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10 curiosidades de “Capitão América 2: O Soldado Invernal”, um CLÁSSICO do MCU

Em tempos em que o Universo Cinematográfico Marvel anda em descrédito com parte do público, parece surreal lembrar que foi justamente um filme mais urbana de um herói que ainda não havia mostrada a que veio que conquistou a unanimidade dos fãs. Em Capitão América 2: O Soldado Invernal, Steve Rogers (Chris Evans) deixou de ser apenas o herói certinho que servia de piada para o Homem de Ferro e fez valer seu status de Lenda Viva.

Trazendo o próprio governo norte-americano como vilão, o longa conseguiu trazer o fantástico Robert Redford para antagonizar com o herói, tudo isso porque o ator queria começar a fazer filmes que seus netinhos pudessem assistir. Com o passar dos anos Capitão 2 envelheceu como vinho e contou com várias curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP escolheu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Encheu o saco

Reprodução

A grande adição deste filme ao MCU é o Falcão. O ator Anthony Mackie tinha o sonho de vida de interpretar um personagem das histórias em quadrinhos, então resolveu arriscar. Ao saber do filme, Mackie enviou uma dezena de e-mails para a Marvel implorando para ser escalado em qualquer papel que estivesse à disposição. Para sua decepção, eles sempre mandavam respostas padrões dizendo que iriam responder em breve. No entanto, a persistência do ator chamou a atenção de Kevin Feige, que deu uma oportunidade para o ator.

Participações especiais

Brubaker é o personagem à esquerda.

Além do famoso cameo de Stan Lee, o filme conta com uma série de participações especiais, como o diretor de Os Vingadores (2012), Joss Whedon (aparece de boné no museu do Capitão), e o autor da saga do Soldado Invernal nos quadrinhos, Ed Brubaker (é um dos cientistas responsáveis pelo congelamento de Bucky). Os roteiristas do filme, Christopher Markus, Stephen McFeely, também fazem um ponta, como interrogadores da SHIELD.

Listas diferentes

Na época do lançamento, um dos destaques do trailer era a lista de coisas imperdíveis que o Capitão América deveria ver. A lista padrão contava com Comida Tailandesa, Star Wars, Star Trek, Nirvana, Rocky Balboa e o álbum Troubleman, do Marvin Gaye. Porém, parte da divulgação foi fazer votações para que cada país tivesse sua própria lista. No Brasil, por exemplo, a lista do Capitão conta com Wagner Moura, Ayrton Senna, Xuxa, Chaves e Mamonas Assassinas. Ao redor do mundo, coisas como o filme Oldboy, a Copa do Mundo de 1998, os Beatles, Steve Jobs, AC/DC, Yuri Gagarin, Shakira e a Mão de Deus de Maradona integraram os “lances imperdíveis” que Steve deveria procurar.

Realismo

Diferentemente de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel, que se apoiaram quase que totalmente no CGI, a direção de Capitão América 2: O Soldado Invernal prezou por usar o mínimo possível da computação gráfica, fazendo grandes coreografias de luta corpo a corpo.

Treino em dia

E quem se empenhou ao máximo para trazer o máximo de realismo a seus golpes foi o ator Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal. Quando ele não estava ensaiando suas falas, ele direcionava todo seu tempo para treinar suas lutas com faca. O resulto foi muito elogiado pelos críticos e fãs, que se apaixonaram pelas porradas mais secas.

Cadê o resto?

Uma das maiores dúvidas que a Fase Dois deixou nos fãs da época era “por que os heróis não chamam os outros Vingadores para ajudar se eles já se conhecem?”. Para esclarecer essa dúvida, os roteiristas afirmaram que a trama do filme se passa em aproximadamente três dias. E que, dada a urgência do caso, não haveria tempo hábil para receberem reforços. Ainda assim, havia uma versão inicial do roteiro em que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) estava presente na trama, mas os diretores acharam que já havia personagens demais na história, e que ele ficaria sobrando. Então, decidiram removê-lo e fazer apenas uma menção a ele.

De propósito

Uma das cenas do Gavião Arqueiro traria ele, como agente da SHIELD, perseguindo o Capitão América depois de Steve se rebelar. Ambos estariam sendo perseguidos por um Quinjet, que gravaria a luta dos dois. Então, quando Steve estivesse por cima do Gavião, Clint o avisaria de um dispositivo de rastreamento presente no traje do Capitão América e pediria para ele para fazer a porrada parecer o mais real possível, para que ninguém suspeitasse que o Gavião Arqueiro estaria ajudando o Capitão América contra o governo. Essa cena não entrou no roteiro final, mas foi adaptada para a sequência, em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Amizade

Um dos pontos mais legais do filme é poder ver e explorar mais da amizade entre Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). E como Chris e Scarlett são amigos de longa data na vida real, eles ajudaram a escrever vários diálogos do Capitão América com a Viúva Negra no roteiro.

Não curtiu

Ao saber que realizaria seu sonho de viver um super-herói negro, Anthony Mackie sofreu um duro golpe ao saber que não usaria o clássico traje vermelho e branco, que nada mais era que um macacão de lycra com asas. Em vez da roupa clássica, os diretores optaram pelo uniforme do universo Ultimate, em que ele é um militar da aeronáutica que usa um traje tático. Mesmo decepcionado, Mackie seguiu no papel para inspirar crianças negras e depois viu seu uniforme ganhar novas cores e versões nos filmes seguintes.

Muito mala mesmo

Quem assistiu os bastidores do filme no Blu-Ray sabe que Anthony Mackie era um grande bobão nos bastidores, brincando com todo mundo e fazendo piada com tudo e todos. No entanto, o que marcou todo mundo foi uma frase que o ator repetia toda vez após terminar uma cena. Quando as coisas saíam bem, ele berrava: “Cut the check!”, algo com um significado próximo a “Já podem me pagar!”. No começo, a frase pegou, mas da metade pro fim das filmagens, ninguém aguentava mais isso.

Capitão América 2: O Soldado Invernal está disponível no Disney+

Crítica | Para’í – Cultura do Povo Guarani Preenche a Tela em Lúdico Filme Indígena

Felizmente nos últimos anos o audiovisual tem sido mais generoso e mais aberto para outras narrativas que não apenas aquelas centradas em um único modo de dizer e pensar as coisas. Felizmente também isso tem se refletido nas salas de cinema e no interesse do público que, gradativamente, vem se interessado cada vez mais, por exemplo, pela temática e pelas narrativas indígenas brasileiras, ao ponto de estas histórias estarem frequentando festivais e também o circuito regular de exibição. Não que antes não acontecesse, porém, é muito legal ver que isso está rolando com mais frequência nos últimos anos. E como parte das celebrações do Mês das Povos Indígenas, estreou essa semana em várias cidades do país o filme ‘Para’í’.

Pará (Samara Cristina Pará Mirim O. Martim) é uma garotinha da etnia Guarani que, junto com sua melhor amiga, vive a dupla vida entre a escola, com seus ensinamentos pelo modelo ocidental, e a vida na aldeia, dentro do território indígena Jaraguá, em São Paulo. Também dentro de casa ela vive uma cisão: por um lado, sua mãe é mais tradicional e segue os ritos de seu povo, por outro lado o pai, mais influenciado pela presença da igreja evangélica, rejeita as práticas ritualísticas da aldeia e de seu povo, ao ponto de não ver importância quando seu pai, pajé da aldeia, decide ir embora para uma nova aldeia, em outro terreno, onde a terra é boa para plantar. Quando, um dia, Pará encontra um milho colorido (para’í) perto de sua casa, o mundo de possibilidades da menina se abre infinitamente. Decidida a plantar o milho mágico e ter mais deles, Pará e sua melhor amiga estão dispostas a tudo, inclusive fugir de casa e enfrentar a selvática cidade grande que é São Paulo.

Em pouco menos de uma hora e meia de duração ‘Para’í’ transporta o espectador comum ao cotidiano da vida coletiva na aldeia Jaraguá, ressaltando como a educação e a criação coletiva são fundamentais para a formação de caráter nas crianças indígenas, ressaltando a interação de núcleos de mulheres mais velhas, que passam a cultura originária aos curumins, e também o núcleo dos homens mais velhos, em contraste entre a tradição e a influência da igreja e sua doutrina. Um dos melhores acertos do roteiro foi colocar não só o protagonismo, mas também o olhar da menina Pará diante desse mundo de possibilidades que se abre à sua frente, imprimindo a ingenuidade e o frescor infantil perante problemas tão complexos que nós, enquanto adultos, sabemos que os territórios indígenas enfrentam.

