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POLÊMICA! ‘O Telefone Preto’: Máscara do The Grabber foi inspirada no rosto de Jeffrey Epstein?

Com todos os vazamentos dos arquivos do Jeffrey Epstein, eu embarquei na teoria de que a máscara do The Grabber em ‘O Telefone Preto‘ foi inspirada no rosto do Epstein.

Confira o vídeo e assista nossa entrevista com o diretor Scott Derrickson, conhecido por comandar filmes de terror horripilantes como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘A Entidade‘ e o inédito ‘O Telefone Preto‘.  Ah, e siga o CinePOP no YouTube:

A trama de O Telefone Preto acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Após divulgação de novos e-mails, documentário sobre Jeffrey Epstein retorna ao TOP 4 da Netflix

Lançado originalmente em 2020, o documentário ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ continua despertando a curiosidade dos espectadores.

Após a divulgação de novos e-mails envolvendo o caso do polêmico Jeffrey Epstein, a série documental retornou ao TOP 4 das produções mais assistidas do catálogo brasileiro da Netflix.

O seriado superou lançamentos recentes da plataforma, como ‘Rainhas da Grana‘, a quinta temporada de ‘Solteiros, Ilhados e Desesperados‘ e a minissérie ‘Dele e Dela‘.

A curiosidade em torno do caso foi renovada após o Departamento de Justiça dos Estados Unidos ter divulgado um novo lote de documentos relacionados ao caso Epstein, em janeiro de 2026. O enorme arquivo conta com mais de 3 milhões de páginas, incluindo e-mails, registros e comunicações que anteriormente estavam inacessíveis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O foco principal da produção está nos relatos das vítimas e na forma como o abusador condenado conseguiu escapar da justiça por tanto tempo, incluindo o controverso acordo de 2008 negociado por Alex Acosta — então promotor da Flórida e posteriormente secretário do Trabalho na gestão Trump.

O acordo concedeu imunidade federal a Epstein, permitindo que ele se declarasse culpado de acusações estaduais mais brandas e cumprisse apenas 11 meses de prisão com direito a saídas diárias para “trabalho externo”.

Com a pressão política crescendo e o debate público reacendido, o documentário voltou a ser uma das principais fontes de informação para quem busca entender a extensão dos abusos cometidos por Epstein — e os mecanismos de poder que o protegeram por tanto tempo.

A produção esmiúça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão.

A minissérie traz detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

Clima de tensão no novo teaser de ‘Maldição da Múmia’

Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), uma versão inédita e sombria dirigida por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), ganhou um novo teaser tenso.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

10 Comédias Adolescentes para você assistir durante o Carnaval

Carnaval chegando e bate aquela nostalgia… Se você estiver procurando um programa mais leve ao invés de se jogar nos bloquinhos, nós separamos 10 comédias adolescentes para relembrar os dias de glória. De clássicos de John Hughes a produções recentes, tem opções para todos os gostos. Vem conferir!

1- 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999)

Protagonizado por Heath Ledger e Julia Stiles, essa releitura moderna de A Megera Domada, de William Shakespeare, é um dos filmes adolescentes que mais marcaram o final da década de 90. Ainda que você  tenha ficado preso em Marte durante anos e ainda não tenha assistido ao longa, provavelmente já viu a cena em que o personagem do saudoso Ledger canta Can’t Take My Eyes Off You na arquibancada da escola ou conhece o poema lido por Stiles quase no final do filme (“Mas eu odeio, principalmente, não conseguir te odiar. Nem um pouco, nem mesmo por um segundo, nem mesmo só por te odiar“).

Na história, Cameron (um Joseph Gordon-Levitt ainda bem jovem) é apaixonado pela doce Bianca (Larisa Oleynik). Porém, como a garota só pode namorar depois de sua irmã mais velha também conseguir um pretendente, ele paga o bad boy Patrick Verona (Heath Ledger) para conquistar a intragável Katharina (Julia Stiles). É cinema adolescente em sua melhor forma – então, prepare-se para se apaixonar!

2 – Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Difícil fazer uma lista adolescente sem um filme de John Hughes – e, principalmente, sem Curtindo a Vida Adoidado, um dos maiores clássicos do gênero na Sessão da Tarde. Por isso, ainda que quase todo mundo que respira já tenha assistido a esse longa, vale lembrar que ele está disponível na Netflix e é sempre uma boa opção para um final de semana preguiçoso, com pipoca e televisão.

A trama é sobre Ferris Bueller (Matthew Broderick), um jovem que decide elaborar todo um plano para matar aula ao lado do melhor amigo Cameron (Alan Ruck) e da namorada Sloane (Mia Sara). Mas, para conseguir seguir seu lema de “a vida passa rápido demais; e se você não parar de vez em quando para vivê-la, acaba perdendo seu tempo”, ele terá que driblar o diretor do colégio (Jeffrey Jones) e sua irmã (Jennifer Grey). Save Ferris!

3 – Gatinhas e Gatões (1984)

Outro clássico de John Hughes disponível na plataforma de streaming, Gatinhas e Gatões conta com a musa dos filmes adolescentes dos anos 80: Molly Ringwald – que, não por acaso e para a alegria dos mais nostálgicos, faz parte do elenco de A Barraca do Beijo. Aqui, a estrela vive Samantha Baker, uma adolescente de 16 anos que alimenta um amor platônico por Jake Ryan (Michael Schoeffling) enquanto passa a ser incomodada pelo nerd vivido por Anthony Michael Hall.

Embora tenha cenas consideradas controversas para os dias de hoje e esteja longe de ser o melhor filme de Hughes, o longa aparece como uma boa distração para os apaixonadas pelas tramas adolescentes dos anos 80.

