Site Página 2962

‘The Last of Us’: Primeiro episódio da série terá a DURAÇÃO de um filme

Segundo informações do IGN Hungria, o piloto da aguardada série de ‘The Last of Us‘ terá cerca de 90 minutos de duração, possuindo assim a duração de um longa-metragem.

O site também diz que o episódio-filme será exibido em um cinema de Budapeste no dia 11 de janeiro, alguns dias antes da estreia na HBO Max.

Porém, até o momento, não sabemos se este primeiro episódio especial será exibido nos cinemas em outras partes do mundo, mas seria incrível se isso se repetisse por aqui.

HBO Max divulgou também um novo teaser de ‘The Last of Us‘. Confira, junto ao recente trailer:

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Michael B. Jordan diz que estrelar e dirigir ‘Creed 3’ foi o MAIOR desafio da sua carreira

Michael B. Jordan vai dirigir o seu primeiro filme com ‘Creed 3‘, que chega aos cinemas em março, e segundo ele mesmo ter que comandar esse novo longa da franquia foi o maior desafio de sua carreira.

Através de uma entrevista recente à Total Film, Jordan disse que seu trabalho na produção testou todos os seus limites de artista.

“Tive a sorte de trabalhar e aprender com diretores incríveis ao longo dos anos, como Ryan Coogler e Steven Caple Jr., diretor de ‘Creed II’, que me guiaram e ensinaram”, contou o vilão de ‘Pantera Negra‘.

Que continuou: “Lembro dele dizendo no set de Creed: ‘nunca é a hora certa para virar diretor. Você precisa saltar para o fundo e ir com tudo’”.

Denzel Washington também foi citado como mestre e que, diferentemente de Coogler e Caplan Jr., já dirigiu a si mesmo em alguns trabalhos. “Não são muitas as pessoas que já se dirigiram”, conclui Jordan.

Lembrando que a sequência foi adiada de novembro deste ano para 03 de março de 2023.

Confira os cartazes:

 

Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Anunciada data de estreia da 2ª temporada de ‘How I Met Your Father’

How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘, ganhou a data de estreia da sua 2ª temporada, através da página oficial da série no Instagram.

O retorno da série acontecerá no dia 24 de janeiro de 2023. Confira o anúncio:

Relembre o trailer legendado:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

O elenco conta também com Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj SharmaKim Cattrall é a narradora da produção.

Carter Bays e Craig Thomas, responsáveis pela série original, entram como produtores executivos do spin-off.

James Cameron diz que CGI de ‘Avatar 2’ é MELHOR que o de Thanos no MCU

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com (via Variety), o aclamado cineasta James Cameron falou um pouco sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água e disse que tanto os efeitos visuais quanto a captura de movimentos do longa-metragem superam e muito o VFX de Thanos no Universo Cinemático Marvel.

Para aqueles que não sabem, tanto a Marvel quanto a franquia Avatar utilizam tecnologias de captura de movimento para que os atores consigam interpretar seres sobrenaturais ou de outras dimensões. No caso, astros como Sam WorthingtonZoë Saldaña usaram essas tecnologias para viver os Na’vi, enquanto Josh Brolin fez o mesmo para interpretar Thanos.

“Obviamente, as grandes adaptações de quadrinhos têm movimentado boa parte da indústria… A crescente onda de técnicas une todos. Dá a nós artistas de qualidade altíssima, mais ferramentas e plug-ins e códigos [para usar]. Você tem mais pessoas talentosas escrevendo esses códigos”, ele comentou.

Cameron continua: “dito isso, o WETA Effects, como é chamado agora, é o melhor. Certo? A Industrial Light & Magic faz um ótimo trabalho, mas quando falamos de expressões faciais… Thanos? Por favor. Dá um tempo. Você viu [Avatar: O Caminho da Água]. Não chega nem perto. É o que o WETA fez”.

Assista a nossa crítica:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

J. K. Rowling lança plataforma de ajuda para mulheres vítimas de violência sexual

A escritora inglesa J. K. Rowling, que ficou mais conhecida pela saga ‘Harry Potter‘, lançou na última segunda-feira (12) uma plataforma de sua autoria criada para ajudar mulheres vítimas de violência sexual.

