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Ghostface está de volta no INCRÍVEL trailer oficial de ‘Pânico VI’; Confira!

A Paramount Pictures finalmente revelou o trailer oficial de ‘Pânico VI’, próximo capítulo da icônica saga slasher.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira, com as fotos oficiais:

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Allison Williams, de ‘Corra!’ e ‘Megan’, revela o que a atrai em filmes de terror [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Allison Williams revelou o que a atrai em fazer filmes de terror.

Além de ‘Corra!‘, a atriz chega hoje aos cinemas nacionais com o sucesso ‘M3GAN‘ – que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e já arrecadou US$ 94 milhões mundialmente em apenas 2 semanas.

“Acho que é uma combinação de coisas. Uma delas é que os personagens em todos os roteiros eram realmente interessantes. Rose é do mal, ela é de outra categoria, mas a Charlotte de ‘A Perfeição’ era realmente interessante. E eu amo a Gemma, de Megan,
por todos os motivos. Ela é tem muitas falhas e sabemos de suas limitações como cuidadora e guardiã, mas vê-la ser um gênio brilhante em seu trabalho e entender que tudo com o que ela se importa e o que ela quer é conseguir fazer em fazer essa boneca pela qual ela é super apaixonada. Me senti atraída por ela. Gosto do fato de que os cineastas podem se divertir nesse gênero. Eles misturaram comédia, tensão, momentos mais leves, mais sombrios, tudo isso, porque é um gênero mais experimental. E eu amo a experiência do público, honestamente. Amo poder fazer parte de um grupo de pessoas que estão torcendo, batendo palmas, rindo, falando para a tela. Desde ‘Corra!’ fiquei viciada neste pensamento: ‘Como fazer mais coisas para que as pessoas reajam dessa maneira?'”, afirmou. 

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Liam Neeson revela quando começam as filmagens do remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’

Liam Neeson (‘Busca Implacável’) deu novidades sobre o remake da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí‘, que ele vai estrelar.

Segundo ele as filmagens começam ainda esse ano, entre junho e agosto.

“Estamos aguardando a versão final do roteiro e esperamos que as filmagens comecem entre junho e agosto. Seth MacFarlane e sua equipe estão trabalhando ativamente nisso”, afirmou em entrevista ao Collider.  

O cineasta Akiva Schaffer cuidará da direção, enquanto Dan Gregor e Doug Mand, que trabalharam ao lado de Schaffer no elogiado (e vencedor do Emmy) ‘Tico e Teco: Defensores da Lei‘, assinam a versão final do roteiro.

Nomes como Seth MacFarlane (‘The Orville’) e Erica Huggins estão produzindo através de sua empresa Fuzzy Door.

Demais informações sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, exceto que Neeson pode estar interpretando o filho do oficial Frank Derbin, imortalizado por Leslie Nielsen.

Corra que a Polícia Vem Aí‘ traz a rotina do atrapalhado policial Frank Drebin (Nielsen), que precisa impedir um atentado contra a Rainha Elizabeth 2.ª (Jeannette Charles). Enquanto investiga, Frank se apaixona por uma integrante da quadrilha de Vincent (Priscilla Presley) incumbida de atraí-lo a uma cilada.

Julian Sands, intérprete de Jor-El em ‘Smallville’, está desaparecido

De acordo com o Comic Book, o ator Julian Sands está desaparecido desde o último dia 13 após ter saído para caminhar por volta das 19h30 nas montanhas de Baldy Bowl, na Califórnia.

Atualmente com 65 anos, o britânicos ganhou fama internacional em 1985 ao protagonizar ‘Uma Janela para o Amor‘, no qual fez par romântico com Helena Bonham Carter (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’).

Sands também ficou bastante conhecido nos anos 2000 por interpretar Jor-El, o pai biológico de Clark Kent (Tom Welling), em ‘Smallville‘.

Foi dito que um representante do Departamento de Polícia do Condado de San Bernardino afirmou que as equipes de busca se mobilizaram logo após o registro do desaparecimento.

No entanto, foram foram forçadas a parar na noite de sábado devido aos riscos de avalanche e às condições da trilha. Enquanto isso, as autoridades estão alertando os praticantes de caminhada a ficarem fora da área.

Amigos e familiares continuam torcendo para encontrá-lo com vida.

Através do Twitter, o produtor de cinema Cassian Elwes, escreveu:

“Desde sexta-feira, meu amigo Julian Sands está desaparecido no Monte Baldy. Estou arrasado. Um amigo muito próximo da família que era um aventureiro em tudo o que fazia. Já fiz muitas orações.”

