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Diretores de ‘Pânico 6’ querem fazer filme de ‘Stab’ e falam sobre retorno de Neve Campbell [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon conversou com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, os diretores de ‘Pânico VI‘.

Na entrevista, Renato questionou se eles sonham em expandir a franquia e a resposta foi surpreendente:

“Nós sempre brincamos sobre um spin-off de ‘Stab’ (A Punhalada). Nós queríamos dar vida aos filmes da franquia ‘Stab’. Quem sabe? Podemos sonhar, né?”, afirmou Matt.

Além disso, eles foram questionados se conversaram com a Neve Campbell após ela decidir não voltar. “Nós tivemos muitas conversas com a Neve no decorrer desse processo. Nós a consideramos uma amiga. Nós a adoramos. Sidney é uma das melhores personagens de todos os tempos. Foi importante termos a chance de falar com ela. Só para conversarmos como amigos sobre esses filmes.”

Questionados se a atriz pode voltar no futuro, eles responderam: “Cruzem os dedos! Nós amaríamos!”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

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‘Constantine 2’: Keanu Reeves dá atualizações sobre desenvolvimento do novo filme

Um dos projetos mais comentados da DC nos últimos meses é a possível sequência de ‘Constantine‘, adaptação dos quadrinhos estrelada por Keanu Reeves em 2005.

Anunciada no ano passado, a continuação já foi alvo de rumores apontando que a Warner Bros Discovery havia desistido da ideia.

No entanto, o roteirista Akiva Goldsman garantiu que ele e o produtor J.J. Abrams estão trabalhando as ideias junto com Reeves.

De acordo com o que Reeves disse para o Looper, a produção da sequência é algo que está sob controle de James Gunn e Peter Safran, os co-CEOs da DC Studios, e que ainda estão decidindo o que fazer com Constantine.

“Acho que eles [James Gunn e Peter Safran] estão tentando descobrir o que fazer com isso [Constantine 2]. Espero que eu possa reprisar o papel de John Constantine, mas isso ainda está indefinido. Eu espero que seja possível”, disse Reeves.

De qualquer forma, Reeves permanece esperançoso sobre a sequência.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, ele revelou que já conversou com James Gunn sobre a realização do filme.

“Você falou com James Gunn de alguma forma a respeito de ‘Constantine 2′? Espero que possamos assisti-lo!”, disse um usuário da plataforma.

“Sim, e eu também espero”, respondeu Reeves.

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Além de escrever o roteiro, Goldsman também vai servir como produtor ao lado de AbramsHannah Minghella.

A direção conta com o retorno de Francis Lawrence.

Além de Reeves no papel principal, o filme original conta também com Rachel Weisz, Tilda Swinton, Djimon Hounsou, Shia Labeouf e Peter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, conquistando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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‘A Torre Negra’: Diretor sugere aparição de personagens de outros livros de Stephen King na série

Depois de dirigir e roteirizar ‘Doutor Sono‘, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) irá comandar ‘A Torre Negra‘, outra obra de Stephen King que ganhará uma série pelo Prime Video.

Em entrevista com o Script Apart, o diretor falou sobre seu amor pelos personagens de ‘Doutor Sono e como eles poderiam ser levados para a série.

“O problema do universo King é que tudo está conectado. E o ponto de encontro dessas conexões é ‘A Torre Negra’”, comentou Flanagan. “Portanto, tenho os direitos sobre isso no momento, espero poder mantê-los por tempo suficiente para tornar isso realidade.”

“No universo de ‘A Torre Negra’, existem todos esses outros personagens do mundo de King que aparecem de diversas maneiras. E é possível fazer alterações no material de origem para apresentar personagens que poderiam ter desempenhado um papel muito importante naquela história da maneira como foi estruturada”, complementou o cineasta.

Ele ainda sugere que personagens criados por King após o lançamento de ‘A Torre Negra‘ possam ser adaptados para aparecerem na série:

“’Doutor Sono’ foi escrito depois que ‘A Torre Negra’ foi finalizada. Abra Stone no universo de ‘A Torre Negra’, com seus poderes psíquicos, é uma ideia realmente interessante.”

Durante essa mesma entrevista, Flanagan criticou a adaptação feita em 2017 para os cinemas, que estrela Idris Elba e Matthew McConaughey:

“Nossa adaptação é totalmente diferente daquela”, disse Flanagan. “De um modo geral, aquela era a abordagem errada para o material de origem. Foi uma abordagem tão errada que atrapalhou as coisas para uma nova adaptação de ‘A Torre Negra’. O filme meio que causou uma enorme quantidade de dano, mas é nisso que estamos tentando trabalhar com a série.”

O diretor também comenta sobre a adaptação que a Amazon já estava trabalhando anteriormente, mas que foi descartada em 2020.

“Antes de eu chegar, a Amazon estava trabalhando em uma série que também teria uma abordagem muito diferente, mas não deu certo. Era muito diferente do que eu estou tentando fazer. A Amazon é a minha casa na TV atualmente, então eu tenho liberdade de ir até eles e dizer: ‘Ei, vocês realmente querem gastar todo esse dinheiro cometendo os mesmos erros de antes?’ Porque eu via os problemas ali.”

Até o momento, o projeto está em fase de desenvolvimento, e o cineasta já escreveu o piloto do seriado inédito, além de estruturar a temporada como um todo.

A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

O Pior do Gênero! Conheça os Filmes de Super-Heróis com Mais Indicações no Framboesa de Ouro!

Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.

Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.

10) Morbius (2022)

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Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro. E aguarda para ver se sairá “vitorioso” de algum.

Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.

09) Quarteto Fantástico (2015)

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Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.

08) Transformers – A Era da Extinção (2014)

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A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).

07) Howard – O Super-Herói (1986)

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Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).

06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)

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Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.

05) Mulher-Gato (2004)

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Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.

04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)

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E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.

03) Batman vs. Superman (2016)

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Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).

02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)

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Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.

01) Batman & Robin (1997)

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Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.

10 Fracassos do Cinema Responsáveis por ACABAR com a carreira de astros e estrelas

Hollywood é a Terra dos Sonhos. Todo ano milhares de atores lutam para se tornar o mais novo astro da maior indústria de cinema do mundo. Poucos conseguem. Existem os que até vivem seus 15 minutos de fama. Outros, até emplacam sucessos consecutivos, mas tudo o que basta é um grande fracasso, daqueles monumentais, para que as portas comecem a se fechar para determinados atores e fazer com que eles nunca mais consigam papeis de destaque no mercado. Sim, é uma área cruel e que pode acabar de uma hora para outra com sonhos. É preciso sempre levar isso em conta.

Aqui, nesta nova matéria iremos falar um pouco sobre este assunto. O tópico da matéria é justamente os atores que tiveram suas carreiras interrompidas no cinema (pelo menos da forma como eram) devido a um grande fracasso monumental que carregava seu nome como chamariz. Confira abaixo alguns dos casos mais notórios.

