Site Página 2636

Arte conceitual reimagina Chris Evans no traje CLÁSSICO do ‘Capitão América’; Confira!

O artista ArtofTimeTravel criou uma arte conceitual incrível que reimagina o ator Chris Evans caracterizado com o traje clássico do ‘Capitão América‘. A imagem mostra o herói usando um capacete que traz uma asa em cada lado, como nos quadrinhos.

Infelizmente, é improvável que vejamos o astro reprisando o seu papel nas telonas. Em entrevista recente, ele descartou a ideia: “Não voltarei [a interpretar o Capitão América]. Foi uma jornada incrível e esse personagem se tornou muito querido para mim, mas a verdade é que esse não é mais o meu papel. Anthony Mackie é o novo Capitão América. E mesmo se houvesse uma nova versão do personagem – não do Capitão América, mas sim do Steve Rogers –, eu ainda ficaria cauteloso com a possibilidade de manchar o legado dele caso o seu retorno não fosse certo. Teria que haver uma motivação perfeita, e ela ainda não existe.”

Confira a arte:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por (@artoftimetravel)

Além de Anthony Mackie, o elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

a

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ pode arrecadar US$ 80 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ deve se tornar um grande sucesso nas telonas. As projeções iniciais indicam que o longa estreará em torno de US$ 70-80 milhões nos EUA.

O longa está previsto para faturar mais do que o dobro da estreia do primeiro filme – que arrecadou US$ 35.3 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz no país, em 2018.

Os analistas ainda apontam que a produção está sendo altamente antecipada por homens com menos de 25 anos – apesar de não ter apresentado o mesmo entusiasmo em outras faixas demográficas como os títulos live-action da Marvel.

O site, no entanto, destaca que o “atrativo multicultural do filme é sólido”.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Relembre o trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson entram como diretores.

Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Crítica | ‘A Mãe’: Thriller de ação da Netflix é carregado nas costas por Jennifer Lopez

Jennifer Lopez, cantora popstar e também atriz, sempre demonstrou sua versatilidade ao se aventurar em diversos gêneros cinematográficos. De clássicos de terror trash como Anaconda até aclamados dramas como ‘As Golpistas‘, Lopez sempre consegue se destacar em suas produções. E em seu mais recente trabalho, ‘A Mãe‘, um novo thriller de ação disponível na Netflix, isso não é diferente.

No filme, acompanhamos uma ex-fuzileira de elite e assassina que abre mão da guarda de sua recém-nascida para protegê-la dos perigos decorrentes de seu trabalho. Doze anos depois, ela se vê obrigada a retornar à ação para resgatar sua filha, agora chamada Zoe (interpretada por Lucy Paez), das mãos de perversos criminosos em busca de vingança.

A trama de ‘A Mãe‘ não traz nada de inovador, na verdade, originalidade é algo que não se encontra nem com uma busca minuciosa. A história é repleta de clichês, juntando tudo que já foi explorado em outras produções focadas na relação de aproximação entre mãe e filha, especialmente no gênero de ação. No entanto, é importante ressaltar que essa parte da trama só se desenvolve na segunda metade de rodagem.

Apesar disso, filme consegue manter o espectador relativamente envolvido com o peso dramático da protagonista, cujo nome nunca é revelado, conferindo-lhe um ar de mistério e frieza. Infelizmente, esse aspecto não é desenvolvido de forma satisfatória ao longo da narrativa. Com cenas de ação dirigidas de forma razoável por Niki Caro (diretora de Mulan), Jennifer Lopez se destaca como uma espécie de “Jason Bourne” feminina: implacável e determinada a resgatar sua filha.

O mesmo não pode ser dito sobre as interpretações totalmente caricatas dos vilões, interpretados por Joseph Fiennes e Gael García Bernal, sendo este último subaproveitado. Na trama, eles funcionam como “parceiros de negócios do crime” que também tiveram envolvimento romântico com a personagem principal no passado, um detalhe que é explorado de forma superficial pelo roteiro de Peter Craig (‘Batman‘) e Misha Green (da série ‘Lovecraft Country‘).

Com todos esses elementos, ‘A Mãe‘ se torna minimamente memorável apenas devido à boa atuação de Jennifer Lopez e à química entre ela e a atriz Lucy Paez. O novo lançamento da Netflix poderia facilmente ser um roteiro descartado de um projeto concebido há 15 anos, quando filmes de ação genéricos motivados pelo resgate de familiares estavam em alta.

‘Velozes e Furiosos 10’: Louis Leterrier diz que recebeu a “benção” de Justin Lin para assumir a franquia

A estreia de ‘Velozes e Furiosos 10 quase sofreu atrasos por conta da saída do diretor Justin Lin enquanto o filme estava em produção.

Lin, que dirigiu cinco dos filmes, foi substituído por Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’).

Em entrevista para o LA Times, Leterrier foi questionado sobre o processo de substituição e disse que foi tudo bem tranquilo, já que ele e Lin são bastante amigos.

Inclusive, ele disse que recebeu a “benção” do amigo para assumir a franquia.

“Ele disse: ‘Você tem muita sorte. Você está com os melhores caras, a melhor equipe. Boa sorte’. E então foi assim, de repente eu me vi trabalhando no meio dessa franquia.”

Michelle Rodriguez, intérprete de Letty Ortiz, disse ao portal que Leterreir salvou o filme de um grande abismo.

“Imagine você pronto para filmar a coisa toda, mas você não tem um terceiro ato finalizado e seu diretor acabou de sair. Bem-vindo à mágoa. A saída de Lin nos deu lágrimas, porque você não quer que as coisas acabem mal por conta da pressão ou pela preocupação com o dinheiro. Lembro de me perguntar: ‘Será que vão encontrarão alguém apaixonado o suficiente para aceitar esse desafio? Louis veio e abriu as portas da criatividade. Ele nos salvou de um abismo. Ele salvou nossa bundas.”