Nascido em 4 de janeiro de 1958 em Otley, West Yorkshire, Sands tornou-se ator na década de 1980 com projetos como ‘Uma Aventura em Oxford’ e ‘Os Gritos do Silêncio‘.

Após ganhar sucesso, Sands se mudou-se para Hollywood, interpretando o papel principal no filme ‘Warlock‘, de 1989.

E, entre seus outros projetos de destaque estão ‘Mistérios e Paixões’ (1991), ‘Despedida em Las Vegas’ (1995), ‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ (2011) e ‘Gotham (2014 – 2019).

Gabriel Luna DESABAFA sobre o fracasso comercial de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’

Gabriel Luna, em entrevista ao site The Hollywood Reporter, comentou sobre a recepção comercial de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘.

Para quem não lembra, o último longa da franquia criada por James Cameron teve uma arrecadação decepcionante, mas o ator disse ter se orgulhado de todo trabalho da equipe, já que o considera um bom filme.

“Estou tranquilo porque acho que foi um ótimo filme. Muitas pessoas gostaram. Todos com quem eu converso tiveram uma experiência positiva. Eu não sou a Paramount Pictures. Não sei nada da contabilidade deles”, falou Luna.

“Então, o que é decepcionante para eles, pode não ser decepcionante para mim. Sou um trabalhador contratado. Dei o meu melhor. Eles pagaram o meu salário muito antes de sair a receita em bilheteria”, conclui.

Para quem não assistiu, o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O elenco também conta com Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

‘Rebel Moon’: Assista as primeiras cenas INCRÍVEIS do sci-fi de Zack Snyder

A Netflix divulgou as primeiras cenas de Rebel Moon, o novo filme sci-fi do Zack Snyder.

A estreia foi agendada para 22 de Dezembro.

Assista:


Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

A trama gira em torno de uma colônia pacífica na orla da galáxia que é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajudá-los a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

Crítica | That ‘90s Show: Sequência de That ‘70s Show tem seu coração no lugar certo, mas falta carisma e maturidade

Um fenômeno POP que atravessou as décadas de 90 e 2000, That ’70s Show foi um sopro criativo no formato de sitcoms. Uma comédia familiar majoritariamente centrada em seus protagonistas adolescentes, ela era uma caricatura da era hippie e de todos os demais estereótipos socioculturais que moldaram o período em questão. Propositalmente formulaica para se apresentar como uma sátira, a produção flertava com um humor mais saliente, deixando boa parte de suas piadas nas entrelinhas. Uma conexão instantânea com a geração millennial, oito temporadas depois e a fracassada tentativa de fazer That ’80s Show funcionar, e cá estamos diante de That ’90s Show, a 2ª chance da co-criadora Bonnie Turner de resgatar o sucesso dos tempos de outrora.

O ano é 1995 e agora há uma razão para nos importarmos com a trama. Enquanto That ’80s Show apenas tentava desfrutar da enorme popularidade da série original, a nova produção derivada tem um objetivo, além de conexões bem familiares. Leia Forman, a filha de Eric e Donna, volta para Wisconsin para passar as férias de verão ao lado de seus avós. E ali, no antigo e empoeirado porão dos veteranos da família Forman, uma nova turma de adolescentes peculiares se encontra, formando um pequeno e tempestuoso elo de amizade regado por encontros, desencontros e uma jornada de autodescoberta.

Resgatando quase todos os protagonistas principais da antiga sitcom (exceto Danny Masterson), That ’90s Show tenta se apoiar nos amados personagens originais, a fim de atrair os fãs mais antigos. Apelando para a nossa nostalgia, a série consegue acertar ao unir o elenco “oficial” novamente, nos fazendo até mesmo duvidar da passagem do tempo e suspirar pelo que uma vez já tivemos. E entre pequenas aparições e alguns destaques maiores, Turner, Gregg Mettler e Lindsey Turner ativam nossa memória afetiva mais saudosista, na tentativa de gerar uma ponte com o novato e inexperiente elenco que chega para ocupar os quatro cantos do icônico porão, à medida em que tentam encontrar um espaço no coração do irremediáveis fãs de That ’70s Show.

Mas embora a série sequência tenha boas intenções e seu coração esteja no lugar certo, um de seus maiores problemas é justamente a falta de carisma de seus novos personagens. Embora o elenco seja bem entrosado, seus protagonistas pecam pela falta de identidade. E ainda que sejam teoricamente bem elaborados dentro dos tropos de estereótipos de sitcoms familiares, That ’90s Show não consegue entregar a mesma personalidade que sua original sempre entregou. Enquanto Michael Kelso, Steven, Donna, Eric, Fez e Jackie eram de uma riqueza narrativa cômica, os novos não conseguem transpor a barreira do raso e sempre ficam no meio do caminho. Não são completamente esquecíveis, mas estão longe de serem suficientemente identificáveis e memoráveis.

