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‘A Mulher Rei’: Épico histórico com Viola Davis já está disponível na HBO Max!

O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), já está disponível no catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada hoje, 02 de junho, na plataforma de streaming.

A história é inspirada em eventos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’

Relembre o trailer:

Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.

‘With Love’: 2ª temporada da série romântica estreia no Prime Video!

A 2ª temporada da série romântica With Love’ finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

O novo ciclo estreou hoje, 02 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine MasonLauren “Lolo” SpencerBriana CuocoAdrian GonzalezLisa VidalIsabella GomezScott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ tem cena pós-créditos?

As cenas pós-créditos já viraram rotina nos filmes de super-heróis, e muitos leitores do CinePOP estão perguntando se ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ tem uma.

A animação é uma das mais longas da história com 2 horas e 16 minutos, e deixa o final em aberto para preparar o terreno para ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘.

Então não, o filme não possui uma cena pós-créditos. Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.”Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.”ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas.

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Oi? Live-action de ‘A Pequena Sereia’ é criticado por “perigoso” apagamento da escravidão

Após assistir ao live-action de ‘A Pequena Sereia‘ com seu filho de seis anos, o ativista britânico Marcus Ryder, que preside a Real Academia de Arte Dramática, criticou a produção da Disney por causa do apagamento da escravidão na narrativa.

Apesar de ter celebrado o protagonismo de Halle Bailey, o ativista declarou que o filme perdeu a oportunidade de educar as crianças sobre o tópico.

“Não acredito que estamos fazendo um favor às crianças ao fingir que a escravidão não existiu. Desenvolver uma história fantástica neste período e território seria literalmente o equivalente a criar uma história de amor entre um judeu e um alemão na década de 40, ignorando o holocausto. Histórias fantásticas são necessárias para o crescimento da imaginação das crianças, mas não podemos apagar partes da nossa história.”

Ryder destacou que, apesar da história ser ambientada no Caribe, durante o século 18, o filme apresenta um mundo completamente livre das atrocidades da escravidão. Em seu artigo, ele ainda argumenta que o filme poderia ter sido ambientado no Haiti, após a derrubada da escravidão, com a Ariel conhecendo seu príncipe em um cenário de crescente harmonia racial.

Vale lembrar que o live-action já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

Ares e Raquel estão de volta no cartaz da sequência de ‘Através da Minha Janela’, da Netflix

Netflix divulgou o cartaz oficial da sequência ‘Através da Minha Janela: Além-mar‘.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, junto ao trailer:

Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo ArbuesEric MassipNatalia AzaharaGuillermo LasherasEmilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

‘O Melhor do Mundo’: Comédia musical do Disney+ ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial de O Melhor do Mundo, sua mais nova comédia musical.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, dublado e legendado:

O filme é dirigido por Rosham Sethi.

Navegando pelas tumultuadas dificuldades da adolescência, o gênio da matemática Prem Patel, de 12 anos, descobre que seu pai recentemente falecido era um rapper famoso e imediatamente começa a seguir uma carreira para si mesmo como uma estrela do rap. Embora suas ações possam parecer imprudentes e a maneira mais rápida de perder tudo, Prem, fortalecido por fantasias imaginativas movidas a hip-hop onde ele se apresenta com seu pai, está determinado a descobrir se a música realmente está em seu DNA. Afinal, como seu pai sempre dizia, “os melhores do mundo nunca descansam”.

Manny Magnus estrela como Prem.

Utkarsh AmbudkarPunam PatelJake ChoiMax MalasPiper WallaceKayla NjeriDorian GiordanoKathryn GreenwoodChristopher JacksonDoug E. Fresh completam o elenco.

‘A Chegada’: Aclamado drama sci-fi com Amy Adams REESTREIA na Netflix!

O drama de ficção científica ‘A Chegada‘, estrelado por Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker, reestreou na Netflix.

A produção foi relançada hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.

Na trama, quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks, uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.

Michael Stuhlbarg, Tzi Ma e Mark O’Brien também fizeram parte do elenco do filme.

Denis Villeneuve ficou responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Heisserer.

Relembre o trailer:

Além da aclamação crítica, o filme fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$203 milhões mundialmente e conquistou oito indicações ao Oscar – levando para casa a estatueta de Melhor Edição de Som.

‘A Fuga das Galinhas’: Clássica animação em stop-motion já está disponível na Netflix!

