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‘Liga da Justiça’: Zack Snyder publica imagem inédita do Batman de Ben Affleck

O cineasta Zack Snyder, figura central no antigo Universo Estendido DC (DCEU), utilizou suas redes sociais para compartilhar uma imagem de Ben Affleck como Batman.

A publicação serviu como um lembrete do filme solo do herói, que estava originalmente cotado para ser estrelado por Affleck, sob a supervisão de Snyder.

O projeto, no entanto, foi cancelado após a saída de Affleck do papel e a contratação de Matt Reeves para desenvolver sua própria versão de O Cavaleiro das Trevas, resultando em ‘The Batman’ (2022).

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Durante uma entrevista em 2020 ao Yahoo, Joe Manganiello compartilhou novos detalhes sobre o roteiro extinto de Ben Affleck, comparando a trama ao thriller de David Fincher, ‘Vidas em Jogo’ (The Game), de 1997.

O ator descreveu a narrativa como um terror psicológico e sombrio:

“Foi uma história muito sombria em que o Exterminador era como um tubarão ou um vilão de filme de terror que estava desmantelando a vida de Bruce [Wayne] de dentro para fora. Foi uma coisa sistêmica: ele matou todos próximos a Bruce e destruiu sua vida para tentar fazê-lo sofrer porque sentiu que Bruce era responsável por algo que aconteceu com ele”, afirmou.

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Embora a publicação de Snyder tenha gerado novas especulações entre os fiéis seguidores da campanha #RestoreTheSnyderVerse, é pouco provável que ela indique mais do que o cineasta compartilhando seu trabalho fotográfico em sua nova plataforma social.

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Netflix anuncia nova animação de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ com Kit Connor e Taika Waititi

A Netflix oficializou o desenvolvimento de um novo longa-metragem animado baseado no universo de Roald Dahl. Intitulado A Fantástica Fábrica de Chocolate, o projeto contará com Kit Connor (‘Heartstopper’) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) nos papéis principais de voz. A produção é descrita como uma releitura contemporânea que promete entregar “uma nova abordagem” ao clássico literário.

Conforme o Deadline, diferente das adaptações anteriores, o filme será ambientado em uma Londres atual e apresentará novos personagens e músicas originais. Connor dará voz ao protagonista Charlie Paley, enquanto Waititi interpretará o excêntrico Willy Wonka. O ator neozelandês, vencedor do Oscar, também assume a função de produtor executivo.

“Willy Wonka (Waititi) passou os anos após o concurso do Bilhete Dourado atrás das grades (não as de chocolate), pelo crime de transformar uma criança em um mirtilo. Após cumprir sua pena, Wonka retorna à fábrica determinado a trazer um pouco de doçura a um mundo amargo. Mas há um obstáculo: o adolescente Charlie Paley (Connor) e seus amigos. À beira do despejo, essa nova geração de ‘crianças terríveis’ planeja invadir a fábrica, roubar uma barra Wonka inestimável e salvar suas casas. Porém, como muitos antes deles, esses jovens estão prestes a enfrentar algo maior do que podem suportar”, diz a sinopse.

A direção está nas mãos de Jared Stern e Elaine Bogan. Em comunicado conjunto, os diretores celebraram a oportunidade: “Crescemos com o mundo deliciosamente distorcido de Willy Wonka, e é um privilégio dar vida às suas novas aventuras para um público mais maduro, e de uma forma nunca vista antes, por meio da animação”.

A produção executiva conta ainda com o vencedor do Oscar Aron Warner (‘Shrek’) e Timothy Yoo.

O anúncio ocorre cinco anos após a Netflix adquirir a Roald Dahl Story Company. O projeto é fruto de um desenvolvimento iniciado em 2020, quando a plataforma anunciou séries animadas com o envolvimento de Waititi.

Para Hannah Minghella, chefe de animação’ da Netflix, a obra equilibra nostalgia e inovação: “Com seu estilo cômico e visual único, Jared e Elaine criaram uma aventura encantadora que respeita o legado de Dahl, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova história para uma nova geração”.

Taika Waititi expressou entusiasmo com o desafio: “Estou empolgado em dar voz a um personagem tão icônico e excêntrico. Willy Wonka é muito especial para mim”.

Kit Connor, que recentemente dublou Robô Selvagem, destacou o frescor do roteiro: “Estou muito animado para entrar no maravilhoso mundo de Wonka. Fiquei impressionado com o conceito visual e com a visão dos diretores, que mantém o espírito da obra original enquanto traz algo novo e único”.

A animação está previsto para estrear em 2027.

James Gunn explica DIFERENÇA entre ‘Comando das Criaturas’ e ‘Guardiões da Galáxia’

Atual chefe da DC Studios, James Gunn também se destacou trabalhando para a Marvel, sendo o diretor da trilogia ‘Guardiões da Galáxia’.

Com experiência em contar histórias sobre equipes improváveis, tendo dirigido também  ‘O Esquadrão Suicida, Gunn falou, em entrevista ao Deadline, sobre as diferenças entre os Guardiões e o Comando das Criaturas, equipe que estrela a mais nova série animada do DCU.

“Eu acho que o Comando é mais trágico do que os Guardiões”, afirmou James Gunn.

O cineasta explicou o seu ponto de vista, afirmando que, apesar de ser uma equipe fora do comum, os Guardiões são todos bons, enquanto as coisas são diferentes na equipe da DC.

“(Os Guardiões) são todos bons no final das contas, sabemos disso desde o começo. No Comando das Criaturas — nós não sabemos quem é bom e quem é mau. O Comando das Criaturas é mais sujo do que isso. Pessoas morrem, e não há necessariamente um motivo maior para isso. É apenas algo que acontece. É mais parecido com a realidade do que os Guardiões“, explicou Gunn.

Marcando o início do DCU, a série animada ‘Comando das Criaturas‘ já chegou ao catálogo da Max com a exibição dos dois primeiros episódios.

A prévia mostrando o que esperar dos próximos capítulos também já foi revelada.

Confira:

Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de Pacificador, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.

Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.

Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.

“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

‘Stranger Things’: 4ª temporada recebe 13 INDICAÇÕES no Emmy 2022

A 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, mega hit da Netflix, virou um dos grandes destaques do Emmy 2022. Isso porque a produção recebeu o total de 13 indicações para a cerimônia, que acontece em setembro.

A série criada pelos Irmãos Duffer concorre a Melhor Série de Drama e também a Melhor Elenco de Série de Drama. ‘Stranger Things 4‘ também se destacou nas categorias técnicas.

A produção compete nas seguintes categorias:

Melhores Efeitos Visuais em uma Temporada ou Filme
Melhor Supervisão Musical
Melhor Edição de Som para Série de Comédia ou Drama
Melhor Mixagem de Som para Série de Comédia ou Drama (Uma Hhora)
Melhor Maquiagem Prostética
Melhor Cabelo de Personagem e/ou Série de Época
Melhor Maquiagem de Personagem e/ou Série de Época
Melhor Edição de Imagem em Série de Drama (Câmera Única)
Melhor Design de Produção Para série de Época ou Programa de Fantasi
Melhor Performance de Dublês
Melhor Coordenação de Dublês para Série, Minissérie, Antologia ou Filme

Algumas das indicações foram obtidas graças a episódios específicos. Os três capítulos responsáveis pelas indicações foram Capítulo dois: A Maldição de Vecna, Capítulo quatro: Querido Billy e Capítulo sete: O Massacre no Laboratório de Hawkins.

Confira o novo trailer dos episódios finais da 4ª temporada:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Ace Ventura

Ace Ventura – Um Detetive Diferente

(Ace Ventura: Pet Detective)

Elenco: Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young.Direção: Tom ShadyacGênero: Comédia, Ação, InfantilDistribuidora: Warner BrosEstreia: 1994

Sinopse: Ace Ventura (Carrey) é um atrapalhado detetive especializado em encontrar bichos de estimação desaparecidos! Apesar de seus métodos pouco convencionais, Ace é muito eficiente naquilo que faz. Porém, às vésperas do Superbowl, o jogo final do futebol americano, um dos times sofre um grande golpe: seu mascote, o golfinho Snowflake, é seqüestrado. Ace Ventura é contratado para descobrir o paradeiro de Snowflake e seus seqüestradores. O detetive não poupará esforços para conseguir resolver mais este caso!

Crítica: Breve
Cartazes:

 
Fotos:

  

Imagens de ‘Jurassic World’ revelam novos dinossauros do filme

O site oficial de ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’, o quarto título da série ‘Jurassic Park‘, divulgou sete novas imagens dos dinossauros do filme.

Algumas criaturas já foram vistas antes, outras são inéditas.

Confira:

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O filme chega aos cinemas em 12 de junho de 2015.

“‘Jurassic World’ será uma aventura assustadora”, diz dono do novo Parque dos Dinossauros

Uma das críticas que o recém-divulgado trailer recebeu foi o excesso do uso de efeitos especiais. Muitos acreditaram que o portão do novo Parque dos Dinossauros também foi criado por computador, mas o diretor Colin Trevorrow usou o Twitter para esclarecer a dúvida – leia aqui.

