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Crítica | Nós – Novo terror psicológico do diretor de ‘Corra!’ chega no Amazon Prime

Depois do fenômeno Corra! (2017), o mundo aguardava atentamente o próximo passo do diretor estrela Jordan Peele. Natural. Assim, Nós se tornou um fenômeno de público e crítica assim que estreou nos cinemas em 2019. Agora, o filme chega no streaming do Amazon Prime Video.

Usando muitas das mesmas batidas de Corra!, Peele entrega seu “novo episódio de Além da Imaginação” estendido em um longa-metragem. Novamente também, o diretor aborda questões sociais nas entrelinhas de seu terror – desta vez, menos pungentes (mas ainda temos alegorias sobre as lutas de classes – os mais afortunados e os desprovidos). E embora o cineasta não aponte para questões raciais (de forma tão direta), o protagonismo de uma família negra numa produção mirada ao grande público é um dos maiores méritos conquistados pelo status de Peele.

Na trama, a família Wilson viaja para suas tão sonhadas férias de verão. Temos a mãe Adelaide (Lupita Nyong´o), o pai (Winston Duke), a filha (Shahadi Wright Joseph) e o filho (Evan Alex). Tudo parecia perfeito, mesmo com certa relutância da matriarca em ir a uma praia específica nas redondezas – com direito às traquinagens de qualquer comédia familiar. No local também se encontram os personagens de Elisabeth Moss, Tim Heidecker, e suas filhas gêmeas Cali e Noelle Sheldon. Porém, é com a chegada de outra família – cópias quase perfeitas da família Wilson – ao local, que o terror pisa no acelerador sem diminuir a eventos trágicos.

Jordan Peele, assim como os grandes diretores de suspense, sabe muito bem brincar com nosso imaginário. A cena de abertura – uma dos melhores do longa – é a prova disso. Sem qualquer conexão aparente com o resto do filme (é o que pensamos de início), o cineasta introduz um prólogo gélido e arrepiante, no qual uma menininha se perde dos pais num parque de diversões à beira mar nos anos 1980. Só por este trecho, Nós já valeria o ingresso. A trilha sonora incisiva nos deixa grudados na tela, esperando o que está por vir – é o prenúncio de algo ruim. Peele não se apressa e deliberadamente cria um compasso rítmico que estende ao máximo a tensão implícita no momento.

A introdução é brilhante, porém, o filme perde o gás em seu segundo e terceiro atos – nada que comprometa o resultado do todo. O que ocorre é que em seu segundo ato, Nós se torna declaradamente um filme de terror slasher (mesmo pairando acima do que é feito no subgênero), com personagens tentando sobreviver a seus perseguidores de qualquer maneira possível. Temos cenas em barcos, em casas e em carros. É padrão do terror, mas Peele o faz com classe.

No terceiro ato é quando precisam vir as explicações e daí percebemos pequenas lacunas não preenchidas no texto do diretor. Não que tudo precise ser explicado, pelo contrário, é muito melhor quando podemos responder por nós mesmos. Mas Peele se propõe a contar tudo, acredite, e termina por passar um pouquinho do ponto (até em questão de reviravoltas).

O filme ganha novas conotações em seu resultado, e definitivamente tem recheio o suficiente para diversas teorias e conclusões. Outro ponto que precisa ser ressaltado são as atuações deste elenco pra lá de empenhado. Em questão de performances, Nós não é um filme fácil, pois aqui lidamos com o exagero, com o fantástico e, por que não, com o ridículo. O elenco tira de letra, em especial Lupita Nyong´o, que abraça a insanidade com gosto e arrisca muito como Adelaide, mas principalmente como Red – sua gêmea do mal.

A direção de Peele é encorpada e suntuosa. O roteiro, se não é milimetricamente confeccionado, ao menos ganha muitos pontos pelos riscos que toma, e pela construção de um produto mirado às massas totalmente fora da caixinha. Que mais cineastas arrisquem como Peele e que contribuam para a renovação do cinema de Hollywood.

Assista nossa crítica em vídeo:

Adeus Globo! Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos assinam contrato EXCLUSIVO com o Amazon Prime

O Amazon Studios anuncia hoje dois acordos de exclusividade com Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos, dois dos artistas mais conhecidos, talentosos e influentes do Brasil. O acordo de ambos tem duração inicial de três anos, tornando-os talentos exclusivos do Amazon Prime Video em produções do Amazon Studios, bem como em projetos para outras áreas da empresa como Amazon Music, Amazon.com.br e Alexa, entre outros.

“Nós estamos extremamente animados em anunciar esses acordos inéditos para o Amazon Studios no Brasil com dois grandes talentos como Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos. Ambos são profissionais multifacetados e criadores de conteúdos que trarão muita criatividade, diversidade e valor para Amazon Studios, reforçando nossa missão de produzir conteúdos brasileiros Originais Amazon de qualidade e que serão lançados globalmente para mais de 240 países e territórios, além de trazer também muita credibilidade para projetos em outras áreas da empresa”, diz Malu Miranda, Head de Conteúdo Original.

Ingrid Guimarães é uma das atrizes e criadoras de conteúdo mais prestigiadas pelo público brasileiro neste século, tendo levado mais de 20 milhões de pessoas às salas de cinema com seus filmes, incluindo sucessos de bilheteria como De Pernas pro Ar 1, 2 e 3 – sendo o último também como roteirista e produtora -; Loucas para Casar e Fala Sério, Mãe, no qual também foi responsável pelo roteiro.

