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‘Viúva Negra’: Chloé Zhao revela por que não dirigiu o longa

A cineasta Chloé Zhao, responsável por ‘Os Eternos’, falou recentemente sobre sua experiência trabalhando com a Marvel Studios e revelou que, inicialmente, chegou a ser cotada para dirigir outro filme do estúdio: ‘Viúva Negra’.

Segundo o ComicBookMovie, Zhao contou que chegou a ser considerada para o projeto, mas precisou recusar por um conflito de agenda.

“Eu fui inicialmente considerada para Viúva Negra, mas houve um conflito de agenda”, explicou a diretora.

Ela também comentou sobre o momento em que foi apresentada a ‘Os Eternos’ e o que a motivou a aceitar o desafio.

“Depois, quando Nate Moore, meu produtor em Eternos, me mostrou o conceito, pensei: ‘Uau, vou poder trabalhar com imortais, como em uma peça grega, para discutir a humanidade. E ainda criar monstros e deuses espaciais’. Isso provavelmente deveria ter me assustado. Não sei… costumo pular antes de aprender a nadar”, brincou.

No fim das contas, ‘Viúva Negra’ acabou sendo dirigido por Cate Shortland, enquanto Zhao assumiu ‘Os Eternos’, lançado em 2021.

O filme ‘Viúva Negra’ está disponível para streaming no Disney+.

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‘O Morro dos Ventos Uivantes’: Primeiras reações enaltecem o remake; “Amei absolutamente”

O remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, é a nova adaptação do clássico romance de Emily Brontë e chega em breve aos cinemas.

Embora ainda não tenha estreado oficialmente, o longa já foi exibido para alguns jornalistas, que rasgaram elogios à produção, descrevendo o filme como perfeito e destacando sua força visual e emocional.

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“Apaixone-se repetidas vezes pela visão de Emerald Fennell para O Morro dos Ventos Uivantes. Com cenários e figurinos deslumbrantes, uma fotografia marcante e uma trilha sonora explosiva de Charli XCX, o filme mergulha de cabeça na paixão e na obsessão da intensa história de amor de Catherine e Heathcliff”, disse Meredith Loftus.

“‘O Morro dos Vendais’, de Emerald Fennell, é uma história escaldante e distorcida. A química e a tensão sexual entre Margot Robbie e Jacob Elordi são um nível totalmente diferente de SEXY! Só a Emerald poderia pegar um clássico, virá-lo de cabeça para baixo, fazer você cair completamente no desejo e depois destruir sua alma. Um espetáculo requintado de artesanato que me deixou salivando com os figurinos, a cinematografia e o design de produção. Obsessivamente apaixonado por ele”, disse Jazz Tangcay.

“O Morro dos Ventos Uivantes é simplesmente perfeito. Não é apenas visualmente impecável, com cores vibrantes e cenas de tirar o fôlego, como também é a personificação do anseio, do desejo intenso. É um filme que faz você sentir tudo, durante a sessão e muito depois que ela termina. Eu amei absolutamente tudo nessa obra”, disse Maude Garrett.

va versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

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Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

Sam Raimi revela cena descartada de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

O cineasta Sam Raimi falou recentemente sobre ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e revelou que precisou descartar uma cena durante a produção do longa.

Conforme o ComicBookMovie, recentemente o diretor aproveitou para exaltar a versatilidade de Rachel McAdams, que interpretou múltiplas variantes da Dra. Christine Palmer.

“Eu aprendi quem ela era e do que era capaz. A Rachel criou a personagem desde o primeiro Doutor Estranho e fez um ótimo trabalho. Ela sabia exatamente quem era aquela personagem, e em Doutor Estranho 2, que tive a chance de dirigir, a história escrita por Michael Waldron introduz o multiverso”, explicou.

O diretor seguiu destacando o trabalho da atriz: “No multiverso, ela não apenas interpretou a personagem que criou em Doutor Estranho, mas também três versões diferentes dela, cada uma com um histórico ligeiramente distinto. Eu a vi manifestar a mesma personagem com ajustes sutis, resultado dessas mudanças de contexto. Achei isso fascinante. É como um instrumento musical, observar isso em ação”.

Raimi ainda revelou que, durante as refilmagens, uma nova realidade chegou a ser criada:

“E depois, [nas refilmagens] que às vezes fazemos para a Marvel, Michael Waldron criou outro universo. Então ela tinha uma história de fundo diferente. Eu a vi pegar essas anotações do roteiro e recriar a personagem mais uma vez, com um novo ‘ajuste fino’, baseado nesse passado e em como ele se refletiria no momento atual”, concluiu.

Além do universo deletado, o diretor relembrou, com bom humor, uma sequência de ação que considerou excessivamente “brega”:

“Eu tive que dizer a ela no set: ‘É aqui que os demônios do submundo surgem e dão um soco no seu queixo’. Em seguida, eu a vi cair de costas em uma chaise longue. Depois, um demônio pula sobre ela, e ela o segura com as pernas, como em um trapézio voador, por um momento”, concluiu.

Vale lembrar que a próxima aparição do Doutor Estranho está confirmada para o filme ‘Vingadores: Apocalipse’.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Guinevere’: Sony fará filme focado na rainha, esposa do Rei Arthur

A Sony Pictures deu luz verde ao projeto Guinevere, uma nova abordagem da mitologia do Rei Arthur que, desta vez, colocará a icônica Rainha como protagonista. A produção contará com a direção de Emma Holly Jones e roteiro assinado por Kristina Lauren Anderson.

Segundo o Deadline, o longa ainda está em estágio inicial de desenvolvimento. Embora detalhes da trama sejam mantidos sob sigilo, a proposta central é subverter a tradição das lendas surgidas no século XII.

Enquanto Hollywood historicamente focou em Arthur como o herói central, Guinevere promete dar voz e agência à mulher que, até então, ocupava apenas as margens da história.

A direção de Emma Holly Jones traz o peso de quem já domina dramas de época; ela foi aclamada por ‘A Lista do Sr. Malcolm’ (2022). Já o roteiro está em mãos experientes: Kristina Lauren Anderson é o nome por trás da aguardada sequência de ‘Cruella’ (Disney) e liderou a ‘Lista Negra’ com seu roteiro sobre Catarina, a Grande.

