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Nick Fury é destaque no novo teaser OFICIAL de ‘Invasão Secreta’; Confira!

Disney+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Invasão Secreta’, nova série do MCU estrelada por Samuel L. Jackson como Nick Fury.

Lembrando que a produção chega ao catálogo da plataforma de streaming em 21 de junho.

Confira:

Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, a série detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.

A produção está atualmente com uma porcentagem de aprovação de 66% baseada em 55 críticas.

Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.

Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.

É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.

Confira algumas avaliações:

“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” – IndieWare

Samuel L. Jackson parece tão farto da fórmula da Marvel assim como uma parte crescente do público.” – Daily Telegraph (UK).

“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” – London Evening Standard

“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” – Empire

“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” – Variety.

“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” – The Hollywood Reporter

Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

 

‘Outlander’: 7ª temporada estreia no Star+!

A 7ª temporada do aclamado drama de época ‘Outlander‘ finalmente chegou ao catálogo do Star+.

O novo ciclo foi lançado hoje, 18 de junho, na plataforma de streaming, dois dias depois do lançamento nos Estados Unidos.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Dica de Fim de Semana | ‘Histórias Cruzadas’ é um filme que deve ser assistido, mas com visão crítica

Quem ouve o nome Tate Taylor pode não reconhecê-lo de imediato, mas certamente já ouviu falar de sua contribuição para o nicho dramático do cinema contemporâneo. Depois de ter contracenado ao lado de Jennifer Lawrence no aclamado Inverno da Alma’, o ator resolveu mudar um pouco de posição e migrar para o outro lado das câmeras, abraçando a adaptação do romance A Resposta’, de Kathryn Stockett. Após somente dois anos de seu lançamento, o sucesso imediato da obra ganhou sua versão para as telonas com um elenco de ponta e cuja aceitação foi bem maior do que a esperada: Histórias Cruzadas, título concedido ao longa-metragem, tornou-se uma memorável incursão cinematográfica – mas que, em virtude de intenções conflituosas, deve ser encarado de forma crítica e como uma produção meramente voltada para o entretenimento, e não para educar.

A história, ambientada nos primeiros anos da década de 1960, tem como cenário principal a pequena e conservadora cidade do meio-oeste estadunidense Jackson, no Mississippi. Assim como inúmeros outros aglomerados urbanos e interioranos, Jackson é marcada por uma profunda segregação entre brancos e negros, cuja atitude é rechaçada pelos grandes centros cosmopolitas e coloca em voga um racismo estrutural que mantém traços com o período colonial do país. Entretanto, todo esse escopo político não é tratado com crueza e falta de sensibilidade por Taylor, que também fica responsável pelo roteiro: as críticas são traduzidas como os próprios personagens, em especial as criadas negras (cuja tradução para o inglês, the help, é o que dá título ao filme), mas não abandonado a triste perspectiva adotada por Stockett (que não consegue fornecer o protagonismo merecido a essas construções).

De qualquer modo, a estrutura narrativa segue em um engessamento proposital até o final do primeiro ato. Todos os acontecimentos são narrados por Aibileen “Aibee” Clark (Viola Davis), empregada de Elizabeth Leefolt (Ahna O’Reilly), uma socialite branca e completamente ingênua que é influenciada por figuras de maior poder e maior ameaça da comunidade. Sua patroa sofre de depressão pós-parto e, além de não ligar para sua primogênita, que fica aos cuidados de Aibee, acabou engravidando de novo e faz de tudo para ser aceita em seu deturpado grupinho de amigas. Partindo de outra perspectiva, seguimos a história de Minny (Octavia Spencer), cuidadora oficial de uma velha senhora que é obrigatoriamente acolhida pela filha, Hilly (Bryce Dallas Howard), presidente de uma espécie de comitê caucasiano que repete inúmeras falácias para manter a segregação racial viva.

Eventualmente, uma terceira figura chega à cidade, representada pela aspirante à escritora Skeeter (Emma Stone), retornando para casa após se formar na faculdade e reencontrando-se com suas “amigas”. Após passar vários anos longe, percebe que o mundo que havia deixado para trás é um reflexo de tudo o que repudia, desde mentiras até a questão do racismo. Ela já não consegue manter relações com a mãe doente (encarnada pela incrível Allison Janney), nem corroborar com os ataques constantes de Hilly ou Elizabeth. Em diversos momentos, Skeeter lança alguns comentários irônicos, mas logo é repreendida por uma maioria preconceituosa e cuja mentalidade é praticamente medieval.

Não é surpresa que, após a apresentação desse “mundo comum”, as coisas venham a mudar. Parece compulsório que essa mudança seja chamada, mas Taylor faz questão de que tudo se mova com fluidez e naturalidade, ainda que peque em um excessivo melodrama aqui ou ali: Skeeter desenvolve um plano para expor a cidade e, ao mesmo tempo, conseguir alavancar sua carreira como literária. Após várias tentativas sutis de se aproximar das empregadas e de acontecimentos tristes e angustiantes, Aibee e Milly cedem aos pedidos da jornalista e resolvem prestar depoimentos explanando a vida de uma serviçal negra numa sociedade branca. Aqui, o filme faz questão de mostrar a perspectiva das minorias, sem apelar por discursos prontos: Davis e Spencer não apenas fazem um incrível trabalho, como criam mágica em todos as sequências em que contracenam. As atrizes exploram âmbitos de sua versatilidade artística que oscilam do trágico ao cômico, numa coesão de tirar o fôlego e que certamente representa um dos ápices de toda a obra.