A organização Beira’s Place propõe “um serviço de apoio às mulheres administrado por mulheres”.

O principal objetivo da plataforma é oferecer ajuda gratuita na região da capital escocesa, Edimburgo, onde a escritora mora, a qualquer mulher com mais de 16 anos que tenha sofrido violência sexual. O Beira’s Place é financiado por Rowling.

Lembrando que, nos últimos anos, J. K. Rowling se tornou uma firme defensora dos direitos das mulheres. Entretanto, vem sofrendo críticas do público por se opor à causa de ativistas transexuais.

Em 2020, foi acusada de transfobia por ter debochado da expressão “pessoas que menstruam”. Seus comentários no Twitter provocaram uma série de reações e alguns usuários lembraram que homens transgênero podiam menstruar e que as mulheres trans, não. Desde então, a escritora tem sido alvo de ataques regulares e em novembro informou ter sofrido ameaças de morte.

‘RuPaul’s Drag Race’: 15ª temporada anuncia competidoras e ganha data de estreia; Confira!

A WoW e a MTV anunciaram hoje (13) as competidoras da 15ª temporada do aclamado reality ‘RuPaul’s Drag Race’.

Com estreia marcada para o dia 06 de janeiro de 2023, as novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

Crítica | ‘Avatar: O Caminho da Água’ é mais um POTENTE espetáculo de James Cameron

Cuidado: possíveis spoilers da trama abaixo.

É possível contar nos dedos quantas pessoas nunca ouviram falar de Avatar. O longa-metragem comandado por James Cameron quebrou inúmeros recordes de bilheteria, carregou o título de produção mais bem-sucedido da história e revolucionou o modo de se ver o cinema. Qual foi nossa surpresa quando Cameron anunciou não apenas uma, mas quatro sequências, construindo uma franquia multibilionária que expandiria o incrível universo de Pandora. Agora, estamos prestes a nos maravilhar com o segundo capítulo da saga, Avatar: O Caminho da Água’.

A história se passa mais de uma década depois dos eventos originais, em que os Na’vi, com a ajuda do ex-soldado Jake Sully (Sam Worthington), derrotaram o Povo do Céu (ou seja, os humanos), salvando a fauna, a flora e as múltiplas culturas de Pandora. Agora, as coisas ganham um peso ainda maior, porque a luta não acabou e os principais antagonistas estão de volta com suas ambições desmedidas e seu apreço pelo dinheiro. É claro que a história não parece muito diferente de tantas similares que vemos nos cinemas e na televisão – mas o resultado é muito além do esperado e não apenas honra o legado deixado pelo capítulo anterior, como o supera em diversos momentos, inclusive na delineação do enredo. Eventualmente, a produção se consagra como mais um impecável acerto de Cameron e de seu competente time criativo, nos relembrando do motivo pelo qual adoramos a sétima arte.

Tendo abandonado seu corpo original e se transformando em um Na’vi, Jake forma uma família ao lado da guerreira Neytiri (Zoë Saldaña), crente de que poderá viver em paz depois de protagonizar uma batalha sangrenta e violenta. Mas o que é bom dura pouco e Jake se vê de volta ao campo de guerra com sua esposa e diversos outros aliados para impedir a exploração humana e garantir a soberania do povo local em relação à Pandora. O que eles não esperavam era o retorno do vilanesco e mortal Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang): apesar de ter sido morto no capítulo anterior, Miles antecipara uma possível tragédia e criara um clone dele e de seus asseclas na forma de Na’vi, permitindo-os viver como nativos naquele mundo perigoso e dar início a um plano de vingança para destruir Jake e todos os que o enfrentaram. A diferença é que essa versão do Coronel funciona como um clone, provido das mesmas memórias, mas infundido em uma sociopatia cega que o impede de enxergar para além do próprio nariz.

