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‘New Amsterdam’: Freema Agyeman NÃO retornará na última temporada

De acordo com o TVLine, Freema Agyeman (‘Sense8’) não retornará para a 5ª (e última) temporada de ‘New Amsterdam‘.

O site afirma que a atriz, que interpreta a Dra. Helen Sharpe desde o primeiro episódio da série, decidiu deixar o elenco da produção.

Em comunicado oficial sobre a saída da atriz, o criador da série, David Schulner, declarou: “Desejamos o melhor para a Freema em sua próxima jornada e as portas de ‘New Amsterdam’ sempre estarão abertas caso ela queira retornar. Estamos incrivelmente orgulhosos do impacto que a Freema e a Dra. Helen Sharpe fizeram nas últimas quatro temporadas e somos gratos por fazermos parte dessa história. Para os fãs da série, queremos que vocês saibam que há muitas surpresas no ciclo final.”

 

Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Queer Eye’: Os 5 Fabulosos retornam no divertido trailer da 7ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 7ª temporada do reality show ‘Queer Eye‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 12 de maio.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

Atriz de ‘The White Lotus’ estrelará novo TERROR de Christopher Landon, diretor de ‘Freaky’

De acordo com o Deadline, Meghann Fahy (‘The White Lotus’) será a protagonista do terror ‘Drop‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e Platinum Dunes.

O longa será dirigido por Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘. Vale lembrar que o cineasta originalmente havia sido contratado para dirigir ‘Pânico 7‘, mas acabou se demitindo após polêmicas nos bastidores.

Através do Twitter, Landon declarou que o novo terror será como “sua carta de amor ao Brian de Palma”.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Michael Bay, Jason Blum, Brad Fuller e Cameron Fuller servirão como produtores.

Vale lembrar que Christopher Landon também será o diretor do terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate. O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.

Jennifer Lawrence e Robert Pattinson nas primeiras imagens do thriller ‘Die, My Love’; Confira!

O site The Film Stage divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Die, My Love‘, suspense estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Lakeith Stanfield (‘Corra!‘) completa o elenco da produção.

Dirigido por Lynne Ramsay, o suspense psicológico terá uma trama ambientada na área rural remota e esquecida, com o público acompanhando a história de uma mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.

Além de dirigir o filme, Lynne Ramsay também assina o roteiro com Enda Walsh.

Justine Ciarrocchi e Jennifer Lawrence assumem a produção ao lado de Martin Scorsese e Andrea Calderwood. O financiamento fica por conta da Black Label Media.

O filme ainda não tem uma data de lançamento confirmada.

‘Uma Batalha Após a Outra’ deve arrecadar US$ 50 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o aclamado longa ‘Uma Batalha Após a Outra‘, que conquistou impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, deve arrecadar US$ 50 milhões em sua estreia global.

Projeções recentes indicam que o filme deve abrir em torno de US$ 20-25 milhões nos EUA, além de acrescentar US$ 25 milhões do mercado internacional.

Esta deve se tornar a maior estreia doméstica e global da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Apesar da produção ter contado com um orçamento de US$ 140 milhões, o site destaca a aclamação do filme está rendendo um boca a boca bem-sucedido para a temporada do Oscar – o que deve despertar a curiosidade dos espectadores e refletir em seu desempenho nas telonas.

Uma Batalha Após a Outra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Gugu Mbatha-Raw é assombrada pelo passado no teaser de ‘Possession’, nova série sobrenatural da Sky TV

A Sky TV divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Possession‘, série de suspense estrelada pela Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught. No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.

Confira:

Sem data de estreia, a produção será lançada no segundo semestre de 2026.

Criada por Karla Crome, a série conta com a direção de Storm Saulter.

O elenco ainda inclui Jonny Lee Miller, Sheldon Shepherd, Bel Powley, Nadean Rawlins, Sean Gilder, Olunike Adeliyi, Richard Dillane, Diveen Henry e Jack Bandeira.

Apple investirá US$ 1 bilhão em séries originais para sua plataforma de streaming

A competição para abocanhar uma fatia generosa do público já habituado com as plataformas de streaming está sendo levada bem a sério pela Apple.

A empresa do ramo tecnológico vai investir U$ 1 bilhão em conteúdos originais em sua nova divisão voltada para filmes e séries de TV.

Seguindo os mesmos rumos já consolidados da Netflix, a companhia dedicará parte de seus esforços para a produção de materiais novos, seguindo os moldes de dois programas recentes que já estão disponíveis, intitulados ‘Planet of the Apps’ e ‘Carpool Karaoke’.

Um dos sinais que já anunciam a chegada de produtos midiáticos mais encorpados foi a contratação de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, a dupla de produtores executivos responsáveis por duas das séries mais prestigiadas e elogiadas da atualidade, ‘The Crown’ e ‘Breaking Bad’. Em um anúncio feito à época da contratação, a Apple revelou ter “planos animadores guardados para os consumidores”.

Ainda sem detalhes de como o montante será aplicado, é importante ressaltar que – embora a quantia possua características ambiciosas – existem grandes séries de TV que consomem valores astronômicos para a execução de seus episódios. Um destes exemplos seria ‘Game of Thrones’, cujo custo de produção alcança a marca de US$ 10 milhões por capítulo.

Além disso, se a Apple busca encontrar seu espaço com uma programação mais encorpada, o investimento talvez tenha que ser maior para competir em mesma proporção com as duas plataformas de streaming mais estabilizadas, a Amazon e a Netflix. No caso desta última, a empresa espera investir mais de US$ 6 bilhões em orçamento para a produção de seus conteúdos originais, apenas em 2017. Não é difícil vislumbrar o gasto, principalmente se considerarmos a estreia de tantos filmes e séries novas em sua grade de programação.

A entrada definitiva da Apple no universo dos conteúdos via streaming ainda salienta outra baixa que a empresa teve em um de seu setores que já chegou a ser altamente promissor no passado. A divisão de compras de filmes e séries de TV online tem perdido espaço no mercado do entretenimento digital. A porcentagem de aluguel e venda de filmes caiu drasticamente de 2012 para 2017, reduzindo de 50% para 35%.

‘Patrulha do Destino’: Kelsey Grammer é cotado para o papel em nova série

O veterano Kelsey Grammer está sendo cotado para estrelar a nova série da DC, baseada na ‘Patrulha do Destino‘. A informação foi revelada pelo That Hashtag Show.