4 – Ela é Demais (1999)

Um dos mais marcantes filmes de transformação do universo adolescente, She’s All That (no título original) é a comédia teen responsável por deixar todo mundo com a música Kiss Me, da banda Sixpence None Richer, na cabeça. Estrelada por Rachael Leigh Cook e o Noah Centineo da época, o galã Freddie Prinze Jr., o longa traz a conhecida trama de um casal que se aproxima por conta de uma aposta e depois acaba se apaixonando de verdade (sim, pode lembrar de Como Perder Um Homem em 10 Dias).

O enredo aqui é o seguinte: depois de levar um fora da namorada patricinha, Zach Siler (Freddie Prinze) aposta que consegue transformar qualquer garota que passe a sair com ele na nova rainha da baile. Assim, para tornar o desafio ainda mais difícil, seus amigos escolhem a desajeitada Laney Boggs (Rachael Leigh Cook) para que Zach tente provar sua teoria. Ao longo disso tudo, como todo clichê que a gente adora amar, momentos fofos e trilha sonora marcante só fazem a história se tornar ainda melhor.

5 – As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Antes mesmo de Meninas Malvadas (2004) se tornar o fenômeno que é hoje, Cher (Alicia Silverstone) e companhia já conquistavam uma legião de adolescentes em As Patricinhas de Beverly Hills. Com nomes como Paul Rudd e a saudosa Brittany Murphy no elenco, o filme traz os estereótipos das patricinhas da época sem apresentar uma “abelha rainha” vilã dessa vez – já que, do seu jeito torto e infantil, Cher conquista e não chega nem perto das maldades das “Reginas George” que aparecem em longas do gênero.

Na carismática história que se passa em Beverly Hills, acompanhamos a alienada protagonista passar por uma mudança de perspectiva ao se aproximar cada vez mais do enteado do seu pai (Rudd) e começar a ter certos sentimentos inesperados por ele. É do tipo de filme que dá para desvendar o final desde o começo – mas vale a jornada!

6 – Duff: Você Conhece, Tem ou É (2015)

Indo para um cenário mais atual, outra boa opção disponível no catálogo da Netflix é a comédia The Duff. Por mais que comece prometendo bem mais do que entrega, o filme também é uma boa alternativa para quem quer dar um tempo das histórias mais sérias para relaxar com a leveza do gênero teen – além de contar com uma bonita mensagem no final e a boa atuação da atriz Mae Whitman.

Na trama, Bianca (Whitman) descobre que é considerada por todos do colégio como a D.U.F.F do seu grupo – que, em uma breve explicação, seria a “a garota feia mais acessível para os garotos que desejam chegar até as amigas bonitas”. Mas, dona de boas notas e cheia de personalidade, a jovem inicia uma jornada para perceber que seu valor vai muito além da aparência física. Só não é tão girl power por se perder nos clichês, mas vale a intenção.

7 – Sexta-Feira Muito Louca (2003)

Um dos filmes da época batizada por mim como “a Era de Ouro de Lindsay Lohan“, Sexta-Feira Muito Louca é o segundo remake de uma história que teve início em 1976, com Barbara Harris e Jodie Foster (seguido por uma outra versão em 1995, com Shelley Long e Gaby Hoffman).

Na trama, estrelada por Lohan e a sempre ótima Jamie Lee Curtis, mãe e filha trocam de corpos após terem uma séria discussão. E assim, enquanto não descobrem como desfazer o feitiço, elas vivem uma série de situações hilárias ao tentarem seguir a vida com a rotina da outra. Você certamente vai se divertir com as protagonistas e ficar com as músicas da banda da personagem de Lindsay na cabeça – principalmente a ótima Take Me Away.

8 – Dude: A Vida é Assim (2018)

Embora não tenha sido tão comentado quanto A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei, Dude: A Vida é Assim também se trata de um original Netflix do gênero. Porém, diferentemente dos longas teen mais elogiados da plataforma, ele apresenta uma trama bem mais ousada, focando em assuntos como sexo e drogas.

Lucy Hale, Kathryn Prescott, Alexandra Shipp e Awkwafina são as protagonistas dessa história que narra a trajetória de quatro amigas inseparáveis. Tudo começa com a trágica morte de um dos colegas de classe – no início mais dramático do longa – e se desenrola no decorrer do último ano do colégio, antes da tão sonhada chegada à faculdade. Para quem gostou de Oito Mulheres e Um Segredo, vale a informação: Dude é escrito e dirigido por Olivia Milch, que também escreveu e produziu o blockbuster com Sandra Bullock e Cate Blanchett.

9 – Ana e Vitória (2018)

Depois de estourarem no mundo da música com sucessos como Agora Eu Quero Ir, Cor de Marte e Dengo, as cantoras/amigas Ana e Vitória resolveram se arriscar no mundo do cinema com um longa que carrega o nome das duas – e que, apesar de não se tratar de uma cinebiografia, traz algumas histórias reais que marcaram o início da carreira.

Dirigido por Matheus Souza – conhecido por longas como Apenas o Fim e Intimidade Entre Estranhos -, o filme toca em temas como sexo, relacionamento aberto e bissexualidade enquanto narra a trajetória de sucesso da dupla protagonista.

10 – Ela é Demais Para Mim (2010)

Na leva de “besteróis americanos”, Ela é Demais Para Mim aparece como uma das versões mais fofas do gênero. Com Jay Baruchel e Alice Eve como protagonistas – vivendo o atrapalhado Kirk e a bela Molly, respectivamente -, a história mostra como a insegurança pode ser a maior vilã de um relacionamento.

No enredo, Kirk – que não tem o típico físico perfeito para a maioria das garotas – não consegue acreditar como uma mulher bonita e inteligente como Molly pode cair de amores por ele. Assim, ainda que ela mostre que a aparência não é mesmo o mais importante, o jovem acaba entrando em várias situações – trágicas para ele, e cômicas para nós – por não se julgar bom o suficiente para a mulher dos seus sonhos.

