Site Página 2701

‘The Mandalorian’: Final da 3ª temporada será DOLOROSO, diz dublê de Pedro Pascal

O episódio mais recente de ‘The Mandalorian‘ mostrou os guerreiros tentando restaurar o que um dia foi seu reinado no planeta Mandalore.

No entanto, eles são surpreendidos por um frota imperial com armaduras de Beskar, dando início a uma das batalhas mais emocionantes de toda a série, até agora.

Liderados por Moff Gideon (Giancarlo Esposito), eles derrotam alguns Mandalorianos e levam Din Djarin (Pedro Pascal) como refém.

E parece que o episódio final vai deixar os fãs de queixo caído, como provocou Brendan Wayne, dublê de Pascal.

Em uma publicação no Stories do Instagram (via Comic Book), Wayne compartilhou uma imagem com fundo preto e escreveu:

“O próximo episódio de ‘The Mandalorian‘ vai fazer você desejar não ter pedido por fortes emoções. Pode ser doloroso demais.”

Obviamente, ele não deu detalhes sobre a declaração, o que vem deixando os fãs cada vez mais intrigados.

Anteriormente, o produtor executivo Dave Filoni já havia dito ao Collider que os fãs terão muito o que pensar quando o capítulo final chegar ao fim.

“Eles terão muito o que absorver. Acho que qualquer fim de temporada que se preze conta com momentos de euforia, quando você está satisfeito e torcendo pelos heróis, mas logo vêm os momentos em que você se pega refletindo, sem acreditar no que acabou de assistir. Teremos um pouco disso no desfecho da série, e aí você aprende que há outras coisas acontecendo na galáxia.”

Lembrando que o próximo e último episódio da temporada chega ao Disney+ em 19 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

12 Anos de PÂNICO 4 | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

‘007’: Diretora de elenco da franquia explica porque atores jovens NÃO podem interpretar o personagem

Já faz mais de um ano desde que Daniel Craig se despediu de James Bond, personagem que ele interpretou por mais de 15 anos, entre 2005 e 2021.

Recentemente, surgiram rumores sobre os possíveis candidatos ao papel nos futuros filmes da franquia, e os nomes de Aaron Taylor-Johnson (‘Animais Noturnos’) e Taron Egerton (‘Tetris’) apareceram na lista.

No entanto, ambos ainda são muitos jovens para darem vida ao espião mais famoso do cinema, já que Johnson tem 32 anos, enquanto Egerton tem 33.

Em entrevista para a Radio Times, a diretora de elenco da franquia, Debbie McWilliams, refletiu sobre o processo de escalação e explicou porque atores mais jovens não podem interpretar o personagem.

“Quando escolhemos Craig, ele já tinha 38 anos de idade e 14 de experiência no cinema. Eu simplesmente não acho que [atores mais jovens] tinham a seriedade para o papel naquela época.”

Ela continuou:

“Tivemos muito candidatos jovens e eles não tinham experiência, não tinham capacidade mental para assumir esse papel, porque não é apenas um personagem que vão interpretar, também há uma responsabilidade que vão carregar por anos.”

Outros astros bem jovens também entraram para a lista de desejos dos fãs, como Jacob Elordi (‘Euphoria’), que tem apenas 25 anos, e Paul Mescal (‘Aftersun’), que tem 27.

E aí, você tem algum candidato favorito ao papel?

Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com  a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia irá seguir junto com o futuro protagonista.

“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”

Ela continuou:

“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Die Hart’: Série de comédia de ação com Kevin Hart é renovada para a 3ª temporada

Segundo o Collider, a Roku anunciou que a comédia de ação Die Hart, estrelada por Kevin Hart, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Vale lembrar que a Roku adquiriu os direitos de produção e exibição da obra em maio de 2021. Mais detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.

Na trama, Hart interpreta uma versão fictícia de si mesmo que está disposta a fazer de tudo para sair do estigma de sidekick dos filmes de comédia e tentar se tornar um herói de ação, aos moldes de Dwayne Johnson e Vin Diesel. Para isso, ele vai encarar uma escola nada ortodoxa, que visa colocar suas habilidades à prova, a fim de transformar sua carreira. No entanto, o treinamento para se tornar uma figura de ação será mais penoso do que ele imaginava.

