Segundo o Nexus Point, Michael Sarnoski (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) está em negociações para substituir Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) como o diretor da sequência de ‘Alien: Romulus‘.
Mais novidades não foram reveladas.
Alvarez explicou por que não retornará como diretor na aguardada sequência:
“Acho que nunca tive a intenção de dirigir [‘Alien: Romulus 2’]. Quando terminamos nosso trabalho no primeiro filme, nós sempre soubemos que este seria um daqueles casos em que você chega, dirige e vai embora. [James] Cameron, [David] Fischer… todos esses diretores que eu amo dirigiram apenas um [filme da franquia]. Obviamente, Ridley Scott criou este universo, então ele tem o direito de comandar vários filmes.”
Ele completa, “Nós queríamos apenas roteirizar [a sequência]. Nós amamos os personagens que criamos, então queríamos nos certificar de que ninguém os mataria no início do próximo filme. Eles mataram Hicks e Newt desta forma, mas não iríamos deixar isso acontecer. Nós escrevemos a sequência e mantemos aqueles personagens vivos, e agora outra pessoa pode dirigir esta história.”
Ele revelou ao Collider que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘… e tem uma ideia de como surpreender o público.
“A maneira como eu faria, provavelmente, se pudesse ser feito dessa forma… É mais difícil manter segredos online… O melhor Alien vs Predador será aquele que você não sabe que é Alien vs Predador até que o outro cara apareça. Você acha que está assistindo a um filme do Predador, e então eles pousam em algum lugar e há criaturas, e, porra, é um Xenomorfo. Isso me pegaria. ‘Porra, sim!’ Você ficaria louco. Ou vice-versa, você está em um filme Alien, e de repente uma criatura misteriosa está lá, e você pode ouvir aquele som, e você vê a capa, e você pensa, ‘Isso é um maldito Predador?’ E então acontece que é. Essa seria a maneira de fazer, você não acha? Uma vez que você coloca no título, é como, ‘Alerta de spoiler.’”
O cineasta ainda comentou que adoraria assumir a direção do novo crossover ao lado de Dan Tratchenberg, que comandou o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘.
“Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.”
Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
A trama acompanha três estudantes universitários em uma viagem que dá errado. O trio pega um atalho imprudente por uma comunidade fechada isolada, onde se veem presos após presenciarem um assassinato.
Ao longo da noite, eles são culpados, perseguidos e divididos por suas próprias crenças divergentes, enquanto o perpetrador emerge como o patriarca astuto que mantém toda a comunidade sob seu controle.
A estrela Rachel Zegler voltou a falar abertamente sobre a recepção mista do live-action de ‘Branca de Neve’, relembrando a onda de reações negativas que enfrentou desde que foi anunciada como a primeira princesa da Disney. Conforme à Variety, a atriz discutiu o impacto das críticas sobre sua etnia e suas declarações políticas durante a divulgação do longa.
Zegler, que tem ascendência colombiana, enfrentou ataques de setores que questionavam sua escalação para o papel. “Disseram que eu não era ‘suficientemente’ uma coisa para Amor, Sublime Amor e ‘demais’ de outra para Branca de Neve”, desabafou.
“Cresci orgulhosa de ser colombiana. Comendo a comida, usando os vestidos, bebendo o café, fazendo todas as coisas que eram tão intrínsecas a quem eu era quando criança e a quem sou como adulta. Mas acho que existe um argumento de que, pelo menos aos olhos do público, quando você é duas coisas, acaba sendo visto como se não fosse nada. Mas eu me recuso a me assimilar para o conforto de qualquer outra pessoa”, acrescentou.
Além das questões raciais, Zegler comentou a controvérsia gerada por suas postagens de apoio à Palestina durante a turnê do filme. Embora defenda o uso de sua plataforma para causas sociais, ela admitiu que a experiência foi um “estudo sobre intenção versus impacto”.
“Você vive e aprende, e existe uma cautela que vem com isso. Há um entendimento de que a tentação de falar nem sempre significa que isso precisa ser feito, e que existem muitas oportunidades de promover mudanças mais significativas do que um tweet”, destacou.
Em entrevista ao Tommy DiDario,Anna Camp falou sobre o roteiro de ‘Pânico 7‘ e criticou a falta de desenvolvimento da sua personagem.