A Fuga das Galinhas, aclamada animação em stop-motion da Aardman Animations, já está disponível na Netflix – meses antes da estreia da já confirmada sequência.

A produção foi lançada hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

O longa foi dirigido por Peter LordNick Park.

Julia SawalhaMel GibsonMiranda RichardsonTony HaygarthBenjamin WhitrowTimothy Spall e outros fizeram parte do elenco de dublagem

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

‘Velozes e Furiosos’ do Pior ao Melhor – Ranqueamos TODOS os Filmes da Franquia – Incluindo o recente ‘Fast X’

Velozes e Furiosos 10’ passou a marca de US$500 milhões mundiais em dez dias desde sua estreia, acelerando rapidamente para se tornar um dos filmes mais rentáveis de 2023. E alguém tinha dúvida? A franquia é atualmente uma das propriedades mais lucrativas de Hollywood, enchendo os cofres da Universal Pictures de dólares a cada lançamento. O sucesso do décimo filme cresceu os olhos do estúdio para que Vin Diesel e os produtores estiquem o desfecho da saga para uma trilogia, sendo este décimo o primeiro capítulo da nova trinca de longas motorizados.

Velozes e Furiosos’ é também uma das franquias mais longevas da atualidade, tendo iniciado os trabalhos há mais de 20 anos em 2001. Vale lembrar que o décimo filme é na verdade o décimo primeiro, se formos levar em conta o derivado ‘Hobbs & Shaw’ (2019), que se encaixa entre os episódios oito e nove da série. Em homenagem a esse colosso atual do entretenimento, que reúne um dos melhores elencos do ano disparado, resolvemos ranquear – do pior ao melhor – TODOS os filmes de ‘Velozes e Furiosos’ já feitos, incluindo o citado derivado e o recente décimo longa. Vale lembrar também que para a matéria levamos em conta as avaliações da crítica no Rotten Tomatoes e do grande público no IMDB, e que essa ordem pode ser alterada com o passar do tempo – já que o décimo filme, por exemplo, acabou de estrear. Confira abaixo.

11) Velozes & Furiosos 4 (2009)

Essa foi surpresa, pois quando falamos no pior filme da franquia, muitos citam o nono episódio, alguns desmerecem o terceiro e outros o segundo. Mas tirando uma média entre a opinião dos críticos e do grande público, o quarto longa é o menos apreciado. O que podemos dizer é que essa investida realmente deixou a desejar. Aqui, o elenco original retornava e era reunido em tela pela primeira vez desde o originalzão. Uma das piores decisões aqui foi matar Letty (Michelle Rodriguez) fora de tela, com a personagem só participando da cena de abertura. Já no terreno dos acertos, a introdução de Gisele (Gal Gadot) e a transição de Han (Sung Kang).

10) + Velozes + Furiosos (2003)

O primeiro filme fez sucesso, então os produtores da Universal acharam por bem tirar do papel uma sequência, mesmo que nada na história pedisse para ser continuado. Nem mesmo o protagonista Vin Diesel aceitou voltar, assim coube ao seu parceiro, o saudoso Paul Walker assumir momentaneamente o volante da franquia. Antes das filmagens, o roteiro continha Dom como parte importante, e precisou ser reescrito para modificar o personagem e transformá-lo em Roman (Tyrese Gibson). Foi aqui que Roman e Tej (Ludacris) apareceram pela primeira vez, mas a boa adição (que os fãs queriam ver de novo na franquia) foi Eva Mendes como Monica Fuentes.

09) Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)

Quem não gosta desse episódio explica que o motivo é porque não tem nada a ver com o resto da franquia. E quem gosta também dá essa razão. Aqui, os filmes quase se tornaram uma antologia, com uma história nova a cada novo capítulo. E se no segundo o policial Brian (Paul Walker) era mantido e partia em uma nova missão, aqui não tínhamos nenhum dos personagens principais protagonizando. Ao invés disso, embarcamos numa trama juvenil, sobre um colegial delinquente que é mandado ao Japão e por lá começa a competir drift nas ruas. Vin Diesel aparece na cena pós-créditos como Dom, em uma brincadeira, mas que depois incentivaria seu retorno.