‘Batman & Robin’ – Alicia Silverstone

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Musa adolescente dos anos 90, Alicia Silverstone fez todo jovem se apaixonar por ela graças aos clipes da banda de rock Aerosmith: Crazy, Cryin’ e Amazing. Na mesma época, continuava a seduzir rapazes e moças com filmes como Paixão Sem Limite (presente na HBO Max). Mas é claro que a atriz viraria uma estrela internacional devido ao sucesso de As Patricinhas de Beverly Hills (1995), ainda hoje seu trabalho mais marcante. Tudo o que bastou foram dois fracassos consecutivos para o nome de Silverstone sair do topo de Hollywood e ser riscado. Ninguém poderia imaginar que o quarto filme do Homem-Morcego no cinema, ‘Batman & Robin’ (1997), se tornaria motivo de piada (ainda hoje). Parecia uma escolha acertadíssima para a atriz aceitar viver a Batgirl nas telonas. Mas não foi só isso que enterraria a carreira da moça, já que no mesmo ano ela ainda cometeria ‘Excesso de Bagagem’ (1997), outro grande flop.

‘Destino Insólito’ – Madonna

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Foi em 1985, no auge de sua carreira como diva pop geração MTV, que Madonna estrelaria o sucesso ‘Procura-se Susan Desesperadamente’. Dois anos depois, ela voltaria com o clássico da Sessão da Tarde, ‘Quem é Essa Garota?’. Madonna seguiria fazendo filmes na década de 90, mas vira e mexe se deparava com o fracasso de seus filmes, como ‘Corpo em Evidência’ e ‘Sobrou para Você’. Porém, nada prepararia a material girl para a flopada homérica que foi ‘Destino Insólito’ (2002), sua parceria com o maridão (na época) Guy Ritchie. Foi depois deste ‘Triângulo da Tristeza’ dos pobres que Madonna decidiu nunca mais atuar em um filme.

‘John Carter’ – Taylor Kitsch

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Existem atores que são simplesmente, por falta de termo melhor, azarados! E o jovem Taylor Kitsch, que até possui talento como ator, é um dos casos mais claros de artista com tremenda falta de sorte. Afinal, os produtores dos maiores estúdios não querem saber se você é bom, querem é saber se você tem carisma o suficiente para colocar bundas nos assentos de cinema (ou hoje, gerar cliques nos streamings). Kitsch vinha de uma série de sucesso (‘Friday Night Lights’) e tinha sido o Gambit em ‘X-Men Origens: Wolverine’. A promessa para o ator era que o ano de 2012 o transformaria em astro, afinal ele tinha nada menos que três grandes projetos no ano – sendo dois deles grandes blockbusters. ‘Battleship: A Batalha dos Mares’ e ‘Selvagens’ (de Oliver Stone) floparam, mas o baque mais sentido foi em ‘John Carter: Entre Dois Mundos’, ainda hoje um dos maiores fracassos financeiros que a Disney já enfrentou.

‘O Guru do Amor’ – Mike Myers

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Saído do humorístico ‘Saturday Night Live’, o canadense Mike Myers estava com tudo na segunda metade dos anos 90, quando lançou ‘Austin Powers’, uma sátira certeira dos filmes de 007. Antes, o comediante já havia conseguido emplacar em ‘Quanto Mais Idiota Melhor’ (1992) e sua continuação, um quadro do SNL levado ao cinema. ‘Austin Powers’ gerou duas continuações até o início dos anos 2000. Mas ao invés de tirar do papel um quarto filme do espião, Myers decidiu criar um novo personagem, a caricatura indiana Pitka em ‘O Guru do Amor’ (2008), um filme extremamente sem-graça onde nada funciona. O fracasso retumbante fez Myers dar um tempo das comédias protagonizadas por ele nos cinemas.

‘Rollerball’ – Chris Klein

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Assim com Alicia Silverstone, o jovem Chris Klein se tornou “muso” juvenil graças ao seu papel como Oz em ‘American Pie’. Ele reprisaria o personagem na continuação, mas no terceiro filme já estava se achando grande demais para continuar na franquia e pretendia alçar voos mais altos. Nesse período Klein protagonizou filmes como o romance ‘Seu Amor, Meu Destino’ (2000), a comédia escrachada ‘Diga que Não é Verdade’ (2001) e o drama de guerra ‘Fomos Heróis’ (2002). Foi no mesmo ano deste último que a Columbia Pictures apostaria todas as suas fichas no ator para protagonizar a superprodução ‘Rollerball’, remake de ‘Os Gladiadores do Futuro’ (1975). O pretenso blockbuster seria execrado por crítica e público e colocaria um prego no caixão no estrelato do ator.

‘Showgirls’ – Elizabeth Berkley

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Com certeza a bela Elizabeth Berkley topou participar do explícito drama erótico ‘Showgirls’ (1995) acreditando que o filme faria para sua carreira o mesmo que ‘Instinto Selvagem’ (1992) havia feito para Sharon Stone três anos antes. Berkley era conhecida pelo seriado infanto-juvenil ‘Galera do Barulho’ (Saved by the Bell), que ficou no ar de 1989 a 1992, e ganhou um revival em 2020. Assim, agarrou com unhas e dentes a oportunidade de trabalhar com o holandês Paul Verhoeven em sua nova obra sensual. Fora isso, Berkley queria mostrar que não era mais uma adolescente e sim uma bela mulher, realizando cenas verdadeiramente ousadas de nudez. ‘Showgirls’, no entanto, se tornaria um dos maiores fracassos da história do cinema, definido como um dos piores filmes de todos os tempos, e acabaria com o sonho de estrelado da atriz.

‘A Ilha da Garganta Cortada’ – Geena Davis

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Até mesmo grandes estrelas estabelecidas e prestigiadas em Hollywood podem vir a ser destronadas, dependendo do tamanho do fiasco no qual estejam envolvidas. Geena Davis levou o Oscar por ‘O Turista Acidental’ (1988) e nos anos 80 participou de filmes ainda hoje muito queridos como ‘A Mosca’ (1986) e ‘Beetlejuice’ (1988). Davis adentrou a década de 90 com uma nova indicação ao Oscar por ‘Thelma & Louise’ (1991), e sucessos como ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992) e ‘Herói por Acidente’ (1992). Tudo mudaria para a estrela com a união com o então companheiro, o diretor Renny Harlin. Seu primeiro projeto juntos foi o ambicioso filme de piratas ‘A Ilha da Garganta Cortada’ (1995), que praticamente faliu a MGM. Depois disso, ainda lançaram outro filme juntos, ‘O Despertar de um Pesadelo’ (1996), mas o estrago já estava feito e a carreira de Davis nunca mais foi a mesma.

