‘Firebrand’, thriller de época estrelado por Jude Law e Alicia Vikandere dirigido pelo brasileiro Karim Aïnouz, teve suas primeiras reações divulgadas após ser exibido no Festival de Cannes 2023.
As reações divulgadas até agora são mistas, com um consenso de que a história do filme é confusa, assim como seus personagens.
Confira:
“É um pedaço assistível de história falsa, mas o filme não sabe o que fazer com sua própria heroína, contente em deixá-la nas garras de seu vilão: Henry.” – The Guardian.
“’Firebrand’ é inteligente para reformular Catherine como uma figura importante na mudança da Inglaterra. Isso vai longe demais.” – Variety
“Com uma história complicada e personagens confusos, ‘Firebrand’ é uma decepção de se ver, não importa o quão requintado o filme pareça.” – Collider.
“Resgata uma mulher inspiradora das notas de rodapé da história.” – The Hollywood Reporter.
Com poucas informações do enredo reveladas, sabe-se que o filme é centrado no casamento entre Henrique e Catarina Parr, sua sexta esposa que foi forçada a consagrar matrimônio.
O diretor cearense Karim Aïnouz, nome por trás de ‘Madame Satã’ e ‘A Vida Invisível’, faz sua estreia diretorial em língua inglesa.
No começo deste mês, a lendária musicista Rita Lee nos deixou.
Lee, que fez parte do aclamado grupo Os Mutantes e que também teve uma carreira solo de extremo sucesso, foi e continua sendo considerada a Rainha do Rock nacional por inúmeros motivos – principalmente pelas belíssimas e importantes críticas impressas em suas canções, bem como pelas revoluções artísticas que promoveu no cenário fonográfico.
Agora, o CinePOP traz para você uma breve lista com suas dez melhores canções, incluindo algumas do tempo em que fazia parte da banda supracitada.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“AVE, LÚCIFER”
Lá em 1970, Rita Lee, juntamente a Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, compunham a banda de rock conhecido como Os Mutantes – e, dentre as várias canções que exemplificam o poder do grupo musical, “Ave, Lúcifer” é uma das mais potentes e importantes. A track, movida pelo rock psicodélico e por mesclas de outros gêneros, discorre sobre uma jornada pelo inferno (na melhor referência a ‘A Divina Comédia’) e nos apresenta às tentações do anjo caído – tudo pincelado com sensuais e imponentes conotações sexuais.
“PANIS ET CIRCENSES”
Com versos assinados por Caetano Veloso e Gilberto Gil, “Panis Et Circenses” se tornou um arauto crítico ao duro regime militar que se instaurara no país a partir de 1964. Trazendo melhor da MPB à tona, a vibrante e propositalmente repetitiva canção fala sobre como as pessoas se veem alienadas à verdade, acostumadas apenas a “nascer e morrer”, como se o prospecto de indagar e de discutir aquilo que não faz sentido não fosse uma opção. Não é por qualquer motivo, pois, que a faixa sirva como estandarte do álbum-manifesto epônimo (também conhecido como ‘Tropicália’).
“BALADA DO LOUCO”
Uma das investidas mais tocantes d’Os Mutantes saiu em 1972: “Balada do Louco” navega entre a insanidade e a realidade ao exercer o direito de ser feliz – e ignorar as pessoas que enxergam essa felicidade como sandice. “Se eu sou muito louco por eu ser feliz, mais louco é quem me diz” é o trecho que resguarda todas as exaltações promovidas pela música.
“AGORA SÓ FALTA VOCÊ”
Em 1975, Rita Lee e a banda Tutti Frutti uniam forças para o memorável álbum ‘Fruto Proibido’ – que, até hoje, é considerado um dos melhores discos da história do Brasil. E, em seu escopo, “Agora Só Falta Você” resume bem as mensagens passadas pela obra, em que Lee percebe que precisava mudar e seguir em frente (e espere que as pessoas a acompanhem num movimento que é apenas natural: o de evolução). A faixa, inclusive, foi regravada por Maria Rita e por Pitty.