Segundo a publicação, o ator estaria sendo considerado para o papel de Dr. Niles Caulder, “O Chefe”. O personagem, que é o líder da Patrulha do Destino, é descrito como um cientista notável, rico e investidor.

Confira sua descrição oficial:

“O Chefe é um notável cientista, rico investidor e, é claro, líder da Patrulha do Destino. O Chefe resgatou cada membro de sua equipe de horríveis acidentes, cuidou da saúde de cada um, ressuscitou a auto-estima de todos e os enviou ao mundo para que defendam uma população que os vê como pouco mais do que aberrações. Sua maneira desarmante esconde pouco sua determinação de aço e devoção inabalável para defender a Terra das entidades mais estranhas do mal. “

 

De acordo com o Hollywood Reporter, ‘A Patrulha do Destino’, famosa equipe das HQs, ganhará uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Agora, de acordo com o Omega Underground, a série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de ‘Novos Titãs’, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

 

‘Game of Thrones’: Quem morreu no penúltimo episódio?

[SPOILER]

O penúltimo episódio de ‘Game of Thrones’ foi bem violento e trouxe um banho de sangue que dizimou mais da metade de Porto Real.

Com Daenerys Targaryen não mais disposta a negociar, ela chega à região imponente em seu dragão Drogon e em poucos minutos sitia a cidade com fogo e fúria, destruindo a Companhia Dourada e seus escorpiões, a frota de Ferro  e mais da metade da população civil de Porto Real.

Descontrolada, nem ao menos o badalar dos sinos – sinalizando uma rendição -, foi o bastante para conter seus impulsos agressivos, que levaram a uma carnificina de toda a cidade. E com tantas baixas em um único capítulo, fica o questionamento: quem de fato morreu no episódio “Os Sinos”?

Para você não ficar perdido, separamos uma lista de personagens genuínos que morreram. É claro que Porto Real foi desolada por Daenerys e Drogon – acarretando na morte de muitos civis. Mas elencamos quais figuras importantes  para a narrativa deixaram a série neste penúltimo episódio.

Confira:

Varys: Foi executado por Daenerys e por Drogon, ao ser acusado de traição e por conspirar a favor de Jon Snow. Ele fora denunciado por seu próprio amigo, Tyrion Lannister, que o entregou para a Mãe de Dragões, numa tentativa de também melhorar sua situação diante da auto declarada rainha.

Harry Strickland e a Companhia Dourada: Mortos logo após Drogon incendiar a frota de Ferro e os escorpiões.

Euron Greyjoy: Morto em uma luta corpo a corpo com Jaime Lannister. Embora este tentasse alertá-lo que estaria tentando resgatar Cersei, Greyjoy não acredita e parte para o combate, rendendo em duas facadas nas costelas do Regicida. No entanto, ele é capaz de reagir e consegue acertar seu oponente na barriga, deixando o para morrer entre as pedras, perto do mar.

Qyburn: Morto pelo Montanha, ao tentar fazê-lo cumprir a ordem de defender sua rainha, permanecendo ao seu lado. No entanto, sua sede por vingança ao ficar frente a frente com seu irmão mais novo, o Cão de Caça, é muito maior. Eventualmente, ele ignora os comandos de Qyburn, esmagando seu crânio.

Cão de Caça e Montanha: A rivalidade dos irmãos Clegane chegou ao seu ápice nesse episódio, com um intenso confronto com espadas e a corpo a corpo. Após um incansável embate, em que Montanha parece não ceder de forma  alguma, o Cão de Caça encontra uma única saída, que é se sacrificar junto ao seu irmão. Abraçando-o em uma luta acirrada, ambos caem do castelo de Porto Real, morrendo nas chamas de Drogon que se espalhavam pela cidade.

Jaime Lannister e Cersei Lannister: A morte mais romântica (e indigna, de tão blasé) do episódio. O casal de gêmeos e amantes tenta escapar pela Fortaleza Vermelha, onde ficam os esqueletos dos dragões da família Targaryen, mas  as ruínas do estrago feito por Drogon desabam sobre os dois, que acabam morrendo abraçadinhos, no estilo Romeu e Julieta.

Confira a prévia do último capítulo da série:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A aguardada minissérie documental ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

A produção esmiuça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão, com o ex-presidente Bill Clinton e até mesmo o Príncipe Andrew, filho da Rainha Elizabeth.

A minissérie visa trazer detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

Confira o trailer:

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

‘O Método Kominsky’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.

No ciclo de encerramento, um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira.

Confira as imagens:

Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.

Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.

Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.

Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

Michael Douglas estrela a produção.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore nas novas imagens oficiais do filme

Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90.

E o primeiro trailer teaser do original Netflix veio acompanhado das novas imagens oficiais da produção, que trazem Sandler em destaque.

Confira as fotos, com o trailer logo em seguida:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Assista ao trailer:

Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Talvez você não tenha reparado no retorno dessa zumbi em ‘The Walking Dead’

Com a estreia da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ noite passada, contabilizando seu centésimo episódio, talvez você não tenha reparado nessa pequena homenagem que o diretor Greg Nicotero fez em referência ao primeiro episódio do seriado.

Quando criança, Addy Miller interpretou a icônica “Teddy Bear Zombie” (também conhecida como Summer) no primeiro episódio de ‘The Walking Dead’, e agora, ela retornou em uma pequena participação, o diretor explicou:

“Eu pensei que seria legal voltar para nossas raízes e usar alguns dos mesmos “caminhantes” que estavam em episódios iniciais novamente como um pequeno tributo”

Confira abaixo Addy como Summer, com 10 anos de idade e agora com 17 anos:

A guerra continua em teaser cheio de ação do segundo episódio da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ que vai ao ar no próximo domingo (29/10).

Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

‘Ghostland’: Polêmico terror sobre casa mal-assombrada ganha novo trailer violento [+18]

O terror ‘Ghostland’, diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’), ganhou um novo trailer focado na violência psicológica. Assista:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção do terror ‘Ghostland’. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Assista o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

‘Jogador Nº 1’: Olivia Cooke assinou para sequência, mas não sabe se acontecerá

A atriz Olivia Cooke confirmou a Vanity Fair que assinou contrato para participar de uma sequência do mais recente sucesso de Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1‘. No entanto, ela não sabe se essa continuação irá mesmo acontecer.

