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‘Madison’: Michelle Pfeiffer estrelará novo derivado de ‘Yellowstone’

De acordo com o Deadline, Michelle Pfeiffer (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) será a protagonista de ‘Madison‘, novo spin-off do universo de ‘Yellowstone‘.

A atriz também servirá como produtora executiva do projeto.

Patrick J. Adams e Kurt Russell também devem estrelar a produção.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas a série irá explorar “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.

“Michelle Pfeiffer é um talento extraordinário que entrega cada personagem com riqueza emocional, autenticidade e graça,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Global. “Ela é a âncora perfeita para este novo capítulo do universo de ‘Yellowstone’, intitulado ‘Madison’, da mente brilhante de Taylor Sheridan.”

Vale lembrar que os episódios finais de ‘Yellowstone‘ estão programados para o dia 10 de novembro.

Confira o anúncio:

Vale lembrar que Kevin Costner não fará parte dos capítulos de conclusão da série.

A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley e Cole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki Weaver, Piper Perabo, Kathryn Kelly e Finn Little.

‘Pecadores’ ultrapassa US$ 230 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de três semanas, o thriller de vampiros ‘Pecadores‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 230 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, os números representam quase três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões.

Nos EUA, a produção soma US$ 179.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 57 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 236.7 milhões.

Vale lembrar que, em seu segundo final de semana no território norte-americano, o filme registrou uma queda de apenas -6%. Com isso, o longa dirigido por Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) alcançou uma retenção ainda melhor do que ‘Corra!‘ (-15%) neste mesmo período.

Anteriormente, o longa havia estreado com US$ 48 milhões nos EUA, desbancando ‘Um Filme Minecraft‘ (US$41.3M) e conquistando o topo das bilheterias do país.

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

‘Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Luta pela sobrevivência no trailer FINAL de ‘Worldbreaker’, thriller pós-apocalíptico com Milla Jovovich

O thriller pós-apocalíptico ‘Worldbreaker‘, estrelado pela Milla Jovovich (‘Resident Evil’), ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, o longa dividiu a opinião dos críticos com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aponta da falta de originalidade da produção, que segue a cartilha básica de filmes do gênero. Além disso, muitos consideraram que o longa falha em alcançar seu potencial máximo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme nunca tenta ser mais do que é. Poderia ter sido melhor, mas algo o impede. Não é um filme ruim, mas é como um lanche rápido, não uma refeição completa.” (InSession Film)

“Com 90 minutos de duração, o filme nunca chega a atingir o seu potencial máximo, deixando-nos com um longa que nunca é um fracasso total, mas também nunca um sucesso verdadeiro.” (Bloody Disgusting)

“Não há uma introdução propriamente dita e temos pouquíssima resolução, mantendo a obra à distância, apesar das fortes emoções presentes em alguns momentos.” (Blu-ray.com)

“Um filme de monstros com algo a dizer sobre pais, filhos e o valor da esperança.” (Aisle Seat)

“Billie Boullet e Luke Evans se saem bem em seus respectivos papéis, mas não conseguimos escapar da sensação de que a história tem mais a dizer. Isso fica mais evidente no ato final. Depois de cerca de uma hora de treinamento e construção de mundo, o clímax parece apressado.” (AIPT)

“‘Worldbreaker’ é um filme particularmente bom? Não, na verdade não. É bobo, genérico e você provavelmente vai esquecer a maior parte dele quando os créditos começarem a rolar — se não antes. No entanto, às vezes, um filme de monstros grandioso e bobo com Milla Jovovich é exatamente o que você precisa.” (FandomWire)

“Um thriller de ação e ficção científica intenso e realista, porém tedioso e sem inspiração.” (NYC Movie Guru)

‘Worldbreaker‘ será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão.

Brad Anderson (‘Chamada de Emergência’) é responsável pela direção.

Após uma fenda abrir uma brecha no planeta, criaturas monstruosas – Breakers – infectam e transformam humanos em assassinos. Os homens são os mais vulneráveis, deixando as mulheres liderarem a guerra pela sobrevivência da humanidade.

A mãe de Willa luta na linha de frente; seu pai, um veterano de guerra marcado por cicatrizes, fugiu das cidades em chamas com ela para uma ilha remota. Lá, ele a treina todos os dias — espada, sobrevivência, disciplina — preparando-a para o momento em que os Breakers os encontrarem.

Esse momento chega quando Willa descobre uma garota sozinha, trazida à costa por um barco em chamas. Escondendo-a do pai, Willa sonha com amizade em um mundo solitário. Mas a infecção da garota os expõe, e logo a ilha está sob ataque.

Com os Breakers se aproximando, Willa e seu pai fazem uma tentativa desesperada de escapar. Sua última resistência força Willa a usar tudo o que ele lhe ensinou — apenas para se deparar com a mãe que ela só conhecia por meio de lendas.

O elenco ainda conta com Luke Evans (‘Drácula – A História Nunca Contada’), Billie Boullet (‘A Pior das Bruxas’) e Mila Harris (‘Sem Saída’).

Joshua Rollins, de ‘Tempestade Infinita‘, assina o roteiro.

‘Snatched’: Comédia com Amy Schumer e Goldie Hawn ganha novo trailer

O Canal do Youtube da 20th Century Fox Uk divulgou um novo trailer da comédia ‘Snatched‘, estrelada por Amy Schumer e Goldie Hawn.

Confira:

Depois ser deixada pelo namorado na véspera das suas férias exóticas, Emily Middleton (Amy Schumer) convence a mãe super-protetora, Linda (Goldie Hawn), a viajar com ela para um lugar paradisíaco. Porém, Emily e Linda percebem que trabalhar suas diferenças como mãe e filha é a única maneira de escapar da aventura selvagem e perigosa em que acabam se metendo.

O elenco ainda conta com Ike Barinholtz (‘Esquadrão Suicida‘), Wanda Sykes (‘Black-ish‘) e Christopher Meloni (‘Law&Order: SVU‘).

A direção é de Jonathan Levine (‘Meu Namorado é Um Zumbi‘), com roteiro de Katie Dippold (‘As Bem Armadas‘, ‘Caça-Fantasmas‘).

Nos EUA, ‘Snatched‘ tem data estreia marcada para 12 maio de 2017.

Magneto de ‘X-Men’ ganha belíssimos colecionáveis; Confira!

O mutante Magneto da franquia ‘X-Men’ ganhou uma série de belíssimos colecionáveis.

