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‘Shrinking’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova comédia com Jason Segel e Harrison Ford

Shrinking, série de comédia estrelada por Jason SegelHarrison Ford, já chegou ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira, junto ao trailer:

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

A produção acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.

A série foi criada por Bill Lawrence e Brett Goldstein, dupla por trás de ‘Ted Lasso‘.

Christa Miller e Jessica Williams também fazem parte do elenco.

A primeira temporada conta com 10 episódios.

‘Apaixonados Outra Vez’: Nova série do criador de ‘Elite’ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou hoje, 31 de janeiro, o trailer oficial de ‘Apaixonados Outra Vez’, sua mais nova série espanhola.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada e roteirizada por Carlos Montero (‘Elite’).

Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes… e, francamente, uma história de amor também. Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo.

Georgina AmorósFranco Masini estrelam.

Bàrbara FarréMateo GilGinesta GuindalCarlota Pereda entram como diretores.

Falta POUCO! Saiba que horas a DC vai anunciar o “Primeiro Capítulo’ dos seus próximos filmes e séries

James Gunn e Peter Safran reuniram a imprensa nos EUA ontem para apresentar o Primeiro Capítulo da DC Studios, com novos filmes e séries.

O embargo para que a imprensa divulgue o novo slate cai hoje, a partir das 14 horas (horário de Brasília), com todas as novidades.

Confira:

 

Resta saber se os anúncios incluem os que já esperamos, como o novo filme do ‘Superman‘, a 2ª temporada de ‘Peacemaker‘, ou filmes inteiramente novos e séries de TV para a HBO Max.

Também é interessante que ele se refira à primeira parte da lista como um ‘capítulo’, mas teremos que esperar e ver se essa palavra se torna algo oficial daqui para frente, assim como as ‘fases’ da Marvel.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Crítica | Mistério e sobrenatural se fundem na divertida ‘Lockwood & Co.’, nova série da Netflix

A saga de romances jovem-adulta ‘Lockwood & Co.’ fez um grande sucesso quando lançada em 2013. Criada por Jonathan Stroud, a trama é ambientada em Londres, Inglaterra, e acompanha um grupo de jovens investigadores psíquicos que lidam com espíritos malignos que caminham entre os vivos. Além da popularidade considerável dos livros, a franquia conquistou diversos prêmios e, agora, migra para a Netflix em uma aguardada adaptação que não apenas resgata a essência dos escritos originais, como se consagra como uma divertida e instigante aventura sobrenatural – e uma pedida ótima para finalizar o primeiro mês do ano.

A primeira temporada, supervisionada por Joe Cornish (‘As Aventuras de Tintim’), serve como introdução ao universo arquitetado por Stroud, fornecendo algumas explicações sobre as ocorrências paranormais que vêm ganhando espaço há mais de cinquenta anos. Na investida, o véu que separa o mundo dos vivos e o dos mortos se diluiu tanto, que os fantasmas agora andam ente nós e posam como uma ameaça mortal – podendo nos matar ou nos paralisar pelo resto dos nossos dias. Entretanto, mesmo que os adultos não consigam lidar com essas criaturas, jovens das mais diversas idades começaram a desenvolver poderes psíquicos para enfrentá-los – seja enxergando traços de ectoplasma ou detectando determinados objetos que servem como receptáculo para os espíritos. E é aí que surge Anthony Lockwood (Cameron Chapman) e sua trupe, formada por Lucy Carlyle (Ruby Stokes) e George Karim (Ali Hadji-Heshmati).

Anthony fundou a Lockwood & Co. para se livrar da burocracia quase autoritária das outras agências corporativas que fornecem trabalho similar, utilizando os recursos à mão para recrutar qualquer um que possa auxiliá-lo. George foi o primeiro e se tornou um indispensável aliado de Anthony, enquanto Lucy, recém-demitida de uma das maiores empresas locais depois de ter sido erroneamente culpada pela morte de vários funcionários, foi a última “aquisição”. Enquanto a série carrega o nome do fundador do pequeno grupo, é Lucy quem rouba os holofotes, visto que é dotada de habilidades incríveis que a permitem, inclusive, conversar com espíritos malignos que se recusam a seguir em frente e a deixar o plano terreno.

A produção sabe muito bem como equilibrar o enredo dos livros e as múltiplas incursões adolescentes que dominam as plataformas de streaming ano após ano. De um lado, temos a jornada sobrenatural do trio protagonista contra as forças do mal – em que a problemática linha maniqueísta é fundida e permite que os arcos se tornem mais profundos e mais instigantes. Afinal, lidamos com jovens, que têm seus próprios medos e aspirações, e que, às vezes, deixam que as emoções aflorem em detrimento da razão: Anthony esconde segredos sobre a morte dos pais e da irmã, bem como a necessidade de se provar tão digno quanto ou até melhor que os outros; Lucy sofre com o trauma de ter deixado sua melhor amiga morrer, lidando com a culpa angustiante de ser a única sobrevivente; e George enfrenta o prospecto de ser o “diferentão” do time, acreditando ser descartável em todos os momentos.

Não é apenas a parte paranormal que nos chama a atenção, mas o lado humanizado de cada uma das personas que aparece nos episódios. É claro que a obra não é livre de imperfeições (seja na parte estética, seja na estrutura técnica), mas os deslizes não são fortes o bastante para nos tirar do caminho. Os elementos são bem posicionados e não se valem das fórmulas cansativas de apresentação de “futuros distópicos”, por assim dizer, em que se é imprescindível detalhar as múltiplas informações de determinado cosmos. O que temos é uma sucessão de fatos, que traz elementos clássicos das histórias detetivescas de Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle, em um espectro neo-noir cujo principal inimigo pode ser o seu vizinho.

