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Artes revelam como seria a Mansão Croft do CANCELADO filme ‘Tomb Raider 2’

O reboot ‘Tomb Raider – A Origem’, ação estrelada pela vencedora do Oscar Alicia Vikander, deveria ganhar um sequência – mas a perda da propriedade intelectual pela MGM culminou no cancelamento da continuação e numa batalha pela conquista dos direitos dos games originais.

Agora, através das redes sociais, o artista Jake Lunt Davies divulgou os storyboards da sequência, revelando não apenas a aparição da clássica Mansão Croft, como também Rourke, o antagonista principal do jogo ‘Shadow of the Tomb Raider’.

Confira:

Lembrando que o reboot lançado em 2018 já está disponível no Prime Video.

‘Tomb Raider: A Origem’ acompanha Lara Croft (Vikander) que aos 21 anos ganha a vida fazendo entregas de bicicleta pelas ruas de Londres, se recusando a assumir a companhia global do seu pai desaparecido (Dominic West) há sete anos. Tentando desvendar o sumiço do pai, ela decide largar tudo para ir até o último lugar onde ele esteve e inicia uma perigosa aventura numa ilha japonesa.

Roar Uthaug comandou o projeto, enquanto Geneva Robertson-DworetAlastair Siddons assinaram o roteiro.

Walton GogginsDaniel WuKristin Scott Thomas também fizeram parte do elenco.

Lembrando que, apesar das críticas mistas, o reboot arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.

James Cameron afirma que sequências de ‘Avatar’ não serão como os filmes da Marvel ou DC

Após a revelação que o terceiro filme de ‘Avatar‘ irá introduzir o Povo das Cinzas, os Na’Vi de Fogo que traz um lado mais “maléfico” dessa cultura, se comparados aos vistos em ‘Avatar: O Caminho da Água‘, os fãs começaram a imaginar que as próximas sequências iriam ter vilões diferentes de Miles Quaritch, que também apareceu no primeiro filme.

Porém, o diretor James Cameron falou para a TV Korea que isso não acontecerá por que sua franquia não é como “uma história da DC ou Marvel“, que apresenta um novo vilão a cada filme. Ele afirmou que vai mostrar o “mesmo adversário durante toda a saga“.

“Não é como uma história de super-herói (da DC ou Marvel) onde há um novo vilão a cada filme. Mesmo cara, né? Mesmo adversário durante a coisa saga. Mas como ele evolui também é muito interessante, uma vez que trazemos adversários novos à medida que avançamos. Adversários novos e aliados novos”, falou o aclamado cineasta.

Será que dessa vez teremos uma história diferente da trama reutilizada no segundo longa? Cameron irá mudar completamente a trama e apostar em algo mais complexo?

Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ ultrapassou a marca de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais, superando a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) e tornando-se a 7ª maior bilheteria da história do cinema.

Anteriormente, o filme de James Cameron já havia superado ‘O Rei Leão‘ (US$ 1.66B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (1.51B), ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.48B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B).

Internacionalmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 1.19 bilhão – o que representa a quinta maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘, ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Titanic‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O TOP 5 dos principais mercados inclui China (US$188.3M), França (US$107.2M), Alemanha (US$92.6M), Coreia (US$85.6M) e Reino Unido (US$69.1M).

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Wandinha’: Jenna Ortega comenta sobre possível aparição de Lady Gaga na 2ª temporada

A dança da ‘Wandinha‘ ganhou tanta popularidade após a estreia da série na Netflix que se tornou uma das coreografias mais reproduzidas no Tik Tok.

E até mesmo a cantora Lady Gaga fez sua versão da dança, o que levou os fãs à loucura.

Durante uma entrevista para a Variety, Jenna Ortega, intérprete de Wandinha, foi questionada sobre uma possível participação de Gaga na atração, ao que ela respondeu:

“É muito estranho”, disse Ortega sobre Gaga imitando sua dança. “Sabe o que é engraçado? Há muito tempo, eu trabalhei com um cabeleireiro que trabalhava com Gaga e eu só tinha visto ela em um show alguns anos antes. O cabeleireiro conseguiu com que Gaga fizesse um vídeo para mim dizendo que estava animada por saber que eu era sua fã. Foi um vídeo muito fofo, mas duvido que ela se lembre. Mas vê-la imitar minha dança agora… É um daqueles momentos em que você percebe que a vida muda muito rápido.”

Ela continuou:

“Se Lady Gaga fosse aparecer em ‘Wandinha’, acho que a personagem dela se daria muito bem com a Srta Thornhill (Christina Ricci), sabe? Dois monstros que se entendem.”

Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso na Netflix, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na plataforma de streaming.

A atração também superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Por conta disso, ‘Wandinha‘ foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a novidade e já estão ansiosos para acompanhar as aventuras da personagem nos próximos episódios.

