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Ryan Phillippe terá que escapar de culto assassino no thriller ‘One Mile’

De acordo com o Deadline, Ryan Phillippe (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) vai estrelar o thriller ‘One Mile‘, onde tentará escapar de um culto assassino.

O site afirma que a sequência do longa já recebeu sinal verde, e será filmada simultaneamente com o filme original.

Na trama…

“Após ser libertado da prisão, um pai (Phillippe) tenta se reconectar com sua filha ao levá-la para uma tour na faculdade, mas acabam se tendo que lutar por suas vidas quando começam a ser perseguidos por um culto assassino.”

John Hlavin (‘Anjos da Noite – O Despertar’) será responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo.

Os filmes são baseados em uma ideia de Jaiden Kaplan, filha do produtor Aaron Kaplan.

Vale lembrar que Phillippe e Hlavin já trabalharam juntos na série ‘Shooter‘, do canal USA Network.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Roubo épico no trailer da nova série da Netflix no estilo ‘La Casa de Papel’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da série ‘Caleidoscópio‘, que gira em torno de roubos mirabolantes no melhor estilo ‘La Casa de Papel‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 1º de janeiro.

Um ladrão e sua equipe tentam um roubo épico e elaborado em busca de US$ 7 bilhões de dólares, mas traição, ganância e outras ameaçam podem destruir seus planos.

O elenco conta com Giancarlo Esposito, Rufus Sewell, Paz Vega, Rosaline Elbay, Jai Courtney, Tati Gabrielle e Peter Mark Kendall.

A série foi criada por Eric Garcia.

Série baseada no filme ‘Ela Dança, Eu Danço’ é CANCELADA após 3 temporadas

O canal Starz cancelou oficialmente a série ‘Step Up‘, baseada no clássico filme ‘Ela Dança, Eu Danço‘, depois de apenas três temporadas.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas da série foram exibidas pelo YouTube Red. Após o fracasso do serviço, que descontinuou todas as suas série originais, o Starz assumiu a produção do terceiro ciclo.

Anteriormente, a emissora também cancelou ‘Dangerous Liaisons‘ após uma temporada, revertendo sua renovação antecipada. Assim como ‘Step Up‘, ‘Dangerous Liaisons‘ também era produzida pela Lionsgate.

Criada por Holly Sorensen, a série baseada no popular filme ‘Ela Dança, Eu Danço‘.

A trama gira em torno de Janelle (McClain), uma ambiciosa dançarina de hip-hop que sai do subúrbio ao lado do irmão gêmeo Tal (Jones) para viver com o tio, Al (Love). Logo ambos conhecem o cenário cultural de Atlanta e lutam para entrar numa cobiçada escola de artes, a High Water Performing Arts School.

O elenco conta com Lauryn McClain, Petrice Jones, Marcus Mitchell, Terrence Green, Carlito Olivero, Jade Chynoweth, Kendra Oyesanya, Eric Graise, Faizon Love e Ne-Yo.

‘Summer of Soul’: Documentário vencedor do Oscar ganha data de estreia no Star+

O aclamado documentário musical Summer of Soul, que marca a estreia diretorial do musicista Ahmir “Questlove” Thompson, ganhou data de estreia no Star+.

A produção, que levou o Oscar de Melhor Documentário, chega à plataforma de streaming no dia 16 de dezembro.

Crítica | Summer of Soul: Documentário resgata festival de black music ignorado pela história americana

O documentário é parte filme musical, parte construção histórica criada através de um épico evento que celebrou a cultura, a moda e a importância da comunidade negra. Ao longo de seis semanas no verão de 1969, apenas a 160 quilômetros de Woodstock, acontecia o Festival Cultural do Harlem, filmado no Monte Morris Park. As gravações nunca tinham sido vistas até o momento. Summer of Soul mostra a importância da história e o testamento do poder curativo da música em tempos de crise, tanto passada quanto presente.

A obra conta com performances de lendas do cenário fonográfico, incluindo Stevie WonderNina SimoneGladys Knight & the PipsB.B. King e muitos outros.

Summer of Soul levou para casa o Prêmio do Júri e o Prêmio do Público no Festival de Sundance.