“OVELHA NEGRA”
“Ovelha Negra” é uma antêmica declaração de que ser diferente dos outros não tem nenhum problema – e que, por mais que nos sintamos deslocados, sempre acharemos alguém que nos entende. A faixa também faz parte de ‘Fruto Proibido’ e inclusive é utilizada como uma manifestação artística contra o status quo e contra o cerceamento da liberdade.
“LANÇA PERFUME”
Lee sempre falou abertamente sobre drogas, conseguindo desmistificá-las em narrativas inesperadas e muito bem construída. É isso que vemos em “Lança Perfume”, um dos singles do álbum homônimo da artista que saiu em 1980: aqui, o ambíguo título fala tanto do desnorteio causado pela droga em questão, quanto como nos sentimos quando estamos irrefreavelmente apaixonados.
“OBRIGADO, NÃO”
“Quando mais proibido, mais faz sentido a contravenção” são os dois irretocáveis versos que abrem uma das músicas mais ácidas e importantes da carreira de Rita Lee. Lançada em 1997, a canção veio acompanhada de um chocante videoclipe, através dos quais a cantora e compositora se posicionava contra proibições inexplicáveis – e que a adesão do povo a lutar contra sanções idióticas era essencial.
“PAGU”
Lee lançou o country-rock “Pagu” como um dos singles promocionais de seu aclamado álbum ‘3001’. Através de versos pungentes mascarados com uma atmosfera sutil e dissonante, ela fala sobre a mais pura estética do feminismo, dizendo também que as mulheres podem ser o que bem entenderem: “minha força não é bruta, não sou freira, nem sou puta” resume com potência a jornada crítica da canção.
“ERVA VENENOSA”
Já aclamada por sua carreira solo, Lee apostou fichas em uma ótima regravação do grupo Golden Boys, que, por sua vez, readaptaram a música “Poison Ivy”, do “The Coasters”. É quase desnecessário que a versão de Rita ficou mais conhecida, principalmente pela icônica rendição performática, abrindo espaço para uma mistura entre pop, new rave e soft rock.
“AMOR & SEXO”
Facilmente uma das músicas mais conhecidas de Lee, “Amor & Sexo” foi inspirada por um texto que o jornalista Arnaldo Jabor havia enviado à artista. Infundida com soft-rock e com MPB, a faixa é uma poética aventura que diferencia o que significa amar e o que significa a vontade carnal. E, através de metáforas incríveis, Lee eterniza uma capacidade lírica invejável e atemporal que atravessa gerações e que a auxilia a ser redescoberta ano após ano.
O suspense ‘The Wrath of Becky‘, sequência do violento ‘Becky‘ (2020) abriu com 100% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes.
Isso é um aumento consideravelmente maior do que o primeiro filme, que conta com 72% de aprovação. As críticas destacam a ultraviolência do filme, assim como suas cenas equilibradas entre ação e comédia.
Confira algumas avaliações:
“Há uma simplicidade encantadora em um filme de gênero que pode ser apresentado como ‘Vamos matar alguns fascistas!’ e os diretores Matt Angel e Suzanne Coote sabem como acompanhar e entregar esse tipo de filme de soco no estômago.” – RobertEbert.com
“A necessidade de Becky por arrasar proporciona destruição delinquente de nazistas o suficiente para trazer satisfação sangrenta.” – Little White Lies.
“A mudança de tom lúdica de Angel e Coote torna-se fundamental para o sucesso da sequência como uma divertida comédia de ação, e Lulu Wilson é mais do que um jogo em levar Becky menos a sério. É um momento irreverentemente delicioso.” – Bloody Disgusting.
“Se o primeiro filme foi ‘Esqueceram de Mim’, este é um pouco mais ‘John Wick’, só que com menos artes marciais e mais caipiras fascistas explodindo, e isso é totalmente legal para mim.” –ScreenAnarchy.
“Oferece um forte trabalho temático e de personagem, ao mesmo tempo em que não falta violência catártica e espalhafatosa.” –ScullyVision.