“Assinei o contrato da minha vida, então estou contratada para sequência mas enão sei se ela vai acontecer. Não ouvi nada. Vamos ver… acho que não tem um segundo livro de ‘Jogador N°1’, quem sabe eles não querem escrever primeiro?”

Sucesso de crítica e bilheteria, ‘Jogador Nº 1‘ arrecadou mais de US$ 582 milhões mundialmente.

“O ano é 2044 e o mundo real está numa terrível situação. Como a maioria das pessoas, Wade Watts escapa de sua desanimadora realidade passando horas e horas conectado ao OASIS – uma utopia virtual que permite a seus usuários ser o que eles quiserem, um lugar onde você pode viver e se apaixonar em qualquer um de seus milhares de planetas. E, como a maioria da humanidade, Wade sonha em encontrar o grande prêmio que está escondido nesse mundo virtual. Em algum lugar desse playground gigante, o criador do OASIS escondeu uma série de enigmas que premiará com uma enorme fortuna – e um poder muito grande – aquele que conseguir desvendá-los.”

 

10 curiosidades de ‘Frozen 2’, a sequência de maior sucesso da Disney

Lançado em 2019, Frozen 2 foi um fenômeno de bilheteria. Com 1,453 bilhão de dólares arrecadados, o longa se consolidou como a terceira maior bilheteria do ano. A sequência marcou o retorno da Rainha Elsa, da Princesa Anna e do simpático boneco de neve Olaf, que partiram rumo a uma floresta mágica para expandir os poderes da protagonista.

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Amado pelos fãs, o filme se tornou a continuação mais bem sucedida da história da Disney. Diante disso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Último projeto

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Frozen 2 marcou a despedida do animador John Lasseter. Na época, ele já havia se consagrado como o nome mais importante da Pixar e já havia migrado para a Disney, onde participou da revolução da década de 2010. Porém, ele foi afastado de suas funções após ser acusado de assédio sexual por uma funcionária. Ele acabaria sendo demitido posteriormente.

Duas em uma

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A Elsa criança é interpretada pela atriz Mattea Conforti. O curioso é que esse não foi seu papel na franquia Frozen. Na adaptação para a Broadway do primeiro filme, ela deu vida à pequena Anna, irmão caçula da Elsa.

Seguido

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Interpretando vários personagens menores em Frozen 2, o ator Alan Tudyk chegou a sua sétima participação consecutiva em filmes da Disney. Os filmes anteriores foram Detona Ralph (2012), Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), Operação Big Hero (2014), Zootopia (2016), Moana: Um Mar de Aventuras (2016) e WiFi Ralph: Quebrando a Internet (2018).

Amor no trabalho

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Para interpretar o Rei Agnarr, a diretora Jennifer Lee chamou o ator Alfred Molina. Nome consagrado do cinema, Molina é também marido de Jennifer na vida real.

Despedida

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Frozen 2 é o 58º filme animado da Disney e também o último filme animado do estúdio na década de 2010, que ficou famosa por trazer de volta as boas críticas e bilheterias, após o início dos anos 2000 ficar marcado por fracassos financeiros. O engraçado é que ele estava programado para ser o primeiro filme dos anos 2020, mas acabou sendo adiantado por conta de uma reorganização do calendário.

Elsa LGBT?

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Após o sucesso do primeiro filme, houve uma campanha massiva na internet para que a Disney assumisse a Elsa como sua primeira rainha LGBT. A produção chegou a considerar a ideia, mas assumiram que não fazia sentido dar um par romântico para ela neste filme.

Queen

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Um dos momentos mais divertidos do filme é quando Kristoff ganha um número musical só para ele. A canção ‘Não Sei Onde Estou’ foi inspirada nos grandes sucessos pop dos anos 80, e a produção achou que seria uma ótima ideia inserir referências à época no número musical. A principal referência foram as bandas White Snake e Queen.

Superou

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O recorde estabelecido por Capitã Marvel (2019) de filme dirigido por mulheres de maior bilheteria não durou muito tempo. Ao fim daquele ano, Frozen 2 superaria a marca. O recorde resistiu até 2023, quando Barbie o superou.

Sem indicação

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Apesar da excelente bilheteria, Frozen 2 não foi indicado ao Oscar de Melhor Animação. Desde a inauguração da categoria, essa foi apenas a quarta vez que um longa da Disney não conquistou uma indicação. Os outros que não-indicados foram A Família do Futuro (2007), Enrolados (2010) e Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

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Como foi lançado no finalzinho de 2019, havia a expectativa que o filme ficasse muitos meses em cartaz. No entanto, com a chegada da pandemia de Covid-19, o longa teve seu lançamento no Disney+ adiantado. Foi uma estratégia para reforçar a marca e atrair assinantes para o streaming.

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Frozen 2 está disponível no Disney+.

Crítica | A Maldição de Cinderela – O HORROR Toma Conta em Sangrenta Adaptação de Clássico Infantil

Há estudos que podem comprovar que isto que o senso comum considera como clássicos das histórias infantis (muitos dos quais são chamados de contos de fadas) eram, originalmente, histórias de terror, cujo um dos objetivos era justamente imprimir certo pavor em quem a ouvia, de modo a se comportar de certa forma, e, consequentemente, entender a mensagem e não aceitar alimentos de estranhos, não confiar em quem se faz de bonzinho ou de doente, etc.

Essa era a tal moral da história. De uns tempos para cá os realizadores no mundo todo têm imprimido esse olhar para as histórias infantis de antigamente e produzindo filmes de terror como ‘A Maldição de Cinderela’, que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros.

Ela (Kelly Rian Sanson) trabalha sem parar na casa de sua madrasta (Danielle Scott), onde é maltratada por esta e pelas filhas desta (Lauren Budd e Natasha Tosini). Sua vida é miserável e infeliz, mas ela encontra certo conforto na companhia de Anja (Helen Fullerton) e Moritz (Frederick Dallaway), mas, quando algo terrível ocorre com ambos, Ela – também chamada de Cinderela – perde toda a sua pouca estabilidade. Mas então o príncipe Levim (Sam Barrett) vai à casa da família em busca de uma pretendida para ser sua futura esposa e, ao ver Cinderela, finge estar interessado na moça, quando, na verdade, só quer se divertir com ela. Iludida com tudo e sem mais nada que lhe fosse caro, Cinderela acaba cedendo às ofertas de uma Fada Madrinha (Chrissie Wunna) que lhe oferece a possibilidade de realizar três desejos, dentre os quais uma sonhada vingança… e Cinderela não pensa duas vezes e aceita.