Jake teme que seu povo seja dizimado caso continue vivendo nas florestas e, depois de muito refletir, resolve viajar com Neytiri e os filhos para o longínquo clã dos Metkayina, o povo da água liderado por Tonowari (Cliff Curtis) e Ronal (Kate Winslet). Eles são recebidos com certo receio e desprezo, por não terem as configurações corporais que os permite nadar rápido e se conectar com as criaturas marinhas – e por estarem envolvidos em uma intrincada trama que pode custar a vida de inocentes. Conforme eles se adaptam à nova realidade, mais alianças são formadas, prenunciando o enfrentamento de Jake e Miles e, novamente, dos humanos contra os Na’vi.

Cameron havia anunciado que o longa teria nada menos que três horas e dez minutos de duração – maior que o capítulo de estreia. Dessa forma, ele tem tempo o suficiente para reapresentar Pandora ao público e mostrar que a mitologia desse universo explosivo e vibrante ainda tem muito a oferecer. As sequências debaixo d’água são de tirar o fôlego, pinceladas com cores conflitantes e uma atenção aplaudível aos detalhes, desde o movimento dos animais à expressão facial de cada personagem. Como se não bastasse, o diretor de fotografia Russell Carpenter trabalha com paixão em cada enquadramento, brincando entre a espetacularização imagética dos cenários e a íntima jornada heroica dos protagonistas e coadjuvantes – se em 2009 eles já tinham entregado significativa contribuição à indústria cinematográfica, isso não seria diferente com ‘O Caminho da Água’, lapidando inclusive os breves erros do passado para um realismo tocante e antêmico.

Talvez o único problema da produção seja os breves deslizes de roteiro, consequência do longo tempo de duração. Cameron quer reavivar suas habilidades fílmicas e, por vezes, passa tempo demais exibindo os cenários, quase tangenciando um aspecto panfletário – o que se tornar cansativo quando chegamos no terceiro ato, mesmo que as horas passem em um piscar de olhos. Todavia, a história consegue ofuscar os equívocos, apostando fichas em temáticas importantes e que se afastam dos convencionalismos do filme de 2009: antes, lidávamos com a iminência catastrófica de um conflito ecológico e genocida; agora, tais incursões continuam a aparecer, mas como apoio para a importância da família, a naturalidade do medo e um conflito intergeracional que escala para níveis estratosféricos.

Tais questões são de importância ímpar para o desenrolar da trama. Não é apenas Jake e Neytiri que roubam a atenção dos espectadores, mas também Lo’ak (Britain Dalton), o segundo filho do casal que é constantemente alvo das críticas do pai. Ele vive à sombra do irmão, Neteyam (Jamie Flatters), que é visto como o “filho perfeito”, e se enxerga como um pária, tentando a todo custo provar seu valor, por mais perigoso que isso seja. Como se não bastasse, o núcleo enfrenta as mazelas de uma espécie de xenofobia, forçados a deixar seu lar e aprender a conviver com quem os deprecia. Kiri (Sigourney Weaver), filha adotiva do casal, é peça fundamental para compreender a complexa engrenagem de Pandora e a intrínseca relação entre os Na’vi e o ecossistema que os cercam.

Avatar: O Caminho da Água’ não é apenas um espetáculo majestoso, mas uma carta de amor de Cameron à arte que sempre honrou. Ele aproveita a plataforma que tem para fazer diversas homenagens à clássicos do cinema, incluindo títulos que ele mesmo comandou – como ‘Titanic’ e ‘O Exterminador do Futuro’, seja na composição cênica, seja no impressionante maquinário que ganha vida nas telas. No final das contas, lidamos com mais uma obra-prima de um dos maiores diretores de todos os tempos – e uma história que nos arranca lágrimas e nos faz ansiar por mais.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ganha novo trailer FANTÁSTICO; Confira!

Sony Pictures divulgou hoje (13) o novo trailer fantástico de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, sequência da aclamada animação vencedora do Oscar de 2018.

Confira:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Wandinha’: Netflix divulga vídeo com bastidores das cenas do Mãozinha; Assista!

O Mãozinha tem sido um elemento essencial d’A Família Addams‘ desde que os personagens góticos foram apresentados ao mundo nos quadrinhos de Charles Addams, na década de 1930.