Para além de enfrentar os fantasmas, Anthony, Lucy e George se veem presos em um jogo de gato e rato que envolve o retorno de uma perigosa entidade e uma caça a objetos possuídos que têm valor significativo no mercado clandestino. Esse mistério secundário ajuda na composição da temporada de estreia – mas peca na reviravolta final, tornando-se previsível e passível de descoberta logo que nos aproximamos no último episódio. De qualquer maneira, o excelente trabalho do elenco e do time por trás das câmeras é o bastante para ficarmos ansiosos para o próximo ciclo.

‘Lockwood & Co.’ é uma bem-vinda adição ao catálogo da Netflix e uma ótima surpresa – principalmente àqueles que não esperavam grande coisa da adaptação. Mesmo com as falhas, o produto é muito positivo e cumpre com aquilo que promete desde os minutos iniciais até os créditos de encerramento. Se você tiver oportunidade, assista à série – e não se esqueça de prestar atenção se algo estranho estiver ocorrendo na sua casa. Afinal, pode ser que um fantasma esteja querendo te assombrar.

Jaafar Jackson comemora escalação como Michael Jackson na cinebiografia do cantor; Confira!

Foi confirmado ontem que Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, vai interpretar o cantor na cinebiografia dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’).

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

Para comemorar a escalação, Jaafar fez sua primeira publicação no Instagram, caracterizado como o tio e fazendo uma pose em referência aos famosos passos de dança de Michael.

Na legenda, ela escreveu:

“Estou honrado em dar vida à história do meu tio Michael. Para todos os fãs de todo o mundo, vejo vocês em breve.”

Intitulada ‘Michael‘, a produção é escrita por John Logan, responsável por grandes sucessos, como ‘O Aviador‘ e ‘007 – Operação Skyfall‘.

Já o cargo de produtor fica com Graham King, de ‘Bohemian Rhapsody‘, representando a Lionsgate.

A GK Films ao lado dos co-executores do espólio de Jackson, John Branca e John McClain, também estão envolvidos.

“Os primeiros filmes da minha carreira foram videoclipes, e ainda sinto que combinar cinema e música é uma parte profunda de quem eu sou”, disse o diretor.

“Para mim, não há artista com o poder, o carisma e o genialidade musical de Michael Jackson. Fui influenciado a dirigir videoclipes assistindo ao trabalho dele – o primeiro artista negro a ficar em alta na MTV. Sua música e essas imagens fazem parte da minha visão de mundo, e a chance de contar sua história na tela ao lado de sua música foi irresistível”, conclui.

Segundo o que foi descrito, o filme vai acompanhar a vida complexa do icônico artista.

Por enquanto, ainda não há informações sobre outros integrantes do elenco e nem previsão de estreia.

Enquanto isso, confira alguns sucessos de Michael ao longo de sua carreira:

‘One Piece’: Cartaz completo revela os principais personagens na série live-action da Netflix; Confira!

Depois de anunciar a série live-action de ‘One Piece‘ chegará ao catálogo ainda este ano, a Netflix divulgou o cartaz completo da adaptação.

Além do protagonista Luffy (Iñaki Godoy), a imagem mostra Sanji (Taz Skylar ), Nami (Emily Rudd), Usopp (Jacob Romero Gibson) e Zoro (Mackenyu).

Confira:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

OwensSteven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

Milo Ventimiglia vive um vigarista apaixonado no trailer oficial de ‘The Company You Keep’; Confira!

ABC divulgou o trailer completo e oficial de The Company You Keep, série estrelada e produzida por Milo Ventimiglia (‘This Is Us’).

A produção tem estreia marcada para o dia 19 de fevereiro.

Confira:

Uma noite de paixão leva ao amor entre o vigarista Charlie (Ventimiglia) e a agente disfarçada da CIA Emma, que estão inconscientemente em rota de colisão profissionalmente. Enquanto Charlie aumenta o ‘negócio da família’ para que ele possa se aposentar, Emma está se aproximando do criminoso vingativo que mantém as dívidas da família de Charlie – forçando-os a repensar com as mentiras que contaram para que possam salvar suas famílias e suas próprias vidas de consequências desastrosas.

Julia Cohen (‘Legion’) é responsável pelo roteiro, que é baseado na produção coreana ‘My Fellow Citizens‘.

Jon M. Chu, Todd Harthan, Caitlin Foito, Russ Cundiff e Lindsay Goffman também servirão como produtores executivos.

Catherine Haena KimSarah Wayne CalliesTim ChiouJames SaitoFreda Foh ShenFelisha TerrellPolly DraperWilliam Fichtner completam o elenco.

‘Star Trek: Picard’: Equipe se reúne no cartaz OFICIAL da 3ª e última temporada; Confira!

Depois do trailer, a Paramount+ divulgou o cartaz oficial da 3ª e última temporada da adorada série Star Trek: Picard’.

Lembrando que o ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 16 de fevereiro de 2023 na Paramount+.

Confira:

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Patrick StewartJonathan FrakesGates McFaddenMichael DornLeVar Burton fazem parte da produção.

Alison Pill (The Newsroom’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace’)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Ana de Armas e Chris Evans se reúnem no cartaz oficial da ação romântica ‘Ghosted’; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Ghosted’, nova ação romântica estrelada por Ana de ArmasChris Evans.

A dupla já trabalhou junta no aclamado suspense cômico ‘Entre Facas e Segredos’.

Confira:

O filme será lançado na plataforma de streaming em abril de 2023, ainda sem dia confirmado.