Lázaro é ator, diretor, produtor, escritor e apresentador. Embaixador da UNICEF em defesa dos direitos das crianças e adolescentes, acumula em mais de 25 anos de carreira mais de 30 filmes, 40 peças e outros 15 personagens marcantes na televisão. No cinema, fez sucesso em filmes como Madame Satã, O Homem Que Copiava e Ó Paí, Ó.

O anúncio reforça o foco da Amazon em trazer conteúdo local diverso e de qualidade para membros Prime do Brasil e do mundo. Além de séries como Manhãs de Setembro e Dom, o Amazon Prime Video tem Originais Amazon nacionais como 5X Comédia, Soltos em Floripa e Tudo ou Nada: Seleção Brasileira, bem como produções originais premiadas e aclamadas globalmente pela crítica como Tom Clancy’s Jack Ryan, Good Omens, The Boys, Homecoming e The Marvelous Mrs. Maisel, todas disponíveis no Prime Video sem custo extra para membros Prime.

Martin Lawrence revela se ‘Bad Boys 4’ vai mesmo acontecer após tapa de Will Smith

Will Smith e Martin Lawrence vão voltar para as telonas como os detetives Lowery e Marcus Burnett em ‘Bad Boys 4‘, mesmo após a polêmica do infame tapa dado em Chris Rock por Smith no Oscar.

Em entrevista à revista Ebon, Lawrence confirmou que o incidente não afetou a produção do quarto filme.

“Temos pelo menos mais um filme da franquia a caminho. Vamos nos unir mais uma vez para provar que podemos entregar, e podemos atrair as pessoas para as bilheterias – que duas estrelas negras, duas estrelas de sitcom, podem ganhar dinheiro nas bilheterias”, afirmou.

Após rumores de que o filme tinha sido cancelado, Tom Rothman, o presidente da Sony, negou em entrevista recente ao Deadline que o projeto tinha sido engavetado.

Rothman falou que o projeto continua em desenvolvimento. Além disso, expressou que acredita sinceramente no pedido de desculpas de Will Smith: “Isso está impreciso. Esse filme ainda está em desenvolvimento. Foi uma coisa muito infeliz que aconteceu, e eu não acho que eu esteja no lugar de comentar sobre esse assunto”.
E completou dizendo: “Mas eu posso dizer que conheço Will Smith há muitos anos e eu sei que ele é uma boa pessoa. Foi um exemplo de uma pessoa muito boa passando por um momento muito ruim, na frente do mundo. Eu acredito em seu pedido de desculpas e em seu arrependimento. Também acredito em perdão e redenção”.
Ainda assim, não há qualquer previsão de lançamento para ‘Bad Boys 4‘ com Will Smith e Martin Lawrence, do qual o terceiro filme teve grande sucesso.

Tenoch Huerta, de ‘Pantera Negra 2’, é acusado de assédio sexual

O ator Tenoch Huerta, que interpretou o personagem Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, foi acusado de assédio sexual pela saxofonista María Elena Ríos, que o rotulou de “predador sexual” em uma série de tweets.

Rios afirmou que foi agredida sexualmente por Huerta e que também há várias outras vítimas. Ela também diz que não tem pressa em fornecer detalhes, mas insinua que informações adicionais serão divulgadas no devido tempo, presumivelmente dela ou conforme mais vítimas se apresentarem.

Ela ainda atacou o Poder Prieto, organização mexicana focada no combate ao racismo, afirmando que eles protegeram Huerta.

“Deixei bem claro para eles quando saí de sua seita que eles protegem o violador e PREDADOR sexual Tenoch Huerta, e pedi para não publicarem nada sobre mim. Eles ainda foram me procurar em um show de hipocrisia para evitar escândalos com o lançamento do filme da Marvel”, ela afirmou.

“É muito difícil falar sobre o abuso emocional e abuso de poder de um predador sexual que é amado no mundo por interpretar um personagem em um filme como Tenoch Huerta. Charmoso na aparência, a grande marca de um narcisista + uma boa dose de vitimização.”

O ator ainda não se pronunciou.

Ryan Gosling e Mikey Day se fantasiaram como Beavis e Butt-Head no Red Carpet de ‘O Dublê’; Assista!

Ryan Gosling e Mikey Day se fantasiaram como Beavis e Butt-Head no Red Carpet de ‘O Dublê‘, que aconteceu ontem em Las Vegas.

Eles já tinham se fantasiado como a dupla em uma esquete do Saturday Night Live, que foi um sucesso de audiência.

Assista:

Em entrevista ao CinePOP, Gosling  foi questionado se foi mais desafiador interpretar o Ken ou o Dublê, Gosling respondeu:

“Qual foi o maior desafio? Essa é uma boa pergunta! Eu sinto que o Colt foi o Ken da Barbie da Jody. Você sentiu isso?”, perguntou Ryan a Emily Blunt.

Ela brincou: “Eu senti que você estava realmente lutando pela minha atenção. Eu gosto disso”. 

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o filme se tornou um sucesso de crítica com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes e chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado? 