‘Ginny e Georgia’ estão de volta no trailer OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da adorada série ‘Ginny e Georgia‘.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 05 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

Imagina Quais São? Os Filmes MAIS CAROS do Cinema que Completam 40 Anos em 2022

Quando pensamos nos filmes inesquecíveis de 40 anos atrás no cinema, produções como E.T. – O Extraterrestre, Rambo – Programado para Matar, Rocky III, Poltergeist – O Fenômeno, Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan, Tron – Uma Odisseia Eletrônica e até 48 Horas são os que vêm logo à mente dos cinéfilos. E por esta lógica, da ressonância através dos tempos, poderíamos imaginar que estes filmes ainda muito queridos são também alguns dos maiores sucessos do cinema nos anos 80. E não estaríamos errados. Ainda por essa lógica, poderíamos imaginar que tais obras foram também algumas das mais bem produzidas, tradução: donas de um grande orçamento.

Mas é aí que nos enganamos por completo. Nenhum destes filmes citados no parágrafo acima se encontram entre os mais caros de 40 anos atrás. Acredita? É sério! Pois bem, o cinema tem destas. Nem sempre os filmes mais caros se tornam os maiores sucessos e muitas vezes produções milionárias caem rapidamente no esquecimento. Sendo assim, nesta nova matéria vamos dar uma olhada nos filmes mais caros que foram lançados há 40 anos nos cinemas. Você vai se surpreender. Confira.

10 | O Esquadrão do Terror – US$20 milhões

É preciso levar em conta também que aqui estamos falando de 40 anos atrás, numa época em que muitos de vocês sequer estavam vivos. Ou quem sabe nem mesmo seus pais tinham nascido. Sendo assim, o orçamento para uma superprodução era consideravelmente menor e nem em sonho atingia a marca astronômica de hoje, de US$200 milhões por filme. Veja bem, em décima posição temos um “blockbuster” da época, que custou dez vezes menos do que os maiores da atualidade. Megaforce (no título original), no entanto, falhou miseravelmente. Com distribuição da 20th Century Fox a ideia aqui era uma mistura de Mad Max com Blade Runner mostrando uma super esquadrão de defesa no futuro. Com orçamento de US$20 milhões, o pretenso blockbuster arrecadou apenas US$5.6 milhões em bilheteria e ainda por cima virou piada com indicações no Framboesa de Ouro de seu respectivo ano.

09 | O Rei da Comédia – US$20 milhões

Esse aqui não é uma superprodução, mas sim uma comédia dramática com muito comentário social. Existem muitos elementos que podem aumentar o orçamento de um filme e nem sempre se restringe apenas ao escopo da obra. Esse, por exemplo, é um filme bem urbano, que facilmente poderia ser adaptado a uma peça de teatro. O motivo do orçamento inflado se deve pelo prestígio em volta do longa. Acontece que se trata de um filme do diretor Martin Scorsese, que havia marcado a sétima arte nos anos anteriores com obras como Taxi Driver e Touro Indomável – ambos com Robert De Niro. Aqui, De Niro protagoniza novamente, tendo ganhado o Oscar por Touro Indomável. Assim é natural que o cachê de ambos tenha disparado lá para o céu nesta produção também da Fox. Parte deste orçamento certamente foi para os bolsos de De Niro e Scorsese. O Rei da Comédia, no entanto, que estreou mesmo apenas em 1983 oficialmente, viveu para se tornar um fiasco rendendo em bilheterias dez vezes menos que seu orçamento e somente depois vindo a ressurgir como obra cult.

08 | Conan: O Bárbaro – US$20 milhões

A estreia do fisioculturista Arnold Schwarzenegger como protagonista no cinema foi com o pé direito. Arnold já havia feito participações em filmes dos anos 70, como Hércules em Nova York, O Guarda-Costas e Cacto Jack, mas ao adentrar os anos 1980, seu primeiro filme logo de cara seria uma superprodução, correspondendo ao que viria a ser sua carreira na época, sempre protagonizando blockbusters. Ao ser dada a partida para Arnold nos anos 80, o ator viraria o personagem dos quadrinhos de Robert E. Howard, Conan – O Bárbaro. Com roteiro de Oliver Stone, o filme custou US$20 milhões aos cofres da Universal Pictures, rendendo o dobro nos EUA e quase o triplo pelo mundo, garantindo assim o sucesso (ao contrário dos itens acima) e gerando uma continuação oficial (Conan – O Destruidor) e uma não-oficial (Guerreiros de Fogo).