Adrien Brody, Amy SedarisMike MohTim Blake NelsonTate Donovan, Marwan Kenzari, Anna Deavere Smith, Lizze Broadway, Mustafa Shakir e Tiya Sircar completam o elenco.

Dexter Fletcher (‘Bohemian Rhapsody’, ‘Rocketman’) fica responsável pela direção.

Anteriormente, o papel de de Armas seria vivido por Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), mas a estrela precisou se afastar da produção por conta de sua segunda gravidez.

Por enquanto, não há informações sobre os personagens e nem sobre a trama, descrita apenas como uma aventura de ação e romance inspirada no filme ‘Tudo Por Uma Esmeralda, estrelado por Michael Douglas e Kathleen Turner em 1984.

‘Nada de Novo no Front’: Novo vídeo de bastidores revela como o drama de guerra foi criado; Confira!

O drama de guerra ‘Nada de Novo no Front‘ (All Quiet on the Western Front) já chegou à Netfix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional contando como a narrativa foi criada.

Confira:

Dirigido por Edward Berger, o longa é baseado no best-seller homônimo de Erich Maria Remarque.

A trama conta a emocionante história de um jovem soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Nas trincheiras, lutando pelas próprias vidas, Paul e seus colegas sentem como a euforia inicial da guerra se transforma em desespero e medo.

O elenco conta com Daniel Brül, Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic e Devid Striesow.

‘Lockwood & Co’: Vídeo promocional explica o que é o Problema; Confira!

Lockwood & Co.‘, série baseada na saga literária homônima de Jonathan Stroud, chegou recentemente à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional que explica o que é o Problema.

Confira:

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Relembre o trailer:

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Ruby StokesCameron ChapmanAli Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno JeremiahLuke TreadawayMorven ChristieJack BandeiraBen CromptonHayley KonaduRhianna DorrisPaddy HollandRico Vina completam o elenco.

5 ÓTIMOS Filmes que refletem sobre o estresse pós-traumático

Considerado um transtorno de ansiedade, o estresse pós-traumático é uma condição de grande angústia que gira em torno de pessoas que não conseguem se recuperar após algum acontecimento que as abalaram profundamente. Para refletir sobre esse tema, que está bem vivo na vida de muitas pessoas, nos quatro cantos do planeta, separamos uma lista abaixo com 5 filmes que refletem sobre o estresse pós-traumático:

 

Mergulho

Nesse ótimo filme mexicano, dirigido por Lucía Puenzo, baseado em fatos reais, conhecemos uma experiente atleta do saltos ornamentais que treina para as olimpíadas que aos poucos começa a refletir sobre traumas do passado depois que uma verdade vem à tona.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

Visões de uma Borboleta

Na trama, conhecemos Lilya (Rita Burkovska) uma oficial do batalhão voluntário de Bakhmut, especialista em reconhecimento aéreo, que acaba sendo presa por forças militares à favor da Rússia e passa alguns meses em cativeiro. Após uma negociação, ela é libertada. Aos poucos busca o recomeço da sua vida perto das pessoas que ama, só que ela descobre estar grávida após ser vítima de estupro no período em que estava presa. A partir daí, uma série de situações à levarão de frente para escolhas que vão influenciar todos ao seu redor.

 

Acusação

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

 

Passagem

Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.

 

 

‘Invencível’: Jeffrey Dean Morgan entra para o elenco da aclamada animação

Através do Instagram, o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) confirmou que foi escalado para participar da aclamada animação Invencível.

As boas novas vieram acompanhadas de uma imagem de bastidores em que Morgan posa ao lado de dois compêndios (possivelmente confirmando sua presença na 2ª e na 3ª temporadas). Entretanto, detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

Confira:

Confira o teaser do próximo ciclo:

Lembrando que a equipe do Prime Video já está desenvolvendo o 3º ciclo da animação.

A informação foi revelada por Khary Payton (‘The Walking Dead’), que dubla o personagem Markus Grimshaw, também conhecido como o Sansão Negro.

Em entrevista para o The Movie Dweeb, Payton não deu detalhes sobre os vindouros episódios, dizendo apenas que:

“Já terminamos a 2ª temporada e agora estamos trabalhando na 3ª. Mas, ainda é difícil dar alguma atualização porque acabamos de começar. Havia um excesso de estúdios de animação tentando fazer tanta coisa durante a pandemia. Literalmente, projetos que estavam parados começaram a ganhar vida, e a equipe de ‘Invencível precisava respeitar seu lugar na fila.”

Ele continuou:

“Queria poder dizer mais, mas o que posso dizer agora é que estou muito feliz que ‘Invencível‘ recebeu sinal verde para continuar. Como estamos trabalhando pesado, significa que a estreia da 3ª temporada pode não demorar tanto quando a 2ª. Mas, sim, ainda vai demorar um pouco. Eu gostaria de poder dizer o contrário. Mas eu fiz animações suficientes para reconhecer como o processo é difícil e demorado…”.

A 2ª temporada tem estreia marcada para o final de 2023, então a 3ª deve ser lançada somente em 2024.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

5 Filmes que refletem sobre a sociedade através do medo e TERROR

Refletir sobre a sociedade em uma obra cinematográfica pode ser feito de diversas maneiras, alguns projetos utilizam do chocante universo do medo e do terror. Histórias complexas, excêntricos personagens, às vezes até mesmo uma troca de perspectiva deixam narrativas alucinantes aos olhos dos espectadores. Pensando nesse cenário, segue uma lista abaixo com 5 filmes que refletem sobre a sociedade através do medo e terror!