‘Euphoria’: Chefe da HBO comenta possibilidade de uma 4ª temporada

Casey Bloys, chefe da HBO, comentou recentemente sobre a 3ª temporada de ‘Euphoria’, abordando o futuro da série e as especulações de que o novo ano possa marcar o encerramento da produção.

Durante uma entrevista ao Deadline, o executivo falou sobre os rumores de que o criador Sam Levinson teria ideias para uma possível quarta temporada, apesar de a 3ª ser vista por muitos como o capítulo final.

“O que está acontecendo é que o Sam está finalizando a terceira temporada, e posso dizer que ele encontrou uma forma incrível de avançar todos esses personagens em cinco anos; é realmente empolgante de ver. Estamos apenas começando a ver os cortes, que estão ótimos. Mas, em termos do que ele quer fazer depois, teremos uma conversa sobre o que ele está pensando. Por enquanto, ele está focado em concluir a terceira temporada e colocá-la no ar”, afirmou Bloys.

Questionado sobre a possibilidade da 4 temporada de reunir novamente o elenco estrelado que inclui nomes como Zendaya, Jacob Elordi e Sydney Sweeney, Bloys foi cauteloso:

“Não é algo em que eu possa entrar neste momento. Precisamos entender o que o Sam está pensando, o que ele quer fazer criativamente, seja com a série, seja com a vida dele. Não sei exatamente o que ele pretende fazer em seguida, então isso será uma conversa com ele. Mas agora ele está totalmente concentrado na 3ª temporada”, acrescentou.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de abril.

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Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry e Colman Domingo, a nova temporada se passará anos após os acontecimentos do ciclo anterior e explorará os personagens lidando com a vida adulta.

‘A Casa do Dragão’: Chefe da HBO confirma plano para encerrar a série na 4ª temporada

Personagem loiro sentado em um trono medieval.

Casey Bloys, chefe da HBO, comentou recentemente sobre ‘A Casa do Dragão’, falando sobre o futuro do épico derivado de ‘Game of Thrones’, que adapta os eventos da Dança dos Dragões, narrados no livro “Fogo & Sangue”, de George R.R. Martin.

Durante uma entrevista ao Deadline, Bloys compartilhou sua avaliação criativa da série e elogiou o trabalho desenvolvido até agora.

“Estou empolgado. Aliás, fiquei empolgado com as três temporadas. Se você lembrar das notas no Rotten Tomatoes das duas primeiras temporadas, são 87%; a série tem sido um grande sucesso para nós. Então, novamente, digo que estou muito satisfeito com o que o Ryan fez, ele tem sido um grande colaborador para nós”, afirmou.

Sobre a possibilidade de a 4ª temporada ser a última, o executivo confirmou:

“Sim, essa é a ideia. A proposta sempre foi acompanhar a história dos Targaryen. Se você conhece os livros, sabe como os Targaryen terminam. Portanto, há um fim natural para essa parte específica da história da Casa Targaryen”, acrescentou.

Questionado se a quarta temporada será maior do que as anteriores, Bloys explicou: “O Ryan está trabalhando como em qualquer série desse porte: ele está finalizando a pós-produção da 3ª temporada e trabalhando com os roteiristas para definir como será a 4ª temporada. Ainda não sei em que número de episódios ele chegou”.

‘A Casa do Dragão’ está disponível na HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Chefe da HBO fala sobre relação com George R.R. Martin após críticas a ‘A Casa do Dragão’

george r.r. martin

Casey Bloys, chefe de conteúdo da HBO, quebrou o silêncio sobre o atual status do relacionamento do estúdio com George R.R. Martin.

O autor das “Crônicas de Gelo e Fogo”, base para os sucessos ‘Game of Thrones’ e ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, causou polêmica recentemente ao criticar publicamente a adaptação de ‘A Casa do Dragão’ e o trabalho do showrunner Ryan Condal.

Em entrevista ao Deadline, Bloys não fugiu do assunto e comparou a situação a um drama familiar: “Como qualquer boa família americana, eu preferiria que nossas disfunções ficassem a portas fechadas. Mas aqui estamos”.

O executivo defendeu Condal, lembrando que foi o próprio Martin quem o indicou para o cargo: “O que posso dizer é que foi o próprio George quem nos apresentou Ryan como a pessoa que ele acreditava ser a mais indicada para criar A Casa do Dragão. E eu diria que o Ryan tem sido um showrunner excelente e um parceiro e colaborador realmente incrível. Nós abraçamos a visão dele e suas escolhas criativas, caso contrário, não teríamos seguido em frente”.

Sobre a continuidade do contrato com o autor, Bloys foi enfático ao confirmar a parceria: “Sim. Olha, considero fantástico ter o George como o arquiteto desse universo. Basta pensar no que ele criou: o mundo, as famílias, as batalhas, toda a história, é algo extraordinário. George é um grande parceiro para nós. A ideia de que ele vá concordar com todo criador ou showrunner que esteja desenvolvendo ou produzindo algo não é realista; dois artistas nem sempre vão concordar. Então, parte disso faz parte do processo”.

Quanto ao futuro, Bloys revelou que Martin se afastou um pouco da produção de ‘A Casa do Dragão’: “Ele definitivamente deu um passo para trás. Eu diria que ele tem se concentrado bastante em O Cavaleiro dos Sete Reinos. Uma das razões pelas quais eu e a [chefe de drama] Frannie Orsi enxergamos O Cavaleiro dos Sete Reinos como uma adaptação tão interessante é que sempre ouvimos, e sabemos, que essa é a obra favorita do George, e isso foi muito significativo para nós”.

‘A Casa do Dragão’ está disponível no catálogo da HBO Max.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

George R.R. Martin volta a criticar adaptações cinematográficas: “Eles não melhoram a história”

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: Chefe da HBO comenta futuro do derivado de ‘Game of Thrones’

Casey Bloys, chefe da HBO, comentou recentemente sobre ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, novo spin-off da franquia baseada na obra de George R.R. Martin, destacando os rumos futuros da série.

Durante uma entrevista ao Deadline, o executivo falou sobre o bom desempenho da produção e revelou que há planos para novas temporadas.

“Isso seria uma conversa com Ira [Parker] e George [R. R. Martin]. Certamente é possível. Então vamos ver. Eles estão produzindo a segunda temporada agora, e depois a terceira. Ainda não entrei realmente no que seria possível além disso, mas se ele tiver mais histórias, com certeza é algo a ser discutido com Ira e George”, afirmou, ao comentar a possibilidade de a série avançar além da segunda temporada.