‘Tank Girl’ – Lori Petty

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Muitos podem não lembrar e os mais novos podem nunca ter ouvido falar, mas Lori Petty era um nome promissor no início dos anos 90, e caminhava para se tornar uma estrela. Na época, a atriz participou de sucessos como ‘Caçadores de Emoção’ (1991), com Keanu Reeves e Patrick Swayze; foi a irmã de Geena Davis em ‘Uma Equipe Muito Especial’ (1992); e no querido infanto-juvenil ‘Free Willy’ (1993). No entanto, sua grande chance ocorreria em 1995, quando iria protagonizar e carregar nas costas a adaptação de quadrinhos alternativos ‘Tank Girl’, numa época em que tais produções estavam bem longe de ser o que se tornaram. Embora seja divertido e tenha sido redescoberto hoje como obra cult, em sua época de lançamento a superprodução flopou e derrubou também a carreira de Lori Petty.

‘Aço’ – Shaquille O’Neal

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Finalizando a lista temos dois jogadores de basquete muitos famosos nos EUA, que resolveram arriscar e se tornar astros também no cinema. O primeiro é o boa-praça Shaquille O’Neal. O gigantesco ex-jogador da NBA de 2.16m de altura começou a arriscar na atuação com o drama ‘Blue Chips’ (1994). Depois disso, ganharia seu próprio filme para protagonizar com a comédia de fantasia para toda a família ‘Kazaam’ (1996), na qual interpreta um gênio da lâmpada realizando os desejos do menino que o encontra. Até aí tudo bem, embora não tenha sido um sucesso unânime, continuou a abrir portas para Shaq. No entanto, elas rapidamente se fechariam com a escolha seguinte do jogador no cinema, assim como o item acima, uma adaptação de quadrinhos, numa época pouco favorável a elas. ‘Aço’ (1997) é um personagem secundário da DC Comics, saído dos quadrinhos do Superman. O filme não teve nada a ver com seu material fonte e boicotou a carreira do astro – que hoje faz pontas nos filmes de Adam Sandler.

‘Busca Explosiva’ – Dennis Rodman

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Outro ex-jogador de basquete chega agora à lista, fechando a matéria no último item. Ao contrário de Shaq, Dennis Rodman sempre foi uma figura controversa, e considerado o bad boy do esporte. Cheio de tatuagens e cabelos pintados cada hora de uma cor diferente (sempre o loiro o preferido), Rodman adorava se vestir de mulher, por exemplo. Usava maquiagem e vestido de noiva, clamando ter casado com si próprio. Hoje, seu comportamento seria até mais aceitável, mas nos anos 90 era manchete atrás de manchete. Aproveitando esse hype, Rodman estrelaria seu primeiro blockbuster ao lado do astro da ação Jean-Claude Van Damme. O filme escolhido foi ‘A Colônia’ (1997), que na época até fez relativo sucesso. Mas então veio ‘Busca Explosiva’ (Simon Sez, 1999), que muitos pensam ser a continuação do filme citado, mas não é. Uma curiosidade é que Robert Downey Jr. estrelaria ao lado de Roman neste longa, mas resolveu desistir do projeto sendo substituído por Dane Cook. Ainda bem para o nosso Homem de Ferro, já que o filme colocou um ponto final na carreira de Rodman como protagonista.

10 Filmes com personagens RABUGENTOS

Ove (Rolf Lassgard), a bitter and reclusive widower, reluctantly finds friendship among his neighbors.

A palavra rabugento é ligada ao mau humor, implicância. Quem tem essas características, geralmente, são pessoas infelizes de alguma forma, que se queixam de tudo e esquecem de buscar soluções junto ao próximo para uma possível harmonia. Pra quem é assim, conflito é um sinônimo de cotidiano! O mundo do cinema já nos mostrou diversos personagens com vários níveis de rabugentice. Abaixo, pra quem sabe você indicar para aquele seu amigo que é bem assim, separamos uma lista com 10 filmes com personagens rabugentos:

 

Um Homem Chamado Ove

Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård, que fez o excelente Depois do Casamento de Susanne Bier) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.

 

O Cidadão Ilustre

Na trama, conhecemos o recluso e porque não dizer rabugento escritor argentino Daniel Mantovani (Oscar Martínez), um senhor de idade que mora a cerca de 40 anos na Europa e ganhou recentemente o grande prêmio Nobel de Literatura. Certo dia, recebe um convite da prefeitura de sua cidade natal, Salas, na Argentina, para ser homenageado. Depois de muito pensar, acaba aceitando o convite e embarca em uma jornada alucinante onde colocará em prova tudo o que representa para os habitantes do local e alguns velhos conhecidos.

 

Um Lindo Dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

Bænken

Na trama, conhecemos Kaj (Jesper Christensen), um rabugento alcóolatra na fase final de sua vida que vive gastando seu dinheiro de trabalho com cerveja. Sem ter mais ambições na vida e tratando mal a todos ao seu redor, acaba sendo surpreendido pela chegada de Liv (Stine Holm Joensen) e Jonas, mãe e filho que buscam abrigo no condomínio de apartamentos onde Kaj mora, mas especificamente no apartamento de um frustrado e lunático escritor. Um curto tempo depois, Kaj descobre que Liv é sua filha que não via a quase duas décadas e assim embarca em uma tentativa de jornada de redenção, principalmente, protegendo sua filha e neto do ex-companheiro de Liv e pai de Jonas, um homem ciumento e violento.

 

Meu Verão na Provença

Na trama, conhecemos três irmãos de personalidades diferentes, entre eles um jovenzinho com deficiência auditiva, que partem, forçadamente, de férias para a bela cidade de Florença, na Itália, logo depois de um abalo na estrutura familiar que estavam acostumados. Meio sem saber o que será do destino deles, chegam à casa de Paul (Jean Reno) e Irene (Anna Galiena), seus avós que não viam a muito tempo. Por conta de brigas familiares, não conheciam direito seu avô, um idoso rabugento que vai aprender com a juventude a sorrir novamente.

 

Um Santo Vizinho

Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Bill Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade.

 

Notas de Rodapé

Logo nos primeiros minutos já somos apresentados ao rabugento Eliezer Shkolnik e seu incômodo de estar em uma certa solenidade. Seu filho conseguiu se desenvolver muito melhor e sua profissão, recebendo vários prêmios e honrarias que jamais preencheram as mãos do velho Eliezer. O Organizado pesquisador (sempre próximo de seu protetor de ouvido amarelo), caminha a quarenta anos à pé, sempre fazendo o mesmo trajeto de sua casa à biblioteca nacional. Entre alguns fatos curiosos sobre sua vida, se recusou a cancelar sua matéria na faculdade mesmo tendo apenas um aluno matriculado. A única felicidade que percebemos foi a de ter recebido, anos atrás, uma menção em uma roda de rodapé no livro de um autor famoso. Tem um relacionamento conturbado com seu único filho, sente inveja das conquistas do mesmo. Certo dia, o telefone toca e o velho pesquisador recebe a notícia que tanto queria: irá receber o prêmio máximo de pesquisa em seu país. Porém, por conta de um erro, a história se modifica levando a todos os personagens aos limites de suas paciências.

 

Vulcão

Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.