E aí, você está curioso para saber como será a direção de Leterrier?

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Fear The Walking Dead’: 8ª e ÚLTIMA temporada ganha data de estreia no Brasil; Confira!

Através do site oficial oficial, a AMC Brasil confirmou que a 8ª e última temporada de ‘Fear The Walking Dead vai chegar às telinhas brasileiras na próxima segunda-feira, 15 de maio, às 23h (horário de Brasília).

A rede norte-americana já havia divulgado que a temporada terá 12 episódio e será dividida em duas partes, com a segunda prevista para outono dos EUA, que ocorre entre setembro e dezembro.

Confira o teaser mais recente, junto ao trailer completo:

“Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico de PADRE. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor repousa com a pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar – a filha de Morgan, Mo”.

Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.

O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.

‘Superman & Lois’: Série pode ser SALVA do cancelamento, afirma site

Com a CW analisando seriamente a possibilidade de cancelar ‘Superman & Lois‘ após sua 3ª temporada, a Warner Bros. Discovery está buscando maneiras de manter a série viva.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, o estúdio está avaliando a produção de uma 4ª temporada, independentemente da decisão da CW. A Warner estaria pronta para transferir a série para a Max, plataforma de streaming que sucede a HBO Max, como uma medida para evitar o cancelamento.

De acordo com o site, essa mudança poderia permitir que tanto ‘Gotham Knights‘ quanto ‘Superman & Lois‘ continuem com novas temporadas, já que a CW terá que decidir entre a renovação de apenas uma delas.

Caso a CW decida prosseguir apenas com ‘Gotham Knights‘, por ser uma opção mais econômica, a Warner Bros. Discovery estaria disposta a garantir a continuidade de ‘Superman & Lois‘ em sua plataforma de streaming.

No Brasil, as séries são exibidas na HBO Max.

Lembrando que ‘Superman & Lois‘ ainda está sendo exibida, com o  próximo capítulo indo ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Twisters’: Brandon Perea, de ‘Não! Não Olhe!’, entra para o elenco da sequência

De acordo com a Variety, o ator Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’) foi adicionado ao elenco de Twisters’, sequência do clássico filme de desastre Twister’, lançado em 1996.

Por enquanto, não há detalhes sobre seu papel na trama, que também contará com Daisy Edgar-Jones, Glenn Powell e Anthony Ramos no elenco.

Há alguns dias, foi revelado que Jones será uma ex-caçadora de tempestades que, depois de sobreviver a um encontro desastroso com um tornado, agora trabalha como escriturária. No entanto, ela será forçada a retomar suas atividades no ofício anterior.

A nova história não é uma continuação nem planeja trazer de volta personagens antigos. O estúdio está descrevendo o longa como um ‘novo capítulo’.

A estreia está agendada para 19 de julho de 2024.

Lee Isaac Chung, cineasta conhecido pelo filme ganhador do Oscar, ‘Minari‘, vai dirigir.

O roteiro será escrito por Mark L. Smith e Frank Marshall (‘Jurassic World: Domínio’) servirá como produtor da sequência.

O filme original girou em torno de Bill e Jo Harding (Bill PaxtonHelen Hunt), caçadores de tempestades que precisam se unir para criar um sistema de alerta avançado ao se colocarem no caminho de tornados extremamente violentos.

Sucesso nos cinemas, o longa se tornou a segunda maior bilheteria de 1996, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões. Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’: Mads Mikkelsen revela detalhes INTRIGANTES sobre seu personagem

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o renomado ator Mads Mikkelsen compartilhou novos detalhes intrigantes sobre seu personagem, Jürgen Voller, descrito como um “ex-nazista” e o antagonista de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘.

Mikkelsen descreveu Voller como um indivíduo apaixonado por suas convicções, acreditando que sua paixão pode transformar o mundo em um lugar melhor.

O ator não revelou muitos detalhes sobre a trama, mas destacou sua identificação com essa característica do personagem:

“Ele é apaixonado pelo que faz, e acredita que a sua paixão pode tornar o mundo um lugar melhor. Sem revelar muito, mas com essa parte eu posso me identificar.”

No entanto, Mikkelsen acrescentou um toque de complexidade ao discutir as motivações de Voller. Ele sugeriu que o que significa tornar o mundo um lugar melhor para o personagem é um aspecto desafiador e aberto à interpretação:

“Mas o que é tornar o mundo um lugar melhor para ele? É aí que fica complicado. Mas eu posso deixar essa parte de lado e substituí-la por outro objetivo em minha mente. E então faz um pouco mais de sentido, pelo menos para mim.”

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

Confira o novo trailer dublado:

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

Além de Harrison Ford no papel titular, o elenco conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn diz que foi “muito DIFÍCIL” para encaixar Adam Warlock na trama

O diretor James Gunn revelou em entrevista ao io9 os desafios que enfrentou ao incluir o personagem Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Warlock foi citado como um dos poucos defeitos do filme pelos críticos e fãs, e Gunn admitiu que foi uma tarefa complicada encaixá-lo na narrativa, mesmo havendo uma estrutura prévia para sua introdução.

“Foi muito difícil. Eu prometi Adam no final do segundo filme. O Alto Evolucionário criou a espécie de Adam Warlock, esse foi o caminho para inseri-lo”, disse Gunn.

Ele também mencionou que, além de Warlock, a personagem Ayesha, Alta Sacerdotisa dos Soberanos (Elizabeth Debicki) também foi uma parte desafiadora de conectar com o resto da narrativa do filme.