Vale lembrar que a série é baseada em “O Cavaleiro Andante”, obra que atualmente conta com três contos.

Sobre a produção da segunda temporada, Bloys confirmou: “Sim, eles estão filmando neste momento. Será anual. Novamente, é algo que estamos tentando fazer, não é possível para todas as séries, mas, quando é criativamente viável, queremos voltar a isso e tentar manter esse modelo”.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está oficialmente renovada para a 2ª temporada.

A série se passa cerca de um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’ e acompanha as aventuras de Sor Duncan, o Alto, e seu jovem escudeiro, Egg, em Westeros.

Crítica | 2º episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ mantém o alto nível do spin-off

Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.

Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.

Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.

‘American Blue’: Milo Ventimiglia protagonizará novo drama policial da HBO Max

Milo Ventimiglia, astro consagrado por ‘This Is Us’ e ‘Heroes’, já tem um novo destino certo: ele protagonizará ‘American Blue’, a nova série policial da Max. Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

Segundo o Deadline, a trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.

A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.

“American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.

Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.

“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.

“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue”, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.

Brian O’Conner vai voltar em ‘Velozes e Furiosos Para Sempre’

Vin Diesel, protagonista da franquia e intérprete de Dominic Toretto, usou suas redes sociais para divulgar novidades sobre ‘Velozes e Furiosos Para Sempre‘ (Fast Forever).

Em uma publicação no Instagram, o ator divulgou uma imagem ao lado do saudoso Paul Walker, que deu vida a Brian O’Conner, um dos personagens mais icônicos da saga. Walker faleceu em novembro de 2013, durante as filmagens de ‘Velozes e Furiosos 7‘, e suas cenas finais no longa foram concluídas com o auxílio de computação gráfica, imagens de arquivo e a participação de seus irmãos, Caleb e Cody Walker, como dublês.

O personagem de Walker vai voltar novamente no novo filme e desempenhará um papel importante na trama, tendo também um desfecho definitivo.

Mais uma vez ele será vivido pelos irmãos Caleb e Cody Walker e terá seu rosto substituido por CGI.

Diesel anunciou que Brian fará parte da história do próximo filme e “terá um reencontro significativo com Dominic Toretto”, o que levou muitos fãs às lágrimas.

“Ninguém disse que a estrada seria fácil… mas ela é nossa”, escreveu Diesel na legenda da postagem. “Uma estrada que nos definiu e se tornou nosso legado… E um legado dura para sempre. 17 de março de 2028! FAST FOREVER.”

 

 

O longa tem estreia prevista para 17 de março de 2028 e dará continuidade direta aos eventos de ‘Velozes e Furiosos 10‘, lançado em 2023 e dirigido por Louis Leterrier. A nova produção será o 11º filme da saga principal e promete marcar um momento histórico para a série.

A escolha do título e o tom da mensagem reforçam a ideia de despedida que vem sendo construída nos bastidores da franquia.

Em fevereiro de 2024, Vin Diesel já havia revelado que o então futuro 11º filme representaria o encerramento da história principal de Velozes e Furiosos. Na ocasião, o ator compartilhou sua empolgação após uma reunião com os roteiristas e a equipe criativa.

“Acabei de terminar nossa reunião de fim de semana com os roteiristas e toda a equipe… dizer que a empolgação para o nosso final foi incrível é pouco”, escreveu Diesel. “Este grande final não é apenas um fim; é uma celebração da incrível família que construímos juntos. Espero que vocês se orgulhem de nós!”

Com ‘Fast Forever‘, a franquia se prepara para acelerar rumo à sua reta final, prometendo emoção, nostalgia e uma despedida à altura do legado que construiu nas telas.

A expectativa é de que o longa feche o arco central de Dominic Toretto e sua “família”, resgatando elementos que marcaram a trajetória dos personagens desde o início.

Cena de sexo com menor de idade teria motivado rompimento entre Josh e Benny Safdie, diz reportagem

O rompimento entre os irmãos Josh Safdie e Benny Safdie, um mais comentados do cinema independente norte-americano teria origem em um episódio alarmante ocorrido nos bastidores de ‘Bom Comportamento’ (Good Time, 2017).

Segundo reportagem do portal Page Six, denúncias envolvendo abuso sexual, negligência profissional e violação de normas da indústria explicariam o fim da parceria entre os irmãos.

De acordo com a apuração, uma jovem de 17 anos foi contratada para interpretar uma prostituta no filme. Já no set, ela teria sido informada, sem aviso prévio, de que participaria de uma cena de nudez e sexo com o ator Buddy Duress, falecido em 2023.

Fontes ligadas à produção afirmam que Duress, que havia saído da prisão recentemente, estaria sob efeito de drogas no momento da filmagem e teria abusado sexualmente da jovem enquanto a cena era registrada.

Enquanto Benny Safdie estava concentrado na captação de áudio, Josh Safdie acompanhava a cena por meio dos monitores e não teria interrompido a gravação. “Qualquer diretor teria gritado ‘corta’, e encerrado as gravações, mas as filmagens continuaram”, relatou uma fonte.

Além disso, Josh Safdie só teria tomado conhecimento da idade real da atriz após o término da cena, quando a jovem já apresentava forte abalo emocional.

O episódio teria violado regras fundamentais da indústria cinematográfica e do sindicato SAG-AFTRA, que proíbem expor menores de idade a situações que comprometam sua integridade física, psicológica ou moral. A cena acabou sendo descartada da versão final do longa.

O caso voltou à tona anos depois, durante o processo de divórcio do produtor Sebastian Bear-McClard com a modelo Emily Ratajkowski. Segundo a reportagem, foi nesse contexto que os detalhes envolvendo a menor vieram a público.

Josh Safdie teria responsabilizado Bear-McClard pela contratação da jovem, enquanto o produtor alegou não ser responsável pela verificação de documentos e idade do elenco. O impasse levou ao rompimento definitivo da parceria entre os irmãos Safdie e ao afastamento profissional de Bear-McClard.

Embora ‘Bom Comportamento’ tenha sido lançado em 2017, o rompimento entre Josh e Benny Safdie só teria ocorrido em 2023, quando Benny tomou conhecimento completo das denúncias.