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Com apenas uma hora e vinte de duração, ‘A Maldição de Cinderela’ tem uma estrutura narrativa curiosa e bastante interessante. O filme já começa começando, com uma sequência inteira pressionando o pedal do terror, fazendo o sangue escorrer com cabeças cortadas. Então, após poucos minutos, a história começa a ser apresentada, e aí o tom narrativo entra quase num marasmo, com o drama de Cinderela sendo apresentado. Mas, sem percebermos, o roteiro de Harry Boxley e Charles Perrault começa a inserir elementos e cenas de violência bem intensas, gráficas até, com olhos esbugalhados em close, causando certo desconforto no espectador. Por fim, a diretora Louisa Warren pressiona o arco final ainda mais no acelerador da violência e escalona as ações para puro suco de horror explícito. Nesse sentido, da mesma forma que poderá agradar aos fãs do gênero, provavelmente deixará desconfortável a galera que até curte terror, mas tem estômago sensível.

Até por conta de um certo baixo orçamento (apesar das carruagens e cavalos em cena), a produção britânica surpreende por conseguir alcançar qualidade naquilo que se propunha fazer. Com um elenco esforçado (do qual se destaca a madrasta Danielle Scott) e direito até a efeito especial, ‘A Maldição de Cinderela’ surpreende pela intensidade do horror e do trash em uma história que a memória coletiva tem muito forte como uma fantasiosa e animada história de amor. Bom, ‘A Maldição de Cinderela’ chega aos cinemas trazendo uma perspectiva vingativa da mocinha do sapatinho de cristal.

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‘Hellboy’: Ian McShane diz que filme irá surpreender as pessoas

Em um mês, o reboot de ‘Hellboy’ irá chegar aos cinemas, trazendo David Harbour na pele do anti-herói mais famoso dos quadrinhos e Ian McShane como o Professor Trevor Bruttenholm.

Em entrevista ao New York Times, McShane ovacionou seu colega Harbour antes de revelar a situação amargamente doce de tomar o papel de John Hurt, que deu vida a Bruttenholm nos filmes originais.

‘Hellboy’, sim! Acho que vai surpreender muita gente”, McShane declarou. “David [Harbour] é um ótimo ator e encarna muito bem o personagem. Foi interessante e um pouco estranho encarnar o Professor Bruttenholm, que foi interpretado por um falecido e querido amigo, John Hurt”.

Confira o trailer legendado do filme:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Army of the Dead’: Terminam as filmagens do novo filme de Zack Snyder

‘Army of the Dead’ é o novo projeto do diretor e roteirista Zack Snyder e, ao que tudo indica, o longa já está caminhando para o processo de pós-produção.

Snyder publicou em seu perfil da rede social Vero uma imagem de bastidores anunciando o término das filmagens. Você pode conferir a foto aqui.

O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, foi rodado em Las Vegas.

Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).

A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.

Army of The Dead‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para 2020.

‘O Mandaloriano’ ganha INCRÍVEIS cartazes colecionáveis; Confira!

Bottleneck Gallery divulgou três novos pôsteres colecionáveis da primeira temporada de ‘O Mandaloriano’.

Confira:

Lembrando que a estreia da 2ª temporada está prevista para o outono norte-americano, entre setembro e dezembro de 2020.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Noughts + Crosses’: Série sobre universo alternativo ganha pôster OFICIAL; Confira!

Peacock revelou o primeiro pôster oficial da minissérie ‘Noughts + Crosses’, baseada na saga jovem-adulta homônima assinada por Malorie Blackman.

Confira, junto ao trailer:

A série é co-produzida por Jay-ZToby Whithouse.

‘Noughts + Crosses’ imagina uma realidade alternativa no qual a história aconteceu ao contrário: neste mundo, a África – ou “Áprica” – invadiu a Europa séculos atrás, escravizando seus habitantes. Na Londres dos dias atuais, ou “Albion”, a escravidão é uma instituição do passado, mas as leis promovidas pela Era Jim Crow mantém a segregativa dinâmica de poder: uma classe dominante de Cruzes Negras, controlando a política, a cultura e a economia de um oprimido grupo conhecido como Nadas Brancos, que estão à beira de uma revolução. No topo de tudo isso, uma história de amor proibido se desenrola.

Masali BaduzaJack Rowan estrelam.

‘Noughts + Crosses’ estreia no dia 04 de setembro na plataforma.

‘Avatar 2’: Arte conceitual apresenta novo cenário belíssimo da sequência; Confira!

Em seu Instagram oficial, o produtor Jon Landau revelou uma imagem conceitual de um novo cenário das aguardadas sequências de ‘Avatar’.

A arte em questão apresenta a vila Metkayina e foi desenhada pelo talentoso Jonathan Bach.

Confira:

Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada no passado recente pelo diretor James Cameron.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

‘Harley Quinn’: Ator de ‘Bela Vingança’ entra para o elenco da 3ª temporada

Através do Twitter, o produtor Patrick Schumacker confirmou que Sam Richardson (‘Bela Vingança’, ‘M.O.D.O.K.’) fará parte da 3ª temporada da aclamada animação ‘Harley Quinn’.

Detalhes sobre seu papel ainda não foram revelados.

Lembrando que os novos episódios ainda estão em produção e que, segundo o co-showrunner Justin Halpern, têm previsão de lançamento para o final de 2021 ou o começo de 2022.

“Creio que [a nova temporada] sairá no final deste ano ou no começo de 2022, só porque a animação leva bastante tempo para ser feita”, ele disse em uma recente aparição ao podcast Master of None.

‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘Batwoman’: Surgem novas preocupações na sinopse oficial do episódio 03×04; Confira!

A CW divulgou a sinopse de “Antifreeze”, quarto episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.

Na trama, “quando Ryan entra para a lista de popularidade de Gotham, Luke se preocupa sobre como Marquis pode ter tido envolvimento com isso, ao lado de Jada. Mary retorna de uma noitada se achando muito, enquanto as alucinações de Alice crescem. Por fim, quando a irmã de Sophie, Jordan, desaparece, ela e o Bat Time percebem rapidamente que a arma perdida do Sr. Frio não foi contida por completo”.