 

O Caminho

Na trama, um pai que possui uma relação conturbada com o filho (após o falecimento da esposa) tem que encontrar forças para superar a perda do mesmo, que fazia o tão conhecido Caminho de Santiago. Então, levando apenas a mochila que pertencia a seu filho e sem nenhuma preparação, embarca em uma viagem para completar o tão longo caminho. Ele não sabia, mas a viagem mudará para sempre sua maneira de ver o mundo. O californiano Tom é um oftamologista um pouco rabugento que aos poucos vai entendendo melhor seu filho através dessa jornada.

 

Atrás da Porta

Na trama, somos guiados até a Hungria, mais precisamente, em Budapeste na metade do século 20 onde um casal está à procura de uma empregada para que uma das partes tenha mais tempo para terminar seu novo livro. Eles encontram Emerenc, uma velha senhora rabugenta que no fundo esconde uma sutileza de uma mulher madura, o carinho de uma amiga e o coração de uma mãe.

Escritor dos quadrinhos de ‘Cavaleiro da Lua’ revela que não foi consultado para produção da série

O escritor da Marvel Comics, Jeff Lemire, que escreveu 14 edições dos quadrinhos do ‘Cavaleiro da Lua de 2016 a 2017, revelou que não teve nenhuma relação com a série do Disney+.

Uma das histórias que inspirou a série foram os quadrinhos de Lemire e Greg Smallwood, que mostra Marc Spector questionando toda a sua identidade e história ao acordar em um asilo sem poderes.

Apesar de sua história influenciar uma parte significativa do arco da história do programa, Lemire confirmou que o estúdio nunca o consultou para a produção da série live-action.

“Você aprende muito fazendo isso”, disse ele em entrevista ao ComicBook. “Acho que você sempre soube que, no final das contas, você não controla o trabalho contratado. Mas não, não fui contatado de qualquer forma.”

No entanto, Lemire ainda expressou sua satisfação com o reconhecimento e a recepção positiva dos fãs que sua série de quadrinhos ‘Cavaleiro da Lua‘ recebeu recentemente, ao mesmo tempo em que enfatizou a importância de possuir o próprio trabalho.

“Estou muito orgulhoso dessa trajetória do ‘Cavaleiro da Lua’. Eu sei que as pessoas realmente gostam disso, e é ótimo que elas tenham adorado, porque eu também adorei!”, acrescenta ele. “Então você aprende que, no final das contas, é muito melhor fazer seu próprio trabalho, coisas de criador, porque você tem esse controle sobre isso e, mesmo que possa doer um pouco ter a obra que você criou e não ser creditado devidamente, você meio que tem que seguir em frente e continuar”

Vivido por Oscar Isaac, o anti-herói ganhou sua própria série em maio, e o fim da trama deixou as portas abertas para novas aventuras.

E, durante sua participação na New York Comic Con, Isaac confirmou ao Comic Book que o personagem irá retornar em breve.

No entanto, ele não revelou se a atração vai ganhar novas temporadas ou se o protagonista Marc Spector terá uma uma participação em outras produções.

Questionado sobre o assunto, ele tentou despistar, dizendo:

“Tudo o que posso dizer é que a série do ‘Cavaleiro da Lua‘ não foi a última vez que ouvimos falar do personagem.”

Após o fim da 1ª temporada, o showrunner Mohamed Diab já havia dito que, se houver uma 2ª temporada, a trama vai mergulhar na identidade de Jake Lockley.

Lockley é uma das personalidade alternativas de Spector e foi apresentada nos momentos finais do último episódio como o novo representante de Khonshu, a entidade que concedeu a Spector seus poderes.

“Primeiro de tudo, quero lhe dizer que não sei nada [sobre o futuro da série], assim como vocês. Não sei nada sobre o que vai acontecer. E não estou dando uma de Andrew Garfield. Apenas não sei.”

Ele continuou:

“Se fosse por mim, eu começaria com Jake Lockley. Quem ele é, quem ele ama. O que ele faz e porquê ele faz… Para mim, é muito interessante mergulhar nesses pequenos detalhes na construção de um personagem. Eu sabia que o público estava esperando pela aparição dele em algum momento e sei que estão curiosos para saber mais agora que ele foi provocado.”

E aí, será que o anúncio da 2ª temporada pode chegar em breve?

Lembrando que todos os episódios da temporada de estreia estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Cavaleiro Da Lua 3

Ator de ‘Através do Aranhaverso’ quer interpretar a versão live-action de Miles Morales

O ator de voz de Miles Morales em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, Shameik Moore, revelou ter o desejo de fazer o personagem em live-action.

Em entrevista para a Empire, o ator comentou que muitas pessoas dizem que ele seria um ótimo Miles Morales em live-action, mas o fato de ter 27 anos, bem mais velho do que o personagem nos quadrinhos, pode ser um obstáculo.

“Sinto que todo mundo sabe que eu seria um ótimo Miles Morales [em live-action]”, disse Moore. “Quando saí do cinema depois daquela estreia [de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa], Jamie Foxx olhou para mim como… acho que ele sabia. Acho que Tom Holland também sabe. Só depende de quantos anos eles querem que Miles tenha quando estiverem prontos para fazer um filme live-action dele. Isso é o que pode acabar fazendo com que eu não interprete ele.”

Enquanto Shameik Moore deseja interpretar seu Homem-Aranha nos filmes live-action, parece que Tom Holland é quem deve estrear sua versão do herói na animação.

Em entrevista para a revista Empire, a produtora Amy Pascal, de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, sugeriu que o filme pode contar com uma pequena participação especial de Tom Holland, o Homem-Aranha do universo cinematográfico da Marvel.

Pascal foi questionada sobre uma possível participação de ator no próximo filme do Aranhaverso. Ela rapidamente desconversou, mas não sem antes deixar uma breve sugestão pairando no ar.

“Eu não vou comentar nada sobre isso!” afirmou Pascal, acrescentando que: Tom Holland adora esses filmes [do Aranhaverso]…”

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Aranhaverso

Homem Aranha 5 1

Adolescente descobre é um monstro marinho no trailer da animação ‘Ruby Marinho’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente‘.

Confira:

Kirk DeMicco e Faryn Pearl são responsáveis pela direção.

A doce e desajeitada Ruby Marinho (Lana Condor), de 16 anos está desesperada para se encaixar na Oceanside High, mas na maioria das vezes ela se sente invisível. Ela está impedida de sair para a praia porque sua mãe (Toni Collette) superprotetora a proíbe de entrar na água. Mas quando ela quebra a regra, Ruby descobre que ela é descendente direta das rainhas guerreiras Kraken e está destinada a herdar o trono de sua avó comandante (Jane Fonda), a Rainha Guerreira dos Sete Mares. O Kraken jurou proteger os oceanos do mundo contra as sereias vaidosas e famintas por poder que lutam com o Kraken há eras. Há um grande e imediato problema com isso: a nova garota bonita e popular da escola, Chelsea (Annie Murphy) por acaso é uma sereia. Em última análise, Ruby precisará abraçar quem ela é e se esforçar para proteger aqueles que ela mais ama.