Desde então, ambos seguiram trajetórias solo bem-sucedidas:

Josh Safdie dirigiu ‘Marty Supreme’, estrelado por Timothée Chalamet, filme que consolidou sua posição em Hollywood e recebeu quatro indicações ao Oscar.

Benny Safdie comandou ‘Coração de Lutador’ (2025), cinebiografia protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson, amplamente elogiada pela crítica especializada.

Bug Hall, estrela de ‘Os Batutinhas’, vive em regime de voto de pobreza e se “autocancelou” de Hollywood

Bug Hall, eternizado como o Alfalfa de ‘Os Batutinhas’, revelou detalhes sobre sua decisão radical de abandonar Hollywood para viver em um regime de voto de pobreza e autossuficiência.

Em entrevista ao Daily Mail, Hall disse que suas únicas despesas atualmente são o gás para o gerador, o carro e cerca de 100 dólares para celulares dele e da esposa.

“Meu objetivo é manter uma vida o mais livre possível de qualquer necessidade de renda”, afirmou. “Se surgir alguma necessidade financeira, eu trabalho em algo ou faço um bico para suprir a necessidade”.

Hall “autocancelou-se” de Hollywood e mudou sua família para um terreno de 80 acres perto de Mountain Home, Arkansas, após assumir o voto de pobreza. Ele abriu mão da fortuna conquistada como estrela mirim, doando todas as economias e a maior parte dos pertences.

O ator, de 40 anos e pai de cinco filhos, planeja se tornar totalmente autossuficiente, construindo uma barragem hidrelétrica e instalando seus próprios sistemas de encanamento e eletricidade.

O casal educa os filhos em casa. Hall afirma que desencorajará fortemente que frequentem a faculdade, chamando o ensino formal de “maioria das vezes um absurdo”. Sua filha mais velha, de oito anos, sonha em fundar um convento no terreno, enquanto outro filho pediu que Hall construísse uma casa para ela e seu futuro marido.

O elenco de ‘Os Batutinhas’ 20 anos depois

Em abril de 2025, em um vídeo no YouTube intitulado Into the Unknown, Hall começou rezando antes de explicar sua saída de Hollywood, chamando sua carreira passada de “uma grande pilha de nada”.

Ele se descreveu como “extremista católico radical” e afirmou que criar “extremistas” seria a única forma de “combater os tempos atuais”.

Sobre o futuro, Hall planeja sediar em breve um evento beneficente na Flórida, com ingressos a 500 dólares, dedicado à preservação e promoção do catolicismo tradicional. Após o evento, ele pretende desaparecer das redes sociais, compartilhando apenas atualizações ocasionais sobre sua vida fora da rede elétrica em Arkansas.

‘É Assim que Acaba’: Executivos da Sony DETONAM o comportamento de Blake Lively

Os bastidores conturbados de ‘É Assim que Acaba’ ganharam novos e explosivos detalhes. E-mails e mensagens de texto, até então sigilosos, revelam a intensidade do conflito entre Blake Lively e Justin Baldoni, expondo a crise especialmente nos altos escalões da Sony Pictures.

Em dezembro de 2024, Blake Lively apresentou uma queixa contra Baldoni, acusando-o de assédio sexual e de orquestrar uma campanha de “manipulação social” contra ela. Baldoni rebateu com um processo próprio, posteriormente arquivado em junho.

Conforme reportado pelo The Hollywood Reporter, comunicações internas mostram como os executivos da Sony avaliavam o drama entre a atriz (que também é produtora do longa) e o diretor.

Entre os documentos revelados, destaca-se o depoimento de Andrea Giannetti, vice-presidente executiva da Sony Pictures. Em mensagens ao produtor Jamey Heath, Giannetti referiu-se a Lively como uma “fucking terrorist” (uma “maldita terrorista”) após a atriz ameaçar abandonar o projeto caso uma lista de 17 exigências não fosse cumprida.

“Havia uma quantidade enorme de dinheiro investida. Precisávamos concluir o filme ou ele se tornaria irrealizável”, justificou Giannetti sobre a tensão no set.

Curiosamente, após o sucesso de bilheteria na estreia em agosto, o tom mudou. Giannetti enviou uma mensagem entusiasmada a Lively: “Blake, US$ 50 milhões!! Seu sangue, suor e inteligência brilhante em cada frame. Obrigada 50 milhões de vezes”.

A crise se tornou pública quando Colleen Hoover, autora do livro, enviou a Lively um print do perfil Deux Moi notando que a atriz não seguia o diretor no Instagram. Lively, por sua vez, deixou claro à Sony que não dividiria o tapete vermelho, fotos ou assentos com Baldoni na estreia.

Quando o restante do elenco também deu unfollow no diretor, o produtor Alex Saks foi direto: “Por que todo mundo teve que fazer isso? É a Blake, com certeza”.

Já em 15 de agosto, o chairman e CEO do Sony Pictures Motion Picture Group, Tom Rothman, afirmou que Lively não “merecia” o ódio recebido, mas ponderou que “ela acabou provocando isso ao ignorar conselhos e ao tentar vender seus produtos”, em referência ao lançamento de sua marca de cuidados capilares próximo à estreia do filme.

Dias antes, em 9 de agosto, Rothman descreveu a situação como um “fucking disaster”. “Não importa quem está certo ou errado. A confusão virou a história e vai definir o filme. Ninguém consegue assisti-lo da mesma forma. Trágico”, escreveu.

Em outro e-mail, Rothman comparou a situação ao caso de Anne Hathaway, observando que o público tende a atacar figuras muito bem-sucedidas. “Ela tem tudo, beleza, dinheiro, fama, marido atraente, filhos, e o instinto da multidão é derrubá-la. Nenhuma das duas merecia isso”.

O julgamento mais severo veio de Sanford Panitch, presidente do Sony Motion Pictures Group. Em mensagens de 21 de agosto, ele foi categórico:

“Ela fez isso consigo mesma. Se tivesse protegido o ‘show’, como sempre se faz em Hollywood, nada disso teria acontecido. Vender produtos de cabelo ao mesmo tempo foi estupidamente épico. Ela não quis ouvir”, destacou.

Em outro e-mail, Panitch escreveu: “É irônico. Ela tem um filme gigante a caminho dos US$ 300 milhões, mas provavelmente não vai trabalhar novamente, pelo menos por um tempo. Embora até a Hathaway tenha se recuperado. Tom acha que ela está, de forma bizarra, inempregável agora”.