Confira:

 

 

Crítica | This is Us 3×4 – Vietnã: O passado escondido de Jack emerge em um apaixonante episódio

Quando somos introduzidos aos personagens das séries de TV, normalmente são as primeiras impressões que também se tornam suas reais definições. Em narrativas lineares, construir arquétipos e conceitos é um pouco mais instantâneo e imediato. Já em This is Us, revelações progressivas e linhas temporais intermitentes promovem mutações constantes na percepção da audiência, levando-na às reflexões cada vez mais extensas sobre as motivações e características dos protagonistas. E o episódio “Vietnã” abre, de uma vez, o empoeirado baú de dolorosas memórias do patriarca Jack Pearson, começando a responder as primeiras perguntas sobre seu irmão mais novo, Nick, e seu seio familiar.

Fazendo um breve hiato do presente e do fast foward, o quarto capítulo assume toda a carga emocional represada da família de Jack, liberando muito mais que doses fragmentadas do passado, fazendo desse capítulo – até então – intocável, o roteiro dos 45 minutos do episódio. Vasculhando as imagens raras em sépia e preto e branco, figuras estáticas ganham movimento e Nick ganha o rosto do jovem ator Michael Angarano, um frágil garoto franzino que tenta provar seu valor servindo na guerra do Vietnã. Suas razões, seu jeito e sua sutileza, que claramente o acompanham desde muito pequeno, são expressas em cenas familiares delicadas, que também apresentam algumas rachaduras dos Pearson (antes de Rebecca) que eram completamente desconhecidas. Neste capítulo, a bravura de Jack também é provada e seu heroísmo se revela para além do que já havíamos testemunhado. Cumprindo uma palavra prometida ainda quando garoto, sua honra nunca foi tão louvável como neste momento de This is Us.

“Vietnã” é também sobre a história sem censura de Jack na guerra. Com belos takes externos dos campos de batalha, o filtro de “mecânico que não vivenciou os confrontos” cai e os horrores de uma luta injusta emergem, revelando a origem dos traumas do personagem. Mostrando também que a vida sempre guarda relatos sombrios que quase ninguém vê e que, na maioria das vezes, são justamente esses que definem o resto das nossas vidas, This is Us promove uma reflexão profunda dentro da reflexão (quase um inception!). Ao nos levar a também conhecer o pai de Jack em seus melhores anos, começamos a descobrir a origem dos erros de seus antepassados. Como uma quase maldição que parece afligir cada geração familiar, o problema com álcool e a violência possuem raízes mais profundas do que aquelas que insistem em aparecer externamente.

Caráter, hombridade, família e honra são as palavras de ordem que traçam o quarto capítulo de This is Us. Trazendo o valor da relação sanguínea entre irmãos em uma narrativa que percorre várias frentes do passado, a série reforça sua incrível sensibilidade, ao transformar uma trama fictícia em real, em uma espécie de releitura de circunstâncias tão cabíveis a qualquer veterano de guerra que ainda guarda as máculas dos combates. Apresentando um novo personagem com uma excelente caracterização, “Vietnã” ainda pode ser o começo da bela jornada de Angarano ao Emmy Award, na categoria de Melhor Ator Convidado. E à medida que caminhamos em um caminho já percorrido, a série vai preenchendo as lacunas da alma dos nossos personagens, nos ensinando ainda que essa história – de algum jeito – é também sobre todos nós.

‘Fronteiras do Universo’: Todos estão à procura de Lyra na nova promo do episódio 1×03; Assista!

A nova série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials) segue com sua jornada de aventuras misteriosas e o terceiro episódio ganhou uma nova promo, que mostra o desaparecimento de Lyra.

Assista:

Confira a abertura da série



Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

6 Filmes INCRÍVEIS Esquecidos na Netflix

Às vezes você passa horas a fio procurando o que assistir na Netflix, mas nunca encontra algo realmente valioso.

Para te ajudar nessa tarefa, a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes separou seis filmes incríveis que foram esquecidos por muita gente na plataforma de streaming e que valem a pena conferir.

Assista:

E por falar em Netflix, recentemente foi divulgado que a mais nova comédia do astro Adam Sandler para a gigante do streaming, intitulada ‘O Halloween de Hubie‘, foi considerada o segundo filme mais popular da plataforma norte-americana em 2020, conforme dados adquiridos pela revista Variety. 

A produção fica atrás apenas do polêmico e controverso filme ‘365 dias‘.

De acordo com a publicação, uma pesquisa realizada pela FlixPatrol, firma de análise de serviços de streaming, aponta que ‘O Halloween de Hubie‘ está na 8ª posição na lista geral de rankings mensais da plataforma. Os dados computados englobam a partir do mês de abril, primeiro período oficial em que a gigante do streaming começou a realizar o seu Top 10 diário na plataforma.

Isso significa que, no ranking geral de conteúdos mais acessados na Netflix norte-americana, a comédia de Sandler é o segundo filme mais visto na plataforma e o 8º título – entre longas e séries – mais assistido.

Em se tratando de ranking geral, a série ‘The Umbrella Academy’ foi o título mais conferido no serviço de streaming.

A pontuação foi calculada pelo número de dias que as produções aparecem nas listas de Top 10 programas ou filmes mais populares da Netflix no mês identificado.

‘Missão Madrinha de Casamento’: Comédia já será REMOVIDA da Netflix em breve!

A comédia ‘Missão Madrinha de Casamento‘ será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação do streaming no próximo dia 22 de novembro.

Lançada em 2011, a comédia se tornou um enorme sucesso, arrecadando US$ 287 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

Dirigido por Paul Feig, o longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd e Jon Hamm completam o elenco.

Kristen Wiig e Annie Mumolo assinam o roteiro do longa.

Relembre o trailer:

 

 

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

A atriz Evan Rachel Wood esclareceu, em suas redes sociais, que não retornará para o elenco de ‘Da Magia à Sedução 2‘ (Practical Magic 2), sequência do clássico de 1998 estrelado por Sandra Bullock e Nicole Kidman.

“Tenho recebido muitas perguntas sobre isso, então vou esclarecer agora: não fui convidada para voltar e participar da sequência de Da Magia à Sedução”, escreveu a atriz nos stories do Instagram. “Me ofereci, mesmo que fosse para uma cena ou uma fala.”

Segundo Wood, a produção optou por reformular o elenco. “Me disseram que estão refazendo o casting. Sinto muito por decepcionar os fãs. Não foi minha escolha nem algo sob meu controle. Eu teria ficado feliz em reencontrar minhas irmãs”, completou.

Evan Rachel Wood interpretou Kylie Owens, filha da personagem de Nicole Kidman, no filme original.

A continuação tem estreia marcada para 2026 e será baseada no livro de Alice Hoffman, que inspirou o longa original dirigido por Griffin Dunne.