Por conta disso, é claro que ele não poderia ficar de fora da série da ‘Wandinha‘, produção da Netflix estrelada por Jenna Ortega (‘X- A Marca da Morte’).

Através do Instagram, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores revelando como foram feitas as cenas do personagem, vivido por um mágico e dublê.

Confira:

Em entrevista para a Variety, o roteirista Miles Millar deu alguns detalhes sobre o processo de escalação para o personagem.

Para quem não sabe, o escolhido foi o mágico romeno Victor Dorobantu, que impressiononou a equipe devido às suas habilidades com a mão.

“Ele é um mágico romeno que basicamente faz truques de cartas. Então ele tem uma destreza incrível”, disse Millar. “Fizemos muitas audições para escolher o intérprete perfeito. Tim [Burton] estava muito, muito envolvido com isso. Ele é meio que obcecado pelo Mãozinha e gastamos muito tempo ensaiando e trabalhando na linguagem de sinais com nosso supervisor de efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Em nosso estúdio, tinha um antigo teatro de fantoches romeno e eles [os candidatos] ensaiavam neste teatro de fantoches enquanto filmávamos o que eles estavam fazendo. Então foi uma tarefa muito intencional em termos de fazer o Mãozinha parecer bizarramente complexo e real.”

Por fim, Millar explicou porque decidiram usar um dublê em vez de efeitos digitais para criar o personagem.

“Acho que a resposta está na cena em que o Mãozinha é esfaqueado, você pode ver toda a naturalidade de seus movimentos enquanto está sendo ‘ressuscitado’. Acho que ficaria muito brega se a cena fosse feita em CGI. Mas, usando uma pessoa real, houve toda aquela conexão entre Jenna e Victor… É um dos poucos momentos que conhecemos as emoções de Wandinha e isso precisa ser perfeito.”

Confira as imagens dos bastidores:

Lembrando que a série registrou impressionantes 341.23 milhões de horas de assistidas. Além disso, a produção alcançou o TOP 1 em 83 países – empatando com o lançamento de ‘Stranger Things 4‘.

Apesar de ainda não ter sido confirmado, a renovação deve ser anunciada em breve.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Confira o trailer ÉPICO da adaptação ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan‘, baseado no romance clássico de Alexandre Dumas.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Dirigido por Martin Bourboulon, a produção foi filmada simultaneamente com sua sequência, intitulada ‘Os Três Mosqueteiros: Milady‘.

D’Artagnan, um jovem gascão espirituoso, é deixado para morrer depois de tentar salvar uma jovem de ser sequestrada. Ao chegar a Paris, ele tenta por todos os meios encontrar seus agressores. Ele não sabe que sua busca o levará ao centro de uma guerra real onde o futuro da França está em jogo. Aliado a Athos, Porthos e Aramis, três mosqueteiros do Rei com uma temeridade perigosa, D’Artagnan enfrenta as maquinações sombrias do Cardeal de Richelieu. Mas é quando se apaixona perdidamente por Constance Bonacieux, a confidente da Rainha, que d’Artagnan se coloca verdadeiramente em perigo. Pois é essa paixão que o leva ao rastro daquela que se torna sua inimiga mortal: Milady de Winter.

O elenco conta com François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Pio Marmaï (Porthos), Romain Duris (Aramis), Eva Green (Milady) e Eric Ruf (Cardeal Richelieu).

‘My Hero Academia’ vai ganhar adaptação live-action da Netflix

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação live-action do mangá ‘My Hero Academia‘, criado por Kōhei Horikoshi em 2014.

O projeto é fruto de uma parceria com a Legendary Pictures, que adquiriu os direitos de imagem da franquia em 2018.

Com roteiro escrito por com Joby Harold (‘Obi-Wan Kenobi’, ‘Army of the Dead’), o longa vai marcar a estreia em inglês do diretor e produtor executivo Shinsuke Sato.

Por enquanto, ainda não há notícias sobre o elenco, mas foi dito que o projeto pode ​​atrair uma série de atores nipo-americanos.