Die Hart‘ ainda conta com John Travolta, Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones‘), Jean Reno e Josh Hartnet no elenco.

A produção foi criada por Tripper Clancy e Derek Kolstad (franquia ‘John Wick‘), com direção de Eric Appel (Brooklyn Nine-Nine).

Com apenas 58% de aprovação dos críticos, ‘Super Mario Bros. – O Filme’ se prova um sucesso de PÚBLICO

Nem sempre os críticos e o público se entendem, como é o caso da franquia ‘Crepúsculo‘. E Super Mario Bros. – O Filme chegou para inflar ainda mais essa discussão sobre a discrepância da nota dos críticos e do público.

Após décadas de espera, a versão cinematográfica do encanador mais famoso dos videogames estreou recebendo apenas 58% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, bem diferente dos 96% da nota da audiência.

Definir se um filme é bom ou ruim é muito complicado, pois varia de pessoa para pessoa, e de suas visões do mundo. Uma obra como Batman VS Superman, por exemplo, foi detonada por grande parte da crítica por motivos técnicos (corte das cenas eram muito desconexos) e de enredo, considerado muito autoafirmativo e vazio. No entanto, uma parte do público, e da crítica igualmente, comprou a ideia do filme, considerando-o uma obra à frente de seu tempo no gênero de heróis.

No caso do Mario, os críticos torceram o nariz para animação, que conquistou em cheio o público.

A animação conquistou a nota A no CinemaScore, a segunda mais alta da plataforma. Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

Confira a discrepância entre público e críticos:

E quem sai ganhando nessa disputa é o próprio filme.

Em menos de duas semanas, a animação já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior bilheteria global de 2023.

O filme também ultrapassou ‘Warcraft‘ (US$ 438 milhões) como a maior bilheteria de todos os tempos para uma adaptação de video game.

Confira o TOP 5:

1. The Super Mario Bros – US$ 508,7 milhões
2. Warcraft – US$ 438,8 milhões
3. Pokémon: Detective Pikachu – US$ 429 milhões
4. Rampage – US$ 427,9 milhões
5. Sonic 2 – US$ 405,4 milhões

Com US$ 260 milhões arrecadados nos EUA, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a maior bilheteria doméstica para um filme lançado neste ano, superando ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$212.8M).

O longa ainda conseguiu superar a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

E, segundo o Deadline, ‘Super Mario Bros‘ também deve superar esta marca, uma vez que as projeções indicam que o filme conseguirá ultrapassar US$ 1 bilhão mundialmente.

Como se não bastasse, a produção fez um estrondo enorme no Brasil, estreando com nada menos que R$ 30.9 milhões, com um público de 1.6 milhão em apenas cinco dias desde seu lançamento nas telonas – tornando-se a maior estreia do ano em território nacional.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

 

Suzume

(Suzume no tojimari)

 

Elenco:

Nanoka Hara
Hokuto Matsumura
Eri Fukatsu

 

Direção: Makoto Shinkai

Gênero: Anime

Duração: 122 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama acompanha SUZUME, de 17 anos, que começa sua jornada em uma pacata cidade quando ela encontra um jovem que lhe diz: “Estou procurando uma porta”. O que Suzume encontra é uma única porta desgastada em pé no meio de ruínas, como se estivesse protegida de qualquer catástrofe. Aparentemente hipnotizada por seu poder, Suzume alcança a maçaneta… As portas começam a se abrir uma após a outra em todo o Japão, desencadeando destruição sobre qualquer um que esteja por perto. Suzume deve fechar esses portais para evitar mais desastres.

Curiosidades: 

» O longa já arrecadou US$ 123.9 milhões mundialmente, tornando-se a quarta maior bilheteria de 2022 no Japão;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Belo Desastre

(Beautiful Disaster)

 

Elenco:

Dylan Sprouse
Virginia Gardner
Austin North

 

Direção: Roger Kumble

Gênero: Romance

Duração: 105 min.