08) Velozes & Furiosos 9 (2021)

Muitos acreditam que a graça de ‘Velozes e Furiosos’ atualmente é o quão ridículo estes filmes se tornam a cada novo exemplar. Pegando esse gancho e ouvindo os fãs, os produtores resolveram chutar o balde de vez e concretizaram um meme que rolava online sobre a franquia ser levada ao espaço. Sim, no nono filme temos carros no espaço – com trajes espaciais colados com silver tape. Talvez mais nonsense do que isso seja a introdução do “irmão perdido” de Dom, nunca antes mencionado. Sim, no filme nove é revelado que Jakob (John Cena), um super espião, que é o antagonista aqui, é na verdade o irmão mais jovem do careca furioso Vin Diesel. É mole?

07) Velozes e Furiosos 10 (2023)

Sem querer estragar a festa de ninguém, mas os fãs já devem ter lido as críticas do décimo filme, e assistido a muitos vídeos comentando tudo o que precisam saber sobre o novo exemplar. Então, já devem estar cansados de saber que o décimo filme não é, por assim dizer, o preferido de nenhum fã. Muito pelo contrário. Uma das grandes reclamações tem sido a qualidade mambembe dos diálogos. Aqui, o filho do vilão do quinto retorna, nas formas do andrógeno Dante (Jason Momoa), uma espécie de Coringa musculoso. O que chama atenção de verdade no novo longa é o elenco recheadíssimo que foram capazes de reunir, o melhor da franquia disparado até o momento. Pensou num ator, é provável que ele esteja aqui.

06) Velozes e Furiosos (2001)

Quem diria que um filme sobre rachas de carro iria se tornar uma das franquias mais rentáveis do cinema na atualidade. Eu ousaria responder: ninguém. Nem mesmo Vin Diesel ou qualquer produtor. Quando o primeiro ‘Velozes e Furiosos’ estreou em 2001, todos notaram grande semelhança em sua trama com o clássico ‘Caçadores de Emoção’ (1991), que fala sobre um jovem agente do FBI (Keanu Reeves) infiltrado no universo dos surfistas a fim de descobrir uma quadrilha de assaltantes de banco. É só trocar os surfistas pelo universo das corridas clandestinas. Mesmo sem saber na época, esse filme é o “culpado” por tudo.

05) Hobbs & Shaw (2019)

É dito que esse derivado saiu do papel devido ao desentendimento, feito muito público, entre os astros Vin Diesel e Dwayne Johson após o oitavo filme. O segundo teria reclamado publicamente em suas redes sociais sobre a falta de profissionalismo de seus colegas homens da franquia, em especial Vin Diesel – que fazia todos esperarem por ele e por vezes não aparecia nos sets. Diesel é um dos donos da franquia e talvez tenha deixado esse fato subir à sua cabeça. Seja como for, Diesel desde então tem criado um ambiente de muito carinho e respeito por seus atores, conseguindo introduzir nomes cada vez maiores neste universo.

04) Velozes e Furiosos 8 (2017)

O sétimo filme foi o primeiro a ultrapassar a absurda marca de US$1 bilhão em bilheteria para a franquia. Sendo assim, é claro que os produtores não iriam terminar por ali, mesmo sendo uma despedida perfeita para as aventuras da “família”. Para esta continuação os megalomaníacos realizadores decidiram aumentar as apostas e adicionar ao elenco a vencedora do Oscar Charlize Theron, demonstrando assim que tudo era possível. Theron vive Cipher, a grande vilã do oitavo filme, que faz Dom se voltar contra a família. E a loira gostou tanto de trabalhar com a turma que ficou pela franquia, retornando nos episódios nove e dez, e até realizando um quebra-pau com Michelle Rodriguez, digno de ‘Atômica’ (2017). E ela é boba de dizer não para tanto dinheiro? Resultado, o oitavo também quebrou a ridícula marca financeira, repetindo o feito do anterior.

03) Velozes e Furiosos 6 (2013)

A cada exemplar elogiado, os produtores precisam elevar o jogo. Depois do emocionante sétimo filme, entregaram Charlize Theron no oitavo. E aqui, depois do quinto longa (um dos mais queridos dos fãs), os produtores tiraram da cartola esse sexto – que introduzia o grande vilão Shaw, vivido por ninguém menos que Jason Statham. Fora isso, finalmente encaixava o terceiro episódio na cronologia, já que Han havia morrido e retornava em seguida no quarto. Aqui foi explicado que o terceiro na verdade é o sexto. Confuso? Para quem já foi ao espaço com silver tape, não. O sexto filme pega tudo o que o quinto havia feito de bom e aumentava, criando um dos mais queridos da franquia.

02) Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio (2011)

Tudo bem que esse subtítulo “Operação Rio” só os brasileiros possuem, orgulhosos do capítulo passado em território tupiniquim. As peças originais haviam retornado no quarto filme, mas o resultado ficou aquém do que todos esperavam. Assim, para o quinto filme, além das peças originais eram trazidas de volta todas as peças adjacentes também. Mas a maior adição deste quinto longa é sem dúvida a entrada de Dwayne ‘The Rock’ Johnson na pele do tira linha dura Luke Hobbs, o único homem capaz de caçar a quadrilha de Dom Toretto e meter medo neles. Na época, The Rock se autointitulou o Viagra da franquia. E adivinhe só, ele estava certo, porque deu um baita levante.

01) Velozes e Furiosos 7 (2015)

Muitos podem considerar ‘Operação Rio’ o melhor filme da franquia. Uma coisa é inegável, foi a partir do quinto que ‘Velozes e Furiosos’ daria uma guinada e deixaria de ser somente um filme sobre rachas de carros. No quinto, ainda de maneira tímida, a trama passava a ser sobre um grande roubo, elevando a ação. Mas foi a partir do sexto que estes filmes davam um passo largo para recaírem no território de 007 ou Missão Impossível. Ou seja, ação que desafia a física. O motivo para o sétimo ser tão querido e ter sido o primeiro a bater a barreira do US$1 bilhão em bilheteria (e ainda permanecer como o filme mais rentável da franquia) foi a despedida do saudoso Paul Walker. Eles prometeram que iriamos chorar e cumpriram. Mesmo quem não é fã engoliu em seco essa bela homenagem ao falecido ator, que não conseguiu completar as filmagens, mas foi substituído por efeitos e dublês. É impossível não suar pelos olhos ao ver a cena final ao som de ‘See You Again’, de Wiz Khalifa.

Clint Eastwood faz 93 anos | Conheça a história de um dos MAIORES artistas que o cinema já viu…

Filho de um alto executivo da empresa americana de celulose e papel com sede Georgia-Pacific e uma funcionária do setor administrativo da IBM, Clint Eastwood nasceu no ano de 1930, em San Francisco, na Califórnia. Ao longo da vida, Clint teve vários empregos: já foi salva-vidas, balconista de uma mercearia, bombeiro florestal, isso tudo antes de ser chamado para o Exército dos Estados Unidos durante a Guerra da Coréia.

Quando servia no antigo posto do Exército dos Estados Unidos na baía de Monterey chamado Fort Ord, ele conheceu uma pessoa com contatos em Hollywood que o apresentou para alguns produtores que o colocaram em testes para filmes após o serviço militar. Depois de muitas audições onde foi rejeitado. Somente em 1955 conseguiu seu primeiro papel no filme Francis na Marinha de Arthur Lubin.

Depois que ele entrou para a indústria do cinema, não saiu mais. Ao longo da carreira, foram mais de 73 trabalhos como ator e mais 45 como diretor. Na direção, estreou em 1971 no suspense Destinos nas Trevas. Indicado para mais de 170 prêmios, vencedor de quatro Oscars, Clint Eastwood completa 93 anos no dia de hoje e segue com a carreira. Inclusive já foi anunciada algumas poucas informações sobre seu novo trabalho como diretor, o thriller Juror #2 que terá no elenco: Toni Collette, Kiefer Sutherland e Nicholas Hoult.

Abaixo, indicamos alguns ótimos trabalhos, como ator ou diretor, desse que é um dos maiores artistas que o cinema já viu:

 

Bird

Em 1988 chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem impactante, pulsante, dirigido por um grande fã de Jazz, Clint Eastwood. Contando parte da trajetória do lendário saxofonista Charlie Parker, sua genialidade e seu caótico estado de emoções que o levou a falecer antes dos 35 anos. O filme ganhou o prêmio de melhor ator (Forest Whitaker) no Festival de Cannes. Imperdível!

 

Os Imperdoáveis (Tem na HBO MAX)

Dirigido pela lenda Clint Eastwood, Os Imperdoáveis é um dos mais lembrados faroestes de todo os tempos. Indicado a nove Oscars, o projeto mostra os conflitos que se sucedem quando um grupo de mulheres oferece uma recompensa para vingar a morte de uma amiga.