Confira as reações:

Confira o vídeo de anúncio:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

Nova temporada de ‘Slasher’, inspirada no Jack Estripador, ganha data de estreia

O Shudder finalmente anunciou quando a 5ª temporada da série de terror antológica ‘Slasher‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de abril.

Intitulada ‘Slasher: Ripper‘, a trama se passará no Século 19 e será estrelada por Eric McCormack (‘Will & Grace’).

O ator interpretará Basil Garvey, um magnata carismático cujo sucesso só é rivalizado por sua crueldade, enquanto ele supervisiona uma cidade à beira de um novo século, e uma convulsão social que verá suas ruas ficarem vermelhas de sangue.

A trama seguirá um assassino espreitando as ruas, mas ao invés de atacar os pobres como o Jack, o estripador, o Viúvo fará justiça contra os ricos e poderosos. A única pessoa no caminho desse assassino é o detetive Kenneth Rijkers, cuja fé inabalável na justiça pode acabar se tornando mais uma vítima.

‘Pantera Negra 2’: Marvel quase desistiu da franquia após a morte de Chadwick Boseman

Em 2020, os fãs de Chadwick Boseman e doPantera Negra‘ foram pegos de surpresa com a mote do astro devido a um câncer no cólon.

Enquanto os executivos da Marvel decidiam o que fazer com a franquia, foi revelado que o personagem não seria reformulado em respeito à memória de Boseman.

Mas o que poucos sabem é que a Marvel quase desistiu de continuar a franquia.

A informação foi revelada pelo produtor Nate Moore durante uma entrevista para o Deadline.

O cineasta relembrou que ficou em choque quando recebeu a notícia porque ninguém fazia ideia que Boseman estava enfrentando um câncer.

E, devido à amizade que o astro criou com toda a equipe da Marvel, o estúdio cogitou a ideia de não continuar com os filmes, pois não queriam outro ator em seu lugar e não sabiam como seguir em frente do ponto de vista narrativo.

“Não sabíamos de sua doença, mas quando ele morreu… Comecei a ligar os pontos: ‘Ah, talvez seja por isso que X, Y e Z estavam acontecendo com ele’. E então você processa isso emocionalmente e pensa: ‘O que fazemos agora? Tipo, devemos mesmo fazer este filme?’ Nunca chegamos ao ponto de dizer: ‘Temos que fazer custe o que custar’. Não. Como você reage à perda não apenas de sua estrela, mas de um amigo com quem você criou laços?”

Ele continuou:

“Refletimos e chegamos à uma conclusão: ‘Não precisamos fazer este filme [‘Pantera Negra 2‘]. Conversamos com [o diretor] Ryan Coogler e com os executivos da Marvel, que disseram: ‘Se vocês não querem fazer o filme, por favor, não façam por nossa conta’.”

A decisão ficou nas mãos de Coogler e de Kevin Feige, diretor criativo do estúdio.

A dupla só decidiu fazer a sequência depois de conversarem com a viúva de Boseman, Simone, então Coogler e Feige tiveram certeza que “Chad gostaria que fizéssemos o filme”.

E aí, você já assistiu ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘?

Lembrando que a sequência também conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘A Million Little Things’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer oficial; Confira!

A ABC divulgou o trailer oficial da 5ª e última temporada de ‘A Million Little Things‘.

O ciclo final estreará no dia 8 de fevereiro de 2023.

Confira:

A quarta temporada registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 4.1 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda significativa de 30% na audiência.

A série acompanha um grupo de amigos de Boston conectados por circunstâncias inesperadas. Alguns alcançaram o sucesso, outros passam por dificuldades em suas carreiras e relacionamentos, mas todos se sentem igualmente estagnados em suas vidas. Porém, quando um deles morre inesperadamente, o grupo desperta para finalmente começar a viver. Ao longo do caminho, eles descobrem que amigos podem ser a única coisa para salvá-los de si mesmos.

O elenco inclui David Giuntoli, Romany Malc, Allison Mill, Christina Marie Moses, Christina Ochoa, Grace Park, James Roday, Stephanie Szostak, Tristan Byon e Lizzy Greene.

Jovem esconde um segredo no trailer completo da série de suspense ‘The Watchful Eye’; Confira!

Freeform divulgou o trailer completo e oficial de The Watchful Eye, sua mais nova minissérie de suspense.

A produção tem estreia marcada para o dia 30 de janeiro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

Julie Durk (‘Grace e Frankie’) é a criadora da série, enquanto Emily Fox entra como sahowrunner

The Watchful Eye acompanha Elena Santos, uma jovem mulher com um passado complicado que consegue trabalhar como babá de uma influente família em Manhattan. Ela logo descobre que todos no misterioso condomínio têm seus segredos. O que eles não sabem, entretanto, é que Elena também tem coisas a esconder.