Distribuidora: Diamond Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

Em BELO DESASTRE, Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire;

» Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) e Colton Haynes (‘Teen Wolf’), que são amigos na vida real, quase foram escalados como os protagonistas da adaptação;

» A saga literária na qual o filme é baseado contém três volumes e seis spin-offs;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Colibri

(Il Colibri)

 

Elenco:

Pierfrancesco Favino
Kasia Smutniak
Bérénice Bejo

 

Direção: Francesca Archibugi

Gênero: Drama

Duração: 125 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

A história da vida de Marco Carrera, conhecido como “Colibri”, uma vida de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A história prossegue de acordo com a força das memórias que nos permitem saltar de um período para outro, de uma época para outra, num tempo que vai do início dos anos 1970 ao futuro próximo. Colibri é a história da força ancestral da vida, da luta árdua que todos fazemos para resistir ao que às vezes parece insustentável. Mesmo com as poderosas armas da ilusão, da felicidade e da alegria.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Sandro Veronesi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Evolução

(Evolution)

 

Elenco:

Lili Monori
Annamária Láng
Goya Rego

 

Direção: Kornél Mundruczó

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama segue três gerações de uma família, desde uma memória surreal da Segunda Guerra Mundial até Berlim nos dias modernos, incapaz de processar seu passado em uma sociedade que ainda lida com as feridas de sua história.

Curiosidades: 

» Kata Wéber, de ‘Pedaços de uma Mulher‘ e ‘Lua de Júpiter‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Criaturas do Senhor

(God’s Creatures)

 

Elenco:

Emily Watson
Paul Mescal
Aisling Franciosi

 

Direção:  Saela Davis, Anna Rose Holmer

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

Em uma vila de pescadores varrida pelo vento, uma mãe está dividida entre proteger seu filho amado e seu próprio senso de certo e errado. Uma mentira que ela conta para ele despedaça sua família e a unidade de sua comunidade.

Crítica: 

Crítica | Criaturas do Senhor – Paul Mescal Retorna em Dramático Suspense Irlandês

Curiosidades: 

» Fodhla Cronin O’Reilly e Shane Crowley assinam o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Criaturas do Senhor – Paul Mescal Retorna em Dramático Suspense Irlandês

O frenesi das grandes cidades faz com que nós, espectadores, desejamos e vejamos quase que apenas filmes e séries que sigam o mesmo ritmo cosmopolita, com muita luz, muita informação e muita coisa acontecendo ao mesmo tempo – por vezes, tantas, que nós até nos perdemos. Entretanto, quando as narrativas saem dos grandes centros urbanos e se deslocam para as outras partes de um país há uma mudança bastante evidentes na forma como as histórias se desenvolvem na telona. Um bom exemplo disso que falamos é o novo filme irlandês ‘Criaturas do Senhor’, que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros.

Em um pequeno vilarejo na costa da Irlanda, todo mundo se conhece e todo mundo trabalha em função da pesca, seja de peixe, de ostras ou de outros animais. Quando, repentinamente, Brian (Paul Mescal) volta para casa de seus pais, após um longo e desconhecido o período na Austrália, sua mãe Aileen (Emily Watson) fica super feliz com o seu retorno, assim como todas as pessoas da comunidade. Entretanto, após um crime acontecer durante uma madrugada e todas as pessoas virarem as costas, Emily terá que ouvir seu próprio senso de certo e errado para decidir em quem acreditar, mesmo que todo mundo se conheça naquela vila.

Nesse ambiente e nesse contexto, o roteiro de Fodhla Cronin O’Reily e Shane Crowley também demora em se desenvolver, apesar das ressalvas. Só em quase uma hora de exibição que finalmente o supracitado crime acontece – na verdade, tirando as primeiras duas cenas, que inclui o retorno de Brian à comunidade, literalmente mais nada acontece ao longo da projeção, nós apenas ficamos acompanhando os personagens se reconectando com o presente enquanto rememoram questões do passado, para o bem ou para o mal. O ritmo mais devagar somados do drama à uma iluminação mais baixa e à falta de acontecimentos pode dar indícios de que a produção era uma boa ideia que precisava ser melhor desenvolvida, um argumento que precisava ter mais elementos para rechear o todo.