“Eu interpretei a Jessica como alguém obcecada, e até apaixonada, por Sidney. E eu não gostei de certas coisas… Tive que adicionar certas emoções por conta própria que não estavam refletidas no roteiro. Tive que criar coisas sozinha porque não havia nada no roteiro para eu trabalhar que me ajudasse. Tive que inventar uma história de fundo, tive que inventar que a amava e por que era obcecada por ela. E fiz tudo isso sozinha no meu quarto de hotel. As cenas em que apareci não contribuíram em nada para a personagem.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor e roteiristaKevin Williamson revelou que seu objetivo para ‘Pânico 7‘ era trazer Sidney de volta para a franquia e conseguir a mesma vibe que Wes Craven trazia para os filmes da saga.
“Bem, em Pânico 7, antes de mais nada, temos o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott. Quando ouvi pela primeira vez sobre Pânico 7, fiquei radiante. Fiquei realmente empolgada para fazer parte do filme novamente e continuar a jornada de Sidney. Sidney Prescott sempre foi o coração e a alma de Pânico. E agora vamos vê-la de uma forma que nunca vimos antes: como mãe. O retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott — para mim, essa é a grande manchete. Este é o 30º aniversário de Pânico (1996). Então, conseguimos trazer Sydney Prescott de volta para nos reconectar com Woodsboro e resgatar um pouco daquela atmosfera de Wes Craven. Esse era o nosso objetivo. E queremos agradecer aos fãs por estarem conosco todo esse tempo e, esperamos, colocar Sidney Prescott novamente no centro da história.”, ele afirmou.
Assista:
Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil. Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).
O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Mais do que isso, houve dicas de que Dolph Lundgren, estrela do clássico dos anos 1980, faria uma participação especial no reboot. O próprio ator comentou sobre seu retorno em potencial à franquia, com rumores indicando que ele apareceria como o Rei Grayskull.
Agora, o site He-Mania.com revela boatos mais específicos sobre o papel de Lundgren no projeto, afirmando:
“O papel de Dolph Lundgren se passa na Terra, não em Eternia, em uma academia de ginástica, a mesma academia onde Adam treina. Em frente a um espelho de estúdio, Dolph dá alguns conselhos de vida a Adam e, ao final da conversa, se despede com um ‘boa viagem'”.
Caso os rumores se concretizem, o papel do astro de fato não será o que os fãs esperavam – mas ainda será o suficiente para trazer um ar de nostalgia ao longa.
Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho.
Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.
O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.
A atrizKristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
O filme marca a estreia de Russell Goldman na direção e é baseado em ‘Return to Sender‘, seu premiado curta lançado em 2022, que posteriormente foi adaptado para um roteiro de longa metragem.
Quando encomendas que ela não pediu começam a aparecer na porta de Julia (Britt Lower), elas parecem estar perturbadoramente ligadas ao seu passado. Cada vez mais paranóica, Julia se vê mergulhada num labirinto em busca do remetente.
A Verve Ventures representa o filme para as vendas na América do Norte.
Em um comunicado oficial emitido ao Deadline, Curtis comemorou o novo projeto:
“Estou muito orgulhosa de fazer parte do primeiro filme de Russell, o primeiro de muitos. A pequena semente que a Comet Pictures plantou agora cresceu e se tornou um filme repleto de artistas talentosos em torno de um cineasta novo e empolgante.”
O reboot de ‘As Faces da Morte‘, revival da polêmica franquia de terror iniciada em 1978, ganhou duas novas imagens mostrando o astro Dacre Montgomery.
Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?
Isa Mazzei eDaniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.
O filme original, ‘As Faces da Morte‘ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.
O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.
A empresária e estrela de reality show, Kylie Jenner, abriu o jogo recentemente sobre seus planos de expansão para a sêltima arte. Conforme a Variety. Jenner revelou que, embora já esteja recebendo roteiros, ainda busca o projeto ideal para consolidar sua carreira como atriz.
“Na verdade, já recebi alguns roteiros, nada que eu ache certo ainda, mas quero 100% fazer mais. Eu gosto muito de comédia. Acho que sou bom nisso. Talvez da próxima vez que eu falar com você, eu seja a protagonista de um filme de ação!”, afirmou.
Kylie também relembrou sua participação em ‘O Momento’, onde interpretou uma versão fictícia de si mesma ao lado de Charli XCX. Segundo a empresária, a cena em um spa em Ibiza surgiu como uma brincadeira sugerida ao diretor Aidan Zamiri.
“Senti que era um caminho confortável porque já conhecia o diretor e a Charli. Foi o encaixe perfeito para minha primeira experiência”, explicou.