Para quem não conhece, ‘My Hero Academia estreou como mangá em 2014 e rapidamente se tornou um dos mais populares do gênero.

Logo ganhou destaque no mercado norte-americano, e foi desenvolvido como uma série de anime, que já está em sua 6ª temporada.

A história se passa em um mundo onde 80% das pessoas têm um poder desenvolvido chamado de ‘peculiaridade’. Para o fanboy de super-heróis Izuku Midoriya (também conhecido como Deku), nascer sem uma peculiaridade quase o faz desistir de seu sonho de ir para a UA High School, a mais prestigiada academia de treinamento de heróis.

Mas após um encontro casual com o lendário All Might, Deku começa a trilhar o caminho para se tornar o maior herói de todos os tempos.

‘Homem-Formiga’: Paul Rudd revela que o Pelé foi um dos SUPER-HERÓIS da sua infância

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astro Paul Rudd revelou quem foram os super-heróis da sua infância. E entre eles, ele citou o icônico jogador de futebol brasileiro Pelé.

“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP. 

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

 

‘Homem-Formiga’: Jonathan Majors revela seus 3 filmes PREFERIDOS da Marvel; Adivinha qual é o 1º?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarHomem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, o astro Jonathan Majors revelou quais são seus três filmes preferidos da Marvel.

Segundo o ator, que interpreta o vilão Kang, o Conquistador no MCU, seu filme favorito ainda é o primeiro ‘Homem de Ferro‘ (2008).

“Vou fazer meu TOP 3 para você. 1º é o Homem de Ferro. 2º é Pantera Negra. E em terceiro Vingadores: Ultimato”, revelou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia‘ estreia em 17 de fevereiro de 2023 e teve um novo trailer exibido na CCXP. 

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína!

Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Emma Myers, atriz de ‘Wandinha’, quer interpretar versão live-action de Gwen Stacy em ‘Homem-Aranha’

Depois que Emma Myers interpretou Enid Sinclair na série da ‘Wandinha‘, surgiram diversos comentários comparando-a com a Spider-Gwen, da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

E é claro que a estrela seria abordada sobre o assunto uma hora ou outra.

Conversando com o Elite Daily, Myers foi questionada sobre seus papéis dos sonhos e ela revelou que adoraria dar vida à versão live-action de Gwen Stacy.

“Se eles fizessem um live-action do Aranhaverso, eu adoraria interpretar a Spider-Gwen. Eu até rasparia um lado da minha cabeça, pintaria meu cabelo… Acho que seria incrível.”

Myers definitivamente se parece com a personagem, e já faz muito tempo que vimos Gwen nas telonas pela última vez, vivida por Emma Stone em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

E aí, você gostaria de ver Myers assumindo o papel numa versão live-action do Aranhaverso?

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ chega aos cinemas em 02 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Shameik Moore, o dublador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ postou no Twitter que “‘Através do Aranhaverso’ está INSANO!”.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Disappointment Blvd.’: Filme com Joaquin Phoenix e Ari Aster tem título alterado para ‘Beau is Afraid’ e ganha cartaz

‘Disappointment Blvd.‘ teve seu título oficial ALTERADO para ‘Beau is Afraid‘, e teve seu lançamento CONFIRMADO nos cinemas nacionais.

A Diamond Films anunciou a aquisição do filme da renomada A24, ainda sem título em português. Estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’), o longa tem direção e roteiro de Ari Aster (‘Hereditário’), em uma jornada surrealista inusitada.

Confira o teaser pôster de ‘Beau is Afraid‘, que tem estreia prevista no Brasil em 2023:

Phoenix é conhecido por diversos papéis bastante conhecidos tanto no cinema quanto na televisão. Seus principais trabalhos incluem GladiadorWalk the LineO Mestre (recebendo três indicações ao Oscar por sua performance), bem como o recente Coringa que lhe rendeu uma estatueta da Academia, um Globo de Ouro, um BAFTA, um Critics’ Choice Award e um SAG Award de Melhor Ator.