E entregando alguns momentos mais delicados e sensíveis ao final de alguns de seus episódios, é notável que a original Netflix visa ir além da comédia pastelão e situacional – um dos seus pontos mais fortes. Mas com um humor que não funciona de forma contínua ao longo de seus 10 episódios, That ’90s Show acaba sendo reduzida à diversas sacadas cômicas soltas que, embora sejam genuinamente boas quando funcionam, ainda são escassas. Além disso, a falta de maturidade em seu humor torna os personagens bobos e às vezes desinteressantes, tornando a experiência esquecível às vezes pouco envolvente. Sem aquela mesma acidez, perspicácia e inteligência narrativa que tanto vimos em That ’70s Show, a nova produção corre o risco de se parecer com uma sitcom do saudoso Disney Channel.

Com Debra Jo Rupp e Kurtwood Smith sendo o elo principal entre passado e presente, a nova série da Netflix acerta em cheio ao trazê-los de volta. Envelhecendo como um bom vinho, a dupla de atores desafia o teste do tempo com sua aparência e preserva o delicioso humor contrastante que sempre marcou a identidade do casal de idosos Red e Kitty Forman – sendo o melhor aspecto da nova sequência. E entre erros e acertos, That ’90s Show não é uma oportunidade perdida. Com um grande potencial para conquistar a geração Z e quem sabe manter os millennials, a derivada tem todos os elementos necessários para garantir uma 2ª temporada melhor, se fizer alguns ajustes em seu roteiro. Com um humor mais lapidado, sarcástico e inteligente, a produção é capaz de resgatar a riqueza criativa que tanto marcou a geração de That ’70s Show. Mas por hora, ela é (quase) o suficiente para acender a chama nostálgica que habita em nós.

Pânico 6 vem aí… | Ranqueamos todos os ASSASSINOS da franquia slasher do PIOR ao MELHOR

Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes

A icônica franquia slasher Pânico é uma das mais conhecidas e memoráveis da história. O primeiro filme foi lançado em 1996, e se tornou um dos maiores clássicos do gênero.

Pânico VI terá seu primeiro trailer divulgado hoje, dia 19, e os fãs estão ansiosos para ver a franquia indo para Nova York. E para se preparar para o novo filme, decidimos rankear os assassinos da franquia, desde Billy Loomis e Stu Macher até Richie Kirsch e Amber Freeman.

Confira abaixo a nossa lista:

9. CHARLIE WALKER, Pânico 4

Intérprete: Rory Culkin

Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar Pânico e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).

8. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

Intérprete: Timothy Olyphant

Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.

7. RICHIE KIRSCH, Pânico (2022)

Intérprete: Jack Quaid

Pânico, que chegou aos cinemas em janeiro deste ano, representou um ótimo capítulo para a franquia e resgatou todos os elementos adorados pelos fãs sem deixar de lado o fato de apresentar uma nova geração ao clássico slasher. Entretanto, dentre as pontuais falhas, vemos a construção de Richie Kirsch (Jack Quaid) como um dos assassinos: posando como namorado de Sam (Melissa Barrera), ele a enganou em relação a seus verdadeiros objetivos (soa familiar?) dentro de um arco esquecível e cambaleante.

6. AMBER FREEMAN, Pânico (2022)

Intérprete: Mikey Madison

Partindo da mesma premissa que Richie, Amber Freeman (Mikey Madison) também se valeu muito dos filmes originais para ser construída – e, apesar de cometer erros similares e se fincar demais a um arco desequilibrado, conseguiu convencer um pouco mais o público de que era uma das vítimas perseguidas pelo Ghostface, até se revelar como uma das serial killers. Assim como Richie, ela também se aproximou de Tara (Jenna Ortega) e fingiu ser sua melhor amiga apenas para ter a chance de matá-la junto à irmã.

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

4. STU MACHER, Pânico

Intérprete: Matthew Lillard

Antes de eternizar Salsicha no live-action ‘Scooby-Doo’Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em Pânico, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

2. BILLY LOOMIS, Pânico

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia Pânico e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

Intérprete: Scott Foley

Pânico 3’ representou uma drástica queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – e um deles é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.

Pânico 6 vem aí…. | Relembre as 11 Mortes mais IMPACTANTES e tristes da franquia

Esquenta PÂNICO | 4º filme da franquia teria outra abertura, mais assassinos e final DIFERENTE

A Paramount Pictures divulgou uma tensa cena que mostra Sam e Tara sendo perseguidas pelo Ghostface.