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Diretor e roteirista revela se ‘Matrix 5’ ainda vai acontecer

Drew Goddard, o roteirista de ‘Perdido em Marte‘ e diretor de ‘O Segredo da Cabana‘ (2011), vai roteirizar e dirigir o quinto filme da franquia ‘Matrix‘.

Em entrevista à Variety, ele falou sobre o andamento do projeto – que foi anunciado no meio do ano passado e desde então não ganhou mais novidades.

“Estou escrevendo, e isso é tudo que posso lhe contar. Não há muito a relatar, e aprendi a não falar muito, porque posso mudar de ideia sobre qualquer coisa pequena ou grande a respeito disso.”, ele afirmou.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros e sua história revolucionária. Inovador, ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Anos após o fim da trilogia original, a Warner Bros. lançou ‘Matrix Resurrections‘ em 2021, um filme que dividiu opiniões.

Com o anúncio de um quinto filme sem Lana ou Lily Wachowski como diretoras, os fãs ficaram revoltados com a possibilidade da franquia ser destruída e perder toda sua importância.

Confira as reações:

 

Lana Wachowski, que dirigiu ‘Matrix Resurrections‘ de 2021, foi contratada como produtora executiva.

Não está claro se Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam como Neo e Trinity.

Os detalhes do enredo não foram revelados, mas o presidente de produção da Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, brincou que a história avançará no mundo da fantasia sem se afastar muito do que fez da série um sucesso.

“Drew veio para a Warner Bros. com uma nova ideia que todos acreditamos que seria uma maneira incrível de continuar o mundo Matrix, honrando o que Lana e Lilly começaram há mais de 25 anos e oferecendo uma perspectiva única baseada em seu próprio amor pelo séries e personagens”, disse Ehrman em comunicado. “Toda a equipe da Warner Bros. Discovery está entusiasmada com o fato de Drew estar fazendo este novo filme ‘Matrix’, adicionando sua visão ao cânone cinematográfico que os Wachowskis passaram um quarto de século construindo aqui no estúdio.” 

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Reestreia de ‘Crepúsculo’ leva mais de 200 MIL fãs nos cinemas do Brasil; Confira!

‘Crepúsculo’ foi relançado nos cinemas nesta quinta-feira, 19, e levou mais de 200 MIL espectadores aos cinemas até o sábado. São números grandiosos para uma reestreia nos cinemas.

Para se ter uma ideia, só na quinta-feira o filme atraiu 84,7 mil espectadores nas sessões (R$ 1,5 milhão). Foi realmente um evento!

Confira, com as reações dos fãs que foram assistir ao filme nos cinemas.

 

Lançado há 18 anos (Meu Deus, estou velho!), o filme original se tornou um fenômeno de bilheteria ao arrecadar US$ 408 milhões mundialmente com orçamento de apenas US$ 37 milhões. Os cinco filmes, lançados entre 2008 e 2012, arrecadaram mais de US$ 3,3 bilhões mundialmente.

Se provando à prova de críticas, a saga conquistou uma legião de fãs, que estão revivendo seu momento.

Além do primeiro filme, ‘Lua Nova’ também voltará aos cinemas brasileiros a partir de 16 de abril de 2026. Adaptação do segundo livro da aclamada série de Stephenie Meyer, o longa é protagonizado pelo trio Kristen Stewart (‘Spencer’), Robert Pattinson (‘The Batman’) e Taylor Lautner (‘Sem Saída’).

Na trama, a vida de Bella Swan vira de cabeça para baixo quando, após um incidente que quase lhe custa a vida, Edward e a família Cullen decidem deixar a cidade de Forks para protegê-la. Mergulhada em uma profunda depressão, Bella encontra conforto em sua amizade com Jacob Black. No entanto, conforme se aproximam, ela descobre que Jacob também guarda um segredo perigoso que mudará sua percepção sobre o mundo sobrenatural.

Lançada originalmente em 2009, a saga tornou-se um fenômeno cultural, levando mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil ao longo de seus cinco filmes. Dirigido por Chris Weitz e com roteiro de Melissa Rosenberg (‘Jessica Jones’), ‘Lua Nova’ foi um estrondo comercial, arrecadando mais de US$ 700 milhões mundialmente.

10 ÓTIMOS cineastas que estarão com filmes no Festival do Rio 2023

O Festival do Rio começou para a alegria de todos que amam cinema! Com uma seleção espetacular (uma das melhores de toda sua história), o evento vai reunir na tela obras de maravilhosos cineastas. Para ajudar você a escolher seus filmes para o festival, segue abaixo uma lista com 10 ótimos cineastas que estarão com filmes no Festival do Rio 2023:

 

Priscilla, de Sofia Coppola

O aguardado novo filme da vencedora do Oscar de Melhor Roteiro em 2004 (Encontros e Desencontros) Sofia Coppola nos mostrará a história do relacionamento conturbado entre Priscilla e Elvis Presley. O filme foi exibido no Festival de Veneza desse ano (inclusive ganhou o prêmio de melhor atriz).

 

Monster, de Hirokazu Kore-eda

Um dos grandes cineastas japoneses da atualidade chega com seu mais novo trabalho Monster, que mostra uma história, através de três pontos de vistas, a partir do confronto de uma mãe com um professor quando a primeira sente que há algo errado com o filho.  O longa-metragem venceu dois prêmios no Festival de Cannes desse ano.