E é claro que não podemos tirar mérito do restante do elenco. Stone faz um ótimo trabalho como a ingênua-porém-corajosa Skeeter, ainda que ceda a alguns clichês esperados, principalmente quando descobre que sua mãe teve atitudes idióticas e demitiu sem mais nem menos sua ex-ama-de-leite Constantine (Cicely Tyson) – quem realmente a criou. De outro lado, é inegável dizer que amamos odiar a simples presença de Howard: sua personagem é tão mesquinha e nojenta que chega a ser torturante olhá-la por mais de cinco segundos, e a atriz entrega-se de forma completa ao papel. Sua personalidade retrógrada vai de encontro a de outra personagem, Celia (Jessica Chastain), uma mulher feliz e otimista ao extremo que não compreende o que ocorre à sua volta e encara a relação entre negros e brancos com a maior naturalidade possível.

Os inúmeros jogos e embates conflituosos dão mais mobilidade à história e convergem em um ápice dramático muito interessante que não se arrasta e deixa a resolução em uma abertura aceitável. O diretor pode até não inovar muito na direção, mantendo-se em sua zona de conforto, mas cria atmosferas críveis o suficiente para nos manter envolvidos – e até mesmo quando brinca apenas com o campo-contracampo, abre espaço para esculpir diálogos e arrancar performances emocionantes, principalmente da dupla Davis-Spencer, ambas merecendo sem sombra de dúvida as duas indicações ao Oscar.

Um dos pontos a serem mencionados aqui, em relação à questão estética, é a incrível paleta de cor: o longa tem como tema-base a mudança através da palavra e dos escritos, provindos daqueles que menos esperamos (no caso, Aibee é real responsável pelo livro, o qual foi apenas viabilizado por Skeeter). Em colaboração a Taylor, o diretor de arte Curt Beech opta com magnífica maestria a utilização de colorações amareladas que se tornam cada vez mais fortes e saturadas conforme nos aproximamos da conclusão: a princípio, as cores monocromáticas e pastéis mesclam-se a uma fotografia apagada, apenas para darem lugar a uma iluminação bem mais concreta e presente que ressalta o amarelo e, consequentemente, a irreversibilidade dos acontecimentos.

The Help (2011)
L-R Octavia Spencer and Viola Davis

Histórias Cruzadas pode até parecer pueril quando olhamos pela superfície, mas traz uma carga crítica e catártica muito maior do que lhe damos crédito. Mesmo com os deslizes óbvios e as inúmeras controvérsias que geraram discussão nos anos seguintes, o resultado cinematográfico é bem positivo ao se configurar como uma sólida peça da sétima arte.

5 plot twists INCRÍVEIS nas animações da Disney [SPOILERS!]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Reviravoltas narrativas, ou plot twists, sempre fizeram parte da cultura mundial – seja na literatura, no cinema ou na televisão.

Se pararmos para pensar nesses recursos estilísticos, um dos primeiros que nos vêm à mente é o final de ‘O Sexto Sentido’, clássico suspense comandado por M. Night Shyamalan. Afinal, como bem nos lembramos, o Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), tentando ajudar o jovem Cole (Haley Joel Osment), descobriu que, no final da história, havia falecido há muito tempo e precisava se reconectar com a verdade para poder seguir em frente e encontrar paz.

Mas os plot twists não se restringem apenas a produções desse calibre, estendendo suas ramificações a produções animadas, por exemplo. E, nos últimos anos, diversos longas-metragens do gênero encantaram o público com reviravoltas de tirar o fôlego e completamente inesperadas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando 5 grandes reviravoltas em filmes de animação da Walt Disney Studios para você conferir abaixo. Logo, se você não assistiu aos títulos citados abaixo, cuidado para não levar nenhum spoiler!

5. ERNESTO DE LA CRUZ É O VERDADEIRO VILÃO

Filme: Viva – A Vida é uma Festa

Viva – A Vida é uma Festa’ emocionou a todos que acompanharam a jornada de Miguel, um jovem aspirante a músico cuja família odeia música. Durante a celebração do Día de Los Muertos, clássica celebração mexicana, ele é transportado para o místico Mundo dos Mortos, onde todos que já partiram residem. Lá, ele descobre que seu tataravô é ninguém menos que Ernesto de la Cruz, o maior artista musical do país que morreu em um acidente chocante – mas que continua a encantar seus fãs.

Tendo-o como ídolo e inspiração, Miguel fica em êxtase ao descobrir isso e resolve pedir-lhe a benção para voltar ao mundo dos vivos e alcançar seu sonho. O que ele não sabia é que Ernesto é, na verdade, um assassino – e matou a sangue-frio o verdadeiro dono de todos seus sucessos, Héctor, o verdadeiro tataravô de Miguel. É claro que as coisas não ficariam por isso e Ernesto faria de tudo para aprisioná-los e garantir que seu falso legado fosse preservado.

4. HANS NUNCA AMOU ANNA E QUERIA USURPAR O TRONO DE ARENDELLE

Filme: Frozen: Uma Aventura Congelante

Contos de fada da Disney costumam seguir fórmulas bastante conhecidas – como o amor à primeira vista, o beijo do amor verdadeiro e a importância da família. E, ainda que nos últimos anos a Casa Mouse tenha apostado em outras inflexões narrativas, Frozen: Uma Aventura Congelante’ parecia partir do mesmo princípio.