Jurassic World’ passará por sete meses de pós-produção, e mesmo com tanto trabalho a ser finalizado, é possível que seu segundo trailer já apresente o portão verdadeiro.

Conheça os dinossauros do quarto ‘Jurassic Park’.

A trama é situada na Ilha Nublar dos dias de hoje, que agora é um parque temático real de dinossauros, como inicialmente previsto por John Hammond no primeiro filme. O parque recebe 10 milhões de visitantes por ano e é completamente seguro – até que algo errado acontece. O parque é descrito como um Sea World de dinossauros, que inclui uma área chamada de Lagoa da Ilha Nublar. Isso significa que,  pela primeira vez na franquia, veremos dinossauros aquáticos. Como parte de um show, os dinossauros pulam para fora da lagoa para se alimentarem de grandes tubarões-branco, pendurados como se fossem um peixe para um golfinho.

Os Velociraptores e o Tiranossauro Rex, que antes eram os grande vilões, serão usados para ajudar a combater a nova ameaça, uma nova espécie de dinossauro que mostra-se muito mais inteligente do que se pensava inicialmente, e será a principal causa de estragos no parque.

Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’, ‘Homem-Aranha 3’) serão os protagonistas. O elenco ainda conta com  Ty Simpkins (da franquia ‘Sobrenatural’ e de ‘Homem de Ferro 3’), Nick Robinson  Jake Johnson, que estrela a série ‘New Girl’ e trabalhou com o diretor Colin Trevorrow em ‘Sem Segurança Nenhuma’.

Colin Trevorrow, que estreou na direção com ‘Sem Segurança Nenhuma‘ (Safety Not Guaranteed), dirige. Steven Spielberg retorna como produtor. A Universal Pictures escolheu o Havaí como locação para as filmagens. Os três filmes anteriores foram filmados por lá.

O roteiro foi escrito a oito mãos por Trevorrow, Derek Connolly, que roteirizou ‘Sem Segurança Nenhuma’ para o diretor, e a dupla Rick Jaffa e Amanda Silver, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’.

Matthew Perry não participará da reunião de ‘Friends’

Apenas um dia após o anúncio da reunião do elenco de ‘Friends’, um banho de água fria é jogado nos fãs…

O representante de Matthew Perry afirmou que o ator não fará parte da reunião de elenco para honrar o diretor James Burrows.

“Matthew estará presente na reunião pois ele estará em Londres, nos ensaios para sua peça de teatro, The End of Longing”, disse Lisa Kasteler, sua porta-voz. “Os executivos da NBC estavam cientes disso antes de anunciarem o especial. Matthew pode enviar uma gravação. Em outras palavras, esta não é a reunião que as pessoas estavam esperando”, concluiu.

Doze anos após o término da série sucesso ‘Friends’, o elenco iria se reencontrar em um especial de duas horas a ser exibido pela emissora americana NBC.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer e Matt LeBlanc seguem confirmados.

O especial irá ao ar no dia 21 de fevereiro.

Além de ‘Friends‘, o especial também reunirá os elencos de outras séries dirigidas por Burrows, como ‘Frasier‘ e ‘Will & Grace‘.

Friends’ foi exibida na TV norte-americana entre 1994 e 2004. Quem estiver com saudade, a Netflix disponibilizou as 10 temporadas completas no streaming do serviço. Os fãs já podem se deliciar com os 238 episódios nas versões dublada e legendada.

Criada pela dupla David Crane e Marta Kauffman , ‘Friends‘ girava em torno da rotina de um sexteto de amigos, e foi uma das únicas séries da história a não ter um único personagem central, dividindo as histórias entre cada um deles. Com isso, ao longo da série, todos eles tiveram a chance de brilhar: a maluquinha Phoebe (Lisa Kudrow); o divertido Joey (Matt LeBlanc) com suas intermináveis aparições em filmes e novelas; Chandler (Matthew Perry) com suas aventuras amorosas até o casamento com Monica (Courteney Cox); o romântico Ross (David Schwimmer) com seus três casamentos e amores fugazes; a obssessiva Monica com sua insistente tentativa de tornar-se uma chef de sucesso; e a insegura Rachel (Jennifer Aniston), que ao longo da série formou com Ross o casal mais duradouro, terminando ao lado dele depois de dez longos anos.

Recentemente, a sitcom foi eleita a Melhor Série de todos os tempos em uma votação realizada pelo The Hollywood Reporter. O site compilou os votos de 2800 pessoas da indústria cinematográfica, incluindo atores, produtores e diretores.

Conheças as 15 melhores séries de todos os tempos:

1. Friends (1994 – 2004)
2. Breaking Bad (2008 – 2013)
3. Arquivo X (1993 – 2002)
4. Game of Thrones (2011 até hoje)
5. Seinfeld (1989 – 1998)
6. Os Sopranos (1999 – 2007)
7. Saturday Night Live (1975 até hoje)
8. I Love Lucy (1951-1957)
9. Mad Men (2007-2015)
10. Os Simpsons (1989 até hoje)
11. The West Wing (1999-2006)
12. Sex and the City (1998-2004)
13. M*A*S*H (1972-1983)
14. Modern Family (2009 até hoje)
15. Lost (2004-2010)

Tom Cruise pronto para a ação em primeiro teaser de ‘Jack Reacher 2’

O Entertainment Tonight liberou o primeiro teaser de ‘Jack Reacher: Never Go Back‘, sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012).

Confira, com as imagens liberadas na semana passada:

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A estreia acontece em 20 de outubro de 2016 no Brasil.

Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) dirigiu, após trabalhar com  Cruise em ‘O Último Samurai’.

Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).

A sequência de Jack Reacher: O Último Tiro’  é baseada em Never Go Back, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.

A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.

A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).

Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).

‘Star Trek: Discovery’ terá 13 episódios e ligação com a série antiga

O criador de ‘Star Tre: Discovery‘, Bryan Fuller, conversou com o Cool News e revelou algumas novidades com relação a série.

A princípio, o nome da personagem feminina que vai protagonizar o TV Show será a “Number One”. A imprensa americana cita que o nome verdadeiro deverá ser revelado no final da primeira temporada.

Fuller também disse que nunca pensou em 22 episódios para compor a primeira leva de episódios. Elefrisou a ideia de que realizar apenas 13 episódios torna a série muito mais profunda em suas relações com os personagens e nos eventos que interligam os episódios.

Por fim, o produtor executivo confirmou que a timeline da série será a Prime, a mesma que ambientou as séries e os filmes estrelados pelo Capitão Kirk interpretado por William Shatner. Ressaltando que objetivo da série não é o de passar nem perto da franquia cinematográfica estrelada pelo Capitão Kirk de Chris Pine.

Uma outra novidade, que inclusive foi bastante comentada em ‘Star Trek – Sem Fronteiras’, é que a série também contará com um personagem gay.

Fuller ressaltou que a aceitação da comunidade LGBT “melhorou drasticamente” nos últimos anos, fazendo, assim, com que a série já seja iniciada com um personagem homossexual. O produtor não especificou se será ele ou ela.

A série lançamento previsto para janeiro de 2017, com exibição mundial pela Netflix.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

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A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

Sem dúvida, uma baita novidade!

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

 

Robert e Frances dão continuidade a separação em teaser do 7º episódio de ‘Divorce’

A seguir, você assiste a prévia do próximo episódio deDivorce, que será exibido no próximo domingo, 20.

Confira:

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Criada por Sharon Horgan, o TV Show traz a história de Frances (Sarah Jessica Parker), uma mulher que começa a repensar sua vida amorosa.

Com isso, ela comenta com o marido Robert (Thomas Haden Church) que o divórcio poderia ser uma saída para aquela relação parada. A situação ganha novos ares quando mesmo sem ter decidido se divorciar, Frances inicia um relacionamento com Julian (Jermaine Clement), um charmoso professor de literatura. E quando Robert descobre o caso, Frances conclui o seu pedido de divórcio.

A ideia da série é justamente essa, acompanhar as etapas dessa turbulenta situação.

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Clássica música-tema de ‘Power Rangers’ ganha versão atualizada; Ouça um trecho!

Foi divulgada a lista completa de músicas da trilha sonora de ‘Power Rangers‘, com uma novidade. A clássica música-tema da série, Go Go Power Rangers, ganhará uma versão atualizada pelas mãos do compositor Brian Tyler (‘Vingadores: A Era de Ultron’).

Confira abaixo um comercial com a nova versão e a lista completa de músicas [com SPOILERS]:

1. Power Rangers Theme (4:22)
2. Seek Those Who Are Worthy (2:50)
3. Zordon Awakes (2:15)
4. It’s Morphing Time! (3:21)
5. Destiny (2:19)
6. Confessions (4:22)
7. Megazord (4:20)
8. United (2:46)
9. Birth Of A Legend (4:12)
10. Metamorphosis (2:40)
11. Goldar (2:03)
12. The Morphing Grid (3:59)
13. The Zords (2:35)
14. Let’s Ride (2:20)
15. You Were Born For This (2:05)
16. Reflection (2:15)
17. The Lost Ship (3:00)
18. I’ll Show You Mine If You Show Me Yours (2:24)
19. Be Who You Want To Be (2:08)
20. Hold The Line (3:36)
21. This Is What Matters (2:06)
22. Trespassing (1:05)
23. Rita (2:30)
24. Square One (1:12)
25. Power On (2:34)
26. Together We Stand (2:21)
27. The Final Stand (2:46)
28. Go Go Power Rangers (2:59)

Escrita por Ryan Parrott (‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa. 

Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer.

Diretor de ‘Death Note’ divulga novas imagens do filme

Adam Wingard liberou em seu perfil no Twitter duas novas imagens de Death Note.

Pelo que o tweet indica, Adam está nos retoques finais da pós-produção do filme.

Confira:

De qualquer forma, a adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.

Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.

O filme original Netflix é dirigido por Adam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).

Kathy Bates no primeiro cartaz da série de comédia ‘Disjointed’, da Netflix

A Netflix liberou o primeiro cartaz da comédiaDisjointed‘, estrelado por Kathy Bates, uma das lendas de Hollywood.

A série é um sitcom com um humor bem escrachado, inclusive, repleto de palavrões.

Chuck Lorre, de ‘The Big Bang Theory‘, é quem assina a criação da série.

E ao contrário do que muitos andam dizendo por aí, Kathy não deixou ‘American Horror Story – Coven‘ para estrelar a série de comédia, o próprio Ryan Murphy comentou no início do que ano que por ser uma série antológica, atores vem e vão ao longo das temporadas, o que significa que Bates pode retornar para uma oitava temporada, por exemplo.

Confira, com o divertido trailer:

Crítica em Vídeo | La Casa de Papel – Uma das melhores séries lançadas pela Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de La Casa de Papel’. Os treze episódios da primeira parte da 1ª temporada já estão disponíveis.

Assista:

La Casa de Papel‘ se tornou um fenômeno no Brasil após ser lançada sem muito alarde pela Netflix, e conquistou os brasileiros com uma trama cheia de drama e suspense sobre 8 assaltantes e um plano genial.

A minissérie espanhola teve 15 episódios lançados por lá, mas chegou pela metade no Brasil.

A Netflix lançou por aqui 9 episódios, que foram reeditados em 13 partes com aproximadamente 50 minutos de duração.

A “2ª parte” (que na verdade é a segunda parte da 1ª temporada) terá 6 episódios, que serão lançados pela Netflix no Brasil em 6 de Abril de 2018.

Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passa antes de ‘Guerra Infinita’? Tom Holland ‘responde’!

Recentemente, o site ComicBook divulgou uma interessante teoria sobre Homem-Aranha: Longe de Casa‘ se passar ANTES dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O rei do SPOILERS Tom Holland tentou participou do programa do Jimmy Kimmel e foi questionado se a trama se passará antes de Thanos estalar seus dedos.

E parece que o ator aprendeu, finalmente, a desviar de SPOILERS.

Ao ser questionado pelo apresentador se a história se passará antes de  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o ator brincou:

“Eu acho que Thanos está roubando um banco agora. Ele é pobre agora. Eu preciso ir. Adeus.”

E saiu do palco, visivelmente sem graça e dando piruetas.

Assista, no minuto 2:40:

 

Após os vídeos do set mostrarem o retorno de Nick Fury (Samuel L. Jackson), Maria Hill (Cobie Smulders) e Happy Hogan (Jon Favreau), o CB questiona se a trama pode se passar, na verdade, antes dos eventos de Vingadores: Guerra Infinita – mesmo sendo lançado após ‘Vingadores 4’.

De acordo com site, Kevin Feige revelou que o filme começará minutos após o fim de ‘Vingadores 4’, pode ser que possíveis viagens no tempo façam com que o filme acabe antes mesmo de ‘Guerra Infinita’ começar.

Ou seja, seguindo essa lógica, ‘Longe de Casa’ poderia ser um prelúdio, mas que serviria para dar início à Fase 4 da Marvel.

Ainda segundo a teoria, a cena em que Peter Parker está no ônibus escolar no começo de ‘Guerra Infinita’ pode representar que ele estaria indo para o aeroporto, indo para “Longe de Casa” com um passeio da escola, porém, com a chegada dos filhos de Thanos na Terra, Peter desvia seu caminho. Sendo assim, após as viagens no tempo alterarem o passado, seu percurso continuariam normalmente.

O que vocês acham dessa possibilidade?

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘Chernobyl’: Minissérie da HBO sobre desastre nuclear estreia nessa sexta-feira no Braisl

A nova minissérie da HBO, ‘Chernobyl‘, ganhou data de estreia no Brasil.

A primeira exibição acontecerá nesta sexta-feira, 10 de maio, às 21h. Toda semana, a série terá um novo episódio exibido.

A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

Assista ao trailer:

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

FIM DE UMA ERA! Após retirar nome da Fox, Disney divulga a intro da 20th Century Studios

A Walt Disney Company está excluindo a marca Fox depois de adquirir o direito de imagem sobre as propriedades da empresa em março do ano passado.

A partir de agora, a 20th Century Fox e a Fox Searchlight Pictures foram substituídas pelas marcas 20th Century Studios e Searchlight Pictures.

Hoje, o estúdio divulgou o novo logotipo e a intro, sem o nome da Fox.

O Chamado Selvagem, com Harrison Ford, é o primeiro sob a marca 20th Century Studios e já podemos conferir a mudança na intro. Assista:

Até o momento, as divisões de TV da Fox ainda permanecem intituladas como 20th Century Fox Television e Fox 21 Television Studios, mas é de se esperar que os respectivos departamentos sejam renomeados ao longo dos próximos meses.

O filme ‘Downhill’, estrelado por Will Ferrell e Julia Louis-Dreyfus será a primeira produção a receber o novo selo da Searchlight Pictures.

Para quem não sabe, a icônica marca 20th Century Fox foi criada em 1935 a partir da fusão dos estúdios Twentieth Century Pictures e Fox Film Corporation.

Além disso, a revista Vulture já havia informado que a Disney está impedindo salas de cinemas de exibir filmes clássicos da Fox.

Inclusive espaços que disponibilizam filmes apenas como entretenimento, sem lucros, estão sem acesso a títulos agora sob o domínio da Disney.

“Nosso contato de reservas da Fox fez um pedido de desculpas muito breve por não poder mais enviar títulos para serem exibidos no nosso cinema.”, disse Joe Neff, admistrador de um cinema independente em Coumbus, Ohio.

Além disso, as produções da Fox previstas para o catálogo da Disney+ estarão disponíveis apenas por um breve período, antes de serem guardadas no ‘cofre’ da Disney.

Tudo indica que a estratégia está sendo feita para direcionar os consumidores à Disney+, que já está disponível nos EUA e em alguns países da Europa.

Lembrando que, além de produções da Marvel, Lucasfilm, e Pixar, o catálogo aa plataforma também conta com as animações clássicas da Disney e irá produzir conteúdos originais.

Confira algumas das produções:

Confira outros destaques:

Marvel Studios

‘Capitã Marvel’
‘Capitão América: Guerra Civil’
‘Capitão América: O Soldado Invernal’
‘Capitão América: O Primeiro Vingador’
‘Doutor Estranho’
‘Guardiões da Galáxia’
‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 2’
‘Homem de Ferro 3’
‘Homem-Formiga’
‘Homem-Formiga e a Vespa’
‘Os Vingadores’
‘Pantera Negra’
‘Thor’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Thor: Ragnarok’
‘Vingadores: Guerra Infinita’
‘Vingadores: Era de Ultron’

Animações da Marvel

‘Quarteto Fantástico’ (1994)
‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006)
‘G’uardiões da Galáxia’ (2015)
‘O Incrível Hulk’
‘Homem de Ferro’ (1994)
‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008)
‘O Surfista Prateado’ (1998)
‘Homem-Aranha’ (1981)
‘Homem-Aranha’ (1994)
‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981)
‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999)
‘Mulher-Aranha’ (1979)
‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012)
‘X-Men: A Série Animada’ (1992)
‘X-Men: Evolution’ (2000)

Lucasfilm

Star Wars: A Ameaça Fantasma’
Star Wars: O Ataque dos Clones’
Star Wars: A Vingança dos Sith’
‘Solo: Uma História Star Wars
Rogue One: Uma História Star Wars
Star Wars: Uma Nova Esperança’
Star Wars: O Império Contra-Ataca’
Star Wars: O Retorno de Jedi’
Star Wars: O Despertar da Força
Star Wars: Os Últimos Jedi
Star Wars: The Clone Wars’
Star Wars: Força do Destino’
Star Wars: Rebels’
Star Wars: A Resistência’

Pixar

‘Vida de Inseto’
‘Valente’
‘Carros’
‘Carros 2’
‘Carros 3’
‘Viva: A Vida é uma Festa’
‘Procurando Nemo’
‘Procurando Dory’
‘Os Incríveis’
‘Os Incríveis 2’
‘Mostros S.A’
‘Universidade Monstros’
‘Ratatouille’
‘Toy Story’
‘Toy Story 2’
‘Toy Story 3’
‘Up: Altas Aventuras’
‘Wall-E’