Revelada a MÁSCARA do Doutor Destino em arte de ‘Vingadores: Doutor Destino’

O aguardadoVingadores: Doutor Destino ganhou uma arte revelando o novo visual do Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr.

A arte traz o design final da máscara de Victor Von Doom. É muito fiel aos quadrinhos e sinistra o suficiente para nos levar a crer que a versão simplificada vista em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ tem o objetivo de fazê-lo parecer inicialmente menos ameaçador para os Heróis Mais Poderosos da Terra-616.

Este é o Doom clássico, e esperamos que não demore muito para a Marvel Studios revelar completamente o vilão.

Confira:

Os irmãos Russo falaram sobre o filme à Empiire:

“Por mais que busquemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também nos preocupamos com a complexidade e a dificuldade do que eles podem apresentar em termos narrativos. Acho que encontramos um novo nível disso em Doomsday”, disse Anthony Russo.

Joe acrescentou: “Victor Von Doom exige um certo tom.” 

Joe Russo reiterou que os teasers lançados até agora escondem camadas profundas da narrativa. “Cada um desses trailers traz informações narrativas. Tudo faz parte de uma história maior. Eu diria que o caminho para o filme já começou para vocês”.

Segundo o diretor, a complexidade do longa exigiu uma estratégia diferente: “O filme é muito complexo. Achamos que uma das melhores maneiras de celebrar a obra seria dar espaço próprio aos personagens e destacar momentos específicos”.

A decisão de trazer o Capitão América de volta ao centro da narrativa foi explicada por Anthony Russo: “Temos uma afinidade especial com o personagem. Não conseguimos enxergar essa história sem o papel central dele. O lugar especial que ele ocupa no grupo é algo que continua daqui para frente”.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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Dica de Filmes e Séries no Prime Video para quem quer ficar em casa neste Carnaval

É época de Carnaval – mas nem todos estão dispostos a sair para bloquinhos espalhados pelas ruas, preferindo ficar em casa curtindo o feriado prolongado da maneira que mais gostam: assistindo a filmes e a séries nas plataformas de streaming.

Funcionando como uma grande válvula de escape que nos ajuda a relaxar, os títulos espalhados por esses serviços têm muito a nos oferecer – e o Prime Video é um dos grandes nomes por trás dessas obras.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com recentes produções da plataforma em questão para você que não curte muito o Carnaval conferir em casa, seja com a família, seja com os amigos ou por conta própria.

Confira nossas escolhas:

LOUCAS EM APUROS (2023)

Estrelada por Ashley ParkSherry ColaStephanie Hsu e Sabrina Wu, a trama da aclamada comédia Loucas em Apuros gira em torno de Audrey (Park), uma jovem menina asiática que é adotada por pais brancos e que, incumbida com a tarefa de fechar um negócio multimilionário entre a firma de advogados em que trabalha e um magnata chinês, cruza os mares para encontrar a mãe biológica ao lado de sua melhores amiga, Lolo (Cola), uma antiga amiga que se tornou uma grande atriz de cinema, Kat (Hsu), e a prima de Lolo, Deadeye (Wu). No meio do caminho, elas se aventuram em eventos bizarros e hilários – e descobrem mais sobre si mesmas e sobre o poder da amizade.

ZORRO (2024)

Estrelada por Miguel Bernardeau, que ganhou fama após participar da adorada série ‘Elite’, a nova adaptação de Zorroacompanha Diego de la Vega enquanto ele adota a identidade do personagem titular para expor os assassinos de seu pai e levá-los à justiça. Além de lutar pela justiça em Los Angeles, Diego terá de tentar compreender como seu papel como herói impacta a Califórnia em uma era de mudanças constantes.

SR. E SRA. SMITH – 1ª TEMPORADA (2024)

Estrelada por Maya ErskineDonald GloverSr. e Sra. Smith acompanha dois estranhos solitários que conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem – que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, eles enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?

 

EXPATRIADAS (2024)

Expatriadasse consagrou como uma das melhores minisséries recentes. Estrelada por ninguém menos que a vencedora do Oscar Nicole Kidman, bem como pelas incríveis Sarayu BlueJi-young Yoo, a produção é inspirada no best-seller ‘The Expatriates’, assinado por Janice Y.K. Lee, e é ambientada em Hong Kong, acompanhando a vida entrelaçada de três mulheres que se veem conectadas por meio de uma inesperada tragédia.

HAZBIN HOTEL – 1ª TEMPORADA (2024)

Supervisionada pela A24 e baseada no curta-metragem homônimo de Vivienne Medrano (que entra como a criadora da série), Hazbin Hotel gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

10 Personagens carismáticos que poderiam ser ÓTIMA companhia no Carnaval

Em época de natal nada mais legal do que convidar para comemorar com a gente pessoas que possuem um enorme carisma e de alguma forma podem trazer energias positivas para esse momento. Agora, você já imaginou se pudesse chamar algum personagem de um filme para seu natal? Fizemos esse exercício inusitado, e buscando em nossas memórias cinéfilas, chegamos numa lista com 10 personagens carismáticos que poderiam ser ótima companhia no carnaval:

 

Nick Cage do filme O Peso do Talento

O criativo longa-metragem, dirigido por Tom Gormican, explora os caminhos da comédia debruçada em uma espécie de metalinguagem nos trazendo Nicolas Cage interpretando Nicolas Cage. Vamos acompanhando as loucuras do processo criativo, as excentricidades, diálogos impagáveis do Cage do presente com o Cage do passado, hilárias visões do mesmo sobre alguns de seus memes famosos, e, nesse museu de memórias, o público se delicia com referências à grandes clássicos da carreira do ator, como: A Outra Face, Despedida em las Vegas, A Rocha, Croods, O Capitão Corelli, Mandy, O Guarda-Costas e a Primeira Dama, Con Air, entre outros. Nicolas Cage nunca fez o público rir tanto numa cadeira de cinema.