O episódio vai ao ar no dia 03 de novembro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

Curiosidades | ‘Jogos Vorazes’, estrelado por Jennifer Lawrence, completa dez anos de lançamento!

‘Jogos Vorazes’ se tornou um dos filmes mais conhecidos e bem-sucedidos da década passada – e representou uma ótima adaptação dos romances homônimos de Suzanne Collins.

Ambientada num futuro distópico, a narrativa é centrada em Panem, uma nova nação que surgiu após a destruição da América do Norte e que é dividida em treze distritos e uma Capital. Surgida após uma trágica guerra, os distritos que rodeiam o centro do território são obrigados a entregar um menino e uma menina todo ano para competirem nos Jogos Vorazes, brutais competições em que apenas um participante pode sobreviver, como forma de manter a autoritária hierarquia funcionando.

É nesse meio que surge Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), uma jovem do Distrito 12 que se oferece como tributo quando a irmã é sorteada para os jogos, protegendo-a de morrer na carnificina. A partir daí, ela se lança em uma investida contra o tirânico governo do Presidente Snow (Donald Sutherland), jurando derrubá-lo e transformar Panem num lugar justo para todos.

Garantindo diversos elogios por parte da crítica e arrecadando mais de US$690 milhões mundialmente e trouxe, além de Lawrence e Sutherland, nomes como Woody HarrelsonJosh HutchersonLiam HemsworthElizabeth Banks no elenco.

Para celebrar seu iminente aniversário de dez anos nos cinemas, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Enquanto brincava pelo set de filmagens, Lawrence acidentalmente chutou Hutcherson na cabeça, derrubando ele e resultando em uma concussão.
  • Lawrence recebeu cachê de US$500 mil pelo filme. Ela demorou três dias até aceitar o papel, porque não estava certa de que forma o papel iria impactar sua carreira, visto que ela era conhecida mais no circuito independente. Para o segundo filme, ‘Jogos Vorazes: Em Chamas’, de 2013, ela ganhou vinte vezes mais (US$10 milhões).

  • Harrelson é vegano na vida real. Nas cenas em que Haymitch, seu personagem, está comendo, vemos, na verdade, ele se deliciando com sobremesas, vegetais ou apenas bebidas.
  • Sutherland viu o roteiro por acidente e, quando o leu, fez de tudo para conseguir o papel do Presidente Snow, porque a história o lembrava de ‘Glória Feita de Sangue’, clássico dirigido por Stanley Kubrick. Ele conseguiu o papel depois de escrever uma carta a Gary Ross, diretor e roteirista do longa.

  • Este foi o primeiro filme não lançado por um dos grandes seis estúdios americanos (20th Century StudiosWalt DisneyParamount PicturesWarner Bros.Columbia Pictures ou Universal Pictures) a alcançar a marca de US$400 milhões nas bilheterias dos EUA.
  • Hemsworth e Lawrence, ambos naturalmente loiros, pintaram os cabelos de marrom para o filme, enquanto Hutcherson, naturalmente moreno, pintou seu cabelo de loiro.

  • Lenny Kravitz foi escalado para o papel de Cinna sem precisar fazer audições e depois de Ross ver sua brilhante performance em ‘Preciosa: Uma História de Esperança’.
  • O território ficcional de ‘Jogos Vorazes’ se chama Panem, cujo nome é derivado da máxima latina Panem et Circenses (Pão e Circo, em português). A frase fazia parte dos últimos dias do Império Romano, em que as massas eram entretidas pelos governantes com comida barata e entretenimento popular (no caso, os gladiadores).

  • Alexander Ludwig trabalhou por quatro por dia, todos os dias, com um militar da Marinha dos Estados Unidos, para conseguir alcançar o físico necessário para interpretar o antagonista Cato.
  • Banks deu vida a Effie Trinket, personagem essencial da narrativa e que se tornou um dos símbolos da cultura pop mundial na década passada. Entretanto, o nome de sua personagem nunca é falado no primeiro filme, apenas nas sequências.

‘American Horror Stories’: Episódio com Bella Thorne ganha promo oficial; Confira!

O canal FX divulgou mais um teaser oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

O próximo episódio, estrelado por Bella Thorne, será exibido hoje, 04 de agosto.

Confira, junto ao trailer completo:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Artigo | Por que a Sexta-Feira 13 é uma data tão supersticiosa e ASSUSTADORA?

Mesmo com inúmeras inovações tecnológicas e científicas nos últimos séculos, o mundo ainda é movido pela superstição. Ora, não podemos ir muito longe para lembrar de algumas tradições que carregamos conosco em ocasiões ou momentos específicos – seja o fato de pularmos sete ondas do mar na virada para o Ano Novo, seja ao tomar grande cuidado para não quebrar um espelho e ter sete anos de azar.

Entretanto, um dos pináculos da superstição ocidental é a data conhecida como Sexta-Feira 13 – e, para ser bem honesto, a história de como esse dia veio a dominar o imaginário popular foi se perdendo ao longo de tempo e mantida através de um movimento mnemônico e hereditário.

Mas por que essa data é tão mística e assustadora?

Para começarmos, é necessário falar que a Sexta-Feira 13 é considerada um dia de má sorte dentro da cultura ocidental (no Japão, por exemplo, os números quatro e nove são vistos como símbolo de azar). É notável como, dentro do calendário Gregoriano, a data acontece no mínimo uma vez por ano, com ocorrências triplas em 2015, por exemplo, em que o dia 13 caiu nas sextas-feiras de fevereiro, março e novembro. Mas o motivo de toda a mitologia em cima dela não tem uma origem certeira, e sim especulações que, normalmente, estão associadas à fé e à espiritualidade.

No livro ‘Extraordinary Origins of Everyday Things’, o autor Charles Panati arquiteta uma linha cronológica que nos leva de volta à cultura nórdica. Em seus escritos, ele delineia o momento em Loki, o deus da trapaça, invadiu um banquete na sagrada Valhalla e tornou-se a 13ª divindade a fazer parte das festividades. Loki, inclusive, conseguiu enganar o deus cego Hodr e fazê-lo atirar no irmão, Balder, o deus da luz, da felicidade e da bondade, matando-o instantaneamente e “acabando” com toda a bonança representada pelo falecido.