Animações da Disney

‘101 Dálmatas’
‘Aladdin’
‘Alice no País das Maravilhas’
‘Bambi’
‘A Bela e a Fera’
‘Cinderela’
‘Dumbo’
‘Fantasia’
‘Hercules’
‘A Dama e o Vagabundo’
‘Mulan’
‘Peter Pan’
‘Pinóquio’
‘Pocahontas’
‘Tarzan’
‘O Rei Leão’
‘Lilo e Stitch’
‘Frozen’
‘O Estranho Mundo de Jack’
‘Detona Ralph’
‘Zootopia’
‘Moana’
‘Operação Big Hero’

Outros filmes

‘Doutor Dolittle’
‘High School Musical’
‘High School Musical 2’
‘High School Musical 3: Ano de Formatura’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’
‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’
‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’
‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’
‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’

Séries de TV

‘Agent Carter’
‘Agents of S.H.I.E.L.D’
‘O Mundo é dos Jovens’
‘DuckTales’ (1987)
‘DuckTales’ (2017)
‘Mano a Mana’
‘Garota Conhece o Mundo’
‘Kim Possible’
‘Phineas and Ferb’
‘As Visões da Raven’
‘Os Simpsons’
‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’
‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’
‘Os Feiticeiros de Waverly Place’

‘Batman’: Warner confirma que Robert Pattinston pegou coronavírus e está “investigando”

Robert Pattinson testou positivo para COVID-19 na manhã desta quinta-feira, dia 3, e a Warner Bros. emitiu um comunicado oficial.

A internet ficou chocada ao saber que o mais novo Bruce Wayne foi a pessoa que contraiu o vírus no set.

A chefe da WarnerMedia, Ann Sarnoff, comentou sobre a situação do astro.

“Ainda estamos investigando qual é a situação. Estamos parando temporariamente por enquanto até que tenhamos mais informações, mas temos todos os protocolos configurados para fazer o rastreamento de contato e esperamos voltar à produção em breve.”, afirmou; 

As gravações do longa haviam sido retomadas há apenas três dias no Reino Unido e foi dito que os funcionários estavam cumprindo todas as medidas de segurança estabelecidas pelas autoridades.

No entanto, isso não foi suficiente para impedir o contágio da doença.

Até o momento, não foi revelado por quanto tempo a produção continuará em pausa, mas a Warner Bros emitiu um comunicado para esclarecer a situação.  

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dirigido por Matt Reeves, o longa traz Robert Pattinson no papel principal, Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Barry Keoghan, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Os Filmes e Séries que Estreiam na Amazon Prime em ABRIL de 2021

A Amazon Prime Video anuncia os novos conteúdos que estreiam no Brasil em abril para os assinantes assistirem on-line via streaming ou off-line por meio de download. Membros Prime poderão conferir conteúdos exclusivos como o filme Sem Remorso e a segunda temporada do reality De Férias com o Ex Brasil: Celebs.

Diante da atual situação de pandemia e focados na saúde e segurança daqueles que trabalham com dublagem, algumas opções de áudio não estarão disponíveis.

Títulos já disponíveis no serviço

 

Um Contra Todos (Temporada 4)
Um defensor público é preso por engano quando a polícia o confunde com o traficante de drogas mais perigoso e conhecido da área – o Doutor do Tráfico. Para sobreviver na prisão, Cadu deve fingir ser o verdadeiro Doutor e agir como se pertencesse aos criminosos. Baseado em uma história verídica.

Se a Rua Beale Falasse
Os jovens namorados Fonny (Stephan James) e Tish (KiKi Layne) são destroçados quando Fonny é injustamente preso pelo estupro de uma mulher porto-riquenha, devido às manobras de um policial racista. Enquanto busca justiça para Fonny, uma grávida Tish depende da ajuda de sua comunidade do Harlem, incluindo sua irmã, sua mãe Sharon e sua futura sogra.

Vida Selvagem
Joe (Ed Oxenbould), um adolescente de Montana nos anos 50, tem que lidar com a reação complicada de sua mãe quando o pai a deixa temporariamente para fazer um trabalho perigoso lutando contra um incêndio florestal.

The Walking Dead: Um Novo Universo
Ambientada no Nebraska, a série foca na primeira geração a crescer 10 anos depois do apocalipse zumbi. Alguns deles serão heróis, já outros se tornarão vilões, e todos mudarão suas vidas para sempre.

7 de abril

Ma
Uma mulher solitária faz amizade com um grupo de adolescentes e decide deixá-los festejar em sua casa. Quando as crianças pensam que a sua sorte não poderia ficar melhor, começam a acontecer coisas que as fazem questionar a intenção da anfitriã.

8 de abril

De Férias com o Ex Brasil: Celebs
Doze homens e mulheres solteiros vão passar férias numa casa de praia em um local paradisíaco. No entanto, a cada semana um ex-namorado ou ex-namorada de algum deles chega para se juntar ao grupo.

Silk Road
Ross Ulbricht (Nick Robinson), um filósofo na casa dos vinte e poucos anos, cria o Silk Road, um site da dark net que vende drogas, enquanto o agente da DEA (órgão americano encarregado pelo controle de narcóticos) Rick Bowden (Jason Clarke) se disfarça para derrubá-lo.

15 de abril

Breaking News In Yuba County
Depois que seu marido desaparece, Sue Buttons (Allison Janney), uma típica esposa suburbana, tem o gostinho de ser uma celebridade local quando embarca em uma busca por toda a cidade de Yuba County para encontrá-lo. Em um esforço para prolongar sua fama recém-descoberta, ela encara  brincadeiras hilárias enquanto seu mundo vira de cabeça para baixo, escapando de uma aspirante a mafiosa (Awkwafina), uma implacável policial (Regina Hall), sua meia-irmã (Mila Kunis), uma repórter local desesperada por uma boa história, e o irmão morto de seu marido (Jimmi Simpson), todos decididos a descobrir a verdade por trás do desaparecimento.

20 de abril

Juntos Para Sempre
Ethan (Dennis Quaid) e sua jovem neta CJ (Kathryn Prescott) vivem em uma fazenda com seu cachorro Bailey. Quando a mãe de CJ decide levá-la embora, o cachorro reencarna em um filhote e embarca em uma jornada para acompanhar a garota.

22 de abril

Horizon Line
Um casal que viaja em um pequeno avião para participar de um casamento em uma ilha tropical deve lutar por suas vidas depois que seu piloto sofre um ataque cardíaco. Sem conhecimento de como pilotar o avião, ambos lutam pela sobrevivência para chegarem sãos e salvos ao destino.

29 de abril

Dreamland
A indicada ao Oscar Margot Robbie (Era Uma Vez Em… Hollywood) estrela essa história de amor ambientada em meio à luta dos Estados Unidos durante a Grande Depressão. Eugene Evans (interpretado por Finn Cole) sonha em escapar de sua pequena cidade no Texas quando descobre uma fugitiva ladra de banco ferida (Margot Robbie). Dividido entre reivindicar a recompensa por sua captura e sua crescente atração pela criminosa, Eugene deve tomar uma decisão que afetará para sempre a vida de todos que ele amou. Travis Fimmel (Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos), Kerry Condon (Vingadores: Guerra Infinita), Darby Camp (Big Little Lies) e Lola Kirke (Feito na América) também fazem parte do elenco.

30 de abril

Sem Remorso
Um oficial de elite da Marinha descobre uma conspiração internacional enquanto busca justiça pelo assassinato de sua esposa grávida em Sem Remorso, a explosiva história da origem do herói John Clark – um dos personagens mais populares do universo Jack Ryan, criado pelo autor Tom Clancy. Quando um esquadrão de soldados russos mata sua família em retaliação ao seu papel em uma operação ultrassecreta, o chefe John Kelly (Michael B. Jordan) persegue os assassinos a todo custo. Unindo forças com um companheiro da marinha (Jodie Turner-Smith) e um sombrio agente da CIA (Jamie Bell), a missão de Kelly involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra. Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos se quiser evitar um desastre e expor as figuras poderosas por trás da conspiração.

‘Garfield’: Chris Pratt vai dublar o gato em filme do roteirista de ‘Procurando Nemo’

Após ser anunciado como o Mario de ‘Mario Bros.’, Chris Pratt foi confirmado como o dublado de outro icônico personagem.

Segundo o Hollywood Reporter, o ator vai dar voz ao gato ‘Garfield‘, que adora lasanha e odeia as segundas-feiras, em um novo filme de animação.

A Alcon Entertainment está por trás do novo filme, que será distribuído pela Sony Pictures.

O roteiro foi escrito pelo indicado ao Oscar David Reynolds (‘Procurando Nemo’) e será dirigido por Mark Dindal (‘O Galinho Chicken Little’). Os dois já trabalharam juntos em ‘A Nova Onda do Imperador‘ .

Criado por Jim Davis, ‘Garfield‘ estreou como um personagem cômico pela primeira vez em 1978, com o gato malhado preguiçoso frequentemente aparecendo ao lado de Jon Arbuckle, seu dono humano, e o adorável cão doméstico Odie.

O personagem ganhou dois filmes live-actions, aonde foi dublado por Bill Murray.