Mariel Molino interpreta Elena. Amy AckerWarren ChristieJon-Michael EckerAliyah RoyaleBaraka RahmaniGrace KaufmanChristopher Redman e outros completam o elenco.

‘Superman’: Incrível fan arte mostra David Corenswet com o traje clássico de Christopher Reeve; Confira!

Como a DC Studios está planejando fazer um reboot total nas adaptações baseadas nos quadrinhos da editora, o presidente James Gunn anunciou que Henry Cavill não vai mais retornar como Superman.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando David Corenswet (‘Pearl’) caracterizado como o personagem.

A imagem traz o herói vestindo o clássico traje usado por Christopher Reeve no filme de 1978.

Ao fundo, vemos Corenswet caracterizado como Clark Kent.

Confira:

“Aqui está uma arte que fiz de David Corenswet como Superman! Ele é um bom ator, se parece com Christopher Reeve e Henry Cavill, e está na idade certa para o novo reboot. Fique à vontade para repostar, mas por favor, me dê os créditos!”

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por @bobby_art

De acordo com o Comic Book, Gunn já está escrevendo o roteiro do novo filme do herói, que não vai contar com uma história de origem.

Em vez disso, a trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele.”

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta staria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

Pelo visto, o filme deve ser parecido com o que Matt Reeves fez em ‘Batman‘.

Quanto a Henry Cavill, embora esteja triste por não poder mais vestir a capa do herói, o astro escreveu em sua publicação que está animado com o futuro de Clark Kent.

“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.

‘The Flash’: Barry se prepara para a última corrida no emocionante trailer da temporada final; Confira!

A CW finalmente divulgou o trailer oficial da 9ª e última temporada de ‘The Flash‘, que estreia em 08 de fevereiro.

A prévia dá aos fãs um novo vislumbre do que está reservado para Barry Allen (Grant Gustin), incluindo seu futuro com Iris (Candice Patton) bem como a chegada de um novo vilão: um velocista que quer construir uma máquina do tempo para cumpri um misterioso objetivo.

Confira:

“Nove anos. Inúmeros aliados foram feitos, vilões enfrentados e vidas salvas. Agora, uma última chance de fazer o impossível. #ACorridaFinal começa em 08 de fevereiro com novos episódios de #TheFlash.”

Lembrando que Stephen Amell voltará como Arqueiro Verde para um episódio da última temporada. Como isso acontecerá, nós ainda não sabemos, já que Oliver Queen morreu durante os eventos de ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

E aí, está ansioso por esse retorno?

 

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Globo de Ouro 2023 tem a PIOR audiência já registrada em sua história

A TV NBC informou nesta quarta-feira (11) que a audiência do Globo de Ouro caiu para 6,3 milhões de telespectadores, algo que significa o menor número já registrado da história da cerimônia, muito por conta dos escândalos recentes.

De modo que a audiência da noite de terça-feira (10) caiu em relação aos 6,9 milhões de 2021, e foi bastante inferior aos mais de 18 milhões de 2020. A cerimônia, por não foi transmitida pela TV no ano passado.

A audiência da última noite, a mais baixa de uma cerimônia completa do Globo de Ouro na NBC trazem uma grande incerteza para o futuro da premiação. O evento não tem um contrato de TV para o próximo ano.

A outra questão é que a a NBC rescindiu seu contrato plurianual de transmissão, e só concordou em transmitir a cerimônia deste ano de forma pontual, após o boicote de 2022.

Através de um e-mail enviado à AFP, um porta-voz da NBC observou que “a cerimônia vai ao ar historicamente nas noites de domingo”, quando a audiência costuma ser mais alta, e, em anos anteriores, beneficiou-se por ter ido ao ar após uma partida da NFL.

Em 2023, o evento foi exibido numa terça-feira, para evitar coincidir com a popular liga de futebol americano. Os números finais atualizados, incluindo os índices de audiência da plataforma de streaming Peacock, que também transmitiu a cerimônia ao vivo, serão divulgados posteriormente.

Os índices de audiência dos programas de TV transmitidos ao vivo diminuíram nos últimos anos, principalmente entre o público mais jovem, que mudou sua forma de consumir entretenimento, inclinando-se para as redes sociais e o streaming.

‘Vikings: Valhalla’: 2ª temporada do spin-off já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de Vikings: Valhalla finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 12 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.

O elenco ainda conta com Jóhannes Jóhannesson como Olaf, irmão mais velho do Harald; Bradley Freegard como o Rei Canute da Dinamarca; Laura Berlin como a ambiciosa e rica Emma da Normandia; David Oakes como Earl Godwin, chefe do conselho do Rei da Inglaterra; e Caroline Henderson como a líder de Categate.

A série original foi criada por Michael Hirst e durou por seis temporadas, sendo exibida pelo canal History.