 

Mandy

Na trama, ambientada no início da década de 80, conhecemos Red (Nicolas Cage) e Mandy (Andrea Riseborough), um casal que mora em um lugar no interior dos Estados Unidos, muito isolado dos grandes centros, praticamente dentro de uma floresta. Nesse mesmo lugar isolado, um culto repleto de pessoas loucas resolve implicar com Mandy e decidem sequestrá-la. Pensamento somente em vingança e munido de uma motossera, uma espada medieval (ou algo parecido) e muita sede de sangue, Red embarca em uma jornada infernal em busca de paz interior.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

A Médium

Com um começo no melhor estilo documentário, vamos navegando nas águas conflituosas de uma família, seus entendimentos sobre ancestrais e a centralização de um dom de uma poderosa médium Nim (Sawanee Utoomma) que reside em uma pequena comunidade. Após uma visita a outros parentes percebe que sua sobrinha Mink (Narilya Gulmongkolpech) pode estar sendo possuída por uma entidade maligna ancestral. A Médium pode ser enxergado de diversas formas e principalmente como a luta de uma mulher contra os horrores do inexplicável.

 

O Telefone Preto

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

Muito SANGUE e MEDO! Conheça MAIS 10 Filmes de Terror Esperados para 2023

Cada início de ano é época de olhar para o futuro, e começar a aquecer para o que vai vir nos próximos meses até dezembro. Muitos veículos especializados dividem as estreias por gêneros, afinal a cada ano são lançadas centenas de filmes, se tornando uma tarefa impossível catalogar tudo. Um dos gêneros que sempre entra no radar dos cinéfilos por possuir uma verdadeira legião de fãs e adeptos é o terror. E aqui no CinePOP não poderia ser diferente, já que o site nasceu da paixão pelo gênero mais assustador de todos.

Pensando nisso, decidimos aderir também e divulgar agora a nossa SEGUNDA lista dos filmes de terror mais esperados para 2023. Já que é tanta coisa que não coube em uma lista apensa. Confira abaixo e leia também a primeira parte da matéria no link.

Leia também: Os 15 Filmes de TERROR Mais Esperados para 2023

Pearl

X – A Marca do Medo foi um dos filmes mais comentados de 2022, passou pelos cinemas brasileiros, fez sucesso por aqui também e atualmente encontra-se em cartaz no acervo da Amazon Prime Video. Mas como todos os fãs sabem bem, X embora tenha sua trama bem contida num único filme, com começo, meio e fim, deu início para uma franquia sangrenta do diretor Ti West junto da A24. No mesmo ano foi lançado Pearl, que conta as origens da psicopata de X. Pearl chega ao Brasil em 2023 no dia 9 de fevereiro, lançado pela Universal Pictures. E este ano teremos também MaXXXine, terceiro longa da franquia, que ainda não possui data de estreia por aqui ou nos EUA.

Sick

Aqui no CinePOP não escondemos nossa paixão pela franquia Pânico, que acaba de lançar o novo trailer de seu sexto episódio. A franquia, porém, deve muito a um nome: Kevin Williamson. Os fãs sabem muito bem o significado deste nome, já que Williamson foi quem escreveu o roteiro do filme original e de duas das cinco continuações. Infelizmente o roteirista não está mais trabalhando em Pânico, mas seus fãs seguem suas outras produções. A mais recente é esta Sick, que Williamson escreveu bem aos moldes de Pânico, ou seja, um slasher adolescente, com um assassino mascarado e misterioso à solta perseguindo jovens. A grande sacada do novo texto do autor é que esta história se passa no auge da pandemia de COVID-19, em abril de 2020. Ou seja, espere muitas gags e tiradas usando isso como pano de fundo. Lá fora, Sick foi um lançamento da Peacock, serviço de streaming da Universal e por aqui deve chegar em algumas das plataformas mais populares.

O Nascimento do Mal

Por falar em Pânico, aqui temos mais um elo com a franquia do maníaco Ghostface. Isso porque quem estrela é a graciosa Melissa Barrera, a nova protagonista da série, que interpreta a heroína Sam Carpenter. Em O Nascimento do Mal, Barrera é Julie Rivers, uma mulher grávida passando pela última fase de sua gestação antes de dar à luz. Seu médico a recomenda que fique em repouso na cama durante esse momento, mas ela começa a desconfiar que sua casa possa ser assombrada, o que complica ainda mais as coisas nesse momento difícil. A Diamond Films traz o longa para o Brasil no dia 27 de abril.

Beau is Afraid

Vamos falar claramente, Beau is Afraid promete ser o filme mais insano de 2023. É impossível não notar certas semelhanças com mãe! (2017), de Darren Aronofsky, no que diz respeito ao surrealismo de cada cena, e no exagero da mensagem que seus autores visam passar. Ari Aster e Robert Egger chegaram à cena cinematográfica quase juntos e logo foram elevados ao posto de reis do terror moderno. Eggers fez A Bruxa e O Farol, mas em seu terceiro filme, divergiu um pouco do terror com um projeto mais ambicioso, com O Homem do Norte. Aster ao que tudo indica segue pelo mesmo caminho com este longa, depois de Hereditário e Misommar. É só dar uma conferida no trailer para notar o caos que cerca o personagem de Joaquin Phoenix, enquanto precisa vencer o medo e ir resgatar sua mãe.

O Exorcismo do Papa

Filmes de exorcismo podem ser um tema batido, ainda mais em um ano em que teremos uma espécie de continuação / reboot do clássico absoluto O Exorcista. No entanto, precisamos dar atenção a um filme de exorcismo quando este traz no papel protagonista de um padre, o vencedor do Oscar Russell Crowe e o veterano Franco Nero como o Papa. Fora isso, na direção temos Julius Avery, do subestimado Operação Overlord (2018). A Sony Pictures é quem trará ao Brasil no dia 6 de abril.