07 | Tootsie – US$21 milhões

Aqui temos um caso parecido com o do item 09, O Rei da Comédia. Assim como o filme de Scorsese, Tootsie não é uma superprodução, mas uma comédia sobre um ator desempregado, que termina aceitando estrelar uma novela a fim de conseguir pagar as contas. A pegadinha? Todos acham que ele é uma mulher, já que arranjou emprego estando disfarçado de uma. Trocando em miúdos, Tootsie é Uma Babá Quase Perfeita dos anos 80. Ao invés de Robin Williams, quem comandava o show há 40 anos era o multifacetado Dustin Hoffman, que dava vida a Michael Dorsey e também para Dorothy Michaels, seu alter ego. Os mais novos podem até não saber ou lembrar, mas Tootsie foi um dos filmes mais badalados da época, um grande sucesso da Columbia Pictures (hoje Sony), que com orçamento de US$21 milhões, rendeu quase dez vezes mais em bilheterias. Fora isso, essa comédia querida escalaria até o prêmio máximo do cinema chegando até o Oscar com nada menos que 10 indicações, incluindo melhor filme – e a vitória de coadjuvante para Jessica Lange. Tamanho investimento acabou valendo.

06 | Raposa de Fogo – US$21 milhões

Outro astro do cinema de 40 anos atrás que tinha moral para bancar o protagonismo numa superprodução era o veteraníssimo Clint Eastwood. Com produção da Warner, assim como grande parte do acervo do astro, Raposa de Fogo (ou Firefox no original) é uma espécie de Top Gun antes do próprio Top Gun – lançado apenas em 1986. No filme, que custou US$21 milhões ao cofre do estúdio, Eastwood é o Maverick da vez, na pele do audacioso piloto Mitchell Gant, o único que pode roubar um super caça bem debaixo das barbas dos Soviéticos. O blockbuster, embora não muito conhecido hoje, até que se deu bem na época e arrecadou mais do que o dobro de seu orçamento.

05 | Fronteira da Violência – US$22 milhões

Agora temos novamente um caso de filme que não é uma superprodução por assim dizer, mas sim um drama. E o motivo de seu orçamento elevado novamente se deve ao talento atrelado, neste caso Jack Nicholson – um dos maiores e mais respeitados astros da época, tendo saído de sucessos no Oscar como Um Estranho no Ninho (1975) e filmes elogiados como O Iluminado (1980). Com produção da Universal Pictures, Nicholson interpreta um agente de fronteira corrupto, num processo de redenção para proteger uma imigrante e impedir que seu bebê seja vendido. Grande parte do orçamento deve ter ido parar no bolso do astro, mas o filme não se mostrou bem-sucedido, arrecadando apenas US$6 milhões num orçamento de US$22 milhões.

04 | Gandhi – US$22 milhões

Agora sim falamos numa superprodução nos mesmos moldes dos grandes épicos da era de ouro de Hollywood. Um tipo de filme de entretenimento adulto, que também aborda questões sérias. Aqui temos a biografia do líder político de religioso da Índia Mahatma Gandhi – papel do grande Ben Kingsley. Com distribuição da Columbia (Sony), o filme custou US$22 milhões, mas podemos sentir cada centavo investido ao longo de suas mais de 3 horas de projeção. Gandhi foi um dos grandes sucessos de 40 anos atrás, aquele tipo de filme raro que tem um ótimo desempenho nas bilheterias, ao mesmo tempo em que é elogiado pela crítica e chega até o Oscar. Gandhi arrecadou mais do que o dobro de seu orçamento, e no Oscar arrebatou 8 das 11 estatuetas as quais estava indicado, incluindo melhor filme.

03 | Blade Runner: O Caçador de Androides – US$30 milhões

O mundo do cinema dá voltas, afinal a arte é viva. Blade Runner, da Warner, foi considerado por muito tempo um dos maiores fracassos da história do cinema. Acontece que seu orçamento caríssimo, de US$30 milhões, fez balançar as estruturas de Hollywood na época. O longa de ficção científica, sobre a caçada a seres artificiais, contou com um dos maiores orçamentos até então naquela época e viveu para se mostrar uma produção problemática, que os críticos e o público deram de ombros. É incrível hoje acreditar que um dia isso possa ter acontecido, porque Blade Runner hoje é a produção mais querida de 40 anos atrás. O filme ressurgiu como cult total e ainda é estudado até hoje, como uma das melhores direções de arte, fotografias e ambientações da história do cinema – ao retratar uma Los Angeles futurista. O clima melancólico é inesquecível. Apesar disso, Blade Runner deu prejuízo na época, quase não conseguindo se pagar.