A produção ainda conta com as vozes de Sam Richardson, Liza Koshy, Will Forte, Colman Domingo, Jaboukie Young-White, Blue Chapman, Eduardo Franco, Ramona Young, Echo Kellum e Nicole Byer.

Ruby Marinho Poster Nacional

‘A Guerra do Hamburguer 2’ é CONFIRMADO com retorno de Kenan & Kel

Durante uma aparição no The Tonight Show with Jimmy Fallon, os atores e humoristas Kenan & Kel confirmaram a produção de uma sequência de ‘A Guerra do Hamburguer‘ (‘Good Burger’).

Lançada em 1997, a amada comédia acompanha Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food, então eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.

A produção do novo filme está prevista para começar em maio e estreia ainda este ano na Paramount+.

Confira o anúncio:

No ano passado, Kenan Thompson já havia provocado a ideia em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”

Orçado em US$ 8,5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23,7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos.

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Criadores de ‘The Mandalorian’ garantem que a 3ª temporada terá surpresas a nível Luke Skywalker

A série The Mandalorian‘ trouxe inúmeras surpresas para os fãs de ‘Star Wars, como a presença de Grogu; o Baby Yoda, a introdução live-action de Ahsoka Tano (Rosario Dawson) e a aparição do jovem Luke Skywalker em uma cena emocionante.

Durante uma entrevista para o site oficial da saga, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram que a 3ª temporada é tão surpreendente quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

The Mandalorian Poster Season 3

‘Homem-Aranha’: Willem Dafoe quer retorno do Duende Verde em novos filmes do herói

Willem Dafoe conquistou os fãs da franquia ‘Homem-Aranha‘ ao dar vida a Norman Osborn, o Duende Verde, no primeiro filme do herói, lançado em 2002.

Ele também teve pequenas participações nas sequências lançadas em 2004 e 2007, além de reprisar o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

E parece que ele não está pronto para se despedir do personagem.

Durante uma entrevista para o Inverse, o astro disse que adoraria retornar ao papel mais vezes, desde que haja um motivo suficiente para isso.

“Se houvesse uma história adequada, com certeza. Quero dizer, é um ótimo papel. Gostei do fato de ser um papel duplo nas duas épocas em que o interpretei. Tanto há vinte anos atrás quanto recentemente, ambas as vezes foram experiências muito diferentes, mas me diverti muito em ambas.”

O problema é que Osborn foi redimido ao final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, já que recebeu um antídoto para o soro que o transformou no Duende Verde.

Caso o personagem retorne, isso poderia tirar o peso dramático de sua última aparição nas telonas.

O que você acha?

Assista a nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

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‘Swarm’: Série de suspense da Amazon com Billie Eilish e Dominique Fishback abre com 83% de aprovação

Intitulada ‘Swarm‘, a nova série da Amazon Prime criada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Janine Nabers já está disponível na plataforma de streaming e está atraindo a atenção dos críticos.

Acumulando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

Das 35 críticas publicadas até o momento, 29 são positivas e apenas seis são negativas.

Swarm Rotten TomatoesEntre os comentários, os jornalistas elogiaram como o roteiro reflete como o excesso da era digital pode ser prejudicial no desenvolvimento de jovens que vivem se comparando com seus ídolos, confundindo-os sobre os limites entre realidade e ficção.

Além disso, a atuação de Fishback recebeu diversos elogios, destacando que a estrela consegue dar brilho à simplicidade da trama.

Confira:

“Aqueles que apreciam a maneira como Glover e Nabers tratam o meio como uma oportunidade para destruir as convenções não ficarão entediados. Confuso, provavelmente, e muito, mas não de uma forma que divida sua atenção.” – Salon.

“O tema abordado na série parece significativo o suficiente para merecer atenção nesta era em que as pessoas formam comunidades em torno de paixões conectadas à Internet, e Fishback é uma daquelas artistas que podem mantê-lo fascinado sem pronunciar uma palavra.” – CNN.

“A sátira da série é ainda mais comovente e assistível compulsivamente por causa da dedicação de Fishback a cada faceta de Dre.” – Roger Ebert.

“A série é definitivamente filmado com estilo, mas seria vazia sem a performance de Fishback.” – Decider.

Fishback é a principal virtude de uma minissérie que, embora notável, é um tanto decepcionante por sua irregularidade e falta de profundidade. Ainda assim, ‘Swarm‘ é uma viagem distorcida, engraçada, sangrenta e divertida e, às vezes, é tudo de que precisamos.” – Espinof.

“À medida que a série avança, ela se revela muito mais do que uma paródia estilizada centrada no que muitos podem considerar uma isca óbvia da Internet. Em vez disso, é um retrato provocativo e surpreendentemente humanista das pessoas que não acompanham tendências.” – The Daily Beast.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

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‘Superman & Lois’: Discussões são o centro da narrativa na sinopse do episódio 03×04; Confira!

A CW lançou a sinopse oficial de “To Close to Home“, o quarto episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, Lois (Elizabeth Tulloch) interrompe uma intensa conversa entre Clark (Tyler Hoechlin) e John Henry (Wole Parks). Enquanto isso, Kyle (Erik Valdez) tenta interferir entre Sarah (Inde Navarrette) e Lana (Emmanuelle Chriqui). Por fim, Jonathan (Michael Bishop) tem uma discussão acalorada com o pai de Candice.

Dirigido por Stewart Hendler e escrito por Juliana James, o episódio vai ao ar em 04 de abril.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Superman & Lois estreou no último dia 14, e a CW divulgou um belíssimo pôster destacando os membros da família Kent.

Confira, junto com a sinopse do primeiro episódio:

Superman Lois

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Superman Lois Smallville

‘Percy Jackson’: Como a morte de Lance Reddick irá impactar o futuro da série?

Os fãs de Lance Reddick foram pegos de surpresa com a repentina e misteriosa morte do ator, que participou de ‘John Wick’, ‘Fringe’, ‘Lost‘ e tantos outros sucessos.

Segundo o TMZ, o corpo de Reddick foi descoberto ontem (17) em sua casa em Studio City, na Califórnia.Aos 60 anos, o ator teria morrido de ‘causas naturais’.

Seu último trabalho gravado foi como Zeus na vindoura série de TV da franquia ‘Percy Jackson‘.

A escalação de Reddick como o supremo governante do Olimpo foi encarada com bastante reações, tanto positivas quanto negativas, já que o deus dos deuses sempre foi retratado como um homem branco na maioria das adaptações.

No entanto, os responsáveis pela atração agora se veem obrigados a trazer outro ator para desempenhar o papel…

Por enquanto, ainda não se sabe se as cenas de Reddick na 1ª temporada serão regravadas com outro ator ou se a equipe pretende reescalar o papel nas futuras temporadas.

Se Zeus aparecer em mais de uma temporada, não seria nenhum problema trazer outro ator, pois, sendo um deus, o personagem poderia escolher qualquer forma física.