Com seu olhar profundo somatizado a perguntas singelas, a menina Pará é simplesmente um encanto na telona. O diretor Vinicius Toro acerta em gravar seu filme em língua Guarani e também em português, mostrando as dificuldades de ser bilíngue em um país que não reconhece as línguas originárias e impõe uma única língua desde a educação da primeira infância.

Gravado em 2018 e tendo sido engavetado por conta da pandemia, o filme estreia no momento certo, não só porque agora as pessoas já estão voltando ao cinema, mas porque, acima de tudo, o próprio público brasileiro está mais interessado em ver e saber mais sobre as culturas indígenas. Assim, ver ‘Para’í’ nos cinemas é não só uma oportunidade única, mas também um ótimo convite para mudar o olhar sobre a coexistência contemporânea nas comunidades indígenas.

‘Homem-Formiga 3’: Michael Douglas indica que o filme irá acontecer

Depois de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegar aos cinemas no ano passado e trazer momentos de quebrar o coração para os fãs da Marvel, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ também estreou para aliviar as tensões – com exceção, talvez, da cena pós-créditos.

A partir daí, inúmeros rumores surgiram sobre a possibilidade de um ‘Homem-Formiga 3’ e, ainda que grande parte dos filmes do MCU pós ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ esteja às escondidas, Michael Douglas revelou alguns detalhes interessantes sobre a nova sequência.

Em entrevista ao site Entertainment Tonight, Douglas rapidamente declarou que é bem provável que o terceiro filme aconteça:

“Houve certas conversas [sobre outro ‘Homem-Formiga’]… Mas ainda não houve uma formalização. Mas eles sempre me dão uma dica ou outra”.

Na franquia, Douglas interpreta o icônico persongem dos quadrinhos Hank Pym, o Homem-Formiga original. Porém, nos longas, Pym funciona mais como mentor de Scott Lang (Paul Rudd), que retornará em ‘Vingadores: Ultimato’ após ficar preso no Reino Quântico devido ao Estalo de Thanos (Josh Brolin).

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril.

 

‘Mrs. Fletcher’: Minissérie estrelada por Kathryn Hahn ganha hilário trailer; Assista!

‘Mrs. Fletcher’, nova minissérie de comédia da HBO, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O show é estrelado por Kathryn Hahn como a personagem-titular e é baseado no romance homônimo de Tom Perrotta.

Eve Fletcher (Hahn) é uma mãe solteira de quarenta anos que trabalha como diretor executiva de um centro de idosos e que se vê sozinha em sua casa depois de seu filho entrar na faculdade. Enquanto isso, Brendan Fletcher (Jackson White) descobre que a vida é mais complicada do que imaginou e luta para fazer conexões com seus colegas de turma mais politizados e mais populares. Mãe e filho se veem sozinhos pela primeira vez numa série ácida que navega pelos temas de maternidade, sexualidade, amor e identidade em um momento cultural nos quais as atitudes acerca de gênero e sexo evoluem rapidamente.

Owen Teague, Katie Kershaw, Domenick Lombardozzi, Cameron Boyce, Jen Richards e Casey Wilson completam o elenco.

Nicole Holofcener comanda o projeto a partir do roteiro assinado por Perrotta.

‘Mrs. Fletcher’ estreia no dia 27 de outubro.

‘The Great’: Elle Fanning é Catarina a Grande no novo trailer da série; Confira!

O Hulu divulgou o novo trailer oficial de sua próxima série original, ‘The Great’.

A produção estreia no dia 15 de maio.

Confira:

Criado por Tony McNamara, o projeto focará na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.

Elle Fanning estrela a produção.

Nicholas Hoult, Phoebe Fox, Adam Godley, Gwilym Lee, Charity Wakefield, Douglas Hodge e Sacha Dhawan completam o elenco.

 

‘Dançarina Imperfeita’: Assista ao vídeo com os erros de gravação da nova comédia da Netflix

A comédia de dança ‘Dançarina Imperfeita’, estrelada por Sabrina Carpenter, ganhou um novo vídeo de bastidores que traz os erros de gravação do filme.

Confira:

Na trama, para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.

Confira o trailer:

Laura Teruso fica a encargo da direção.

Liza Koshy, Keiynan Lonsdale, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau e Jordan Fisher completam o elenco.

‘Mulher-Maraviha 1984’: Patty Jenkins fala sobre a importância do IMAX em novo vídeo promocional

‘Mulher-Maravilha 1984‘ já estreou no mundo inteiro e, para promover o filme, a Warner Bros. divulgou um novo vídeo de bastidores em que a diretora Patty Jenkins explica a importância e a magia de rodar a produção em IMAX.

Confira:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco conta com Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

‘Em um Bairro de Nova York’: Lin-Manuel Miranda rasga elogios para o diretor da adaptação

Em entrevista ao AV Club, o vencedor do Tony e do Grammy Lin-Manuel Miranda comentou sobre a aguardada adaptação do musical ‘Em um Bairro de Nova York’, que chega aos cinemas em breve, dando ênfase para a perspectiva que o diretor Jon M. Chu quis trazer ao longa-metragem.

“Jon, creio eu, sonhou mais alto do que todos nós em termos de tamanho e escopo. Acho que estamos tão acostumados com pouco – apenas pedir para ocupar espaço, como Latinos. Tipo, deixe que nós façamos nosso pequeno filme. E Jon, a cada passo, dizia: ‘não. Esse é um filme grande. Esses caras têm sonhos grandes. Temos direito de pensar grande”.

Lembrando que, no Brasil, o filme tem estreia agendada para 17 de junho de 2021.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda em 2008.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.

‘Negra Como a Noite’: Terror de VAMPIROS da Blumhouse já está disponível na Amazon!

O terror ‘Negra Como a Noite’ (‘Black as Night’), novo título da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, já está disponível na Amazon Prime Video.

O título foi lançado na plataforma de streaming no último dia 01 de outubro.

Relembre o trailer:

Dirigido por Maritte Lee Go (‘Phobias’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.

Quinze anos depois que o furacão Katrina devastou Nova Orleans, uma nova ameaça deixa sua marca no Big Easy na forma de perfurações na garganta da vulnerável população deslocada da cidade. Quando sua mãe viciada em drogas se torna a última vítima dos mortos-vivos, Shawna (Cooper), de 15 anos, promete igualar a pontuação. Junto com três amigos de confiança, Shawna trama um plano ousado para se infiltrar na mansão do vampiro no histórico Bairro Francês, destruir seu líder e transformar seus discípulos com presas de volta em sua forma humana. Mas matar monstros não é uma tarefa fácil, e logo Shawna e sua equipe se encontram em um conflito de séculos entre facções de vampiros em guerra, cada uma lutando para reivindicar Nova Orleans como seu lar permanente.

O elenco conta com Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Mason Beauchamp, Abbie Gayle, Craig Tate e Keith David.

‘Sem Saída’: Suspense com Havana Rose Liu chega EM BREVE ao Brasil; Saiba quando!

‘Sem Saída’ (‘No Exit’), thriller estrelado por Havana Rose Liu (‘Mayday’), chega muito em breve ao Brasil.

O longa-metragem será lançado no mesmo dia que nos Estados Unidos, em 25 de fevereiro, e estará disponível exclusivamente no catálogo do Star+.

Confira os novos cartazes promocionais:

Assista, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Damien Power, com roteiro assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari.

Darby (Liu) é uma jovem mulher a caminho de uma emergência familiar que se vê no meio de uma nevasca e encontra abrigo em uma área de descanso na rodovia, juntamente a um grupo de estranho. Quando ela cruza caminho com uma garota sequestrada em uma van, ela mergulha numa luta pela vida para descobrir quem, dentre eles, é o responsável.

Danny Ramirez, David Rysdahl, Dale Dickey, Mila Harris e Dennis Haysbert completam o elenco.

‘Sem Saída’ é baseado no romance homônimo de Taylor Adams, lançado em 2017.

‘Primal’: Spear tenta salvar Mira no novo teaser oficial da 2ª temporada; Confira!

O canal Adult Swim divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada da animação adulta ‘Primal‘.

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de julho. No Brasil, a série é exibida pela HBO Max.

Confira, junto ao trailer completo:

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘Rua do Medo 4’: Diretora de ‘Watcher’ vai comandar NOVO filme da franquia de terror da Netflix

Alguns meses atrás, a Netflix havia anunciado que estava desenvolvendo mais filmes baseados na famosa saga literária de R.L. Stine, ‘Rua do Medo’.

Agora, segundo o Above the Line, a cineasta Chloe Okuno foi escalada para dirigir o próximo longa-metragem.