Um executivo discordou: “Isso vai passar. Ela vai ficar bem”.

Panitch rebateu: “Não concordo. Ela está acabada. Pelo menos por um tempo. Já era”.

O julgamento do caso envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni está marcado para 18 de maio.

é assim que acaba

Apesar da turbulência, ‘É Assim que Acaba’ foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 350 milhões mundialmente.

‘É Assim que Acaba’ está disponível na HBO Max.

Reboot de ‘A Múmia’ promete ser mais DOENTIO do que ‘A Morte do Demônio’

Em entrevista ao IGN, Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) comentou sobre o que podemos esperar do seu vindouro reboot de ‘A Múmia‘.

Intitulada ‘Maldição da Múmia‘, a nova versão promete se aprofundar no terror da ressurreição através de uma perspectiva realmente sinistra. Nesta semana, rumores sobre testes de exibição desastrosos se espalharam pela internet, mas uma cena específica fez as pessoas passarem mal de tão pesada.

Segundo os espectadores presentes na exibição, o filme traz uma cena agonizante em que um escorpião desce pela garganta de alguém e corta suas cordas vocais, levando outra pessoa a tentar segurá-la. A cena foi considerada tão doentia que foi comparada com o trabalho anterior do cineasta, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘.

Para Cronin, no entanto, o mais importante sobre a nova versão girou em torno de sua autenticidade:

“Uma das coisas de que me orgulho muito neste filme, e também nas pessoas envolvidas, é que temos um elenco egípcio autêntico e muitas falas em árabe. Temos May Elghety e May Calamawy no filme, e elas desempenham papéis fundamentais e têm cenas incríveis juntas, que são algumas das minhas favoritas. [Foi preciso] muito aprendizado para dirigir em um idioma que você não fala, e depois entrar na pós-produção nesse idioma e realmente entender – foi um aprendizado e tanto!”

Ele completa, “Foi um projeto realmente desafiador, mas também muito empolgante. Na verdade, desde a Irlanda, passando pelo México e chegando de volta ao Egito, o filme é um grande caldeirão cultural, mas o lado egípcio e essa autenticidade foram muito importantes para mim.”

O terror ‘Maldição da Múmia‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de abril, e acompanhará a jovem filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

Confira teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, Veronica Falcón, May Calamawy, May Elghety, Natalie Grace, Shylo Molina e Billie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

Tessa Thompson e Jon Bernthal são suspeitos de ASSASSINATO no trailer de nova minissérie da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Dele & Dela‘, nova minissérie de suspense estrelada por Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

Na trama, um casal distante – formado por um detetive e uma repórter – tenta solucionar um assassinato em que cada um deles acredita que o outro é o principal suspeito.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 8 de janeiro.

O elenco ainda conta com Pablo Schreiber, Crystal Fox, Sunita Mani, Rebecca Rittenhouse, Poppy Liu, Chris Bauer e Marin Ireland.

Criada por William Oldroyd, a série é baseada no romance homônimo escrito por Alice Feeney.

Dee Johnson (‘Melrose’) serve como showrunner.

10 filmes que acabam e você pensa: “meu deus, que viagem”

Nem sempre nos deparamos com obras fáceis de serem entendidas; às vezes, somos surpreendidos com tramas que encostam no mirabolante, nos levando a ‘gostar’ ou ‘odiar’. Seja um casal preso num imenso condomínio com todas as casas iguais, ou mesmo um mirabolante e iminente fim do planeta, algumas dessas histórias nos levam para jornadas, no mínimo, curiosas. Para você que gosta de encontrar algo positivo em qualquer filme, segue o desafio de assistir a esses dez:

 

Viveiro (Prime Video)

Na trama, conhecemos Gemma (Imogen Poots) e Tom (Jesse Eisenberg), um jovem casal que vive feliz. Eles estão na fase de morarem juntos e decidem procurar alguma imobiliária que os atraia. Passando após o trabalho em uma específica, entram e logo são envolvidos pelo agente imobiliário para visitarem naquele mesmo dia a residência. Chegando lá, a surpresa! Um imenso condomínio com todas as casas iguais e onde nada é o que parece, principalmente na hora de tentar ir embora.

 

O Elevador

Na trama, acompanhamos um casal, Ana (Marimar Vega) e Sito (Gorka Otxoa), moradores de um prédio de dez andares que após descerem juntos para jogar o lixo fora, percebem, cada um deles em seu momento, estarem presos em um looping (toda vez que o elevador chega ao térreo, eles voltam ao momentos que entram no elevador). Assim, eles precisarão tentar encontrar alguma solução.

 

Frank e o Robô (Sony One)

Na trama, em um futuro próximo, conhecemos Frank (Frank Langella), um ladrão aposentado que mora sozinho em uma casa. Em um mundo recheado de ações tecnológicas, Frank mantém uma relação fria e distante com seus dois únicos filhos. Certo dia, um de seus filhos resolve fazer uma visita e traz consigo um robô de última geração para ajudar o pai nas tarefas de casa. A desconfiança inicial logo vira laço de amizade, tornando o robô um grande companheiro de Frank, até mesmo parceiro de crime.

 

Moonfall – Ameaça Lunar (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Brian Harper (Patrick Wilson), um astronauta da Nasa que, em uma missão ao lado de Jocinda (Halle Berry), percebe algo estranho vindo de algum lugar fora da terra o que ocasiona um terrível acidente. Anos se passam e Brian está desacreditado, taxado como o único culpado da missão, sem emprego e se virando como professor de um observatório. Só que algo na Lua faz com que um curioso e estudante de astronomia chamado KC (John Bradley) perceba que o planeta está em risco. Assim, os destinos de Brian, KC e Jocinda vão se unir para tentarem salvar o planeta.

 

Um Dia Fora do Controle (Prime Video)

Brian (Kevin James) é um homem de meia idade que tenta construir um bom relacionamento com seu enteado, Lucas (Benjamin Pajak). Quando é demitido do emprego, passa mais tempo com o jovem, e um dia encontram por acaso com Jeff (Alan Ritchson) e seu suposto filho, CJ (Banks Pierce). Mal eles sabiam que esse encontro proporcionaria 24 horas de total loucura, quando passam a ser perseguidos junto aos novos conhecidos.