A história acompanha Elsa e Anna, duas irmãs que, outrora muito unidas, se separaram após Elsa acidentalmente usar seus poderes e machucar a irmã mais nova. E, com a morte dos pais, ambas passam a deixar as diferenças de lado conforme Elsa se prepara para ser coroada rainha. Entretanto, é Anna quem deve resgatá-la após sua fuga de Arendelle, temendo que poderia trazer ainda mais tragédia para o reino e decidindo se isolar de todos mais uma vez.

Anna, dessa forma, parte em uma missão para ajudar a irmã e, no meio do caminho, é acompanhada de Olaf, um boneco de neve, e Kristoff, um homem de gelo acompanhado da rena Sven. Entretanto, ela deixa para trás Hans, um príncipe por quem imediatamente se apaixonou, a fim de que ele ajudasse a manter os cidadãos em paz. Depois de enfrentarem inúmeros obstáculos, Anna é atingida com um poderoso feitiço que começa a congelar seu coração – tendo como única cura um beijo do amor verdadeiro do homem que espera em casa.

Remando contra a maré, descobrimos que Hans não é quem diz ser: ele nunca amou Anna e tinha como único objetivo se aproximar dela para usurpar o trono ao eliminá-las de uma vez por todas – e os poderes de Elsa servem para

3. TE KA E TE FITI SÃO A MESMA ENTIDADE

Filme: Moana – Um Mar de Aventuras

Em Moana – Um Mar de Aventuras’, acompanhamos a jornada de amadurecimento e heroísmo de Moana, uma jovem polinésia cujo sonho foi sempre sair de sua ilha e explorar o mundo. Entretanto, ela nunca teve a oportunidade de passar o recife de corais que rodeia seu lar a mando do pai, o chefe da tribo, que sofre de traumas e de um frustrante medo do que pode acontecer com a filha.

Ao conversar com a avó sobre o futuro da própria existência, Moana descobre que foi escolhida pelo oceano para devolver o coração de Te Fiti, uma entidade poderosa que foi roubada pelo semideus Maui. O furto dessa pedra preciosa, inclusive, é o responsável por libertar a escuridão que varre ilha por ilha até que nada sobre além de desespero e memórias apagadas. Compelida a resolver a situação, ela cruza os mares, encontra-se com Maui e enfrente perigos inimagináveis para concluir a missão e salvar aqueles que ama.

Porém, ao chegar ao arquipélago onde Te Fiti espera pelo retorno de seu coração, Moana e Maui são atacados pelo poderoso Te Ka, uma mortal e gigantesca entidade do fogo. Após enfrentá-lo, Moana chega ao destino apenas para descobrir que Te Fiti se foi – e que apenas sua silhueta foi deixada para trás. Derrotada e sem saber o que fazer, ela logo se dá conta de que a joia que está em sua posse e Te Ka nutrem de um símbolo em comum, levando-a a perceber que Te Ka e Te Fiti são os dois lados de uma mesma personagem. É assim que Moana consegue usar toda a coragem que lhe resta para restaurar o coração e garantir que Te Fiti volte a cuidar de todos como sempre fez.

2. A VICE-PREFEITA BELLWETHER É A RESPONSÁVEL PELA TRAGÉDIA DE ZOOTOPIA

Filme: Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ resgatou os elementos das animações clássicas da Disney ao antropomorfizar personagens animais. Na trama, Judy Hopps é uma coelha sonhadora cuja ambição é se tornar uma grande policial e se mudar para Zootopia, uma megalópole onde presas e predadores vivem em harmonia. Ao se formar no pesado treinamento da Academia, ela sai da pequena fazenda em que mora para conhecer o mundo, envolvendo-se em um complexo caso de desaparecimento de predadores.

Aliando-se ao malandro Nick Wilde, uma raposa, ela investiga os acontecimentos em Zootopia e descobre que, por algum motivo, animais como panteras, leões, ursos e até mesmo doninhas estão “voltando ao estado de barbaridade primitiva” e regredindo, representando uma grande ameaça a anos de evolução. Mais do que isso, ela descobre que o Prefeito Lionheart construiu uma instalação de contenção de predadores, levando Judy a acreditar que ele estava por trás de tudo.

O que ela não sabia é que, na verdade, a antagonista da história estava muito mais perto do que podia imaginar. Ao compreender o motivo dos predadores estarem agindo com violência (que envolve uma pequena frutinha roxa conhecida como uivante), Judy e Nick encontram uma artimanha feita pela vice-prefeita de Zootopia, Dawn Bellwether, uma ovelha cansada de ser menosprezada e que resolveu se vingar de todos os predadores – quase ocasionando uma guerra civil que levará as presas a comandarem a cidade.

1. O REI DOCE É, NA VERDADE, TURBO

Filme: Detona Ralph

Detona Ralph tornou-se uma das incursões mais incríveis da Casa Mouse por inúmeros motivos – principalmente por arquitetar uma potente narrativa sobre crise identitária, sonhos e redenção, tudo pincelado com uma nostalgia ímpar que promoveu diversas referências a clássicos jogos de arcade e de computador.