Aster, por sua vez, reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado Hereditário, que marcou sua estreia diretorial. Estrelado por Toni ColletteAlex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios. Midsommar, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh.

Crítica | Núcleo TUSP apresenta uma das melhores peças do ano com feroz adaptação de ‘Galileu’

Bertolt Brecht é considerado até hoje como um dos maiores dramaturgos e teóricos teatrais de todos os tempos – trazendo revoluções importantíssimas para o cenário do entretenimento com alusões e inflexões políticas. Um de seus textos mais famosos é, sem dúvida, o épico dramático ‘A Vida de Galileu’, que narra a vida do físico e matemático Galileu Galilei, acusado de heresia pela Igreja Católica Romana por ir contra a teoria geocêntrica adotada à época e por entrar em conflito com o pensamento teológico que se espalhava pela Europa. Agora, o texto ganha uma impecável adaptação pelo Núcleo TUSP – facilmente uma das melhores peças do ano e uma experiência que precisa ser conferida antes de sair de cartaz.

O cenário é simples, erguido na Sala Experimental do teatro e focado essencialmente no minimalismo: as paredes foram adornadas com desenhos em giz de elementos importantes para a trama, como os modelos de translação dos corpos celestes, bancos e mesa cinza-chumbo e uma didática cronologia que permite ao público acompanhar sem confusão a trajetória da carreira de Galileu. O cientista, que vinha ganhando proeminência no início do século XVII, tinha como objetivo colocar em xeque o pensamento datado acerca da astronomia que dominava a Itália e os países adjacentes a seu lar – promovido pela Igreja e pela cega compreensão de que o homem, criação divina, era o centro do universo (e que Deus estava no comando da inexplicabilidade do espaço). Entretanto, a partir de experimentos promovidos por si mesmo, Galileu compreendeu que a Terra é uma parte ínfima do cosmos e que, na verdade, o centro é o Sol e, em uma luta para levar a verdade às pessoas, ele poderia travar uma Guerra Santa contra a própria Inquisição e ter destino similar a Giordano Bruno (filósofo que foi queimado na fogueira).

Considerando que esta é uma peça de Brecht, a narrativa não é apenas uma biografia qualquer, e sim uma poderosa crítica que resgata elementos marxistas da luta de classes, do embate entre ciência e fé e da dominação de um capitalismo predatório que não se interessa pelos fatos, mas pelo controle das massas. Galileu insurge como força beligerante e à par dos cardeais e arcebispos que utilizavam o medo para manter a população na linha e garantir o domínio ideológico contra aqueles que não tinham como se rebelar e impor sua voz – e, na configuração desta peça, esse é o aspecto que rege o intrincado organismo cênico e que nos arrebata desde os primeiros minutos.

Cada engrenagem funciona com perfeição assustadora, refletindo o nível performático dos atores. O elenco, formado por Anita Prades, Bruna Alves, Camila Fávero, Duda Paiva, Giovana Telles, Ingrid Taveira, Jackson Gleizer, Júnior Moreira Bordalo, Lilian Alves, Malu Paixão, Mariana Nolla, Victória Pozzan e Vitor Julian, transmuta-se em vários personagens, todos roubando os holofotes com incursões arrepiantes e que confluem para um determinado propósito, mas sem abandonar idiossincrasias: os artistas que interpretam Galileu o encarnam em uma beleza quase sobrenatural, proferindo cada sentença com força descomunal e em uma difícil tarefa de equilibrar comédia e tragédia em um único lugar.

Mas não é apenas o personagem principal que nos rouba a atenção. Temos também a presença de outros nomes que fizeram parte da vida de Galileu, como o jovem Andrea Sarti, pupilo do cientista que, com o passar do tempo, é protagonista de um conflito geracional com o próprio mentor (vivido por Prades e Telles); os Cardeais Barberini e Bellarmino, representantes da Igreja trazidos à tona por uma atuação memorável de Fávero e Nolla; e Virginia, filha de Galileu que passa de uma sonhadora ávida a uma temente e traumatizada jovem que só quer que o pai sobreviva a uma possibilidade sólida de assassinato (interpretada pelas incríveis Paixão e Paiva. E, para nos guiar por essa epopeica jornada, a poética e convincente narração de Alves (facilmente um dos vários pontos altos da apresentação).