Okuno é conhecida por seu trabalho no suspense ‘Watcher’ e por ter comandado um dos segmentos da recente antologia ‘V/H/S/94’, ambos da plataforma Shudder.

Mais detalhes sobre a produção não foram revelados.

Vale lembrar que a trilogia original, composta pelos filmes ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, já está disponível na Netflix.

‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.

‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins.

 

‘Firebrand’: Thriller de época com Jude Law ganha imagem OFICIAL; Confira!

‘Firebrand’, thriller de época estrelado por Jude Law e Alicia Vikander, ganhou sua primeira imagem oficial.

A foto dá destaque a Law como Henrique VIII, um dos monarcas mais conhecidos do Reino Unido.

Confira:

Com poucas informações do enredo reveladas, sabe-se que o filme é centrado no casamento entre Henrique e Catarina Parr, sua sexta esposa que foi forçada a consagrar matrimônio.

Karim Aïnouz, nome por trás de ‘Madame Satã’ e ‘A Vida Invisível’ faz sua estreia diretorial em língua inglesa.

Erin Doherty, Simon Russell Beale, Patsy Ferran, Sam Rile e Eddie Marsan completam o elenco.

‘Firebrand’ foi exibido pela primeira vez no Festival de Cannes 2023, mas ainda não tem data de lançamento definida nos cinemas.

Jovem entra em um submundo PERIGOSO para salvar a mãe no trailer da minissérie ‘Garoto Devora Universo’

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Garoto Devora Universo’, nova minissérie australiana baseada no romance homônimo de Trent Dalton.

A produção chega à plataforma de streaming em breve, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção foi criada e escrita por John Collee.

‘Garoto Devora Universo’ conta a história de um garoto que faz de tudo para evitar que sua família se desintegre. Ambientada na década de 1980 na Austrália, a série é uma adaptação do famoso livro de Trent Dalton que mostra o que acontece quando a inocência da adolescência entra em choque com a brutalidade do mundo adulto.

Travis Fimmel, Simon Baker, Phoebe Tonkin, Felix Cameron, Zac Burgess, Lee Tiger Halley, Bryan Brown, Anthony LaPaglia, Sophie Wilde, Christopher James Baker e outros estrelam.

‘Superman’: Isabela Merced está ANIMADÍSSIMA para ser reconhecida como a Mulher-Gavião pelos fãs

‘Superman’ dará início ao novo DCU, que será supervisionado pelo James Gunn e Peter Safran – e contará com uma série de atores de peso, incluindo Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Madame Teia’) como a Mulher-Gavião.

Em entrevista ao Collider, Merced revelou que está extremamente animada para interpretar a personagem e compartilhou seu êxtase em entrar para um cânone de lendas super-heroicas.

“Eu era uma criança da DC quando crescia”, ela disse. “Tínhamos as action figures, e boa parte delas era tão antiga e usada que a pintura tinha saído… Mas eu realmente adoro a Mulher-Gavião e Gavião Negro na minha coleção. Bom, tecnicamente, não eram meus. Eram dos meus irmãos e meus. Tínhamos Hot Wheels também. Tivemos uma infância muito divertida e gostosa com eles. Então, é um ciclo completo”.

A atriz também revelou que está muito animada para ser chamada pelos fãs de “Mulher-Gavião” quando estiver andando nas ruas:

“Eu ficaria honrada para as pessoas me verem na rua e ficarem: ‘Mulher-Gavião’. Eles não precisam saber meu nome. Eu ficaria honrada, porque, sabe? Também soa como ‘Hot girl’ [em um jogo de palavras com o nome original da heroína, Hawkgirl]. […] Estou bem. Continuem. Mesma coisa com Dora. Porque sei que esses personagens significam muito para as outras pessoas, estou feliz que, potencialmente, teria um lugar especial no coração delas”.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Caso Diddy | Entenda as POLÊMICAS e as ACUSAÇÕES envolvendo o produtor Sean Combs

Nos anos 1990, Sean John Combs, conhecido por seu nome artístico Diddy, tornou-se um dos principais nomes não apenas do cenário hip-hop, como da música. Responsável por descobrir nomes como The Notorious B.I.G., Mary J. Blige e Usher, Combs ascendeu a uma fama estrondosa, coletando frutos de seu trabalho nas décadas seguintes. Porém, a carreira e a vida pessoal do artista deram uma guinada potente nos últimos dias quando ele foi preso após ser acusado de extorsão, tráfico sexual forçado e transporte para fins de prostituição.

Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Depois de sete torturantes anos para os fãs, Demolidor está de volta com uma série inédita que acaba de chegar ao Disney+.

Os dois primeiros episódios de ‘Demolidor: Renascido’ foram lançados hoje, 04 de março – e trouxeram o gostinho de retornar a esse incrível cosmos da Marvel Studios após três sólidas temporadas exibidas na Netflix entre 2015 e 2018. E, ao menos nessas iterações iniciais, podemos ver que a atração da Casa Mouse é um deleite narrativo e performático que reinicia a história sem abandonar a essência e sem pensar duas vezes antes de promover espécies de “sacrifícios” para engajar os espectadores e garantir uma das melhores atrações do ano – ao menos até agora.

O capítulo piloto estende-se ao longo de quase uma hora em um espetáculo audiovisual comandado pela habilidosa dupla Aaron Moorhead e Justin Benson. Guiados por um roteiro irretocável assinado por Dario Scardapane (que também criou a série), os diretores nos reapresentam a Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego que também veste o manto do vigilante mascarado Demolidor, protegendo as ruas de Nova York contra bandidos e promovendo uma justiça que nem sempre pode ser cumprida por policiais e delegados. Acompanhado da repórter Karen Page (Deborah Ann Woll) e do colega de advocacia Franklin “Foggy” Nelson (Elden Henson), Matt se vê em um beco sem saída quando, ao enfrentar um de seus inimigos, se sente culpado por uma terrível tragédia – eventualmente, o levando a aposentar o traje e deixar sua vida como defensor para trás.

Tempos depois, Matt permanece buscando justiça e, embebido em uma realidade partida ao meio e que o força a enfrentar fantasmas de um passado não muito distante, vive um dia após o outro. Porém, as coisas mudam quando o vilanesco Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) retorna e anuncia sua candidatura a prefeito de Nova York – causando um alvoroço pessoal em Matt que o leva a enfrentá-lo, ainda que não da maneira convencional. Fisk, posando como uma “alternativa” para uma população estarrecida em meio a uma normatização política que não vai a lugar algum, transforma-se em uma versão ainda mais perigosa e ambígua da que conhecemos anos atrás, emergindo como um demagogo cujo único objetivo é controlar todos a sua volta através de um pavor silencioso e mortal.

Como podemos imaginar, esse tom amalgamado entre drama político, suspense e incursões neo-noir rege o enredo do primeiro episódio e funciona do começo ao fim, principalmente por mostrar que as produções televisivas da Marvel têm muito a oferecer. Afastando-se do costumeiro tom de projetos cinematográficos do Universo Cinemático Marvel e seguindo uma espécie de “ineditismo” de títulos como a recente ‘Agatha Desde Sempre’, ‘Demolidor: Renascido’ é um ótimo trabalho de personagens que sabe o momento certo de expansão e retração, iniciando-se com o frenesi das histórias de ação antes de invadir um terreno mais dramático e melancólico. E, dentro desse espectro, é impossível desviar a atenção de um elenco fabuloso.

Falar da entrega de Cox parece redundante, da mesma maneira quando pensamos em D’Onofrio. Porém, na mesma medida, não discorrer sobre a forma que essa dupla se rende aos personagens que reprisam soa como um crime inafiançável: Cox nasceu para interpretar o personagem titular, navegando pela tênue linha entre a loucura e a sanidade conforme enfrenta situações traumáticas e uma montanha-russa emocional que emerge com o regresso de seu nêmesis. Forçado a considerar um retorno a seus dias de vigilante com a ascensão de Fisk, ele desenterra um antigo embate que coloca ambos em rota de colisão – e nada disso seria possível sem a presença magnética de D’Onofrio em uma ostentosa atuação.

Também temos a presença de Woll como uma versão que carrega mazelas da mesma tragédia que acometeu Matt, funcionando como um polo paralelo e complementar ao arco do protagonista; Clark Johnson é uma adição bem-vinda a esse universo ao interpretar o aposentado oficial de polícia Cherry, que trabalhar com Matt; e Margarita Levieva encarna Heather Glenn, interesse amoroso do herói, nutrindo de uma química incrível com Cox sem estar unicamente sob sua sombra e em uma codependência narrativa. Em suma, cada um dos atores tem o seu momento de brilhar – e, nas próximas semanas, acreditamos que esses múltiplos arcos sejam expandidos de maneira concisa e crível.