Uma história alternativa, mergulhada nas culturas pagãs, associa o número 13 ao sagrado feminino, enquanto Friday (sexta-feira em inglês) deriva do Dia de Frigga, a poderosa deusa nórdica dos céus que é associada ao amor, ao casamento e à maternidade. Frigga fornecia proteção às casas e às famílias, além de ser responsável pela ordem social e ter a habilidade de tecer o destino das pessoas com suas nuvens. Entretanto, teorias apontam que Frigga foi demonizada pela Igreja Católica, que desejava converter os pagãos em cristãos para reiterar sua hegemonia na Europa medieval. Para garantir a conversão, os representantes da Igreja haviam se valido da história que Frigga, unindo-se ao próprio Diabo e a outras 11 bruxas (totalizando treze personagens), saía de seu lar toda sexta-feira para rogar pragas contra os homens.

Migrando para a Escandinávia, a superstição acerca da Sexta-Feira 13 se estabeleceu nas regiões mediterrâneas com a ascensão do Cristianismo. Afinal, o décimo terceiro discípulo de Jesus Cristo era ninguém menos que Judas Iscariotes, que o traiu e o entregou ao exército romano – culminando em sua derradeira crucificação na Sexta-Feira Santa.

Para além da representação de Judas, inúmeras histórias bíblicas também estão associadas à data em questão: sexta-feira teria sido supostamente o dia da semana em que Adão e Eva comeram do fruto proibido no Jardim do Éden, enquanto 13 foi o dia em que Caim matou seu irmão, Abel, em que o Templo de Salomão foi derrubado e o dia em que a grande arca de Noé partiu depois do dilúvio que devastou o planeta.

Mas as incursões não se restringem à mitologia católica: o autor Steve Roud, em sua obra ‘The Penguin Guide to the Superstitions of Britain and Ireland’, conta que a combinação da sexta-feira com o número treze é uma invenção da Inglaterra vitoriana (ou seja, surgida no século XIX). No livro, Roud discorre acerca da publicação da novela ‘Friday, the Thirteenth’, de Thomas W. Lawson, cuja narrativa é centrada em um corretor de imóveis inescrupuloso tomou vantagem das superstições em relação à data para deliberadamente quebrar a bolsa de valores.

As múltiplas possibilidades de origem acerca da data também são refletidas na cultura pop mundial, cujas produções serviram como estrutura para manter a superstição viva no imaginário das pessoas. Nos anos 1980, tivemos o início de uma das sagas slasher mais conhecidas de todos os tempos, ‘Sexta-Feira 13’, em que o assassino mascarado Jason Voorhees se lançou em uma matança desenfreada para se vingar; no começo dos anos 2000, o romance ‘O Código da Vinci’, de Dan Brown, emplacou uma errônea concepção de que o misticismo da data proveio da decisão do Rei Felipe IV, da França, em destituir o poder da Igreja Católica e ordenar a prisão de centenas de membros dos Cavaleiros Templários na sexta-feira, 13 de outubro de 1307.

A força da superstição, inclusive, serviu como base para certas fobias estudadas por especialistas. Temos, por exemplo, a triscaidecafobia, que discorre sobre o medo irracional do número treze, e a parascavedecatriafobia ou frigatriscaidecafobia, que é o medo específico da sexta-feira 13 em si, pela representação simbólica que permanece viva na cultura ocidental.

E você? Acredita nas superstições da Sexta-Feira 13?

Astro de ‘The Flash’ DETONA filmes sobre multiversos: “São como alguém brincando de bonecos”

O multiverso vem se tornando uma parte essencial de diversos blockbusters contemporâneos – principalmente de filmes de heróis. Já vimos essa temática aparecer em ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ – e até mesmo no vencedor do Oscar ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

Agora, retornamos para essas incursões narrativas com ‘The Flash’, que estreia nos cinemas nacionais em 15 de junho.

Todavia, enquanto o multiverso parece agradar boa parte do público, Michael Shannon, que interpreta o General Zod no longa-metragem em questão e em ‘Homem de Aço’, não demonstrou muito interesse em tramas desse gênero e até mesmo confirmou não ter gostado muito da trama do corredor mais rápido do mundo.

“É, não vou mentir, não foi muito satisfatório para mim, como ator. Esses filmes sobre multiversos são como alguém brincando de bonecos”, ele disse ao Collider. “É tipo: ‘aqui está essa pessoa. Aqui está essa. E elas estão brigando!’. Não é o estudo aprofundado de personagem que eu vi em ‘Homem de Aço’. Se as pessoas acham loucura ou não, eu não ligo. Senti como se ‘Homem de Aço’ fosse uma história sofisticada. Eu acho que ‘The Flash’ é também, mas não é a história de Zod. Estou basicamente ali para apresentar um desafio”.

Crítica | ‘The Flash’ abraça a “velha guarda” dos filmes de herói e se consagra como uma das melhores entradas da DC

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, ‘The Flash’ conquistou 71% de aprovação. Os críticos destacam que o filme possui momentos grandiosos que o coloca como um dos melhores filmes da DC, mas apontam que o terceiro ato é bagunçado e um pouco destoante do resto da produção.

Confira algumas avaliações:

“Nada do que Batman ou Supergirl fazem em ‘The Flash’ para salvar o mundo é mais eficaz do que o que Barry Allen faz para salvá-lo com um abraço e uma lata de tomates.” Slant Magazine.

“‘The Flash’ é, de longe, o melhor filme dessa colaboração moderna da DC e Warner pós-Nolan…” – Rolling Stone.

“Este é um dos melhores filmes de super-heróis do século 21 até agora. Apenas sente-se e aproveite os momentos de grandeza.” – London Evening Standard.

“‘The Flash’, assim como o próprio Barry, ficou preso sem nenhum senso real de história e nenhum senso real de futuro também. Ele faz o melhor que pode.” – The Independent.

“Tomado por seus próprios méritos, o filme do diretor Andy Muschietti tem muito a oferecer e frequentemente mostra “flashes” de brilhantismo que o colocam acima da maioria dos existentes no Universo DC.”indieWare.

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

‘Doctor Who’: David Tennant encontra Beep the Meep nas imagens INÉDITAS do especial de 60 anos; Confira!

EW divulgou com exclusividade quatro novas imagens do especial de 60 anos da aclamada série ‘Doctor Who’.