02 | A Melhor Casa Suspeita do Texas – US$35 milhões

Subindo ao pódio dos filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema está essa comédia musical de ação que fez sucesso na época, mas que hoje se tornou um filme esquecido. É preciso levar em conta que protagonizando tínhamos um dos nomes mais quentes do período: o do durão Burt Reynolds, que rivalizava com Clint Eastwood e Steve McQueen pelo posto de maior astro da ação e de grandes produções. No que diz respeito a Burt Reynolds, o ator fez fama em filmes de carros em alta velocidade em que interpretava sempre um malandro fugindo da polícia. Em anos anteriores havia emplacado em filmes como Agarra-me se Puderes e Quem Não Corre, Voa. Aqui o ator formava dupla com a cantora country Dolly Parton, que havia feito sucesso na comédia Como Eliminar seu Chefe (dois anos antes). Baseado numa peça, o tom incorreto chama atenção e só poderia fazer parte dos anos 80. Só o título já choca – e seria algo como “O Melhor P*teiro do Texas”. A trama traz Reynolds como um xerife que é cliente assíduo do prostíbulo em que Parton é a gerente, e ambos lutam para mantê-lo aberto. Com produção da Universal Pictures, o filme custou US$35 milhões, mas retornou o dobro em bilheteria, garantindo o sucesso.

01 | Annie – US$50 milhões

Os tempos realmente mudaram. Hoje, os filmes mais caros de Hollywood são as produções de super-heróis. Mas há 40 anos no passado, podemos perceber que nos dois primeiros lugares temos musicais. A Melhor Casa Suspeita do Texas não é um musical propriamente dito, embora tenha números musicais. Mas em primeiríssima posição dos mais caros temos um musical declarado, baseado na peça clássica de Thomas Meehan e Martin Charnin sobre uma menininha órfã graciosa, que passa o pão que o diabo amassou ao lado das outras crianças do orfanato graças à vilanesca megera responsável pelo local, até ser finalmente adotada por um milionário e ver sua vida mudar da noite para o dia. O filme da Columbia (Sony) custou nada menos que US$50 milhões, sendo o mais caro de 40 anos atrás. Apesar disso, podemos sentir em cena o escopo e grandiosidade da produção – muito bem cuidada e exuberante. Apesar disso, não se tornou um sucesso, sendo inclusive injustamente nomeado ao Framboesa de ouro – apesar de ter recebido também indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro.

‘The Last of Us’: Primeiro episódio da série terá a DURAÇÃO de um filme

Segundo informações do IGN Hungria, o piloto da aguardada série de ‘The Last of Us‘ terá cerca de 90 minutos de duração, possuindo assim a duração de um longa-metragem.

O site também diz que o episódio-filme será exibido em um cinema de Budapeste no dia 11 de janeiro, alguns dias antes da estreia na HBO Max.

Porém, até o momento, não sabemos se este primeiro episódio especial será exibido nos cinemas em outras partes do mundo, mas seria incrível se isso se repetisse por aqui.

HBO Max divulgou também um novo teaser de ‘The Last of Us‘. Confira, junto ao recente trailer:

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Michael B. Jordan diz que estrelar e dirigir ‘Creed 3’ foi o MAIOR desafio da sua carreira

Michael B. Jordan vai dirigir o seu primeiro filme com ‘Creed 3‘, que chega aos cinemas em março, e segundo ele mesmo ter que comandar esse novo longa da franquia foi o maior desafio de sua carreira.

Através de uma entrevista recente à Total Film, Jordan disse que seu trabalho na produção testou todos os seus limites de artista.

“Tive a sorte de trabalhar e aprender com diretores incríveis ao longo dos anos, como Ryan Coogler e Steven Caple Jr., diretor de ‘Creed II’, que me guiaram e ensinaram”, contou o vilão de ‘Pantera Negra‘.