Na trama, Ralph é o vilão do jogo Conserta Félix e, cansado de ser tratado como o antagonista da própria história, parte em uma missão para conseguir uma medalha dourada e voltar para seu game como herói. Nessa aventura, ele vai parar em um jogo conhecido como Corrida Doce, criando laços de amizade com a jovem e sagaz Vanellope von Schweetz para que cada um consiga realizar seu respectivo sonho. E, conforme eles lutam contra os mais diversos obstáculos, uma história paralela é-nos contada: a de Turbo, um personagem do arcade que se revoltou ao ficar obsoleto para as crianças, invadindo um outro jogo e ocasionando o desligamento de ambos. Afinal, o que todos entendem é que Ralph pode virar o novo Turbo ao ter abandonado seu posto para conquistar o respeito dos outros.

A complexa narrativa ganha ainda mais uma camada quando descobrimos que Vanellope é um bug, isto é, uma personagem com falhas na matriz. Caso participe efetivamente do jogo, ela fará parte da lista de avatares a serem escolhidos pelos jogadores e, caso comece a “tiltar”, ocasionará o desligamento do jogo – como bem conta o Rei Doce, o monarca do game. E, numa tentativa de fazer a coisa certa, Ralph acata o que lhe é contado e faz de tudo para que a amiga não corra.

O que não sabíamos é que, na verdade, Vanellope já fazia parte do jogo desde o começo – e que o Rei apagou a memória de todos os cidadãos por algum motivo. Determinado a consertar os erros, Ralph a convence a correr e, no meio da disputa, Vanellope enfrenta o verdadeiro antagonista e seu tilt revela a verdadeira identidade do Rei: Turbo, que se apoderou do Corrida Doce para se tornar soberano e garantir que sua imagem vivesse

Gal Gadot é agente secreta no estilo James Bond no trailer BOMBÁSTICO de ‘Agente Stone’

A Netflix divulgou o bombástico trailer de ‘Agente Stone‘, filme de espionagem estrelado por Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) e que promete dar início a uma franquia aos mesmos moldes de ‘007‘ e ‘Missão: Impossível‘.

A estreia está marcada para 11 de Agosto!

Confira:

Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Além de Gadot e Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

Confira as imagens oficiais:

‘One Piece’: Adaptação live-action da Netflix ganha suas primeiras cenas; Gostou?

A Netflix divulgou as primeiras cenas da aguardada série live-action de ‘One Piece‘, inspirada na famosa franquia de mangá e anime.

A série chega no catálogo do streaming dia 31 de Agosto de 2023.

Assista:

O cartaz divulgado direcionado ao mercado japonês tem como foco o emblemático navio Going Merry, que foi o primeiro navio utilizado pelos Piratas do Chapéu de Palha, liderados pelo protagonista Luffy.

Confira:

Eiichiro Oda, o criador da famosa série de mangá ‘One Piece‘, compartilhou uma carta aberta com os fãs, atualizando-os sobre a tão esperada adaptação em série live-action da Netflix – inclusive confirmando o número de episódios que a produção terá.

Na carta, Oda revela que, após vários anos de trabalho árduo, a equipe de produção está na fase final de produção dos oito episódios da série e que a estreia está programada para este ano na plataforma de streaming.

Oda também enfatizou seu envolvimento direto na adaptação da Netflix, afirmando que a empresa prometeu que a série só será lançada quando ele estiver completamente satisfeito com o resultado final.

Confira:

One Piece é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.

A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

 

UAU! Vídeo mostra os bastidores e primeiras cenas do ÉPICO ‘Rebel Moon’, no sci-fi de Zack Snyder

Intitulado ‘Rebel Moon‘, o ambicioso sci-fi de Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) ganhou um vídeo dos bastidores com suas primeiras cenas e sinopse:

A estreia foi confirmada para 22 de dezembro.

Assista:

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista exclusiva à Vanity Fair, Snyder confirmou que o filme será lançado em duas partes, cada uma delas contando com dois cortes diferentes: um PG-13 (adequado para maiores de 13 anos) e outro Rated R (restrito para maiores de idade).

“Um corte é um filme que qualquer um pode assistir e curtir. O outro é mais explícito e é estritamente para adultos. Acho que esse segundo corte será mais divertido para os meus fãs e para as pessoas que estão preparadas para um mergulho mais profundo e intenso”, afirmou Snyder.

Rebel Moon inicialmente foi concebido como um único filme de mais de três horas. No entanto, a Netflix solicitou a divisão em duas partes, baseando-se na constatação de que “por algum motivo, filmes com cerca de duas horas têm um desempenho melhor no streaming”.

Confira as imagens divulgadas:

Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

Rebel Moon‘ é descrito como uma grande aventura de fantasia que segue uma jovem enigmática vivendo em uma colônia pacífica nos arredores da galáxia. Ela recebeu a tarefa de encontrar guerreiros que possam se defender de uma invasão iminente do despótico regente Balisarius.

O elenco inclui Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy e Michiel Huisman.

Snyder desenvolveu o projeto pela primeira vez como uma proposta para o universo ‘Star Wars‘ que antecedeu a aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012. Como as negociações não avançaram, Snyder o transformou em sua propriedade intelectual.

Primeira foto de Aang na SÉRIE live-action da Netflix de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

Após o teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, baseado na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, a Netflix divulgou uma foto de Aang e o logotipo.

Além disso, o serviço de streaming confirmou o lançamento para 2024.