As fotos dão destaque a David Tennant reprisando seu papel como o 14ª Doutor a Beep the Meep, um dos personagens mais bizarros e conhecidos do panteão sci-fi.

Confira:

O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.

Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.

A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.

Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

Anitta lança videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’; Assista!

popstar brasileira Anitta lançou hoje, 14 de maio, o videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’.

O material presta homenagem às religiões de matrizes africanas, em especial o candomblé.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado ‘Versions of Me’, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

Os 10 Melhores Filmes de TERROR de Todos os Tempos

Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.

Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.

Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin TarantinoAkira KurosawaMartin Scorsese, apenas para citar alguns. E isso não é tudo: mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público, histórias de terror permitem que se abra espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus – desde eventos apocalípticos a crenças religiosas ou populares.

Não é surpresa que o gênero tenha se desmembrado em diversas ramificações, desde icônicos slashers como ‘Pânico’‘Halloween’, passando por terrores psicológicos como ‘A Bruxa’‘Corra!’, e chegando aos “terrires”, como ‘Casamento Sangrento’‘Todo Mundo Quase Morto’.

Pensando no contínuo e inegável impacto desses longas-metragens na cultura popular, e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror de todos os tempos – levando em consideração, principalmente, o legado deixado por cada um dos títulos.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. A BRUXA DE BLAIR (1999)

Duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’, ‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

9. TUBARÃO (1975)

Dirigido por Steven Spielberg‘Tubarão’ é relembrado como o primeiro blockbuster da história do cinema – e é conhecido por basicamente qualquer um que já tenha ouvido falar o nome do diretor. Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

8. HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

halloween

É claro que o maior clássico ‘Halloween – A Noite do Terror’ merecia um lugar na nossa lista: o clássico estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal

7. DESPERTAR DOS MORTOS (1978)

despertar dos mortos

Dentro do terror, existe um subgênero bastante conhecido que permanece no imaginário popular até os dias de hoje: os filmes de zumbis. Porém, antes de várias franquias conquistarem o público, George A. Romero emergiu como o responsável por popularizar tais narrativas com o aclamado ‘Despertar dos Mortos’. Servindo como divisor de águas para o gênero, o filme acompanha quatro sobreviventes de um ataque de mortos-vivos que se escondem em um shopping abandonado e planejam contra-atacar. No entanto, milhares de zumbis descobrem o esconderijo e iniciam um novo massacre, contaminando alguns deles que retornam à vida e somam-se ao exército de criaturas.

6. O BEBÊ DE ROSEMARY (1968)

Mesmo na cenário contemporâneo, ‘O Bebê de Rosemary’ tem a capacidade inigualável de assustar espectadores ao redor do mundo. O filme é responsável por uma série de mudanças profundas no escopo do terror na sétima arte, sagrando-se um dos títulos responsáveis pela popularização do horror psicológico, além de abrir portas pela fascinação dos realizadores cinematográficos por demônios e temas relacionados. Na trama, um casal se muda para um prédio com pessoas estranhas. Acontecimentos ainda mais estranhos levam a jovem, que está grávida, a duvidar de sua própria sanidade. Porém, o parto e a descoberta de uma seita diabólica irão finalmente mostrar a verdade.

5. ALIENS, O RESGATE (1986)

aliens newt ripley

Com ‘Aliens, o Resgate’, o diretor James Cameron teve capacidade de causar um impacto tão grande quanto o filme predecessor, além de auxiliar na recepção menos estigmatizada da ficção científica cinematográfica por parte dos especialistas. Como supracitado, o enredo, que explicitou o combate entre humanos e criaturas desconhecidas, foi emulado à exaustão nas décadas seguintes – chegando a aparecer em títulos como ‘O Predador’‘Estranho Passageiro’ e ‘O Paradoxo Cloverfield’. Sequências de construção atmosférica apareceram, também, no primeiro capítulo de ‘Resident Evil’; a tétrica e densa trilha sonora de James Horner foi transmutada e reorganizada para o terror psicológico, influenciando, por exemplo, as sagas ‘Invocação do Mal’ e ‘Um Lugar Silencioso’.

4. PSICOSE (1960)

Alfred Hitchcock é, sem sombra de dúvida, um dos diretores mais influentes e condecorados de todos os tempos – e ‘Psicose’ não é considerado por qualquer motivo uma de suas obras-primas. Lançado em 1960, o filme teve em recepção mista por parte dos críticos em virtude dos controversos temas sobre o qual tratava, mas tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar surpreendentes US$50 milhões mundialmente. Conquistando quatro indicações ao Oscar, a trama acompanha uma mulher que, após roubar milhares de dólares, foge durante uma tempestade e decide passar a noite em um hotel que encontra pelo caminho. Ela conhece o educado e nervoso proprietário do estabelecimento, Norman Bates, um jovem com um interesse em taxidermia e com uma relação conturbada com sua mãe. O que parece ser uma simples estadia no local se torna uma verdadeira noite de terror.

3. O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

O aclamado e clássico suspense de horror ‘O Silêncio dos Inocentes’, estrelado por Anthony Hopkins e Jodie Foster, acompanha a agente do FBI Clarice Starling, que tem a missão de encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o perigoso psicopata, Hannibal Lecter, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Mais de trinta anos depois de sua estreia, o longa-metragem é considerado por diversos especialistas como um dos melhores e mais importantes filmes da história do cinema – e rendeu a ambos os atores prêmios da Academia, além de levar mais três estatuetas do Oscar para casa.

2. NOSFERATU (1922)

A história do cinema é acompanhada de diversas escolas fílmicas de importância inestimável para os vários gêneros que existem nos dias de hoje – e uma delas é a escola expressionista. E, nessa importante escola (que inclusive serve de base para incontáveis filmes de terror contemporâneos), ‘Nosferatu’ é um dos títulos que mais se sobressai: dirigido por F.W. Murnau e inspirado no romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme serviu de inspiração inúmeros cineastas, incluindo Alfred Hitchcock e Guillermo del Toro. A história gira em torno de um corretor de imóveis chamado Hutter (Gustav von Wangenheim) que precisa vender um castelo cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck). O conde, na verdade, é um vampiro milenar que espalha o terror na região de Bremen, na Alemanha e se interessa por Ellen, a mulher de Hutter.