Produtor revela ter ODIADO reviravolta do reboot de ‘Halloween’

Em entrevista ao CBR, o produtor Ryan Freimann revelou ter odiado a controversa reviravolta envolvendo o Dr. Sartain no reboot de ‘Halloween‘ (2018), afirmando ter tentado remover essa narrativa do roteiro.

“Inicialmente, havíamos tomado a decisão de filmar os dois filmes seguintes simultaneamente. Essa decisão aconteceu antes da pandemia de COVID. Por causa disso, tivemos muitas dificuldades e contratempos. Nosso objetivo era continuar a narrativa, mas confesso que nunca fui um fã da reviravolta envolvendo o Dr. Sartain no filme de 2018. Eu lutei muito para removê-la, mas eu era a minoria.”

Ele completa, “Porém, após as reações do fãs, tivemos a chance de reformar algumas dessas narrativas. Acredito que foi bom ter esse tempo para refletir sobre o que funcionou no reboot e o que não deu certo. Nós estamos trabalhando duro na produção de ‘Halloween Ends’.”

Para promover o vindouro lançamento de ‘Halloween Ends‘ – que estreará simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock –, o terror ganhou um novo cartaz que destaca o confronto final entre a Laurie Strode e o Michael Myers.

Confira:

Vale lembrar que, no Brasil, o terror segue agendado para o dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

 

2ª temporada de série da Netflix recebe 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A 2ª temporada de ‘Heartstopper abriu com aprovação máxima no Rotten Tomatoes.

Os especialistas rasgaram elogios para o roteiro, as atuações e a condução da narrativa.

Confira os principais comentários: 

Crítica | ‘Heartstopper’ retorna com uma 2ª temporada ENCANTADORA e comovente

“A 2ª temporada de Heartstopper’ soa como uma versão maior e melhor que a anterior, se é que isso é possível” – TV Fanatic.

“Seja qual for a sua orientação, é difícil resistir a essa delicada joia” – Daily Telegraph (UK).

“Este próximo capítulo da história equilibra perfeitamente a linha entre retratar a jornada nem sempre perfeita de precisar se assumir continuamente, enquanto ainda prioriza a alegria queer pela qual o programa se tornou conhecido” – Digital Spy.

“A segunda temporada de Hearstopper’ é uma evolução triunfante, alegre e cheia de nuances da série” – Mashable.

“Maior em escala, sem perder a honestidade e o coração que fizeram da primeira temporada um sucesso instantâneo, esta segunda parte de Heartstopper dá aos fãs mais do que eles poderiam desejar nas férias parisienses de Nick e Charlie” – The Upcoming

A série é estrelada por Joe Locke e Kit Connor.

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘Godzilla Minus One’ ganha data de estreia na Netflix; Confira!

Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais, Godzilla Minus One’ tornou-se um verdadeiro sucesso, arrecadando US$ 106,7 milhões nas bilheterias internacionais a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

Além disso, conquistou 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

E agora o longa ganhou data de estreia na Netflix do Brasil, chegando ao catálogo da plataforma amanhã, dia 01 de Junho.

Considerando todo o sucesso do filme, o criador do filme, Takashi Yamazaki, abordou o que gostaria de fazer em uma possível sequência.

Segundo o ComicBookMovie, o diretor Takashi Yamazaki declarou: “Não sei se alguém alcançou um tom mais sério de kaiju contra kaiju com drama humano; esse desafio é algo que eu gostaria de explorar.”

Ele prosseguiu acrescentando: “Quando você tem filmes que apresentam batalhas de kaiju, acho muito fácil concentrar a luz dos holofotes e a câmera nesse espetáculo massivo, e isso se desvincula do componente de drama humano.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é uma grande DECEPÇÃO

O editor-chefe Renato Marafon e o jornalista Thiago Nolla trazem a crítica em vídeo de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘.

Assista:

O filme deve arrecadar em torno de US$ 190 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, as projeções indicam uma abertura de US$ 80 milhões no final de semana regular, e US$ 94 milhões no estendido. Para termos de comparação, ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘ arrecadou US$ 95 milhões em seus três primeiros dias no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa deve acrescentar US$ 96 milhões através de todos os mercados – incluindo a China.

O site ainda afirma que a pré-venda de ‘Capitão América 4‘ tem registrado um desempenho 10-15% abaixo de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$106.1M) e 40% acima de ‘Eternos‘ (US$71.2M).

O longa será lançado nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 13 de fevereiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Todo Mundo em Pânico’: Saiba o VERDADEIRO motivo dos irmãos Waynas terem sido afastados da franquia

Quando Todo Mundo em Pânico chegou aos cinemas em 2000, poucos imaginavam que aquela paródia irreverente de filmes de terror se transformaria em um dos maiores fenômenos da comédia moderna. Com um orçamento modesto de cerca de US$ 19 milhões, o longa arrecadou impressionantes US$ 277,2 milhões ao redor do mundo, tornando-se um enorme sucesso comercial e dando origem a uma franquia que renderia mais de US$ 896 milhões em bilheterias globais.

Por trás desse sucesso estavam os irmãos Wayans. Keenen Ivory Wayans dirigiu o filme e ajudou a desenvolver a história, enquanto Shawn Wayans e Marlon Wayans assumiram papéis centrais no elenco e participaram do processo criativo. A família já era conhecida na televisão americana por seu humor provocativo e sua capacidade de satirizar a cultura pop, mas foi com Todo Mundo em Pânico que eles alcançaram um novo patamar de popularidade.

O filme chegou em um momento perfeito. Produções como Pânico, Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado, Lenda Urbana e diversos outros slashers dominavam o cinema, e os Wayans enxergaram a oportunidade de transformar todos aqueles clichês em uma grande piada. O público respondeu imediatamente. A produção se tornou a maior bilheteria da história das paródias cinematográficas e consolidou a Dimension Films e a Miramax como grandes vencedoras daquele período.

Naturalmente, uma sequência entrou em produção quase imediatamente. O problema é que o cronograma foi extremamente apertado. Apenas um ano depois, Todo Mundo em Pânico 2 chegou aos cinemas. Embora tenha arrecadado respeitáveis US$ 141,2 milhões mundialmente, os bastidores já começavam a revelar sinais de desgaste entre os criadores e o estúdio.

Com o enorme sucesso da franquia, surgiram divergências sobre participação nos lucros, reconhecimento criativo e os rumos futuros da série. Ao longo dos anos, os próprios irmãos Wayans relataram que as negociações para um terceiro filme foram difíceis e acabaram fracassando. O estúdio não quis pagar o que eles pediam. Como os direitos da franquia pertenciam ao estúdio, a Miramax decidiu seguir em frente sem seus criadores originais.

A decisão chocou muitos fãs. Afinal, era difícil imaginar Todo Mundo em Pânico sem as pessoas que haviam concebido sua identidade. Mas Hollywood já havia provado inúmeras vezes que, quando uma marca se torna lucrativa, os estúdios raramente estão dispostos a interromper sua exploração.

Foi então que entrou em cena David Zucker, um dos nomes mais respeitados da comédia americana. Conhecido por clássicos como Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu! e Corra que a Polícia Vem Aí!, Zucker assumiu o comando de Todo Mundo em Pânico 3 e posteriormente de Todo Mundo em Pânico 4. Sua chegada trouxe mudanças significativas para a franquia. O humor continuou absurdo, mas passou a apostar mais em gags visuais, situações nonsense e referências exageradas à cultura pop, enquanto o estilo dos Wayans era mais agressivo, satírico e frequentemente voltado para comentários sociais.

Muitos acreditavam que a saída dos criadores originais resultaria em um fracasso comercial. O que aconteceu foi exatamente o contrário.

Lançado em 2003, Todo Mundo em Pânico 3 arrecadou impressionantes US$ 220,7 milhões mundialmente, tornando-se a segunda maior bilheteria de toda a franquia. O filme aproveitou a popularidade de sucessos como O Chamado, Sinais e Matrix Reloaded, conquistando o público e mostrando que a marca ainda possuía enorme força comercial.

Três anos depois, Todo Mundo em Pânico 4 repetiu a fórmula e arrecadou mais US$ 178,7 milhões ao redor do mundo. Embora não tenha alcançado o desempenho do terceiro filme, o resultado confirmou que a série continuava extremamente popular mesmo sem os irmãos Wayans.

Ainda assim, os números contam apenas parte da história.

Enquanto os capítulos dirigidos por David Zucker continuavam atraindo espectadores, muitos fãs passaram a argumentar que a franquia havia perdido parte de sua identidade original. As discussões sobre a ausência dos Wayans nunca desapareceram completamente, e os dois primeiros filmes continuaram sendo frequentemente apontados como os favoritos do público mais fiel.

O verdadeiro problema surgiu em 2013 com Todo Mundo em Pânico 5. Sem Anna Faris e Regina Hall, duas das figuras mais associadas à franquia, o longa enfrentou uma recepção muito mais fria. O resultado foi uma arrecadação mundial de apenas US$ 78,6 milhões, a menor da série até hoje. Pela primeira vez, a marca demonstrava claros sinais de esgotamento.