“Então, Adam foi o fator mais externo de toda essa narrativa, exceto talvez pelo fato de que também colocamos Ayesha no segundo filme. Tínhamos tudo isso, mas foi definitivamente a parte mais difícil de conectar com o resto.”

Enquanto isso, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o último filme de James Gunn para a Marvel Studios, já arrecadou US$ 318,7 MILHÕES nas bilheterias globais.

O longa arrecadou ótimos US$ 282 milhões no seu fim de semana de estreia – a segunda maior abertura do ano atrás de ‘Super Mario Bros.‘, que abriu com US$ 375,6 milhões.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ arrecadou US$ 114 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, consideravelmente atrás de seu antecessor, de 2017, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ com US$ 146 milhões.

Assista a nossa crítica em vídeo:

O longa dirigido por James Gunn conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore. Apesar de ter sido levemente afetada pela saturação do gênero, a recepção positiva deve ser determinante para a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

James Gunn IMPLOROU para que cena importante dos Guardiões da Galáxia não fosse cortada em ‘Guerra Infinita’

O diretor James Gunn revelou em entrevista ao The New York Times a sua insistência para que uma cena específica dos Guardiões da Galáxia estivesse no corte final de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Trata-se do momento do beijo entre o Senhor das Estrelas (Chris Pratt) e Gamora (Zoe Saldaña), que originalmente estava planejado para ocorrer em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘.

Gunn explicou que implorou aos diretores Joe e Anthony Russo para incluírem a cena no filme, pois considerava importante deixar claro que os dois personagens haviam sido um casal antes dos eventos do filme.

“Eu implorei para eles colocarem esse beijo no filme [Guerra Infinita], porque era realmente necessário fortificar o relacionamento deles. Eu filmei o beijo no Vol. 2, foi incrível, mas acabei deletando, pois deixou um momento em específico estranho. No final do Vol. 2, fica estabelecido o fato de que eles têm sentimentos um pelo outro de forma bastante distinta, mas em Guerra Infinita, precisávamos estabelecer que eles agora eram namorados e isso era uma coisa normal para eles. Não era realmente sobre o beijo, era sobre mostrar que eles eram um casal”, explicou Gunn.

A cena do beijo entre o Senhor das Estrelas e Gamora acabou se tornando uma forma de consolidar o relacionamento entre os personagens e preparar o terreno para os eventos que serão explorados no próximo filme, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que já está em cartaz nos cinemas

Enquanto isso, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o último filme de James Gunn para a Marvel Studios, já arrecadou US$ 318,7 MILHÕES nas bilheterias globais.

O longa arrecadou ótimos US$ 282 milhões no seu fim de semana de estreia – a segunda maior abertura do ano atrás de ‘Super Mario Bros.‘, que abriu com US$ 375,6 milhões.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ arrecadou US$ 114 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, consideravelmente atrás de seu antecessor, de 2017, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ com US$ 146 milhões.

Assista a nossa crítica em vídeo:

O longa dirigido por James Gunn conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore. Apesar de ter sido levemente afetada pela saturação do gênero, a recepção positiva deve ser determinante para a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Os Winchesters’: Derivado cancelado de ‘Supernatural’ tem mais 4 temporadas planejadas

Jensen Ackles, estrela de Supernatural e produtor executivo de ‘Os Winchesters‘, falou sobre o cancelamento do derivado e revelou que a série foi originalmente imaginada como uma produção de cinco temporadas.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Ackles afirmou que o plano para a série incluía trazer personagens antigos de Supernatural e manter a trama empolgante para os novos e antigos fãs.

“Estávamos falando não apenas sobre história e para onde queríamos levar nosso elenco, estávamos falando sobre quem iríamos trazer de volta [de Supernatural]. Estávamos montando muitos truques para manter a série empolgante, não apenas para os novos fãs, mas também para os fãs que retornam”, disse Ackles.

O ator também expressou sua esperança de que a série seja executada por cinco temporadas, e afirmou que acredita que há uma maneira de mantê-la viva. “Seria uma pena deixá-la de lado”, completou.

De acordo com o Deadline, o grupo já está se preparando para procurar um novo lar para ‘Os Winchesters‘ e planeja ser agressivo em seus esforços.

Até o momento, não foram revelados mais detalhes sobre as negociações, então não se sabe quais emissoras ou plataformas de streaming estariam interessadas em adquirir a derivada de Supernatural‘.

Enquanto isso, o produtor executivo Jensen Ackles iniciou uma campanha para ajudar a salvar a série.

Em seu perfil do Twitter, ele incentivou os fãs a ajudarem na campanha.

“Parece que temos trabalho para fazer. #SalveOsWinchesters #FamíliaSupernatural,” declarou o ator.

A produção registrou uma média de 0.2 na demo, e um total de 790 mil espectadores. Em termos de comparação, a série representava a sétima maior audiência do canal (dentre 14 dramas) e o segundo maior índice demográfico (atrás apenas de ‘All American‘).

“Enquanto construímos a nova CW, nós tivemos que tomar algumas decisões difíceis em nossa programação. Agradecemos nossos parceiros na Warner Bros, o elenco e a equipe criativa da série pelo trabalho duro, talento e dedicação,” declarou a emissora em um comunicado oficial.