Os Vampiros de Salem

Pulando de demônios e exorcistas para vampiros agora na lista. Esta superprodução da Warner foi adiada de 2022 para este ano – e na verdade ainda não definiu uma data de estreia, podendo possivelmente ser adiada novamente para 2024. Esperamos, no entanto, que possamos conferir ainda em 2023. A obra é baseada num dos primeiros livros de Stephen King e já foi adaptada para as telas na forma de uma minissérie de TV dividida em dois episódios. Na trama, um autor retorna à sua cidadezinha nos EUA, apenas para descobrir que o local aos poucos está sendo tomado por uma horda de vampiros. A história serviu de base para a minissérie da Netflix, Missa da Meia Noite.

Ursinho Pooh – Sangue e Mel

Um dos filmes de terror mais trash a serem lançados em 2023, mas que vem despertando o interesse dos fãs mais hardcore, este longa é um slasher que usa como tema os clássicos personagens criados pelo autor A.A. Milne. Mas e se você pergunta como a Disney pode ter liberado os direitos de sua querida propriedade para um filme, digamos, de nível “C”, o que acontece é que os direitos do ursinho Pooh caíram em domínio público – assim como Peter Pan e Robin Hood. Ou seja, qualquer um pode fazer um filme sobre eles. Sem perder tempo, os produtores bolaram um slasher (que na verdade poderia ser qualquer filme), colocaram umas máscaras nos assassinos e chamaram de Ursinho Pooh. Tem tudo para ser o Sharknado do ano.

Cuckoo

Protagonizado pela atriz trans Hunter Schafer, a Jules da série Euphoria da HBO, este terror conceitual e misterioso fala sobre uma jovem perseguida por uma mulher psicótica após se mudar com a família para um resort. A família está tentando superar o trauma da perda da mãe, e agora a protagonista precisa lutar por sua vida e a de sua irmã. Completando o elenco, Dan Stevens e Jessica Henwick.

True Haunting

Teremos ainda mais um filme de exorcismo em 2023. Este com uma premissa bem interessante e baseado numa história real. O longa conta sobre o primeiro exorcismo televisionado da história, que foi ao ar em 1971, exibido pela rede norte-americana, NBC. Os números de audiência do canal subiram pelo teto, se tornando um sucesso. No entanto, para a família no local do exorcismo, as coisas pioraram muito. Quem protagoniza é Erin Moriarty, a Luz-Estrela da série sensação The Boys. Ao seu lado, Jamie Campbell Bower, o Vecna de Stranger Things em pessoa. Na direção, Gary Fleder, do clássico Beijos que Matam (1997).

Oferenda ao Demônio

Finalizando a nova matéria dos filmes de terror esperados, temos esta produção que foi exibida e fez sucesso em festivais especializados em terror como o Fantastic Festival e o Beyond Fest. Imagine um “O Bebê de Rosemary” passado numa comunidade judaica e mais chamativo ao invés de minimalista. Um segredo traz consigo uma maldição e põe em risco a gravidez de um jovem casal. Art (Nick Blood) retorna à antiga comunidade onde cresceu, ao lado da esposa (Emily Wiseman), para ajudar o pai em seu negócio: um necrotério. Sem querer o mal é libertado no local. A Paris Filmes traz para o Brasil no dia 9 de fevereiro.

‘Bridgerton’: Atriz deixa o elenco da série após duas temporadas

Durante uma entrevista no Festival de Sundance 2023, a atriz Phoebe Dynevor, que interpreta Daphne na adorada série Bridgerton, revelou que não irá retornar para a 3ª temporada.

“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela contou em uma conversa com a Variety“Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.

Dynevor continuou, dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.

Vale lembrar que o próximo ciclo focará no romance entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton).

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) recentemente foi escalada para o novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

Dave Bautista revela que tentou, mas não irá mais interpretar Bane na nova DC

Apesar dos esforços, o astro Dave Bautista revelou ao público que não conseguirá interpretar o icônico vilão Bane nas adaptações em live-action do DCU.

Em entrevista ao Insider, Bautista, que ganhou notoriedade nos universos super-heroicos ao interpretar Drax em ‘Guardiões da Galáxia’, disse que conversou com o novo supervisor da DC, James Gunn, e que suas esperanças de viver o personagem foram por água abaixo.

“Conversei com James sobre isso. […] A direção que ele está tomando, de recomeçar completamente o universo, o leva a começar do zero, mais novo e mais original. E acho que deve-se fazer isso”, ele disse.

Bautista continua: “creio que, para o Universo DC ser revivido, é preciso começar do zero. E acho que deve-se começar com atores mais jovens. É preciso começar a planejar os próximos quinze anos, e não acho que é possível fazer isso comigo. E eu entendo isso. E, além disso, devo dizer que entendo, porque não quero interpretar um personagem pelo qual não posso fazer justiça. Não acho que, nesse ponto da minha carreira, posso fazer justiça a Bane”.

Segundo o jornalista Matt Ramos, Gunn, Peter Safran e a Warner Bros. Discovery vão divulgar os projetos da DC Studios amanhã, dia 31 de janeiro.

“Neste momento, a WB está realizando uma apresentação com James Gunn e Peter Safran exclusivamente para a imprensa. Amanhã os anúncios cairão pelos meios de comunicação. Esteja pronto.”, afirmou.

Resta saber se os anúncios incluem os que já esperamos, como o novo filme do ‘Superman‘, a 2ª temporada de ‘Peacemaker‘, ou filmes inteiramente novos e séries de TV para a HBO Max.