Confira nossa crítica do sexto filme:

Crítica | ‘Todo Mundo em Pânico 6’ recicla piadas ANTIGAS que não fazem mais rir…

O ranking de bilheterias da franquia mostra uma trajetória curiosa. O filme original continua no topo com US$ 277,2 milhões. Em seguida aparece Todo Mundo em Pânico 3, com US$ 220,7 milhões. O quarto capítulo ocupa a terceira posição com US$ 178,7 milhões. Depois vem Todo Mundo em Pânico 2, com US$ 141,2 milhões, enquanto Todo Mundo em Pânico 5 encerra a lista com US$ 78,6 milhões.

A ironia é que os dois filmes mais bem-sucedidos após o original foram justamente produzidos sem a participação dos criadores da franquia. Porém, para uma parcela significativa dos fãs, o sucesso financeiro nunca substituiu a sensação de que os Wayans haviam sido injustamente afastados de algo que ajudaram a construir.

Mais de duas décadas depois, essa história finalmente ganhou um novo capítulo. Com o retorno dos irmãos Wayans ao desenvolvimento do novo filme da série, muitos enxergam a oportunidade de reunir novamente os elementos que transformaram Todo Mundo em Pânico em um fenômeno cultural no início dos anos 2000. E independentemente do resultado nas bilheterias, a volta da família representa o encerramento de uma das disputas criativas mais famosas da história recente das comédias hollywoodianas.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ abre com 27% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Ranking das bilheterias da franquia 

Todo Mundo em Pânico (2000) US$ 277,2 milhões
Todo Mundo em Pânico 3 (2003) US$ 220,7 milhões
Todo Mundo em Pânico 4 (2006) US$ 178,7 milhões
Todo Mundo em Pânico 2 (2001) US$ 141,2 milhões
Todo Mundo em Pânico 5 (2013) US$ 78,6 milhões

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia parodia filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, entra como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (3º e 4º Episódios)

BONS VENTOS DO NORTE E DO LESTE

 

Semana passada, não publiquei a resenha do 3º episódio de Game Of Thrones – GoT. Foi um misto de falta de tempo com uma paralisia provocada por uma decepção que vinha se arrastando desde a quinta temporada. E que só nesse 4º episódio começou a sumir e a dar lugar ao otimismo.

Da quinta temporada até o 3º episódio da atual temporada, estava com a sensação de que os roteiristas tinham se perdido, com dificuldades de definir os rumos da série. Não falo de saber qual será o seu final, mas o caminho a seguir até ele. Além disso, parecia que eles haviam perdido o propósito da série, ou seja, quais mensagens querem passar com a narrativa.

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Quando você decide contar uma história, o ideal é já ter algo planejado, com começo meio e fim. Sim, há obras maravilhosas que foram escritas sem um final determinado, mas as mais extensas, como GoT, quase que exigem um plano de voo detalhado. A impressão que a série vinha me passando era de que eles não tinham mais esse plano – ou ele estava uma bagunça. Subtramas que pareciam só encher linguiça, mortes sem boas justificativas, só “pra causar”, núcleos maus explorados (Dorne…) confirmavam minha impressão.

Já disse outras vezes, os três primeiros episódios de um temporada de GoT servem para organizar o tabuleiro, daí mais fracos. Exceto pelo segundo episódio, o começo desta sexta temporada foi assim, de organizar o tabuleiro. Mas, como a quinta temporada fora problemática, fiquei me perguntando, se os roteiristas iriam gastar a sexta temporada toda para organizar a casa e tentar reencontrar o rumo.

Porém… veio esse presente que foi o 4º episódio. Repetindo a tradição de GoT, um episódio forte. Olhando o conjunto, parece que a série voltou aos trilhos (ao menos em parte, rsrs). Os ventos que sopraram das terras de Essos e do Norte de Westeros arejaram a série.

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O arco de Jon Snow (Kit Harington), com o seu reencontro com Sansa (Sophie Turner), e todos os personagens que estão em Castelo Negro apontam caminhos interessantes para a série. Para ficar no principal, Jon e Sansa irão buscar retomar a sua amada Winterfell e refazer a família Stark – quem sabe, ao final, GoT também se revele uma grande saga de amor familiar. Também resgataram o mito de Azor Ahai, reforçando as teses dos fãs e começando a preparar o público para o grande confronto com os White Walkers.

Em Meereen, Tyrion (Peter Dinklage), Missandei (Nathalie Emmanuel) e o Verme Cinzento (Jacob Anderson), além de protagonizarem uma verdadeira lição de política, tomaram passos decisivos para a estabilidade da cidade. Esses eventos recolocam Tyrion nos jogos de poder e devem consolidar os seus laços com Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). E, claro, o final triunfal de Dany foi um simbólico “pagar a língua” para os que criticavam GoT – fatura que paguei com gosto!

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Até Petyr Baelish (Aidan Gillen) Ary Stark (Maisie Williams) – esta no 3º episódio – dão sinais de que voltarão a protagonizar grandes momentos. Realmente, os problemas da GoT estão mais ao sul. Além das cag… que os roteiristas vem fazendo em Dorne, todo a subtrama do Alto Pardal (Jonathan Pryce) parece uma encheção de linguiça. Pensem, se Cersei (Lena Headey) derrubar o Alto Pardal – que deve ser o foco pelos próximos episódios – qual terá sido a relevância desse plot para o desenvolvimento da história (a guerra dos tronos e a luta contra os White Walkers) e para o sentido da série (que interpretações e sentidos relevantes tiraremos disso?). Quando essa confusão começou lá na quinta temporada, fiquei empolgado imaginando uma exploração instigante da relação entre poder e fanatismo religioso. O que tivemos até agora foi blá-blá-blá sem muito sentido, eventos sem função e nu frontal (a única coisa produtiva feita pelo Alto Pardal).

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Espero que minhas boas impressões se confirmem nos próximos episódios e que GoT nos brinde com mais emoção e com o romance entre Brienne (Gwendoline Christie) e Tormund (Kristofer Hivju)!

E, aí, o que achou do episódio? Concorda que a série estava sem rumo? Chorou no reencontro de Jon e Sansa? Está apreensivo por Rickon nas mãos de Ramsay? Fez coração quando viu Brienne e Tormund? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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5 ÓTIMOS Filmes de drama com Jim Carrey!

O artista canadense Jim Carrey é um dos rostos mais famosos de Hollywood quando pensamos em comédias. Mas esse comediante ao longo de toda sua carreira de décadas realizou projetos dramáticos com enorme maestria, deixando seu talento em cada detalhe desses personagens.

Desde o início de carreira, lá nos anos 1980, com show históricos de Stand-up Comedy, já chamava a atenção. Assim, logo chegou ao cinema em Rubberface dirigido por Rebecca Yates e Glen Salzman. Pouco tempo depois, já nos anos 1990, chegou ao estrelato exatamente no ano de 1994 com os lançamentos das comédias Ace Ventura – Um Detetive Diferente, O Máskara e Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros.

Com mais de 100 indicações para prêmios, ao longo de sua trajetória profissional, chama a atenção sua dedicação e brilhantismo em filmes profundos com alta carga dramática. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista com 5 ótimos filmes de drama com Jim Carrey:

 

Cine Majestic

Dirigido pelo cineasta Frank Darabont, lançado em 2001, o drama Cine Majestic nos leva até a história de um roteirista perseguido que sofre um terrível acidente de carro e perde a memória. Ele acaba indo parar em uma cidade onde acaba sendo confundido com um rapaz que desapareceu.

 

O Mundo de Andy

Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

O Show de Truman

Dirigido por Peter Weir e escrito por Andrew Niccol, O Show de Truman acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz Kate Winslet é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra também o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas.

 

 

 

Os filmes Indicados ao Oscar que Completam 40 anos em 2020

Não existe época mais empolgante para os cinéfilos e amantes de cinema em geral do que a época de premiações. E a maior delas é o Oscar. O resto é apenas treino para esta grande noite. Digam o que quiserem os cínicos, o prêmio da Academia é o que todo profissional desta indústria no mundo almeja. Vejam, por exemplo, como estão felizes os envolvidos com a produção do sul coreana Parasita.

Pensando nisso, para entrar no clima desta grande festa, que se estende até o dia 9 de fevereiro (quando a cerimônia será transmitida mundialmente), o CinePOP resolveu voltar no tempo, 40 anos no passado, para relembrar os filmes prestigiados na 53ª Edição dos Prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

Gente como Martin Scorsese, Robert De Niro, Robert Redford, Roman Polanski, David Lynch e Sissy Spacek estavam na crista da onda com seus então mais recentes trabalhos. Vem com a gente revisitar estes verdadeiros clássicos da sétima arte.

Gente Como a Gente

Este drama familiar sobre perda foi o grande vencedor da noite, levando quatro dos seis Oscar aos quais estava indicado, incluindo melhor filme. Baseado no livro de Judith Guest, a história fala sobre uma família que perde seu filho mais velho num terrível acidente e a forma com que cada um de seus membros lida com o ocorrido. O filho mais novo (papel de Timothy Hutton) se sente culpado e cai em depressão, se tornando suicida. A mãe (Mary Tyler Moore) o ressente e se torna hostil e o pai (Donald Sutherland) tenta acalmar os ânimos no meio de tudo.