A série é narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show explora as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

MALIGNO! Conheça os Filmes de TERROR Giallo que inspiraram James Wan

Para a alegria de todos, ou certamente dos amantes do estilo, um dos realizadores mais respeitados da atualidade no cenário do terror mainstream americano, James Wan, voltou ao gênero que o consagrou. Maligno está disponível na HBO MAX e promete fazer o público gelar a espinha. Sempre sinônimo de lucro e colecionando obras que tiveram êxito por parte da crítica especializada, James Wan expandiu horizontes e se aventurou em outros projetos de propostas absolutamente diferentes do habitual, conseguindo ir ainda mais longe e rendendo bilheterias que ultrapassaram a marca de um bilhão de dólares com Velozes & Furiosos 7 (2015) e Aquaman (2018), se tornando assim um dos cineastas mais pleiteados da indústria.

Primeiramente conhecido por criar excelentes obras de horror que acabaram virando franquias de sucesso e dataram tendências, o caso de Jogos Mortais (2004) e Invocação do Mal (2013), Wan aposta agora num subgênero ou movimento pouco explorado no cinema norte-americano, os chamados filmes Giallo.

Mas, afinal, o que são esses tais giallo movies e por que tanta gente adora e faz referência até hoje? Provavelmente, muitos de vocês conhecem as chamadas pulp fictions – termo que foi amplamente popularizado após a estreia do longa de mesmo nome, de Quentin Tarantino. Para quem ainda não sabe, as pulp fictions eram revistas baratinhas publicadas nos EUA, no início do século passado, que traziam contos de ficção cientifica, fantasia, terror e as mais variadas aventuras. Naquela época, os autores que publicavam nessas revistas não eram muito estimados, já que a vertente era considerada subliteratura. No entanto, algumas décadas depois, esses escritores passaram a ser considerados verdadeiros mestres, saindo de lá, por exemplo, gigantes como Lovecraft, Isaac Asimov e Agatha Christie.

Na Itália fascista, entre as décadas de 1920 e 1930, as revistas giallo representavam basicamente a mesma coisa das pulp’s, ainda que focassem principalmente em histórias de detetive e assassinos em série. Anos depois, a partir da década de 1960, alguns cineastas italianos tomaram esses contos como referência e criaram, meio que naturalmente, uma espécie de movimento dentro do cinema de horror. Seguindo as formulas, adaptando tudo aquilo que liam nas giallo e inserindo uma estética mais obscura e expressiva, com inimigos bem definidos que mais tarde iriam inspirar os filmes slashers, a exemplo de Sexta-Feira 13 e Halloween. Dario Argento e Mario Bava ainda são os mais conhecidos do cinema giallo, entretanto vários outros realizadores como Lucio Fulci, Ruggero Deodat, Luigi Bazzoni, foram tão importantes quanto e influenciaram artistas ao redor do mundo. E é justamente sobre os clássicos desses mestres do terror europeu que falaremos aqui. Uma lista com dez filmaços do estilo que vão te fazer ficar na ponta do sofá e se preparar para aguardada estreia de Maligno.

  1. Uma Lagartixa num Corpo de Mulher (1971)

Começando com Lucio Fulci, no seu segundo giallo, onde o primeiro foi Uma Sobre a Outra (1969), e em Uma Lagartixa num Corpo de Mulher vemos a filha de um influente político britânico que, depois de consecutivas alucinações constantes e pesadelos terríveis, se vê presa na própria dúvida de ter ou não matado uma pessoa. Consultando-se regularmente com um psicanalista, ela descobre que possui um transtorno de dupla personalidade, porém, num determinado momento, percebe que pode estar tramando algo contra si mesma. O grande destaque aqui vai para o roteiro complexo que se aventura por um novo tipo de narrativa dentro do gênero.

  1. O Pássaro Sangrento (1987)

No caso de O Pássaro Sangrento, de Michele Soavi, temos um giallo que apareceu muitos anos depois do movimento, em 1987, e é considerado por muitos apenas um filme slasher, no entanto podemos observar diversas particularidades dos giallo não apenas no roteiro, mas em conceitos estéticos e narrativos. Nele vemos um diretor de teatro decadente que planeja atrair a atenção da mídia encenando um musical que narra a vida de Irving Wallace, um assassino em série. O grupo então se reúne num depósito para ensaios noturnos, sem saber que quem está no palco, interpretando o psicopata que usa uma máscara de coruja, não é apenas um ator, mas sim o verdadeiro Irving Wallace, que havia fugido de um manicômio.

  1. Tenebre (1982)

Já um pouco distante dos clássicos giallo que havia realizado, Dario Argento traz em Tenebre uma narrativa elegante e diferente, que iria sofisticar ainda mais em filmes futuros. Todavia Tenebre possui vários atributos que o constitui como um giallo, como a própria trama em que vemos um autor que começa a ser perseguido por um serial killer – este que diz ser fã do seu trabalho. O assassino misterioso vai até as últimas consequências e começa a matar todos os envolvidos que participaram das obras do escrito.

  1. Torso (1973)

Mesmo que Mario Bava com Banho de Sangue (1971) tenha sido a principal fonte de inspiração para os chamados slashers, este Torso, de Sergio Martino, possui ainda mais elementos que foram utilizados em filmes como Sexta-Feira 13. A história se passa numa cidadezinha do interior da Itália, onde os jovens estão assustados com a onda de mortes e violência que vem acontecendo com os estudantes. Quatro garotas decidem tirar um tempo para descansar e esquecer em uma casa de campo, no entanto, por lá, passam a ser perseguidas pelo maníaco que atacava o lugar.

  1. Vestida para Matar (1980)

Esta é uma indicação a parte se compara as demais, pois se trata de um filme americano dirigido por uma cineasta também ianque muito conhecido, Brian De Palma, que mesmo bebendo de Hitchcock, sempre flertou com os giallo. Principalmente em Vestida para Matar, que possui todos elementos do subgênero como o assassino desconhecido, as luvas negras, cenas com muito sangue e aborda questões psicológicas centradas na sexualidade. Se você não está habituado com a narrativa europeia, essa é uma boa porta de entrada para conhecer um pouco do estilo.