 

A Caverna

Na trama, conhecemos um grupo de jovens que rumam ao desconhecido, indo atrás de pistas sobre o paradeiro do professor e arqueólogo Hopper (Andrew Wilson), que desapareceu misteriosamente. Assim, conseguem encontrar uma misteriosa caverna onde logo percebem que está tudo muito confuso quando, a partir de situações que vivem lá dentro, acabam descobrindo que o espaço tempo está sofrendo um grande avanço na normalidade do tempo.

 

O Predestinado (Prime Video)

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande para tentar mudar o rumo dessa história, que é cheia de armadilhas e surpresas.

 

Os Altos e Baixos do Amor (Netflix)

Samuel (Charlie Gustafsson) é um jovem chef em ascensão, já dono de restaurante, que encontra o amor em Hannah (Matilda Källström). Mesmo com pouco tempo juntos, resolvem se casar. A cerimônia é na casa dos pais dele e lá vão enfrentar alguns embates com os sogros querendo ajudar o grande dia.

 

O Amante Duplo (Prime Video)

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher chamada Chloé (Marine Vacth), que trabalha em um museu, e após uma consulta acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão é que após um tempo, ela descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim, acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.

 

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência (Reserva Imovision)

Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan, que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos, vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida.

Crítica | ‘Gilson de Souza – Na Corda Bamba’ – Uma história que precisava ser contada [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Com um recheio generoso de inesquecíveis canções, que buscam o complemento para uma atmosfera introspectiva de um lutador que, em muitos sentidos, buscou seu lugar no mundo por meio de sua arte, o curta-metragem Gilson de Souza – Na Corda Bamba brinda o espectador com uma história que precisava ser contada, mesclando documentário e ficção.

Dirigido por Brunno Alexandre, o projeto apresenta um curto recorte da vida de Gilson de Souza: de pugilista da categoria meio-pesados à sambista, autor de ‘Orgulho de um sambista’ e ‘Poxa’. Falecido há quatro anos, no dia do próprio aniversário, aos 78 anos, percorremos algumas de suas estradas da vida, com início no interior de São Paulo, na década de 1960, perto do começo da ditadura no Brasil. Nesse momento chave de sua trajetória, vemos um homem em conflito entre o esporte e a música, duas paixões de sua vida.

Ressaltando silêncios e provocando atemporalidade por meio da estética de uma fotografia em preto e branco, além de umas brincadeiras com a linguagem de forma a causar impacto estético e contribuir com o ritmo e a imersão da narrativa, esse filme de 10 minutinhos acerta no alvo ao resgatar a memória de uma rica trajetória e transformá-la em registro.

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes 2026, Gilson de Souza – Na Corda Bamba nos leva para um passeio por meio de uma realidade subjetiva, na qual sensações e pensamentos conflitantes se tornam expressões das mais diversas emoções.

‘Melania’: Documentário sobre a esposa de Donald Trump amarga 7% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O documentário ‘Melania‘, sobre a primeira-dama dos Estados Unidos, abriu com apenas 7% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Das 15 críticas, 14 foram negativas e 1 positiva.

O doc chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro de 2026, segundo o FilmeB.

Confira as principais criticas:

William Bibbiani
TheWrap

“Não faço ideia de por que ela concordou com o lançamento desse filme, porque Brett Ratner não conseguiu encontrar humanidade nem em um funeral. Literalmente.””

Jesse Hassenger
Decisor

“Melania confunde a fama da protagonista com o brilho de uma estrela, e uma vida de lazer com uma vida de realizações e importância, forçando Ratner a criar um filme que é uma colcha de retalhos preguiçosa.”

Adam Olinger
Adam Faz Filmes (YouTube)

“Eu preferiria rever o episódio de 6 de janeiro.”

Karl Quinn
The Age (Austrália)

“…é impossível não sentir que o verdadeiro propósito deste retrato não é o de fornecer informações, mas sim o de distrair da crueldade e da corrupção do regime de seu marido.”

Liz Shannon Miller
Consequence

“Olha, Leni Riefenstahl era uma pessoa terrível, mas pelo menos tinha estilo. Enquanto isso, Brett Ratner, acusado de assédio sexual e jornalista assediador, registra os acontecimentos com todo o charme de um programa do canal HGTV.”

George Simpson
Daily Express (Reino Unido)

“No final, o que se viu foram, em sua maioria, movimentações banais nos bastidores, oferecendo pouca informação nova sobre o mundo privado da Sra. Trump.”

Frank Scheck
The Hollywood Reporter

“Dizer que Melania é uma hagiografia seria um insulto às hagiografias. Este é um filme que se derrete tanto pela sua protagonista que você se sente totalmente antipatriótico por não se derreter em elogios.”

Dirigido por Brett Ratner, conhecido por blockbusters como ‘A Hora do Rush‘, o filme acompanha a rotina de Melania Trump nos dias que antecederam a posse de Donald Trump em seu segundo mandato, em 2025.

O objetivo é mostrar o lado pessoal e profissional da primeira-dama — mas, se você acha que vai ver apenas tapetes vermelhos e festas, se prepara: o documentário já começou a gerar debates quentes.

O documentário gerou burburinho antes mesmo da estreia por causa do investimento milionário da Amazon MGM Studios: cerca de US$ 75 milhões entre compra dos direitos e marketing. Para muita gente, o longa parece mais um projeto de relações públicas do que um documentário investigativo.

Assista ao trailer:

Nas redes, o público também reagiu com críticas pesadas, e até vandalismo em anúncios publicitários foi registrado em cidades como Los Angeles.

A própria Melania descreveu o filme como “bonito, emotivo e na moda”. E se você gosta de polêmicas, vai curtir saber que figuras políticas e jornalistas não pouparam ironias sobre o investimento da Amazon e sobre a própria relevância do projeto.

Melania traça um estudo sobre imagem pública, política e a vida nos bastidores de quem ocupa um dos cargos mais observados do mundo.

Sam Raimi revela a dinâmica dos astros de ‘Socorro!’: “O Dylan O’Brien irritava a Rachel McAdams, e ela deixava o ódio ferver”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’) e a produtora Zainab Azizi revelaram que Rachel McAdams e Dylan O’Brien realmente se dedicaram aos seus personagens.