Apesar de uma clara quebra no ritmo quando chegamos ao segundo capítulo, isso não significa que há qualquer alteração na qualidade artística que nos é presenteado – pelo contrário, é por esse motivo que nos sentimos parte desse vórtice de acontecimentos permeado por altos e baixos. No final das contas, o reinício promovido por ‘Demolidor: Renascido’ colhe frutos maduros e saborosos que podem estar premeditando uma das melhores séries do ano, ao menos até agora.

‘As Árvores’: Sterling K. Brown e Da’Vine Joy Randolph irão estrelar adaptação de aclamado romance de MISTÉRIO

Segundo o Deadline, o vencedor do Emmy Sterling K. Brown (‘Paradise’), a vencedora do Oscar Da’Vine Joy Randolph (‘Os Rejeitados’) e Winston Duke (‘Pantera Negra’) estão em negociações para estrelar a minissérie ‘As Árvores’.

Baseado no aclamado romance homônimo de Percival Everett, lançado em 2022, a adaptação traz Marcus Gardley (‘The Chi’) como roteirista.

Gardley também entra como produtor executivo ao lado de Brown e Abby Victor pela Indian Meadows, Selwyn Seyfu Hinds e Katie Zucker pela Mad Massive Entertainment, e Everett.

Na trama…

Money, no Mississippi, é uma cidade pequena e pacata (além de racista) no Sul dos Estados Unidos. A aparente tranquilidade da cidadezinha e de seus moradores é, de repente, abalada por uma série de assassinatos brutais e incompreensíveis. Em cada cena do crime, uma imagem se repete: um homem negro, que aparenta estar morto há anos, segura uma parte do corpo da suposta vítima.

Considerado culpado pelo assassinato, o cadáver dele é levado para ser identificado, mas misteriosamente desaparece, até reaparecer no crime seguinte. A partir de uma trama que mistura elementos de séries policiais a uma atmosfera surreal e bem-humorada, o autor faz neste ‘As Árvores’ um mergulho na violência racial.

Mais informações não foram reveladas.

Critics Choice Awards 2026 | Confira a lista completa de vencedores – atualizada em tempo real!

A cerimônia do Critics Choice Awards 2026 acontece hoje, 4 de janeiro, dando início à tão aguardada temporada de premiações norte-americana.

Chelsea Handler retorna como anfitriã do evento, que tem início às 21h (horário de Brasília) na TNT e na HBO Max.

Confira a lista completa de vencedores abaixo – atualizada em tempo real:

CATEGORIAS FÍLMICAS

MELHOR FILME
Bugonia (Focus Features)
Frankenstein (Netflix)
Hamnet (Focus Features)
Jay Kelly (Netflix)
Marty Supreme (A24)
Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Valor Sentimental (Neon)
Pecadores (Warner Bros.)
Sonhos de Trem (Netflix)
Wicked: Parte 2 (Universal Pictures)

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Foi Apenas um Acidente (Neon)
A Garota Canhota (Netflix)
A Única Saída (Neon)
O Agente Secreto (Neon) (VENCEDOR)
Sirāt (Neon)
Belén (Amazon MGM Studios)

MELHOR ATOR
Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24) (VENCEDOR)
Leonardo DiCaprio – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Joel Edgerton – Sonhos de Trem (Netflix)
Wagner Moura – O Agente Secreto (Neon)
Michael B. Jordan – Pecadores (Warner Bros.)
Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures)

MELHOR ATRIZ
Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features) (VENCEDORA)
Rose Byrne – Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria (A24)
Chase Infiniti – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Renate Reinsve – Valor Sentimental (Neon)
Amanda Seyfried – O Testamento de Ann Lee (Searchlight Pictures)
Emma Stone – Bugonia (Focus Features)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio del Toro – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Jacob Elordi – Frankenstein (Netflix) (VENCEDOR)
Paul Mescal – Hamnet (Focus Features)
Sean Penn – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Adam Sandler – Jay Kelly (Netflix)
Stellan Skarsgård – Valor Sentimental (Neon)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning – Valor Sentimental (Neon)
Ariana Grande – Wicked: Parte II (Universal Pictures)
Inga Ibsdotter Lilleaas – Valor Sentimental (Neon)
Amy Madigan – A Hora do Mal (Warner Bros.) (VENCEDORA)
Wunmi Mosaku – Pecadores (Warner Bros.)
Teyana Taylor – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)

MELHOR JOVEM ATOR OU ATRIZ
Everett Blunck – The Plague (Independent Film Company)
Miles Caton – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDORES)
Cary Christopher – A Hora do Mal (Warner Bros.)
Shannon Mahina Gorman – Rental Family (Searchlight Pictures)
Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)
Nina Ye – A Garota Canhota (Netflix)

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Nina Gold – Hamnet (Focus Features)
Douglas Aibel, Nina Gold – Jay Kelly (Netflix)
Jennifer Venditti – Marty Supreme (A24)
Cassandra Kulukundis – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Francine Maisler – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDORA)
Tiffany Little Canfield, Bernard Telsey – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Ryan Coogler – Pecadores (Warner Bros.)
Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Joachim Trier – Valor Sentimental (Neon)
Chloé Zhao – Hamnet (Focus Features)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Noah Baumbach, Emily Mortimer – Jay Kelly (Netflix)
Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Ryan Coogler – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Zach Cregger – A Hora do Mal (Warner Bros.)
Eva Victor – Sorry, Baby (A24)
Eskil Vogt, Joachim Trier – Valor Sentimental (Neon)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Paul Thomas Anderson – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.) (VENCEDOR)
Clint Bentley, Greg Kwedar – Sonhos de Trem (Netflix)
Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don Mckellar, Jahye Lee – A Única Saída (Neon)
Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)
Will Tracy – Bugonia (Focus Features)
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell – Hamnet (Focus Features)

MELHOR FOTOGRAFIA
Claudio Miranda – F1 (Apple Original Films)
Dan Laustsen – Frankenstein (Netflix)
Łukasz Żal – Hamnet (Focus Features)
Michael Bauman – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Autumn Durald Arkapaw – Pecadores (Warner Bros.)
Adolpho Veloso – Sonhos de Trem (Netflix) (VENCEDOR)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Kasra Farahani, Jille Azis – Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (Marvel Studios)
Tamara Deverell, Shane Vieau – Frankenstein (Netflix) (VENCEDORES)
Fiona Crombie, Alice Felton – Hamnet (Focus Features)
Jack Fisk, Adam Willis – Marty Supreme (A24)
Hannah Beachler, Monique Champagne – Pecadores (Warner Bros.)
Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR MONTAGEM 
Kirk Baxter – Casa de Dinamite (Netflix)
Stephen Mirrione – F1 (Apple Original Films) (VENCEDOR)
Ronald Bronstein, Josh Safdie – Marty Supreme (A24)
Andy Jurgensen – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Viridiana Lieberman – A Vizinha Perfeita (Netflix)
Michael P. Shawver – Pecadores (Warner Bros.)

MELHOR FIGURINO
Kate Hawley – Frankenstein (Netflix) (VENCEDORA)
Malgosia Turzanska – Hamnet (Focus Features)
Lindsay Pugh – Hedda (Amazon MGM Studios)
Colleen Atwood, Christine Cantella – O Beijo da Mulher Aranha (Lionsgate/Roadside Attractions)
Ruth E. Carter – Pecadores (Warner Bros.)
Paul Tazewell – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Flora Moody, John Nolan – Extermínio: A Evolução (Sony Pictures)
Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey – Frankenstein (Netflix) (VENCEDORES)
Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry – Pecadores (Warner Bros.)
Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal – Coração de Lutador: The Smashing Machine (A24)
Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins – A Hora do Mal (Warner Bros.)
Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett – Avatar: Fogo e Cinzas (20th Century Studios) (VENCEDORES)
Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson – F1 (Apple Original Films)
Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell – Frankenstein (Netflix)
Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall – Missão: Impossível – O Acerto Final (Paramount Pictures)
Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean – Pecadores (Warner Bros.)
Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams – Superman (Warner Bros.)