  1. O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos (1972)

Aqui mais um filme do Lucio Fulci, considerado um dos pais do gore no terror europeu e com uma filmografia multifacetada, mas O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos é um dos poucos citados dentre os seus trabalhos. Todavia, acredite, esta é uma obra soturna, misteriosa e com uma trama completamente única que foi baseada em fatos reais. Onde um maníaco realiza uma série de assassinatos envolvendo um grupo de crianças num vilarejo da Sicília, Itália. A cidade inteira fica desesperada e todos os moradores passam a ser suspeitos. Acompanhamos então um jornalista que tenta desvendar esses casos e acaba se envolvendo em intrigas, gerando ainda mais violência para pessoas inocentes.

  1. Seis Mulheres para o Assassino (1964)

Há quem diga que Mario Bava já havia dado iniciado aos giallo movies com A Maldição do Demônio, em 1960, mas Olhos Diabólicos, de 1963, é oficialmente creditado como o primeiro filme a possuir as características solidas do estilo. Porém, foi um ano depois, com Seis Mulheres para o Assassino, que Bava moldou o estilo giallo durante os próximos anos. A história acontece numa casa de moda, onde modelos estão sendo perseguidas e apanhadas por um assaltante misterioso que chega até matar algumas das suas vítimas. Aqui o cineasta estabelece o padrão de mistério de assassinato sempre encharcado de cores berrantes que os filmes de Argento iriam “pegar emprestado”.

  1. O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)

 

E falando em Dario Argento, o diretor estreou em grande estilo com O Pássaro das Plumas de Cristal, que era nitidamente mais refinado e melhor construído que os giallo que haviam saído até ali. Muito por Argento trazer um pouco do dinamismo narrativo do mestre Alfred Hitchcock, e juntar com as cores expressivas dos filmes do próprio Bavo. A aventura começa quando o escritor Sam Dalmas testemunha uma tentativa de assassinato cometida por um misterioso homem vestido de preto. A vítima sobrevive, mas como a polícia não consegue descobrir quem é o assassino, Sam decide investigar por conta própria.

  1. Banho de Sangue (1971)

Não tem jeito, Banho de Sangue é historicamente considerado o template dos filmes slasher, a começar pela trama, onde vários assassinatos acontecem numa baía paradisíaca, começando pela condessa Donati, a proprietária do local. Nele vemos vários adolescentes com os hormônios em ebulição, que por serem moradores das redondezas e herdeiros da propriedade, tornam-se também vítimas de um assassino em série, embora alguns membros do grupo pareçam ter intenções de matar seus próprios colegas. O desfecho então parece ainda mais incrível. No longa temos as clássicas luvas pretas, as cores gritantes e o trabalho de câmera alucinado, soando terrivelmente belo e hipnótico.

  1. Prelúdio Para Matar (1975)

Sim, Mario Bava começou tudo e deve ser reconhecido como o criador dos giallo movies, mas o também fã de Bava, Dario Argento, aperfeiçoou sua criação e elevou a outro patamar. E mesmo que Argento possua outros filmes mais conhecidos, vide Suspiria, Prelúdio Para Matar é o seu trabalho mais notável e considerado o melhor giallo já feito. Seguindo a formula do mestre, o cineasta mistura o clima de mistério aos elementos de terror para criar a ferramenta do “quem matou?”. Um filme extremamente violento, com muito suspense e personagens ameaçados por um assassino “invisível” maluco. E mesmo tudo parecendo surreal pelas influências expressionistas e reviravoltas, o espectador compra a trama até o final. Esta que traz o pianista Marcus Daly que testemunha um brutal assassinato de uma médium, mas não é capaz de reconhecer o rosto do criminoso. Com isso na cabeça, ele decide investigar o crime com a ajuda de uma repórter e mergulha num submundo perigoso, correndo cada vez mais riscos à medida em que se aproximam da verdade, pois a dupla é constantemente observada pelo assassino.

Bônus: Suspiria (1977)

Suspiria é sem dúvidas o maior expoente do terror italiano, o longa mais famoso de Dario Argento (que ganhou até um remake nos últimos anos), além de ser frequentemente descrito como um filme giallo, mas há controvérsias sobre essa definição. Se formos pegar as principais características do subgênero, pelo menos na base literal que ele foi criado, seguindo as histórias de detetive, o filme não poderia se enquadrar no estilo. No entanto, como vemos nos títulos anteriormente citados, a vertente ganhou novos contornos e passou a ser algo que iria muito além dessa estrutura. Todo apelo estético e conceito visual, o estilo narrativo inquieto, as tramas insanas ou mesmo a abordagem dos personagens são particularidades que acabam se sobressaindo. E Suspiria possui todas elas, ainda que seja um filme gótico mergulhado no horror sobrenatural. Então, é possível sim considerar Suspiria não apenas como um filme giallo, mas a evolução ou a expressão artística máxima do tal subgênero.

‘Agente Stone’: Diretor garante que filme de espionagem terá “abordagem própria”

O diretor Tom Harper compartilhou detalhes sobre o aguardado filme de espionagem da Netflix estrelado por Gal Gadot, ‘Agente Stone‘, durante uma entrevista à Entertainment Weekly.

Harper revelou que o filme apresentará uma abordagem original ao gênero e destacou a empolgação de trabalhar em uma adição única ao universo dos filmes de espionagem.