Que continuou: “Lembro dele dizendo no set de Creed: ‘nunca é a hora certa para virar diretor. Você precisa saltar para o fundo e ir com tudo’”.

Denzel Washington também foi citado como mestre e que, diferentemente de Coogler e Caplan Jr., já dirigiu a si mesmo em alguns trabalhos. “Não são muitas as pessoas que já se dirigiram”, conclui Jordan.

Lembrando que a sequência foi adiada de novembro deste ano para 03 de março de 2023.

Confira os cartazes:

 

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Anunciada data de estreia da 2ª temporada de ‘How I Met Your Father’

How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘, ganhou a data de estreia da sua 2ª temporada, através da página oficial da série no Instagram.

O retorno da série acontecerá no dia 24 de janeiro de 2023. Confira o anúncio:

Relembre o trailer legendado:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

O elenco conta também com Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj SharmaKim Cattrall é a narradora da produção.

Carter Bays e Craig Thomas, responsáveis pela série original, entram como produtores executivos do spin-off.

James Cameron diz que CGI de ‘Avatar 2’ é MELHOR que o de Thanos no MCU

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com (via Variety), o aclamado cineasta James Cameron falou um pouco sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água e disse que tanto os efeitos visuais quanto a captura de movimentos do longa-metragem superam e muito o VFX de Thanos no Universo Cinemático Marvel.

Para aqueles que não sabem, tanto a Marvel quanto a franquia Avatar utilizam tecnologias de captura de movimento para que os atores consigam interpretar seres sobrenaturais ou de outras dimensões. No caso, astros como Sam WorthingtonZoë Saldaña usaram essas tecnologias para viver os Na’vi, enquanto Josh Brolin fez o mesmo para interpretar Thanos.

“Obviamente, as grandes adaptações de quadrinhos têm movimentado boa parte da indústria… A crescente onda de técnicas une todos. Dá a nós artistas de qualidade altíssima, mais ferramentas e plug-ins e códigos [para usar]. Você tem mais pessoas talentosas escrevendo esses códigos”, ele comentou.

Cameron continua: “dito isso, o WETA Effects, como é chamado agora, é o melhor. Certo? A Industrial Light & Magic faz um ótimo trabalho, mas quando falamos de expressões faciais… Thanos? Por favor. Dá um tempo. Você viu [Avatar: O Caminho da Água]. Não chega nem perto. É o que o WETA fez”.

Assista a nossa crítica:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

J. K. Rowling lança plataforma de ajuda para mulheres vítimas de violência sexual

A escritora inglesa J. K. Rowling, que ficou mais conhecida pela saga ‘Harry Potter‘, lançou na última segunda-feira (12) uma plataforma de sua autoria criada para ajudar mulheres vítimas de violência sexual.

A organização Beira’s Place propõe “um serviço de apoio às mulheres administrado por mulheres”.

O principal objetivo da plataforma é oferecer ajuda gratuita na região da capital escocesa, Edimburgo, onde a escritora mora, a qualquer mulher com mais de 16 anos que tenha sofrido violência sexual. O Beira’s Place é financiado por Rowling.

Lembrando que, nos últimos anos, J. K. Rowling se tornou uma firme defensora dos direitos das mulheres. Entretanto, vem sofrendo críticas do público por se opor à causa de ativistas transexuais.

Em 2020, foi acusada de transfobia por ter debochado da expressão “pessoas que menstruam”. Seus comentários no Twitter provocaram uma série de reações e alguns usuários lembraram que homens transgênero podiam menstruar e que as mulheres trans, não. Desde então, a escritora tem sido alvo de ataques regulares e em novembro informou ter sofrido ameaças de morte.

‘RuPaul’s Drag Race’: 15ª temporada anuncia competidoras e ganha data de estreia; Confira!

A WoW e a MTV anunciaram hoje (13) as competidoras da 15ª temporada do aclamado reality ‘RuPaul’s Drag Race’.

Com estreia marcada para o dia 06 de janeiro de 2023, as novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

Crítica | ‘Avatar: O Caminho da Água’ é mais um POTENTE espetáculo de James Cameron

Cuidado: possíveis spoilers da trama abaixo.