O filme estreia nos cinemas dos EUA no dia 26 de maio. Não há previsão de estreia no Brasil.
Lulu Wilson (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’) retorna como a personagem titular.
“Becky tem vivido fora do radar por dois anos. Logo, ela se encontra em um confronto violento contra Darryl (Seann William Scott), o líder de uma organização fascista que está prestes a comandar um ataque organizado.”
O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas – e parece que a crítica está gostando da nova versão.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 70% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 33 reviewsaté o momento.
Os especialistas internacionais comentaram sobre a adaptação quase idêntica feita pelo diretor Rob Marshall (que foi motivo de elogios e de comentários mais críticos), além de falarem sobre o elenco – principalmente de Halle Bailey como Ariel.
Veja os principais comentários:
“[O filme] serve como uma homenagem linda, enquanto nos persuade ao criar uma entidade própria e discreta” – Daily Telegraph.
“A rica performance de Halle Bailey faz o filme valer a pena; ela nasceu para interpretar Ariel” – AwardsWatch.
“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.
Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).
“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.
Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.
A comédia romântica é um dos gêneros cinematográficos que mais conquistam o público. E isso não é novidade: William Shakespeare já escrevia sobre amor de forma cômica no século XVI, há mais de 400 anos.
O interesse dos leitores — e mais recentemente dos espectadores — tornou o gênero um sucesso dos anos 90 e começo dos 2000, fazendo com que cada millennial ao redor do mundo tenha sua história de romance preferida para chamar de sua.
‘O Amor Mandou Mensagem‘, filme em cartaz nos cinemas brasileiros, resgata a fórmula de sucesso com uma abordagem moderna e uma trilha sonora cativante.
O filme é uma adaptação do livro da alemã Sofie Cramer, “SMS Para Você” (SMS für Dich). Na trama cinematográfica, Mira Ray (Priyanka Chopra Jona) lida com o luto pela morte de seu noivo enviando uma série de mensagens românticas para o antigo celular dele. O que Mira não sabe é que seus SMS estão sendo recebidos por Rob Burns (Sam Heughan), um jornalista e crítico musical cujo novo telefone corporativo herdou o número da linha antiga. O rapaz fica impressionado com a honestidade emocional dos textos, que começam a aparecer justamente quando ele é escalado para escrever um perfil de Celine Dion. Entre um ensaio e outro, a cantora ajuda Rob a descobrir o verdadeiro amor.
“Para mim, o filme se parece com as comédias românticas clássicas que a gente simplesmente não vê mais”, diz a produtora Esther Hornstein. “Duas pessoas com o coração partido na cidade de Nova York — com razões distintas para o seu sofrimento — encontram o caminho uma para a outra. Uma, conscientemente. A outra, sem saber. Tem muito sentimento e personagens muito reais, ancorados por uma protagonista incrível, complexa e forte”, comenta.
Em ‘O Amor Mandou Mensagem‘, o sentimento começa a florescer no ambiente digital. As mensagens de texto de Mira encantam Rob sem ao menos o rapaz saber quem é a pessoa atrás da tela. O clássico “meet cute” das comédias românticas (o aguardado momento em que ambos os protagonistas se cruzam) acontece, mas o ainda desconhecido casal não se reconhece nas ruas de Nova York. É preciso uma ajudinha para que o virtual possa enfim tornar-se realidade.
E quem melhor para dar esse empurrãozinho do que a rainha das canções românticas, Celine Dion? Em seu primeiro papel em um longa-metragem, a cantora assume a clássica função de cupido dos pombinhos: ela aconselha o jovem repórter a descobrir o amor verdadeiro e ir a fundo para saber quem é a garota que está tirando seu sono através dos SMS apaixonados.
“Comecei a assistir muitas comédias românticas que evitei ao longo dos anos porque achava que não eram pra mim. Mas assim que comecei a assistir, me apaixonei por elas”, comenta Sam Heughan. “Elas são brilhantes, são adultas, são engraçadas, são sombrias — foi uma revelação pra mim. E acho que esse filme é uma homenagem ou resgate dessa tradição”, reflete o ator.