Também é interessante que ele se refira à primeira parte da lista como um ‘capítulo’, mas teremos que esperar e ver se essa palavra se torna algo oficial daqui para frente, assim como as ‘fases’ da Marvel.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Scorsese, Nolan, Villeneuve, Fincher, Shyamalan e os GRANDES DIRETORES que Voltam às Telas em 2023

Todos os fãs de cinema que começam a se aprofundar um pouco mais nos bastidores de uma obra, sempre reparam em um elemento específico que se torna determinante para seu paladar cinematográfico: quem está dirigindo a produção. O diretor de um filme é definitivamente o elemento mais importante do conjunto. Isso porque ele é o “chefe” do filme. É ele quem opina em todos os outros elementos que formam a obra. Ou ao menos era para ser assim. É claro que temos relatos de produtores que mandam e desmandam em um projeto, e até mesmo astros e estrelas que vira e mexe dão ataque de estrelismo e “sequestram” o filme para si. Um dos casos recentes mais notórios foi do blockbuster O Incrível Hulk (2008), que é dito ter sido tão ou até mais dirigido pelo protagonista Edward Norton do que pelo diretor do longa em si, Louis Leterrier – o que gerou atrito entre Norton e a Marvel.

Em resumo, é diretor quem ditará o tom e o teor do filme, e ao repararmos seu conjunto da obra, começaremos a avaliar se tal cineasta nos agrada ou não. Por exemplo, é muito fácil distinguir por suas características gerais os filmes de diretores como Tim Burton, M. Night Shyamalan, Christopher Nolan, Steven Spielberg, entre outros. Esta nova matéria é justamente sobre eles, os diretores. Aqui, iremos dar uma olhada em 10 grandes cineastas, ainda muito badalados (ou ensaiando um grande retorno aos holofotes) que lançarão novos trabalhos em 2023. Filmes estes que qualquer bom cinéfilo que se preze não pode perder. Confira abaixo.

Martin Scorsese

Considerado o melhor diretor em atividade por grande parte dos cinéfilos, o lendário Martin Scorsese tem no currículo algumas das obras mais celebradas dos últimos 50 anos, como Taxi Driver, Touro Indomável, Os Bons Companheiros e Os Infiltrados. Seu último longa-metragem lançado até então foi O Irlandês (2019), indicado para 10 Oscar e que marcou a primeira parceria do icônico cineasta com uma plataforma de streaming – no caso, a número 1 do mercado, a Netflix. Este ano, Scorsese estará de volta em outra parceria com uma plataforma de streaming, desta vez com a Apple TV+ para a adaptação do livro Assassinos da Lua das Flores, que unirá em tela em um filme seu os dois atores preferidos do cineasta: Leonardo DiCaprio e Robert De Niro. A trama fala sobre a investigação de assassinatos misteriosos numa comunidade indígena na década de 1920. A data de estreia ainda não foi divulgada.

Roman Polanski

Outro que retorna este ano é o controverso Roman Polanski, vencedor do Oscar por O Pianista e dono de outras duas nomeações da Academia como diretor (Chinatown e Tess – Uma Lição de Vida). Polanski não fazia um longa falado em inglês desde o início da década passada, quando lançou O Escritor Fantasma (2010) e Deus da Carnificina (2011). Seus três trabalhos seguintes foram produções francesas, com A Pela de Vênus (2013), Baseado em Fatos Reais (2017) e O Oficial e o Espião (2019). Em 2023 ele retorna com The Palace, que tem estreia prometida na Itália no dia 6 de abril. A trama se passa num luxuoso hotel suíço durante o réveillon de 1999, onde as vidas dos hóspedes e dos funcionários se entrelaçam. No elenco, Mickey Rourke, John Cleese e o português Joaquim de Almeida.

John Woo

Conhecido como um dos maiores expoentes da ação mundial, John Woo foi um dos responsáveis pela popularização do cinema de Hong Kong em obras cultuadas vide Alvo Duplo (1986), O Matador (1989), Bala na Cabeça (1990) e Fervura Máxima (1992). Levado por Jean-Claude Van Damme, ele estreou em Hollywood com O Alvo (1993) e por lá fez sucessos como A Outra Face (1997) e Missão: Impossível 2 (2000). Seu último trabalho americano havia sido com O Pagamento (2003), ficção científica com Ben Affleck e Uma Thurman. Desde então, Woo se concentrava em produções chinesas apenas, com seu último filme, Caçadores de Homens, lançado em 2017. Este ano, o cineasta retorna para Hollywood com Silent Night, protagonizado por Joel Kinnaman, sobre um pai de luto, deixando fluir sua vingança contra uma gangue cruel na noite de Natal. A estreia está programada para o dia 9 de novembro.

Michael Mann

Michael Mann é outro diretor veterano de grande prestígio, que andava meio sumido, mas que retornará com tudo em 2023. Em seu currículo, o cineasta possui filmes inesquecíveis como Fogo Contra Fogo (1995), Colateral (2004) e Miami Vice (2006). O fracasso de seu último filme até então, Hacker (2015), com Chris Hemsworth e Viola Davis, fez Mann dar uma pausa em sua carreira como diretor de longas, mas ele esteve envolvido com a série de sucesso Tokyo Vice (2022). Este ano, Mann promete um retorno triunfal com uma obra que pode chegar até o Oscar de 2024, a biografia Ferrari, sobre o empresário que criou um dos carros mais famosos do mundo, interpretado por Adam Driver.