Confira, com o teaser:

Anteriormente, Michael Goi, que dirige dois episódios da série, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.

“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.

Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.

“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.

Jenna Ortega revela TEORIAS da 2ª temporada de ‘Wandinha’ em novo vídeo

A estrela de ‘Wandinha‘, Jenna Ortega, compartilhou teorias sobre o que os fãs podem esperar da segunda temporada da série da Netflix.

Assista ao vídeo:

Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.

Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.

“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”

Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.

Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.

“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”

Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.

“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”

E aí, você está ansioso para revê-la reprisando o papel?

Até lá, relembre o anúncio de renovação:

Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

Confira o teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

Água, terra, fogo e ar! Durante o painel do TUDUM 2023, a Netflix divulgou o primeiro teaser do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, baseado na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou o lançamento para 2024.

Confira o teaser:

Anteriormente, Michael Goi, que dirige dois episódios da série, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.

“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.

Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.

“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.

Netflix confirma TERCEIRO filme da franquia ‘Através da Minha Janela’; Confira o anúncio!

Durante o painel no TUDUM 2023, a Netflix confirmou o terceiro filme da franquia ‘Através da Minha Janela‘, que será intitulado ‘Através da Minha Janela: Olhos nos Olhos‘.

O terceiro capítulo da saga será lançado apenas em 2024.

Confira o vídeo de anúncio:

Vale lembrar que o segundo filme, ‘Através da Minha Janela: Além-mar‘, será lançado na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo ArbuesEric MassipNatalia AzaharaGuillermo LasherasEmilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

Os Pogues estão prontos para a 4ª Temporada de ‘Outer Banks’; Assista ao teaser!

A Netflix já renovou oficialmente a série ‘Outer Banks‘ para a 4ª temporada e acaba de divulgar o primeiro teaser.

Assista:

“Os Pogues estão vivendo as melhores aventuras de suas vidas e, agora, nós poderemos preparar ainda mais reviravoltas e surpresas nessa jornada enquanto começamos a desenvolver a quarta temporada de ‘Outer Banks’,” declararam os criadores Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke em um comunicado oficial. “Agradecemos à Netflix, ao elenco e aos fãs incríveis que nos ajudaram a tornar tudo isso realidade.”

A terceira temporada seguiu os personagens após eles terem ido parar em uma ilha deserta, onde eles “passam seu tempo pescando, mergulhando e se divertindo em sua moradia temporária… mas tudo vira de cabeça para baixo quando o grupo novamente se vê em uma corrida pelo tesouro e por suas vidas”.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘The Witcher’: Geralt, Yennefer e Ciri enfrentam nova ameaça no clipe da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘The Witcher‘.

Confira:

A primeira parte da nova iteração será lançada em 29 de junho na Netflix. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

10 curiosidades de ‘Homem de Ferro 3’ | Um dos filmes com bastidores mais agitados da Marvel…

Como os seguidores do CinePOP já sabem, 2023 marca os dez anos do lançamento de Homem de Ferro 3. O filme causou muita polêmica na época de sua estreia, mas também foi acompanhado da segunda bilheteria do MCU a superar a marca de um bilhão de dólares. Em meio a essas contradições, o longa segue até hoje considerado por alguns o pior filme da Marvel, enquanto outros defendem que a obra foi injustiçada pelos fãs.

‘Homem de Ferro 3’ | Filme mais POLÊMICO do Homem de Ferro completa 10 anos
Divulgação/ Marvel© 2012

Independentemente dessa avaliação pessoal, esse filme é uma das obras da Marvel cujos bastidores foram repletos de curiosidades e situações pra lá de inesperadas. Então, pensando nessa celebração de uma década “de vida”, escolhemos dez curiosidades sobre o filme para você conhecer. Confira!

Novos horizontes

Foto: Alberto E. Rodriguez/WireImage

O querido Jon Favreau deixou a trilogia para focar em dois projetos diferentes: o filme indie Chef (2014), que ele estrelou e dirigiu, e Mogli: O Menino Lobo (2016). A escalação do novo diretor não demorou muito, porque havia um nome aparentemente ideal à disposição: Shane Black. Além de já ter trabalhado anteriormente com Robert Downey Jr., ele já tinha um entendimento de como funcionava a franquia, por ter sido um dos consultores não creditados de Homem de Ferro 2 (2010). Dessa forma, ele foi contratado e já assumiu um projeto que deveria ser tranquilo. Deveria.

Lesão milagrosa

Como dito acima, a produção deveria ser tranquila, mas foi repleta de problemas. Um deles foi que o estúdio responsável pelo CGI do filme abriu falência no meio das filmagens. E para piorar a situação, ainda faltava trabalhar todo o terceiro ato do longa, que é praticamente 80% feito com computação gráfica. Então, para sorte da equipe e azar do ator, Robert Downey Jr. foi realizar uma cena de ação e acabou quebrando o tornozelo. A lesão foi séria e deixou Robert “de molho” por dois meses em casa. Esse tempo foi o bastante para uma nova produtora assumir e trabalhar com calma no CGI do filme.