O título em inglês já diz, Ordinary People – algo como “Gente comum”. O filme marcou a estreia do ator Robert Redford como cineasta (que depois viria a comandar mais 8 longas até o momento). Em seu debute, Redford abocanhou a estatueta de melhor diretor da noite. Gente Como a Gente ainda levou os prêmios de melhor ator coadjuvante para Timothy Hutton (você lembrava que ele tinha um Oscar?) e roteiro adaptado – além das indicações de atriz protagonista (Mary Tyler Moore) e mais uma de coadjuvante para Judd Hirsch (que interpreta o psicólogo do rapaz).

Touro Indomável

Curiosamente, nem sempre o filme eleito como o melhor no Oscar é o que se torna memorável e resiste ao teste do tempo. Afinal, se você for perguntar para dez diferentes cinéfilos, todos dirão que esta obra de Martin Scorsese é muito superior ao drama familiar acima. Este é a produção inesquecível e icônica desta edição do Oscar, definitivamente. Considerado por muitos uma obra-prima, Touro Indomável é a biografia do boxeador Jake LaMotta, baseado em seu próprio livro.

Vivido de forma espantosa pela grande Robert De Niro (que muda sua forma física ao longo do filme), o protagonista é um sujeito tempestuoso e violento, dentro e fora dos ringues. Todo filmado em preto e branco, o longa é um dos filmes mais queridos do grande Scorsese, enaltecido por muitos como um de seus melhores trabalhos no cinema. Touro Indomável foi indicado para oito prêmios, mas terminou levando apenas dois – demonstrando que Scorsese sempre foi um dos grandes injustiçados pela Academia de todos os tempos.

Dentre as vitórias: melhor ator para De Niro e edição para a fiel escudeira do diretor, Thelma Schoonmaker. O longa ainda obteve as indicações de filme, diretor para Scorsese, ator coadjuvante para Joe Pesci (que vive o irmão de LaMotta), atriz coadjuvante para Cathy Moriarty (a segunda mulher do protagonista no filme), fotografia e som.

O Homem Elefante

Outra produção renomada inteiramente criada em preto e branco, O Homem Elefante é o único outro filme da lista (além de Touro Indomável) a resistir ao teste do tempo, se tornando um dos filmes mais elogiados do público até hoje – ambos fazem parte da lista dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião dos usuários do IMDB. Além destas semelhanças, esta também é uma biografia baseada num livro (de Frederick Treves). O assunto aqui, porém, é John Merrick, um sujeito extremamente deformado, tratado como aberração, mas descoberto como alma gentil e intelectual por um cirurgião (papel de Anthony Hopkins) na era vitoriana.

A razão por ambos Touro Indomável e O Homem Elefante sobressaírem ao teste do tempo se deve a seus diretores, mestres inquestionáveis, ainda em atividade e muito cultuados. Aqui, quem está por trás da direção é David Lynch (Twin Peaks). O Homem Elefante, por outro lado, não levou nenhum dos oito Oscar aos quais estava indicado. Eles foram o de melhor filme, diretor para Lynch, ator principal para John Hurt (que interpreta Merrick), roteiro adaptado (Lynch foi um dos roteiristas), direção de arte, figurino, edição e trilha sonora.

Uma curiosidade é que nesta edição não existia a categoria de melhor maquiagem, caso contrário, O Homem Elefante teria ao menos um Oscar em seu currículo.

Tess – Uma Lição de Vida

Roman Polanski é igualmente um diretor muito renomado e segue em atividade até hoje. No entanto, mesmo tendo sido sucesso nesta edição do Oscar, Tess não se tornou um de seus filmes mais comentados – sendo esquecido no meio de uma filmografia pra lá de memorável. Quem sabe foi por se tratar de um tema muito comum para os padrões de hoje, ou por seu tempo de projeção excessivo dentro do gênero – com quase 3 horas de duração. Este é mais um filme da lista baseado num livro, desta vez, um clássico de Thomas Hardy.

A história, um drama romântico passado na era vitoriana, apresenta uma camponesa, uma mulher forte, no meio da disputa de dois homens por seu afetado. Para o projeto, Polanski bancou a alemã Nastassja Kinski, então uma novata em início de carreira (aos 19 aninhos), e a transformou numa estrela. Tess foi indicado para melhor filme, melhor diretor para Polanski e melhor trilha sonora, mas levou para casa os Oscar técnicos de fotografia, direção de arte e figurino.

O Destino Mudou Sua Vida

Fechando a categoria principal de melhor filme, o último candidato foi mais um drama biográfico – deu para sentir uma tendência nesta edição, certo? Aqui, no entanto, um filme com um diferencial, uma pegada musical country. O longa trata da história de Loretta Lynn, humilde filha de um trabalhador de mina de carvão no Kentucky, que consegue superar a pobreza e se torna uma cantora de sucesso mundial, transformando para sempre a música country. Daí o título original “Coal Miner’s Daughter”, algo como “A filha do mineiro de carvão”.

Quem dá vida para a protagonista é a atriz Sissy Spacek, que quatro anos antes havia incorporado a personagem Carrie White, de Carrie – A Estranha (1976), baseado no livro de Stephen King, filme que rendeu sua primeira indicação ao Oscar. O Destino Mudou Sua Vida, ao contrário do filme citado acima, deu para Spacek uma vitória no Oscar de melhor atriz – a única de sua carreira no total de seis indicações.

O Destino Mudou a Sua Vida, além da vitória de Spacek como atriz principal, recebeu outras seis indicações ao Oscar: melhor filme, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, som e edição.

Filmes Populares

É claro que o cinema também é história. E alguns filmes ainda muito populares hoje em dia foram lembrados pela Academia nesta edição. O mais famoso de todos é O Império Contra-Ataca, o segundo filme de Star Wars a ser lançado nos cinemas e ainda hoje considerado o melhor episódio da franquia pelos fãs. No entanto, ao contrário do original, de 1977 (que foi indicado na categoria de melhor filme – acredite!), esta continuação, embora seja considerada superior, não obteve a mesma repercussão com os votantes da Academia. No entanto, um dos filmes mais adorados da história do cinema, foi indicado para três prêmios (direção de arte e trilha sonora), e levou o de som. Além disso, ganhou um Oscar especial por suas conquistas no terreno técnico – uma prévia do prêmio de efeitos visuais, que ainda não havia sido implementado.

Outros filmes populares que figuraram nesta edição do Oscar foram A Lagoa Azul (clássico da Sessão da Tarde, indicado ao prêmio de fotografia); Em Algum Lugar do Passado (drama romântico de viagem no tempo com Christopher Reeve, indicado para figurino); Como Eliminar Seu Chefe (comédia com Jane Fonda, Lily Tomlin e Dolly Parton, indicado para canção – da própria Parton); o musical Fama (indicado para melhor roteiro original, som, edição e canção por “Out Here on My Own”, e vencedor de trilha sonora e canção pela música tema “Fame”); e os cult Viagens Alucinantes (de Ken Russell, um dos melhores filmes do ano, indicado para som e trilha sonora) e O Último Metrô (thriller francês de nazismo, dirigido por François Truffaut, protagonizado por Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, indicado para filme estrangeiro).

Premonição – Escolhemos as 10 Melhores Mortes da Franquia

Um dos filmes de terror mais aguardados deste ano é ‘Premonição 6: Laços de Sangue’. Isso porque a franquia havia aparentemente encerrado após do quinto episódio de 2011. Tendo iniciado com o surpreendente ‘Premonição’, de 2000, um filme slasher diferente dos demais, por contar com a própria morte como a assassina. Na verdade, é até injusto chamar ‘Premonição’ de slasher, em especial o primeiro, pois usou de muita inventividade em seu roteiro para criar um terror jovial e ao mesmo tempo algo muito divertido. Na trama, um grupo de adolescentes escapa de seu destino em um desastre aéreo graças à premonição de um deles. Depois disso, eles começam a morrer das formas mais imprevisíveis.

Premonição’ não precisava de uma sequência, é bem verdade. Mas não é de hoje que Hollywood vê oportunidade com o sucesso, e termina tirando leite de pedra (na maioria dos casos). O que importa, no entanto, são os traseiros sentados nas poltronas do cinema, enquanto estiverem pagando, o estúdio estará produzindo. Assim, três anos depois ganhamos o segundo filme; e mais três anos, o terceiro. Mais três anos, em 2009, chegava o quarto, anunciado como o último. Mas eis que surge o quinto, apenas dois anos depois. Ao que tudo indicava o quinto seria o último.

Agora, 14 anos depois do quinto, o estúdio acredita que os fãs estão com saudade e decidiu presenteá-los com um sexto filme. É claro, com a intenção de apresentar a franquia para toda uma nova geração também. Para entrar no clima do sexto filme, e também relembrar e homenagear a franquia como um todo, resolvemos listar para você as 10 melhores cenas de morte da série ‘Premonição’ no cinema. Confira abaixo e monte a sua lista também nos comentários.