“‘O Momento’ acompanha a jornada de uma jovem estrela pop, que enfrenta as complexidades da fama e as pressões da indústria da música enquanto se prepara para sua primeira turnê”, diz a sinopse.
O cineastaQuentin Tarantino rebateu recentemente as críticas feitas pela atriz Rosanna Arquette. Em entrevista recente, a atriz questionou o uso recorrente da “N-word” (insulto racial em inglês) nos filmes do diretor. De acordo com a Variety, Tarantino respondeu às declarações por meio de uma carta aberta, na qual acusou Arquette de atacar o filme e demonstrar “uma clara falta de classe, para não dizer de honra”.
Leia a resposta de Tarantino na íntegra:
“Querida Rosanna, espero que a publicidade que você está recebendo de 132 diferentes veículos de mídia escrevendo seu nome e publicando sua foto tenha valido a pena por desrespeitar a mim e a um filme do qual me lembro claramente que você estava entusiasmada em participar.
Você se sente assim agora? Muito possivelmente.
Mas depois que eu lhe dei um trabalho, e você aceitou o dinheiro, falar mal dele pelo que suspeito serem razões muito cínicas demonstra uma clara falta de classe, para não dizer de honra. Deve haver um espírito de camaradagem entre colegas artistas. Mas parece que o seu objetivo foi alcançado.
Lembrando que em entrevista ao portal World of Reel, Arquette reconheceu o valor técnico da obra, mas condenou o que chamou de “passe livre” dado ao diretor pela indústria.
“É icônico, um grande filme em muitos aspectos, mas pessoalmente estou cansada do uso da N-word, eu odeio isso. Não suporto que ele [Tarantino] tenha recebido um passe livre. Isso não é arte, é apenas racista e perturbador”, declarou a atriz.
A crítica de Arquette, no entanto, está longe de ser isolada. O uso do termo nos roteiros de Tarantino é motivo de debate há décadas entre profissionais da indústria e o público. Embora o insulto apareça cerca de 20 vezes em ‘Pulp Fiction’, grande parte das críticas costuma se concentrar em ‘Django Livre’, onde a palavra é utilizada quase 110 vezes.
Um dos críticos mais vocais foi o diretor Spike Lee, que chegou a afirmar que se recusaria a assistir a ‘Django Livre’.
“Isso é desrespeitoso com meus ancestrais. Essa é apenas a minha opinião. Não estou falando em nome de mais ninguém”, disse Lee na época.
Lee já havia criticado Tarantino anos antes, após o lançamento de ‘Jackie Brown’: “Tenho um problema claro com o uso excessivo da N-word por Quentin Tarantino. E que fique registrado que nunca disse que ele não pode usar essa palavra, eu mesmo já usei em muitos dos meus filmes, mas acho que há algo errado com ele”.
Por outro lado, Tarantino conta com defensores dentro da própria indústria. Um dos mais conhecidos é Samuel L. Jackson, ator que já participou de diversos filmes do diretor e costuma defender a crueza dos diálogos como parte do realismo das histórias.
“Isso é besteira… Você não pode simplesmente dizer a um roteirista que ele não pode escrever as palavras que as pessoas realmente diriam. Senão tudo se torna falso. Não há desonestidade em nada que Quentin escreve ou na forma como as pessoas falam, sentem ou se expressam [nos filmes dele]”, afirmou o ator em 2019.
Atualmente, ‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’ está disponível no catálogo da Netflix.
De acordo com o Deadline, James Wan (‘Invocação do Mal’) foi contratado para dirigir o remake de ‘O Gângster, o Policial e o Diabo‘ (The Gangster, The Cop, The Devil), que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.
O projeto é baseado no aclamado thriller de ação coreano, que conquistou 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na trama…
“Um chefe de uma organização criminosa sobrevive a um ataque de um assassino em série. Para se vingar e capturar o criminoso, ele forma uma aliança incomum com um detetive da polícia.”
Shay Hatten, conhecido por ‘John Wick‘ e ‘Rebel Moon‘, está escrevendo o roteiro – baseado em um rascunho original de Brian Helgeland, que servirá como produtor executivo.
Além de dirigir, Wan também servirá como produtor ao lado de Michael Clear, Sylvester Stallone, D. Matt Geller, Chris Lee e Jang Won-seok.
O cineasta James Cameron, mente por trás da bilionária franquia ‘Avatar’, comentou recentemente sobre as chances de um quarto longa no icônico mundo de Pandora. As declarações surgem após o desempenho de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ nos cinemas.