Confira, COM AS PRIMEIRAS FOTOS:

 

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Shrinking’: Comédia com Jason Segel e Harrison Ford ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

Apple TV+ divulgou o novo trailer oficial de Shrinking, série de comédia estrelada por Jason SegelHarrison Ford.

A produção tem estreia marcada para o dia 27 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.

Confira:

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

A produção acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.

A série foi criada por Bill Lawrence e Brett Goldstein, dupla por trás de ‘Ted Lasso‘.

Christa Miller e Jessica Williams também fazem parte do elenco.

A primeira temporada conta com 10 episódios.

‘The Chain’: Emma Stone deve estrelar novo suspense criminal do diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’

De acordo com The Direct, Emma Stone (‘Cruella’) foi escalada para o papel principal de ‘The Chain‘, vindouro suspense crminal do diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’).

O longa é uma adaptação romance homônimo escrito por Adrian McKinty em 2019.

Ao que parece, a personagem de Stone será uma mãe cujo filho de 12 anos é sequestrado, forçando-a a sequestrar outra criança para que seu filho seja libertado, e assim dando continuidade à corrente.

O roteiro é escrito por Jane Goldman, roteirista de Kingsman: Serviço SecretoX-Men: Primeira Classe. A Universal Pictures ficará a encargo da supervisão.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Confira a sinopse oficial do livro:

É algo rotineiro para os pais em toda manhã: Rachel Klein deixa sua filha no ponto de ônibus e vai trabalhar. Mas uma ligação de um número desconhecido muda tudo: é uma mulher no telefone, informando que ela tem Kylie presa e amordaçada em seu banco traseiro, e que o único jeito de Rachel vê-la de novo é seguir suas instruções de modo exato. Pagar o resgate e encontrar outra criança para abduzir. Este não é um sequestro qualquer; a criminosa é uma mãe cujo filho foi levado e, se Rachel não fizer o combinado, o garoto irá morrer.

Wright já tem outro projeto em mãos – a comédia Set My Heart to Five. Além disso, dirigiu e escreveu Last Night in Soho, cuja data de estreia foi adiada para abril do ano que vem. Seus outros créditos incluem Todo Mundo Quase MortoEm Ritmo de FugaHomem-Formiga.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Crítica | ‘Fervo’ é uma divertida e cândida comédia sobre a vida e a morte

Fervo é a mais nova comédia brasileira de Felipe Joffily, mesmo nome por trás de ‘Muita Calma Nessa Hora’, e parte de uma premissa bastante simples e familiar: na trama, um casal de arquitetos se muda para um enorme casarão para começar um novo capítulo de seu casamento. Entretanto, as coisas não são tão simples quanto parecem e, além de terem de reformar cada cômodo, eles descobrem que aquele lugar deveria ser uma das maiores baladas do Rio de Janeiro, a Fervo, mas um trágico acidente tirou a vida dos curadores da casa noturna e os prendeu como fantasmas para o resto da eternidade.

É claro que a narrativa não é nem de longe original; afinal, diversas produções similares, fossem cômicas, dramáticas ou aterrorizantes, têm uma estrutura bastante similar – como ‘A Mansão Mal-Assombrada’, ‘A Maldição da Residência Hill’ ou ‘13 Fantasmas’. Mas, contrariando todas as nossas expectativas, o filme é um ótimo jeito de começar 2023, desenrolando-se em uma celebração da vida (e da própria morte) através de incursões muito importantes para o cenário cinematográfico nacional. E, além da cortesia de Joffily em tratar temas necessários com fluidez e cautela, somos agraciados com um estelar elenco que faz o que pode para nos encantar do começo ao fim.

Na obra, Felipe Abib e Georgiana Góes estrelam como Leo e Marina, respectivamente, que vêm passando por consideráveis problemas no casamento e resolvem recomeçar em um lugar distante da euforia urbana e que esconde mistérios em seus corredores espelhados e camarins abandonados. Marina posa como a parte mais centrada e calculista dos dois, mantendo a calma até mesmo em situações desesperadoras; aqui, Góes faz um belo retorno ao circuito fílmico, seis anos depois de ter participado de ‘Doidas e Santas’, agindo dentro de um arco único e recheado de reviravoltas. Enquanto isso, Leo usufrui de uma imaginação irrefreável que, muitas vezes, não consegue distinguir o que é possível do que é utópico – e ninguém melhor que Abib para trilhar os altos e baixos do personagem.

Logo no primeiro ato, Leo, tendo uma sensibilidade mais aflorada que a esposa, percebe que alguma coisa está errada. Não leva muito tempo até que ele cruza caminho com três fantasmas que habitam a outrora estonteante balada: a fabulosa drag queen Mo Nanji Manhattan (Rita Von Hunty); a ácida Lara (Renata Gaspar), uma das idealizadoras do Fervo; e o sensual Diego (Gabriel Godoy), o terceiro sócio da casa noturna e o faz-tudo do grupo. O trio, confinado ao casarão por duas décadas, não conseguem seguir em frente por terem assuntos inacabados – e veem na presença de Leo, o único que consegue enxergá-los, a possibilidade de fazerem o que precisam para se libertarem.