10 Filmes sobre ENCONTROS que mudam uma vida

Durante nossa estrada na vida, em algum momento, um encontro pode mudar totalmente nossas direções. Seja em uma situação de conflito onde precisamos tomar decisões, seja no entendimento de argumentos que antes nunca foram entendidos, seja numa palavra amiga que parece clarear todo um novo caminho. Pensando sobre esse fator ligado ao destino, segue abaixo 10 filmes sobre encontros que mudam uma vida:

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

 

Pode Guardar um Segredo?

Na trama, que tem direção de Elise Durán, conhecemos Emma (Alexandra Daddario) um jovem que trabalha como assistente de marketing em uma empresa em grande ascensão nos Estados Unidos. Mas ela não é nada feliz no seu trabalho e pra completar ainda vive um romance sem amor com Connor (David Ebert) um homem pra lá de chato. Mas sua vida da uma volta de 360 graus quando durante um voo acaba ficando nervosa por conta da tempestade que enfrenta o avião e conta todos os detalhes de sua vida para pessoa que está ao seu lado, Jack Harper (Tyler Hoechlin). Só que o que ela não sabia que essa pessoa pra quem contou tudo de sua vida na verdade é o dono da empresa onde ela trabalha.

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

Bonequinha de Luxo

Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os levando rumo a uma história de amor inesquecível.

 

O Diário de um Maquinista

Na trama, conhecemos Ilija (Lazar Ristovski) um homem já beirando a melhor idade, vindo de uma família de maquinistas (seu pai, seu avô…), profissão que segue desde que se conhece por gente. Sempre ao lado de seu cachorrinho Rocco, pilota Locomotivas pelas estradas da Sérvia. Certo dia, após já ter um enorme histórico de atropelamento no currículo, acaba salvando a vida de Sima (Petar Korac), um jovem deixado na porta de um orfanato, dentro de uma caixa de bananas, ainda recém-nascido. O tempo passa e logo viram pai e filho. Mais velho, o segundo insiste em ser maquinista que nem o primeiro, mas esse não quer isso para o filho por conta de um medo pouco exposto do jovem sofrer e se desgastar em uma profissão que pode trazer algum trauma, exatamente como aconteceu com ele e toda sua família. Assim, ambos embarcam em uma jornada de teimosia rumo a um objetivo incerto.

 

Uma Noite em Miami

A trama é ambientada em meados da década de 60, mais precisamente na noite onde o grande pugilista norte-americano Cassius Clay (Eli Goree), depois Muhammad Ali, venceu Sonny Liston e conquistou o título mundial de campeão dos pesos pesados. Naquele mesmo dia, para comemorar, Cassius fora se encontrar com os amigos de longa data: o cantor Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), o ativista Malcom X (Kingsley Ben-Adir) e a estrela do futebol americano na época Jim Brown (Aldis Hodge) em um quarto de hotel em Miami. Nesse encontro, longos debates sobre causas sociais, ativismo político e a importância deles para mudanças futuras nos direitos iguais para os negros.

 

Legalize Já

Na trama, conhecemos Marcelo (Renato Góes) um camelô de blusas de rock and roll que trabalha no centro do RJ que vê sua vida mudar por alguns acontecimentos: a gravidez de sua namorada e o encontro inusitado com um engajado e viciado em música chamado Skunk (Ícaro Silva, em grande atuação). Aos poucos, se conhecendo melhor, entre brigas e vindas, resolvem investir tempo e criatividade no que viria a se tornar a inesquecível banda Planet Hemp.

 

A Gloria e a Graça

Na trama, acompanhamos a trajetória de Graça (Sandra Corveloni) uma mãe solteira que tem dois filhos e acaba descobrindo em uma eventual visita ao médico que possui um aneurisma inoperável na cabeça. Sem ter muito para onde fugir, nem com quem contar, Graça resolve entrar em contato com seu irmão que não vê a muitos anos. Chegando no encontro, Graça descobre que seu irmão agora virou travesti, e agora chama-se Gloria (Carolina Ferraz), dona de restaurante, poliglota, bem resolvida e bem sucedida. Após o surpreendente encontro com o irmão, Graça embarcará em uma viagem de reaproximação com seu único parente vivo.

 

O Mundo Fora do Lugar

Na trama, conhecemos a doce Sophie (Katja Riemann) uma mulher forte e determinada que busca a carreira de cantora na cidade onde mora na Alemanha, além e trabalhar como mestre de cerimônias de casamentos. Certo dia, após receber uma ligação de seu pai, acaba descobrindo uma estranha história e a possibilidade de uma cantora de ópera norte americana Caterina Fabiani (Barbara Sukowa) ter algum parentesco com ela pela tamanha semelhança de Caterina com sua mãe já falecida. Assim, Sophie embarca em uma viagem para ir de encontro com as verdades de seu passado.