De acordo com o Screen Rant, Cameron afirmou estar relativamente confiante de que a sequência será realizada, embora a decisão final ainda dependa de alguns fatores.
“Para ser totalmente claro, ainda não tomamos a decisão definitiva de seguir em frente. Mas, caso eu faça isso, o que diria ser provável, embora não 100% certo, definitivamente vamos aplicar as lições aprendidas nos três primeiros filmes”, explicou o diretor.
Cameron revelou que o feedback dos espectadores molda o futuro da saga. Ele citou a personagem Varang como um exemplo de elemento que pode ganhar mais espaço.
“Em Fogo e Cinzas, talvez a Varang precise ser um pouco mais desenvolvida daqui para frente. Ela acabou ocupando seu lugar entre muitos outros personagens e subtramas. Então, sim, talvez queiramos torná-la um pouco mais proeminente”, acrescentou.
O diretor comparou essa possível mudança ao sucesso de Payakan, o Tulkun que se destacou em ‘Avatar: O Caminho da Água’. “O público respondeu de forma muito forte ao Payakan; ele foi o personagem mais bem avaliado do filme. Por isso, decidimos trazê-lo de volta em Fogo e Cinzas. Você aprende conforme avança. Tudo vai evoluindo”, destacou.
Os comentários de Cameron são vistos como um sinal positivo para os fãs. Embora ‘Fogo e Cinzas’ tenha registrado a menor bilheteria da saga até agora, arrecadando cerca de US$ 1,482 bilhão para um orçamento estimado entre US$ 350 e 400 milhões, o filme ainda é considerado um sucesso global absoluto.
Essa rentabilidade torna extremamente provável que a Disney e a Lightstorm Entertainment sigam com o cronograma original. Se confirmado, ‘Avatar 4’ deve chegar aos cinemas em 21 de dezembro de 2029.
Está chegando a tão aguardada cerimônia do Oscar 2026! Os corações de nós, brasileiros, estão batendo mais forte com a real possibilidade de levarmos pelo menos uma estatueta na cerimônia do próximo dia 15 de março, com o maravilhoso filme de Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto.
Para você que gosta de assistir ao máximo de filmes possíveis antes da premiação, saiba que muitas dessas obras já estão ao nosso alcance pelos streamings. Abaixo, segue uma lista dessas produções indicadas ao Oscar deste ano que você pode ver (ou mesmo rever) no conforto do seu sofá:
Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. (Sinopse oficial)
Após um incidente na estrada, um homem e sua família precisam de ajuda com o carro. O que parecia uma situação comum toma outros rumos quando ele é reconhecido por alguém que o identifica como seu antigo torturador.
Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (Telecine)
Linda, uma terapeuta à beira de um colapso, lida sozinha com a misteriosa doença de sua filha, o marido ausente e pacientes problemáticos. (Sinopse oficial)
A história acompanha dois jovens obcecados por conspirações, que sequestram a poderosa CEO de uma grande empresa, convencidos de que ela é uma extraterrestre que pretende destruir o planeta Terra. (Sinopse oficial)
Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.
O filme acompanha o trio feminino HUNTR/X, herdeiras de uma lendária dinastia de caçadoras de demônios que enfrentam um novo e perigoso desafio: deter os Saja Boys, um grupo masculino de K-pop criado por vilões para roubar os corações e as almas de seus fãs. (Sinopse oficial)
Este potente documentário acompanha um dia na vida da chefe de segurança de uma clínica de aborto, que enfrenta diariamente decisões dolorosas e a pressão de manifestantes incansáveis.
O filme nos conduz por uma história emocionante sobre amor, resiliência e poesia, ao acompanhar a trajetória de Andrea Gibson, poeta renomada diagnosticada com um câncer agressivo. Entre momentos de lembranças e afetos, acompanhamos seus passos diante da fragilidade da vida.
No novo filme, os policiais novatos Judy Hopps e Nick Wilde se encontram na trilha de um grande mistério quando de Gary De’Snake chega a Zootopia, virando a metrópole animal de cabeça para baixo. Para desvendar o caso, Judy e Nick devem se infiltrar em novas e inesperadas partes da cidade, onde sua crescente parceria será testada como nunca. (Sinopse oficial)
Em uma noite gelada, alguns homens estão em um bar desabafando sobre suas vidas. De repente, um deles lança um desafio inusitado: descobrir quem canta melhor. Assim, surpresas começam a surgir.
Em uma certa madrugada, quase toda uma turma de jovens estudantes desaparece sem deixar rastros. A professora dessa turma passa a sofrer represálias e é colocada como grande culpada. Aos poucos, algumas respostas vão aparecendo.
Quartos Vazios (Netflix)
Trazendo outros olhares para a dor imensurável das tragédias em escolas que atingiram famílias em todo os Estados Unidos, o curta-metragem documental Quartos Vazios é um belíssimo e comovente filme, construído em meio a uma importante reportagem. Dirigido por Joshua Seftel, o projeto indicado ao Oscar 2026 parte do concreto de um registro: dos desabafos de um experiente profissional da comunicação, da emoção dos pais e de imagens que falam por si só.
Nessa trama dilacerante, acompanhamos o jovem William Shakespeare e sua esposa, Agnes, enquanto lidam com uma tragédia que abala sua família, inspirando-o a escrever uma obra que nunca mais sairia das memórias.
Valor Sentimental (MUBI)
Um diretor de cinema, mantém uma relação distante e estremecida com as duas filhas, está prestes a iniciar seu novo filme e oferece o papel principal a uma delas. Diante da recusa, ele convida uma famosa atriz norte-americana para o projeto. Aos poucos, vamos compreendendo a complexa dinâmica familiar que se forma, marcada por sentimentos conflitantes de todos os lados.
Pecadores (HBO MAX)
Dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal na tentativa de escapar de um passado ligado à máfia de Chicago, mas logo se veem de frente com forças aterrorizantes.
Uma Batalha Após a Outra (HBO MAX)
Um homem que vive isolado com a filha é obrigado a reunir forças quando, após 16 anos, precisa encarar de frente o passado como ex-revolucionário, embarcando em uma jornada na qual precisará de toda a ajuda possível para reencontrá-la.
Frankenstein (Netflix)
Basicamente dividido em duas partes, conhecemos Victor (Oscar Isaac) – com uma leve passagem por seu passado – e seu presente já como um cientista determinado a provar que é possível trazer alguém de volta à vida. Esse feito se concretiza com a criação de uma criatura (Jacob Elordi) que vai modificar seu destino para sempre. Nessa relação de amor e ódio, relações se invertem, o criador e criatura embarcam em jornadas dolorosas em busca de um sentido para a própria existência.
Sonho de Trem (Netflix)
Nesse belíssimo filme, acompanhamos a trajetória de vida de um humilde lenhador, marcada por acontecimentos impactantes, que transitam entre os lapsos de felicidade e as perdas.
F1 – O Filme (Apple Tv)
Na trama, acompanhamos a história de dois pilotos de uma equipe de Fórmula 1. Um deles é um jovem e talentoso piloto; o outro, experiente e marcado por traumas no passado. Juntos, eles buscam encontrar uma fórmula de sucesso para conseguir vencer como equipe.
Com a estreia de ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ se aproximando na Netflix, os fãs se preparam para a aguardada sequência da épica jornada de Tommy Shelby (Cillian Murphy). No entanto, o desfecho da saga quase tomou um rumo completamente diferente. Em entrevista ao portal ComicBook, Paul Anderson, que interpreta Arthur Shelby, revelou que o criador Steven Knight tinha planos distintos para o encerramento da série original.
Segundo Anderson, a ideia inicial era encerrar a produção exatamente no início da Segunda Guerra Mundial.
“Ele queria Joe (John Shelby), Cillian e eu juntos. Ouviríamos os sinos e a sirene tocando para o início da guerra”, explicou o ator. “Nossos filhos iriam lutar; era assim que ele queria acabar. Ele me explicou tudo: as câmeras subiriam sobre Birmingham, ouviríamos o anúncio de ‘estamos em guerra com a Alemanha’ e pronto. Mas muita coisa mudou desde então”.
Uma dessas grandes mudanças foi a saída deJoe Cole da série, resultando na morte de John Shelby na quarta temporada, o que impossibilitou o final planejado com o trio original. Agora, a história ganhará seu mais novo capitulo no longa-metragem.
O longa estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.
“Birmingham, 1940. Em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby é forçado a sair de um exílio autoimposto para enfrentar seu acerto de contas mais destrutivo até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, Tommy precisa confrontar seus próprios demônios e decidir se encara seu legado ou o destrói de uma vez por todas”, diz a sinopse.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’ estreia em breve na Netflix e, apesar do retorno de Cillian Murphy como Tommy Shelby, a produção não contará com a presença de Paul Anderson no papel de Arthur Shelby. Agora, o ator explicou sua ausência no filme que dará continuidade à aclamada série ‘Peaky Blinders’.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Anderson comentou a decisão e afirmou que respeita o caminho escolhido para a história.