 

As Pontes de Madison (Tem na HBO MAX)

Um dos filmes mais comoventes da carreira de Clint, que aqui dirige e protagoniza, ao lado de Meryl Streep, uma história de amor, baseada no romance homônimo de Robert James Waller, entre um fotógrafo e uma dona de casa casada. Um dos grandes filmes da carreira desse genial artista.

 

Menina de Ouro (Tem na HBO MAX)

Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.

 

Três Homens em Conflito (Tem na MGM)

Dirigido pelo cineasta italiano Sergio Leone, esse clássico do faroeste é ambientado durante a durante a Guerra de Secessão (guerra civil instaurada nos Estados Unidos, entre o estados do sul e norte, de 1861 a 1865), nos mostra três homens, que acabam dependendo um do outro, que vão atrás de um tesouro.

Ted Lasso, o BRILHANTE e provável season finale de uma série que vai deixar saudades

Chegou ao seu provável fim um dos seriados mais queridos dos últimos anos. De maneira despretensiosa e partindo de uma absurda situação, um treinador que assume um time de futebol sem saber nada sobre esse esporte, ao longo de três temporadas Ted Lasso comoveu corações, gerou inspirações, e se tornou inesquecível na galeria dos grandes projetos já exibidos na história das séries.

Criado pelo quarteto Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly e Brendan Hunt, a série, no catálogo da Apple Tv plus, é baseada em um personagem homônimo visto pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League. No papel principal, Jason Sudeikis, ganhador de muitos prêmios por essa brilhante interpretação e por esse incrível projeto.

Na primeira temporada somos apresentados a esses personagens que seriam figurinhas carimbadas em nossos corações. Conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

Na segunda parte, Ted já conseguiu se estabelecer (mesmo não entendendo ainda muito do Soccer) como um carismático e querido treinador de futebol na disputa e midiática liga inglesa de futebol. Mas seus problemas começam quando é confrontando por escondidas emoções que o prende a seu passado e o desenvolvimento disso vem à partir da chegada de uma psicóloga para o time. A partir disso, vários problemas como a ansiedade e a síndrome do pânico ganham protagonismo como forma de reflexão de nossa sociedade e principalmente sob a maneira com que confrontamos esses problemas não só quando acontecem com a gente mas quando somos a pessoa que identifica o problema. Fora esse lado emocional, o time começa a buscar seu glorioso retorno a liga principal do país.

Na terceira temporada, acompanhamos o protagonista já consolidado na sua posição como treinador e suas últimos dias como o grande alicerce de um grupo de pessoas que tem suas vidas completamente afetadas pelo lado positivo mesmo em enormes conflitos. O perdão, os dilemas, as relações entre pais e filhos, a representividade ganham cada vez mais espaço triunfando em um final repleto de emoções com aquele desejo de que nunca acabe.

Ao longo dos 34 episódios, sempre houve espaço para os coadjuvantes brilharem. Como esquecermos de Roy Kent (Brett Goldstein)? Um emburrado mas amável ex-jogador que ensina e aprende a se entender ao longo das temporadas, passando por uma desconstrução profunda. Tem também Nathan (Nick Mohammed), antes um adorado roupeiro que se perde em suas ambições, se tornando até antagonista mas rumando aos poucos para sua jornada de redenção e perdão. Rebecca (Hannah Waddingham), a dona do time, uma mulher forte nas suas decisões que se vê refletindo sobre seus sonhos na vida fora do comando do clube, aceitando muitas vezes os conselhos de seu amigo e treinador. Keeley (Juno Temple) e sua jornada de autodescobrimento, uma personagem que só cresceu a cada temporada, se vendo muitas vezes em um triângulo amoroso mas sem deixar de lutar pela suas ideias.  Nem precisamos falar de Ted né? O epicentro de tudo, onde gira a trama a partir de suas conquistas humanas, seu jeito cativante de entrar em uma lugar e transformá-lo em um lar para todos.

Vários foram os temas que circularam as linhas dos primorosos roteiros de cada um dos episódios do seriado. O machismo, o amor de todas as formas, a violência, os abalos psicológicos, o perdão, a empoderamento feminino, o preconceito, são alguns dos pontos que refletimos através dos brilhantes personagens que embarcaram nessas jornadas.