 

Viva

Nessa grata surpresa, conhecemos a história de Jesús (Héctor Medina), um jovem que ganha a vida como cabeleireiro e sonha se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube de Havana comandado por Mama (interpretado pelo excelente Luis Alberto García). Certo dia, após conseguir sua chance depois de uma audição, durante seu primeiro show, é agredido por um homem bem mais velho que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os 3 anos de idade. A partir desse inusitado encontro, ambos precisarão equilibrar suas diferenças e tentar ter uma relação verdadeira de pai e filho.

Artigo | Há quatro anos, ‘Sex Education’ estreava na Netflix e se tornava uma das melhores séries da plataforma

Há algumas décadas, sexo era um tema bastante polêmico para ser tratado nas indústrias do entretenimento, sendo revestido com algumas simbologias que se tornaram clássicas – quem não se lembra das sequências em que o casal se esparramava na cama e acendia dois cigarros para conversarem (sim, essa era uma das saídas para expressar o momento pós-coito)? Porém, nos dias atuais, todo o tabu acerca desses diálogos ganhou um delicioso liberalismo que em momento algum tangencia a libertinagem, e sim simplesmente fala o que é verdade. E na época da adolescência, é muito difícil encontrar jovens que pensam em outra coisa a não ser isso.

É a partir dessa ideia que Laurie Nunn criou uma das séries mais rebeldes e irreverentes da Netflix, Sex Education’, composta por um elenco maravilhosamente bem escolhido e aproveitando todas as brechas possíveis para delinear as mais envolventes e emocionantes histórias. Entretanto, diferente das saturadas rom-coms que permearam o final dos anos 1990 e começo dos 2000, esse show abre ainda mais as portas para discussões necessárias e embebidas com resoluções e cliffhangers estruturados com esmero impecável, ainda que peque em alguns excessos melodramáticos próprios até mesmo da nossa vida.

De qualquer forma, é interessante ver de que modo os personagens se relacionam entre si e como Nunn não se preocupa em suprimir cenas íntimas, seja com casais héteros ou homossexuais, seja com jovens ou com adultos, mostrando que o sexo é parte natural da humanidade e não deve ser tratado como se fosse um bicho de sete cabeças. E nada melhor para compor o escopo principal que trazer, como protagonista, o filho de uma terapeuta sexual que parece ter o mesmo dom para ajudar as pessoas que a mãe, uma adolescente rebelde com passado conturbado e que se faz de valentona para seus colegas de escola escrotos, e um melhor amigo que apenas tenta se encaixar dentro do lugar em que vive e ser quem sempre quis ser.

Não é muito difícil se conectar com a série, ainda que logo nas primeiras cenas o público mais conservador e tradicionalista se choque com explicitações imagéticas e dialógicas que definitivamente não prezam pela sutileza – inclusive renegam-na até os momentos finais. Porém, não pense que Sex Education’ se restringe apenas a esse tipo de história; o pano de fundo sexual é apenas uma das premissas que une os diversos personagens, servindo também como base para sustentar relações interpessoais, romances, autoaceitação, mentiras e outros. Não é à toa que cada um dos episódios começa com um breve prólogo apresentando personagens novos com respectivos problemas quanto ao coito e que conversam, em um âmbito mais metafórico, com obstáculos interiores.

É nesse meio que surgem as figuras de Otis (Asa Butterfield) e Jean (Gillian Anderson), que constituem uma das famílias mais divertidas e fora do padrão de todos os tempos. Otis vive em constante descoberta com o seu corpo, visto que já tem dezesseis anos e, diferente de outros meninos da sua escola, sente uma repulsa gigante quanto a se masturbar, enquanto tenta se esconder das tentativas da própria mãe em se aproximar dele e ajudá-lo a “se soltar”. Contraditoriamente, e aqui reside um dos brilhantismos do composé, Otis acaba por ser de grande ajuda para os inúmeros problemas que os alunos do ensino médio enfrentam em relação a seus corpos e em relação a se conectarem com outrem – e mesmo assim, luta para se manter em uma zona confortável com sua figura materna.

Mas é Maeve (Emma Mackey) quem acaba roubando a cena: ela se comporta como uma valentona, uma adolescente que não deixa ninguém a abalar e que é dona de suas próprias ações e consequências. Todavia, por detrás de toda a maquiagem que coloca no rosto e das roupas escandalosas que veste, Maeve na verdade é bastante independente e forte devido ao seu histórico familiar de abandono e de inúmeros abusos – o que explica seu bloqueio emocional para aqueles que desejam ser mais do que seus amigos. Durante a série, o público se faz presente em uma das cenas mais comoventes, na qual ela acaba engravidando e resolve imediatamente ter um aborto, atraindo atenção para si e, ao mesmo tempo, estreitando seus laços com Otis, que acaba por se tornar um grande amigo e confidente.