Para viver esse grande amor como um verdadeiro casal dos grandes clássicos, a dupla vai ter que enfrentar desafios e aprender a superá-los. Mira está atravessada por um luto há mais de dois anos, incapaz de superar a morte de seu ex. Ela precisará encontrar em Rob não a superação de um passado sombrio, mas sim a aceitação de sua dor e a certeza de se permitir viver um novo romance e ser feliz novamente.
A icônica musicista Céline Dion lançou recentemente a canção “Love Again”, música-tema do romance.
O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Killers of the Flower Moon’ tem uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+.
Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ foi um grande sucesso para A24, arrecadando US$ 140,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
Além disso, também recebeu 11 indicações ao Oscar, com sete vitórias, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz (Michelle Yeoh).
Geralmente, grandes sucessos como esse geram sequências, mas não é o caso de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’.
Em entrevista para a Kering Women in Motion (via Variety), Yeoh foi questionada se outras realidade paralelas podriam ser exploradas numa continuação, mas descartou a possibilidade.
“Existem megafranquias que sofrem perdas terríveis [de diretores e rotiristas], mas continuam insistindo em continuar fazendo a mesma coisa. São os estúdios pensando que essa é a zona de conforto deles: nesses filmes, os orçamentos aumentam, quanto mais CGI, melhor… É o que pensam. Mas a verdade é que não. E isso não vai acontecer com ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’. Embora tenhamos viajado pelo multiverso, o tema principal era o amor.”
Ela continuou, deixando claro que:
“Não há sequência. Nós apenas estaríamos fazendo a mesma coisa. A coisa mais importante sobre o filme foi gerar orgulho para o povo asiático. Isso é o suficiente.”
Lembrando que a aclamada produção está disponível no catálogo da Amazon Prime.
Relembre o trailer:
Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.
Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.
Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Christopher Nolan confirmou que ‘Oppenheimer’ terá um tempo de execução maior que o de ‘Interestelar‘ (201).
Com 2 horas e 49 minutos, ‘Interestelar‘ era o filme mais longo da carreira do cineasta, até agora.
Embora o corte final de ‘Oppenheimer’ ainda não esteja finalizado, Nolan deixou claro que:
“‘Oppenheimer‘ é um pouco mais longo do que filme o mais longo que já fizemos. Estamos flertando com algo em torno de três horas de duração.”
Lembrando que o longa estreia nos cinemas no dia 20 de julho.
Relembre o trailer:
De acordo com o Puck News, ‘Oppenheimer‘ terá aproximadamente 180 minutos de duração, ou seja, 3h de duração.
Isso faz dele o filme mais longo da carreira de Nolan, ficando à frente de ‘Interestelar‘ (2014), que teve 169 minutos.
A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.
E sem o uso de efeitos digitais.
Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.
“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”
Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.
“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”
Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
A Disney+ divulgou os cartazes individuais de ‘Invasão Secreta‘, destacando os principais personagens da série que promete mudar o futuro do MCU.
Ao melhor estilo do gênero de espionagem, a trama vai girar em torno de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Talos (Ben Mendelsohn) investigando uma tentativa dos Skrull de dominar a Terra disfarçados de seres humanos.
O canal Showtime divulgou a prévia oficial do nono e último episódio da 2ª temporada da aclamada série ‘Yellowjackets‘, intitulado ‘Storytelling‘.
Com estreia marcada para o próximo dia 28, o episódio vai explorar como uma morte do passado terá traumáticas ramificações nos dias atuais, deixando os sobreviventes adultos em uma posição de correr ou morrer.
Confira o teaser:
No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.
Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, ‘Yellowjackets’ se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.
Confira os principais comentários:
“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.
“O mistério persiste, que é o que torna ‘Yellowjackets’ tão divertido, assim como seu tom” – Observer.
“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.
“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.
“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de ‘Yellowjackets’ não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.
Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.
Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.
O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 25 de maio no Star+, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira, junto ao trailer:
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
‘A Jornada de Jin Wang’ (‘American Born Chinese’), série de aventura de ação que reúne o elenco protagonista de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, chega muito em breve ao catálogo do Disney+.