De acordo com o Deadline, Dianne Wiest e Stockard Channing foram confirmadas no elenco da sequência ‘Da Magia À Sedução 2‘.

As atrizes irão reprisar seus papéis do longa original como a Tia Jet e Tia Frances, respectivamente.

Além delas, Lee Pace (‘Morte Morte Morte’), Maisie Williams (‘Game of Thrones’), Xolo Maridueña (‘Besouro Azul’) e Solly McLeod (‘Os Mortos não Matam’) também foram anunciados no elenco.

Sandra Bullock e Nicole Kidman retornam à continuação.

Joey King (‘A Barraca do Beijo’) está em negociações para se juntar ao elenco. Ela está cotada para interpretar uma das filhas de Sally Owens (Bullock) — a que descobre os segredos obscuros da família e seus próprios poderes sombrios, desencadeando uma nova crise.

A produção tem estreia marcada para 18 de setembro de 2026.

As filmagens estão previstas para o final do verão no hemisfério norte, em Londres, local onde a Warner costuma centralizar suas produções internacionais.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

‘Da Magia à Sedução’ está disponível no Google Play.

Jon Hamm estrela trailer emocionante do drama ‘Nostalgia’; Vem ver!

O próximo filme do diretor Mark Pellington (‘A Última Palavra’), o drama ‘Nostalgia’, ganhou um emocionante trailer estrelado por Jon Hamm (‘Mad Men’). Assista:

A trama acompanha várias histórias de amor e perda, mostra a relação das pessoas com os objetos e memórias que moldam suas vidas.

O elenco conta com Jon Hamm, Catherine Keener, Bruce Dern, Patton Oswalt, Amber Tamblyn e Annalise Basso. 

‘Nostalgia’ estreia nos EUA em fevereiro, ainda sem data confirmada no Brasil.

‘Shazam!’: Diretor confirma que traje do herói mudou durante as gravações

O diretor David F. Sandberg confirmou que o traje usado por Zachary Levi em ‘Shazam!’ mudou muito até chegar à sua versão final.

Em uma nova entrevista ao Film Riot Podcast, Sandberg contou que experimentou algumas mudanças nos detalhes da roupa durante a gravação e muita coisa foi alterada.

“Houve algumas iterações. Precisamos continuar mudando as coisas mesmo depois do começo das gravações porque percebemos alguns novos detalhes. Gravamos a primeira cena e Zach disse que não conseguia mexer bem as mãos com as manoplas. Então precisamos redesenhar isto, além das botas, que caíam aos pedaços. Foi um processo de constante atualização até que funcionasse como deveria… muita coisa mudou desde então”

O Instagram oficial de ‘Shazam!’ compartilhou uma imagem com o ator Zachary Levi ao lado de um banner oficial do filme, que mostra o herói caracterizado e com o raio do seu peito iluminado. Confira:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

As 10 Maiores MENTIRAS de Velozes & Furiosos

A franquia Velozes & Furiosos deixou de ser uma série de filmes de nicho para virar uma das maiores franquias de ação da atualidade. A cada novo longa, a missão dos membros da “família” foram aumentando e ficando cada vez mais distantes da realidade. Para aquela galera que não curte muito esse tipo de ação recheada de megalomania, essas cenas são chamadas de “mentiradas”. Por isso, separamos as 10 maiores “mentiradas” da franquia Velozes & Furiosos.

Clandestino:

+Velozes +Furiosos não contou com a presença de Vin Diesel, mas Brian (Paul Walker) e Roman (Tyrese Gibson) retornaram e protagonizaram o longa. O filme é cheio de sequências de ação mais elaboradas que no original e ainda tem a primeira grande “mentirada”, que é quando Brian e Roman pulam de um porto até a traseira de um iate.

Assalto no Trem:

Velozes & Furiosos: Operação Rio é uma coletânea de “mentiradas”. Logo no início do filme, a família invade um trem-bala em movimento para recuperar seus carros apreendidos. A mentirada já começa na própria existência do trem. Infelizmente, não temos um trem-bala que atravesse o país. Mas, além disso, o resgate quebra muitas leis da física.

Golpe do cofre:

Outra sequência incrível de Velozes & Furiosos: Operação Rio é a que envolve um cofre. Com o desenrolar da trama, Toretto e Brian correm pelas ruas da zona sul carioca arrastando um cofre de muitas toneladas com seus carros. Quando começam a ser perseguidos pela polícia, os pilotos usam o cofre como um porrete, explodindo muitos inimigos com as manobras. Se isso por si só não fosse mentirada o suficiente, eles terminam o assalto correndo na ponte Rio-Niterói SEM. TRÂNSITO.

Eles têm um tanque:

Velozes & Furiosos 6 deu prosseguimento aos acontecimentos do Rio com muito mais ação, porém sem tanto dinamismo quanto o anterior. No entanto, a receita básica de Hollywood é: se não tem como preencher com história, encha a tela com ação e efeitos especiais. E assim, ocorre essa cena em que a família acha que venceu uma etapa do plano, mas acaba sendo surpreendida por um tanque de guerra esmagando os carros.

Haja pista:

O ponto alto de Velozes & Furiosos 6 é um grande racha contra um avião colossal. Apesar de ser uma cena importantíssima para o prosseguimento da franquia – Gal Gadot que o diga -, ela acabou virando meme na internet por conta da extensão da pista do aeroporto. Como a cena é longa, os carros devem correr papo de uns 10 km antes do avião decolar.

Gerônimo:Velozes & Furiosos 7 ficou marcado por ser a despedida de Paul Walker, que havia falecido antes do fim das gravações, e foi também o primeiro filme da franquia a bater US$1 bilhão em bilheteria. Pelas mãos de James Wan, o Midas de Hollywood, a família passou por desafios completamente diferentes. Um deles foi pular com os carros de um avião, e guiar os paraquedas para deixarem os veículos na pista.

Vizinho chato:

Ainda no episódio 7, Toretto e Brian estão com um pen-drive importante, quando são cercados dentro de um prédio mega-protegido. Então, depois de descer a porrada em um monte de seguranças, a dupla entra no terceiro carro de um sheik – na época, o terceiro carro mais caro do mundo – e decide pular de um prédio pra outro utilizando a potência do motor. Tudo isso com o lindo pôr do sol de Abu Dahbi ao fundo.

Carros Zumbis

Surpreendendo muita gente, Charlize Theron foi escalada para ser a grande vilã de Velozes & Furiosos 8. Ela é um gênio da tecnologia que controla todos os carros da Ilha de Manhattan para perseguirem a família de Toretto, enquanto o protagonista estava envolvido em outra trama. É uma cena absurda, cheia de poluição visual, com carros agindo feito zumbis, pulando de prédio, garagens e tentando causar acidentes a todo custo.