Raimi revelou que Dylan irritava Rachel no set, e ela deixava o ódio ferver. E então ele filmava.

Assista e siga CinePOP no Youtube:

O terror conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a direção de Raimi, que, mais uma vez, se mostra um mestre do gênero ao equilibrar perfeitamente risos com tensão, além de destacar as excelentes performances de Rachel McAdams e Dylan O’Brien.

Crítica | Rachel McAdams e Dylan O’Brien lutam pela sobrevivência no insano e divertido thriller ‘Socorro!’

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma exploração envolvente e muitas vezes brutal de poder, controle e desigualdade. Mesmo quando suas ambições temáticas falham, seu ritmo, as atuações e a tensão implacável garantem que ‘Socorro!’ permaneça uma obra profundamente perturbadora de Sam Raimi.” (HeyUGuys)

“Você provavelmente consegue imaginar a direção que o filme vai seguir, mas isso não torna a jornada menos divertida. A sangrenta batalha entre Linda e um javali proporciona as primeiras grandes emoções de 2026.” (Boston Globe)

“‘Socorro!’ se torna o melhor dos dois mundos: a violência de Raimi alimentada por um toque satisfatório de fúria justa.” (Independent UK)

“Perversamente adorável e com potencial para se tornar atemporal, ‘Socorro!’ é um delírio controlado aquecido em potência máxima. Aos 66 anos, Sam Raimi nos lembra quem ele era quando fez história no gênero terror cômico com ‘Uma Noite Alucinante 2’ e, mais importante, por que sua voz ainda importa.” (IndieWire)

“O que torna ‘Socorro!’ tão divertido, além de sua premissa bizarra de filme B e do refrescante desinteresse por qualquer coisa mais pretensiosa do que dar a Linda a chance de virar o jogo, é o quão imprevisível ele consegue ser.” (Variety)

“O thriller de terror cômico de Sam Raimi, estrelado por Rachel McAdams e Dylan O’Brien, apresenta um conceito audacioso que é magistralmente realizado pela direção de Raimi, que explora ao máximo cada situação bizarra.” (The Hollywood Reporter)

“Divertidamente sangrento, assustador e cheio de suspense, este filme tem tudo para se tornar um clássico do Halloween e continua nos fazendo questionar por que a Rachel McAdams não é uma grande estrela?” (The Film Maven)

‘Socorro!‘ já está em exibição nos cinemas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

Lady Gaga, Bruno Mars e MAIS irão se apresentar na cerimônia do Grammy 2026

O line-up de performers da cerimônia do Grammy Awards 2026 não para de crescer – e mais cinco nomes foram confirmados na lista de apresentações do evento.

Bruno Mars, Tyler The Creator, ROSÉ, Lady Gaga e Justin Bieber subirão ao palco para performances mais que aguardadas, juntando-se ao time de indicados a Artista Revelação, formado por Addison Rae, Alex Warren, Katseye, Leon Thomas, Lola Young, Olivia Dean, Sombr e The Marias, além de Sabrina Carpenter.

Todos os nomes do line-up estão indicados na próxima edição, que ocorre neste domingo, 1º de fevereiro.

Trevor Noah retorna como anfitrião.

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Mayhem – Lady Gaga
GNX – Kendrick Lamar
Mutt – Leon Thomas
Chromakopia – Tyler, the Creator

GRAVAÇÃO DO ANO
“DtMF” – Bad Bunny
“Manchild” – Sabrina Carpenter
“Anxiety” – Doechii
“Wildflower” – Billie Eilish
“Abracadabra” – Lady Gaga
“Luther” – Kendrick Lamar With SZA
“The Subway” – Chappell Roan
“APT.” – Rosé, Bruno Mars

MÚSICA DO ANO
“Abracadabra” – Lady Gaga, Henry Walter & Andrew Watt, compositores (Lady Gaga)
“Anxiety” – Jaylah Hickmon, compositores (Doechii)
“APT.” – Amy Allen, Christopher Brody Brown, Rogét Chahayed, Omer Fedi, Philip Lawrence, Bruno Mars, Chae Young Park, Theron Thomas & Henry Walter, compositores (Rosé, Bruno Mars)
“DtMF” – Marco Daniel Borrero, Scott Dittrich, Benjamin Falik, Benito Antonio Martínez Ocasio, Hugo René Sención Sanabria, Tyler Thomas Spry & Roberto José Rosado Torres, compositores (Bad Bunny)
“Golden [From “KPop Demon Hunters”]” – EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“Luther” – Jack Antonoff, Roshwita Larisha Bacha, Matthew Bernard, Scott Bridgeway, Sam Dew, Ink, Kendrick Lamar, Solána Rowe, Mark Anthony Spears & Kamasi Washington, compositores (Kendrick Lamar With SZA)
“Manchild” – Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter)
“Wildflower” – Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

ARTISTA REVELAÇÃO
Olivia Dean
Katseye
The Marias
Addison Rae
Sombr
Leon Thomas
Alex Warren
Lola Young

COMPOSITOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Tobias Jesso Jr.
Laura Veltz

PRODUTOR DO ANO, NÃO-CLÁSSICO
Dan Auerbach
Cirkut
Dijon
Blake Mills
Sounwave

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
Swag – Justin Bieber
Man’s Best Friend – Sabrina Carpenter
Something Beautiful – Miley Cyrus
Mayhem – Lady Gaga
I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) – Teddy Swims

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
Wintersongs — Laila Biali
The Gift of Love — Jennifer Hudson
Who Believes in Angels? — Elton John & Brandi Carlile
Harlequin — Lady Gaga
A Matter of Time — Laufey
The Secret Of Life: Partners, Volume 2 — Barbra Streisand

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Daisies” — Justin Bieber
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“Disease” — Lady Gaga
“The Subway” — Chappell Roan
“Messy” — Lola Young

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Defying Gravity” – Cynthia Erivo & Ariana Grande
“Golden [Guerreiras do K-Pop]” – HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami
“Gabriela” – Katseye
“APT.” – Rosé, Bruno Mars
“30 for 30” – SZA With Kendrick Lamar

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
“No Cap” — Disclosure & Anderson .Paak
“Victory Lap” — Fred Again.., Skepta, & PlaqueBoyMax
“Space Invader” — Kaytranada
“Voltage” — Skrillex
“End of Summer” — Tame Impala