A produção tem estreia marcada para o dia 24 de maio na plataforma de streaming.
Jin Wang, um estudante do ensino médio lidando com sua vida escolar e familiar, conhece Wei-Chen, o novo intercambista taiwanês em sua escola. Porém, uma sequência de acontecimentos o leva a se envolver em uma batalha entre deuses da mitologia chinesa.
A vencedora do Grammy Kylie Minogue participou do programa de competição American Idol neste último domingo, 21 de maio, apresentando a música “Padam Padam”.
A canção entra como lead single de seu 16º álbum de estúdio, ‘Tension’, que será lançado no dia 22 de setembro.
1. Padam Padam 2. Hold on to Now 3. Things We Do for Love 4. Tension 5. One More Time 6. You Still Get Me High 7. Hands 8. Green Light 9. Vegas High 10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens 11. Story
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores do 9º episódio.
Assista:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
A 2ª temporada da série documental ‘Planeta Pré-histórico‘ (Prehistoric Planet), que mostra como era o mundo habitado por dinossauros, já está disponível na Apple TV+.
A produção foi lançada hoje, 22 de maio, na plataforma de streaming.
Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.
Hans Zimmer, aclamado compositor vencedor de dois Oscars, é responsável pela trilha sonora.
A 4ª temporada da aclamada série ‘Succession‘ está a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita do décimo e último episódio do ciclo de encerramento.
Intitulado “With Open Eyes”, o capítulo vai ao ar no dia 28 de maio.
Confira:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um dos filmes mais elogiados e premiados não apenas do ano passado, mas como da memória recente – e alguns fãs se perguntaram se a produção ganhará uma sequência.
Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cannes 2023 (via Variety), a icônica Michelle Yeoh, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo longa-metragem, disse que uma continuação nunca irá acontecer e o motivo da decisão.
“Há filmes enormes que sofrem perdas terríveis, mas mesmo assim continuam e fazem a mesma coisa”, ela disse. “São os estúdios pensando que essa é uma zona de conforto: [com] esses filmes, os orçamentos aumentam e parecem mais violentos – e mais CGI deixará tudo melhor. Mas a verdade é que não é assim. É narrativa de verdade. Em ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, apesar de termos viajado pelo multiverso, o tema principal foi o amor”.
Yeoh continua: “não há sequência. Nós só estaríamos fazendo a mesma coisa de novo”.
Vale lembrar que o filme se tornou o grande vencedor do Oscar 2023, levando Melhor Filme, Melhor Montagem, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção. E, além de Yeoh ter conquistado o prêmio de Melhor Atriz, Jamie Lee Curtis levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante e Ke Huy Quan foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante.
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
A The CW divulgou a sinopse oficial do décimo primeiro episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “Poison Pill”.
Na trama, “o aniversário de reunião de Duela com a mãe, Jane Doe, desenterra informações chocantes que irão mudá-la por completo. Enquanto isso, Stephanie é forçada a escolher entre a família e os Cavaleiros. Por fim, Harvey se vê em rota de colisão com alguém do passado”.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de junho.
Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
A foto dá destaque a Law como Henrique VIII, um dos monarcas mais conhecidos do Reino Unido.
Confira:
Com poucas informações do enredo reveladas, sabe-se que o filme é centrado no casamento entre Henrique e Catarina Parr, sua sexta esposa que foi forçada a consagrar matrimônio.
Karim Aïnouz, nome por trás de ‘Madame Satã’ e ‘A Vida Invisível’ faz sua estreia diretorial em língua inglesa.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Complications”, décimo primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
Na trama, “Clark ajuda Lois a se preparar para um procedimento – mas deve deixar os meninos com ela para ajudar John Henry e o General Lane a encontrar os Mannheims. Enquanto isso, John e Nat discordam sobre o desejo dela em ajudar Matteo; o plano de Bruno dá errado conforme as condições de Peia pioram”.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de junho.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
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