 

Fronteira Verde, de Agnieszka Holland

Prêmio especial do Júri no Festival de Veneza desse ano, o novo trabalho da excelente cineasta polonesa Agnieszka Holland nos mostrará os conflitos numa região conflituosa conhecida como Fronteira Verde, entre a Bielorrússia e a Polônia, sob os pontos de vistas de um professor, um guarda e uma família síria.

 

Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos

Um dos filmes mais aguardados de toda a programação do Festival do Rio, Pobres Criaturas, do cineasta grego Yorgos Lanthimos, uma jovem e trazida de volta à vida por um cientista e logo foge com um advogado por uma aventura por diversos lugares. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2023.

 

Um Amor, de Isabel Coixet

Exibido no Festival de San Sebastián 2023, o novo filme da cineasta espanhola Isabel Coixet nos leva até uma região remota na Espanha onde uma mulher de 30 anos se envolve com seu vizinho.

 

Conto de Fadas, de Aleksandr Sokurov

Um dos maiores cineastas russos contemporâneos chega com seu novo filme ao Festival do Rio, uma ficção que retrata conversas no purgatório entre Adolf Hitler, Benito Mussolini, Joseph Stalin e Winston Churchill.

 

Firebrand de Karin Aïnouz

Exibido no Festival de Cannes esse ano, o novo trabalho de um do maiores cineastas brasileiros da atualidade, Karin Aïnouz nos mostra a história de Katherine, numa Inglaterra do passado, nos tempos dos Tudors, última esposa de Henrique VIII que se vê em enormes conflitos.

 

Nuclear Now de Oliver Stone

Um dos documentários mais aguardados dessa edição do Festival do Rio, Nuclear Now nos mostra as mudanças no mundo com o avanço da indústria nuclear que aos poucos vai deixando para trás anos de poder de quem lucra com carvão e petróleo. A direção é de Oliver Stone, um diretor que não precisa de apresentações.

 

Hit Man de Richard Linklater

Exibido no Festival de Veneza, Hit Man nos mostrará a história de um homem que trabalha para a polícia quando outros acham que ele é um assassino profissional, quando ele resolve ajudar uma mulher ele quebra seu protocolo e embarca em uma jornada de conflitos. Dirigido pelo craque Richard Linklater.

 

Perfect Days de Wim Wenders

Vencedor do prêmio de melhor ator no Festival de Cannes desse ano, o novo trabalho do genial cineasta alemão Wim Wenders nos mostrará uma sequência de encontros inesperados que vão mudar a vida de limpador de banheiros em Tóquio.

Festival do Rio 2017 divulga data

O Festival do Rio ou Rio de Janeiro Int´l Film Festival, o Festival de cinema mais importante e tradicional do Brasil, acaba de divulgar sua data para a edição 2017. Os cinéfilos poderão lotar as salas de cinema da cidade – que estiverem no circuito – do dia 5 a 15 de outubro.

Surgido em 1999, como resultado da fusão de dois outros festivais de cinema, o Rio Cine Festival (1984) e o Mostra Banco Nacional de Cinema (1988), o Festival do Rio se tornou um dos eventos nacionais de maior prestígio, exibindo centenas de produções saídas diretamente de festivais badalados pelo mundo, como Cannes, Sundance, Veneza e Toronto, muitos chegando inclusive até o Oscar. Ano passado, por exemplo, o Festival do Rio teve em seu acervo longas como Manchester à Beira Mar, A Chegada, Loving, Capitão Fantástico, Kubo e as Cordas Mágicas e O Lagosta (exibido no Festival 2015), todos indicados ao Oscar.

Além disso, a mostra premiere Brasil traz a nata do cinema nacional, com os grandes realizadores e artistas de nosso país.

Fique ligado para mais novidades sobre o Festival do Rio 2017, aqui no CinePOP.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia HOMEM-ARANHA – incluindo ‘Através do Aranhaverso’

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está quebrando recordes. O filme se tornou a segunda maior pré-estreia de quinta-feira da história dos EUA com US$ 17,3 milhões, ultrapassando os US$ 12 milhões de ‘Toy Story 4‘.

A liderança ainda é de ‘Os Incríveis 2‘ que arrecadou US$ 18,5 milhões nas pré-estreias de quinta-feira.

Para comparação, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ fez apenas US$ 3,5 milhões no mesmo período.

Confira a nossa crítica!

Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

10. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

 

9. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

8. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

 

7. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

 

6. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

 

5. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

 

4. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

 

3. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Um dos filmes mais aguardados de 2021, quiçá dos últimos 30 anos, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é um dos maiores acertos recentes da Sony. Quando foi anunciado, não havia uma expectativa tão grande por conta das críticas mistas de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas o trabalho feito por Jon Watts e Tom Holland neste terceiro capítulo da trilogia é tão bem amarrado que vai fazer até mesmo que odiava o Peter de Holland sair dos cinemas amando o personagem.

Com esse jeitão de reboot, o terceiro filme solo da saga de Peter Parker no Universo Cinematográfico Marvel indica o caminho que o herói seguirá daqui para frente, já que uma nova trilogia já foi encomendada pela Sony e provavelmente acompanhará o garoto em seus primeiros anos de vida adulta, culminando em uma sonhada liderança dos Vingadores ao lado do Capitão América (Anthony Mackie). E se antes o distanciamento dos quadrinhos era uma crítica recorrente, tudo indica que o herói agora terá muito mais de suas raízes das HQs o acompanhando nas telonas.