Idris Elba:Todo o personagem de Idris Elba em Hobbs & Shaw, primeiro Spin Off da franquia é uma mentirada absurda, até mesmo para o universo de Velozes & Furiosos. Até então, as máquinas eram super poderosas e as pessoas eram, no máximo, mais fortes que o normal. Então, chega Brixton Lore (Elba), um agente com implantes cibernéticos que o transformam em um super-humano.

Lá vai bomba:

Voltando a Velozes & Furiosos 8, temos a sequência mais mentirosa da história das “mentiradas”. Em uma perseguição no gelo, que envolve um submarino nuclear gigantesco, Hobbs (The Rock) vê um torpedo deslizando ao seu lado. Ele então se pendura na porta e EMPURRA. O. TORPEDO. COM. AS. MÃOS. para explodir um inimigo. Surreal.

 

Qual seu momento “mentirada” favorito? Diga nos comentários!

Crítica | O Fascínio – Terror Italiano da Netflix Estilo ‘Corra!’ Gera Bons Sustos

Um casal que viaja para a casa da família de um deles, no interior do país, com o intuito de apresentar o(a) namorado(a) para a família, mas, quando chegam lá, são recepcionados por um grupo de pessoas esquisitas com costumes ainda mais esquisitos. Parece familiar, né? Mas não, não estamos falando de ‘Corra!’, o grande sucesso de Jordan Peele, mas sim de ‘O Fascínio’, novo terror da Netflix que chegou nesse final de semana à plataforma.

Tudo começa quando Francesco (Riccardo Scamarcio) decide levar a namorada, Emma (Mía Maestro) e a filha dela, Sofia (Giulia Patrignani), para conhecer a mãe dele, Teresa (Mariella Lo Sardo), que mora num casarão velho no interior da Itália. Só que o que parecia ser uma grata escapada de férias rapidamente se torna uma má ideia, pois Teresa é bem sinistra e recebe as convidadas com muita desconfiança. E, pior: Sofia descobre que Teresa e a governanta da casa, Ada (Federica Rosellini), praticam rituais beeem suspeitosos, e as férias da família rapidamente se transformam em pesadelo.

Embora tenha essa camada meio macabra que remete o espectador ao conceito do vencedor do Oscar de Melhor Roteiro em 2018, ‘O Fascínio’ escorrega em alguns elementos-chave, que, embora mantenha o suspense da trama, não engaja o espectador. A começar pelo próprio título, que remete ao argumento do longa (que é bem fraquinho, por sinal): ‘O Fascínio’, em tradução literal do italiano, faz menção ao efeito do popular “olho gordo”, maldições movidas na base do ódio que uma pessoa joga em cima da outra sem uma justificativa plausível que não a da inveja.

Apesar dessa motivação fraquinha, a construção do roteiro é bacana, elaborando os arcos seguindo a cartilha e inserindo algumas poucas surpresas. Como o espectador fica metade do filme sem saber qual de fato é a ameaça, ‘O Fascínio’ vai prendendo a gente num suspense múltiplo, seja para descobrir quem é o grande vilão, seja para entender qual é a jogada as personagens. Mas, ao mesmo tempo, o roteiro de Daniele Cosci e Davide Orsini dá uma abusada na paciência do espectador, tentando desviar nossa atenção para elementos irrelevantes que em nada acrescentam na história e alternam o foco narrativo, levando-nos a crer que a história seria centrada em Francesco quando, na verdade, a luz é jogada nas mulheres da trama.

Ainda que com essas ressalvas, ‘O Fascínio’ é um bom filme de suspense/terror com uma pegada de exorcismo, ocultismo, bruxaria e assombração. Domenico Emanuele de Feudis poderia ter realizado uma direção mais precisa, aproveitando a boa locação e boa maquiagem que conseguiu em harmonia com um clima de suspense crescente e constante. Teria sido mais interessante definir certos posicionamentos dos personagens, por exemplo, do que construir atmosferas errôneas tão somente para subestimar o espectador.

‘O Fascínio’ é um bom terrorzinho italiano para quem curtiu a pegada de ‘Corra!’ e está procurando opções do gênero na Netflix. Sem grandes sustos mas com um suspense sincero, mostra que o pior horror é mesmo os sentimentos ruins que nutrimos gratuitamente pelas pessoas.

‘Patrulha do Destino’: Crazy Jane e Ciborgue são destaques em novos teasers e imagens

A série ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) ganhou novos teasers mostrando mais da personagem Crazy Jane e uma imagem nova para o Ciborgue:

Confira:

 

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘gen:LOCK’: Nova série do Adult Swim ganha data de estreia

‘gen:LOCK‘, nova série animada do Adult Swim estrelada por Michael B. Jordan e David Tennant, ganhou data de estreia: segundo a Variety, o primeiro episódio será lançado no dia 03 de agosto.

De acordo com a EW, Jordan emprestará sua voz para o personagem principal, Julian Chase. Já Tennant dará vida para o Dr. Rufus Weller, um líder cientista que possui uma Unidade Experimental de Ciência (ESU), além de ser o inventor da tecnologia “gen:LOCK“.

A dupla é acompanhada por Dakota Fanning e Kōichi Yamadera no elenco.

A trama acompanha um grupo de jovens pilotos que são recrutados para controlar a nova geração de corpos gigantes robóticos e armados, conhecidos como mecha.

‘Arqueiro Verde e as Canários’: Heroínas se reúnem no primeiro teaser oficial; Confira!

A The CW divulgou o teaser trailer oficial do nono episódio da 8ª temporada de ‘Arrow’, que serve como entrada para o spin-off ‘Arqueiro Verde e as Canários’.

Confira:

É o ano 2040 na Star City e Mia Queen (McNamara) tem tudo que sempre desejou ter. Entretanto, quando Laurel (Katie Cassidy) e Dinah (Juliana Harkavy) de repente aparecem em sua vida novamente, as coisas mudam de curso e seu mundo perfeito é destruído. Laurel e Dinah estão rastreando uma vítima de sequestro conectada com Mia e precisam de sua ajuda. Sabendo que isso muda tudo, Mia não pode deixar de ser a heroína que é e as três se unem para salvar a cidade mais uma vez.

Tara Miele dirige o episódio, com Beth Schwartz, Marc Guggenheim, Hill Blankenship e Oscar Balderrama assinando o roteiro.

O episódio vai ao ar no dia 21 de janeiro de 2020.

Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Manu Bennett estará reprisando seu papel como Slade Wilson no spin-off. Até o momento, não se sabe se Bennett fará uma participação especial ou se terá um papel recorrente na trama, que terá foco na luta de Mia contra a gangue de assassinos liderada por Grant Wilson (Jamie Andrew Cutler), filho de Slade.