“Houve algumas coisas que imediatamente me empolgaram, a primeira foi que era um filme original em um gênero que é cheio de grandes franquias, como Missão: Impossível, James Bond ou Bourne. Eu amo esses filmes, mas todos eles existem há décadas, então trabalhar em algo que é uma adição a esse gênero, de forma original, pareceu realmente empolgante”, disse Harper.

Embora poucos detalhes tenham sido revelados sobre ‘Agente Stone‘, Harper confirmou que o filme terá elementos sutis que remetem aos filmes de James Bond, mas também garantindo uma história original e uma identidade própria para a personagem interpretada por Gal Gadot.

“Nosso filme de espionagem traz uma perspectiva original e uma personagem com identidade própria. Queríamos trazer algo novo ao gênero, aproveitando o que é amado em filmes como James Bond, mas apresentando uma história única e emocionante”, explicou Harper.

A estreia acontece em 11 de agosto.

Rachel Stone (Gal Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que
pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e
a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Além de Gadot, o elenco também conta com Jamie Dornan, Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

‘The Witcher’: Criadora responde às CRÍTICAS sobre arco de personagem na série

A criadora da série ‘The Witcher‘, Lauren S. Hissrich, abordou as críticas dos fãs em relação ao arco de Yennefer (Anya Charlotra) durante a segunda temporada da série de fantasia da Netflix, em uma entrevista recente.

Em uma conversa com a Entertainment Weekly, Hissrich reconheceu as críticas dos fãs dos livros de Andrzej Sapkowski, uma vez que o arco de Yennefer na segunda temporada se afasta consideravelmente do que é retratado nos livros.

 “‘Como você pôde fazer isso com esses personagens?’ – Eles nunca vão conseguir perdoá-la. Bem, isso se torna um problema de história para nós… Como dois personagens se perdoam?”.

A showrunner explicou que a abordagem do desenvolvimento dos personagens pode divergir do material original, mas ressaltou a importância de explorar as complexidades das relações.

Além disso, Hissrich revelou que “reconexões românticas” ocorrerão durante o festival de Beltane, também conhecido como Belleteyn, na nova temporada da série.

A Entertainment Weekly revelou imagens exclusivas da 3ª temporada de The Witcher, com destaque para Henry Cavill (Geralt de Rivia) e Anya Chalotra (Yennefer).

Lembrando que a primeira parte do novo ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.

Confira, juntamente com o trailer:

Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.

“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.

Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.

“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”

Ela continuou, destacando a saída do ator.

“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”

Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:

“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.

Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.

10 curiosidades de ‘Náufrago’, um dos ícones das sessões vespertinas da TV aberta

Lançado em 2000, o filme Náufrago redefiniu as histórias de sobrevivência no cinema, ao mostrar a história de um funcionário da FedEx, que tentando mostrar o compromisso da empresa com suas entregas, parte em uma viagem aérea para entregar os pacotes dos clientes, mas acaba sofrendo um acidente e seu avião cai no oceano.

Milagrosamente, ele sobrevive e acorda em uma ilha deserta, onde precisa usar das encomendas que aparecem na praia para ajudá-lo a sobreviver aos desafios do clima e da condição extrema em que se encontra. Com o passar dos anos, esse filme se transformou em um clássico e foi repetido exaustivamente nas famosas sessões vespertinas da TV aberta, o que só aumentou a fama do longa no Brasil. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades sobre os bastidores e o processo de criação do filme. Confira!

Ideia original

Tom Hanks tinha um desejo antigo de interpretar um personagem marcante em um filme de sobrevivência. Então, ele leu uma matéria em uma revista sobre as rotas aéreas da FedEx, que contava com aviões atravessando o Oceano Pacífico em aviões cerca de três vezes por dia. Aí veio o estalo e ele decidiu combinar essa ideia com seu desejo para propor uma história que imaginava o que aconteceria caso uma dessas três rotas diárias fosse afetada por um acidente aéreo. O estúdio comprou a ideia e o resto é história.

Corpo de pai

Para interpretar o protagonista, Tom Hanks viveu dois extremos. Por se tratar de um homem de meia idade, o ator abandonou qualquer tipo de exercício físico e passou a comer besteira, para ficar com o corpo mais gorducho, deixando a famosa pancinha de um cinquentão. Então, quando terminaram as filmagens de suas cenas “normais”, a produção deu a ele o período de um ano para ele mergulhar nos exercícios e não cortar barba ou cabelo. Assim, ele perdeu 50kg e ficou com aquele visual desgrenhado.

Tudo se aproveita

Você deve estar se perguntando: “Como os investidores aceitaram esperar um ano para essa adequação de Hanks ao papel?”. Bom, como tudo se aproveita em Hollywood, nesse intervalo de um ano, o diretor Robert Zemeckis chamou todo o elenco de Náufrago – com exceção de Hanks – para trabalhar com ele em outro projeto: o filme Revelação (2000), estrelado por Harrison Ford.

FedEx

Apesar de ser a principal marca exposta ao longo do filme, com seu logo estampado em camisas, paredes, aviões, carros e pacotes, a FedEx não precisou pagar nada aos investidores para exibir sua marca. Pois é, eles ganharam essa publicidade gratuita, que inicialmente preocupou os executivos da empresa de entregas, mas que acabou sendo muito positiva para a marca. Isso porque eles tiveram um aumento exponencial de pedidos de entregas internacionais com o sucesso do filme, além de registrarem um aumento de 30% de profissionais interessados em trabalhar para eles.

Personalidades

Na primeira versão do roteiro, o protagonista desenvolveria dupla personalidade na ilha: uma boa e uma má, que debateriam ao longo do filme. Só que essa ideia não foi pra frente, já que mudaria a temática da história. Posteriormente, essas personalidades seriam substituídas pela bola Wilson e algumas cenas dele delirando.