MELHOR ANIMAÇÃO
Arco (Neon)
Elio (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Nos Seus Sonhos (Netflix)
Guerreiras do K-Pop (Netflix) (VENCEDORA)
Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)
Zootopia 2 (Walt Disney Animation Studios)

MELHOR COMÉDIA
The Ballad of Wallis Island (Focus Features)
Eternity (A24)
Friendship (A24)
Corra que a Polícia Vem Aí! (Paramount) (VENCEDOR)
O Esquema Fenício (Focus Features)
Amores à Parte (Neon)

MELHOR SOM
Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta e Gareth John – F1 (Apple Original Films) (VENCEDORES)
Nathan Robitaille, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoern e Greg Chapman – Frankenstein (Netflix)
Jose Antonio Garcia, Christopher Scarabosio e Tony Villaflor – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco e David V. Butler – Pecadores (Warner Bros.)
Laia Casanovas – Sirāt (Neon)
Mitch Low, Glenn Freemantle, Ben Barker, Howard Bargroff e Richard Spooner – Tempo de Guerra (A24)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Drive” – Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin – F1 (Apple Original Films)
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy – Guerreiras do K-Pop (Netflix) (VENCEDORA)
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Pecadores (Warner Bros.)
“Clothed by the Sun” – Daniel Blumberg – O Testamento de Ann Lee (Searchlight Pictures)
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner – Sonhos de Trem (Netflix)
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz – Wicked: Parte II (Universal Pictures)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Hans Zimmer – F1 (Apple Original Films)
Alexandre Desplat – Frankenstein (Netflix)
Max Richter – Hamnet (Focus Features)
Daniel Lopatin – Marty Supreme (A24)
Jonny Greenwood – Uma Batalha Após a Outra (Warner Bros.)
Ludwig Göransson – Pecadores (Warner Bros.) (VENCEDOR)

CATEGORIAS TELEVISIVAS

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Alien: Earth
Andor
A Diplomata
Paradise
The Pitt (VENCEDORA)
Pluribus
Ruptura
Task

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Sterling K. Brown, Paradise
Mark Ruffalo, Task
Adam Scott, Ruptura
Billy Bob Thornton, Landman
Noah Wyle, The Pitt (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Kathy Bates, Matlock
Carrie Coon, A Idade Dourada
Britt Lower, Ruptura
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Rhea Seehorn, Pluribus (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Patrick Ball, The Pitt 
Billy Crudup, The Morning Show
Ato Essandoh, A Diplomata
Wood Harris, Forever
Tom Pelphrey, Task
Tramell Tillman, Ruptura (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Nicole Beharie, The Morning Show
Denée Benton, A Idade Dourada
Allison Janney, A Diplomata
Katherine LaNasa, The Pitt (VENCEDORA)
Greta Lee, The Morning Show 
Skye P. Marshall, Matlock

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary
Elsbeth
Fantasmas
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building
The Righteous Gemstones
O Estúdio (VENCEDOR)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody, Ninguém Quer
Ted Danson, Um Espião Infiltrado
David Alan Grier, St. Denis Medical
Danny McBride, The Righteous Gemstones
Seth Rogen, O Estúdio (VENCEDOR)
Alexander Skarsgard, Diários de um Robô Assassino

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Kristen Bell, Ninguém Quer
Natasha Lyonne, Poker Face
Rose McIver, Fantasmas
Edi Patterson, The Righteous Gemstones
Carrie Preston, Elsbeth
Jean Smart, Hacks (VENCEDORA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Ike Barinholtz, O Estúdio (VENCEDOR)
Paul W. Downs, Hacks
Asher Grodman, Fantasmas
Oscar Nuñez, The Paper
Chris Perfetti, Abbott Elementary
Timothy Simons, Ninguém Quer

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Danielle Brooks, Pacificador
Hannah Einbinder, Hacks
Janelle James, Abbott Elementary (VENCEDORA)
Justine Lupe, Ninguém Quer
Ego Nwodim, Saturday Night Live
Rebecca Wisocky, Fantasmas

MELHOR SÉRIE LIMITADA
Adolescência (VENCEDORA)
All Her Fault 
Chefe de Guerra
Death by Lightning 
Devil in Disguise: John Wayne Gacy 
Ladrões de Drogas
Morrendo por Sexo
A Namorada Ideal

MELHOR FILME FEITO PARA TELEVISÃO
Bridget Jones: Louca pelo Garoto
Deep Cover 
Entre Montanhas
Mountainhead 
Nonnas 
Summer of ’69 

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Michael Chernus, Devil in Disguise: John Wayne Gacy
Stephen Graham, Adolescência (VENCEDOR)
Brian Tyree Henry, Ladrões de Drogas
Charlie Hunnam, Monstro: A História de Ed Gein
Matthew Rhys, O Monstro em Mim
Michael Shannon, Death by Lightning

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Jessica Biel, The Better Sister
Meghann Fahy, Sereias
Sarah Snook, All Her Fault (VENCEDORA)
Michelle Williams, Morrendo por Sexo
Robin Wright, A Namorada Ideal
Renée Zellweger, Bridget Jones: Louca pelo Garoto

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Owen Cooper, Adolescência (VENCEDOR)
Wagner Moura, Ladrões de Drogas
Nick Offerman, Death by Lightning
Michael Peña, All Her Fault
Ashley Walters, Adolescência
Ramy Youssef, Mountainhead

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Erin Doherty, Adolescência (VENCEDORA)
Betty Gilpin, Death by Lightning
Marin Ireland, Devil in Disguise: John Wayne Gacy 
Sophia Lillis, All Her Fault
Julianne Moore, Sereias
Christine Tremarco, Adolescência

MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL
Acapulco
Até o Último Samurai
Mussolini: Son of the Century
Red Alert
Round 6 (VENCEDORA)
When No One Sees Us

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Bob’s Burgers
Harley Quinn
Long Story Short
Marvel Zumbis
South Park (VENCEDORA)
Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha

MELHOR TALK SHOW
The Daily Show (Comedy Central)
Hot Ones (YouTube)
Jimmy Kimmel Live! (ABC) (VENCEDOR)
Late Night with Seth Meyers (NBC)
The Late Show with Stephen Colbert (CBS)
Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)

MELHOR SÉRIE DE VARIEDADES
Conan O’Brien Must Go (HBO Max)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO Max) (VENCEDORA)
Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Brett Goldstein: The Second Best Night of Your Life (HBO Max)
Caleb Hearon: Model Comedian (HBO Max)
Leanne Morgan: Unspeakable Things (Netflix)
Marc Maron: Panicked (HBO Max)
Sarah Silverman: PostMortem (Netflix)
SNL50: The Anniversary Special (NBC) (VENCEDOR)

Colin Farrell está de VOLTA no teaser inédito da 2ª temporada de ‘Sugar’; Confira!

O Apple TV divulgou um teaser inédito da 2ª temporada de ‘Sugar‘, série de mistério noir estrelada pelo indicado ao Emmy Colin Farrell (‘Pinguim’).

O próximo ciclo chegará ao serviço de streaming no dia 19 de junho.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada irá introduzir atores como Shea Whigham (‘Fargo’), Raymond Lee (‘Quantum Leap’), Sasha Calle (‘The Flash’), Jin Ha (‘Pachinko’), Laura Donnelly (‘The Nevers’) e Tony Dalton (‘Better Call Saul’). Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Nos novos episódios, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.

sugar

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódios. Fernando Meirelles fica a encargo da direção.

‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-Baptiste, Amy Ryan, Dennis Boutsikaris, Alex Hernandez, Lindsay Pulsipher e outros também estrelam.

‘Superman: Red Son’ será lançado em 2020

De acordo com o Comic Book, durante o painel da DC na San Diego Comic Con, foi anunciado o primeiro filme de animação para o DC Universe, que vai adaptar os quadrinhos de ‘Superman: Red Son’, com estreia para 2020.

Na trama, em vez de crescer no Kansas e lutar pela ‘verdade, justiça e o sonho americano’, Kal-El aterrissa na URSS durante a década de 50 e se torna um herói aos moldes soviéticos. O arco também também reformula Batman, Mulher Maravilha, Brainiac, Lanterna Verde e Lex Luthor, através do ponto ode vista da Guerra Fria.

lembrando que a história já foi levemente adaptada em ‘Supergirl‘, mostrando Lex Luthor treinando o clone de Kara em Kaznia.

O anúncio da DC sugere que a animação será completamente fiel ao material de origem, publicado em 2003 e criado por Mark Millar, Dave Johnson e Killian Plunkett.

POLÊMICA! ‘Soltos em Floripa’ gera polêmica e Justiça Federal proíbe exibição; Entenda o caso!

Na última segunda-feira (13), a juíza Ana Luisa Schimdt Ramos, do tribunal federal de Santa Catarina, aprovou uma liminar proibindo a exibição do reality ‘Soltos em Floripa‘ depois de afirmar que o programa violou a intimidade dos participantes.