É possível contar nos dedos quantas pessoas nunca ouviram falar de Avatar. O longa-metragem comandado por James Cameron quebrou inúmeros recordes de bilheteria, carregou o título de produção mais bem-sucedido da história e revolucionou o modo de se ver o cinema. Qual foi nossa surpresa quando Cameron anunciou não apenas uma, mas quatro sequências, construindo uma franquia multibilionária que expandiria o incrível universo de Pandora. Agora, estamos prestes a nos maravilhar com o segundo capítulo da saga, Avatar: O Caminho da Água’.

A história se passa mais de uma década depois dos eventos originais, em que os Na’vi, com a ajuda do ex-soldado Jake Sully (Sam Worthington), derrotaram o Povo do Céu (ou seja, os humanos), salvando a fauna, a flora e as múltiplas culturas de Pandora. Agora, as coisas ganham um peso ainda maior, porque a luta não acabou e os principais antagonistas estão de volta com suas ambições desmedidas e seu apreço pelo dinheiro. É claro que a história não parece muito diferente de tantas similares que vemos nos cinemas e na televisão – mas o resultado é muito além do esperado e não apenas honra o legado deixado pelo capítulo anterior, como o supera em diversos momentos, inclusive na delineação do enredo. Eventualmente, a produção se consagra como mais um impecável acerto de Cameron e de seu competente time criativo, nos relembrando do motivo pelo qual adoramos a sétima arte.

Tendo abandonado seu corpo original e se transformando em um Na’vi, Jake forma uma família ao lado da guerreira Neytiri (Zoë Saldaña), crente de que poderá viver em paz depois de protagonizar uma batalha sangrenta e violenta. Mas o que é bom dura pouco e Jake se vê de volta ao campo de guerra com sua esposa e diversos outros aliados para impedir a exploração humana e garantir a soberania do povo local em relação à Pandora. O que eles não esperavam era o retorno do vilanesco e mortal Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang): apesar de ter sido morto no capítulo anterior, Miles antecipara uma possível tragédia e criara um clone dele e de seus asseclas na forma de Na’vi, permitindo-os viver como nativos naquele mundo perigoso e dar início a um plano de vingança para destruir Jake e todos os que o enfrentaram. A diferença é que essa versão do Coronel funciona como um clone, provido das mesmas memórias, mas infundido em uma sociopatia cega que o impede de enxergar para além do próprio nariz.

Jake teme que seu povo seja dizimado caso continue vivendo nas florestas e, depois de muito refletir, resolve viajar com Neytiri e os filhos para o longínquo clã dos Metkayina, o povo da água liderado por Tonowari (Cliff Curtis) e Ronal (Kate Winslet). Eles são recebidos com certo receio e desprezo, por não terem as configurações corporais que os permite nadar rápido e se conectar com as criaturas marinhas – e por estarem envolvidos em uma intrincada trama que pode custar a vida de inocentes. Conforme eles se adaptam à nova realidade, mais alianças são formadas, prenunciando o enfrentamento de Jake e Miles e, novamente, dos humanos contra os Na’vi.

Cameron havia anunciado que o longa teria nada menos que três horas e dez minutos de duração – maior que o capítulo de estreia. Dessa forma, ele tem tempo o suficiente para reapresentar Pandora ao público e mostrar que a mitologia desse universo explosivo e vibrante ainda tem muito a oferecer. As sequências debaixo d’água são de tirar o fôlego, pinceladas com cores conflitantes e uma atenção aplaudível aos detalhes, desde o movimento dos animais à expressão facial de cada personagem. Como se não bastasse, o diretor de fotografia Russell Carpenter trabalha com paixão em cada enquadramento, brincando entre a espetacularização imagética dos cenários e a íntima jornada heroica dos protagonistas e coadjuvantes – se em 2009 eles já tinham entregado significativa contribuição à indústria cinematográfica, isso não seria diferente com ‘O Caminho da Água’, lapidando inclusive os breves erros do passado para um realismo tocante e antêmico.

Talvez o único problema da produção seja os breves deslizes de roteiro, consequência do longo tempo de duração. Cameron quer reavivar suas habilidades fílmicas e, por vezes, passa tempo demais exibindo os cenários, quase tangenciando um aspecto panfletário – o que se tornar cansativo quando chegamos no terceiro ato, mesmo que as horas passem em um piscar de olhos. Todavia, a história consegue ofuscar os equívocos, apostando fichas em temáticas importantes e que se afastam dos convencionalismos do filme de 2009: antes, lidávamos com a iminência catastrófica de um conflito ecológico e genocida; agora, tais incursões continuam a aparecer, mas como apoio para a importância da família, a naturalidade do medo e um conflito intergeracional que escala para níveis estratosféricos.