As diretoras Saela Davis e Anna Rose Holmer se empenham em centrar toda a atenção do longa na personagem Aileen, pois é através das emoções e dos seus pensamentos dessa protagonista, que não são compartilhados com o espectador, é que nós podemos acompanhar a evolução do suspense e a tensão que vai se desenrolando a partir da metade do filme. Ainda assim, a resolução da coisa toda poderia ter ficado um pouco mais amarrada, menos à deriva nessa cidade pesqueira que se apresenta como a parte dos acontecimentos do mundo, isolada de tudo.

Produzida pela renomada A24 (responsável por sucessos do terror como ‘Hereditário’ e ‘Pearl’) e filmado na Irlanda, numa coprodução desse país com os Estados Unidos, ‘Criaturas do Senhor’ é um filme bem fotografado, que traz o indicado ao Oscar de Melhor Ator este ano, Paul Mescal, novamente dizendo mais com suas expressões do que com os seus sussurros. Um filme dramático, que se desenrola em banho-maria em um suspense a partir da imprevisibilidade de seus próprios personagens – como ocorre na própria vida.

Seiya descobre seus PODERES em cena de ‘Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo’

Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ (Knights of the Zodiac: Saint Seiya – The Beginning), primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, teve seu primeiro clipe divulgado.

A cena destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

A pré-venda de ingressos começa dia 12 de Abril, e a estreia nos cinemas em 27 de Abril.

Confira, com o trailer:

Dublado

Legendado

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Madison Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O elenco conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Nicholas Hoult revela ter PERDIDO papel em ‘Batman’ e ‘Top Gun: Maverick’

O ator Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), comentou em entrevista ao The Guardian sobre ter perdido o papel de Bruce Wayne em ‘Batman‘, dirigido por Matt Reeves.

Segundo Hoult, ele chegou a fazer teste para o papel, mas foi superado por Robert Pattinson.

Hoult descreveu essa época como azarada para a sua carreira, já que perdeu também papéis em outras grandes franquias.

“Fiz teste para ‘Batman’, mas não passei. Fiz teste para ‘Top Gun’, mas não passei. Então, eu recebi uma ligação de Tom Cruise, que disse: ‘Ei, que tal ‘Missão: Impossível’?’ Certo, dessa vez eu consegui o papel. Mas tive que deixar porque já estava contratado para fazer mais episódios de ‘The Great’”, revelou o ator.

Hoult havia sido escalado para interpretar o principal vilão de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′, porém, por questões de conflito de agenda, acabou sendo substituído por Esai Morales (Titãs).

O próximo filme do ator será ao lado de Nicolas Cage em ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, que estreia em 27 de abril.

A produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram StokerRenfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

‘O Senhor dos Anéis’: Elijah Wood ficou SURPRESO com anúncio de novos filmes da franquia

Elijah Wood, o ator que interpretou Frodo na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, revelou que ficou surpreso com o anúncio dos novos filmes da franquia. Em entrevista à GQ Magazine, Wood disse que ficou animado com a possibilidade de uma nova adaptação, mas não esperava o anúncio.

“Estou fascinado e animado. Espero que seja bom”, afirmou o ator. “Estou surpreso – não sei por que estou surpreso porque, é claro, haveria mais filmes”.

Wood ainda comentou que sabe que a motivação por trás dos novos filmes é financeira, mas acredita que é possível criar grande arte a partir dos negócios.

“Obviamente, no centro disso está o desejo de ganhar muito dinheiro. Não é que um bando de executivos diga: ‘Vamos fazer uma arte realmente incrível’. E, novamente, não invejo ninguém porque, é claro, são negócios. Mas a grande arte pode vir dos negócios. Portanto, essas duas coisas não são mutuamente excludentes”.

Enquanto isso, a franquia segue se expandindo na TV com ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, do Prime Video.

Relembre o trailer da primeira temporada:

A primeira temporada teve um orçamento de mais de US$ 465 MILHÕES e contou com mais de 100 milhões de espectadores, somando mais de 24 BILHÕES de minutos transmitidos, tornando a série o maior sucesso do Prime Video.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert AramayoOwain ArthurMaxim BaldryNazanin BoniadiMorfydd ClarkIsmael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleTyroe Muhafidin , Sophia NomveteLloyd OwenMegan RichardsDylan SmithCharlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin WalkerDaniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Super Mario Bros’ se torna a maior bilheteria da HISTÓRIA para uma adaptação de game; Confira o TOP 5!