De acordo com o Uol, a polêmica começou quando algumas figurantes alegaram que foram embriagadas para concordar com a permissão do uso de suas imagens.

Depois disso, duas delas entraram com uma ação judicial para que suas imagens fossem excluídas dos episódios em que aparecem, já que elas não concederam o uso de imagens eróticas, caracterizando quebra do acordo realizado com elas.

Por conta disso, a juíza determinou que os respectivos episódios sejam removidos dentro do prazo de cinco dias, e o descumprimento da ação irá resultar numa multa diária de R$ 500 aos responsáveis pelo reality.

“Não se pode dizer que as mulheres autorizaram ou não o uso dessas cenas. Uma coisa é certa, nesse momento elas não querem ser expostas desse jeito para o público. Se é que um dia houve contrato entre elas e os réus, as figurantes revogaram expressamente esse contrato e querem ver cessadas imediatamente as condições eventualmente ajustadas.”, afirmou a juíza.

Em entrevista para o portal, Luciana de Quadros, advogada que representa as figurantes, disse que o resultado da ação foi mais do suficiente.

“Estou muito feliz com a decisão, pois trouxe um alívio sem precedentes para as meninas e agora elas podem dormir em paz.”

Até o momento, a Amazon Prime e a Floresta Produtora (responsável pelo reality) não se pronunciaram sobre a decisão.

‘Soltos em Floripa‘ reúne oito jovens carismáticos vindos de diferentes lugares do Brasil em uma casa de praia exuberante em Florianópolis, onde juntos embarcam em uma jornada repleta de festas, brigas, dramas, diversão e relacionamentos. Beatriz Garcia, Thais Pereira, Taynara Nunes, João Mercuri, Murilo Dias, Luan Cavati, Nathalia Gomes e Ramon Bernardes, além de terem o público acompanhando suas aventuras em Floripa, também contarão com os comentários de seis celebridades, que participaram dos episódios bônus ‘Soltos em Floripa: A Resenha‘.

A série de oito episódios, com uma hora de duração, é inovadora no gênero dos realities brasileiros e com produção de alta qualidade.

A cantora e drag queen Pabllo Vittar, o ator Felipe Titto, o cantor sertanejo Mariano, a cantora e compositora carioca MC Carol, e os influenciadores digitais John Drops e Bianca Andrade são as estrelas de ‘Soltos em Floripa: A Resenha‘.

‘Star Wars’: A Alta República’ ganha trailer em comemoração ao lançamento; Assista!

A Lucasfilm divulgou um novo trailer de ‘Star Wars’: A Alta República‘ para anunciar hoje o lançamento do primeiro volume da série literária, intitulado ‘The Light of the Jedi‘ (A Luz dos Jedi).

‘Light of the Jedi‘ leva o título da 1ª fase narrativa da série, que contará com mais dois volumes, intitulados ‘A Test of Courage’ e ‘The Great Jedi Rescue’, além de uma série de quadrinhos da Marvel Comics. 

Outras duas fases estão sendo planejadas para lançamento ao longo do ano e serão intituladas ‘Quest of the Jedi’ e ‘Trials of the Jedi’.

Confira, junto com o trailer:

Divulgada anteriormente como Projeto Luminous, a iniciativa vai acompanhar a jornada dos Cavaleiros Jedi cerca de 200 anosantes doseventos de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai contar com os escritores Claudia Gray, Cahrles Soule, Cavan Scott, Daniel José Older e Justina Ireland.

Todos os autores mencionados possuem um histórico de longa parceria com a Lucasfilm e com a Marvel Comics, desenvolvendo diversas histórias relacionadas à saga.

Como as novas histórias não terão relação com os filmes e séries da saga, ‘The High Republic’ vai apresentar um lote de personagens e acontecimentos inéditos.

Através de um comunicado, Michael Siglain, diretor criativo da Lucasfilm, se mostrou bastante empolgado com o projeto.

“‘Star Wars: The High Republic‘ apresenta os Cavaleiros Jedi como sempre desejamos vê-los – como verdadeiros guardiões da paz e da justiça. Este é um momento otimista e de esperança, quando os Jedi e a República Galáctica estão no auge. Mas é claro que, nessa nova era gloriosa, também está surgindo uma perversa ameaça. Essa iniciativa dará aos leitores jovens e idosos um novo canto da galáxia para explorar através de histórias ricas e significativas. Além disso, os leitores irão conhecer o que assusta os Jedi.”

Confira o anúncio e as artes promocionais:

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’: Diretor dá detalhes sobre a pós-produção da sequência

As Gravações de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ terminaram no final de agosto, e agora o longa já está na fase de pós-produção.

Em seu perfil do Instagram, o diretor David F. Sandberg deu alguns detalhes sobre o processo.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem de seu escritório e brincou ao dizer que a sala onde ele trabalhou na pré-produção estava deixando-o mimado por ser bem maior que a nova sala.

Infelizmente, ele não revelou nada de impactante sobre a trama do filme, apenas confirmou que está lapidando os efeitos do longa.

Confira:

“Trabalhando nos efeitos visuais temporários no meu escritório de pós-produção. Ainda estou usando minha cópia antiga de Action Essentials 2 do VideoCopilot (especialmente para a fumaça durante as transformações do Shazam). O escritório de pós-produção não tem janelas (fiquei muito mimado com o meu escritório de pré-produção visto na segunda imagem). Mas eu ainda prefiro este, pois é em Los Angeles e eu durmo na minha própria cama todas as noites!”

Logo após o fim das gravações, Asher Angel publicou uma foto ao lado de Zachary Levi para comemorar.

O intérprete de Billy Batson, alter ego do herói vivido por Levi, sorri ao lado do colega e ambos apontam um para outro como referência por interpretarem o mesmo personagem… Em idades diferentes, é claro.

Na legenda, Asher escreveu:

“Terminamos de gravar #Shazam! 2: Fúria dos Deuses“

Confira:

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal, o elenco conta com Adam Brody, Helen Mirren, Lucy Liu, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Adão Negro’: Noah Centineo surge caracterizado como Esmaga-Átomo nos bastidores da adaptação; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o produtor Greg Centineo, pai de Noah Centineo, compartilhou uma foto do ator caracterizado como o Esmaga-Átomo nos bastidores de ‘Adão Negro‘.

Centineo aparece sem a máscara, mostrando os músculos atrás de seu pai.

Confira:

“Visitei o set de ‘Adão Negro’ em Atlanta há algumas semanas. #atomsmasher #dccomics Equipe fantástica”, escreveu ele.

Para familiarizar os fãs com os personagens da adaptação, a DC Comics está desenvolvendo uma série de quadrinhos chamada ‘The Justice Society Files‘, centrada nos membros da Sociedade da Justiça.

Com previsão de lançamento para julho, as hqs são escritas por Cavan Scott e ilustradas por Kaare Andrews.

A primeira edição será dedicada ao Gavião Negro (Aldis Hodge) e estará à venda em 05 de julho.

Confira as capas, junto com o trailer:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a nova sinopse oficial:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Criador de ‘Cobra Kai’ diz que a 6ª temporada não é o fim do ‘Miyagiverse’

Foi confirmado no início do ano que a 6ª temporada de ‘Cobra Kai‘ vai marcar a despedida da adorada série derivada de ‘Karatê Kid‘.

Apesar dos fãs comemorarem a renovação, a notícia também veio com um ar de tristeza, já que o público não está preparado para o fim da produção.

Apesar de alguns fãs acharem que a Netflix foi quem decretou o fim da atração, o criador Jon Hurwitz deixou claro que ele e sua equipe foram quem planejaram o desfecho da atração.

Além disso, ele revelou em seu perfil do Twitter que este não é fim do ‘Miyagiverse’.

Quando um usuário da rede social perguntou “como ele reagiu quando lhe disseram que a 6ª temporada seria o fim, Hurwitz disse o seguinte:

“A Netflix não nos disse que era a última temporada. Dissemos a eles que era a última temporada. Sempre quisemos acabar com ‘Cobra Kai’ em nossos próprios termos e somos gratos por termos a oportunidade de fazê-lo. Mas, isso não significa que terminamos com o Miyagiverse. Nós amamos este mundo.”

Após o anúncio do fim da série, Hurwitz já havia indicado que pode contar outras histórias situadas no universo de ‘Karatê Kid‘. Ou seja, séries derivadas são uma possibilidade.

Até o momento, a Netflix não revelou a data de lançamento da 6ª temporada, então só nos resta aguardar!