“Bem, o que você pode fazer, não é? É o que é. Achei melhor deixá-los fazerem do jeito deles. Acho que é ótimo. Quer dizer, é algo muito poderoso de se fazer. É algo que você não vê na TV”, afirmou.
Sem entrar muito em território de spoilers, Arthur aparece no filme apenas como parte da consciência culpada de Tommy.
“Todo mundo pensava: ‘bom, todo mundo sabe que o Arthur vai morrer’. Fiquei bastante surpreso. Eu [Arthur] era bem desagradável às vezes, não era muito gentil com as pessoas. Mas mesmo assim as pessoas me amavam”, acrescentou.
O longa estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.
“Birmingham, 1940. Em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby é forçado a sair de um exílio autoimposto para enfrentar seu acerto de contas mais destrutivo até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, Tommy precisa confrontar seus próprios demônios e decidir se encara seu legado ou o destrói de uma vez por todas”, diz a sinopse.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.
O escritor solitário Ohm Bauman se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.
Quando Rick (Paul Rudd), um cantor de casamentos decadente, conhece Danny (Nick Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna.
Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.
A produção é descrita como“uma história motivadora impulsionada pela música sobre um cantor de casamentos, uma estrela do rock e a canção que surge entre eles”.
O aguardado ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ (‘The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum’), que integra o icônico universo da Terra-média arquitetado por J.R.R Tolkien, está ganhando forma dia após dia – e parece que encontrou sua protagonista feminina.
Kate Winslet — que recentemente interpretou a Na’vi Ronal em ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘, de James Cameron — está voltando para a Nova Zelândia para estrelar outro épico fantástico.
Segundo o Deadline , a atriz vencedora do Oscar acaba de assinar contrato para interpretar a protagonista feminina em ‘A Caçada por Gollum’.
O site afirma que o diretor Serkis e o produtor Jackson passaram boa parte do ano passado convencendo Winslet a se mudar para a Nova Zelândia para as filmagens, que devem durar cinco meses, entre maio e outubro deste ano.
Vale lembrar que Viggo Mortensen não deve reprisar seu papel como Aragorn, tendo interpretado o icônico herói meio-humano e meio-elfo na trilogia original de Peter Jackson. Isso levou os fãs a imaginarem quem dará vida ao poderoso guerreiro, considerando que Andy Serkis (Gollum), Ian McKellen (Gandalf), Elijah Wood (Frodo) e Orlando Bloom (Legolas) irão retornar para o longa-metragem.
De acordo com o conhecido insiderDaniel Richtman, Leo Woodall está em negociações para encarnar a nova versão do guerreiro. O jornalista afirma que o astro “está em negociações para o papel principal em ‘A Caçada por Gollum’ (além do próprio Gollum). O personagem não tem nome, mas acredito que seja Aragorn/Passolargo”.
Woodall ganhou destaque após integrar o elenco da 2ª temporada da antologia ‘The White Lotus’ como Jack. Recentemente, ele coestrela a dramédia ácida ‘Vladimir’ ao lado de Rachel Weisz – e que chegou à Netflix nos últimos dias.
LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES.
O enredo de ‘A Caçada por Gollum’ se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.
A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.
A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.
A Blumhouse, produtora consagrada por sucessos como ‘M3GAN’ e ‘O Telefone Preto’, acaba de divulgar o primeiro e impactante trailer de ‘Obsession’. Escrito e dirigido pelo cineasta Curry Barker, o longa promete mergulhar o público em uma trama onde o desejo e o sobrenatural se colidem de forma fatal. O casal protagonista é vivido por Michael Johnston (‘O Maestro’) e Inde Navarrette (‘Superman & Lois’), que entregam uma química envolvente em meio ao caos que se aproxima.
A narrativa acompanha a jornada de um jovem profundamente romântico que, em uma tentativa desesperada de conquistar a mulher amada, decide desafiar as lendas locais ao quebrar o misterioso “Salgueiro dos Desejos”. No entanto, o que começa como um gesto de devoção logo se transforma em um pesadelo absoluto. Embora ele alcance seu objetivo inicial, o preço a ser pago é alto: ao mexer com forças desconhecidas e ancestrais, ele desencadeia consequências inevitáveis e perigosas que fogem totalmente ao seu controle.
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