Enquanto isso, ‘Arrow’ continua em exibição na CW e vai ao ar até 28 de janeiro, encerrando com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Festival Eurovision de Canção’: Comédia com Will Ferrell e Rachel McAdams ganha cartaz oficial

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Festival Eurovision de Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, sua nova comédia original estrelada por Will Ferrell e Rachel McAdams.

Confira, junto ao trailer:

O elenco também é formado por Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Natasia Demetriou e Jamie Demetriou.

A produção é dirigida por David Dobkin e assinada por Andrew Steele e Ferrell.

A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.

‘Festival Eurovision de Canção’ estreia no dia 26 de junho.

‘The Undoing’: Grace está no centro de um interrogatório na promo do episódio 01×02; Confira!

A HBO divulgou a promo oficial de “The Missing”, segundo episódio da minissérie criminal ‘The Undoing’.

No capítulo, depois de procurar refúgio na casa de seu pai, Grace (Nicole Kidman) se vê no centro de um interrogatório feito pelos detetives.

Confira:

O episódio vai ao ar no próximo dia 01 de novembro.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

Crítica | Sem identidade ou foco, ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ vale a pena pela impecável atuação de Andra Day

Billie Holiday, conhecido alter-ego artístico de Eleanora Fagan, é um dos nomes mais importantes da cultura estadunidense. Ao lado de nomes como Ella Fitzgerald e Dinah Washington, Holiday mudou o escopo musical de sua época e apresentou, bem como suas conterrâneas, uma revolução estilística do jazz – não apenas por seu fraseamento e por suas improvisações, que viriam a influenciar praticamente todos os atos futuros, mas também pelas discussões sociopolíticas que trazia à tona e que permeavam uma plataforma mainstream que boa parte dos negros não tinham à época. Ora, se a canção “Strange Fruit” permanece viva na mente dos apreciadores de música, é em virtude da rendição de Holiday e de uma trama pungente sobre o linchamento da comunidade afrodescendente pelo supremacismo branco.

Nos últimos meses, foi anunciada uma aguardada cinebiografia sobre um período bastante específico de sua vida – restrito ao estrelato, à queda e à relação tóxica com as drogas e com diversos homens que passaram por sua vida. Comandado por Lee Daniels, nome por trás dos aclamados ‘A Última Ceia’ e ‘Empire’, ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ despertou um senso de curiosidade crescente entre o público, mas, no final das contas, falhou em cumprir quaisquer das expectativas prometidas; o longa-metragem, pecando em aspectos essenciais, deixou que a performance do elenco roubasse os holofotes, mas a que custo? Afinal, nem mesmo os melhores conseguem se afastar de uma insossa e formulaica história, a qual não faz jus a nenhum dos temas apresentados.

Daniels é conhecido por ser um realizador bastante único que, mesmo não sendo independente, é reconhecido por um estilo que oscila entre o poético e o realismo com fluidez incrível. De qualquer forma, sua última rendição cinematográfica, ‘O Mordomo da Casa Branca’, já dava ares de uma inconsistência dramática que viria a se tornar uma bola de neve na presente obra. Honestamente, nem mesmo a técnica artística empregada no filme faz muito sentido, com exceção de breves sequências que não são acompanhadas de uma obviedade de enredo ou de caprichos circinais de uma edição horrível, para dizer o mínimo: desde os momentos iniciais, a montagem de Jar Rabinowitz não tem direção alguma e mistura referências que visam a uma repaginação de ‘Chicago’ e acertam numa novela mais insípida que ‘Burlesque’ (algo chocante, considerando o trabalho de Rabinowitz em ‘8 Mile’ e ‘Réquiem para um Sonho’).

Como se não bastasse, a estrutura panorâmica não é a única a falhar em entregar qualquer resquício de coesão; o roteiro, assinado por Suzan-Lori Parks, insurge como um amontoado de acontecimentos sem distinção de causa e consequência, aglutinando-se em uma massa amorfa que não atinge a completude de um propósito bem-intencionado e digno. Aliás, é um tanto quanto estranho a decisão de Daniels e de sua equipe em adaptar um romance de não-ficção cujo foco é analisar a guerra às drogas nos Estados Unidos e a transformação dos negros em alvo. Claro, Holiday tornou-se um símbolo da comunidade, mas é mencionada brevemente (e com propósitos descritivos) como uma das personalidades que se renderam aos opioides. O motivo pelo qual uma abordagem mais palpável à cantora e compositora não foi abraçada talvez nunca veja a luz do dia, mas merece certa explicação.

Problemas à parte, é notável como a obra tenta ser mais do que consegue e, por essa razão, acaba por afastar espectadores que talvez nunca tenham sequer ouvido uma das canções de Billie. É nesse âmbito que Andra Day se entrega de corpo e alma à persona titular, caminhando trôpega por todas as fases de sua turbulenta vida, fazendo homenagens e buscando inspirações em suas conterrâneas. Day, em seu primeiro papel protagonista, vem do background fonográfico e molda a própria voz em surpreendentes dialogismo e candura com Holiday, como se estivesse cantando para a própria jovem que morreu vítima de sua confiança nas pessoas erradas. Não é com espanto que ela tenha faturado uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, juntando-se a nomes como Lady Gaga e Cher, que também migraram da música à atuação com perfeição.

Acompanhada por nomes como Trevante Rhodes, Natasha Lyonne, Garrett Hedlund, Da’Vine Joy Randolph e Tyler James Williams, Day e o restante do elenco são a força-motriz que se empenha em salvar, a todo custo, a tragédia de um longa-metragem que não prestou atenção aos próprios deslizes. Ao procurar fornecer uma explicação e uma humanização de fatos cruciais para o entendimento da situação segregacionista dos anos 1940, Daniels mergulha na soberba superficialidade do panfletarismo e nem ao menos fecha o ciclo narrativo, como se a luta promovida por Billie e por tantas outras cantoras negras da época não tivessem surtido efeito; mais do que isso, a utilização constante da sépia e de um enlace fotográfico antigo criam um anacronismo doído e que, mais uma vez, não tem necessidade alguma para a compreensão dos eventos.

É infeliz imaginar que ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ poderia ter sido bem diferente do resultado final. Manchado por uma condução descarrilada e se apoiando inteiramente na performance de uma recém-descoberta atriz que terá um futuro brilhante pela frente, o filme morre na praia sem uma identidade para chamar de sua – e dentro de uma tristonha e repetitiva previsibilidade.

‘Everybody’s Talking About Jamie’: Adaptação do musical já está disponível na Amazon Prime Video!