PS. É claro que o texto abaixo contém spoilers. Ah sim, outro detalhe. As melhores mortes estão sempre nas premonições e não iremos incluí-las no ranking, apenas mortes que realmente ocorrem nos filmes.

10) Cabeça no elevador (‘Premonição 2’)

O mais legal da franquia ‘Premonição’ é trazer em suas cenas de morte algum medo real que todos nós temos, como por exemplo, ficar preso em um elevador. Afinal, elevadores podem ser perigosos. No segundo ‘Premonição’ temos uma morte justamente nele. A personagem em questão havia perdido o filho recentemente, e ao entrar no elevador, começa a suspeitar de outro passageiro que traz uma caixa meio suspeita. Ao entrar em pânico e querer fugir do local, ela termina com a cabeça presa, o corpo do lado de fora e o elevador subindo. É só juntar um mais um e podemos imaginar o que aconteceu (sim, ela perde a cabeça).

09) Malhando até morrer (‘Premonição 3’)

A franquia ‘Premonição’ logo se ligou que podia ser bem criativa, e para isso só precisaria inventar uma cena de morte mais alucinante que a outra. E parte do que conta muito é o local onde essas mortes ocorrem. Em breve, todos os principais lugares perigosos terão sido usados. Aqui, temos uma cena de morte na academia, que faz parte do filme três. Academias geralmente são lugares seguros, embora seja só procurar online que você encontra um monte de vídeos com pessoas se machucando ao malhar. No caso de um infeliz neste filme, o contrapeso de um aparelho termina esmagando sua cabeça.

08) Morte enganosa (‘Premonição 4’)

Um artifício muito utilizado na franquia é enganar o público sobre o momento da morte de determinado personagem, e o que de fato irá mata-lo. Um dos casos mais notórios ocorre no quarto filme, com a personagem vivida por Krista Allen, que é creditada como MILF (procure o significado). Acontece que a personagem está em um salão de beleza e o local está repleto de coisas que podem mata-la, como por exemplo, as tesouras que cortam seu cabelo muito próximas a seus olhos, o alicate debaixo de sua unha, e ainda o cúmulo de um ventilador de teto que chega a cair perto dela. Nada disso a mata, no entanto. Sua morte ocorre depois que ela deixa o salão, e uma pedra voa em seu olho. A graça aqui, porém, é a tensão e a preparação.

07) Um dia de Rebeca (‘Premonição 5’)

Aqui temos uma personagem que é ginasta, e é claro que sua morte envolve o esporte praticado pela nossa menina de ouro Rebeca Andrade. A ginástica olímpica como todo esporte guarda seus perigos, mas sendo esse um filme de Premonição, é claro que a coisa será completamente exagerada ao ponto do cartunesco. A personagem em questão começa a notar algo estranho no ar. Nós, o público, só percebemos um parafuso caindo no aparelho que a personagem está usando, e o pé da moça esquivando de cravar nele – a tensão vai lá no teto. Mais uma vez, sua morte não tem a ver com isso, e sim com outro aparelho com barra, que quebra, a lançando no ar e a fazendo cair de mau jeito quebrando a coluna.

06) Cirurgia no olho (‘Premonição 5’)

O quinto ‘Premonição’ é um dos mais criativos em suas mortes e locais inusitados. Aqui, por exemplo, temos uma cirurgia à laser no olho como foco de uma das mortes mais memoráveis e inquietantes. Esse procedimento já é o bastante para causar arrepios em qualquer um, e se você tiver assistido a este filme, certamente irá descartar qualquer possibilidade de realizar esta operação. Porém, como de costume, não é isso que mata a personagem. Ela consegue escapar depois de muito terror relacionado ao olho, porém, escorrega em um objeto e cai da janela, de vários andares. É claro que seu olho não se salva e pula longe quando ela atinge um carro.

05) Ida ao dentista (‘Premonição 2’)

Em muitas destas cenas de morte, não é a morte em si que chama atenção e sim a preparação até ela, e as diversas possibilidades que terminam não se concretizando, e deixam o público à beira da poltrona. Essa é mais uma delas, e talvez a mais impressionante. Ela tem muito a ver com a da cirurgia de olho e a do salão de beleza. Aqui temos uma ida ao dentista. Um rapaz está sentado na cadeira e respira o gás para o procedimento, que o faz ficar grogue. Enquanto isso, o dentista sai da sala para atender o telefone, um pombo se choca contra o vidro, e um ornamento de borracha cai em sua boca, quase o fazendo sufocar, sem que ele consiga se mexer. No entanto, o rapaz consegue sobreviver. Sua despedida ocorre já fora do consultório, quando uma grande placa de vidro cai em cima dele e o transforma em gelatina.

04) Pesadelo da infância na piscina (‘Premonição 4’)

O terror de toda criança em relação à piscina é ficar preso no ralo de sucção. E claro, o pesadelo de todo pai, que sempre avisa aos filhos para tomar cuidado com isso, ainda mais em piscinas públicas, de clubes, etc. No filme, é claro, nenhuma morte é de uma criança, e sim de jovens e adolescentes. Aqui, um sujeito pedante está pegando sol, quando resolve dar um mergulho na piscina, ele vai atrás de um objeto seu que caiu dentro d’água. Porém, ele termina preso no fundo da piscina, no ralo, sentado, devido à sucção. O que ocorre depois disso é pura fantasia que desafia as leis da física. Mas torna tudo ainda mais épico.

03) Bronzeamento artificial (‘Premonição 3’)

É claro que uma morte na câmara de bronzeamento artificial teria que acontecer em algum momento na franquia, isso é simplesmente uma pedida que não poderia faltar. E ela ocorre logo no terceiro filme. Mas aqui não temos apenas uma morte, e sim duas de uma vez. Os personagens em questão são duas patricinhas chamadas Ashley, que estão apenas querendo ficar bronzeadas, porém, as câmaras de ambas terminam sendo travadas pelo lado de fora, sem que as moças consigam abri-las. Não bastasse isso, a potência igualmente termina sendo aumentada – acidentes são a alma da franquia. Daí já se pode imaginar o que ocorre com as duas: sim, terminam fritas iguais àquele peixinho de tira gosto no fim de semana.

02) Morte Dupla (‘Premonição 2’)

Na franquia não é comum termos duas mortes ocorrendo ao mesmo tempo, isto é, fora das premonições que sempre abrem tais filmes, é claro. Bem, no item acima temos as duas patricinhas citadas, que morrem juntas – pela mesma causa. Aqui, no entanto, temos um caso um pouco diferente. Foi em ‘Premonição 2’. Tudo começa com a personagem Kat (Keegan Connor Tracy), que se envolve em um acidente de carro e fica presa nas ferragens. Ela aparentemente está bem, e aguarda apenas ser resgatada, consciente e falante. Porém, ao pedir para o bombeiro fazer menos barulho com a máquina que está serrando seu carro, ele responde com ironia, somente para o airbag ativar e jogar sua cabeça para trás com tudo, a fazendo ser empalada por um objeto afiado que já havia atravessado seu encosto de cabeça.

Mas a coisa não termina por aí, pois depois que a mulher morre, seu cigarro cai no chão, e causa a explosão de seu carro, que estava encharcado de combustível. A explosão jogar uma cerca longe e o objeto parte outro personagem, que estava no local, ao meio. É criativo por não ser igual. É o melhor resumo de duas mortes por uma na franquia.

01) Ligação com o Original (‘Premonição 5’)

Em primeiro lugar temos a morte mais interessante da franquia. Ela não é a morte mais violenta, mais sangrenta ou a mais criativa no sentido de mirabolante. Essa é apenas a melhor por seu contexto, que nos pega totalmente desprevenidos. Justamente por isso, a franquia havia encerrado com chave de ouro. Aqui, temos a morte dos protagonistas do quinto filme. E o momento é especial porque liga diretamente com o filme original, lá de 2000.

O que acontece é que, sem que ninguém tenha percebido, o quinto filme era na verdade uma prequel, que se passa antes do primeiro, mas só ficamos sabendo quando o filme está na última cena. Isso porque quando tudo parece ter sido resolvido, o casal protagonista pega um avião. E é nesse momento que percebemos se tratar do voo maldito do filme original, quando vemos os personagens descendo após a briga. Nossos protagonistas permanecem no voo, e vemos pela primeira vez a perspectiva do acidente aéreo de dentro da aeronave.

‘Halloween’: Michael ataca garota em tenso no novo clipe do terror

Halloween‘ ganhou um novo clipe, com Michael Myers atacando uma vítima no banheiro.

Confira:

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Designated Survivor’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A terceira temporada de ‘Designated Survivor‘ estreou hoje (7) na Netflix. Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.

O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.

O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.

‘Um Lugar Silencioso 2’: Criaturas atacam em novos comerciais da sequência; Assista!

A Paramount divulgou dois novos comerciais da sequência Um Lugar Silencioso – Parte II‘.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘O que Ficou para Trás’: Fantasma espreita no clipe do novo terror da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe do aclamado terror sobrenatural ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home).

Confira, com o trailer completo:

O longa será lançado na plataforma no dia 30 de outubro.

Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi MosakuSope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.