Sucesso! Em menos de duas semanas, a animação ‘Super Mario Bros‘ já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior bilheteria global de 2023.

O filme também ultrapassou ‘Warcraft‘ (US$ 438 milhões) como a maior bilheteria de todos os tempos para uma adaptação de video game.

Confira o TOP 5:

1. The Super Mario Bros – US$ 508,7 milhões
2. Warcraft – US$ 438,8 milhões
3. Pokémon: Detective Pikachu – US$ 429 milhões
4. Rampage – US$ 427,9 milhões
5. Sonic 2 – US$ 405,4 milhões

Com US$ 260 milhões arrecadados nos EUA, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a maior bilheteria doméstica para um filme lançado neste ano, superando ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$212.8M).

O longa ainda conseguiu superar a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

E, segundo o Deadline, ‘Super Mario Bros‘ também deve superar esta marca, uma vez que as projeções indicam que o filme conseguirá ultrapassar US$ 1 bilhão mundialmente.

Como se não bastasse, a produção fez um estrondo enorme no Brasil, estreando com nada menos que R$ 30.9 milhões, com um público de 1.6 milhão em apenas cinco dias desde seu lançamento nas telonas – tornando-se a maior estreia do ano em território nacional.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Pânico 6’: David Arquette diz que “foi triste” assistir ao filme e revela o motivo

David Arquette admitiu que não foi fácil assistir ‘Pânico VI‘ após seu amado personagem Dewey ter sido morto no quinto filme da franquia de terror.

“Foi difícil para mim fazer isso, mas eu também sabia que queria assistir”, disse o ator à Variety durante a première de sua nova série ‘Mrs. Davis‘. “Eu amei [o filme]”.

Ele continuou: “Foi triste. Eu tive muito medo de não conseguir acompanhar”.

Em uma reviravolta surpreendente em ‘Pânico’ de 2022, Dewey é morto por Ghostface. A cena ocorre em um hospital depois que Dewey salva a nova protagonista, Tara Carpenter (Jenna Ortega). Embora Dewey tenha chegado perto da morte nos outros filmes, os fãs ficaram chocados ao vê-lo ser morto.

Pouco depois do lançamento, Arquette falou com a Variety sobre a primeira vez que leu a morte de Dewey no roteiro.

“Eu li, coloquei de lado. Respirei fundo. Foi triste. Quero dizer, é algo com o qual eu estive envolvido por tanto tempo. Então, tive que processar isso”.

Ele também lembrou da dificuldade de filmar a cena.

“Foi realmente difícil porque foi durante a COVID, então é mais difícil ter essa conexão com a equipe porque você não está saindo depois do trabalho”, disse ele. “Então eu fiz a cena, fui para o hotel e meio que aceitei isso. Então fiz as malas e fui embora. Foi uma grande parte da minha vida chegando ao fim e muita coisa para processar”.

Enquanto isso, a sequência ‘Pânico VI‘ ultrapassou US$ 103.8 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se a maior arrecadação de toda a franquia no país.

Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar a bilheteria doméstica do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões, em 1996.

Ao total, ‘Pânico VI‘ já arrecadou quase US$ 160 milhões mundialmente. Para termos de comparação, falta pouco mais de US$ 10 milhões para a sequência ultrapassar a bilheteria total do primeiro filme (US$173M), e se tornar a maior arrecadação global da franquia.

Vale lembrar que o novo capítulo registrou a maior estreia da saga nos EUA, com US$ 44.5 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana – facilmente ultrapassando a estreia de ‘Pânico 3‘ (US$34.7M).

O terror também teve a melhor estreia da saga no Brasil, onde arrecadou com R$ 9.46 milhões – o que representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento do filme anterior. Além disso, o novo capítulo também registrou a maior estreia da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Confira nossas entrevistas siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Oppenheimer’ NÃO será adiado mesmo com lançamento no mesmo dia de ‘Barbie’

O aguardado longa de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer‘, terá uma grande batalha nas bilheterias no dia de seu lançamento, uma vez que o longa dividirá a estreia nas salas de cinema junto com o também aguardado ‘Barbie‘, da diretora Greta Gerwig.