 

Ted Lasso do seriado Ted Lasso

Como seria legal ter esse personagem tão apaixonante pertinho da gente no carnaval! O seriado de comédia Ted Lasso, nos apresenta uma história que beira ao absurdo mas que convence nas suas lindas mensagens sobre a vida, trabalho em equipe, nos relacionamentos e outras questões fundamentais para uma vida repleta de felicidade. Criado pelo quarteto Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Joe Kelly e Brendan Hunt, a série é baseada em um personagem homônimo visto pela primeira vez em uma série de comerciais para a cobertura da NBC Sports da Premier League.

 

Walter Mitty do filme A Vida Secreta de Walter Mitty

Nada como ter um sonhador perto de nós numa data tão especial! Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty, se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

 

Leo do filme Leo

Ia ser tão legal ter um animal falante que nos enche de histórias sobre as décadas que viveu! Uma das gratas surpresas nos lançamentos do segundo semestre de 2023 no sempre recheado catálogo da Netflix, a animação musical Leo, produzido por Adam Sandler por meio da sua produtora Happy Madison, navega pelas dificuldades do início de vida social, a necessidade de comunicação numa era digital avançada mas sem deixar de refletir sobre a troca de experiências onde todos podem ganhar. Isso tudo na visão de dois experientes animais fofoqueiros, um deles uma tuatara tagarela que vai precisar lidar com as aflições da garotada prestes a se formar no quinto ano e também das próprias.

 

Celine e Jesse de Antes do Amanhecer

Quem não queria conhecer esses personagens que moram nos corações de todo cinéfilo romântico? Primeiro filme da trilogia romântica do genial Richard Linklater, Antes do Amanhecer nos apresenta pela primeira vez um jovem norte-americano chamado Jesse que encontra por acaso uma jovem francesa chamada Celine em um trem para Paris. Essa viagem mudará para sempre a vida dos dois.

 

Midge do seriado Maravilhosa Sra. Maisel

Super divertida e com um carisma único, quem nunca pensou em conhecer a maravilhosa Sra. Maisel? Em 2017, a Prime Video lançou em seu catálogo um seriado maravilhoso com altas doses de humor abordando as mudanças abruptas da vida de uma dona de casa que se descobre uma tremenda humorista. Maravilhosa Sra. Maisel tem um texto impecável, atuações carismáticas que nos levam a uma Nova Iorque no final dos anos 50 onde acompanhamos os backstages do cenário artístico pela cidade, além de tabus conservadores sob o ponto de vista de uma mulher sempre à frente do seu tempo. Um dos grandes seriados dos últimos anos, levanta questões importantes sobre a sociedade.

 

Jimmy do seriado Falando a Real

Um dos mais carismáticos personagens apresentados ao público em 2023, seria uma grande adição à nossa lista de convidados para o carnaval! Criado por Jason Segel, Bill Lawrence e Brett Goldstein (o Roy Kant de Ted Lasso), Falando a Real chegou sem muito oba oba ao ótimo streaming da Apple Tv+ e foi logo conquistando corações por todo lado. Com ótimos personagens, um episódio melhor que o outro, aqui o debate é sobre as camadas de emoções a partir de um trauma e as novas formas de lidar com conflitos que parecem gigantescos obstáculos. Batendo forte na tecla de que ajudar aos outros também é uma forma de se ajudar, o seriado, de 10 episódios em sua primeira temporada, é um aulão divertido e emocionante de reflexões sobre a vida.

 

Eduardo e Mônica do filme Eduardo e Mônica

Quando pensamos em histórias de amor, não só quando lembramos da famosa canção ou agora também no filme, chegamos a essas duas almas apaixonantes! Existe razão nas coisas feitas pelo coração? Com uma tarefa árdua de transformar em filme uma das músicas mais emblemáticas da carreira da inesquecível Legião Urbana, banda de rock liderada pelo genial Renato Russo, o cineasta René Sampaio (que em 2013 adaptou Faroeste Caboclo para o cinema) consegue pegar uma estrada de emoções, escolhas, dentro de duas visões completamente diferentes do viver e o resultado é um filme emocionante que transpira muitas fases da vida. Gabriel Leone e Alice Braga estão em grande harmonia na pele dos protagonistas.

 

Seth do filme Cidade dos Anjos

Um anjo que escolheu ser mortal teria muita história pra contar em nosso carnaval, né? Duas décadas e meia atrás o cineasta Brad Silberling recebeu a tarefa de recriar a essência de uma história marcada pelo cineasta Wim Wenders num clássico da década de 80 adaptando para os moldes do cinema hollywoodiano onde a filosofia marcante da obra original é quase jogada pra escanteio e onde o melodrama domina as ações. Como protagonistas, dois rostos conhecidos de uma década de 90 vitoriosa do cinema norte-americano e seus filmes de romance: Nicolas Cage e Meg Ryan. Mas o grande destaque de Cidade dos Anjos é sua trilha sonora, indicada ao Grammy no ano de 1999.

 

Andy e Red do filme Um Sonho de Liberdade

Pra chamar essa dupla que mora nos corações de todos os cinéfilos talvez precisemos transferir nosso carnaval para Zihuatanejo mas tenho certeza que valerá a pena! Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco, em Um Sonho de Liberdade, Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Impossível não gostar deste filme.

 

 

 

 

 

 

10 Séries SENSACIONAIS disponíveis nos streamings e ideais para maratonar durante o Carnaval

Um dos feriados mais esperados pelo brasileiro já está entre nós e se você faz parte do bloquinho caseiro, que está em busca de uma programação muito mais suave e relaxante ao longo do Carnaval, o CinePOP é o seu guia obrigatório!

Para te ajudar a programar aquele descanso com entretenimento de qualidade, preparamos uma pequena coletânea de séries de TV que não apenas vão te embalar ao longo dos próximos quatro dias e meio, como também te proporcionarão experiências únicas – sem todo aquele trabalho de ter que botar um cropped e ter que reagir até mesmo nas festinhas carnavalescas!