A aguardada adaptação do aclamado musical ‘Everybody’s Talking About Jamie’ finalmente estreou na Amazon Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 17 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Jonathan Butterell faz sua estreia diretorial com o filme. Tom MacRae e Dan Gillespie Sells assinam o roteiro.

Baseado na vida de Jamie Campbell, a história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.

Max Harwood, Richard E. Grant, Sharon Horgan, Lauren Patel, Shobna Gulati, Sarah Lancashie e Ralph Ineson estrelam.

‘Red – Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar ganha teaser novo ADORÁVEL; Assista!

O Disney+ divulgou um novo teaser adorável do aguardado ‘Red – Crescer é uma Fera‘, nova animação da Pixar, que será lançada na plataforma de streaming no dia 11 de março.

No filme, “quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam”.

Assista, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Domee Shi.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

‘Only Murders in the Building’: 2ª temporada estreia no Star+!

A 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘, aclamada série estrelada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, finalmente estreou no Star+.

Os dois primeiros episódios do novo ciclo chegaram hoje, 28 de junho, à plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane reprisa seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também traz Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Dirty Dancing 2’: Jennifer Grey revela que rostos familiares irão aparecer na sequência

‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, clássico dos anos de 1980, que foi estrelado pelo saudoso astro Patrick Swayze, teve sua sequência recentemente anunciada com a confirmação do retorno da atriz original Jennifer Grey como Baby.

Agora, em entrevista ao jornal Extra (via PEOPLE), Grey revelou que as gravações do projeto começarão na próxima primavera norte-americana (isto é, entre março e maio de 2023) e que trará rostos familiares de volta.

“Posso dizer que iremos retornar ao Kellerman’s”, ela comentou, fazendo referência ao cenário do filme original. Ela também comentou que Baby estará “alguns anos mais velha” e que “outros personagens do [longa] original” irão aparecer na história.

Anteriormente, em entrevista à EW, Grey revelou o quão complicado foi fazer uma continuação sem a presença de Swayze, que morreu em virtude de um câncer pancreático, aos 57 anos.

“Nunca haverá outro Johnny”, ela disse, fazendo referência ao personagem interpretado pelo astro. “Nunca haverá outro Patrick. Esta sequência tem que funcionar por conta própria. É bem complicado”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Los Angeles Times, Grey, que também entra como produtora executiva, revelou que está muito interessada em ver como a continuação irá abordar uma narrativa que se passa trinta anos depois da original – e que está muito animada para o resultado.

“Estou muito animada pelo desafio de olhar [para o filme] de um ponto de vista do que acontece quando se passam trinta anos e estamos nos anos 1990”, ela comentou. “O que acontece com a pessoa que teve aquela experiência – o que aconteceu a ela e o que é relevante agora sobre a história original, vista sob um olhar diferente. Acho que, com sorte, [o filme] vai realmente satisfazer sem competir com o primeiro ou fazê-lo melhor que o primeiro. É mais sobre: que história nova pode ser contada?”.

De acordo com o Collider, o novo longa já tem também sua data de estreia programada e será no dia 9 de fevereiro de 2024.

Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’) é quem vai comandar a sequência pela Lionsgate. A dupla Mikki Daughtry e Tobias Iaconis, que fez ‘A Maldição da Chorona‘, assina esse novo roteiro.

Vale destacar que o elenco em geral ainda não foi anunciado, até porque as filmagens estão previstas para começar neste ano.

‘Dirty Dancing’ se tornou um dos maiores sucessos dos anos 1980, arrecadando US$ 170 milhões em todo o mundo, enquanto a trilha sonora vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo, com a canção “(I’ve Had) The Time of My Life“, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.

O filme também ganhou uma prequel intitulado ‘Dirty Dancing: Havana Nights’, com breve participação de Swayze e que falhou em manter o nível do longa original, e uma versão para o teatro.

Relembre o trailer:

Chris Pratt está disposto a voltar como Senhor das Estrelas no MCU – mas com uma condição

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ marca o encerramento da adorada trilogia de James Gunn para a Marvel Studios – e traz nossos queridos heróis de volta para uma última aventura.

Agora, em entrevista ao GamesRadar+, o astro Chris Pratt, que interpreta Peter Quill/Senhor dos Estrelas na franquia, revelou que está aberto a retornar mais vezes como o personagem mesmo com Gunn agora responsável pelo comando da DC.

“Seria estranho continuar a história de Peter sem James”, ele disse. “Ele fez um trabalho incrível nos primeiros três filmes. Realmente encontramos a voz de Peter Quill juntos e, sem ele, obviamente, eu nunca teria tido essa oportunidade. Ele escreve, dirige, sonha com a música – é a imaginação dele nas telas”.

Pratt continua: “então, para continuar contando a história, seria muito importante honrar o que ele fez nos filmes e honrar o que os fãs passaram a amar sobre o personagem – e não apenas fazer porque as pessoas pagam, entende?”.

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘The Crown’: 6ª e ÚLTIMA temporada ganha teaser e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da 6ª e última temporada do aclamado drama de época ‘The Crown’.

Além disso, foi revelado que o ciclo de encerramento será dividido em duas partes: a primeira chega à plataforma de streaming em 16 de novembro; a segunda, em 14 de dezembro.

Confira:

Um dos temas a serem explorados no ciclo de encerramento será o casamento entre o Príncipe Charles e a Duquesa Camilla Parker Bowles, amante do monarca enquanto ele estava em matrimônio com a saudosa Princesa Diana.

Confira fotos promocionais:

Segundo o jornal The Sun, diversas cenas especiais foram rodadas para a temporada final.

As cenas em questão contam com o retorno de Claire Foy, que interpretou a jovem monarca nas duas primeiras temporadas, e de Olivia Colman, que encarnou a rainha na terceira e na quarta iterações. Elas irão aparecer em cena com Imelda Staunton, intérprete atual da personagem, em um tributo à Elizabeth (que faleceu em setembro do ano passado).

E isso não é tudo: as informações também indicam que uma versão adolescente da monarca irá aparecer no auge da II Guerra Mundial. Viola Prettejohn foi escalada para interpretá-la.

Lembrando que o ciclo de encerramento chegará à Netflix no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.

Anteriormente, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais de Ed McVey como Príncipe William e Meg Bellamy como Kate Middleton.

Na nova temporada, McVey assumirá o papel nos episódios posteriores, marcando sua estreia nas telas após trabalhar no palco.

Por sua vez, Bellamy é uma novata na atuação, tendo feito o teste para o papel depois de ver uma chamada de elenco nas redes sociais.

Confira as imagens:

Lembrando que todas as outras temporadas estão disponíveis na plataforma.

A mais recente temporada trouxe Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Garotos Detetives Mortos’: Série da Netflix derivada de ‘Sandman’ ganha trailer INÉDITO!

A Netflix divulgou o trailer inédito de ‘Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives), série baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e será lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

Os 10 Melhores Álbuns NACIONAIS da Década (Até Agora)

Por mais que o brasileiro tenha um apreço significativo pela cultura estrangeira, principalmente a norte-americana, é inegável dizer que os artistas nacionais têm habilidades que se igualam e até mesmo superam a dos internacionais.

Apenas no cenário musical contemporâneo, podemos citar nomes como Liniker, Jão e ANAVITÓRIA como representantes do MPB e do pop nacional, enquanto Anitta, Pabllo Vittar e Ludmilla, por exemplo, voltam-se para o funk, o pagode e a eletrônica. Não obstante a forte presença da nova geração, artistas como Marisa Monte, Lulu Santos e Ivete Sangalo permanecem ativos em um encontro entre passado e presente – confluindo suas incríveis estéticas em atemporais espetáculos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns nacionais da década (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

8. DOCE 22, Luísa Sonza (2021)

“Um dos aspectos mais atraentes das faixas é a invejável capacidade de Sonza em unir instrumentos conflitantes entre si sem deixar que as progressões se acumulem em uma massa amorfa e indecifrável. Desde o começo da carreira, a cantora mostrou seu apreço por gêneros diferentes, incluindo as confessionais digressões das baladas, a jocosidade do rock-pop e a preferência estilística da clássica MPB. Em “penhasco.”, ela revela as mágoas que ainda carrega e utiliza a própria música em um exercício metapoético, entendendo o motivo de ter se machucado em versos consecutivos como “eu tive que desaprender a gostar tanto de você” e “sabe que se chamar eu vou”. A progressão, teatral para alguns e evocativa para outros, é movida pela transição potente do piano à percussão, arrancando os melhores vocais de Sonza em uma explosão sentimental.” – Thiago Nolla

7. FUNK GENERATION, Anitta (2024)

“O destaque principal do disco é destinado a “Funk Rave” – uma peça musical que, sem sombra de dúvida, é uma das melhores incursões da carreira de Anitta pela ousadia com a qual trabalha uma sucessão de estilos diferentes que convergem para um inebriante coquetel de synth-funk, funk 150-BPM e funk-trap cujo único crime é durar apenas dois minutos e meio. Eventualmente, fica claro que ‘Funk Generation’ mostra que a cantora e compositora atingiu um status em que, agora, pode fazer o que bem entender e, mais do que isso, cria as próprias tendências e deixa bem claro que não está preocupada com o que os outros pensam – e sim apenas com o que deseja fazer como artista” – Thiago Nolla

6. SUPERNOVA, Jão (2024)

Meses depois de ter lançado o ótimo ‘Super’, Jão anunciou uma aguardada versão deluxe com nada menos que oito faixas inéditas – uma delas funcionando como extensão de uma das tracks presentes no álbum original. O resultado foi uma impecável e vibrante jornada que passeia por diversos gêneros, incluindo o MPB, o synth-pop e as baladas orquestrais, construindo narrativas que oscilam do teatral ao melodramático, do confessional ao sensual – e tudo convergindo a um arauto metarreferencial pincelado com uma lírica pungente e uma exaltação testamentária do artista a si próprio.

5. COR, ANAVITÓRIA (2021)

“Os melhores momentos de ‘Cor’ insurgem quando a dupla não se limita a construir algo simplista – como acontece com “Te amar é massa demais”. A obviedade do título é logo varrida para debaixo do tapete quando é-nos apresentada uma conflitante e apaixonante explosão de samba e bossa-nova que nos arremessa de volta para os anos 1920 do subúrbio carioca, enquanto abre espaço para inflexões à la Tom Jobim e Maria Gadú, com reflexos distantes à fase mais pé-no-chão de Elis Regina (e tais caracterizações explicam o motivo de ser um dos pontos altos da iteração). Já “Tenta acreditar” é um antro em que vulnerabilidade e teatralidade encontram um espectro em comum num circense e pessoal desabafo.” – Thiago Nolla

4. TE AMO LÁ FORA, Duda Beat (2021)

Duda Beat lançou seu primeiro álbum em 2018, ‘Sinto Muito’, aproveitando a efervescência do pop brasileiro para se transformar em um dos ícones da “sofrência” musical. Três anos mais tarde – e abraçando um amadurecimento muito bem vindo -, a cantora e compositora se lançou de cabeça em uma produção mais íntima e vibrante, ao mesmo tempo. Marcado pela explosiva naturalidade de “Meu Pisêro”, que se configura como uma das melhores faixas do ano, ‘Te Amo Lá Fora’ merece ser apreciado do começo ao fim dentro de uma pluralidade que abre espaço para o reggae, para o soft-rock e até mesmo para o dance.

3. QVVJFA?, Baco Exu do Blues (2022)

“Se há uma coisa que podemos compreender do álbum é a maestria com que todos os aspectos instrumentais colidem em profusão aplaudível às potentes letras que o performer assina. É claro que algumas delas pendem para algumas fórmulas tão utilizadas no mainstream, como a frustração amorosa de “20 Ligações” ou a bem-vinda crueza de “Mulheres Grandes”, que perdem um pouco de força frente a tantas tracks ótimas – e o mesmo acontece com a repetição minimalista de “Autoestima”, isolada na segunda metade do álbum. Entretanto, os deslizes são ofuscados em boa parte do tempo pelo que se esconde nas entrelinhas e pelo convite que Baco Exu nos faz para encontrá-las num cenário bélico de notas e melodias” – T.N.

2. SÓ, Adriana Calcanhotto (2020)

“Calcanhotto já não precisa provar nada para ninguém. Suas irretocáveis rendições vocais são conhecidas seja no escopo adulto, seja no infantil (como não recordar da série de álbuns infantis que assinou sob a alcunha de Adriana Partimpim?). Aqui, a meio-soprano lírico volta sua personalidade para elegíacos versos que puxam elementos do MPB e da bossa-nova, é claro, mas mergulhando-os no cenário contemporâneo do samba e do funk moderno, criando uma amálgama única que funciona do começo ao fim. Retomando a colaboração com o icônico Arthur Nogueira e com a presença de Dennis DJ para a oitava faixa, fica claro que a performer nunca deixa de lado simbologias ambíguas, fazendo questão de imprimir uma construção que tangencia um parnasianismo desconstruído e buscando uma releitura de tudo que já nos foi apresentado.” – Thiago Nolla

1. INDIGO BORBOLETA ANIL, Liniker (2021)

“Em meio a tantos lançamentos nacionais e internacionais que pululam no cenário mainstream, o primeiro álbum solo de Liniker poderia passar longe dos nossos radares – e, mesmo que o faça, não deveria. Ao longo de quase 50 minutos de duração e apenas 11 faixas, a performer consegue arquitetar uma envolvente e explosiva narrativa sonora, não pensando duas vezes em prestar homenagens aos artistas que lhe inspiraram, desde a icônica Vanusa até a saudosa Amy Winehouse. Aqui, lidamos com uma amálgama frutífera e saborosa de inúmeros elementos que oscilam do black music e do reggae ao R&B e o MPB, destilando poesia em cada verso que constrói e entregando tudo de si em cada refrão.” – Thiago Nolla

‘Mickey 17’: Comédia SCI-FI com Robert Pattinson ganha clipe inédito; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um clipe inédito de ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho (“Parasita”) e estrelado por Robert Pattinson.

Confira:

‘Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.

O longa é uma adaptação do livro ‘Mickey7′, escrito por Edward Ashton. 

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Remain’: Thriller ROMÂNTICO de M. Night Shyamalan escala oito novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, oito novos atores foram escalados para o elenco de ‘Remain’, suspense romântico dirigido e roteirizado por M. Night Shyamalan (‘Armadilha’, ‘Fragmentado’).

As informações indicam que Ashley Walters (‘Adolescência’), Julie Hagerty (‘Uma História de Casamento’), Jay O. Sanders (‘As Três Filhas’), Tracy Ifeachor (‘The Pitt’), Hannah James (‘Mercy Street’), Caleb Ruminer (‘The Irrational’), Kieran Mulcare (‘Jessica Jones’) e Maria Dizzia (‘Orange Is the New Black’) foram contratados para o projeto.

Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jake Gyllenhaal (‘Matador de Aluguel’) e Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’).

O filme chegará aos cinemas em 23 de outubro de 2026.

O longa traz uma proposta inusitada: ele é fruto de uma parceria criativa entre Shyamalan e o best-seller Nicholas Sparks (‘Querido John’, ‘Um Amor para Recordar’).

Enquanto o diretor desenvolve o roteiro do filme, Sparks escreve simultaneamente um romance com a mesma história, que será lançado em 7 de outubro de 2025, sob o mesmo título.

A estreia de ‘Remain’ deve gerar um confronto de peso nas bilheteiras. Na mesma data, a Universal Pictures planeja lançar o próximo filme de Jordan Peele, outro diretor renomado no universo do suspense e terror.

A possível colisão entre os dois projetos tem gerado expectativa no mercado — especialmente considerando que Shyamalan já teve uma bem-sucedida parceria anterior com a Universal, onde lançou títulos como ‘Fragmentado’, ‘Vidro’ e ‘Tempo’.

Após migrar para a Warner Bros., Shyamalan dirigiu ‘Armardilha‘, lançado em 2024 e que arrecadou cerca de US$ 84 milhões em bilheteria mundial. O estúdio também foi responsável pela distribuição de ‘Os Observadores‘, estreia de sua filha Ishana Shyamalan como diretora, que teve desempenho modesto com US$ 33 milhões arrecadados globalmente.

‘Platonic’: Série de comédia com Seth Rogen e Rose Byrne é RENOVADA para a 3ª temporada!

‘Platonic’, elogiada série de comédia estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen, se tornou uma das produções mais populares da Apple TV – e, agora, os fãs podem celebrar!

A plataforma de streaming confirmou recentemente que a atração foi renovada para a 3ª temporada.

Mais detalhes não foram divulgados.

Confira o anúncio:

A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.

Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).

Além de escrever, Stoller dirige os episódios.

Diretor anuncia TÉRMINO das filmagens de ‘Sonic 4’ e revela visual do Metal Sonic; Confira!

Ótimas notícias para os fãs da franquia ‘Sonic’!

Através do X (antigo Twitter), o diretor Jeff Fowler, que comandou todos os capítulos da adaptação cinematográfica, revelou que as gravações do quarto filme foram oficialmente encerradas.

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores dando destaque ao próprio realizador ao lado do doppelganger robótico do personagem titular, o vilanesco Metal Sonic.

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O novo capítulo está programado para estrear no dia 19 de março de 2027.

Rumores recentes, divulgados pelo portal The Direct, indicam que a sequência terá um orçamento maior do que os filmes anteriores da saga.

Essa elevação orçamentária segue a tradição de crescimento da série:

  • ‘Sonic: O Filme’ (2020): Teve um custo estimado entre US$ 85 milhões e US$ 90 milhões.
  • ‘Sonic 2: O Filme’ (2022): Contou com um orçamento de US$ 90 milhões a US$ 110 milhões.
  • ‘Sonic 3: O Filme’ (2024): Alcançou a marca de US$ 122 milhões.

Dessa forma, espera-se que ‘Sonic 4’ ultrapasse o orçamento de US$ 122 milhões, refletindo a ambição da produção em expandir a escala e a qualidade visual da franquia.

O novo longa, fruto da colaboração entre SEGA, Sonic Team e Paramount Pictures, deve acompanhar Sonic e seus amigos supervelozes em um confronto com um novo e misterioso vilão: Metal Sonic, que foi introduzido na cena pós-créditos do filme anterior.

Felizmente, a equipe contará com a ajuda de uma nova e importante aliada, a ouriça de pelos cor-de-rosa Amy Rose – que será dublada pela Kristen Bell (‘The Good Place’).

O elenco de vozes contará novamente com Ben Schwartz como Sonic, Idris Elba como Knuckles, o equidna, e Colleen O’Shaughnessey como Tails “Miles” Prower.

Há também a possibilidade de Keanu Reeves retornar para dar voz a Shadow, após sua estreia no terceiro filme.

‘Sonic 4’ e ‘A Lenda de Zelda’ vão disputar os cinemas em mesmo época de lançamento

Marvel ou DC? Keanu Reeves está sendo disputado para viver super-herói no cinema

Nos últimos meses, diversos rumores surgiram envolvendo Keanu Reeves em projetos relacionados à Marvel, e não deve demorar até que o astro apareça como um super-herói nos cinemas.

Em entrevista com o Comic Book, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou que Reeves foi considerado para a maioria dos filmes do estúdio e ainda espera vê-lo no MCU.

Também foi dito que a Warner Bros pretendo encaixá-lo em algum filme do DCEU.

Rumores indicam que ele poderia reprisar seu papel como John Constantine em uma nova adaptação, no entanto, nada foi confirmado até agora.

E aí, você quer ver Keanu Reeves na Marvel ou na DC?

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