WILSOOON

Apesar de ter Hanks no filme, a grande estrela dessa produção é a bola Wilson. Principal companheira do personagem de Hanks na praia, a bola de vôlei virou um símbolo do filme e ficou marcada eternamente na Cultura Pop. Tanto que uma das três bolas usadas nas filmagens foi a leilão e acabou sendo arrematada por mais de 18 mil dólares. Mas o mais curioso é que em uma das versões do filme, a bola tinha falas. Sim o Wilson teve um roteiro escrito para interagir com o protagonista, facilitando o trabalho de Tom Hanks para enxergar o objeto como um personagem. Porém, essas falas foram removidas do corte final do filme.

Do diretor

O design do Wilson é icônico por si só, já que é uma bola branca de vôlei toda branca da marca Wilson, daí o nome. No entanto, essa “tela branca” oval ficou famosa por conta da forma da mão de Tom Hanks marcada com o sangue do protagonista, formando um rostinho na bola. Essa ideia do “rosto” da bola ser feito com sangue foi do próprio diretor, que queria inferir que o Wilson “nasceu” do protagonista, fazendo com que ele sentisse como se estivesse perdendo um filho na cena em que se separam.

Perrengue

Para aumentar o entendimento sobre as dificuldades de estar perdido em uma ilha deserta, parte da equipe foi deixada sozinha na ilha para viver nas mesmas condições do protagonista por alguns dias. Ou seja, eles ficaram lá sem comida ou água, precisando encontrar formas de sobreviver. Assim, eles tentaram aprender a pescar, abrir cocos com pacotes que vinham do mar e vivenciaram a dificuldade de acender uma fogueira. Isso trouxe veracidade para as filmagens, já que as técnicas utilizadas por Hanks foram todas testadas pela equipe previamente, contando ao ator o que funcionava e quais as maiores dificuldades para executar cada uma delas.

Pós de respeito

Além da equipe, que passou esse tanto de perrengue, outro setor que trabalhou horrores foi o pessoal da pós-produção. A equipe analisou as dificuldades de gravar as cenas de noite com luz artificial, porque não davam a impressão de naturalidade. Então decidiram gravar todas as cenas noturnas de dia, escurecendo essas sequências na pós-produção. Fora isso, todos os diálogos e efeitos sonoros tiveram de ser inseridos depois, na pós-produção, porque as cenas que precisavam do som natural foram TODAS atrapalhadas por surfistas que estavam na praia.

Solução

No filme, o personagem de Tom Hanks sobrevive na ilha abrindo os pacotes que o mar trazia do avião caído. Porém, ele mantém um pacote fechado para entregá-lo quando retornar. Em uma sessão de perguntas e respostas, questionaram ao diretor o que havia no pacote. Robert Zemeckis, então, revelou que o conteúdo da caixa era “apenas” um telefone por satélite à prova d’água e carregado com energia solar. Ou seja, era a solução para os problemas do protagonista, que ficou incomunicável na ilha.

Náufrago está disponível no Globoplay.

 

‘Superman: O Legado’: David Corenswet é a PRINCIPAL escolha para interpretar o herói, afirma site

A busca pelo elenco de ‘Superman: O Legado‘, o aguardado filme dirigido por James Gunn, está em pleno andamento.

Segundo relatório do The Hollywood Reporter, David Corenswet (‘Pearl’) é um dos principais candidatos para interpretar Clark Kent, o Superman, avançando para a fase de testes. Outros atores, ainda não revelados, também estão na disputa pelo papel.

Para o papel de Lois Lane, personagem icônica do universo do Superman, atrizes talentosas como Emma Mackey (‘Sex Education’), Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’), Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) e Samara Weaving (‘Pânico VI’) estão sendo consideradas.

A escolha para o vilão Lex Luthor está mais próxima de ser definida, com Nicholas Hoult (‘Renfield’) sendo cotado para o papel.

Além disso, a revista aponta que o filme trará outros heróis já estabelecidos no universo cinematográfico da DC.

Mais detalhes sobre o elenco e a produção serão divulgados em breve.

Enquanto isso, Gunn já havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘Lockwood & Co’: Fãs estão DECEPCIONADOS após o CANCELAMENTO da série; Confira as reações!

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Lockwood & Co‘, baseada nos romances escritos por Jonathan Stroud, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Variety, apesar do serviço de streaming ter gostado da produção, os números de audiência não foram altos o suficiente para garantir um novo ciclo.

Mesmo assim, parece que a atração tinha uma legião de fãs, que estão compartilhando mensagens de decepção nas redes sociais.

Apesar da baixa audiência, a série era uma adaptação fiel aos romances e tinha um narrativa atraente e promissora, então o cancelamento pegou a todos de surpresa

Confira as reações:

O site ainda afirma que, apesar do cancelamento, a produtora Complete Fiction – que foi fundada por Joe Cornish, Edgar Wright, Nira Park e Rachael Prior – continuará sua parceria com a Netflix através de outros projetos.

Anteriormente, o diretor Joe Cornish havia declarado que tinha planos para o desenvolvimento de mais duas temporadas: “Há cinco livros da saga ‘Lockwood & Co‘ escritos pelo brilhante Jonathan Stroud. Adoraríamos ter a chance de colocar tudo isso na tela, mas, ao mesmo tempo, estamos muito orgulhosos da 1ª temporada. Se você quer descobrir o que está além daquela porta e mal pode esperar por mais, então leia os livros.”

Relembre o trailer:

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Ruby StokesCameron ChapmanAli Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno JeremiahLuke TreadawayMorven ChristieJack BandeiraBen CromptonHayley KonaduRhianna DorrisPaddy HollandRico Vina completam o elenco.