Ted Lasso termina com um gostinho de quero mais. É muito difícil se despedir de uma série que nos emociona a cada episódio, que nos faz refletir sobre o ser humano e suas inúmeras formas de viver em uma sociedade que mesmo conflitante abre espaço para momentos onde fazer o bem é a melhor ferramenta pra você aprender sobre a vida.

Matt Bomer e Jonathan Bailey vivem intensa história de amor no teaser do romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers’

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série de romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers‘, estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).

Confira:

Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.

A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

TRETA! Site afirma que Vin Diesel está FURIOSO com “atuação exagerada” de Jason Momoa em ‘Velozes e Furiosos 10’

Segundo o Radar Online, Vin Diesel não gostou da “atuação exagerada” de Jason Momoa no novo ‘Velozes e Furiosos‘ e o culpa pelas críticas negativas que o filme recebeu, o chamando de “complicado”, “congestionado” e “previsivelmente ridículo”.

Fontes revelaram que Diesel não está disposto a aceitar que ele pode ter desempenhado um papel nas críticas ruins e está criticando Momoa nos bastidores, embora a atuação do ator tenha sido uma das coisas mais elogiadas do filme.

“Vin está envergonhado por Jason ser considerado o único ponto brilhante do filme e roubar seu brilho na franquia que ele mesmo construiu”, disse uma fonte. 

Insiders disseram que Diesel tem dito aos amigos que a “atuação exagerada” e o “roubo de cena” de Jason prejudicaram seu filme, que teve uma classificação fraca de 57% no Rotten Tomatoes, mas ainda estreou com uma forte bilheteria.

Fontes disseram que Jason ficou sabendo que Vin está o criticando.

Diesel é conhecido por ter um comportamento difícil, e causou a saída do diretor Justin Lin do filme.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante em ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.

“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.

Assista:

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Apesar do sucesso nas bilheterias internacionais, o filme enfrentou uma queda significativa em sua receita nos Estados Unidos, registrando uma diminuição de 66% em relação ao fim de semana de estreia e arrecadando apenas US$ 28 milhões no segundo fim de semana, que incluiu o feriado do Memorial Day.

Embora ‘Velozes e Furiosos 10‘ tenha demonstrado força em mercados internacionais, a queda na arrecadação nos Estados Unidos é um ponto de preocupação.

O The Wrap destaca que as perspectivas de lucro para a Universal Pictures, produtora do filme, estão cada vez mais incertas. Isso se deve em parte ao alto custo de produção da obra, estimado em impressionantes US$ 340 milhões.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Margot Robbie, Simu Liu e elenco de ‘Barbie’ reagem aos seus bonecos do filme

O MRBR Photos divulgou um vídeo com Margot Robbie e o elenco de ‘Barbie‘ reagindo às suas versões de bonecos.

Assista:

Um dos elementos mais icônicos do mundo da Barbie é sua Casa dos Sonhos, um objeto de desejo das crianças e que vem se adaptando aos designs de diferentes épocas.

E a sonhada mansão vai ganhar mais uma atualização em 2023.

A Mattel anunciou que a nova versão da Casa dos Sonhos da Barbie terá mais recursos para animais de estimação, o tobogã mais alto da linha e muitos detalhes que vão atrair os fãs.

Com três andares, a estrutura tem até mesmo um escorregador e uma piscina para animais, espaço de lazer para dias de sol, um andar dedicado a jogos, com quartos e varanda, e um terraço com palmeira e tudo.

A Casa dos Sonhos também possui 10 áreas de estar externas e internas, incluindo cozinha, sala de estar, sala de jantar, banheiro, closet, e mais de 75 acessórios e espaços personalizáveis, tudo isso com luzes e sons integrados e um elevador acessível para cadeiras de rodas.

Para quem gosta de colecionar, a peça já está à venda a partir de US$ 199,99 na na Amazon, Walmart e na loja online da Mattel.

Confira as imagens:

Vale lembrar que o filme estrelado por Margot Robbie será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Segundo o World of Reel, ‘Barbie‘ teve mais uma exibição-teste e continua a fazer sucesso entre o público.

As informações indicam que a sessão aconteceu no último dia 30 de abril e que as reações são bem similares às últimas – a maior parte positiva, mas poucas pessoas não gostaram muito das cenas no mundo real.