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/POP
“Bluest Flame” – Selena Gomez & Benny Blanco
“Abracadabra” — Lady Gaga
“Midnight Sun” – Zara Larsson
“Just Keep Watching (F1)”
“Illegal” – PinkPantheress

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
Eusexua — FKA Twigs
Ten Days — Fred Again..
Fancy That — PinkPantheress
Inhale / Exhale — Rüfüs Du Sol
F*** U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3 — Skrillex

MELHOR ÁLBUM RAP
Let God Sort Em Out – Clipse, Pusha T & Malice
Glorious – GloRilla
God Does Like Ugly – JID
GNX – Kendrick Lamar
Chromakopia – Tyler, the Creator

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Outside” — Cardi B
“Chains & Whips” — Clipse, Pusha T & Malice Featuring Kendrick Lamar &
Pharrell Williams
“Anxiety” — Doechii
“TV Off” — Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay
“Darling, I” — Tyler, the Creator Featuring Teezo Touchdown

MELHOR ÁLBUM COUNTRY CONTEMPORÂNEO
Patterns — Kelsea Ballerini
Snipe Hunter — Tyler Childers
Evangeline vs. the Machine — Eric Church
Beautifully Broken — Jelly Roll
Postcards From Texas — Miranda Lambert

MELHOR ÁLBUM COUNTRY TRADICIONAL
Dollar a Day — Charley Crockett
American Romance — Lukas Nelson
Oh What a Beautiful World — Willie Nelson
Hard Headed Woman — Margo Price
Ain’t in It for My Health — Zach Top

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“Nose on the Grindstone” – Tyler Childers
“Good News” – Shaboozey
“Bad as I Used to Be [From “F1 The Movie”]”
“I Never Lie” – Zach Top
“Somewhere Over Laredo” – Lainey Wilson

MELHOR ÁLBUM ROCK
Private Music — Deftones
I Quit — Haim
From Zero — Linkin Park
Never Enough — Turnstile
Idols — Yungblud

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“U Should Not Be Doing That” — Amyl and the Sniffers
“The Emptiness Machine” — Linkin Park
“Never Enough” — Turnstile
“Mirtazapine” — Hayley Williams
“Changes (Live From Villa Park) Back to the Beginning” — Yungblud Featuring Nuno Bettencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II

MELHOR PERFORMANCE METAL
“Night Terror” — Dream Theater
“Lachryma” — Ghost
“Emergence” — Sleep Token
“Soft Spine” —Spiritbox
“Birds” — Turnstile

MELHOR ÁLBUM R&B
Beloved— Giveon
Why Not More? — Coco Jones
The Crown — Ledisi
Escape Room — Teyana Taylor
Mutt — Leon Thomas

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Yukon” – Justin Bieber
“It Depends” – Chris Brown Featuring Bryson Tiller
“Folded” – Kehlani
“Mutt (Live From NPR’s Tiny Desk)” – Leon Thomas
“Heart of a Woman” – Summer Walker

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA
DeBÍ TiRAR MáS FOToS — Bad Bunny
Mixteip — J Balvin
FERXXO VOL X: Sagrado — Feid
NAIKI — Nicki Nicole
EUB DELUXE — Trueno
SINFÓNICO (En Vivo) —Yandel

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA
MALA MÍA — Fuerza Regida, Grupo Frontera
Y Lo Que Viene — Grupo Frontera
Sin Rodeos — Paola Jara
Palabra De To’s (Seca) — Carín León
Bobby Pulido & Friends Una Tuya Y Una Mía – Por La Puerta Grande (En Vivo) — Bobby Pulido

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Como Treinar o Seu Dragão – John Powell, compositor
Ruptura: 2ª Temporada – Theodore Shapiro, compositor
Pecadores – Ludwig Göransson, compositor
Wicked – John Powell & Stephen Schwartz, compositores
Robô Selvagem – Kris Bowers, compositor

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“As Alive as You Need Me to Be” [Tron: Ares] — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores (Nine Inch Nails)
“Golden” [Guerreiras do K-Pop] — EJAE & Mark Sonnenblick, compositores (HUNTR/X: EJAE, Audrey Nuna, Rei Ami)
“I Lied to You” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Raphael Saadiq, compositores
(Miles Caton)
“Never Too Late” [Elton John: Never Too Late] — Brandi Carlile, Elton John, Bernie Taupin & Andrew Watt, compositores (Elton John, Brandi Carlile)
“Pale, Pale Moon” [Pecadores] — Ludwig Göransson & Brittany Howard, compositores (Jayme Lawson)
“Sinners” [Pecadores] — Leonard Denisenko, Rodarius Green, Travis Harrington, Tarkan Kozluklu, Kyris Mingo & Darius Povilinus, compositores (Rod Wave)

MELHOR FILME MUSICAL
Devo — Devo
Live at the Royal Albert Hall — Raye
Relentless — Diane Warren
Music by John Williams — John Williams
Piece by Piece — Pharrell Williams

MELHOR ÁLBUM DE POESIA FALADA
A Hurricane in Heels: healed people don’t act like that (partially recorded live @City Winery & other places) — Queen Sheba
Black Shaman — Marc Marcel
Pages — Omari Hardwick & Anthony Hamilton
Saul Williams meets Carlos Niño & Friends at Treepeople — Saul Williams, Carlos Niño & Friends
Words for Days Vol. 1 — Mad Skillz

MELHOR ÁLBUM DE TEATRO MUSICAL
Buena Vista Social Club
Death Becomes Her
Gypsy
Just In Time
Maybe Happy Ending

MELHOR VIDEOCLIPE
“Young Lion” — Sade
“Manchild” — Sabrina Carpenter
“So Be It” — Clipse
“Anxiety” — Doechii
“Love” — OK Go

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
Chromakopia — Shaun Llewellyn & Luis “Panch” Perez, diretores de arte (Tyler, the Creator)
The Crux — William Wesley II, diretores de arte (Djo)
Debí Tirar Más Fotos — Benito Antonio Martinez Ocasio, diretores de arte (Bad Bunny)
Glory — Cody Critcheloe & Andrew J.S., diretores de arte (Perfume Genius)
Moisturizer — Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes, Matt de Jong, Jamie-James Medina, Joshua Mobaraki & Rhian Teasdale, diretores de arte (Wet Leg)

Confira a lista completa aqui!

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