O triste é saber que ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ representa o último trabalho de Reddick, o que certamente vai abalar seus fãs.

Lembrando que a estreia da série é prevista para o final deste ano, mas não se sabe se a morte de Reddick terá impacto na previsão.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Dica do fim de semana | Clássicos dos anos 90 no Disney+

Se hoje divide opiniões, houve uma época em que a Disney reinava soberana nas animações. Durante a década de 1990, o estúdio vivia o auge de seu renascimento, após anos 80 sombrios. Assim, adaptando clássicos da literatura mundial, a casa do Mickey Mouse se lançou novamente ao topo, estabelecendo um novo padrão para longas animados. Para este fim de semana, separamos cinco clássicos da Disney dos anos 90. Confira!

E8C5185A 6ED3 466C A249 BDB680D18143Ah sim, vale destacar que todas as obras indicadas neste texto estão disponíveis no Disney+.

Tarzan

2A5E43D7 AF2A 4159 AA70 384AC4723444Adaptando uma história consagrada nos livros e nos cinemas, Tarzan adapta a história de uma família inglesa  cujo navio naufraga no oceano e vai parar no coração da selva africana. Na floresta, o casal tenta reconstruir sua vida para criar seu bebê. Porém, um leopardo mata a dupla, fazendo com que a criança fosse adotada por gorilas, que o criam como um deles. Anos mais tarde, um grupo de expedicionários da Inglaterra chega na região para estudar os gorilas e vão acabar mudando a vida de Tarzan e seus amigos.

O Corcunda de Notre Dame

52A78300 4DD6 428D B96B 5B864B040EFEAdaptação do clássico imortal de Victor Hugo, esse musical sombrio se passa na Paris do século XV, quando a Igreja e a nobreza tinham enorme influência na sociedade da época, ditando os rumos das vidas dos pobres e oprimidos com suas ações. Nesse contexto, um bebê com uma deformidade na coluna vê sua mãe ser assassinada por um juiz, mas acaba salvo pelo sacristão de Notre Dame. Anos depois, o agora jovem Quasímodo quer viver a vida fora da Catedral, mas teme que possam julgá-lo por sua aparência. Em um festival, ele acaba se apaixonando por uma cigana que está na mira do terrível juiz Frollo. Assim, começa uma aventura cheia de momentos impressionantes e memoráveis.

Mulan

0892F4FC 69CF 4B9E A649 EB9D5BC59029Apesar de não ser exatamente uma princesa, a Mulan é uma das princesas favoritas dos dias atuais. Isso porque o filme adapta uma lenda chinesa sobre a jovem Fa Mulan, que viu seu pai, um nobre e debilitado guerreiro, ser convocado pelo imperador para batalhar na guerra contra os Hunos. Mulan era um desastre nas tradições de buscar um noivo para honrar sua família, mas não pensa duas vezes antes de se disfarçar de homem para assumir a convocação e salvar assim a vida de seu pai. Junto ao dragão Mushu e ao Grilo da Sorte, ela precisa dar um jeito de se tornar um soldado sem que descubram que ela é uma mulher, o que, pelas regras militares da época, seria digno de punição com morte.

Hércules

2E736614 C1A7 44A6 846A 066B7A9E6779Outro filme que exala a essência noventista das animações da Disney, Hércules é inspirado nos mitos e lendas gregas. O longa acompanha os planos diabólicos do Deus do Submundo, Hades, que tenta matar o filho de Zeus, Hércules, mas seus capangas acabam falhando, apenas transformando o garoto em um semideus. Sem saber de sua origem divina, o bebê acaba sendo criado por um casal de camponeses, que sofrem com a força descomunal da criança, que é julgada pelos amigos por seu perigoso jeito estabanado. Porém, quando chega à vida adulta, Hércules vai de zero a herói quando decide entender seu papel no mundo e descobre que pode não apenas usar sua força para ajudar os outros, mas também para voltar ao Olimpo, onde poderá conhecer seus pais biológicos. Quem não vai gostar nada disso, porém, é Hades, que vai fazer de tudo para impedir que o filho de Zeus retorne ao lar.

O Rei Leão

8E4BA711 063C 4BEB 80C3 990694B550E9E não seria possível fazer uma lista de animações clássicas dos anos 90 sem citar a maior de todas: O Rei Leão. Adaptando de forma criativa a história de Hamlet, de Shakespeare, o filme segue a jornada turbulenta do jovem príncipe Simba, que é o herdeiro das Terras do Rei e está aprendendo com o pai a rotina dos reis. Porém, seu tio Scar segue revoltado por ter perdido seu lugar na linha de sucessão ao trono e decide assassinar o próprio irmão. Com Mufasa fora do jogo, ele tenta se livrar de Simba, que escapa da morte por pouco. Anos mais tarde, com uma nova filosofia de vida, o jovem leão é convencido a voltar para desafiar o tio, salvar as Terra do Rei e concluir seu lugar no ciclo da vida.

69BA234A 9BE3 49EC 931B FFB162BF4252Lembrando novamente que todos os filmes citados estão disponíveis no Disney+.

Crítica | A Farsa – Surpreendente longa-metragem francês chegou no catálogo da Prime Video

France - 2h14 - sortie : 01/11/22 - 2022 - Réalisateur et scénariste : Nicolas Bedos - LEGENDE PHOTO : Pierre Niney et Marine Vacth -

Quando nada é o que parece ser. Depois dos elogiados Monsieur & Madame Adelman (2017) e Belle Époque (2019), o ator e cineasta francês Nicolas Bedos volta para trás das câmeras em mais um trabalho pulsante onde as descontroladas emoções de complexos personagens se misturam em conflitos ligados ao desejo, à inveja. Exibido no Festival de Cannes, A Farsa começa em um tribunal após um suposto crime ter sido cometido, por meio de depoimentos vamos conhecendo melhor os integrantes dessa história cheia de reviravoltas.


Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

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O ritmo pulsante e os longos diálogos vão buscando decifrar as personalidades que são expostos em situações de conflitos seja por uma carência no lado amoroso, seja numa inconsequência desenfreada. Os relacionamentos passam por um enorme raio-x, o desejo e a falsidade viram fatores artificiais, as vezes com as mesmas leituras de ambas as partes envolvidas. Elogiando ambições, realizando desejos, as subtramas se embaralham de forma equilibrada levando a narrativa para uma série de plot twists que acabam sendo o grande alicerce do roteiro escrito também por Bedos.

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A grande reflexão que o filme consegue gira em torno do encontro cheio de dilemas entre o ócio e a manipulação, uma junção de sentimentos que explora as vaidades, as contra verdades, em cenas profundas onde precisamos deduzir se as mentiras estão em todos os lugares ou não. Para dar vida a tudo isso, um elenco primoroso é a cereja no bolo dessa fita francesa que passou voando pelo circuito exibidor brasileiro e hoje está estacionado no catálogo da prime vídeo.