O ato de abertura da produção é o mais conturbado, por assim dizer: Joffily apresenta uma sólida estética visual que coloca em conflito o glamour esquecido da casa de festas e de seus “moradores” e a melancolia dos novos residentes – estes regados a uma paleta azul, que os funde à fotografia como se não se sobressaíssem dos próprios cotidianos; aqueles, adornados com figurinos e acessórios que os destoam na “normatização” que Leo e Marina impregnam com sua chegada. Todavia, os problemas de ritmo despontam aqui e ali, desequilibrando a apresentação da história em si e parecendo não conseguindo se encontrar.

Joffily nos fisga no momento em que a história dos fantasmas começa a ser contada e Leo e Marina enfrentam ainda mais obstáculo – mantendo-se fiel à arquitetura firmada até os créditos finais. A comédia vem de maneiras sutis, afastando-se de uma investida pastelão e forçada, e servindo como base para o arco dramático dos protagonistas e coadjuvante. Como se não bastasse, os três espíritos pertencem à comunidade queer e cada um de seus assuntos inacabados parte dessa constatação. Mo Nanji nunca teve a oportunidade de contar para os pais que era uma drag queen; Lara deixou a esposa e a filha adotiva sozinhas, sem poder ao menos ver a criança crescer; e Diego nunca conseguiu pedir o namorado em casamento, martirizando-se dia após dia por não ter tido a coragem de fugir da zona de conforto.

E isso não é tudo: Leo também enfrenta dúvidas sobre sua sexualidade e sobre o futuro do relacionamento entre ele e Marina; ela, por sua vez, mergulha em uma espiral que a impede de enxergar o que está à sua frente. Não é surpresa que o grupo tenha se encontrado – não apenas para que o trio falecido pudesse seguir em frente, mas para que cada um reencontrasse o motivo que os fez ter gosto pela vida.

Fervo é uma das grandes surpresas do ano e, apesar dos deslizes, tem um resultado bastante satisfatório. O enredo é mais profundo do que imaginamos e permite que o espetacular elenco se entregue de corpo e alma a uma das melhores produções LGBTQIA+ de 2023.

‘Avatar 3’: Atriz de ‘Game of Thrones’ é confirmada na sequência em importante papel; Confira!

De acordo com o Screen Rant, Oona Chaplin, mais conhecida por seu papel como Talisa Maegyr em ‘Game of Thrones’, foi oficialmente confirmada ao elenco de Avatar 3’.

A estrela já havia se juntado à sequência em um papel não revelado e ainda não havia sido confirmado.

Mas agora o produtor Jon Landau revelou que Chaplin interpretará Varang, a líder da tribo Na’vi da nação do fogo.

A informação foi revelada em uma entrevista para a Empire, na qual Landau também comentou que a tribo do fogo também seria mais antagônica do que as tribos que conhecemos nos filmes anteriores.

“Existem humanos bons e humanos ruins – e é a mesma coisa com os Na’vi – mas, muitas vezes, as pessoas não se veem como más. O que faz eles se tornarem ruins? Talvez haja fatores em Pandora dos quais não estamos cientes.”

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2024.

Até lá, vale lembrar que ‘Avatar – O Caminho da Água‘ já acumulou US$ 1.9 bilhão nas bilheterias mundiais, e está prestes a ultrapassar ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘ (US$ 1.91 bilhão) como a 6ª maior bilheteria da história do cinema.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Sequência de ‘M3GAN’ ganha título e data de estreia; Confira!

Há alguns dias, foi revelado que a divulgou que a Universal Pictures já está desenvolvendo uma sequência para ‘M3GAN‘, novo terror da Blumhouse.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, a sequência será intitulada ‘M3GAN 2.0‘ e já tem estreia marcada, para 17 de janeiro de 2025.

Foi dito que o longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Até o momento, o longa acumula US$ 96,7 milhões nas bilheterias mundiais.

Relembre o trailer:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Ronny Chieng completa o elenco.

BAFTA 2023 | ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, Brendan Fraser e mais na lista de indicados à premiação!

Foram anunciados hoje, 19 de janeiro, os indicados à 76ª edição do BAFTA, um dos principais termômetros do Oscar.