A entrega de Tom Holland também enche os olhos, porque é nítido que ele se doou ao máximo para que esse filme pudesse ser essa obra-prima dos filmes com heróis. E conseguiu seu objetivo.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts
Vilão: Dr. Octopus, Duende Verde, Electro, Homem-Areia, Lagarto.
Elenco: Tom Holland, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

2. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023)

Quase tão poderoso quanto ‘Homem-Aranha 2‘, do Sam Raimi, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.

Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.

Homem-Aranha: Voz de Shameik Moore
Diretor: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers
Vilão: Macha.
Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Oscar Isaac, Jake Johnson.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Camping’: Nova série de comédia, com Jennifer Garner, ganha primeiro trailer; Assista!

A nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.

“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”

Ione Skye, Brett Gelman, Juliette Lewis, Janicza Bravo e Arturo Del Puerto completam o elenco.

A comédia estreará no dia 14 de outubro.

‘Toy Story 4’ ganha novo trailer EMOCIONANTE; Assista!

A Disney divulgou o novo trailer de ‘Toy Story 4‘.

Confira:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Cirurgia espiritual no trailer do drama religioso ‘Predestinado’

A Imagem Filmes divulgou o trailer do drama nacional ‘Predestinado‘.

Confira:

Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.

Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Siren’ é CANCELADA pelo SyFy após 3 temporadas

O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.

O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.

Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Espírito sinistro ataca em hotel abandonado no trailer do terror ‘The Resort’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.

Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.

O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de abril.

Morena Baccarin é uma criminosa genial no trailer de série no estilo ‘La Casa de Papel’

A NBC divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Endgame‘, estrelada pela Morena Baccarin (‘Deadpool’).

Confira:

A série foi criada por Jake Coburn e Nicholas Wootton.

A trama gira em torno de Elena Federova, uma traficante de armas internacional recentemente capturada e brilhante gênio do crime, que mesmo em cativeiro orquestra uma série de assaltos a bancos coordenados. Então há Val Turner, o agente do FBI íntegro, implacável e socialmente rejeitado, que não vai parar por nada para frustrar o plano ambicioso de Elena.

A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ fala sobre possível RETORNO da Feiticeira Escarlate

Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.

“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”

Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:

“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”

Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.

Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).

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Vampiros retornam no divertido trailer da 5ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer completo 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

James Gunn DESMENTE rumores sobre vilão do novo ‘Superman’

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, desmentiu rumores recentes envolvendo a adaptação.

Na internet, teorias apontavam que o grande antagonista do longa seria uma versão maligna do Superman (David Corenswet), potencialmente criada pelo Lex Luthor (Nicholas Hoult).

O cineasta, no entanto, tratou de negar logo o rumor.

“O grande herói de ‘Superman’ é, chocantemente, o Superman. E o grande vilão de ‘Superman’, é, chocantemente, o Lex Luthor. Não sei de onde estão inventando essas outras coisas. Há diversos rumores aparecendo todos os dias, e eu sempre tenho que negá-los. Então, eu vou dizer novamente: não confie em nada que eu não tenha dito (e por que você iria querer fazer tudo sobre o filme antes da estreia?).”

Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

‘The Creep Tapes’: 2ª temporada da série de TERROR ganha data de estreia

O Shudder finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de novembro.

Os novos episódios contarão com a participação de David Dastmalchian, Robert Longstreet, Katie Aselton, Diego Josef, Desean Terry, Alec Bewkes, Linas Phillips, Taylor Garron, Timm Sharp, Jody Lambert e Jeff Man.

Dos escritores e produtores executivos Mark Duplass e Patrick Brice, a nova temporada continuará a desvendar a mente de um assassino em série isolado que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

Novo trailer de ‘Digger’ faz uma EMOCIONANTE retrospectiva da carreira do Tom Cruise; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer de ‘Digger‘, aguardada comédia sombria dirigida pelo vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu.

O vídeo traz uma emocionante retrospectiva da carreira do astro Tom Cruise.

Confira:

Saiba Mais » Digger

De acordo com o portal World of Reel, um representante da Warner Bros. informou inicialmente que o longa custou cerca de US$ 125 milhões. Todavia, esse valor oficial vem sendo fortemente questionado pela indústria. Fontes internas do estúdio afirmam que os custos reais de produção já estariam se aproximando da impressionante marca de US$ 200 milhões, uma cifra classificada por pessoas de dentro do projeto como “insana”.

A situação financeira de ‘Digger’ acende um sinal de alerta e lembra outros desafios recentes do estúdio com produções de prestígio: o longa se tornou uma obra que precisará de críticas extremamente positivas e de uma presença avassaladora na temporada de premiações para justificar o investimento e se pagar nas bilheterias.

E a Warner Bros. parece determinada a correr riscos em 2026. O estúdio vem bancando projetos robustos liderados por cineastas com forte identidade artística, um movimento raro na Hollywood atual.

Mesmo diante de tantas produções caras, o maior risco de mercado do estúdio reside justamente na parceria entre Iñárritu e Tom Cruise. Descrito preliminarmente nos bastidores como “um novo tipo de filme”, o longa promete chocar o público.