Talvez um dos principais ápices venha na capacidade de Nunn e todo um time criativo bastante competente em trazer complexidade para “tipos sociais colegiais” e transformá-los em indivíduos palpáveis. Temas como o supracitado aborto compõe a atmosfera tragicômica juntamente a outras investidas, como a homofobia sofrida por Eric (Ncuti Gatwa), seja pelos jocks da escola e seja em um determinado momento em que ele volta sozinho de um passeio, montado e maquiado, e acaba apanhando de dois homens preconceituosos, apenas para perceber que ser quem realmente é, é um desafio diário. Até mesmo seu pai, que teria todos os motivos para também ser um conservador medíocre, compreende quem é seu filho, mas avisa-lhe que ele deve aprender a se proteger.

Os cenários interessantes parecem ser colocados em segundo plano, mas confrontam os “pesados” temas trazidos pela série. De forma inteligente, a paisagem campesina e quase medieval de uma cidadezinha inglesa do interior funciona como suposto respaldo tradicionalista de certos personagens – como pais, professores e o próprio diretor do colégio – e vão de encontro à contemporaneidade da geração millenial, garantindo as quebras de expectativa e arrancando risadas sinceras dos telespectadores.

‘Sex Education’ é uma série tão inteligente que deixar de encontrar elementos que nos acrescentem algo é um trabalho bastante difícil e quase impossível. A não ser por poucos momentos em que o melodrama novelesco fala um pouco mais alto, a dramédia adolescente se tornou uma das melhores entrada da Netflix e continua a nos encantar mesmo quatro anos depois.

Sydney Sweeney e Glen Powell irão estrelar comédia romântica com diretor de ‘Amizade Colorida’

Os jovens astros Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) vão estrelar uma nova comédia romântica que está em desenvolvimento pela Sony Pictures.

De acordo com o Deadline, o projeto ainda sem título terá a direção de Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011).

Ao que se sabe, o projeto será para maiores de idade e a trama não foi divulgada. Gluck está trabalhando no roteiro a partir dos escritos de Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck estão produzindo.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

‘The Batman 2’ ganha novidades

Mesmo com todas as mudanças na DC Studios, Matt Reeves continuará desenvolvendo a franquia do Batman. Por sinal, o cineasta trouxe uma pequena atualização sobre o andamento do roteiro da aguardada sequência que será novamente protagonizada por Robert Pattinson.

“Nós estamos trabalhando profundamente nesse filme… Eu e meu colaborador de roteiro, Mattson (Tomlin), estamos escrevendo, e é realmente emocionante, e estou realmente animado”, disse Reeves ao Collider.

O roteirista Mattson Tomlin também trabalhou no filme original, mas não foi creditado, porém falou a respeito do seu trabalho atual ao lado de Reeves.

“Estou muito animado para voltar e trabalhar ao lado do Rob (Pattinson), porque se trata de uma pessoa e um ator realmente especial”, contou Tomlin.

Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

A notícia chega após o diretor assinar um acordo de exclusividade com a Warner Bros. Discovery.

Reeves e sua produtora 6th & Idaho já tinham um contrato de exclusividade com a Netflix. No entanto, depois de dirigir Batman e trabalhar em Batman 2 e O Pinguim, faz sentido mover seu foco diretamente para a Warner Bros.

Além a série do Pinguim, uma derivada sobre o Asilo Arkham vai explorar o passado do Coringa (Barry Keoghan), que apareceu brevemente na adaptação estrelada por Robert Pattinson.

Em entrevista para o portal, Reeves foi questionado sobre a importância do personagem em seu Batverso, ao que ele respondeu:

“Pode haver respostas [sobre o passado dele]… Há coisas que estou muito interessado em fazer com a série do Arkham para a HBO Max. Há coisas sobre as quais conversamos nos bastidores. Então é muito possível [que ele esteja na série]. Também não é impossível que haja alguma história que remonte ao passado dele até o que vimos [em ‘Batman’].”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

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Jena Malone enfrenta seus pecados no trailer SINISTRO do terror ‘Consecration’; Confira!

O terror religioso ‘Consecration‘, estrelado pela Jena Malone (‘As Ruínas’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) é responsável pela direção.

A trama gira em torno dos eventos após a morte suspeita de um padre, cuja irmã vai ao Convento do Monte Salvador, na Escócia, para descobrir o que realmente aconteceu com ele. Lá, ela logo descobre assassinatos, sacrilégio e uma verdade perturbadora sobre seu próprio passado sombrio que traz à superfície um trauma há muito tempo enterrado.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Ian Pirie, Janet Suzman, Steffan Cennydd, Angela White e Eilidh Fisher.

O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 3 de março.

Além de dirigir, Smith também coescreve o roteiro ao lado de Laurie Cook.

‘Fuga de Nova York’: John Carpenter tem resposta HILÁRIA sobre o reboot dos diretores de ‘Pânico’

Em entrevista ao Variety, o diretor John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) foi perguntado sobre o reboot de ‘Fuga de Nova York‘, que será comandado por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin – diretores de ‘Pânico 5 e 6‘.