Enquanto isso, relembre o trailer da 5ª temporada:

No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Superman: O Legado’: Edi Gathegi mostra transformação para viver o Sr. Incrível

Através de uma publicação no Instagram, o preparador físico Paolo Mascitti compartilhou uma imagem do ator Edi Gathegi (‘X-Men: Primeira Classe’), evidenciando sua transformação física para dar vida ao Sr Incrível.

Antes de ser escalado para o papel, o astro sempre ostentou um corpo magro e agora é nítida a diferença, já que ele parece muito mais musculoso mesmo por baixo de sua roupa de treino.

Confira:

Para quem não sabe, antes de se tornar o Sr Incrível, Michael Holt foi uma criança prodígio cuja mente era capaz de adquirir e reter novas habilidades e conhecimentos com maior aptidão do que qualquer outra pessoa na Terra.

Michael acumulou 14 PhDs, tornou-se um milionário e magnata da tecnologia, além de ganhar uma medalha de ouro nas Olimpíadas pelo Decathalon, tudo antes de decidir assumir uma personalidade de super-herói.

Sua vida mudou a esposa grávida morreu em um acidente, deixando-o arrasado. Quando Michael tentou tirar a própria vida, sua alma foi visitada pelo Espectro (Jim Corrigan), que o incentivou a seguir os passos de Terrence Sloane, o Sr Incrível original da Era de Ouro da DC e membro da Sociedade da Justiça da América (JSA).

Inspirado, Michael Holt assumiu seu manto, juntando-se e eventualmente liderando o grupo. No universo DC moderno, o Sr. Incrível é um dos heróis mais formidáveis ​​​​e respeitados que existe, até mesmo o Batman elogia seu intelecto e habilidades.

Lembrando que a produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis do universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion) e a Mulher-Gavião (Isabela Merced).

Segundo o Deadline, Sara Sampaio, conhecida por seu trabalho no longa-metragem ‘At Midnight’, foi escalada como Eve Teschmacher.

Para aqueles que não conhecem, a personagem é assistente leal de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e também entrou no cenário da metagenética através da cibernética. Eve já apareceu em ‘Superman’ e em ‘Superman II’, tendo sido interpretada por Valerie Perrine.

Além de Sampaio e Hoult, o filme dirigido por James Gunn (e que marca um novo início para o universo cinematográfico da DC) também trará David Corenswet como o novo Superman/Clark Kent, enquanto Rachel Brosnahan interpretará a jornalista Lois Lane.

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Fique ligado para mais informações!

Liga da Injustiça | Conheça o grupo antagonista da Liga da Justiça

Possibilidade de uma futura aparição foi borrifada no filme de 2017

Ao final de Liga da Justiça de 2017 houve uma cena pós-crédito envolvendo participações do Exterminador e Lex Luthor. Nela, o vilão do Superman aborda o assassino de aluguel sobre a possibilidade futura de ambos encabeçarem a formação de um novo grupo que possa fazer frente à recém formada Liga da Justiça. 

A ideia de compor uma formação contendo os principais inimigos de cada herói da DC Comics não é um conceito novo ou estranho para o grande público. Em 1978, durante o primeiro episódio da animação Challenge of the Superfriends foi apresentado pela primeira vez a Legião do Mal; a equipe, liderada por Lex Luthor, era então composta por nomes como Bizarro, Espantalho, Sinestro, Arraia Negra, Giganta e outros.

Enquanto que presente na animação setentista, a Legião do Mal desempenhava a função que lhe era esperada para a época. Em cada episódio eles apareciam com um plano diferente para derrotar a Liga da Justiça (ou os Superamigos se for seguir pela animação) e inevitavelmente eram derrotados. 

Foi na animação “Challenge of the Superfriends” que a Legião do Mal se tornou mais constante

Entretanto, a animação estabeleceu conceitos importantes para o grupo. Alguns deles são a capacidade dos vilões de se organizar em semelhança a seus inimigos já que até aquela época não era habitual nos quadrinhos haver uma ampla reunião de diferentes inimigos; o mais próximo de uma iniciativa dessas eram as edições de crossover na revista World’s Finest entre Superman e Batman, em que não raramente eram formadas alianças duvidosas entre Lex Luthor e Coringa.

Outro ponto de mudança foi estabelecer que esses vilões tinham acesso a estruturas tecnológicas similares a da Liga (o Salão do Mal localizado nos pântanos é o exemplo mais clássico). Até os anos 70, quando foi exibida a animação, poucos inimigos na DC Comics mostravam ter acesso a amplos recursos tecnológicos. Brainiac e Luthor eram a exceção mais evidente e eventualmente Gorila Grodd e Coringa entraram nessa seleta lista mas a maior parte como Giganta, Bizarro, Capitão Frio e outros ainda permanecia bastante limitada em termos de recurso.

O inevitável sucesso do grupo levou-os a se tornarem algo canônico no universo geral da DC Comics, sendo então rebatizados de Liga da Injustiça. Em ambas as animações Liga da Justiça e Liga da Justiça sem Limites não era raro haver episódios focados no grupo planejando acertar cada membro individual da Liga da Justiça. Em 2007, durante a história Justice League of America Wedding Special #1 é mostrada o início de formação do grupo vilanesco que aproveita a ocasião da véspera do casamento entre Oliver Queen e Dinah Lance para organizar um ataque coordenado.

Em “Liga da Justiça Sem Limites” a Legião aparece pontualmente em momentos bem marcantes

Porém, o ano de 2005 seria um divisor de águas para o grupo pois ocorreu a publicação de Justiça, história escrita pelo ilustrador Alex Ross em parceria com Jim Krueger e com arte do próprio Ross junto a Doug Braithwaite (que trabalhou com o título do Justiceiro durante a fase de Garth Ennis). O enredo segue diferentes vilões do universo DC tendo o mesmo sonho sobre o fim do mundo e como a Liga da Justiça foi incapaz de impedir o acontecido.

Acreditando que a futura tragédia está ligada aos super-heróis de alguma forma, Luthor incita os outros vilões a contra-atacar de maneira mais efetiva do que nunca seus nêmesis. É inevitável que o grande apelo da minissérie acabe sendo a humanização evidente dos vilões, aqui recebendo o papel de protagonistas. Diferente da antiga Legião do Mal dos desenhos animados, conforme mencionado antes, que tinham motivações bastante básicas e eventualmente eram derrotados pelos heróis, em Justiça é um sentimento altruísta que serve de condutor para as atitudes vilanescas.

A ironia, portanto, não só concede espaço para uma trama diferenciada como também reforça características pessoais de alguns dos personagens principais da história, sem jamais alterá-las. É o caso de Lex Luthor, cujo já conhecido narcisismo e inveja do amor que o Superman recebe dos seres humanos é exacerbado pela história como uma inconformidade sentida por não considerar o kryptoniano merecedor. A construção de mundo também trabalha em concordância com um sentimento de empatia pelos vilões, uma vez ali os heróis já estão estabelecidos como ícones culturais e econômicos os arqui-inimigos passam a ser um grupo de resistência à adoração cega pelos heróis. Praticamente um movimento de contracultura.

“Justiça” foi uma história essencial na remodelação do conceito de Liga dos vilões

Algum tempo depois, em 2012, foi lançada a animação Liga da Justiça: A Legião do Mal; esta que é outra história que se presta a contar um confronto entre as duas facções só que readaptando para as telas um outro arco importante: Torre de Babel. Nele o vilão Ra’s al Ghul obtém acesso às fraquezas de todos os membros da Liga após invadir a batcaverna; com as estratégias de contenção planejadas pelo Batman em mãos cada membro da Liga é atacado e derrotado. 

Na animação um bocado da história foi rearranjado mas o mote geral do enredo se manteve. Agora foi a Legião do Mal quem obteve os planos de contenção e novamente a Liga é derrotada. Ambas as mídias também mantém a divisão interna que o episódio gera entre o grupo e o Batman, com todos questionando como ele pôde ter planejado secretamente maneiras de matá-los.

A Liga da Injustiça (ou Legião do Mal) é um dos grupos mais conhecidos da DC Comics e não é surpresa terem sido referenciados como futuros inimigos dos heróis em uma sequência, se é que ainda é possível, de Liga da Justiça. Suas formações reúnem personagens que podem ser usados das mais diversas formas e que sempre serão ameaças reais aos heróis.

‘Pânico VI’ ganha data de lançamento no Paramount+; Confira!

A aclamada sequência ‘Pânico VI‘ finalmente ganhou data para chegar ao streaming.

Após faturar US$ 169 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos maiores sucessos do gênero de terror em 2023, o longa chegará ao Paramount+ do Brasil em 6 de setembro.

 

Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Nas redes sociais, os fãs ficaram empolgados com a nova adição na franquia.