Tony Senna

Uma das cenas mais comentadas do trailer foi uma que mostrava Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) segurando o capacete do Homem de Ferro contra o rosto, enquanto chorava copiosamente. Segundo o diretor do filme, Shane Black, essa cena foi inspirada num ícone brasileiro: Ayrton Senna. Ele estava assistindo o documentário Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão (2010), que conta a história da carreira e da vida pessoal do piloto brasileiro, quando se deparou com as imagens do funeral de Ayrton, em que sua irmã, Viviane, pega o capacete do irmão e o apoia contra o rosto, como se olhasse para os olhos de Ayrton uma última vez. Shane ficou encantando com o poder daquelas imagens e decidiu homenageá-la no filme.

Grana dos amigos

O orçamento original de Homem de Ferro 3 era de algo em torno de 140 milhões de dólares, o que já era um valor bem alto para um blockbuster da época. Só que o sucesso de Os Vingadores (2012) superou tanto as expectativas dos investidores, arrecadando mais de 1,5 bilhão de dólares, que eles liberaram uma cota extra de 60 milhões de dólares para o terceiro Homem de Ferro, disponibilizando assim um orçamento de cerca de 200 milhões de dólares. Uma bolada!

Maya 

Uma das personagens novas introduzidas e despedidas nesse filme foi a cientista Maya Hansen. Apesar de não ser uma personagem muito popular nos quadrinhos, Maya foi vendida como peça fundamental para a trama deste terceiro filme do Homem de Ferro, e isso fica claro pela ideia da direção para a atriz que deveria interpretá-la. A primeira convidada para dar vida ao papel foi a incrível Jessica Chastain. Ela aceitou o papel, mas acabou precisando deixar o projeto por conta de conflitos de agenda. Assim, o papel caiu no colo de Rebecca Hall, que passou longe de ter um trabalho memorável no longa.

Mudança polêmica

Quando começou a fazer Homem de Ferro (2008), Favreau decidiu encarar o projeto como a parte um de uma trilogia, mesmo que não houvesse confirmação de que aquilo iria pra frente. Assim, ele planejou os filmes para se encerrarem num embate épico contra o Mandarim, maior rival do herói nos quadrinhos. O problema é que Jon deixou o projeto e a liberdade criativa passou para as mãos de Shane Black, que decidiu alterar a visão do antigo diretor por medo sofrer represália internacional trazendo para as telas o Mandarim das HQs, que era repleto de estereótipos racistas dos chineses. Então, ele decidiu fazer do vilão um fantoche de um terrorista norte-americano, escalando Ben Kingsley para o papel do Mandarim falso. Dessa forma, ele fecharia a trilogia com a Indústria Armamentista como a grande vilã, assim como foi mostrado no primeiro filme.

Wandinha

Antes de fazer sucesso com a Wandinha na Netflix, a atriz Jenna Ortega já acumulava alguns papéis interessantes no cinema. Mas você sabia que sua estreia na atuação foi justamente em Homem de Ferro 3? Pois é, na época com apenas dez aninhos de idade, Jenna interpretou a filha do Vice-Presidente dos EUA, que é retratada como uma jovem em cadeira de rodas, que perdeu uma perna e motivou o político a apoiar o desenvolvimento e os testes do vírus Extremis, que é a grande ameaça da trama.

CGI de milhões

Com a cota extra, a produtora nova trabalhando e Robert machucado, Shane Black pôde gastar mais com CGIs extremamente excêntricos. O primeiro foram os dedinhos do coelhão que Tony dá de presente de natal para Pepper. Em testes no Oriente Médio, parte do público achou que as patinhas do coelho eram um par de peitos enormes no animal. Então, para evitar confusão, ele colocou patinhas de CGI no coelho. Mas o mais impressionante é justamente na cena final, em que Tony retorna a sua mansão destruída e pega uma chave de fenda. Como Robert estava se recuperado da lesão no tornozelo, Shane usou um dublê de corpo do ator e construiu seu rosto por meio do CGI. O trabalho foi tão bem-feito que até hoje tem muita gente que sequer sabe dessa curiosidade.

Foi pro espaço

Na época, os quadrinhos da Marvel traziam uma parceria inesperada, mas que deu muito certo. O Homem de Ferro foi ao espaço para integrar os Guardiões da Galáxia. E como o filme do grupo espacial estrearia no ano seguinte, houve um rumor de que a cena pós-créditos do filme mostraria Tony Stark com uma armadura adaptada viajando para o espaço, após receber uma mensagem de socorro do Senhor das Estrelas, que seria captada pelo JARVIS. Esse rumor ganhou ainda mais força quando a produção liberou imagens da Mark 39, a “Deep Space Armour”. No fim das contas, a armadura espacial foi feita, apareceu por 3 segundos na batalha final e foi destruída logo em seguida. E apesar disso, a armadura ganhou um Hot Toys próprio, que se tornou um sucesso de vendas.

Não cobrada

No fim das contas, a cena pós-créditos foi uma revelação de que Homem de Ferro 3 foi uma história narrada pelo próprio Tony Stark ao seu novo “amigo de laboratório”, Bruce Banner, como se fosse uma grande sessão de terapia. A cena é até divertida, com Bruce claramente de saco cheio do falatório de Tony, chegando até a dizer que ele não é “esse tipo de doutor”, claramente zoando o amigo por fazê-lo de psicólogo. Essa cena é tão curtinha que Mark Ruffalo – que aparece usando a mesma roupa do Steve Rogers (Chris Evans) no primeiro Vingadores – sequer teve a participação creditada oficialmente.