Mas ao que parece, a Universal Pictures está confiante de que a cinebiografia do criador da bomba atômica vai conseguir competir com a adaptação da amada boneca da Mattel.

Isso porque haviam saído rumores de que ‘Oppenheimer‘ seria adiado para o final do ano, mas a afirmação foi negada pelo estúdio.

Uma fonte próxima à produção do filme informou ao The Wrap que ‘Oppenheimer‘ não será adiado, mantendo sua data de lançamento para 21 de julho nos cinemas.

A constatação vem após o diretor do Festival de Cannes comentar em uma entrevista que “adoraria que ‘Oppenheimer’ estivesse no festival [de Cannes]”, mas que o filme seria “lançado apenas no final do ano”.

Fique ligado no CinePOP para qualquer atualização sobre os lançamentos de ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘.

Matt Damon confirmou à Variety que ‘Oppenheimer‘, de Christopher Nolan, terá 3 horas de duração.

“São três horas de filme. É fantástico”, afirmou o ator. “Cillian é fenomenal. Ele é tudo que você gostaria que ele fosse. As três horas passam tão rápido, é ótimo.”, afirmou.

Com 180 minutos de duração, ‘Oppenheimer será o filme mais longo da carreira de Nolan, perdendo apenas para ‘Interestellar‘ (2014), que teve 169 minutos, ou 2h49 min.

Com estreia marcada para 20 de julho, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Confira o trailer:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por @sitecinepop

Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Nicolas Cage revela quais são seus MELHORES filmes; Confira!

Em entrevista no programa The Late Show, o ator Nicolas Cage falou sobre os melhores filmes de sua carreira.

Cage, que já estrelou produções aclamadas e outras nem tão bem recebidas, escolheu cinco filmes que considera seus favoritos.

“Vou começar com ‘Pig – A Vingança’. Esse é o meu filme favorito entre os que eu já fiz”, disse o ator sobre o filme dirigido por Michael Sarnoski.

Além disso, Cage destacou ‘Mandy – Sede de Vingança‘, de Panos Cosmatos, ‘Vivendo no Limite‘, dirigido por Martin Scorsese, ‘Vício Frenético‘, de Werner Herzog, e ‘Joe‘, dirigido por David Gordon Green.

Concorda com a lista feita pelo ator? Qual o seu filme favorito do Nicolas Cage?

Lembrando que seu próximo filme ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ estreia dia 27 de abril.

A produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Game de terror ‘Dead Space’ vai virar FILME dirigido por James Wan, afirma site

A franquia de jogos de terror espacial ‘Dead Space‘ será adaptada para as telonas em um filme dirigido por James Wan, segundo informações do site Giant Freakin Robot.

O projeto ainda está em seus estágios iniciais de desenvolvimento, mas fontes internas afirmam que o diretor de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Invocação do Mal‘ está liderando o projeto para levar a icônica série de terror e ficção científica para o cinema.

Se os rumores se confirmarem, o objetivo é que seja criada uma franquia cinematográfica, caso o primeiro filme alcance o retorno financeiro esperado.

Ainda não há muitas informações sobre o enredo do filme, mas espera-se que ele siga a história do primeiro jogo da franquia.

Em 2013, o lendário cineasta John Carpenter, de ‘O Enigma de Outro Mundo‘ e ‘Halloween – A Noite do Terror‘ expressou interesse em dirigir uma adaptação do game, mas o projeto não foi a frente.

Dead Space‘ foi lançado em 2008 para Playstation 3, Xbox 360 e PC, e é conhecido por sua atmosfera sombria e perturbadora, além de seu uso inovador de recursos de jogabilidade, como a falta de uma interface de usuário na tela.

Em janeiro, o jogou ganhou um remake pela EA Games para Xbox Series, Playstation 5 e PC.

Confira o trailer:

Quando Isaac Clarke e a USG Kellion foram em uma missão para reparar a nave de mineração USG Ishimura, não faziam ideia de como uma missão de rotina ia se transformar tão rapidamente em um dos piores pesadelos. O que a tripulação da Ishimura descobriu na escuridão? O que aconteceu com ela? E qual é o significado disso para o futuro da humanidade?