David Fincher

É curioso pensar que a carreira de David Fincher, um dos diretores mais talentosos em atividade atualmente, poderia ter tido vida curta após o fracasso de sua estreia no cinema com Alien³ (1992). Mas Fincher sacudiu a poeira, deu a volta por cima, e emendou no trabalho seguinte, entregando a obra-prima Seven (1995). Daí seguiram Clube da Luta (1999), Millenium (2011) e Garota Exemplar (2014), por exemplo. Este ano, Fincher retorna ao gênero que o consagrou, o suspense, com The Killer, que fala sobre um matador (vivido por Michael Fassbender) desenvolvendo uma crise de consciência. A produção é um filme original da Netflix e a estreia ocorre dia 10 de novembro.

M. Night Shyamalan

Poucos diretores na indústria tiveram um surgimento em cena tão forte quanto o do indiano M. Night Shyamalan em O Sexto Sentido (1999). Desde então podemos dizer que seus filmes foram decaindo em prestígio, até chegar em obras verdadeiramente execradas por grande parte do público e dos críticos. Com uma carreira irregular, de altos e baixos, Shyamalan promete um novo acerto este ano com Batem à Porta, um thriller enigmático e apocalíptico estrelado por Dave Bautista, sobre uma família sequestrada e precisando fazer a escolha mais difícil que qualquer um jamais teria que fazer. A estreia é logo agora no início de fevereiro, no dia 2.

Christopher Nolan

“In Nolan we trust”. O bordão proferido pelos fãs para se referir ao trabalho de Christopher Nolan pegou e continua sendo uma realidade hoje. Isso porque o diretor britânico consegue mesclar como poucos na indústria atual um tipo de cinema muito comercial com o cinema de autor. Ou seja, Nolan escreve todos os seus filmes e os cria como espetáculos visuais sem precedentes, e sem grandes interferências dos estúdios. Nolan sonha grande e consegue concretizar suas ideias originais. E isso é algo mais que louvável dentro de uma indústria de reciclagens. Justamente por isso, Oppenheimer (sobre o criador da bomba atômica) é um dos filmes mais esperados de 2023. A estreia é no dia 20 de julho.

Denis Villeneuve

Seguindo de perto o prestígio de Christopher Nolan, o franco-canadense Denis Villeneuve escalou para se tornar um dos diretores mais adorados da atualidade pelos cinéfilos, com sua mescla de filmes autorais e comerciais. Digamos que tanto Nolan quanto Villeneuve entregam produções de entretenimento com muito conteúdo, constantemente discutidos pelo público e pelos cinéfilos. Eles são a resistência do cinema arte em grande escala, sem precisar apelar a um produto meramente escapista. A diferença entre Nolan e Villeneuve é que os filmes do primeiro são fenômenos de bilheteria ano após ano, já os do segundo ainda não atingiram esse patamar de sucesso, mesmo caindo nas graças da crítica e dos cinéfilos. Isto é, até Villeneuve entregar sua versão de Duna (2021). E o diretor entra na lista justamente com a segunda parte aguardadíssima de Duna – cuja estreia ocorre no dia 20 de outubro.

Luca Guadagnino

Este ano, o italiano Luca Guadagnino lançou nos cinemas mundiais o controverso Até os Ossos, sobre um amor nascendo entre dois jovens canibais. O diretor, é claro, teve seu grande divisor de águas ao comandar o romance gay Me Chame Pelo Seu Nome (2017), indicado ao Oscar de melhor filme. No ano seguinte, Guadagnino tirou do papel um remake do clássico terror de Dario Argento, Suspiria (1977) – uma obra altamente cultuada – e entregou sua própria visão da história. Seu próximo filme sai logo em 2023. Intitulado Challengers, o filme produzido pela MGM é um drama romântico de esportes, usando como tema o tênis. O longa fala sobre três jogadores profissionais, que se conheciam na adolescência, e agora precisam se enfrentar num grande torneio. No elenco o nome de peso é o da jovem estrela Zendaya. A estreia está programada para o dia 11 de agosto.

Greta Gerwig

Finalizando a lista dos grandes diretores que aparecerão ainda em 2023, temos uma novata, entre aspas. Atriz e companheira do diretor Noah Baumbach, um dos grandes nomes da cena independente americana, Greta Gerwig vive há muito tempo nesse meio, mas estreou na direção solo de um filme em 2017, quando entregou Lady Bird – Hora de Voar. Mas que estreia ela fez, já que não é todo dia que vemos uma cineasta entregando um primeiro trabalho que chega até o Oscar. E ela repetiria a dose com sua versão de Adoráveis Mulheres (2019), que igualmente chegou ao topo das premiações de seu respectivo ano. Agora Gerwig lançará um filme diferente, mais voltado ao entretenimento com Barbie, o primeiro filme com atores reais da boneca mais famosa do mundo. No filme, Barbie será vivida por Margot Robbie. E estamos muito curiosos para saber o que a diretora fará com o material. Teremos que esperar até a estreia no dia 20 de julho.

‘Gigolô Americano’: Drama com Jon Bernthal é CANCELADO após uma temporada

A série ‘Gigolô Americano‘, estrelada pelo Jon Bernthal (‘The Walking Dead’ e ‘O Justiceiro’), foi oficialmente cancelada pela Paramount+ após apenas uma temporada (via Deadline).

Além da produção, ‘Deixe Ela Entrar’‘Three Women’ também não terão mais temporadas. As más notícias vêm pouco depois do anúncio surpresa de que a Paramount+ iria se fundir com a Showtime.

A série é descrita como uma “reimaginação atual” do filme original de 1980 e apresenta Julian Kaye quinze anos depois de ter sido preso por assassinato, lutando para se encontrar na indústria do sexo em Los Angeles. Em paralelo, ele procura quem armou sua prisão e espera se reconectar com Michelle, seu grande amor.

David Hollander entra como roteirista, diretor e showrunner do projeto.