Então confira essa listinha amiga de 10 séries sensacionais e imperdíveis, disponíveis nas principais plataformas de streaming.

1. Hacks

Sinopse: Enfrentando a decadência e a falta de humor, a protagonista se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas, mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Porquê vale a pena? – Com episódios curtinhos e dinâmicos, Hacks é uma série madura, que mescla de forma excepcional o drama e o humor sombrio. Com uma trama que explora uma mulher na casa dos 60-70 anos tentando se reencontrar profissional e pessoalmente, a produção é uma ótima pedida para quem quer rir e se divertir a partir de uma história envolvente e poderosa.

Uma temporada | Na HBO Max

2. O Método Kominsky

Sinopse: O professor de teatro Sandy Kominsky e seu melhor amigo Norman Newlander enfrentam as alegrias e tristezas da velhice com muito bom humor.

Porquê vale a pena? – Sensível, delicada e muito engraçada, essa série nos cativa logo em seus primeiros episódios, com personagens carismáticos e díspares, que nos envolvem em seus dilemas com a idade avançada, conflitos familiares e personalidades contrastantes. Elogiada pela crítica e premiada com o Globo de Ouro, O Método Kominsky traz um humor suave, maduro e longe de vulgaridades.

Três temporadas | Na Netflix

3. The Marvelous Mrs. Maisel

Sinopse: Miriam Midge Maisel gostaria de levar uma vida comum em Manhattan, mas seu talento como comediante stand-up transformará sua rotina de dona de casa, a tornando uma artista irreverente, em um universo profundamente masculino e machista.

Porquê vale a pena?Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls) faz dessa série uma experiência completamente original, marcada por atuações excelentes. Engraçada e com uma estética apaixonante, The Marvelous Mrs Maisel nos convida a uma viagem nostálgica, regada por figuras peculiares e um humor bem diferente.

Quatro temporadas | Na Amazon Prime Video

4. Estação Onze

Sinopse: Uma saga pós-apocalíptica que abrange várias linhas do tempo, contando as histórias de sobreviventes de um vírus mortal, enquanto tentam reconstruir e reimaginar o mundo de novo, mantendo o melhor do que foi perdido.

Porquê vale a pena? – Se você acha que essa é mais uma daquelas produções nascidas da pandemia, se enganou! Estação Onze cria uma crise mundial – a partir de vírus mortal – apenas como um prelúdio para uma poderosa e reflexiva trama sobre traumas, recomeços e memórias do passado. Nessa adaptação do livro de Emily St. John Mandel, lançado em 2014, somos convidados a viver algo único e transformador. É ficção científica por uma ótica poderosa!

Minissérie | Na HBO Max

5. Reservation Dogs

Sinopse: Quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

Porquê vale a pena? – Essa comédia dramática traz o amado vencedor do Oscar Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘, ‘Jojo Rabbit‘) como o seu criador. Então espere muita irreverência e um humor bem original.

Uma temporada | Na Star+

6. Schmigadoon!

Sinopse: Melissa e Josh estão fazendo uma viagem para dar uma renovada no relacionamento. Quando chegam a uma cidade mágica onde todos parecem ter saído de um musical dos anos 1940, eles descobrem que não poderão sair de lá até encontrarem o “amor verdadeiro”.

Porquê vale a pena? – Se você ama musicais, será surpreendido por Schmigaddon! Além de contar com um design de produção impecável, a série traz uma seleção de canções originais – sempre performadas de forma suntuosa e muito estilosa!

Uma temporada | Na Apple TV+

7. Night Stalker: Tortura e Terror

Sinopse: Sob o glamour ensolarado de 1985, Los Angeles esconde um assassino em série cruel e implacável. Nesta história de crime verdadeiro, dois detetives não vão descansar até pegá-lo.

Porquê vale a pena? – Os amantes de true crime serão muito bem servidos com a mais nova produção original da Netflix. Com uma narração marcante e relatos surpreendentes, a minissérie é uma boa pedida para quem não dispensa um mistério da vida real.

Minissérie | Na Netflix

8. Servant

Sinopse: A série de M. Night Shyamalan mostra o luto de um casal da Filadélfia depois que uma grande tragédia abala o casamento e permite que uma força misteriosa entre na casa da família.

Porquê vale a pena? – Essa dica é para os fãs de um terror que mescla elementos de jumpscare e muito suspense psicológico. Se você está a fim de uma história horripilante que foge do gênero, assista Servant!

Três temporadas | Na Apple TV+

9. The Wilds: Vidas Selvagens

Sinopse: Um grupo de meninas com realidades e personalidades muito diferentes são obrigadas a conviver e a sobreviver, após um acidente de avião, em um cenário atípico: uma ilha deserta.

Porquê vale a pena? – Um suspense dramático regado por teorias, The Wilds é uma produção que instantaneamente captura nossa atenção, sempre nos deixando com mais interrogações do que respostas.

Uma temporada | Na Amazon Prime Video

10. The Beatles: Get Back

Sinopse: Um documentário dividido em três partes e compilado a partir de mais de 60 horas de imagens nunca vistas, que mostra o entusiasmo, o companheirismo e a incrível criatividade que são a marca do legado do quarteto mais icônico do cenário musical: os Beatles. A série também incluirá, pela primeira vez na íntegra, o último show dos Beatles na Savile Row, em Londres.

Porquê vale a pena? – Essa série documental é uma das experiências mais imersivas que você verá. Reunindo um material inédito e exclusivo, The Beatles: Get Back é algo único. Muito mais que uma viagem no tempo, a produção de Peter Jackson (Trilogia O Senhor dos Anéis) é uma carta de amor aos integrantes da banda e aos fãs, à medida em que nos faz compreender o fardo e as alegrias de ser um Beatle. Nenhum doc que ainda possa ser lançado sobre o grupo vai se equiparar a essa obra-prima, que demorou quatro anos para ser realizada.