Tais questões são de importância ímpar para o desenrolar da trama. Não é apenas Jake e Neytiri que roubam a atenção dos espectadores, mas também Lo’ak (Britain Dalton), o segundo filho do casal que é constantemente alvo das críticas do pai. Ele vive à sombra do irmão, Neteyam (Jamie Flatters), que é visto como o “filho perfeito”, e se enxerga como um pária, tentando a todo custo provar seu valor, por mais perigoso que isso seja. Como se não bastasse, o núcleo enfrenta as mazelas de uma espécie de xenofobia, forçados a deixar seu lar e aprender a conviver com quem os deprecia. Kiri (Sigourney Weaver), filha adotiva do casal, é peça fundamental para compreender a complexa engrenagem de Pandora e a intrínseca relação entre os Na’vi e o ecossistema que os cercam.

Avatar: O Caminho da Água’ não é apenas um espetáculo majestoso, mas uma carta de amor de Cameron à arte que sempre honrou. Ele aproveita a plataforma que tem para fazer diversas homenagens à clássicos do cinema, incluindo títulos que ele mesmo comandou – como ‘Titanic’ e ‘O Exterminador do Futuro’, seja na composição cênica, seja no impressionante maquinário que ganha vida nas telas. No final das contas, lidamos com mais uma obra-prima de um dos maiores diretores de todos os tempos – e uma história que nos arranca lágrimas e nos faz ansiar por mais.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ganha novo trailer FANTÁSTICO; Confira!

Sony Pictures divulgou hoje (13) o novo trailer fantástico de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, sequência da aclamada animação vencedora do Oscar de 2018.

Confira:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Wandinha’: Netflix divulga vídeo com bastidores das cenas do Mãozinha; Assista!

O Mãozinha tem sido um elemento essencial d’A Família Addams‘ desde que os personagens góticos foram apresentados ao mundo nos quadrinhos de Charles Addams, na década de 1930.

Por conta disso, é claro que ele não poderia ficar de fora da série da ‘Wandinha‘, produção da Netflix estrelada por Jenna Ortega (‘X- A Marca da Morte’).

Através do Instagram, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores revelando como foram feitas as cenas do personagem, vivido por um mágico e dublê.

Confira:

Em entrevista para a Variety, o roteirista Miles Millar deu alguns detalhes sobre o processo de escalação para o personagem.

Para quem não sabe, o escolhido foi o mágico romeno Victor Dorobantu, que impressiononou a equipe devido às suas habilidades com a mão.

“Ele é um mágico romeno que basicamente faz truques de cartas. Então ele tem uma destreza incrível”, disse Millar. “Fizemos muitas audições para escolher o intérprete perfeito. Tim [Burton] estava muito, muito envolvido com isso. Ele é meio que obcecado pelo Mãozinha e gastamos muito tempo ensaiando e trabalhando na linguagem de sinais com nosso supervisor de efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Em nosso estúdio, tinha um antigo teatro de fantoches romeno e eles [os candidatos] ensaiavam neste teatro de fantoches enquanto filmávamos o que eles estavam fazendo. Então foi uma tarefa muito intencional em termos de fazer o Mãozinha parecer bizarramente complexo e real.”

Por fim, Millar explicou porque decidiram usar um dublê em vez de efeitos digitais para criar o personagem.

“Acho que a resposta está na cena em que o Mãozinha é esfaqueado, você pode ver toda a naturalidade de seus movimentos enquanto está sendo ‘ressuscitado’. Acho que ficaria muito brega se a cena fosse feita em CGI. Mas, usando uma pessoa real, houve toda aquela conexão entre Jenna e Victor… É um dos poucos momentos que conhecemos as emoções de Wandinha e isso precisa ser perfeito.”

Confira as imagens dos bastidores:

Lembrando que a série registrou impressionantes 341.23 milhões de horas de assistidas. Além disso, a produção alcançou o TOP 1 em 83 países – empatando com o lançamento de ‘Stranger Things 4‘.