13 Filmes GRANDIOSOS que estreiam na Netflix em 2023

A plataforma de streaming número 1 do mercado, a Netflix, divulgou a agenda de seus maiores filmes originais a serem distribuídos nos próximos doze meses.

Mistério em Paris

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Adam Sandler foi o primeiro grande astro de Hollywood a ver potencial na produtora de conteúdo Netflix, assinando um contrato de exclusividade com a empresa, que já dura quase 8 anos. Aqui, Sandler realiza sua primeira continuação de um filme original da plataforma, com a sequência de Mistério no Mediterrâneo (2019) – uma brincadeira cômica com os suspenses de Agatha Christie. O filme o reúne mais uma vez a Jennifer Aniston e estreia no dia 31 de março.

A Mãe

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É difícil imaginar que exista um grande nome em Hollywood que se recuse a trabalhar com a Netflix. De fato, muito em breve todos os maiores atores em atividade na indústria terão passado pela empresa. Quem estreia nessa parceria em 2023 é a musa latina Jennifer Lopez, num filme que deveria ter sido lançado em 2022. Na trama, Lopez é uma matadora profissional que abandona a filha, mas precisa se revelar para ela anos depois a fim de protege-la. O thriller de ação dirigido por Niki Caro (Mulan, 2020) estreia em 12 de maio.

Resgate 2

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Assim como os grandes estúdios clássicos de Hollywood, a Netflix não fica acanhada em tirar do papel continuações de seus maiores sucessos. E o faz atualmente com suas grandes produções, como foi o caso com Enola Holmes 2. Esse ano chegam duas continuações de produções que deram certo na casa, além de Mistério em Paris, esta sequência do filme de ação com Chris “Thor” Hemsworth – que troca o deserto pelo gelo. Escrito e produzido pelos irmãos Russo, o astro retorna no papel do mercenário Tyler Rake. O filme, que foi adiado do ano passado para este, estreia no dia 16 de junho.

Clonaram Tyrone!

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Outro que foi adiado do ano passado para este, esta obra tem toda a cara de produção blaxploitation dos anos 1970, e é produzido intencionalmente desta forma, com a imagem granulada e visual retrô da época. O longa é pura homenagem e traz uma trama rocambolesca sobre uma conspiração governamental clonando moradores do gueto. O trio protagonista é vivido por Jamie Foxx, John Boyega e Teyonah Parris. A estreia é no dia 21 de julho.

Heart of Stone

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Enquanto os fãs da Marvel e DC se digladiam, a Netflix une os astros de tais filmes em sua casa. A empresa já escalou nomes quentíssimos como Chris Hemsworth (Thor), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill (Superman), Chris Evans (Capitão América), Dwayne Johnson (Adão Negro), Mark Ruffalo (Hulk) em suas produções. Agora é a vez da segunda parceria com a Mulher-Maravilha, Gal Gadot – pela primeira vez protagonizando um filme só seu no streaming. Ela segue os passos de Angelina Jolie (num tipo de filme que a musa faria) e vive Rachel Stone, uma super espiã de ação. A estreia é no dia 11 de agosto.

Lift

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Outro considerado um “menino de ouro” da Netflix é o comediante Kevin Hart. A parceria do humorista com o streaming começou com a dramédia Paternidade (2021), e daí seguiram produções como a minissérie A Mais Pura Verdade (2021) e as superproduções O Homem de Toronto (2022) e De Férias da Família (2022). Agora, Hart protagoniza um filme de ação sério e em grande estilo, que o traz como parte de uma equipe de ladrões internacionais. Na direção, F. Gary Gray (Uma Saída de Mestre e Velozes e Furiosos 8). A estreia é no dia 25 de agosto.

Damsel

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A Netflix não apenas faz parceria e escala grandes nomes de Hollywood para trabalhar em seus projetos, ela também cria seus próprios astros e estrelas e os “solta” no mundo. Este foi o caso com a menina Millie Bobby Brown, revelada pelo sucesso de Stranger Things. Depois de estrelar a franquia Enola Holmes, Brown produz novamente um filme em parceria com a empresa: a aventura medieval de fantasia Damsel, no qual subverte o conceito de donzela em perigo esperando para ser resgatada. A estreia é no dia 13 de outubro.

Pain Hustlers

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Querem mais estrelas quentíssimas de Hollywood em produções originais? A Netflix tem. O diretor David Yates (Harry Potter e Animais Fantásticos) une em tela Emily Blunt e Chris Evans para uma história de ascensão e queda de uma mulher buscando uma vida melhor para ela e a filha, fazendo crescer uma empresa com a sua coragem, mas se vendo no meio de uma conspiração criminosa. A estreia é no dia 27 de outubro.

The Killer

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Não é só na frente das telas que a Netflix escala talentos grandiosos. Realizadores de peso já estiveram no comando das produções do streaming. Quando trouxe Martin Scorsese para colaborar em O Irlandês, a empresa “zerou a vida”. Outro que não chega muito atrás é o ótimo David Fincher (Seven, Clube da Luta), que já havia colaborado com a Netflix em Mank (2020). Aqui, ele conta a história de um matador profissional desenvolvendo crise de consciência. No papel principal, Michael Fassbender. A estreia é no dia 10 de novembro.

A Family Affair

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O grande nome dessa comédia romântica é o da veterana Nicole Kidman, em sua segunda parceria com a Netflix depois de A Festa de Formatura (2020). Aqui, ela e Joey King vivem mãe e filha. Tudo muda na vida da jovem, quando ela descobre que sua mãe está tendo um caso com seu chefe, um homem bem mais jovem que ela, papel de Zac Efron. A estreia é no dia 17 de novembro.

Leo

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A Netflix também investe pesado em sua própria divisão de longas-metragens em animação. Nesta sua grande aposta para 2023, Adam Sandler cede sua voz para o personagem título, um lagarto de 74 anos, que ao lado de sua amiga tartaruga planeja a fuga de um terrário em uma escola primária da Flórida, onde estão vivendo há décadas. A estreia é no dia 22 de novembro.

Leave the World Behind

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Quem aparece em sua primeira parceria com a Netflix é a estrela vencedora do Oscar, Julia Roberts – um dos maiores nomes de Hollywood desde os anos 90. A atriz é o chamariz deste drama enigmático, que tem roteiro e direção de Sam Esmail, amigo de Roberts com quem ela colaborou na série Homecoming – igualmente uma trama misteriosa. Aqui, os mais atentos já começaram a perceber um teor apocalíptico e certas semelhanças com o vindouro Batem à Porta, de M. Night Shyamalan. Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon também estão no elenco. A estreia é no dia 8 de dezembro.

Rebel Moon

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A Netflix sempre deixa o melhor para o final. Ou seja, seus maiores lançamentos de cada ano sempre ficam para dezembro – época em que muitos já estão de recesso para as festas de fim de ano e podem curtir na frente da TV despreocupados. Foi assim em 2018 com Bird Box, em 2021 com Não Olhe para Cima, e 2022 com Glass Onion, por exemplo. E em 2023, além de Leave the World Behind, a plataforma trará este blockbuster que foi imaginado pelo visionário Zack Snyder, em nova parceria com o estúdio. A estreia é no dia 22 de dezembro.