Minissérie | No Disney+

Jerry Bruckheimer revela “disputa” entre ‘Top Gun 3’ e ‘Piratas do Caribe 6’ para ser lançado primeiro

O lendário produtor Jerry Bruckheimer, nome por trás de sucessos comoTop Gun: Maverick’ e a franquia Piratas do Caribe, confirmou recentemente que as sequências de ambas as marcas estão em pleno desenvolvimento.

Em entrevista ao Collider, Bruckheimer evitou dar detalhes profundos, mas revelou qual projeto está mais avançado.

“Acho que há uma disputa acirrada entre os dois. No momento, Top Gun 3 está um pouco à frente, mas é só isso. Estamos aguardando o roteiro em breve”, afirmou o produtor.

‘Top Gun 3’: Revela planos para possível sequência; “Falta uma última volta”

A expectativa para o terceiro capítulo da saga de Maverick é gigantesca, especialmente após o longa anterior ter arrecadado bilheterias astronômicas e ser creditado como o “salvador de Hollywood” no pós-pandemia.

O diretor Joseph Kosinski já havia antecipado que o roteirista Ehren Kruger está trabalhando em uma ideia “empolgante”. Segundo Kosinski, a escala da nova produção será sem precedentes: “A dimensão é enorme. Honestamente, fará Maverick parecer pequeno em comparação. É tudo o que posso dizer por enquanto”.

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‘Piratas do Caribe’: Diretor fala sobre possibilidade de voltar à franquia

Enquanto a Força Aérea acelera, o futuro dos mares ainda é incerto.Piratas do Caribe 6’ permanece envolto em mistérios, sendo o maior deles o possível retorno, ou a ausência definitiva, de Johnny Depp no icônico papel do Capitão Jack Sparrow.

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Chris Hemsworth substitui Channing Tatum no thriller policial ‘Kockroach’

Chris Hemsworth, astro deThor e ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, é a nova adição ao elenco deKockroach. O ator se junta a Taron Egerton e Zazie Beetz no thriller policial ambientado no submundo de Nova York, produzido por Andrew Lazar.

Segundo o Deadline, Hemsworth assume o papel que pertenceria originalmente a Channing Tatum, que precisou deixar o projeto devido a conflitos de agenda. As filmagens estão previstas para começar em abril.

Lazar descreveu o longa como uma obra na linha de clássicos comoOs Bons Companheiros e Scarface.

Baseado no romance de William Lashner, o filme conta a história de um estranho misterioso que ascende no crime organizado de Nova York, transformando-se em um chefão influente em uma cidade onde o poder dita as regras.

A direção fica a cargo de Matt Ross, com roteiro de Jonathan Ames. A produção é uma parceria entre Lazar e Christina Weiss Lurie, com a Black Bear responsável pelas vendas internacionais.

Halle Berry volta a descartar retorno como Tempestade em ‘Vingadores: Doutor Destino’: “Eu não estou no filme”

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A estrela Halle Berry, a eterna Tempestade dos ‘X-Men’, voltou a negar os rumores de que irá reprisar seu papel como a poderosa mutante que controla o clima em ‘Vingadores: Dr. Destino’, sequência que abordará a guerra multiversal da Marvel.

“A Tempestade não está lá. Eu prometo. Vocês acham que estou fazendo mistério ou brincando, mas eu não estou no filme”, afirmou Berry à Variety.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

Vale lembrar que, em entrevista ao ComicBookMovie, a atriz comentou sobre o carinho dos fãs e destacou: “Sim, eu amo isso. Tempestade é uma personagem muito especial para mim. Fui muito abençoada por poder interpretá-la”.

“Acho que todo o universo dos X-Men fala sobre ser mutante e ser um excluído. Houve filmes dos quais me orgulhei muito de deixar meus filhos assistirem. Eles têm muito a dizer, algo que sempre considerei realmente importante, especialmente enquanto meus filhos cresciam. Por isso, essas histórias são muito queridas para mim. E, embora eu fique triste por não estar em Vingadores: Dr. Destino desta vez, existem outras oportunidades. E eu faria isso sem pensar duas vezes”, concluiu.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Katie Holmes presta homenagem emocionante a James Van Der Beek: “A jornada de um herói”

A atriz Katie Holmes utilizou suas redes sociais para homenagear seu eterno colega de elenco em Dawson’s Creek, James Van Der Beek, após a triste notícia de sua morte aos 48 anos.

Segundo a Variety, Holmes compartilhou uma carta escrita à mão com palavras de profundo carinho e gratidão.

“Formei algumas palavras com o coração pesado. Isso é muita coisa para processar. Sou muito grata por ter compartilhado um pedaço da jornada de James. Ele é amado. Kimberly, nós te amamos e estaremos sempre aqui para você e seus lindos filhos”, desabafou a atriz.

Na carta, Holmes relembrou a conexão artística e pessoal que construíram nos bastidores da série: “Essas são algumas das memórias, junto com risadas, conversas sobre a vida, músicas de James Taylor, aventuras de uma juventude única… Coragem. Compaixão. Generosidade. Força. Uma apreciação pela vida e pela atitude de vivê-la com a integridade de quem entende que a vida é arte, construindo um belo casamento, seis filhos amorosos, a jornada de um herói”.

“Eu lamento essa perda com o coração que sente a realidade de sua ausência e uma profunda gratidão pela marca que ele deixou nele. Para Kimberly e as crianças, estamos aqui por vocês sempre. E sempre estaremos para envolvê-los com amor e compaixão”, concluiu.

James Van Der Beek, o ator conhecido por interpretar Dawson Leary em ‘Dawson’s Creek‘, morreu hoje (11) aos 48 anos.