Apesar de ainda não ter sido confirmado, a renovação deve ser anunciada em breve.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Confira o trailer ÉPICO da adaptação ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, baseado no romance clássico de Alexandre Dumas.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Dirigido por Martin Bourboulon, a produção foi filmada simultaneamente com sua sequência, intitulada ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘.

D’Artagnan, um jovem gascão espirituoso, é deixado para morrer depois de tentar salvar uma jovem de ser sequestrada. Ao chegar a Paris, ele tenta por todos os meios encontrar seus agressores. Ele não sabe que sua busca o levará ao centro de uma guerra real onde o futuro da França está em jogo. Aliado a Athos, Porthos e Aramis, três mosqueteiros do Rei com uma temeridade perigosa, D’Artagnan enfrenta as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu. Mas é quando se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, que d’Artagnan se coloca verdadeiramente em perigo. Pois é essa paixão que o leva ao rastro daquela que se torna sua inimiga mortal: Milady de Winter.

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘My Hero Academia’ vai ganhar adaptação live-action da Netflix

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação live-action do mangá ‘My Hero Academia‘, criado por Kōhei Horikoshi em 2014.

O projeto é fruto de uma parceria com a Legendary Pictures, que adquiriu os direitos de imagem da franquia em 2018.

Com roteiro escrito por com Joby Harold (‘Obi-Wan Kenobi’, ‘Army of the Dead’), o longa vai marcar a estreia em inglês do diretor e produtor executivo Shinsuke Sato.

Por enquanto, ainda não há notícias sobre o elenco, mas foi dito que o projeto pode ​​atrair uma série de atores nipo-americanos.

Para quem não conhece, ‘My Hero Academia estreou como mangá em 2014 e rapidamente se tornou um dos mais populares do gênero.

Logo ganhou destaque no mercado norte-americano, e foi desenvolvido como uma série de anime, que já está em sua 6ª temporada.

A história se passa em um mundo onde 80% das pessoas têm um poder desenvolvido chamado de ‘peculiaridade’. Para o fanboy de super-heróis Izuku Midoriya (também conhecido como Deku), nascer sem uma peculiaridade quase o faz desistir de seu sonho de ir para a UA High School, a mais prestigiada academia de treinamento de heróis.

Mas após um encontro casual com o lendário All Might, Deku começa a trilhar o caminho para se tornar o maior herói de todos os tempos.

‘Homem-Formiga’: Paul Rudd revela que o Pelé foi um dos SUPER-HERÓIS da sua infância

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astro Paul Rudd revelou quem foram os super-heróis da sua infância. E entre eles, ele citou o icônico jogador de futebol brasileiro Pelé.

“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP. 

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

 

‘Homem-Formiga’: Jonathan Majors revela seus 3 filmes PREFERIDOS da Marvel; Adivinha qual é o 1º?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astro Jonathan Majors revelou quais são seus três filmes preferidos da Marvel.

Segundo o ator, que interpreta o vilão Kang, o Conquistador no MCU, seu filme favorito ainda é o primeiro ‘Homem de Ferro‘ (2008).

“Vou fazer meu TOP 3 para você. 1º é o Homem de Ferro. 2º é Pantera Negra. E em terceiro Vingadores: Ultimato”, revelou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP. 

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Emma Myers, atriz de ‘Wandinha’, quer interpretar versão live-action de Gwen Stacy em ‘Homem-Aranha’

Depois que Emma Myers interpretou Enid Sinclair na série da ‘Wandinha‘, surgiram diversos comentários comparando-a com a Spider-Gwen, da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

E é claro que a estrela seria abordada sobre o assunto uma hora ou outra.

Conversando com o Elite Daily, Myers foi questionada sobre seus papéis dos sonhos e ela revelou que adoraria dar vida à versão live-action de Gwen Stacy.

“Se eles fizessem um live-action do Aranhaverso, eu adoraria interpretar a Spider-Gwen. Eu até rasparia um lado da minha cabeça, pintaria meu cabelo… Acho que seria incrível.”

Myers definitivamente se parece com a personagem, e já faz muito tempo que vimos Gwen nas telonas pela última vez, vivida por Emma Stone em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

E aí, você gostaria de ver Myers assumindo o papel numa versão live-action do Aranhaverso?

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ chega aos cinemas em 02 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Shameik Moore, o dublador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ postou no Twitter que “‘Através do Aranhaverso’ está INSANO!”.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.