Os vencedores serão revelados no dia 19 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Nada de Novo no Front
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
TÁR

MELHOR FILME BRITÂNICO
Aftersun
Os Banshees de Inisherin
Brian e Charles
Império da Luz
Boa Sorte, Leo Grande
Living
Matilda
Veja Como Eles Correm
As Nadadoras
O Milagre

MELHOR ESTREIA DE UM ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
Aftersun, Charlotte Wells (Roteiro/Direção)
Blue Jean, Georgia Oakley (Roteiro/Direção); Hélène Sifre (Produção)
Electric Malady, Marie Lidén (Direção)
Boa Sorte, Leo Grande, Katy Braqnd (Direção)
Rebellion, Maia Kenworthy (Direção)

MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA
Nada de Novo no Front
Argentina, 1985
Corsage
Decision to Leave
The Quiet Girl

MELHOR DOCUMENTÁRIO
All That Breathes
All the Beauty and the Bloodshed
Fire of Love
Moonage Daydream
Navalny

MELHOR FILME ANIMADO
Pinóquio de Guillermo del Toro
Marcel the Shell with Shoes On
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Red – Crescer é uma Fera

MELHOR DIREÇÃO
Nada de Novo no Front, Edward Berger
Os Banshees de Inisherin, Martin McDonagh
Decision to Leave, Park Chan-Wook
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Daniel Kwan & Dan Scheinert
TÁR, Todd Field
A Mulher Rei, Gina Prince-Bythewood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Os Banshees de Inisherin, Martin McDonagh
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Daniel Kwan & Daniel Scheinert
Os Fabelmans, Steven Spielberg & Tony Kushner
TÁR, Todd FDIELD
Triângulo da Tristeza, Ruben Östland

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Nada de Novo no Front, Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell
Living, Kazuo Ishiguro
The Quiet Girl, Colm Bairéad
Ela Disse, Rebecca Lenkiewicz
A Baleia, Samuel D. Hunter

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, TÁR
Viola Davis, A Mulher Rei
Danielle Deadwyler, Till
Ana de Armas, Blonde
Emma Thompson, Boa Sorte, Leo Grande
Michelle Yeoh, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR
Austin Butler, Elvis
Colin Farrell, Os Banshees de Inisherin
Brendan Fraser, A Baleia
Daryl McCormack, Boa Sorte, Leo Grande
Paul Mescal, Aftersun
Bill Nighy, Living

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Basset, Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Hong Chau, A Baleia
Kerry Condon, Os Banshees de Inisherin
Dolly De Leon, Triângulo da Tristeza
Jamie Lee Curtis, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Carey Mulligan, Ela Disse

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Brendan Gleeson, Os Banshees de Inisherin
Barry Keoghan, Os Banshees de Inisherin
Ke Huy Quan, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Eddie Redmayne, O Enfermeiro da Noite
Albrecht Schuch, Nada de Novo no Front
Michael Ward, Império da Luz

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Nada de Novo no Front
Babilônia
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Pinóquio de Guillermo del Toro

MELHOR ELENCO
Aftersun
Nada de Novo no Front
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Triângulo da Tristeza

MELHOR FOTOGRAFIA
Nada de Novo no Front
Batman
Elvis
Império da Luz
Top Gun: Maverick

MELHOR EDIÇÃO
Nada de Novo no Front
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Top Gun: Maverick

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Nada de Novo no Front
Babilônia
Batman
Elvis
Pinóquio de Guillermo del Toro

MELHOR FIGURINO
Nada de Novo no Front
Amsterdam
Babilônia
Elvis
Sra. Harris vai a Paris

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Nada de Novo no Front
Batman
Elvis
Matilda
A Baleia

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Elvis
TÁR
Top Gun: Maverick

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Top Gun: Maverick

MELHOR CURTA ANIMADO BRITÂNICO
O Menino, A Toupeira, A Raposa e o Cavalo
Middle Watch
Your Mountain is Waiting

MELHOR CURTA BRITÂNICO
The Ballad of Olive Morris
Bazigaga
Bus Girl
A Drifiting Up
An Irish Goodbye

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (votado pelo público)
Aimee Lou Wood
Daryl McCormack
Emma Mackey
Naomi Ackie
Sheila Atim

‘Quarteto Fantástico’: Ator de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ vira Reed Richards em fan art realista

O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.

Desta vez, uma fan arte publicada por um usuário do Instagram imagina Glenn Howerton (‘It’s Always Sunny in Philadelphia’) como Reed Richards, o Sr. Fantástico, líder da equipe de super-heróis.

Na imagem, o astro aparece com os característicos cabelos grisalhos do personagem e um traje com um visual modernizado.

Confira:

Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.

O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.