A família postou a declaração:

“Nosso amado James David Van Der Beek faleceu em paz esta manhã. Ele enfrentou seus últimos dias com coragem, fé e serenidade. Há muito a compartilhar sobre seus desejos, seu amor pela humanidade e a sacralidade do tempo. Esses dias chegarão. Por ora, pedimos privacidade e paz enquanto lamentamos a perda de nosso amado marido, pai, filho, irmão e amigo.”

Crítica Festival de Sundance | Hot Water é um drama de viagem impecável sobre amadurecimento familiar

Daniel Zolghadri and Lubna Azabal appear in Hot Water by Ramzi Bashour, an official selection of the 2026 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Alfonso Herrera Salcedo.

Pelas silenciosas estradas que cercam as montanhas do estado do Colorado, mãe e filho traçam uma nova rota que não pode ser tocada, mas que é capaz de ser sentida a quilômetros de distância. Enquanto cruzam parte dos Estados Unidos em direção à Califórnia, sua relação é colocada em perspectiva. À primeira vista, o motivo da viagem parece ser pouco republicano e aparentemente revela a gravidade de um jovem jogador de hockey com problemas de temperamento – expulso por agredir um adversário no pós-jogo.

Mas à medida que a paisagem muda ao redor, o que sabemos sobre esse pequeno mundo familiar também se transforma, reconfigurando nossa visão sobre lar, casa e raízes. E assim, Hot Water se apresenta como um impecável drama de viagem que nos convida para uma jornada pela redescoberta do sentido de família segundo a ótica de uma mãe imigrante e de seu filho inconsequente.

Como pinturas grandiosas que estampam terra e céus, as paisagens que marcam o trajeto entre Colorado e Califórnia por si só enchem os olhos e o peito com um desejo inexprimível de dirigir pelas estradas americanas, à procura das mesmas respostas que ambos os protagonistas anseiam. Acompanhados por um sol que aquece, mas não sufoca, e por pradarias que desenham o ecossistema que os cercam, eles fazem dessa viagem um balanço sobre a vida que construíram, nos levando consigo como pequenos intrusos que tentam entender esse particular recorte de suas histórias.

E Hot Water é o que acontece quando questionamentos profundos sobre pertencimento são incapazes de cessar na nossa mente. Embora a sinopse apenas indique que “uma mãe libanesa cruzará parte dos EUA para que seu filho passe a morar com o pai americano”, a verdade é que a beleza de toda a trama não se encontra no destino, mas sim nesse percurso vivido. Ao longo da trama, vemos a relação dos dois ganhar novas cores, enquanto vivem cada etapa do trajeto como uma experiência única de auto descoberta e descoberta mútua. É como se mãe e filho estivessem se reconhecendo, enquanto lidam com suas próprias questões, angústias e aflições não comunicadas.

Entre silêncios desconcertantes e momentos de euforia que são construídos como memórias afetivas para os protagonistas, o longa inaugural de Ramzi Bashour é quase uma poesia filmada e reside na simplicidade da relação familiar formada pelos atores Lubna Azabal e Daniel Zolghadri em tela. Diante de um dilema que envolve o desapego de uma mãe de seu filho adolescente, o drama com toques de comédia ainda prepara uma reflexão sobre a inerente relação que apátridas possuem com sua terra natal e como a angústia e o prazer de viver em um novo país caminham de forma entrelaçada. É como se não houvesse outro jeito de viver.

Sensível, delicado, mas também cheio de nuances narrativas, Hot Water é um drama suave sobre a vida e a necessidade de amadurecimento em qualquer idade. Nos transportando para dentro das telas, Bashour explora temas como o perdão, cura emocional e o poder que as conexões pessoais certas podem ter na nossa vida, por mais atípicas e adversas que elas aparentam ser. Como uma brisa do mar que nos aconchega ao tocar o rosto, ele é impecável em sua composição como um roadtrip movie e excepcional em sua identidade autoral.

E ainda que navegue por um gênero explorado em sua quase exaustão, o novato cineasta consegue fazer do filme algo totalmente seu. Por sua sensibilidade na construção de seus personagens e pelo casting certeiro que absorve a personalidade de seus protagonistas, Hot Water consegue ser original mesmo se encaixando em um formato. Visualmente belo, é sonoramente envolvente, é intimista. É realmente uma viagem a três, com a audiência sendo generosamente convidada a se esgueirar no banco de trás daquele velho sedan que desliza pelas amplas rodovias americanas.

Emerald Fennell detalha roteiro “sombrio e insano” do filme cancelado da ‘Zatanna’

A cineasta Emerald Fennell comentou recentemente sobre o cancelamento do filme da Zatanna, projeto que faria parte do seloLiga da Justiça Sombria, idealizado por J.J. Abrams. A produção foi descartada junto a diversos outros títulos do antigo DCEU durante a reestruturação da DC Studios.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Fennell explicou que o roteiro refletia seu estado emocional na época, logo após finalizarBela Vingança’.

“Acho que era meio insano, porque eu provavelmente estava passando por um momento difícil na época. Eu tinha acabado de finalizar Bela Vingança, e de repente estava nesse universo gigantesco com o qual nunca tinha trabalhado. Pensei: ‘Como faço uma versão de filme de super-herói com a qual eu me conecte emocionalmente?’ Eu era uma mulher no meio de um colapso nervoso”, revelou a diretora.

Segundo Fennell, essa carga emocional resultou em uma trama possivelmente pesada demais para o gênero:

“Então é um roteiro que reflete uma mulher no meio de um colapso nervoso, eu diria. Acho que isso significou que ele estava provavelmente distante demais do gênero. Era muito sombrio. Não releio há muito tempo porque acho difícil”, acrescentou.

Apesar do desfecho, a diretora expressou gratidão a J.J. Abrams pela oportunidade e admitiu que sempre sentiu que sua visão divergia do que o estúdio esperava.