O longa original, estrelado por Richard Gere, acompanhava Julian Kaye, um gigolô para mulheres sofisticadas, ricas e entediadas, que se envolve com Michelle Stratton, uma cliente casada com um político. Enquanto está curtindo sua paixão, Julian é acusado do assassinato de outra cliente, mas devido à profissão que exerce torna-se vulnerável a pagar por um crime que não cometeu. Mesmo Michelle pagando excelentes advogados para defendê-lo, a situação de Julian é no mínimo delicada.

Artigo | Há quatro anos, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ chegava ao fim; Relembre os episódios finais!

A saga de Kimmy Schmidt chegou ao fim há quatro anos e, assim como toda a trajetória da série, não poderia terminar de outro modo senão o mais irreverente possível. Como todos sabem, Tina Fey e Robert Carlock possuem algumas das mãos mais hábeis para criar comédia na televisão contemporânea, e já trabalharam juntos diversas vezes. Em ‘Unbreakable Kimmy Schmidt, uma das melhores comédias da atualidade e uma das pérolas do catálogo original da Netflix, a principal sacada reside sobre o timing cômico, abraçado e traduzido por um incrível elenco que, mesmo confrontando alguns deslizes, ainda se lança em performances ótimas e dinâmicas que garantem a atenção do público.

Nos episódios de encerramento, Kimmy (Ellie Kemper) luta para deixar seu legado na imensa cidade de Nova York. Ela dá vida a uma versão bem mais despojada e rebelde do monomito, recusando-se a permanecer na singela e recatada vida do herói clássico, engolfando-se em uma construção nem um pouco convencional que permanece até os últimos momentos da série. Ainda que mais madura, Kimmy não abandona seu lado criança e permanece inocente para diversos assuntos da vida adulta – refratados principalmente pela acidez de seus amigos, Titus (Tituss Burgess) e Jacqueline (Jane Krakowski), que, sem dúvidas, são construções que não servem de exemplo para ninguém da forma mais hilariante possível.

O interessante da quarta temporada é que cada um dos quatro protagonistas tem o seu momento de glória, convergindo com o tema que rege cada episódio e culminando em gloriosos cliffhangers. É fato dizer que essa segunda metade funciona com menos originalidade que as iterações anteriores, mas mesmo assim realiza-se em uma construção satisfatória. Kimmy deixa de roubar a cena todas as vezes e cede espaço para as perdas e as conquistas dos outrora vistos apenas como coadjuvantes.

Titus, como sempre, se encontra de frente a algumas piadas espetaculares que agora se afastam um pouco da cultura musical – quem não se lembra de sua emulação perfeita de Beyoncé em uma paródia aplaudível? – e invadindo o mundo dos heróis. Jon Bernthal faz um espetacular cameo como suposto interesse romântico do personagem, revelando ser o stalker misterioso do midseason finale e depois levando Titus a perceber que tudo o que conseguiu na vida não passa de farelos. Para os mais desatentos, a “sutileza” com a qual Fey e Carlock tratam essa subtrama pode finalizar em um único capítulo, mas é o que leva o personagem a finalmente encontrar seu caminho para os sonhados palcos da Broadway.

Burgess retorna com uma incrível e desenfreada atuação que em nenhum momento beira a canastrice, mas explora camadas de seu personagem que não poderíamos imaginar. Por detrás de uma personalidade complicada, ele ainda nutre sentimentos pelo ex, Mikey (Mike Carlsen), que está prestes a se casar com outro homem, mas persegue constantemente sua carreira como um ator bastante famoso. Ele até mesmo invade os palcos nova-iorquinos no musical Cats’, entrando para o elenco da forma mais impossível imaginável e até mesmo criando um microcosmos para os “mistérios” que cercam esse musical. Não é até os episódios finais que Titus encontra seu lugar em O Rei Leão’, cuja metáfora para a série pode parecer ultrapassada, mas auxilia no aguardado final feliz.

Jacqueline finalmente se encontra como caça-talentos, tornando-se independente, ainda que enfrente alguns obstáculos para alcançar a fama que sempre desejou. A mulher fútil que conhecemos em 2015 já não mais existe, mas isso não significa que a personalidade sensual e predatória não dê as caras de vez em quando: em um episódio, ela se une a Mimi (Amy Sedaris) e Lillian (Carol Kane) para ir a uma loja de artigos de casa e brinca com a promiscuidade da geração millenial, reafirmando todo o escopo crítico da série – que inclusive também se mantém firme e forte e até mesmo resgata alguns acontecimentos dos anos anteriores.

Eventualmente, os múltiplos arcos encontram o fim que sempre desejaram, seja para o pior ou para o melhor. Mas depois de tantas hilárias quedas, ver os nossos queridos personagens alcançarem seus sonhos e verem suas vidas se preenchendo com a felicidade mais pura possível é de emocionar – ainda mais sabendo que, conforme os minutos se esgotam, Kimmy dará adeus para sempre. De qualquer forma, alguns obstáculos sempre se postam para adicionar camadas de profundidade, por mais rebelde e inesperada que seja, e, como já dito, contribuem para a satisfação completa por parte dos telespectadores.

Se houve algo que Unbreakable Kimmy Schmidt nos ensinou foi que, não importa o quão na lama você esteja, sempre é possível recomeçar e dar a volta por cima. Claro, a vida às vezes nos dá algumas rasteiras, mas sem elas não há a ínfima possibilidade de amadurecermos e nos tornarmos resilientes para o que nos aguarda no futuro. De fato, Kimmy pode ter feito certas escolhas erradas ao longo de sua vida pós-bunker – mas a cada nova aventura, mais ela se apaixonava pela segunda chance que ganhara. E, bom, isso é basicamente do que precisamos.