Após quase quatro anos, China voltará a lançar filmes da MARVEL nos Cinemas; Entenda

Considerada o segundo mercado mais lucrativo do mundo, perdendo apenas para o norte-americano, a China confirmou o lançamento de dois filmes da Marvel para o mês de fevereiro. Pantera Negra: Wakanda Para Sempre e Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania chegarão às telonas chinesas no mês que vem. Isso é notícia porque serão os primeiros filmes do estúdio a estrearem oficialmente no país em quase quatro anos. Para se ter uma ideia, o último longa do MCU a tomar os cinemas da China foi Vingadores: Ultimato (2019), que encerrou a chamada Saga do Infinito do estúdio. E para ter uma noção da importância do mercado chinês, a conclusão da passagem dos Vingadores originais fechou as bilheterias como a terceira maior da história do país, arrecadando mais de US$ 614 milhões, praticamente 1/3 da bilheteria total do longa no mundo inteiro.

Depois de Ultimato, a Marvel já lançou mais oito filmes e mais um punhado de séries e especiais. No entanto, nenhum deles estreou no país, o que inclui Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), que foi pensado justamente para ser um sucesso no mercado chinês.


Por que os filmes da Marvel foram vetados?

Antes de mais nada, é bom frisar que a China não tem problema com a Marvel em específico. Não é como se os chineses fossem “DCzetes” que odeiam a rival. Na verdade, esse veto é a produções Hollywoodianas em geral. Para ter uma noção, durante o ano de 2021, apenas 21 longas vindos de Hollywood fizeram sua estreia no mercado chinês. E isso faz parte de uma estratégia do governo local para incentivar o cinema e a economia chinesa. Afinal, a menos que você more numa caverna, todos sabem que o investimento na arte, principalmente na indústria cinematográfica, é uma ferramenta poderosíssima na geração de empregos de um país, o que ajuda a fazer a economia girar e se fortalecer.

Outra estratégia adotada pelo governo chinês foi investir nas salas de cinema do país, disponibilizando para a população mais de 80 mil salas, dentre cinemas reformados, expandidos ou construídos do zero. A ideia é transformar a ida a uma sessão em uma experiência sensorial de conforto e apreciação da arte. Isso porque eles entenderam o cinema como um grande difusor cultural. Ou seja, enquanto grande parte do mundo fica sendo exposta a filmes que exaltam e promovem a cultura e o modo de vida dos Estados Unidos, ajudando da divulgação do país, a China priorizou para seu público a exibição de filmes que exaltem os valores e a cultura chinesa. E ter uma sala de cinema confortável e novinha definitivamente ajuda na experiência.

Quando a lei de incentivo teve início, houve um grande fortalecimento dos longas estatais da China, que lançavam filmes sobre casos históricos do país e que exaltavam os heróis nacionais da história da China, assim como as centenas de filmes norte-americanos sobre a Segunda Guerra Mundial que chegam às telonas quase que semanalmente. Porém, com o avanço do cinema e o desejo do público local por mais produções, a indústria privada chinesa, que se beneficiou muito dos incentivos, cresceu de forma colossal, formando novas produtoras e uma geração importante de cineastas, e já é responsável por alguns dos maiores sucessos da história do país. Em outras palavras: geraram empregos, fizeram a economia girar e consolidaram um mercado interno forte.

Para nós, no Brasil, o cinema chinês ainda está muito distante. Por isso, alguns o tratam como um segmento menor. No entanto, a estratégia de incentivo da China deu tão certo que o cinema do país superou a arrecadação dos filmes dos EUA em 2020 e 2021. Paralelamente a isso, o Ocidente vem lidando anualmente com uma queda significativa dos públicos nos cinemas, que arrecadam cada vez menos e tentam compensar aumentando o preço dos ingressos. Enquanto isso, filmes como Terra à Deriva (2019), uma interessante ficção científica chinesa que está disponível na Netflix, encerrou sua passagem nas salas da China com mais de US$ 700 milhões em bilheteria, um valor mais do que expressivo.

Em 2019, houve uma discussão parecida no Brasil sobre a presença extensiva dos filmes hollywoodianos no mercado nacional. Na época, o “embate” se deu entre Vingadores: Ultimato e De Pernas Pro Ar 3. Sem comparar em momento algum a temática ou a qualidade dos envolvidos, o debate começou porque praticamente 90% das sessões dos cinemas brasileiros na época eram dedicadas ao blockbuster norte-americano, criando uma competição desleal. Não que houvesse chance de alguma outra produção, independentemente do país de origem, superar o capítulo final dos Vingadores, mas que houvesse um limite de salas e permitisse que o público escolhesse o que queria assistir. Como de costume, a discussão acabou não dando em nada.