O próprio Iñárritu já declarou publicamente que o astro “vai surpreender o mundo” com uma atuação intensa e totalmente modificada por próteses faciais. A transformação radical vem alimentando fortes especulações na imprensa de que este projeto pode ser o veículo perfeito para Cruise finalmente conquistar seu primeiro Oscar competitivo de atuação.

Até o momento, a Warner Bros. mantém o projeto sob sigilo e pouco material promocional foi divulgado oficialmente.

Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

‘Digger’ chega aos cinemas nacionais em 01 outubro de 2026.

Além de dirigir, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. e Nicolás Giacobone. Embora os detalhes da trama principal ainda sejam mantidos sob relativo sigilo, o elenco estelar está confirmado com nomes como: Sandra Hüller, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Robert John Burke, Burn Gorman, Michael Stuhlbarg e John Goodman.

Jessica Chastain já desponta como preferida para o Oscar no trailer de ‘Molly’s Game’

O novo filme estrelado por Jessica Chastain e Idris Elba, ‘Molly’s Game’, ganhou seu primeiro trailer.

Chastain já desponta como uma das preferidas para o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme.

Confira:

A produção é baseada na autobiografia ‘Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’s Billionaire Boys…’, que traz os relatos de Molly Bloom, popularmente conhecida como a “princesa do pôquer”. A jovem, que abandonou a carreira de esquiadora após perder sua vaga para as Olimpíadas, chegou a trabalhar como garçonete até conquistar seu espaço no universo do jogo. Ela permaneceu envolvida com o ramo por oito anos, até ser investigada pelo FBI.

Dirigido por Aaron Sorkin, o drama traz Chastain no papel título e Elba como seu advogado. ‘Molly’s Game’ conta também com Mark Gordon e Amy Pascal na produção, pela Sony Pictures.

A estreia está marcada para 22 de novembro nos Estados Unidos.

‘Halloween’: John Carpenter já começou a produzir a trilha sonora

O aclamado compositor John Carpenter já começou a produzir a trilha sonora de ‘Halloween‘.

Para marcar o início dos trabalhos, ele publicou uma foto direto do estúdio de gravações.

Confira:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘Outlander’: Ouça uma prévia da trilha sonora da 4ª temporada

A trilha sonora da 4ª temporada de ‘Outlander‘ ainda não foi lançada, mas os fãs já podem conferir um pequeno trecho do álbum, compartilhado com exclusividade pela revista EW.

A faixa em questão se chama “Fraser’s Ridge’ e é de autoria de Bear McCreary. O álbum total terá 70 minutos de duração e será lançado ainda no dia 31 de maio.

Contendo 21 faixas, o álbum já pode ser adquirido na pré-venda digital e física, em CD.

Confira:

O canal Starz divulgou um vídeo dos bastidores da 5ª temporada de ‘Outlander‘.

Confira, com a primeira imagem oficial:

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Esquadrão Suicida’: James Gunn apoia o lançamento da versão de David Ayer

‘O Esquadrão Suicida‘, de James Gunn, promete trazer uma abordagem bem diferente do time de anti-heróis, se distanciando genuinamente da polêmica versão feita por David Ayer.

Mas independente da diferença de abordagens, o cineasta apoia o lançamento da versão de David Ayer do filme ‘Esquadrão Suicida‘, lançado em 2016.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Raio Negro’: Última temporada ganha data de estreia na Netflix

A série ‘Raio Negro‘ está chegando ao seu filme, com o seu episódio final – intitulado “The Book of Resurrection: Chapter Two: Closure” – sendo exibido na próxima segunda-feira (22) nos Estados Unidos.

E os fãs brasileiros também podem comemorar, pois o ciclo de encerramento chega em breve à grade de programação da Netflix. Conforme anunciado pelo serviço de streaming, a 4ª e última temporada chega aos assinantes no dia 29 de junho.

Confira as imagens do final, junto à promo:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Força Bruta: Punição’: Sequência da maior franquia de ação sul-coreana ganha data de estreia no Brasil

O quarto capítulo da maior franquia de ação sul-coreana da atualidade, intitulado ‘Força Bruta: Punição‘, já tem data de estreia para o Brasil. A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

O longa traz Ma Dong-seok, também conhecido como Don Lee, de volta ao papel principal como o astuto e irreverente detetive, que não segue as regras tradicionais da polícia. Dessa vez, ela enfrentará uma conspiração que conecta o crime organizado da Coreia do Sul e das Filipinas.

Na trama, Ma Seok-do investiga um aplicativo ligado ao tráfico de drogas e descobre uma conexão sombria com um desenvolvedor morto nas Filipinas, levando-o a um confronto direto com uma organização internacional de apostas ilegais. Ele ficará frente a frente com Baek Chang-gi (Kim Mu-yeol), um mercenário que comanda o submundo dos jogos online com punho de ferro, realizando sequestros e assassinatos assombrosos. Ele ainda conta com o apoio de Chang Dong-chul, um gênio da tecnologia, que planeja uma expansão da operação na Coreia. Para enfrentar essa crescente rede criminosa, Seok-do vai propor uma aliança inesperada com as equipes de investigação Metro e Cyber, a fim de vencer sua missão mais perigosa.

Lee Dong-hwi, Park Ji-hwan e Lee Joon-hyuk completam o elenco.