Todavia, um consenso entre os espectadores é que, além do trabalho espetacular de Robbie como a personagem titular, Ryan Gosling rouba a cena como Ken e tem grandes chances de ser indicado ao Oscar por sua aplaudida performance. Outros nomes citados incluem Michael CeraKate McKinnonAmerica FerreraJohn Cena (alguns também ovacionados, outros já tendo causado uma reação mista na audiência).

Confira o trailer:

O elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

 

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‘Oppenheimer’: Filme de Christopher Nolan terá 3 horas e será para maiores de 18 anos

Segundo o jornalista Erik Davis, ‘Oppenheimer‘ terá duração exata de 3 horas (180 minutos) e será o filme mais longo da carreira de Christopher Nolan.

Para comparação, ‘Interestelar‘ teve 169 minutos e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ teve 165 minutos.

Além disso, a MPA (Motion Picture Association) classificou o filme como Rated-R (para maiores de 17 anos) por “cenas com sexualidade, nudez e linguagem chula.”

 

Lembrando que o longa estreia nos cinemas no dia 20 de julho.

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

(Spider-Man: Across the Spider-Verse)

 

Elenco:

Liev Schreiber
Mahershala Ali
Shameik Moore
Brian Tyree Henry

Direção: Joaquim Dos Santos

Gênero: Animação / Aventura

Duração: 136 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 1º de Junho de 2023

Sinopse:

HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é AMBICIOSO e prepara terreno para um desfecho épico (Nota: 8.0)

Curiosidade:

» Repleto de ação, o filme dá continuidade à saga de Miles Morales iniciada em “Homem-Aranha no Aranhaverso” (2018), vencedor do Oscar® de melhor animação. Desta vez, Miles tentará mudar seu destino, tendo que escolher entre salvar o multiverso ou salvar sua família. Ele vai enfrentar múltiplos desafios, como lutar contra um exército de pessoas-aranha como nunca antes visto na Guerra dos Aranha.

» A trama é baseada nas histórias em quadrinhos do personagem da Marvel Comics, produzido pela Columbia Pictures e Sony Pictures Animation em associação com a Marvel Entertainment.

» A sequência é uma adaptação dos quadrinhos “Spider-Verse”, em que o personagem Miles Morales assume o papel de Homem-Aranha;

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é AMBICIOSO e prepara terreno para um desfecho épico

Quando ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso‘ chegou aos cinemas em 2018, até mesmo os fãs mais céticos do personagem ficaram impressionados com o que aquela produção introduziu ao universo de super-heróis. Além do estilo de animação cartunesco totalmente autêntico, a espetacular jornada de Miles Morales — até então inédita nos cinemas — pelo universo dos “Homens-Aranha” conseguiu agradar tanto o público quanto a crítica, garantindo também a conquista do Oscar de Melhor Animação e, de quebra, interrompeu a sequência de seis anos consecutivos em que a Disney dominava essa categoria com suas já batidas animações 3D.

Agora, 5 anos depois, a história do recém-descoberto herói é retomada em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, que tem muito mais ambição do que o primeiro longa. No novo filme, Miles Morales (Shameik Moore) já está mais acostumado com a sua vida de Homem-Aranha no Brooklyn, só que um novo vilão misterioso, o Mancha (Jason Schartzman), coloca em risco não apenas o multiverso mas também todos aqueles que Miles mais ama. Por isso, o herói terá que se unir a antigos aliados, como Gwen Stacey (Hailee Steinfeld) e Peter B. Parker (Jake Johnson), além de uma futurística e enigmática variação do Cabeça de Teia, Miguel O’Hara (Oscar Isaac).

Logo em sua excelente sequência de abertura, o espectador se aprofunda ainda mais na história de origem da Gwen como Mulher-Aranha em seu universo natal, onde Peter Parker uma vez existiu. Essa abertura dita bem como os diretores Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson pretendem levar essa narrativa, que é mais densa e sombria em suas abordagens, traçando uma trama complexa ao redor dos seus personagens principais, muito bem interpretados pelo elenco de voz original. No entanto, o longa abre mão de um ritmo mais frenético, igual ao do primeiro filme, para dar espaço ao desenvolvimento dos seus protagonistas e dilemas em boa parte dos seus 140 minutos (2h10min) de rodagem, uma duração bem acima do comum para os longas animados.