Sem papas na língua, o cineasta foi direto em sua resposta, mas a entrevista sofreu uma inesperada e hilária reviravolta com uma revelação de sua esposa.

“Ninguém me contou nada sobre isso. A minha carreira em Hollywood é assim: ninguém me conta nada. Eles nunca me contam essas coisas. Eles já escalaram o elenco? A última coisa que eu ouvi é que eles queriam transformar o [personagem] Snake em uma mulher, mas não soube nada sobre essa nova versão do projeto. Ninguém me quer por perto. Eles não me contam nada para me manter no escuro. É mais seguro para eles.”

Após ouvir os comentários do marido durante a entrevista, a esposa Sandy King Carpenter esclareceu a situação ao cineasta, que completou: “Aparentemente, nós recebemos um email [sobre o reboot]. Minha esposa me disse que nós recebemos um email.”

Anteriormente, os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin revelaram que o novo ‘Fuga da Nova York‘ não será um remake do filme original.

“Não é um remake. Essa é uma daquelas franquias em que você não pode fazer um remake. É meio intocável para nós. É importante e nós adoramos, assim como Pânico. Acho que será uma continuação do que amamos nesses personagens e nesse mundo”, falou Gillett.

O filme de 1981 traz o ator Kurt Russel como o icônico Snake Plissken, um rude e duro cara de um olho só condenado em um mundo futurista (1997) que recebe uma oferta de redenção: resgatar o presidente, cujo avião sofreu um acidente em Nova York, que se tornou uma prisão de segurança máxima. Caso ele fracasse, uma bomba presa em seu corpo o detonará.

Jornalista da FOX News critica gravidez do Coringa em quadrinho da DC: “É nojento”

O novo quadrinho do Coringa, publicado pela DC Comics nos Estados Unido, onde o personagem acaba engravidando da Zatanna causou uma enorme polêmica na FOX News e seus jornalistas, que descreveram a trama como “nojenta”.

“Aparentemente, Coringa engravidou após alguém que está em oposição lançou um feitiço. Então, não é como se Coringa se tornasse transgênero, é porque… Quem sabe e quem se importa, certo?”, disse Joe Concha, na Fox & Friends First.

Que continuou: “Parece que tudo agora tem que ser impactado, incluindo histórias em quadrinhos, que é como o escapismo final para crianças e até mesmo adultos”.

Todd Piro e Ashley Strohnier, apresentadores do programa, concordaram com Joe Concha: “Tivemos fãs de quadrinhos dizendo que ninguém está comprando essa bobagem, então por que ao invés de analisar o mercado e parar a publicação… eles estão dobrando a aposta?”.

Mesmo que tudo pareça absurdo e os jornalistas tenham direito de criticar essa nova história, ‘The Joker: The Man Who Stopped Laughing‘ trouxe contos que se inclinaram para uma visão absurda do icônico vilão, que parodia suas aparições malucas em eras anteriores, particularmente nos anos 50 e 60.

Em ‘Knocked Upside Down‘, por exemplo, um Coringa apaixonado confessa que sempre quis começar uma família com Zatanna. A poderosa mágica, então, diz: “Ninguém mais terá seu bebê”. O Coringa então aparece com uma barriga enorme, e depois de ir ao ginecologista acaba vomitando lama que se assemelha ao Cara-de-Barro.

‘Thanksgiving’: Eli Roth confirma que falso trailer de Grindhouse vai virar filme

Após 16 anos de lançado, o diretor Eli Roth deve finalmente transformar ‘Thanksgiving‘ em um filme de verdade.

A produção nasceu como um trailer falso para o projeto Grindhouse, que exibia os filmes ‘Planeta Terror‘, de Robert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, de Quentin Tarantino como uma sessão única.

De acordo com o Deadline, Roth se afastou da adaptação cinematográfica do game ‘Borderlands‘ para assumir o projeto próprio, que entra em filmagens nos próximos meses, depois de anos para ser feito.

A história do trailer falso que saiu em 2007 acompanha um assassino psicopata atacando uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.

Relembre o trailer para maiores:

Primeiras Impressões | ‘The Last of Us’ já se consagra como uma das melhores séries do ano

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

Em 2013, Neil Druckmann e a Naughty Dog lançavam um dos melhores games de todos os tempos – o primeiro capítulo de The Last of Us. A produção, ambientada em um planeta pós-apocalíptico, gira em torno de um fungo que destruiu a população mundial e que deixou poucos sobreviventes. Com vendas estelar e uma aclamação universal, a produção caiu no gosto popular, levando alguns fãs a se questionarem em que momento ela ganharia uma adaptação fílmica ou seriada. Dito e feito, a HBO adquiriu os direitos intelectuais do jogo e se aliou tanto a Druckmann quanto a Craig Mazin para trazer a icônica narrativa à vida.