Confira:

Durante o lançamento de ‘A Morte Te Dá Parabéns‘ em 2017, o Renato Marafon perguntou para Christopher Landon se ele TOPARIA dirigir ‘Pânico‘ e se ele era fã da franquia…

Ainda não se sabe, no entanto, se James Vanderbilt e Guy Busick irão assinar o roteiro do novo filme.

Anteriormente, em conversa com o ComicBook.com, Jasmin Savoy Brown (Mindy), falou sobre suas expectativas para o sétimo filme.

Em suas palavras, Brown compartilhou suas ideias sobre o que gostaria de ver em uma continuação, incluindo um confronto mais direto com o icônico vilão Ghostface. “Eu gostaria de ver a Mindy na terceira parte”, ela comentou.

“Egoisticamente, eu só quero estar presente para isso, como ela disse no final de ‘Pânico VI’, ‘Ah, eu perdi o monólogo de novo?’ Eu gostaria de vê-la presenciando o monólogo. Seria interessante se ela tivesse uma ligação telefônica com Ghostface. Não tenho certeza do que ela faria com isso, poderia ser realmente engraçado. Qualquer uma dessas opções, eu ficaria feliz.”

Brown também abordou a possibilidade dos sobreviventes do quarteto principal enfrentarem ameaças individuais de Ghostface em futuros filmes da franquia.

“Bem, seria devastador, é por isso que isso vai acontecer em algum momento”, confessou a atriz. “É assim que essas franquias funcionam. O Dewey [David Arquette] morreu, admito, só aconteceu no quinto filme, mas ele morreu. Acho que é inevitável, mas estou curiosa para saber quem seria e como e por quê. É incrível que o Chad não tenha morrido, considerando que o cara foi basicamente eviscerado. Oh, meu Deus, foi insano, não consigo tirar aquela imagem da minha cabeça. Espero que não seja a Mindy a primeira a ir embora.”

‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Revela qual será a SENTENÇA de Jonathan Majors por agressão

Jonathan Majors foi condenado a um ano de aconselhamento sobre violência doméstica após ser considerado culpado por agressão imprudente em terceiro grau e assédio, provenientes de um conflito com sua ex-namorada, Grace Jabbari.

Conforme a Variety, o ator foi sentenciado a:

  • Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde atualmente reside, podendo migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
  • Continuar a terapia de saúde mental na qual está matriculado e fornecer atualizações sobre seu progresso.
  • Está proibido de ter qualquer contato com Jabbari, visto que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.

Qualquer violação ou atividade criminal poderá resultar em sua prisão.

A sentença foi proferida na segunda-feira pelo juiz Michael Gaffey em um tribunal de Manhattan, quatro meses após sua condenação.

No tribunal, Jabbari fez uma declaração contra Majors, declarando que o ator “não está arrependido e não aceitou a responsabilidade” pelo ataque.

“Eles farão isso de novo. Eles machucarão outra mulher. Este é um homem que acredita estar acima da lei”, disse Jabbari. “Eu tinha uma carreira, uma vida e um corpo, todos os quais ele danificou”.

Ela também chamou as táticas de Chaudhry e Zuckerman de atribuir a culpa a ela durante o julgamento de “abomináveis” e “horríveis”.

“Não descansarei até que ele não seja mais uma ameaça. Ele se recusa a reconhecer a culpa e assumir a responsabilidade. Ele continua sendo uma ameaça para todos ao seu redor. Eu vi a raiva dele e ele não tem controle sobre ela”, disse Jabbari.

O juiz Gaffey explicou que a falta de histórico criminal de Majors e prisões anteriores contribuíram para sua decisão de não dar ao ator tempo de prisão. Ele poderia ter enfrentado até um ano de cadeia.

Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.

‘Homem-Aranha 4’: Willem Dafoe fala sobre a possibilidade de voltar como Duende Verde

Willem Dafoe, astro do cinema, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel como Duende Verde em ‘Homem-Aranha 4’.

Segundo o Collider, Dafoe comentou: “Vamos ver. Vamos ver. Eu poderia voltar. O Tom foi ótimo de trabalhar, e toda a série de filmes do Homem-Aranha que eu fiz foi muito divertida”.

Vale lembrar que, em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, Dafoe retorna como o vilão principal, reprisando seu icônico papel como Duende Verde.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ está disponível no Disney+.

Martin Kove NEGA acusações de conduta inapropriada no set de ‘Cobra Kai’

Martin Kove, o ator conhecido por seus papéis em ‘Cobra Kai’ e ‘Karate Kid’, negou veementemente as acusações de conduta inapropriada durante as gravações do sucesso da Netflix. O incidente em questão, ocorrido no ano passado nos bastidores da última temporada de ‘Cobra Kai’ em Atlanta, levou a uma investigação da Sony Pictures Television.

Segundo o Deadline, a investigação surgiu de uma denúncia de assédio sexual feita em abril de 2024 por uma figurante da série.

Apesar de não haver contato físico direto por parte de Kove, ele teria se comportado de forma lasciva e verbalmente inapropriada, o suficiente para que a atriz levasse suas queixas ao estúdio.

A Sony realizou uma análise inicial presencial e considerou a situação grave o bastante para aprofundar a apuração imediatamente.

A rápida investigação levou os representantes do estúdio a conversar novamente com a atriz e a dialogar com outros envolvidos na produção da sexta temporada. Concluindo que pode ter havido conduta inadequada por parte do veterano, a Sony o confrontou diretamente.

“Foi dado um sermão”, disse uma fonte próxima ao caso, referindo-se ao encontro entre Kove e os executivos/produtores da Sony.

Na quinta-feira (26), ao ser questionado sobre o ocorrido e as consequências, Kove declarou: “Isso é muito estranho, pois foi em abril do ano passado. Se houvesse algo a confessar, eu seria o primeiro a dizer. A Sony me perguntou sobre o incidente alegado e fui completamente transparente. Não era verdade então, e não é verdade agora”.

No calor do momento, a Sony e os produtores orientaram Kove a permanecer em seu trailer enquanto investigavam o incidente com a figurante.  A produção continuou, e ele não foi formalmente afastado do set. Foi sugerido que ele se desculpasse com a atriz, mas não está claro se isso de fato ocorreu.

O episódio ocorreu perto do fim das gravações da sexta temporada, e a conversa com a Sony não resultou em consequências específicas para o ator. Além da declaração, Kove se recusou a responder mais perguntas ou confirmar detalhes sobre o incidente de 2024.

A Sony e a Netflix não comentaram o assunto.

‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’: Novo longa conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’, novo longa do amado personagem, estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 90% de aprovação da crítica, com base em 21 avaliações.

De modo geral, os críticos consideraram o filme divertido, embora reconheçam que ele não representa uma grande mudança ou reinvenção para a franquia.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

“Mesmo com esse legado impressionante a manter, O Filme Bob Esponja: Em Busca de Calça Quadrada entrega com facilidade mais um quarto capítulo da série, hilário, caótico e extremamente divertido”, disse Justin Lowe do The Hollywood Reporter.

“Se você esperava que ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’ mudasse os rumos da franquia, pode acabar se decepcionando um pouco. Ainda assim, o filme continua bastante engraçado, pelo menos tão divertido quanto os últimos filmes”, disse Daniel Howat do Next Best Picture.

“O quarto longa-metragem principal segue por terrenos já conhecidos, mas ainda assim entrega a diversão maluca de sempre”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Se algumas piadas podem acabar ficando um pouco cansativas, o tom adolescente do filme nunca é cruel nem desagradável. Pelo contrário, ele irradia um espírito lúdico ao acompanhar o desejo entusiasmado de Bob Esponja de ser visto como um ‘cara grande'”, disse Tim Grierson do Screen International.

“A comédia não é tão sombria nem tão inteligente quanto a fase de ouro da série animada (temporadas 1, 2 e 3), mas aposta em uma ampla variedade de tons e alcança um equilíbrio que soa ao mesmo tempo familiar e renovado, com um apelo que pode funcionar para qualquer faixa etária dos fãs de Bob Esponja”, disse Alison Foreman do IndieWire.

“Oferece lições importantes para espectadores de todas as idades, ao mesmo tempo em que entrega o humor e a diversão clássicos de Bob Esponja. Mark Hamill rouba a cena em todas as suas aparições como o Holandês Voador”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

O filme está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.

Dirigido por Derek Drymon (‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’), o longa é baseado na clássica série animada da Nickelodeon.

A produção conta com as vozes de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence e Mark Hamill.

Vale lembrar que os três primeiros filmes estão disponíveis na Paramount+.

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