10 Filmes que você deve mostrar para o GRANDE AMOR de sua vida

Nem todo mundo consegue encontrar o grande amor de sua vida. Aquela pessoa que logo nos primeiros passos de relacionamento você percebe que é um alguém com quem quer caminhar por todo resto de sua jornada. Pensando nesse recorte e em algumas histórias que navegam nos conflitos e força de amores segue abaixo 10 filmes que você deve mostrar para o grande amor de sua vida:

 

Song One

Na trama, conhecemos a doutoranda em Antropologia, Franny (Anne Hathaway), uma jovem solitária que roda o mundo fazendo suas pesquisas. Certo dia, recebe um telefonema de sua mãe dizendo que seu único irmão sofrera um grave acidente e está em coma. Assim, pega o primeiro avião para casa e passar a tentar conhecer melhor a vida desse irmão que se tornara distante. Após andar de um lugar a outro que o irmão frequentava, o destino coloca em sua frente James Forester (interpretado pelo artista sul-africano Johnny Flynn), um famoso cantor indie, ídolo de seu irmão.

 

Felicità

Na trama, conhecemos o ex-presidiário Tim (Pio Marmaï) e Chloé (Camille Rutherford), dois jovens sem muitas projeções na vida que vivem do dinheiro que a segunda recebe trabalhando na limpeza de casas para uma empresa. Eles tem uma filha, Tommy (Rita Merle), que acaba embarcando sempre nas loucas aventuras que os pais se metem ao longo dos dias que antecedem o início das aulas.

 

Jogada de Amor

Na trama, conhecemos Gianni (Pierfrancesco Favino) um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma, dono de uma empresa de calçados com grande sucesso no mercado que gosta de contar vantagens para os amigos tão machistas quanto ele em relação as suas conquistas, todas elas baseadas em mentiras para embarcar em relacionamentos logo descartáveis. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo mas precisando enfrentar diversos conflitos pois Gianni à princípio mente dizendo também ser paraplégico.

 

O Amor de Sylvie

Na trama, na era forte do Jazz nos Estados Unidos, conhecemos Robert (Nnamdi Asomugha) um talentoso saxofonista, de origem humilde, que toca em grandes clubes noturnos em um quarteto bastante prestigiado. Para complementar a renda do que recebe pelas apresentações com a banda, resolve aceitar o emprego em uma loja de vinis e lá conhece Sylvie (Tessa Thompson), funcionária e filha do dono que possui um conhecimento avançado sobre música. Assim, os dois começam a se conhecer e a viver um relacionamento repleto de obstáculos e que ultrapassa o tempo onde os sonhos serão motores de apoio de um par ao outro.

 

Suk Suk – Um Amor em Segredo

Na trama, conhecemos Pak (Tai-Bo), um taxista que passou as últimas duas décadas dirigindo 18 horas por dia para dar uma estrutura de vida aceitável para sua esposa e seus filhos. Certo dia encontra um homem por quem logo se apaixona, o aposentado Hoi (Ben Yuen), pai de família que criou o filho sozinho e hoje vive seus dias lutando pelos direitos aos homossexuais, ajudando os amigos e buscando uma relação melhor com o filho agora adulto e cada vez mais distante. Essas duas almas precisarão descobrir qual o tamanho e força dessa relação que se estabelece e principalmente que rumos gostariam de trilhar no futuro.

 

Entre o Amor e a Paixão

Na trama somos apresentados a Margot e Lou, um casal muito simpático que enfrenta uma crise definida pela mesmice. O público é guiado para dentro desse relacionamento que logo fica exposto que há um tipo de solidão, tristeza que insiste em tomar conta do ambiente. Com a entrada de um novo vizinho na história, Margot não sabe o que fazer, se fica fiel ao marido que escreve livros sobre cozinhar frangos ou se entrega a uma paixão avassaladora.

 

Coração Mudo

Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do eminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.

 

Deixe a Luz Acesa

Na trama, acompanhamos o cineasta Erik, um documentarista morador de Manhattan, homossexual, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o enrustido advogado Paul. O relacionamento dos dois se torna cada vez mais excessivo, alimentado por altos e baixos e comportamentos fora do normal. A luta de ambos é na verdade uma grande negociação dos limites que ambos ultrapassam a cada nova ação inconsequente.

 

Loving

Na trama, baseada em fatos reais e ambientado no final da década de 50 no Estado da Virgínia nos Estados Unidos, conhecemos o casal Mildred (Ruth Negga) e Richard (Joel Edgerton), dois seres humanos apaixonados que resolvem oficializar seu amor se casando quase que secretamente em uma cerimônia bem simples. Mas as autoridades do local onde vivem começam a persegui-los, pois, por serem um homem branco e uma mulher negra, naquela época o casamento entre eles, naquela cidade, era proibido. Assim, enfrentando todo um preconceito de uma região, eles irão enfrentar a todos sempre fortalecidos pelo maior de todos os sentimentos do mundo, o amor.

 

Uma Longa Jornada

Na trama, conhecemos o cowboy Luke Collins (Scott Eastwood), um jovem que após um grave acidente com um temível touro, tenta recuperar a boa forma para conquistar o título mundial que sempre sonhou. Em um desses rodeios, acaba conhecendo a estudante Sophia Danko (Britt Robertson), uma jovem determinada e com muitos sonhos profissionais prestes a serem realizados. Logo o amor inicia seu percurso para os dois pombinhos mas tudo nessa área de amor é mais difícil e quando cruzam o caminho com senhor Ira Levinson (Alan Alda), partem rumo a um destino inesperado e cheio de emoção.

 

 

 

 

‘Thunderbolts’: Steven Yeun comenta sobre por que decidiu entrar na Marvel

"A Traveler" -- Pictured: Steven Yeun as The Traveleer of CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS © 2018 CBS Interactive. All Rights Reserved.

O ator Steven Yeun, conhecido por seus trabalhos em ‘The Walking Dead‘ e no filme ‘Não! Não Olhe‘, se juntou ao elenco do novo filme da Marvel Studios, ‘Thunderbolts‘.

E agora, o ator falou abertamente pela primeira vez após a notícia de sua contratação para integrar o elenco do filme. Em entrevista para a Empire Magazine, o astro comentou um pouco sobre por que resolveu aceitar entrar para o MCU:

“Não sei se estava explicitamente na minha lista de desejos”, disse Yeun. “Foi mais a história, trabalhar com Jake Schreier [diretor] novamente, e quais eram suas intenções. As intenções do personagem específico que eles queriam que eu interpretasse eram muito claras, e foi isso que me atraiu para o filme.”

Seu papel, ainda não revelado, não é apenas para este filme, mas também será significativo em futuros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel também não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Yeun e Edebiri se juntam aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal e Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

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