Divulgação/ Marvel Studios© 2013

Homem de Ferro 3 está disponível no Disney+

Seres extraterrestres no trailer INCRÍVEL da nova produção dos CRIADORES de ‘Game of Thrones’

A Netflix divulgou o teaser de ‘O Problema dos Três Corpos‘, adaptação do livro de ficção-científica que será comandada por David Benioff e Dan Weiss.

Os criadores de ‘Game of Thrones‘ trazem uma nova e impressionante série, diferente de tudo o que você já viu.

Assista:

China, final dos anos 1960. Enquanto o país inteiro está sendo devastado pela violência da Revolução Cultural, um pequeno grupo de astrofísicos, militares e engenheiros começa um projeto ultrassecreto envolvendo ondas sonoras e seres extraterrestres. Uma decisão tomada por um desses cientistas mudará para sempre o destino da humanidade e, cinquenta anos depois, uma civilização alienígena à beira do colapso planeja uma invasão. O problema dos três corpos é uma crônica da marcha humana em direção aos confins do universo. Uma clássica história de ficção científica, no melhor estilo de Arthur C. Clarke. Um jogo envolvente em que a humanidade tem tudo a perder.

Sexta-Feira Muito Louca | Os 20 anos de um dos melhores remakes do século…

Remakes são perigosos. Por inúmeros motivos. Por exemplo, quando alguma mente brilhante da grande indústria cinematográfica hollywoodiana resolve criar uma releitura de um clássico, é quase inegável admitir que ele colocará sua própria perspectiva, ou até mesmo realizar alguns “ajustes” consideráveis e justificáveis para torná-lo mais contemporâneo. No final das contas, o produto que nos é entregue se assemelha mais a um simulacro, a uma concha vazio, que uma necessidade para o mundo do entretenimento, perdendo a essência do original e transformando-se em mais uma obra descartável. E é de forma muito assustadora que o remake de Sexta-Feira Muito Louca’, lançado em 2003, não apenas funcionou em quase todas as suas instâncias, mas em várias delas mostrou-se superior ao original de 1976. 

Mark Waters não havia feito muito em seus poucos anos como cineasta – seu único filme relembrado pelas razões erradas, Cinco Evas e um Adão’, na verdade tornou-se um fracasso de crítica e de público e colocou em xeque seu promissor nome na indústria. Qual foi a surpresa quando resolveu readaptar a obra de Mary Rodgers para as telonas, talvez simplesmente porque o livro caiu em suas mãos, ou talvez porque o longe protagonizado por Jodie Foster envelhecera de modo ruim. De qualquer modo, ele conseguiu “se salvar”, por assim dizer, e parece ter pensado em cada uma das peças desse quebra-cabeça audiovisual para criar mágica – e tal mágica se deve principalmente aos nomes que fazem parte da narrativa. 

A trama principal gira em torno de duas personalidades ao mesmo tempo contraditórias e fortes: Tess Coleman (Jamie Lee Curtis mergulhando no mundo da comédia), uma autora, psicóloga e empreendedora dona de um império inegável, e sua filha Anna (Lindsay Lohan, a queridinha do Walt Disney Studios), uma adolescente do ensino médio que se preocupa com sua individualidade e sua banda de rock. Apenas passando os olhos por essa premissa, é quase automático pensar no que acontece: tais protagonistas lutam pela sua voz e por um entendimento que na verdade nunca vai existir, visto que a perspectiva de cada uma delas é a correta, e a outra é a errada. Logo no começo do primeiro ato, vemos a pró-atividade da matriarca em gerenciar sua casa, seu iminente casamento com o galã Ryan (Mark Harmon) e sua carreira de grande sucesso; tudo isso se contrapõe com a preguiça e a rebeldia de Anna, as quais passam por inúmeros altos e baixos até que chegamos no famigerado ápice. 

Tess e Anna possuem uma relação quase opressora, seja de um lado, seja de outro. A adolescente não compreende que a mãe tem o direito de ser feliz e de seguir em frente mesmo com a morte acidental do ex-marido, e esta, por sua vez, não compreende a necessidade de autoexpressão da filha e de encontrar lugar no perigoso mundo do colégio. Todas essas discussões ficam mais acaloradas dentro de um restaurante oriental de suma importância para o desenrolar dos eventos – incluindo uma mística transição de corpos que vem como forma de ajudá-las. 

Sim, é isso mesmo: com a chegada do segundo ato, Tess e Anna trocam de corpo e se veem no dilema de como reverter uma situação que, até o dia anterior, seria impossível. E com a chegada do matrimônio e da apresentação de bandas, é quase ridículo pensar que elas têm menos de 48 horas para entender o que aconteceu e consertar a situação – sem perceber, a priori, que a resposta está mais perto do que imaginam. Visto que os problemas ganharam uma força inenarrável a partir desse confronto de personalidades, elas devem compartilhar de uma empatia necessária, compreendendo o outro lado e alcançando uma evolução que ambas não partilhavam. 

O filme eventualmente poderia cair nos problemas do original e pender excessivamente ao drama; entretanto, Waters, em conjunto com a roteirista Heather Hach, seguiram em uma fórmula muito acessível às construções de blockbusters hollywoodianos que busca equilibras os inúmeros gêneros, iniciando com uma comédia pura até fundir-se com o drama e suas vertentes – incluindo o coming-of-age. Os antagonistas existentes não são vilões personificados, por assim dizer, mas sim encarar uma nova perspectiva e saber lidar com os problemas e dificuldades pelos quais cada uma passa: Anna, por exemplo, no corpo de sua mãe, deve lidar com uma corrida vida profissional que lhe consome, enquanto Tess percebe o quão incompreendido o cotidiano da filha é. 