Heo Myeong-haeng assina a direção do longa. O diretor possui vasta experiência como coordenador de dublês e cenas de luta (inclusive tendo trabalhado no premiado ‘Oldboy‘).

O segundo capítulo da franquia, ‘Força Bruta‘ (2022), arrecadou 12,96 milhões nas bilheterias e foi o filme mais assistido do ano na Coreia. Já sua continuação, ‘Força Bruta: Sem Saída‘ (2023) ultrapassou a marca de 10 milhões de ingressos em apenas cinco semanas.

Lançado como parte da Mostra Special Gala do Festival de Berlim 2024, ‘Força Bruta: Punição‘ teve seus direitos de distribuição vendidos para mais de 150 países.

Assista a um vídeo dos bastidores de ‘Jogos Mortais – Jigsaw’

O oitavo filme da franquia, ‘Jogos Mortais – Jigsaw’, ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.

Confira:

A Paris Filmes lança ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ em 30 de Novembro nos cinemas brasileiros.

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

UAU! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ bate recorde na pré-venda de ingressos no Brasil

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’: Começam as filmagens de terror produzido por Guillermo del Toro

O vencedor do Oscar deste ano de melhor diretor não para. Recentemente aqui no CinePOP reportamos os inúmeros novos projetos do mexicano Guillermo del Toro (A Forma da Água).

Recentemente, o The Hollywood Reporter confirmou que del Toro assinou para produzir ‘Scary Stories do Tell in the Dark’, que tem roteiro do próprio e será dirigido pelo norueguês Andre Ovredal – dos cult ‘O Caçador de Troll’ (2010) e ‘A Autópsia’ (2016).

Agora, o CBS Films, junto com del Toro, confirmaram que as filmagens começam ainda essa semana, em Toronto (Canadá).

Baseado na série de livros escritos por Alvin Schwartz, a história acompanha um grupo de adolescentes que precisam resolver mortes repentinas e macabras em sua pequena cidade.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o projeto.

Opinião | Nos 30 anos de ‘O Rei Leão’, sucesso da Disney segue como a mais bela animação 2D já feita

Por mais assustador que possa parecer para algumas gerações, O Rei Leão está completando 30 anos de lançamento. Ícone das animações da década de 90, a história do pequeno Simba, que viu seu pai ser morto em um golpe do tio para assumir o trono, teve de fugir para sobreviver e retornou após um tempo para tomar o que era seu por direito, encantou crianças e adultos com uma trama madura e aquele que talvez seja o auge da animação 2D.

No entanto, é curioso saber que a própria Disney não levava tanta fé no projeto. Inicialmente, os executivos acreditavam que a grande animação daquele ciclo seria Pocahontas (1995). Por conta disso, eles direcionaram os principais profissionais da casa para trabalharem no projeto, deixando a ‘segunda divisão’ para conduzir O Rei Leão. Esse tipo de visão de mercado ‘equivocada’ parece ter sido algo comum entre os estúdios de animação nos anos 90, já que a DreamWorks fez a mesmíssima coisa com Shrek (2001) e O Príncipe do Egito (1998), achando que o épico bíblico seria um sucesso estrondoso e que a animação 3D escrachada seria um fracasso.

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Originalmente, George Scribner (Oliver e sua Turma) e Roger Allers (A Bela e a Fera) dirigiriam o filme. Só que houve algumas divergências entre a dupla. Durante as viagens que fizeram ao Quênia em 1991, os diretores decidiram buscar inspiração no mito de Osíris, o Deus da Agricultura egípcia e juiz dos espíritos, para contar a história do leão. Diante da seriedade da trama, George queria fazer um filme mais sóbrio e focado nas traições. Do outro lado, vendo a riqueza da cultura queniana e a possibilidade visual de brincar com os animais africanos, Roger queria fazer um musical mais alegre.

Nessa queda de braço, Roger saiu vencedor. Ele respeitou a sobriedade proposta por George, que saiu do projeto e deu lugar a Rob Minkoff, que havia trabalhado em curtas de Roger Rabbit. Junto a Allers, Minkoff trabalhou bem a condução da trama, conseguindo espaço para as brincadeiras musicais e para a densidade da trama. Foi com a nova dupla também que a equipe criativa conseguiu adicionar elementos de Hamlet, a clássica tragédia de William Shakespeare.

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Com um projeto melhor encorpado, o time de animadores passou a frequentar bastante o zoológico de Los Angeles para entender melhor a movimentação dos animais. Afinal, era mais barato pagar um táxi para o Zoo do que dezenas de passagens para o Quênia. O time trabalhou de forma árdua para conseguir passar ao projeto a grandiosidade que ele merecia. Isso ficou nítido na sequência de pura tensão do estouro da manada de Gnus, que termina com a morte de Mufasa (James Earl Jones). Só essa sequência demorou cerca de três anos para ser concluída, dada a quantidade absurda de animais em tela e a dificuldade de trabalhar a movimentação deles.

Mas o ponto mais interessante dessa relação entre animadores e o filme foi a atuação de Jeremy Irons. O ator foi chamado para interpretar o vilão do longa, e seu trabalho foi tão impressionante que os animadores pegaram vídeos dele fazendo ‘caras e bocas’ para estudar melhor suas expressões faciais e adaptá-las à cara de Scar.