HBO Max divulga vídeo com suas principais estreias de MAIO

A HBO Max divulgou um vídeo com suas estreias de MAIO e os grandes destaques vão paraMoonfall – Ameaça Lunar‘, recente sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich, e ‘O Pior Vizinho do Mundo‘, estrelado por Tom Hanks.

Confira:

A trama de ‘Moonfall’ é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dica do Fim de Semana | Ótimas séries de suspense para maratonar na HBO Max

Em pouco tempo, a HBO Max se tornou uma das maiores plataformas de streaming do planeta e entregou a seus usuários um catálogo recheado de sucessos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo para vocês dez séries de suspense e drama do serviço virtual para você maratonar neste fim de semana.

Veja abaixo as nossas escolhas:

 

SHARP OBJECTS

Camille Preaker (Amy Adams) é uma repórter que precisa retornar à sua cidade natal para acompanhar as investigações dos misteriosos assassinatos de duas adolescentes. O retorno a Wind Gap também traz à tona os fantasmas de seu passado, já que Camille será forçada a reencontrar a sua mãe, a hipocondríaca Adora Crellin (Patricia Clarkson), a meia irmã que mal conhece, Amma (Eliza Scanlen), e o padrastro Alan (Henry Czerny). Ao mesmo tempo, ela lida com os distúrbios emocionais, pois acabou de passar uma temporada em uma instituição psiquiátrica.

THE FLIGHT ATTENDANT

Kaley Cuoco surpreendeu a todos ao ser escalada para a comédia ácida de mistério e suspense The Flight Attendant, que inclusive lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao Emmy. A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… Com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

BIG LITTLE LIES

Big Little Lies tornou-se um fenômeno gigantesco quando estreou em 2017 – e trouxe um elenco de peso às telinhas que incluiu Nicole KidmanReese WitherspoonLaura DernZoë KravitzShailene WoodleyMeryl Streep (esta elencada na 2ª temporada). Na trama, baseada no romance ‘Pequenas Grandes Mentiras’, de Liane Moriarty, três mães se aproximam quando seus filhos passam a estudar juntos no jardim de infância. Até então, elas levam vidas aparentemente perfeitas, mas os acontecimentos que se desenrolam levam as três a extremos como assassinato e subversão.

 

30 MONEDAS

Em 30 Monedas, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

LOVECRAFT COUNTRY

Lovecraft Country estreou em 2020 e consagrou-se como uma das melhores estreias da HBO – ainda que tenha sido injustamente cancelada depois de apenas uma temporada. A trama alcançou sucesso ao capturar a essência não apenas de seu romance original, mas também do autor que o inspirou: H.P. Lovecraft. Criando uma atmosfera competente e envolvente do começo ao fim, a série mal chegou ao canal pago e já se tornou uma das favoritas dos fãs de gênero – ainda mais pela investida equilibrada entre a nostalgia e a contemporaneidade, recheando seu escopo sobrenatural com pungentes críticas sociais.

 

CHERNOBYL

Criada por Craig MazinChernobyl insurge como uma série extremamente bem construída e que une em um mesmo local uma epopeia dramática que se respalda com força nos elementos mais clássicos do suspense. A história acompanha a explosão do reator número quatro da usina de Chernobyl, na cidade de Pripyat, Ucrânia – que se tornou o maior desastre causado por mãos humanas e que revelou o preço pago pela desmedida ambição humana.

STATION ELEVEN

A narrativa pós-apocalíptica de Station Eleven, criada por Patrick Sommerville e baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel, se estende em múltiplas linhas do tempo e conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

THE NIGHT OF

Após ter passado a noite com uma mulher desconhecida, um homem acorda e a encontra esfaqueada até a morte e é acusado de tê-la assassinado. A investigação policial denuncia as complexas relações entre os casos analisados pela polícia de Nova Yokr, procedimentos legais, sistema criminal e o “feroz purgatório” de Rikers Island, onde os acusados são mantidos enquanto esperam pelo julgamento.

THE UNDOING

Contando com Nicole KidmanHugh Grant nos papéis principais, The Undoing é baseada no romance homônimo da autora Elin Hilderbrand, de 2018. A trama segue Celeste Otis, que no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

TRUE DETECTIVE

A antologia de drama criminal True Detective é uma das mais aclamadas dos últimos anos e caiu no gosto do público e da crítica. Já renovada para uma 4ª temporada, que trará Jodie Foster no papel protagonista, a série foi criada e escrita por Nic Pizzolatto e acompanha crimes diversos a cada ciclo – além de ter ganhado cinco estatuetas do Emmy.

Filme de ação estilo ‘John Wick’ lidera o TOP 10 da Netflix; Confira as reações do público!

Recentemente, chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Vingança Entre Assassinos‘, que gira em torno de matadores de aluguel que competem em um torneio no qual o vencedor receberá US$ 10 milhões e o título de maior assassino do mundo.

O elenco ainda conta com nomes de peso, como Robert Carlyle (‘Once Upon a Time’), Kelly Hu (‘The 100’), Ian Somerhalder (‘The Vampire Diaries’), Liam Cunningham (‘Game of Thrones’), Ving Rhames (‘Missão Impossível’), Sébastien Foucan (‘007: Cassino Royale’), Scott Adkins (‘Boyka: O Imbatível’)

Mesmo assim, o longa dirigido por Scott Mann (‘A Queda’) teve apenas 40% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Por outro lado, está fazendo bastante sucesso entre os assinantes da Netflix e conquistou o 1º lugar entre os títulos mais assistidos da semana.

Confira as reações nas redes sociais: