Site Página 2845

Chris Hemsworth revela detalhes sobre o vilão Dr. Dementus em ‘Furiosa’: “Ele é um indivíduo horrível”

O astro Chris Hemsworth (‘Thor’), falou recentemente sobre seu próximo personagem, o maligno Dr. Dementus em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Durante uma entrevista à Empire, Hemsworth declarou:

“Ele é um indivíduo horrível. Durante todo o filme, continuamos a voltar: ‘Isso é mau, mas qual é a intenção por trás disso?’ Não é só insanidade sádica. Há um propósito real, as rodas estão girando, ele está planejando e planejando e dez passos à frente de todos os outros. Acho que é assim que ele se vê. Acho que há uma qualidade e natureza paterna no relacionamento aos olhos dele. Ela [Furiosa], tenho certeza, argumentaria o completo oposto até a morte.” ]

Confira o visual de Hemsworth como Dr. Dementus.

Anteriormente, através do Instagram, Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth divulgaram o primeiro cartaz oficial de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, pré-sequência de ‘Estrada da Fúria‘.

A imagem destaca a protagonista vivida por Joy ao lado do misterioso personagem de Hemsworth.

Ao fundo vemos Immortan Joe e seus lacaios do deserto.

Confira, junto com o trailer:

“Ela encontrará o caminho de casa – com vingança. ‘Furiosa: Uma saga Mad Max’. Somente nos cinemas em 2024.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio de 2024.

O filme tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Disney inicia busca por substituto de Bob Iger como CEO

A Walt Disney Company está intensificando a busca por um sucessor para Bob Iger, cujo mandato se encerra em 2026. Segundo a Variety, a empresa contratou a consultoria Heidrick & Struggles para avaliar candidatos externos, e um dos nomes que surge com força é Andrew Wilson, CEO da Electronic Arts.

A companhia já havia nomeado James Gorman, CEO da Morgan Stanley, como presidente do conselho, responsável por liderar o comitê de busca.

Em outubro, a Disney anunciou que James Gorman, CEO da Morgan Stanley, como presidente do conselho, responsável por liderar o comitê de busca. Ele assume a partir de 02 de janeiro de 2025, substituindo Mark Parker, presidente executivo da Nike.

Em um comunicado divulgado pela Disney, James Gorman declarou: “Uma prioridade crítica para nós é nomear um novo CEO, e esperamos anunciar isso no início de 2026. Este cronograma reflete o progresso que o comitê de planejamento de sucessão e o conselho estão fazendo e permitirá tempo suficiente para uma transição bem-sucedida antes do término do contrato de Bob Iger, em dezembro de 2026”.

Atualmente, os quatro principais executivos internos são vistos como candidatos favoritos: Dana Walden e Alan Bergman, co-presidentes da Disney Entertainment; Jimmy Pitaro, presidente da ESPN; e Josh D’Amaro, chefe dos Parques, Experiências e Produtos da Disney.

‘Pânico 7’: Parker Posey revela desejo de retornar à franquia como Jennifer Jolie

A atriz Parker Posey, conhecida por seu trabalho em ‘The White Lotus’, revelou estar pronta para reprisar seu papel como Jennifer Jolie na franquia ‘Pânico 7’. A artista demonstrou grande interesse em voltar à série, especialmente após outros personagens que foram considerados mortos terem retornado.

Conforme o Deadline, Posey compartilhou um encontro inusitado que reacendeu sua esperança:

“Bem, eu fiz uma entrevista para a rádio WNYC, há cerca de três semanas, por causa da peça que eu estava fazendo. E disseram: ‘Tem algumas pessoas aqui que querem te dar um oi’. E era a equipe de Pânico”, contou Posey. “E eu realmente sugeri: ‘Será que eu não poderia estar em outra dimensão e voltar?'”

Jennifer Jolie foi morta em ‘Pânico 3’. No entanto, com o retorno de diversas de diversos atores retornando com seus personagens mortos espera que sua atriz amaldiçoada também possa retornar.

“Espero que sim. Eu adoraria fazer isso. Foi realmente divertido. Não consigo acreditar que o Wes Craven me deixou fazer algumas das coisas bobas que eu estava tentando. Eu o amava, foi muito divertido. Fico feliz que você tenha gostado”, concluiu.

Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira a logotipo e siga o CinePOP no Youtube:

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Ator de ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’ se junta ao elenco do SUSPENSE histórico ‘Pedro Pan’

O ator Garret Dillahunt (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), foi recentemente confirmado para integrar o elenco de ‘Pedro Pan’, um thriller histórico dirigido por Richie Adams e baseado em fatos reais.

Conforme noticiado pelo Deadline, Dillahunt interpretará James Baker, um educador norte-americano de carreira. Baker foi diretor da Ruston Academy, uma escola americana em Havana, e um dos principais arquitetos da Operação Pedro Pan.

Dillahunt se junta a um elenco já estabelecido e repleto de nomes conhecidos, incluindo:

Néstor Carbonell (Xógum: A Gloriosa Saga do Japão), Allen Leech (Downton Abbey), Danny Pino (Mayans M.C.), Paz Vega (Espanglês), Annabelle Wallis (Maligno) Andy García (O Pai da Noiva).

Ambientado após a Revolução Cubana de Fidel Castro, ‘Pedro Pan’ dramatiza uma das maiores missões de resgate de crianças da história moderna, focando na operação que tirou milhares de crianças de Cuba e as levou para os Estados Unidos.

A Operação Pedro Pan, na vida real, ocorreu entre 1960 e 1962, quando pais cubanos — temendo a doutrinação de seus filhos sob o regime de Castro — os enviaram para os Estados Unidos em um programa clandestino apoiado pela Igreja Católica e pelo governo americano. As crianças chegavam sem os pais, com pouco mais do que uma mala, antes de serem entregues a parentes, famílias adotivas ou instituições de caridade católicas. Continua sendo o maior êxodo de crianças refugiadas registrado no Hemisfério Ocidental.

Richie Adams é responsável pela direção.

Bart Gavigan assina o roteiro a partir de uma história criada pelo compositor Carlos José Alvarez.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Péricles lidera lista de cachês da Virada Cultural com valor milionário; Confira os valores!

O último final de semana foi de intensa movimentação cultural em São Paulo com a realização de mais uma edição da Virada Cultural. O evento movimentou a capital paulista com apresentações ao vivo distribuídas por 20 palcos espalhados estrategicamente por todas as regiões da cidade. Entre os nomes de maior destaque na programação, o público pôde conferir shows gratuitos de artistas como Péricles, Thiaguinho e Luísa Sonza, totalizando 24 horas ininterruptas de atividades culturais acessíveis.

De acordo com informações publicadas pelo portal Metrópoles, com base nos dados oficiais divulgados no Diário Oficial da Prefeitura de São Paulo, o valor total investido pelo município com o pagamento de cachês para as atrações artísticas somou R$ 4.401.267,12.

A lista de pagamentos mais altos do evento é liderada pelo cantor de pagode Péricles, que recebeu o montante de R$ 700 mil por sua apresentação. Na sequência, aparecem os cantores Thiaguinho, com um cachê de R$ 638.244,12, e Luísa Sonza, que fechou sua participação por R$ 636 mil.

Confira todos os valores e siga o CinePOP no Youtube:

  • Péricles — R$ 700 mil
  • Thiaguinho — R$ 638.244,12
  • Luísa Sonza — R$ 636 mil
  • Seu Jorge — R$ 522.033,33
  • Joelma — R$ 500 mil
  • Manu Chao — R$ 484.990
  • Alexandre Pires — R$ 450 mil
  • Gustavo Mioto — R$ 400 mil
  • Michel Teló — R$ 367 mil
  • Dilsinho — R$ 350 mil
  • Israel & Rodolffo — R$ 350 mil
  • Marcelo Falcão — R$ 310 mil
  • Grupo Pixote — R$ 259.333,33
  • Falamansa — R$ 240 mil
  • MC Hariel — R$ 240 mil
  • Gaby Amarantos — R$ 220 mil
  • Marina Sena — R$ 210 mil
  • Mumuzinho — R$ 183 mil
  • Titãs — R$ 180 mil
  • Sidney Magal — R$ 170 mil
  • CPM 22 — R$ 158.916,67
  • Latino — R$ 143.333
  • Wanessa Camargo — R$ 140 mil
  • Turma do Pagode — R$ 135 mil
  • Céu — R$ 130 mil
  • Raimundos — R$ 110 mil
  • Johnny Hooker — R$ 81.666
  • Edu Falaschi — R$ 80 mil
  • Demônios da Garoa — R$ 73 mil
  • LS Jack — R$ 70 mil
  • Otto — R$ 70 mil
  • Luiza Possi — R$ 65 mil
  • Dexter — R$ 65 mil
  • Jorge Mautner — R$ 61 mil
  • Odair José — R$ 60 mil
  • Tulipa Ruiz — R$ 58.385
  • Mariana Aydar — R$ 55 mil
  • MV Bill — R$ 45.059,26
  • Tasha & Tracie — R$ 45 mil
  • Ana Cañas — R$ 40 mil
  • Supla — R$ 30 mil
  • Fausto Fawcett — R$ 25 mil
  • Fabiana Cozza — R$ 23.162
  • Jotapê — R$ 21.500
  • Jane Duboc — R$ 17 mil

Competições de ficção científica de ‘Tron’ poderiam agradar às casas de apostas?

O filme Tron foi lançado em 1982 e até hoje é considerado uma obra marcante da ficção científica. Na trama, Jeff Bridges interpreta Kevin Flynn, um desenvolvedor de jogos que é transportado para dentro do sistema central de um computador. Lá, precisa interagir e enfrentar programas em batalhas digitais para tentar escapar.

Entre os elementos mais icônicos do filme original estão competições que lembram esportes, mas em que as apostas iam muito além da diversão. Flynn participava de jogos quase gladiatórios, nos quais a consequência era ser “desintegrado” e eliminado do sistema. Nesse cenário, surgiram cenas memoráveis como as batalhas de Light Cycles e de Disc Wars, que se tornaram momentos de ação decisivos da história.

No esporte real, os atletas não estão lutando pela própria sobrevivência, mas isso não impede milhões de fãs de grudarem na tela, fazendo uma aposta e acompanhando ansiosamente o resultado. Normalmente, o processo é simples: alguém percebe que um site de apostas esportivas é legal, faz um depósito e escolhe um jogo importante para arriscar um palpite. Mas e se imaginarmos que as competições de alto risco do filme Tron, adaptadas para o mundo real, chamassem a atenção das casas de apostas e desencadeassem uma verdadeira onda de apostas?

‘Tron: Ares’: Garrett Hedlund explica ausência na sequência

Tron: Ares

Adaptando os Light Cycles

Em Tron, os Light Cycles eram veículos semelhantes a motos que corriam em uma grade digital. Cada moto deixava atrás de si uma barreira sólida e mortal, e o objetivo era fazer com que os adversários colidissem com ela. Para quem já jogou o clássico Snake, a lógica é parecida — e seria quase impossível reproduzir isso no mundo real.

Uma forma de adaptar os Light Cycles seria por meio de uma plataforma de realidade virtual, já que qualquer esporte que envolvesse veículos em alta velocidade realmente colidindo seria extremamente perigoso. Em vez das barreiras físicas deixadas no filme, elas poderiam ser recriadas em realidade aumentada, enquanto os veículos seriam substituídos por drones.

O piloto usaria um headset de VR para controlar o drone dentro do espaço de jogo, tentando evitar as barreiras virtuais deixadas pelos competidores. O sistema poderia funcionar por pontos: cada piloto começaria com uma pontuação inicial, e perderia pontos sempre que atravessasse a barreira de um oponente. No fim, quem permanecesse ativo seria o vencedor.

‘Tron: Ares’: Cineasta explica ausência de personagens originais; “Às vezes os atores não querem mais participar”

Adaptando o Disc Wars

Em Tron: Legacy, lançado em 2010, os jogadores usavam discos luminosos semelhantes a frisbees, uma versão do jogo do filme original. Nele, os competidores, em plataformas circulares, arremessavam seus discos de identidade para quebrar os anéis da plataforma do oponente, fazendo-o cair. Atingir o adversário diretamente com o disco também resultava em eliminação.

No Disc Wars, os participantes usavam os frisbees para tentar eliminar o adversário, acertando um sensor no traje do oponente com um golpe direto. Uma adaptação para o mundo real poderia acontecer em um ambiente parecido com laser tag, no escuro, com obstáculos no campo de jogo e os jogadores tentando atingir uns aos outros com os frisbees, usando agilidade e precisão no arremesso.

Cada competidor teria apenas um número limitado de frisbees, já que, ao contrário do que acontecia no filme, eles não iriam ricochetear dinamicamente nas paredes e tetos para serem pegos de volta.

Poderiam ser alvo de apostas?

Não há razão para que mercados de apostas não possam ser criados em versões reais dos jogos de Tron. Para que funcionassem como esportes viáveis, seria necessário ter resultados mensuráveis, desfechos claros e, claro, aquele elemento indispensável do esporte: a imprevisibilidade.

Mercados básicos poderiam ser implementados, como apostar no vencedor da partida, tanto em Light Cycles quanto em Disc Wars. Também poderiam surgir opções variadas, como quem consegue a primeira “eliminação” nos Light Cycles (um mercado muito popular em apostas de eSports como Counter-Strike: GO), ou qual parte do corpo (cabeça, tronco, braço, perna, costas) é atingida para garantir o ponto vencedor no Disc Wars.

Sempre que há pontuação em disputa, é possível criar mercados de handicap — por exemplo, um jogador de Light Cycle cobrindo uma linha de -2 pontos contra o adversário. Até mesmo palpites de placar correto poderiam ser explorados. Se as partidas fossem disputadas em melhor de três ou cinco sets, como no tênis, isso abriria ainda mais possibilidades de apostas.

No fim, a quantidade de mercados de apostas em esportes inspirados em Tron dependeria da popularidade. O futebol, por exemplo, recebe muito mais cobertura e variedade de mercados do que esportes como xadrez ou esqui, justamente por contar com uma base de fãs gigantesca em todo o mundo.

O legado de Tron

Um dos motivos pelos quais Tron causou tanta impressão quando foi lançado foi o uso intenso de computação gráfica. Na época, era algo realmente inédito, já que o diretor Steven Lisberger levou sua visão para as telas de cinema de uma forma nunca antes vista. Depois do lançamento de Tron: Legacy, em 2010, a tão aguardada terceira produção da série, Tron: Ares, tem estreia prevista para outubro de 2025.

Novo vilão da franquia ‘007’ será escolhido antes do próximo James Bond

Muito antes do próximo ator que vai interpretar James Bond na franquia ‘007‘ ser definido, a EON vai definir quem será o próximo vilão da franquia.

Barbara Broccoli revelou que a definição do vilão é sempre a maior prioridade do começo do desenvolvimento de qualquer filme do agente, e não será diferente daqui para frente.

“Sempre nos sentamos com nossos escritores, e começamos pensando em: ‘Do que o mundo tem medo?’ Começamos pensando: ‘Quem será o vilão do Bond?’ Tentamos nos concentrar nisso”, falou Broccoli ao The Hollywood Reporter.

Broccoli, que comanda a franquia desde ‘GoldenEye‘, está à procura de um ator jovem para James Bond, que possa passar os próximos dez ou doze anos no papel.

Após o anúncio que ‘007 – Sem Tempo Para Morrer’ (2021) seria o último filme de Craig na franquia, diversos nomes foram cogitados pelo o público para viver o novo James Bond. Além de ElbaRegé-Jean Page (Bridgerton) e Henry Cavill (Homem de Aço) estão entre os favoritos.

Caminhando com Dinossauros

(Walking with Dinosaurs 3D)

 

Elenco:
Vozes de Charlie Rowe e Angourie Rice.

Direção: Pierre de Lespinois e Neil Nightingale

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Pela primeira vez na história do cinema, os espectadores vão realmente sentir e viver a era em que os dinossauros comandavam a Terra. Caminhando com Dinossauros é a experiência mais imersiva em 3D, capaz de transportar o público para o meio de uma aventura épica no mundo pré-histórico, em que um simples dinossauro luta para se tornar um herói para a posteridade. Baseado no megassucesso da TV, o longa é uma experiência inesquecível para toda a família.

Curiosidades:

» —

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

caminhandocomdinossauros_3

caminhandocomdinossauros_10

caminhandocomdinossauros_9

caminhandocomdinossauros_8

caminhandocomdinossauros_7

caminhandocomdinossauros_6

caminhandocomdinossauros_5

caminhandocomdinossauros_2

caminhandocomdinossauros_1

Fotos:

Crítica | Missão: Impossível – Nação Secreta

Tom Cruise é o cara! Tendo esse pensamento em mente, vamos analisar como o astro conseguiu reerguer sua carreira após um breve período de fracasso. Quando ele estrelou o divertido ‘Encontro Explosivo‘ (Knight & Day) ao lado de Cameron Diaz em 2010, o filme afundou nas bilheterias e seu “star power” foi colocado em xeque.

A maldosa imprensa hollywoodiana logo espalhou que o astro não atraia mais espectadores aos cinemas, e seria substituído por Jeremy Renner na franquia ‘Missão Impossível’, após este ser escalado para o elenco da quarta incursão, ‘Protocolo Fantasma’. Balela. Não existe Missão Impossível sem Tom Cruise, e a prova disto é que Renner retorna apenas para uma participação especial neste último.

missaoimpossivel5_28

Em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, Cruise mostra o que fez dele um astro: além de estrelar, ele produz, faz suas próprias cenas de ação, ajuda a reescrever o roteiro, escolhe o diretor ideal para cada aventura da franquia… Ele é um faz tudo, com habilidades maiores que as de Ethan Hunt.

A franquia demonstrou uma evolução absurda em cada um de seus filmes, assim como o personagem vivido pelo astro. Além da ação, cada um dos filmes trazia um enredo que se aprofundava em um aspecto da personalidade do agente Hunt e sua equipe.

O melhor exemplo é  ‘Missão: Impossível 3‘ (2006), dirigido pelo genial J. J. Abrams (que depois seria chamado para comandar ‘Star Trek’ e o novo ‘Star Wars’), em que o lado humano do protagonista é aprofundado quando ele decide sossegar com Julia (Michelle Monaghan), mas tem que enfrentar o traficante de armas Owen Davian (Philip Seymour Hoffman, em atuação brilhante). Aqui, a franquia se tornou mais séria e realista, se distanciando de outro grande personagem da espionagem, James Bond.

missaoimpossivel5_27

Cruise está de volta como Ethan Hunt, enfrentando sua mais intensa missão impossível de todos os tempos. A agência de espionagem super secreta conhecida como IMF sofreu enfrenta total dissolução, mesmo quando a mais terrível ameaça ao mundo livre se esconde nas sombras. Esta ameaça é O Sindicato, um grupo impenetrável, primorosamente treinado de espiões renegados que deixaram seus países por um plano totalmente próprio. Hunt descobre a desagradável realidade de que esta nação secreta não é apenas real, mas também uma bomba relógio prestes a explodir caso ele não entre em ação. A CIA não acredita. Sua própria equipe está ameaçada. Mesmo assim, Ethan nunca dará as costas para os riscos mais altos.

Todas as qualidades que tornaram Ethan indispensável são testadas ao mesmo tempo quando ele enfrenta o inimigo supremo: sua habilidade de se mover deliberadamente em circunstâncias repletas de adrenalina, sua elegância ao viajar para locais globais glamorosos, seu desejo de ver o mal sendo punido e a vitória do bem.

De Viena à Casablanca, do exterior de um avião militar em pleno voo às profundidades subaquáticas, a ação é ininterrupta e realista (afinal, é o ator que faz suas próprias cenas de ação).

missaoimpossivel5_15

Porém, Cruise dá espaço para outra estrela brilhar como protagonista de sua própria franquia: a atriz sueca Rebecca Ferguson (‘Hércules’) é a personagem mais importante e interessante da trama, como a misteriosa Ilsa Faust. É ela quem rouba a cena com uma personagem dúbia, que oscila entre heroína e vilã o tempo todo, deixando o público cativado com suas próximas ações, que só serão desvendadas no final do filme.

Outro que tem sua participação destacada é Simon Pegg. Além de ser o alívio cômico, desta vez o ator parte para a ação ao lado de Hunt como o inteligente Benji.

A direção de Christopher McQuarrie (que já trabalhou com Cruise em ‘Jack Reacher – O Último Tiro‘) é primorosa, e podemos reparar como ele consegue comandar um espetáculo com grandiosidade e elegância, como na sequência de ação durante a ópera em Viena. Belíssima.

missaoimpossivel5_34

Missão: Impossível – Nação Secreta‘ prova que a franquia ganhou novo fôlego e ainda consegue respirar embaixo d’água por muito mais tempo (assim como seu protagonista). A habilidade que Tom Cruise tem de se renovar a cada capítulo o torna um astro sem igual em Hollywood, nos deixando ansiosos para a sua próxima missão. Como já havíamos adiantado no começo do texto, Cruise é o cara!

‘Batman: A Piada Mortal’ será para maiores de 18 anos!

Parece que a Warner Bros. Animation não está dispostas a piadinhas sobre ‘Batman: A Piada Mortal‘. Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).

“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.

A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.

Anunciado no ano passado na San Diego Comic-Con, o filme de animação adapta o clássico ‘Batman: A Piada Mortal‘.

Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?

O lançamento em Home Video acontece no final de 2016.

‘Procurando Dory’ tem maior estreia da história para uma animação no Brasil

Dory, a peixinha mais adorável do cinema, chegou ao Brasil em 30 de junho de forma memorável.

Procurando Dory‘ estreou neste final de semana em mais de 1.100 salas no país e levou cerca de 1,48 milhões de espectadores de todas as idades aos cinemas com uma arrecadação de R$ 24,2 milhões. Com esse resultado, ‘Procurando Dory‘ se torna a maior estreia de uma animação no país.

‘Procurando Dory’ já é a segunda maior bilheteria do ano nos EUA 

Com diversas sessões em horários noturnos, ‘Procurando Dory‘ teve uma grande procura não só de famílias, mas de adultos sozinhos ou em grupos. Segundo levantamento da National Research Group, 39% do público brasileiro no primeiro final de semana foi de pessoas desacompanhadas de crianças, a maior taxa desde 2013 para um filme de animação da Disney ou Disney Pixar.

Bilheterias BR: ‘Procurando Dory’ lidera e ‘Porta dos Fundos’ abre em 4º lugar 

A versão nacional do lançamento tem Antonio Tabet na voz do polvo Hank, Marília Gabriela como locutora do Instituto de Vida Marinha e o trio de comediantes Os Barbixas com uma participação surpresa.

 

‘Birth of the Dragon’: Cinebiografia de Bruce Lee ganha trailer

A cinebiografia de Bruce Lee, intitulada ‘Birth of the Dragon‘, ganhou seu primeiro trailer. O chinês Philip Ng (‘Once Upon a Time in Shanghai’) estampa a arte como Lee.

Confira, com o cartaz:

birthofthedragon_1

Shannon Lee, filha do lendário ator, fica a cargo do projeto, por meio de sua produtora Bruce Lee Entertainment.

“Houve alguns projetos envolvendo o meu pai, mas eles não tiveram um entendimento completo de sua filosofia e arte”, disse Shannon. “Eles não capturaram a essência de suas crenças em artes marciais ou suas histórias. A única maneira de fazer o público entender a profundidade e a singularidade do meu pai é gerar nosso próprio material e encontrar parceiros incríveis e mentes parecidas para se trabalhar”, concluiu.

A filha de Lee produzirá o longa com Lawrence Grey (‘Última Viagem a Vegas’) e Janet Yang (‘O Povo Contra Larry Flint’).

A cinebiografia definitiva do ícone das artes marciais deve chegar aos cinemas em 2017.

A Bruce Lee Entertainment também desenvolve uma série de TV baseada em ideia e material originais de Bruce Lee com o diretor Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).

philipng_1
Philip Ng

Criador de ‘Westworld’ diz que 2ª temporada será sobre o “caos”

No mais novo vídeo de ‘Westworld‘ liberado pela HBO, o elenco e os criadores do TV Show comentam sobre o final da primeira temporada e dão uma visão bem interessante pelo que vem por aí em 2018, quando a segunda temporada estrear.

Assista:

 

 

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Teaser apresenta o episódio final de ‘Big Little Lies’

Repleta de elogios e de estrelas, a HBO liberou a prévia para o sétimo e último episódio de ‘Big Little Lies‘.

A série tende a dar um foco – à medida que os episódios avançam – a cada uma das três protagonistas, vividas por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon. 

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

 

Corey Stoll entra para o elenco de ‘First Man’, novo filme de Damien Chazelle

A Variety confirma a adição de Corey Stoll, de ‘House of Cards’ e ‘Homem-Formiga’, como Buzz Aldrin, o segundo homem a pisar na lua.

A produção é a cinebiografia de Neil Armstrong e trará Ryan Gosling como o astronauta.

First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018! 

‘Pequeno Demônio’: Comédia que tira sarro de ‘A Profecia’ já estreou na Netflix

‘Pequeno Demônio’ (Little Evil), comédia de terror que tira sarro de ‘A Profecia’, já está disponível da Netflix.

Eli Craig, da série ‘Zumbilândia‘, é quem cuida da direção e do roteiro.

Gary (Adam Scott) é um homem que consegue se casar com a mulher de seus sonhos (Evangeline Lilly). Ainda por cima, ele tem a sorte de se tornar padrasto de um adorável menino de seis anos (Owen Atlas). O problema é que Gary descobre que o filho de Samantha pode ser o anticristo.

Confira:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha cartaz revelador… O Thor vai recuperar o olho?

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo cartaz revelador, que traz mais detalhes sobre os heróis…

Aranha de Ferro, a Armadura Model Prime de James Rupert Rhodes e o Stormbreaker do Thor – três uniformes fantásticos que serão apresentados no filme.

Mas o que mais chama a atenção no cartaz é o Thor com seus dois olhos intactos… Ué?

Confira:

Avengers: Infinity War Prelud‘, quadrinho que serve como prelúdio de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelou detalhes sobre a Joia da Alma – a única Joia do Infinito que ainda não foi introduzida no Universo Cinematográfico da Marvel.

Ao contrário do especulado, ‘Pantera Negra’ não forneceu pistas sobre a localização da Joia da Alma e tampouco esta HQ.

No entanto, Wong explica ao Dr. Strange na HQ que a Joia da Alma realmente é a “maior ameaça de todas“. Infelizmente, ele não elabora sobre o motivo disso.

De qualquer forma, considerando o fato de que as outros Joias do Infinito já foram contabilizados, parece que a Joia da Alma poderia ser a parte faltante do quebra-cabeça para Thanos e a força motriz do enredo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

 

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS E ESPECULAÇÕES SOBRE O FILME]

Das seis Joias, o paradeiro de uma ainda é um mistério. A Joia da Alma, que ainda não foi revelada na franquia e pode estar em muitos lugares, segundo rumores, como dentro de Heimdall (Thor: Ragnarok) ou com o Adam Warlock (Guardiões da Galáxia Vol. 2). Porém, o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ sugeriu uma nova localização muito plausível: em Wakanda, Reino do Pantera Negra.

Afinal, vemos uma épica batalha no local e uma invasão dos seguidores de Thanos, assim como uma defesa espetacular dos Vingadores. Ou seja, o que tem em Wakanda que tanto precisa ser guardado com tamanha proteção, e por qual razão Thanos iria se interessar em invadir esse lugar com o planeta inteiro disponível?

Outra forte teoria de que a Joia esteja realmente lá foi que ‘Pantera Negra’ mostrou a conexão do personagem com seres espirituais, onde ele se comunica com os “Deuses Panteras” e recebe o poder do Pantera Negra.

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

Os fãs rapidamente teorizaram que os Wakandans tiraram sua força espiritual do mesmo meteoro que entrou no país há muito tempo, trazendo o mítico Metal Vibranium com ele (também conhecido como o material usado para fazer o escudo do Capitão América). A grande revelação que o filme solo do Pantera pode trazer é que o meteoro realmente abriga a Joia da Alma, a última Joia do Infinito.

Será que a batalha de Wakanda vai trazer grandes surpresas?

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

Guilherme Briggs revela qual foi o personagem mais difícil que ele já dublou

Em entrevista para promover ‘Bumblebee‘, o mestre da dublagem Guilherme Briggs contou ao Renato Marafon qual foi o personagem mais difícil que ele dublou em toda a sua carreira.

Ele volta a dublar Optimus Prime em ‘Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘, e Paolla Oliveira empresta sua voz para a personagem Shatter, uma das Decepticons que perseguem o protagonista da trama.

Assista a entrevista:

Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

‘The Walking Dead’: Assista ao trailer LEGENDADO da 10ª temporada

A décima temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou seu trailer LEGENDADO.

Confira:

A atriz Danai Gurira confirmou que deixará o elenco de ‘The Walking Dead’ após a 10ª temporada, e foi aplaudida pelo público da San Diego Comic-Con.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Assista ao momento em que ela revela sua saída, junto com o trailer:

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘The Walking Dead’ no dia 6 de outubro.

Babu Santana surge como Lobo Mau em vídeo do suspense ‘Intervenção’

Antes mesmo de entrar para o Big Brother Brasil 20 e encarar as disputas do reality show, Babu Santana nem sabia, mas já treinava para os temidos Castigos do Monstro. Durante as filmagens do longa ‘Intervenção‘, em que o ator interpreta o cabo da polícia militar Lobo, ele aparece vestido como Lobo Mau, da história da Chapeuzinho Vermelho, fazendo alusão ao apelido de seu personagem no filme.

Assista:

No filme, o personagem do ator é inspirado no Major Ivan Blaz, que serviu em UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora) e foi relações públicas da PM. Também conhecido como cabo Lobo, ele conciliava o trabalho na polícia com o de animador de festas infantis.

VISITA AO SET

No ano passado, o CinePOP foi convidado para uma visita ao set de filmagens da obra, e esteve presente nos bastidores acompanhando duas cenas importantes. Depois, ao lado de outros jornalistas de conhecidos veículos nacionais, seguimos para a coletiva de imprensa realizada numa casa que serve de QG da produção na comunidade de Tavares Bastos, Catete, zona sul do Rio de Janeiro, onde o longa é rodado.

Da coletiva, participaram os protagonistas Marcos Palmeira e Bianca Comparato, os roteiristas Rodrigo Pimentel e Gustavo de Almeida (igualmente ligado à PM), os produtores italianos Cosmo Valerio e Angelo Salvetti, o diretor Caio Cobra e os coadjuvantes Babu Santana, Rainer Cadete, Dandara Mariana e Vitor Thiré – que interpreta o vilão da trama, um traficante subvertido esteticamente. “Quando chegamos para alugar uma casa aqui, uma das opções era um local onde morava uma criança loira de olhos azuis. Vi com meus próprios olhos que este tipo de família também habita as favelas. Então quis criar este traficante branco, de olhos claros, para ser o antagonista ao invés do estereótipo do bandido negro”, disse o diretor Cobra.

A visita começou para os jornalistas com a gravação de uma cena na qual o veterano Marcos Palmeira – na pele do Major Douglas, seu personagem, chefe da UPP do fictício morro da Laje – faz um discurso e dá sermão em jornalistas sobre o questionamento unilateral de moradores mortos ou feridos durante as operações policiais. “E quanto aos policiais mortos e feridos, vocês não querem saber?”, diz o experiente e linha dura oficial. Durante a coletiva houve, inclusive, uma brincadeira. “Vocês chegaram com ótimo timing”, ironizou um dos membros da equipe, sobre a chegada dos jornalistas bem na cena em que o policial “esculachava” os repórteres da ficção.

Em outra cena que presenciamos, a pequena em estatura, mas gigante em talento, Bianca Comparato era instruída por um dos verdadeiros policiais que dão consultoria ao projeto sobre como dominar e conduzir o preso até a viatura. No momento, membros de ONGs dos direitos humanos, incluindo a irmã da personagem de Comparato, vivida pela bela Dandara Mariana, chegam para protestar contra a violência policial na comunidade. Cena que termina de forma quente num embate entre as irmãs. “Por coincidência, enquanto escrevia o roteiro, assisti à série da Netflix Perdidos no Espaço, na qual existem irmãs de raças diferentes, uma branca e uma negra, e a coisa mais legal é que o autor sequer se dá ao trabalho de explicar como isso é possível. Aqui ocorre o mesmo”, revelou Pimentel sobre a questão de Comparato e Mariana viverem irmãs no longa.

Completando sobre sua personagem, a carismática Dandara Mariana revelou: “Ela é uma versão de Marielle e veremos muito de sua personalidade na minha personagem. Marielle vive mais do que nunca”.

Seguimos para a coletiva, mas, antes, um pit stop para conferir a UPP fictícia implantada na comunidade. Um cenário estampando o nome da favela da Laje retratada no filme, com direito a uma direção de arte minuciosamente detalhada (que você pode conferir na foto abaixo).

Já na coletiva, foi a vez do ator Vitor Thiré, que vive o principal traficante no longa, exibir sua satisfação em fazer parte do projeto. “Eu mandei um vídeo com o teste feito no celular. Não imaginava que seria escolhido e estaria aqui dando esta entrevista para vocês. Estou muito feliz. E o fato da data de estreia em 15 de novembro estar perto, o que aumenta a pressão das filmagens, também me deixa feliz porque poderei logo mostrar meu trabalho”, disse o jovem ator.

Os realizadores também falaram sobre a óbvia questão que faz as vezes do elefante na sala e que não está nem perto de cessar com a polêmica – pelo contrário. “O filme não é sobre a polarização política da esquerda e direita no país. Seja qual for sua orientação, o objetivo do filme é falar sobre uma questão urgente que atinge a todos nós como cidadãos. Falar sobre a violência urbana e debater soluções. Os protagonistas são policiais vivendo essa realidade e quando você tem uma situação de guerra, na mira de uma arma onde é você ou o criminoso, não existe direita ou esquerda”, diz Bianca Comparato, logo seguida em coro pelos complementos do resto da equipe.

A data já está marcada e a produção segue a toda. Mas existe um item que ainda não está cem por cento confirmado: o título. Quando uma colega jornalista perguntou o motivo do título Intervenção, já que o filme não fala sobre a intervenção militar no Rio de Janeiro, mas, sim, funciona como forma de crítica às UPPs (Unidades da Polícia Pacificadora) – às quais os roteiristas se opõem veementemente – a protagonista Comparato não hesitou em disparar: “Obrigado. Faço campanha constantemente para a troca do título. Não gosto desse. Peço por um título mais humano”. O diretor Cobra disse que, a fim de realizarem a coletiva, era necessário dar um título ao filme, mas que o considera ainda provisório e está mexendo os pauzinhos com a distribuidora para uma possível mudança. Ou seja, em breve poderemos não mais assistir a Intervenção nos cinemas, apesar do filme ser o mesmo.

O filme estreia no dia 15 de novembro de 2018 nos cinemas de todo o país.

Saiba como remover o conteúdo adulto do catálogo da Netflix

Como as escolas estão fechadas para evitar a propagação do Coronavírus, milhares de crianças estão aproveitando o tempo em casa para assistir TV.

Pensando nisso, os programadores da Netflix dos EUA anunciaram um recurso que vai permitir a remoção de conteúdo adulto para evitar que crianças assistam programas indevidos.

A ferramenta foi criada para impedir que as crianças se deparem com imagens chamativas na interface do serviço.

Isso porque o simples bloqueio pode impedir a transmissão de uma atração, mas ainda mostra imagens que podem ser inapropriadas para os pequenos.

Para ativar o recurso, os usuários devem acessar a Netflix pelo computador ou aplicativo e adicionar um código PIN nas configurações dos perfis individuais. Só quem conhece a combinação pode acessar as alterações.

Através do anúncio, Michelle Parsons, diretora de programação infantil da Netflix, disse que:

“A escolha e o controle sempre foram importantes para nossos membros, especialmente para os pais. Esperamos que esses recursos adicionais ajudem a fazer as escolhas certas para suas famílias”.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

‘The Lost City Of D’: Channing Tatum aparece pelado nos bastidores e fãs estão surtando; Confira as reações!

O astro Channing Tatum surpreendeu os seus seguidores do Instagram, ao publicar uma reveladora selfie feita nos bastidores das gravações da comédia ‘The Lost City of D‘.

Aparecendo completamente nu em seu trailer, o astro indica que está prestes a passar por algo drástico, que deve surpreender até mesmo a sua mãe. A publicação foi feita na aba de stories da sua conta oficial.

Confira:

No Twitter, muitos fãs do ator compartilharam a sua surpresa com a reveladora imagem do ator e expressaram suas opiniões sobre o assunto.

Confira algumas das reações:

“Channing Tatum está levando o ‘pai divorciado que quer que todos saibam que ele está pronto para namorar’ a outro nível”.

“O renascimento de Channing Tatum, o renascimento de Channing Tatum”. 

“Eu serei assombrado pelo fato de que o Channing Tatum descreve estar completamente nu como ‘ânus pelado'”. 

“Gostoso e sexy”.


Segundo o Hollywood Reporter, Brad Pitt se juntou a Sandra Bullock no grandioso elenco da comédia de ação.

O filme da Paramount ainda conta com Daniel Radcliffe, Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A trama acompanhará uma solitária escritora (Bullock) certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Anteriormente, a Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 15 de abril de 2022.

O Governo vai ACABAR com o ingresso de meia-entrada? Não em São Paulo!

O governo de São Paulo vetou o projeto de lei que previa acabar com a meia-entrada nos cinemas e eventos culturais para estudantes e idosos.

O veto foi assinado pelo presidente da Assembleia Legislativa de São Paulo, o deputado Carlão Pignatari (PSDB), que está como governador em exercício em função da viagem de João Doria (PSDB) ao exterior.

Nos outros estados do Brasil, a ANCINE (Agência Nacional do Cinema) e o Ministério da Economia ainda estuda extinguir a política de ingresso de meia-entrada. A agência em questão abriu recentemente um pleito público sobre a viabilidade e os efeitos da obrigatoriedade da política. O ME se posicionou a favor da anulação desses direitos culturais.

De acordo com a própria ANCINE, essa articulação veio como resposta à queda das vendas de ingressos de valor inteiro – cujo percentual se isolou em apenas 21,6% no ano passado.

O presidente da Alesp afirmou que o projeto é inconstitucional, já que a legislação federal garante o direito ao benefício.

“O projeto, ao proibir aos estabelecimentos a instituição de cotas máximas de ingressos para meia entrada, bem como vedar a concessão de meia-entrada para categorias específicas de ingressos (artigo 2º) também não está em conformidade com a legislação federal, que assegura o benefício para 40% do total dos ingressos disponíveis para cada evento. Concluiu-se que a matéria se encontra suficientemente disciplinada na esfera federal, e que projeto mostra-se incompatível com as normas gerais expedidas pela União.”

A política de meia-entrada foi instaurada em 2013 e abrange estudantes, pessoas com deficiência e jovens, de baixa renda, com idade entre 15 e 29 anos. Para os idosos, esse direito existe de 2003 e se insere no Estatuto do Idoso.

Cartaz de ‘Pânico 6’ vem REPLETO de easter eggs

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pânico 6‘ durante o Natal, repleto de easter eggs.

No material em questão, podemos ver o assassino Ghostface na Time Square, em Nova York, em meio a inúmeros telões, cartazes e imagens. Também existem várias referências, notadas pelo site Hello Sidney.

A arte traz a frase “É Hora de Pânico na Cidade”, mas também mostra o slogan “Nova York. Novas Regras” e um letreiro escrito Blackmore University, fazendo alusão a novo local na qual a trama irá se passar, uma faculdade na cidade de Nova York.

Veja abaixo o cartaz definido:

Notamos também um painel com o anúncio do filme ‘Stab IX‘ – ou ‘A Facada 9‘, a franquia dentro da franquia. No cartaz, aliás, também está escrito o nome da cidade Woodsboro. Ou seja, mesmo após o fracasso de ‘A Facada 8’, uma nova sequência está sendo feita. Será que Gale desistiu de fazer um livro sobre a história do Dewey e decidiu tirar Amber e Ritchie do anonimato?

Não podemos deixar de citar o letreiro com o título ‘Falsas Acusações – O Musical‘, que é uma referência ao primeiro filme da franquia quando o personagem Cotton Weary (Liev Schreiber) é erroneamente ligado aos assassinatos de Maureen Prescott, mãe da Sidney Prescott.

E você? Quais referências você encontrou?

Confira o último trailer lançado:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Criador de ‘Euphoria’ pensou em matar o personagem do Angus Cloud na série mas não teve coragem

Em entrevista ao People, Sam Levinson, criador da aclamada série ‘Euphoria‘, revelou que, originalmente, havia planejado matar o personagem do Angus Cloud (Fez) na série.

O roteirista confessou que pensou em matar o personagem durante as duas temporadas da produção, mas não teve coragem de seguir em frente com sua decisão.

“O personagem do Angus deveria ter morrido no final da primeira temporada, mas eu o amei tanto que não tive coragem. Acho que parte do problema é que, às vezes, eu coloco os atores acima de seus personagens na série. Eu fiquei tipo: ‘Não podemos matá-lo’. [Quando contei meus planos de matá-lo na segunda temporada], eu pude ver o rosto dele ficar branco. Acredito que uma das piores coisas sobre o vício é sobre encontrar seu propósito. E eu sabia que ele amava fazer essa série. Ele amava a equipe. Ele amava os atores. Ele amava tudo sobre ela. E eu pensei que se ele perdesse essa série, não sabia o que aconteceria com a sua vida.”

O realizador também comentou que o ator lutou contra a dependência em drogas durante toda a filmagem do segundo ciclo – e chegou a levá-lo para uma clínica de reabilitação: “Eu quase podia sentir que ele não queria ficar sóbrio da forma que todos nós queríamos. Essa é a parte complicada, porque mesmo que todos quisessem isso, ele não queria. Esse é o lado destrutivo do vício: acaba superando tudo.”

Vale lembrar que Cloud faleceu em julho, aos 25 anos. Recentemente, a causa da morte foi revelada como uma overdose acidental em fentanyl, cocaína e metanfetamina.

‘Megalópolis’: ÉPICO de Francis Ford Coppola ganha trailer NACIONAL e data de estreia no Brasil!

‘Megalópolis’, o aguardado filme de Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’), ganhou trailer nacional.

A realização de um sonho do renomado cineasta será distribuída no país pela 02 Play e chegará aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro.

Assista ao trailer:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Mark Ruffalo RETORNA como Hulk em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, afirma insider

Segundo o NexusPointNews, Mark Ruffalo retornará como Bruce Banner em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e ele terá um “papel substancial” no filme.

Tom Holland retorna como o herói titular ao lado de Zendaya e Jacob Batalon, que reprisam seus papéis como MJ e Ned, respectivamente.

Sadie Sink (‘Stranger Things’) também foi confirmada em um papel misterioso.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção.

Confira o logo e siga o CinePOP no Youtube:

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Ninfomaníaca – Volume 1

Vocês sabiam que o ingrediente secreto do sexo é o amor? Após dirigir os excelentes Anticristo (2009) e Melancolia (2011), o extraordinário cineasta Lars Von Trier chega aos cinemas de todo mundo com a parte final da sua “Trilogia da Depressão”, Ninfomaníaca. Divido em dois volumes, o drama é conduzido com uma delicadeza fora do comum, misturada com um falso lirismo. Feito para chocar, o aguardado e polêmico trabalho do mais famoso cineasta dinamarquês de todos os tempos, é uma pequena obra-prima que será alvo de discussões durante longos anos.

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg).  O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

Uma grande tela preta permanece durante um longo período logo no início da projeção, ao som da chuva caindo, deixando o espectador paralisado com o inusitado. Já sabíamos que estávamos prestes a assistir mais um show deste polêmico cineasta ganhador da Palma de Cannes no ano de 2000 com o filme Dançando no Escuro. Passando pela polifonia de Bach e as analogias improváveis entre o sexo e a matemática, representada pelo famoso teorema de Fibonacci, o cineasta de 57 anos explora o mundo da sexualidade de uma maneira tão radical que até Alfred Kinsey ficaria de olhos esbugalhados.

A narrativa é feita de maneira abarcante se sustentando em cima das opiniões de Seligman sobre as situações que passara Joe. Esse bate-bola é tão pungente aos olhos de Joe que o sarcasmo toma conta rapidamente da situação, levando o público a diversos risos entre um raciocínio e outro. A protagonista, vista em duas fases nessa primeira parte, consegue ser forte o suficiente para enfrentar todo aquele drama que passara, relatando todos os detalhes com uma forte dor e desespero.

Os coadjuvantes que aparecem neste volume, alguns atores famosos só vão aparecer no volume dois como o Willem Dafoe (L), contribuem cada qual no seu quadrado para ajudar a contar essa história. Em relação a isso, vale mencionar que a personagem de Uma Thurman, Mrs. H, é um dos grandes destaques da fita. Desesperada e humilhada, parte para o confronto de maneira tão incisiva que acaba provocando na personagem principal um complexo conflito. Outro destaque é Jerome (interpretado por Shia Lebouf) que aparece em duas fases na vida de Joe. Seguro e com um baita entendimento de seu personagem, o ator californiano, famoso por sua presença em Transformers, tem uma cena de penetração que vai dar o que falar, principalmente pela maneira como foi filmada.

Von Trier é assim mesmo. Gosta de provocar o público a todo instante com suas ideias. Dessa vez abordando a sexualidade não tem medo dela ser vista de maneira aberta, nua, sem cortes, a cada instante gerando um constrangimento aos mais puritanos. Arrogante e debochado, o roteiro (assinado pelo próprio criador do Dogma 95) consegue reunir um conjunto de ações envolventes além de diálogos para lá de antológicos que deixam o público fascinado por essa história. Não deixem de conferir esse trabalho impecável que mais parece uma poesia picante. Bravo!

Crítica | ‘Explosão no Trem-Bala’ – Remake Japonês que chegou na NETFLIX ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social

Como lidar com uma situação drástica de risco nacional? Buscando respostas para essa pergunta, o longa-metragem japonês Explosão no Trem-Bala mistura ação, policial e drama trazendo os pormenores de conflitos que se cruzam quando um trem com mais de 300 passageiros está em risco de explodir. Remake de um badalado filme japonês lançado em meados da década de 1970 – O Trem-Bala – ganha fôlego trazendo os pormenores em forma de crítica social.

Tinha tudo para ser mais um dia calmo e tranquilo para Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), o responsável por um moderno trem que faz um longo percurso com destino final na capital japonesa, Tóquio. A questão é que logo nos primeiros minutos de viagem acaba sendo avisado pelo centro de controle que há várias bombas instaladas ao longo da composição. Correndo contra o tempo em busca de soluções, Kazuya e outros personagens importantes farão de tudo para salvar os passageiros.

O roteiro consegue de forma bem inteligente apresentar seu caos das emoções em momentos decisivos onde todos os personagens encontram seus espaços nas camadas que se abrem. Aliado a uma narrativa cheia de adrenalina e tensão – com cenas de ação bem executadas – essa se torna uma união satisfatória para as mais de duas horas de projeção.

E não pensem que os clichês atrapalham. Contido em quase todas as produções do gênero ação, aqui há um drible no óbvio trazendo para a trama central um interessante cardápio repleto de críticas sociais. Desde o posicionamento do governo japonês em casos de terrorismo, passando por outras questões políticas – até mesmo a força das redes sociais nos tempos atuais –  o longa-metragem que chegou nesse final de abril na Netflix é um equilibrado emaranhado de ações e consequências.

Com seu abre-alas ao melhor estilo ‘Missão Impossível’, Explosão no Trem-Bala traz para os tempos modernos uma história parecida já contada 50 anos atrás mas dando seu próprio toque de originalidade. Esse é um filme que consegue prender a atenção.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’ completa 25 anos | Por onde anda o elenco?

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Silverstone, hoje aos 44 anos de idade, decidiu voltar à ativa. A atriz engatou diversos projetos: a série ‘O Clube das Babás‘, da Netflix, a comédia musical ‘Valley Girl‘ (2020), ‘Bad Therapy‘ (2020), ‘Tough Love‘ (2019) e o terror ‘O Chalé‘ (2020). Ela também estrelou a série ‘American Woman‘ (2018).

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2020). 

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

 

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

‘De Volta para o Futuro’ que nada! Saiba quais foram os filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema!

De Volta para o Futuro’ não foi apenas a maior bilheteria de 40 anos atrás, como é também um dos maiores sucessos de crítica e público dos anos 80 e da história do cinema. Mas e se eu te dissesse que, com US$19 milhões de seu orçamento, o clássico não está sequer entre os 20 filmes mais caros de seu respectivo ano de lançamento, há 40 anos. Pois é, o fato só demonstra que um filme caro não significa necessariamente um filme rentável. O que se traduz em criatividade acima do custo.

Os Goonies’, ‘Comando para Matar’ e ‘Mad Max Além da Cúpula do Trovão’ são outros filmes nos quais pensamos quando falamos em superproduções de 40 anos atrás – porém, igualmente nenhum deles se classificaria entre os filmes mais caros da época. Abaixo mataremos a sua curiosidade, revelando quais de fato foram os filmes mais caros do cinema há 40 anos – em 1985. Confira.

10 | Rambo 2 – A Missão

Essa é fácil, já que ‘Rambo 2’ não foi apenas um filme e sim um evento que ficou conhecido como a “Rambo-mania” no Brasil e no mundo. O herói de guerra de Sylvester Stallone estava em todos os lugares graças a esta continuação, maior e mais barulhenta do que o original. De desenhos animados, videogames e todo tipo de merchandising, a sequência foi um verdadeiro fenômeno. Na verdade, até achávamos que ficaria mais alto na lista, mas ele chega em décima posição, com um orçamento explosivo de US$25.5 milhões.

09 | Silverado

Você já havia ouvido falar em ‘Silverado’? Bem, alguns com certeza, já que o filme está no acervo da Netflix atualmente, onde pode ser redescoberto por toda uma nova geração. Mas a verdade é que mesmo com um orçamento maior que o do fenômeno ‘Rambo 2’, este faroeste não se tornou um grande sucesso, sendo redescoberto depois nas locadoras. A direção é de Lawrence Kasdan, o mesmo responsável pelos roteiros de ‘O Império Contra-Ataca’, ‘O Retorno de Jedi’ e ‘Indiana Jones’. Na trama, quatro pistoleiros, vividos por Kevin Costner, Kevin Kline, Danny Glover e Scott Glenn enfrentam as tiranias de um xerife no velho oeste. O longa custou US$26 milhões para ser produzido.

08 | Chorus Line – Em Busca da Fama

Em tempos de ‘Wicked’, este filme pode vir bem a calhar para os fãs de musicais no cinema. Assim como a pré-sequência de ‘O Mágico de Oz’, ‘Chorus Line’ também é baseado em um famoso musical da Broadway, que havia estreado dez anos antes. Mas não apenas isso, ‘Chorus Line’ também brinca com a metalinguagem, já que sua história fala justamente sobre o processo de seleção de dançarinos para peças musicais na Broadway. Ou seja, é musical da Broadway sobre… musicais da Broadway. Embora desconhecido do grande público na atualidade, ‘Em Busca da Fama’ foi indicado a três Oscar, teve o mesmo diretor de ‘Gandhi’ e ‘Chaplin’ e quem estrela é Michael Douglas como o diretor do espetáculo, que seleciona os artistas. O filme custou US$27 milhões em sua produção.

07 | Revolução

Se comparados com os valores dos orçamentos inflados dos filmes de hoje, os de 40 anos atrás podem parecer baixos. Mas é preciso levar em conta o reajuste da inflação durante estas quatro décadas, e perceber que para a época eram valores significativos. Aqui temos um épico sobre a revolução norte-americana, conhecida como a sua independência da Inglaterra em 1776, estrelada por ninguém menos que Al Pacino. O mesmo tema foi abordado no mais recente ‘O Patriota’ (2000), com Mel Gibson e Heath Ledger. Assim como no citado, Pacino vive um homem arrastado para lutar na revolução contra sua vontade. A direção é de Hugh Hudson, o mesmo de ‘Carruagens de Fogo’ e ‘Greystoke – A Lenda de Tarzan’. Justamente por todos estes atrativos, o longa custou US$28 milhões aos estúdios da Warner, mas não se tornaria um sucesso.

06 | Rocky IV

Acredite se quiser, mas ‘Rambo 2’, mesmo com todas as suas explosões, cenas de ação, helicópteros e tiros, custou menos do que o outro filme de Sylvester Stallone daquele ano: ‘Rocky IV’. Acontece que àquela altura, ‘Rocky’ já era uma franquia estabelecida e de muito sucesso, indo para o seu quarto longa. Podemos dizer também que ‘Rocky IV’ foi o auge da franquia, e Stallone pôde pedir um orçamento mais largo para os seus produtores, no caso aqui, de US$30 milhões. Já o primeiro ‘Rambo’ havia sido um sucesso modesto. É claro que ‘Rambo 2’ elevaria o jogo para o terceiro – mas isso é assunto para outra hora. O que importa é que ‘Rocky IV’ valeu cada centavo, já que foi um dos maiores sucessos daquele ano, e entrou para a história do cinema.

05 | 007 – Na Mira dos Assassinos

É claro que as produções de 007 sempre foram sinônimo de blockbuster, independente da década nas quais foram produzidos. Mas aqui na verdade temos um empate técnico. ‘Rocky IV’ custou o mesmo valor de ‘Na Mira dos Assassinos’ para ser produzido, os mesmos US$30 milhões. É claro que a ação de um filme de 007 é muito mais sentida, já que os longas da franquia fazem uso de muitos efeitos especiais e cenas de ação das mais eletrizantes. Aqui temos a despedida de Roger Moore do papel, aos 58 anos de idade, e após sete filmes no personagem. O filme é considerado um dos mais fracos da era Moore, mas traz vilões marcantes interpretados por Christopher Walken e Grace Jones.

04 | Entre Dois Amores

E se ‘Revolução’ com Al Pacino foi considerado um fracasso para a Warner naquele ano, aqui temos outro épico que foi um grande sucesso para a Universal Pictures. Com quase 3 horas de duração, ‘Entre Dois Amores’ traz um romance icônico vivido entre Meryl Streep e Robert Redford no coração da savana africana. Baseado em uma história real, Streep interpreta a corajosa e empoderada Karen Blixen, uma burguesa que larga sua vida de luxo para se dedicar a uma plantação de café no Quênia. Redford é um rústico caçador que irá conquistar o coração desta mulher. O longa foi o grande sucesso no Oscar daquele ano, papando nada menos que sete estatuetas, entre elas as de filme, diretor e roteiro. É claro que um épico assim custaria caro, e o longa teve US$31 milhões de orçamento.

03 | Inimigo Meu

Agora damos um pulo considerável no valor dos orçamentos de 40 anos atrás nos três primeiros colocados. Em terceira posição, está a ficção científica e fantasia de ação e drama. Quem cresceu nos anos 80 e 90 certamente lembra das reprises deste filme na Sessão da Tarde, mas talvez não soubesse que se trata de um dos filmes mais caros da época. Produção da extinta Fox, a história traz uma aventura espacial que visava pegar os fãs de ‘Star Wars’, com criaturas estranhas, naves espaciais, armas laser, alienígenas e outros planetas. Na verdade, a trama é quase um ‘Náufrago’ no espaço, com dois seres de espécies diferentes perdidos sem poder sair de um planeta inóspito. Dennis Quaid vive um soldado humano, combatendo e depois se aliando a um ser de uma raça extraterrestre, vivido por Louis Gossett Jr. (que havia acabado de ganhar um Oscar). Apesar de seu envelope estiloso, o filme é uma bela história de amizade, aceitação, superação e amor. Repleto de efeitos especiais e uma maquiagem fantástica, o longa custou US$40 milhões. Porém, só ficaria famoso graças às locadoras e as exibições na TV aberta, ressurgindo como cult.

02 | O Caldeirão Mágico

Infelizmente, há 40 anos no passado, os maiores orçamentos não refletiram as maiores bilheterias. Pelo contrário, àquele ano ficaria conhecido por fracassos retumbantes de grandes orçamentos. Em segunda posição temos um que quase faliu um estúdio. Pois é, querido leitor, saiba que há quatro décadas no passado, os estúdios Disney, ou ao menos sua divisão de animações, quase fechou as portas graças ao fracasso de ‘O Caldeirão Mágico’. Isso significaria nada de ‘Toy Story’, ‘Moana’, ‘Frozen’ ou ‘Divertida Mente’. Já pensou? Isso porque naquela época, o estúdio resolveu apostar em uma animação sombria, com temas pesados para a criançada. Na época aventuras medievais de fantasia estavam no auge. Só para ter uma ideia, no mesmo ano tivemos ‘A Lenda’, com Tom Cruise, e ‘O Feitiço de Áquila’, com Michelle Pfeiffer. Nos mesmos moldes surgia essa aventura, que custou US$44 milhões ao estúdio e praticamente enterrou o subgênero – que voltaria com força total em 2001, com ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’. O estúdio se recuperaria quatro anos depois com ‘A Pequena Sereia’ e  ‘A Bela e a Fera’.

01 | A Verdadeira História de Papai Noel

O filme mais caro de 40 anos atrás foi uma aventura estrelada pelo Papai Noel que quase ninguém lembra ou conhece. Surreal? Pode ter certeza. A Columbia Pictures (hoje Sony) apostava todas as fichas nessa história, que seria a definitiva sobre o Bom Velhinho, com direito a grandes cenários, efeitos especiais de primeira (para a época), animatrônicos e um elenco que incluía Dudley Moore, John Lithgow e Burgess Meredith. Tudo isso pela bagatela de US$50 milhões, fazendo dele o filme mais caro de 40 anos atrás no cinema. Acontece que esta é uma produção de Alexander e Ilya Salkind, dupla de pai e filho produtores poloneses que haviam tirado do papel ‘Superman – O Filme’ em 1978, fazendo o mundo acreditar que um homem podia voar. Então, por que não fazer o mesmo com o mito de Papai Noel? Sim, esta superprodução é o ‘Superman’ dos filmes de Papai Noel. Para a direção, a dupla contratou o francês Jeannot Szwarc, que no ano anterior havia confeccionado para eles o filme da ‘Supergirl’. Porém, quando o resultado de tal filme saiu, ele já estava concluindo este. E sua investida no ‘Papai Noel’ igualmente não funcionou. Mas bem que poderia ressurgir na época de Natal caso algum streaming o coloque em sua plataforma, de preferência a Netflix.

‘Supernatural’: Episódio inspirado nos slashers dos anos 80 ganha trailer; Assista!

O quarto episódio da 14ª temporada de ‘Supernatural‘, que será inspirado nos slashers dos anos 80, ganhou trailer cheio de referências do gênero.

Confira:

Sobre o episódio, o showrunner de Andrew Dabb revelou: “Nós teremos algumas cenas bastante sangrentas.”

Intitulado Mint Condition, o episódio será lançado no dia 1º de novembro.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Lorenza Izzo entra para o elenco do spin-off

De acordo com o Deadline, Lorenza Izzo (‘Canibais‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘. A atriz vai interpretar a Santa Muerte, e terá caráter recorrente.

O elenco ainda conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Amy Madigan Brent Spiner.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.