Conhecendo o histórico de releituras da companhia, não tínhamos muito com o que nos preocuparmos. Afinal, podemos citar ‘Game of Thrones’ e a série pré-sequência ‘A Casa do Dragão’ como ótimas investidas da emissora, ou então a fantasia ‘Fronteiras do Universo’ e o drama super-heroico ‘Watchmen’ como títulos que encontraram sucesso imediato. O resultado, dessa forma, não poderia ser diferente: ao menos o episódio piloto da ambiciosa série é impecável em todos os sentidos, recuperando a essência do game e servindo como um tributo para qualquer pessoa que tenha se aventurado pela brilhante criação de Druckmann. Navegando entre a dor da perda, a barbárie humana e governos autoritários, o capítulo de estreia é absurdamente bem arquitetado, pincelado com referências fílmicas e guiado por um grandioso elenco.

Afastando-se dos comodismos que tanto vimos nos últimos tempos na televisão, The Last of Us aposta em uma cronologia linear que se inicia ainda nos anos 1960, com um biólogo fazendo uma constatação um tanto quanto pessimista – que se, caso a temperatura planetária viesse a aumentar, estaríamos sujeitos a espécies de fungos que poderiam entrar no organismo e se reproduzir a ponto de nos controlarem e dominarem as nossas mentes, levando-nos a cometer atos terríveis apenas para ficar vivos. Quarenta anos mais tarde, o surto se inicia e a derradeira premonição se torna verdade, promovendo um pânico generalizado e uma desesperança que se apossa de cada dos um dos sobreviventes.

No centro de tudo, temos Joel (Pedro Pascal) que, pouco antes de tudo acontecer, vive com a filha, Sarah (Nico Parker), e mantém uma relação complexa com o irmão, Tommy (Gabriel Luna). Enquanto acreditam que as coisas seguem a normalidade, somos bombardeados com pequenos eventos aparentemente não relacionados – como as viaturas policiais, pessoas apavoradas e uma crescente tensão que não deixa de existir em qualquer momento. Nos primeiros vinte minutos, os eventos não tomam proporção drástica, levando o tempo necessário para se concretizarem – entretanto, mesmo aqueles que não jogaram os games conseguem prever o que acontecerá. E, quando o surto se inicia, o magnífico trabalho de direção transforma um escopo aberto em um angustiante barril de pólvora claustrofóbico prestes a explodir (com direito a um plano-sequência de tirar o fôlego).

Vinte anos mais tarde, Joel se vê confinado nas ruínas da cidade conhecida como Boston, encarcerado e vivendo sob um regime tirânico e militar que condena as pessoas a uma estrita lista de regras e uma ideologia punitivista que não dá segundas chances. Sozinho e transformando-se em um homem frio e calculista, ele se recusa a esquecer a morte da filha e se alia a Tess (Anna Torv) para conseguir o que precisa para sair dali, cruzar a zona de risco biológico e reencontrar o irmão. E Joel vê uma passagem cair em mãos quando a rebelde Marlene (Merle Dandridge) o encarrega de levar uma jovem garota chamada Ellie (Bella Ramsey em uma atuação incrível e instigante) para um local seguro, visto que, pelo que o episódio indica, ela é a chave para a cura.

Como já mencionado, o elenco protagonista e coadjuvante está impecável, mas é Pascal que nos arrebata com uma performance admirável e emocionante. Interpretando um homem assombrado por eventos passados e com um coração recheado de mágoa, Pascal encarna toda a complexidade da psique humana em apenas um episódio, desfrutando de uma química encantadora ao lado de cada um dos colegas, principalmente Ramsey e Parker. O astro rouba os holofotes das sequências em que aparece, transmutando-se como um camaleão e navegando pelo intrincado universo de Druckmann e Mazin. Não é surpresa que a série ajude a eternizar a carreira de Pascal como um dos atores mais versáteis da atualidade.

Os elementos estruturais também não deixam a desejar: a paleta de cores acompanha a tomada descomunal da natureza frente a pequenez do homem, pegando referências de clássicas produções de desastres que sempre nos chamaram a atenção; em contraposição ao mundo inóspito que rodeia o baluarte humano, temos tons neutros que refletem a descrença e a desilusão de um futuro – e a compreensão de que a liberdade é apenas uma utopia. É a partir desses conceitos imagéticos que temas como ambientalismo, luta de classes, traumas e recomeço erguem-se e expandem-se para incursões infinitas.

The Last of Us já se consagra como uma das melhores séries do ano – e como uma das melhores do catálogo da HBO. A verdade é que tanta espera valeu a pena e os fãs podem ficar tranquilos: a adaptação é exatamente o que queríamos e consegue inclusive superar as nossas expectativas.