Talvez um dos grandes pontos positivos da obra tenha sido repaginar saídas convencionais já usadas em uma modernização muito bem-vinda e que é reforçada até mesmo pelos personagens coadjuvantes. Todos os acontecimentos também são reafirmados pela fotografia muito bem-pensada por Oliver Wood, que se preocupa em criar dois cosmos diferentes para as protagonistas e depois uni-los em uma amálgama coesa e coerente com o arco de redenção e de arrependimento de cada uma  delas. 

‘Sexta-Feira Muito Louca’, como já dito, foi uma surpresa; ainda que sempre fiquemos com um pé atrás em relação a remakes, essa investida mostrou que não podemos julgar um filme pela história que resolve apresentar, mas sim como a apresenta e de que modo ela se mostra necessária para um novo público – e até mesmo para uma nova perspectiva narrativa. 

‘Toda Luz que Não Podemos Ver’: Netflix divulga trailer de minissérie de GUERRA com Mark Ruffalo

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Toda a Luz que Não Podemos Ver‘, minissérie de guerra baseado no livro homônimo de Anthony Doerr.

A produção é estrelada por Louis Hofmann, Lars Eidinger, Marion Bailey, Hugh Laurie e Mark Ruffalo, além da estreante Aria Mia Loberti.

Confira:

A produção chega ao catálogo do streaming no dia 2 de novembro de 2023.

Baseada no livro vencedor do Prêmio Pulitzer, a minissérie ‘Toda Luz que Não Podemos Ver’ retrata o poder extraordinário das conexões humanas. A história se passa ao longo de dez anos e entrelaça as vidas de Marie-Laure Leblanc, uma jovem francesa cega que se refugia com o tio durante a Segunda Guerra Mundial, e de Werner Pfennig, um adolescente alemão com um talento especial para consertar rádios. A partir do laço secreto que se forma entre os dois, eles descobrem é possível ter fé e esperança na humanidade.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assina a adaptação, que funcionará como uma minissérie de quatro episódiosShawn Levy (‘Stranger Things’) entra como diretor.

Assista ao primeiro clipe da 3ª parte da série ‘Lupin’, que estreia em Outubro

A 3ª parte da série de sucesso francesa ‘Lupin‘, estrelada por Omar Sy, ganhou seu primeiro clipe.

A parte 3 de Lupin chega em 5 de outubro.

Assista:

Lembrando que as duas primeiras partes já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘De Volta aos 15’: Maísa retorna à adolescência no divertido trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada da comédia teen ‘De Volta aos 15‘, estrelada por Maisa e Camila Queiroz.

Confira:

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 05 de julho.

A série é baseada no livro homônimo escrito pela blogueira e colunista Bruna Vieira.

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

Escrita por Janaina Tokitaka, Renata Kochen, Alice Marcone e Bryan Ruffo, ‘De Volta aos 15 terá seis episódios na 1ª temporada.

Além de Maisa e Camila, o elenco também conta com Klara Castanho, João Guilherme, Caio Cabral, Pedro Vinícius, Gabriel Wiedemann, Antônio Carrara, Amanda Azevedo, Lucca Picon, Pedro Ottoni, Fernanda Bressan, Mariana Rios, Bruno Montaleone, Alice Marcone, Breno Ferreira, Yana Sardenberg, Gabriel Stauffer, Rafael Coimbra, Fabricio Licursi, Kiko Vianello, Felipe Camargo e Luciana Braga.

‘Você’: 5ª e ÚLTIMA temporada tem teaser divulgado

A Netflix renovou oficialmente a série ‘VOCÊ‘ para a 5ª temporada, que também será a ÚLTIMA da produção.

Assista ao primeiro teaser:

Sera Gamble, que serve como showrunner da série desde a sua estreia, deixará o cargo. Michael Foley e Justin W. Lo assumirão como showrunners no ciclo final.

Em comunicado oficial, Gamble declarou: “Enquanto eu saio do posto de showrunner para focar em novos projetos, eu sou muito grata ao cocriador Greg Berlanti, à autora Caroline Kepnes, nossos parceiros da Warner Bros e à Netflix. Desenvolver essa série foi muito divertido. Eu me sinto sortuda por trabalhar com um artista tão talentoso quanto o Penn Badgely. Tenho orgulho de tudo que conquistamos e me sinto privilegiada em passar a tocha. Estou ansiosa para assistir e apoiar a equipe de ‘VOCÊ’ enquanto eles trazem a jornada do Joe Goldberg à sua conclusão sinistra.”

Anteriormente, Penn Badgley (‘Gossip Girl’) já havia indicado que o quinto ciclo da série seria o último: Sinto que precisamos fazer mais uma temporada. Joe precisa lidar com as consequências dos seus atos, especialmente agora que ele tem muito mais a perder – com todo o seu poder e riqueza. Eu sei que os criadores da série sempre imaginaram a quinta temporada como a última. O quarto ciclo poderia ser considerado um desfecho mais ou menos satisfatório, mas eu particularmente o consideraria distópico e sinistro, pois mostra que o Joe basicamente ganhou. Eu não acho que essa é a conclusão que o público quer ver.”

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.