“Eu amo muito o JJ, e ele apostou em mim ao me oferecer o projeto. Eu realmente queria entregar algo incrível para eles, mas sempre senti que não tinha conseguido oferecer exatamente o que eles queriam”, concluiu.

Contudo, ela não fechou as portas para o gênero e afirmou estar aberta a assumir projetos como Mulher-Maravilha, caso surja o convite da DC Studios.

Roteirista de ‘Bela Vingança’ revela que ‘Zatanna’ foi CANCELADO pela DC

Elisha Cuthbert, de ‘A Casa de Cera’, estrelará novo TERROR psicológico

De acordo com o Deadline, Elisha Cuthbert (‘A Casa de Cera’) será a protagonista do terror psicológico ‘Silent Night Fall‘.

Stana Katic (‘Castle’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Durante a véspera de Natal, uma poderosa assessora de Wall Street recebe o telefonema que toda mãe teme: seu filho foi sequestrado. Para mantê-lo vivo, ela é forçada a enfrentar um verdadeiro teste psicológico — revisitando vidas que destruiu, confrontando vítimas e reparando os erros do passado. Será que ela conseguirá se redimir antes que o tempo acabe?”

Jeff Teravainen, Talia Asseraf, Arcadia Kendal, Massey Ahmar, Nykeem Provo e Jerry Levitan completam o elenco.

Danny Friedman é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Jack Windsor.

As filmagens foram concluídas recentemente em Hamilton, Ontario.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

ASSUSTADOR! Novo teaser destaca os áudios sinistros de ‘Undertone’, novo TERROR da A24

A A24 divulgou um novo teaser do terror sobrenatural ‘Undertone‘, destacando os áudios sinistros do longa.

A trama segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela. Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.

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O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

Nina Kiri (‘The Handmaid’s Tale’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Kris Holden-RiedMichèle DuquetKeana Lyn BastidasJeff Yung.

Ian Tuason, que foi recentemente contratado para comandar o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, é responsável pela direção.

‘Vingadores: Dr. Destino’: Joe Russo promete papel central para o Capitão América na guerra multiversal

O aguardado ‘Vingadores: Dr. Destino’ chega este ano aos cinemas, prometendo levar a guerra multiversal da Marvel a um novo patamar. Em entrevista recente à revista Empire, o diretor Joe Russo aumentou as expectativas ao garantir uma participação significativa do Capitão América na trama.

Joe Russo reiterou que os teasers lançados até agora escondem camadas profundas da narrativa. “Cada um desses trailers traz informações narrativas. Tudo faz parte de uma história maior. Eu diria que o caminho para o filme já começou para vocês”.

Segundo o diretor, a complexidade do longa exigiu uma estratégia diferente: “O filme é muito complexo. Achamos que uma das melhores maneiras de celebrar a obra seria dar espaço próprio aos personagens e destacar momentos específicos”.

A decisão de trazer o Capitão América de volta ao centro da narrativa foi explicada por Anthony Russo: “Temos uma afinidade especial com o personagem. Não conseguimos enxergar essa história sem o papel central dele. O lugar especial que ele ocupa no grupo é algo que continua daqui para frente”.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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8ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 8ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado no dia 27 de fevereiro.

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Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘The Mortuary Assistant’ abre com 36% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 11 reviews publicadas até o momento, o terror ‘The Mortuary Assistant‘, baseado no popular jogo homônimo, alcançou apenas 36% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a falta de sustos em um filme que não consegue se desprender dos clichês do gênero. Apesar disso, a atriz Willa Holland foi apontada como um dos grandes acertos da adaptação, com sua performance sólida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mitologia ganha uma importância tediosa em uma adaptação incapaz de gerar medo.” (Bloody Disgusting)

“Qualquer sensação de tensão ou suspense se dissipa assim que fica óbvio que os riscos da trama continuarão se reiniciando e se repetindo.” (Mark Reviews Movies)

“Os fãs do jogo ‘The Mortuary Assistant’ certamente irão reconhecer as referências desta adaptação, mas outros espectadores ficarão se perguntando por que tanto alarde em torno deste título.” (ComicBook)

“Embora existam adaptações de videogames muito piores do que ‘The Mortuary Assistant’, não pude deixar de me sentir decepcionado. O filme tem seus momentos, mas não é o suficiente para elevá-lo acima da mediocridade.” (What I Watched Tonight)

“[Willa] Holland é a força pulsante que mantém o terror ‘The Mortuary Assistant’ vivo, investindo a história com nuances suficientes para diferenciá-la das produções comuns do gênero.” (High on Films)

“A adaptação dirigida por Jeremiah Kipp se beneficia da atuação sutil de Willa Holland.” (Casey’s Movie Mania)

“[Willa] Holland está absolutamente fantástica como a protagonista Rebecca, por vezes firme e confiante, mas também vulnerável na medida certa e um tanto excêntrica.” (Mark Reviews Movies)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril, pela A2 Filmes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Willa Holland (‘Arrow’) e Paul Sparks (‘Castle Rock’) serão os protagonistas.

Rebecca Owens (Holland), recém-formada em ciências mortuárias, aceita um emprego noturno na Funerária River Fields. Inicialmente, o trabalho parece simples — embalsamamento de corpos, preenchimento de papelada e manutenção do local. Mas, quando Rebecca começa a trabalhar no turno da noite, as coisas tomam um rumo sombrio.

A adaptação está sendo descrita como “um novo capítulo da história que irá expandir o universo do jogo foi criado por Brian Clarke, se aprofundando na mitologia das entidades demoníacas”.

Entidade demoníaca toca o TERROR em necrotério no trailer de ‘The Mortuary Assistant’; Confira!

Jeremiah Kipp é responsável pela direção, com Clarke assinando o roteiro ao lado de Tracee Beebe.

‘Dolly’: Terror estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes finalmente anunciou quando o terror ‘Dolly‘, que promete ser uma homenagem sangrenta aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha de Sádicos‘ –, estreará no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.