E devido a essa decisão do roteiro, a produção pode acabar ficando mais “estufada” para aqueles que esperam um filme de animação/super-herói onde o foco está na ação e no agito. Do contrário, aqui o foco está nas relações familiares e nas consequências em que se tornar um herói pode trazer, especialmente durante o primeiro ato do longa. Ao contrário de ‘No Aranhaverso’, aqui é apresentado uma jornada de amadurecimento de Miles Morales como adolescente e também como Homem-Aranha, especialmente quando seus pais (Bryan Tyree Henry e Luna Lauren Velez) entram em jogo. Se em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ o questionamento de “o que é ser um Homem-Aranha” é levantado, em ‘Através do Aranhaverso’ é um mergulho de cabeça em quais responsabilidades vêm junto com esses grandes poderes.

Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.

Para complementar, o filme é repleto de easter-eggs e com algumas participações especiais referentes à mitologia do teioso que vai certamente deixar todos os fãs em êxtase com cada referência que aparecer durante a exibição. Isso sem contar a incrível animação gráfica, que foi aprimorada e está mais linda do que anteriormente, com destaque para o exuberante cenário de Nova York, um verdadeiro deleite durante a primeira metade do longa. E mantendo o estilo do primeiro filme, cada personagem tem um estilo próprio de animação proveniente do universo em que vieram, mas dessa vez com muito mais doses de criatividade, podendo citar as variantes Homem-Aranha da Índia (Karan Soni) e o Aranha-Punk (Daniel Kaluuya).

Com isso, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.

Coração Ardente

(Corazón Ardiente)

 

Elenco:

Carmelo Crespo
Claudio Crespo
Wendy Gara

 

Direção: Antonio Cuadri, Andrés Garrigó

Gênero: Drama

Duração: 85 min.

Distribuidora: Kolbe Arte Produções

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Junho de 2023

Sinopse: 

A história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe descobrirá as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontrará santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e crimes. Por meio de sua pesquisa, Lupe também descobrirá os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas.

Curiosidades: 

» Além de codirigir, Andrés Garrigó também assina o roteiro ao lado de Pedro Delgado;

Trailer:

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Crítica | Boogeyman: Seu Medo é Real – TERROR sobre o Bicho-Papão capricha nos Jumpscares

Toda vez que o nome Stephen King aparece em uma produção cinematográfica os cinéfilos de plantão já ficam de olho: vem aí uma nova história de terror com potencial de arrepiar os cabelinhos do braço. O que muita gente esquece é que Stephen King, além de ser conhecido como um dos maiores escritores de terror de todos os tempos, também é autor de um bocado de histórias sem pé nem cabeça, dentre ficção-científica, drama e suspense. Tendo criado dezenas de histórias, nem sempre ele acerta – que dirá as produções que se baseiam na sua imaginação. É o caso de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’, inspirado em um conto do mestre do terror e que chega a partir de primeiro de junho às salas de cinema do Brasil.

Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.

Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.

Como a história é centrada majoritariamente nas atuações das duas atrizes jovens, destaca-se a competência de Vivien Lyra Blair, que, apesar da pouca idade, consegue ser extremamente expressiva, especialmente quando não precisa falar em cena e faz cara de quem está assustada. Sozinha ela protagoniza cenas melhores do que Chris Messina, o adulto na trama.

É compreensível que, inspirado em um conto, o filme precisasse criar elementos para preencher o espaço, entretanto, o roteiro de Scott Beck, Bryan Woods e Mark Heyman acaba dando tempo demais ao drama pessoal da morte da mãe e da incapacidade de sociabilização da adolescente, o que quebra o ritmo do suspense crescente.

O diretor Rob Savage constrói um filme que entretém o suficiente para manter nossa atenção no transcorrer da narrativa, mas poderia ter sido um pouquinho mais assustador, inclusive por este ser o trabalho mais significativo de sua carreira. ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ entretém, mesmo que não te aterrorize.

Boogeyman: Seu Medo é Real

(The Boogeyman)

 

Elenco:

Sophie Thatcher
Chris Messina
David Dastmalchian

 

Direção: Rob Savage

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 01 de Junho de 2023

Sinopse: 

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Crítica | Boogeyman: Seu Medo é Real – TERROR sobre o Bicho-Papão capricha nos Jumpscares (Nota: 6.0)

Entrevista Sophie Thatcher

Curiosidades: 

» O título foi alterado de ‘Bicho Papão – O Conto‘ para ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘.

» O longa é baseado no conto ‘O Fantasma‘, de Stephen King;

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