Nada disso poderia ser possível sem a direção certeira de René Piazentin. O texto de Brecht possui diversas camadas que, nas mãos das pessoas erradas, poderiam se perder em convencionalismos baratos e metáforas vencidas; aqui, o contrário acontece: cada reflexão sobre a sociedade e sobre a recusa de se enxergar a verdade são equilibradas em uma fortificada estrutura que não perde o ritmo a qualquer momento e que inclusive é delineada com sopros de suspense e angústia – e uma resolução esplêndido e que serve como um ótimo adeus a 2022. Mais do que isso, as sequências são arquitetadas de modo a ressoar na atualidade, principalmente no momento regado a obscurantismo e a negacionismo que enfrentamos no Brasil – e o mais apaixonante sobre isso é a afinidade que o elenco possui com um difícil texto, abraçando as palavras como se fossem velhas amigas.

A mais nova adaptação de ‘Galileu’ é uma obra-prima de encher os olhos e que permanece na memória para muito além dos aplausos finais. Descrever a experiência de vê-la é um trabalho árduo, mas posso dizer que, se Brecht estivesse vivo, estaria muito orgulhoso do resultado.

A peça está em cartaz no TUSP até o próximo dia 18 de dezembro. Para mais informações, clique aqui!

‘The White Lotus’: Fãs reagem às reviravoltas do final da 2ª temporada; Confira!

O último episódio da 2ª temporada de ‘The White Lotus‘ foi ao ar no domingo (11), revelando de quem era o corpo encontrado no mar no 1º episódio do novo ciclo.

A identidade do cadáver era o grande mistério da nova leva de episódios, e os fãs descobriram que se trata de Tanya (Jennifer Coolidge), que morreu por acidente depois de matar o magnata inglês Quentin (Tom Hollander) e seu amigo Didier (Bruno Gouery), além de Niccoló (Stefano Gianino), traficante de drogas e amante da socialite.

Ao longo da temporada, diversas situações levaram o público a entender o que realmente aconteceu, concluindo a trama com pitadas de comédia, drama e suspense.

Ao tentar investigar a vida de seu marido após a suspeita de que ele era infiel, Tanya acaba se envolvendo em uma rede de intrigas que a conecta com os personagens mencionados, obrigando-a a atirar em cada um deles.

Mas, ao tentar fugir do barco em que estava à bordo, ela bate a cabeça em uma barra de metal e perde a consciência, caindo no mar e sendo levada pela correnteza.

Nas redes sociais, os fãs estão incrédulos com o desfecho da temporada devido às reviravoltas e à quebra de expectativas da narrativa.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ ganha novo cartaz promocional; Confira!

Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’, animação baseada na adorada franquia cinematográfica, já chegou ao Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz nacional estampando os personagens principais.

Confira:

Na trama, Nick Daley (Joshua Bassett) está relutante em seguir os passos de seu pai como vigia noturno do museu mágico. No entanto, quando o louco Kahmunrah escapa, Nick é o único capaz de salvar o museu de uma vez por todas.

Relembre o trailer:

Matt Danner entra como diretor, enquanto Ray DeLaurentis William Schifrin assinam o roteiro.

Zachary LeviJamie Demetriou, Gillian JacobsJack WhitehallBowen YangSteve ZahnThomas LennonAlice IsaazKieran SequoiaJoseph Kamal e outros completam o elenco.

‘The White Lotus’: 2ª temporada completa já está disponível na HBO Max

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, chegou ao fim neste último domingo, 11 de dezembro.

Agora, os fãs poderão assistir à temporada na íntegra na HBO Max.

Relembre o trailer:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘Rick e Morty’: 6ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

O último episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Ricktional Mortpoon’s Rickmas Mortcation”, já foi exibido oficialmente e, agora, a iteração completa já está disponível na HBO Max.

O capítulo de encerramento foi ao ar no último dia 11 de dezembro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.