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Mais do que o trabalho espetacular do elenco original do filme, o Brasil contou com um elenco inspiradíssimo para entregar aquela que é uma das dublagens mais assustadoramente incríveis da história dessa arte no país. Com destaque para o trabalho sobrenatural do saudoso Jorgeh Ramos – que era também o locutor oficial de trailers do Brasil na época, a dublagem brasileira foi considerada pela própria Disney como a melhor versão do filme.

O engraçado dessa situação é que o estúdio realizou uma festa com os atores do mundo inteiro nos parques da Disney para comemorar o sucesso. Logo Jorgeh, que recebeu carta do estúdio louvando sua atuação, não compareceu. Ele tinha medo de avião e não encarou as 14 horas de viagem até os EUA.

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No fim das contas, as investidas de Roger Allers foram fundamentais para o sucesso do filme. Apesar de ter uma densidade dramática incomum para as animações da Disney, os escapes musicais e a dose cavalar de alívios cômicos deu um equilíbrio ao filme que criou laços quase familiares com o público. Para a geração que cresceu nos anos 90, assistir O Rei Leão é como fazer uma viagem a um parque de diversões com um ente querido. Você ri, você chora, você se diverte e emociona. Se alguém puxar ‘Hakuna Matata’ em um ônibus de qualquer parte do mundo, haverá pelo menos uma pessoa no ambiente que murmurará – ou cantará com empolgação – a música.

O filme também foi o primeiro contato de muitas crianças com o luto, aprendendo a lidar com a complexidade dessa emoção por meio de um animação infantil. Tudo isso com traços completamente fora de série, flertando com o realismo, mas sem abrir mão da personalidade das animações Disney. E hoje, 30 anos depois, tendo passado pelo teste do tempo e de gerações, O Rei Leão permanece como a animação 2D mais bela já feita e provavelmente um dos filmes mais espetaculares da história do cinema.

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O Rei Leão está disponível no Disney+.

 

Crítica | A Festa de Léo – Primeiro Filme do Grupo Nós do Morro Exalta a Força Coletiva do Morro do Vidigal

Ubuntu. Esse termo, que tem ficado cada vez mais em voga nos últimos anos, é uma palavra que provém da filosofia Banto, e significa “eu sou porque nós somos”. Em outras palavras, a coisa toda só acontece se for coletivamente, pois, individualmente é mais difícil e ninguém vence. Talvez esse modo de pensar, de viver seja algo mais recente para muitas pessoas nos centros urbanos, fechadas em seus mundinhos, mas, quando “tudo que nóis tem é nóis”, como diria o rapper Emicida, ou o povo se ajuda, ou ninguém consegue. Essa é a válvula propulsora do emocionante filme ‘A Festa de Léo’, que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros.

Rita (Cintia Rosa, que vem aí no inédito ‘Querido Mundo’) é uma mulher trabalhadora que no dia de hoje só quer uma coisa: conseguir realizar a festa de aniversário para seu filho, Léo (Arthur Ferreira). Para isso, já deixou reservado e pago o salão do Sergio (Babu Santana, de ‘Tim Maia’) e está no corre de organizar as lembrancinhas e todos os detalhes do evento. Mas, enquanto está subindo e descendo o morro do Vidigal envolta nos preparativos, descobre que Dudu (Jonathan Haagensen, de ‘Cidade de Deus’), pai de Léo, pegara toda a grana da festa. Para piorar, Rita fica sabendo que Dudu está devendo uma grana pesada para o chefe do morro, que mandou dar cabo na vida dele caso a dívida não seja paga. Por causa disso, Rita passará o dia inteiro tentando levantar a quantia necessária para salvar a vida do pai de seu filho.

Depois de levar prêmios no Festival do Rio e no FestIn, em Lisboa, ‘A Festa de Léo’ finalmente chega ao circuito exibidor acima de tudo como uma grande festa, uma grande coroação do projeto Nós do Morro, núcleo de cinema que forma atores e profissionais da indústria na comunidade do Vidigal. Por si só, isso já é uma grande vitória.

Só que ‘A Festa de Léo’ é bom, independentemente dos fatores. É um filme sensível, feito com o olhar de dentro, das milhares de pessoas que moram nas periferias dos centros urbanos e que todo dia é dia de luta, quase nunca um dia de glória – pois, quando se tenta ter um dia de glória, algo (um Dudu) ocorre para mudar o cenário. Quando olhamos o argumento do longa, podemos pensar que o mote facilmente poderia ser um curta – a história de uma mulher que queria dar uma festa pro filho, mas há um desvio na sua rotina por causa das escolhas do marido –, mas, como o próprio longa comprova, quando esse mote de um curta acontece no cotidiano periférico, inúmeros elementos concorrem e ocorrem na vida dos personagens, dando pano para cada dia do cotidiano se transformar num filme, tamanho o desafio de se chegar ao fim e colocar a cabeça tranquila no travesseiro.

Escrito e dirigido por Luciana Bezerra e Gustavo Melo, ‘A Festa de Léo’ faz um recorte que ao mesmo tempo é um panorama de uma realidade comum a muitas pessoas e a muitos territórios, urbanos ou não. Talvez uma história muito mais universal do que as ditas histórias universais, e que é potentemente estrelada pela ótima Cintia Rosa. ‘A Festa de Léo’  é ubuntu nos cinemas.

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