1. O EXORCISTA (1973)

De fato, nenhum outro filme poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de ‘O Exorcista’. Lançado em 1973, o título chocou espectadores ao redor do mundo, causando uma comoção generalizada e sagrando-o como um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Ao conquistar inúmeras indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, a produção quebrou os estigmas sofridos pelas obras do gênero, começando a livrá-lo do desdém sofrido pelos mais tradicionalistas – permitindo, inclusive, que os estúdios aumentassem os orçamentos dos longas de terror.

Na trama, uma atriz vai gradativamente tomando consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também é um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

BÔNUS: A BRUXA (2015)

Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda ‘A Bruxa’ com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.

SUSPENSE com Nicole Kidman chega esta semana ao Prime Video!

Holland‘, suspense estrelado pela Nicole Kidman (‘Babygirl’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem estreia na plataforma de streaming no próximo dia 27 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mimi Cave, do aclamado suspense ‘Fresh‘, é responsável pela direção.

Na trama, a vida perfeita de Nancy (Kidman) na pitoresca cidade de Holland, em Michigan, desmorona quando ela e uma amiga descobrem um segredo distorcido.

O elenco ainda conta com Gael García Bernal, Jude Hill, Matthew Macfadyen, Rachel SennottLennon ParhamIsaac Krasner e Jeff Pope.

O roteiro, assinado por Andrew Sodroski, figurou na infame Black List – lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood –, de 2013.

Retro Dance #32 | ‘Kiss & Tell’, o álbum de estreia de Selena Gomez & the Scene

Antes de se tornar mundialmente conhecida por suas investidas solo tanto no cenário fonográfico quanto no audiovisual, Selena Gomez era uma das figuras mais emblemáticas do escopo infanto-juvenil, tendo se eternizado como Alex Russo na adorada série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’. E, acompanhando tantos outros nomes que também integraram a família Disney Channel, não demorou muito até que Gomez se lançasse à carreira musical – fazendo sua estreia como parte do ato Selena Gomez & the Scene. Em 2008, o grupo fez seu début oficial com o contagiante álbum ‘Kiss & Tell’, que, quase vinte anos mais tarde, permanece como uma das obras mais subestimadas dos anos 2000.

À época de seu lançamento, o compilado de originais teve uma recepção mista por parte dos especialistas, ainda que tenha feito um moderado sucesso comercial. Porém, quando resolvemos revisitar o disco, percebemos que, talvez, os comentários negativos tenham sido um tanto quanto exagerados: afinal, as treze faixas originais que compõe essa respeitável peça musical partem de um princípio bem interessante e que se concretiza de maneira sólida, apostando fichas em um reavivamento do pop-rock e do electro-rock para a nova geração. Afinal, os anos anteriores e subsequentes à estreia de ‘Kiss & Tell’ seriam regadas pelo pop mainstream e pelos subgêneros que o compõe, destacando Gomez e seus companheiros – o baterista Greg Garman, o baixista Joey Clement, o tecladista Dane Forrest e o guitarrista Drew Taubenfield.

O primeiro single promocional do álbum já revela o que podemos dessa divertida e despretensiosa jornada: “Falling Down”, uma inteligente faixa coassinada pela prestigiada Gina Schock, é uma pequena joia esquecida do cenário musical e que merecia maior atenção, ainda que tenha sido elogiada por seus versos sagazes e por uma comprometida performance da lead singer – que criam metáforas inesperadas para um vazio e compulsório desejo pelo estrelato e pela fama, contando com uma ótima composição sonora que explode em um vibrante e memorável refrão. Abrindo espaço para certas menções a relacionamento falidos, Gomez se diverte como uma rebelde persona, refletida em frases como “você me deu rosas, mas eram todas feitas de plástico”.

Alguns meses mais tarde, a banda nos presenteou com a antêmica e suntuosa produção pop-dance “Naturally”, cujo sucesso catapultou a faixa para o álbum seguinte, ‘A Year Without Rain’, como entrada bônus. Mergulhando de maneira indesculpável em um enlace romântico cujos sentimentos não são forçados e cuja felicidade é inegável, Gomez demonstrou estar par a par com as tendências mercadológicas, mas sem se afastar da construção de uma crescente identidade sonora e visual – e nos convidando para as pistas de dança através da mistura irretocável de dance, electropop e hi-NRG. De fato, a profusão estilística dos singles poderia ter premeditado um caótico álbum, mas apenas serviram como escolhas certeiras para antecipar os vários capítulos da obra.

‘Kiss & Tell’ sofreu do mal do desdém, visto que uma era com bastante potencial havia sido promovida com o mínimo de apreço. Em outras palavras, é notável como há várias canções que perderam momento e que deveriam ter ganhado mais atenção: temos a semi-balada pop-punk ao estilo Avril Lavigne de “I Won’t Apologize”, uma costumeira declaração de empoderamento que acompanhou a adolescência millenial e que emerge através de uma ótima interpretação de Gomez; “Crush” parte de uma história bastante simples de acompanhar (a ponto de quase se tornar simplória) e que presta homenagem à popularização da banda Paramore de maneira bem clara; “I Don’t Miss You at All”, assinada e produzida por Toby Gad, abraça a irrupção de sintetizadores e de uma admiração pelo EDM para uma história de superação amorosa.

Apesar de ser estruturado de maneira coesa e convincente, alguns erros nos chamam a atenção – como a criatividade cansada de “As a Blonde”, que mais soa como um descarte de canções que partem de premissa similar; a fraca balada “The Way I Loved You”, cuja melancolia soa regurgitada de produções mais inspiradas; e a presença inexplicável de “Tell Me Something I Don’t Know”, música original do filme ‘Outro Conto da Nova Cinderela’ que é escolhida como encerramento do álbum e que não consegue dialogar com praticamente qualquer elemento que apareça nas outras incursões. Todavia, os ápices artísticos falam mais alto em comparação aos deslizes, com menção especial a uma das melhores faixas da carreira de Gomez, “Stop & Erase”, uma carta de amor aos emblemas da raiva e da angústia adolescentes que despontaram no início dos anos 2000 e que transforma meras emulações em uma frenética mistura de pop-rock e pop-punk.

É claro que o teor pouco pessoal das músicas que compõe ‘Kiss & Tell’ pode afastar um pouco a originalidade do álbum, mas não podemos negar que a estreia de Selena Gomez & the Scene no mundo da música merece ser apreciada em sua completude e conta com pequenas gemas do cenário pop que continuam a nos encantar anos mais tarde.