Polêmica internacional

Percebendo o perigo desse quase monopólio norte-americano, a China foi ao extremo e instaurou uma cota de filmes hollywoodianos para estrearem anualmente em suas salas. Em um acordo com os EUA, foi estabelecido um número final de até 34 filmes do país que poderão estrear na China por ano. Eles passam por um órgão que avalia se há mensagens de ódio contra o país ou se promovem valores contrários aos orientais.

Nesse meio, surgiram polêmicas de filmes que foram vetados por questões polêmicas. No centro delas estava a homofobia. Apesar de não ser proibido ser LGBTQIA+ no país, há relatos de filmes norte-americanos que só foram aprovados após a remoção ou edição de cenas que envolvessem homossexualidade, como no longa Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore (2022). Há também casos de filmes vetados no país supostamente por conterem cenas de casais homossexuais, como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022). Por fim, o caso recente que se tornou mais famoso foi justamente envolvendo o filme que reaqueceu o cinema no mundo todo e se tornou o primeiro longa pós-pandêmico a superar a casa de US$ 1 bilhão: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Assim como Ultimato, o evento que reuniu os três Homens-Aranha das telonas monopolizou as salas de cinema pelo mundo. Na China, entretanto, o filme não foi lançado após a Disney não atender à solicitação do órgão regulador chinês de alterar o local da batalha final do filme – a Estátua da Liberdade segurando um escudo do Capitão América. Para a agência, o cenário fazia forte propaganda norte-americana. Já para a Sony, seria financeiramente inviável alterar a localização final do confronto.

Mas vale lembrar que raramente o governo chinês divulga ao mundo os critérios de avaliação que levam aos vetos de cada filme. Então, a maioria dessas notícias vêm de tabloides britânicos ou norte-americanos. No caso de Homem-Aranha, um suposto insider da Sony que revelou ao portal Puck. E como há uma grande rivalidade não apenas ideológica, mas mercadológica entre esses países, fica no ar a dúvida se foram notícias plantadas ou não. A única forma de desmentir seria o governo chinês, muito fechado ao resto do mundo, revelar ou justificar tais vetos, o que é virtualmente impossível.


Relaxamento

Nesses últimos anos, os filmes com super-heróis se tornaram as principais produções hollywoodianas vetadas. No entanto, o ano de 2022 deu sinais de que essa rigidez no controle a produções estrangeiras deve começar a relaxar nos próximos anos. Agora que a indústria cinematográfica chinesa já é financeiramente capaz de competir com mercados fortes não apenas do ocidente, como o norte-americano, mas também do oriente, como a potente indústria sul-coreana – que foi outra que cresceu de forma colossal por conta da Lei de Incentivo-, a tendência é que os grandes sucessos mundiais voltem a ter espaço no país. O primeiro a conseguir exibição na China foi justamente The Batman (2022), sucesso da Warner que trouxe Robert Pattinson no papel principal. O fenômeno Avatar: O Caminho da Água (2022), de James Cameron, também está em cartaz no país.

Agora, em fevereiro, a Marvel voltará a lançar dois filmes na China. O primeiro, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (2022) – que fechou 2022 com US$ 799,5 milhões em bilheteria – ,supostamente havia sido banido do país, mas agora chegará às telonas no começo do mês. Já o segundo, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023), se tornará o primeiro filme do MCU em quase quatro anos a ter um lançamento simultâneo ao resto do mundo.

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre chega ao Disney+ em 1º de fevereiro de 2023. Já Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia nos cinemas brasileiros em 16 de fevereiro de 2023.

‘Corra!’: Aclamado terror de Jordan Peele estreia no Prime Video!

Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido por Jordan Peele, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 19 de janeiro, na plataforma de streaming.

Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.

Relembre o trailer:

Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorreu ao Oscar 2018 de Melhor Filme – levando a estatueta na categoria de Melhor Roteiro Original, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.

O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.

Relembre nossa crítica do filme:

‘That ’90s Show’: Sequência da clássica ‘That ’70s Show’ já está disponível na Netflix

That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 19 de janeiro, na plataforma de streaming.

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Relembre o trailer:

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

‘O Menu’: Thriller com Anya Taylor-Joy já está disponível no Star+!

O aclamado suspense ‘O Menu‘, estrelado pela Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’), finalmente chegou ao catálogo do Star+.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 18 de janeiro.

A história traz um casal (Taylor-Joy e Nicholas Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Ralph Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

Relembre o trailer:

Assista à nossa entrevista com o diretor Mark Mylod:

 

O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.

‘A Lenda de Vox Machina’: Vídeo compila os melhores momentos da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios

O Prime Video divulgou um novo vídeo promocional de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.

O vídeo em questão compila os melhores momentos da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios (agendada para hoje, 19 de janeiro, às 21h).

Confira:

Lembrando que a produção já foi renovada para a 3ª temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.