O popular jogo ‘Among Us‘ acabou de ganhar um novo modo divertido, intitulado ‘Hide n Seek‘ (Esconde-Esconde, em tradução livre).
No novo modo, os Tripulantes precisam sobreviver se escondendo dos Impostores enquanto completam tarefas para diminuir a contagem regressiva. A partida só acaba quando o cronômetro chegar ao fim ou quando todos os Tripulantes forem assassinados.
Confira o trailer:
O jogo se passa em um cenário de tema espacial, onde cada jogador desempenha um de dois papéis, sendo a maioria tripulantes e um número predeterminado sendo impostores. O objetivo dos tripulantes é identificar os impostores e/ou completar as tarefas ao redor do mapa, enquanto o objetivo dos impostores é eliminar os tripulantes. Os jogadores suspeitos são eliminados através de uma votação, que é iniciada quando uma reunião de emergência é chamada ou quando um cadáver é reportado. Os tripulantes vencem caso todos os Impostores sejam eliminados ou se todas as tarefas forem completadas. Já os impostores vencem caso estejam em número igualitário ao dos tripulantes, ou caso uma sabotagem crítica não seja resolvida.
Desenvolvido pela produtora InnerSloth, o jogo está disponível para PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S.
Coringa está próximo do bilhão com classificação etária para maiores
Através do seu Instagram, o diretor Todd Phillips anunciou que as filmagens da sequência de ‘Coringa‘ (2019), intitulada ‘Joker: Folie à Deux‘, já começaram.
Para comemorar, o cineasta compartilhou a primeira imagem oficial da produção, que traz o retorno do ator Joaquin Phoenix como o icônico personagem titular.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
A sequência está agendada para estrear no dia 4 de outubro de 2024.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Após a entrada de James Gunn e Peter Safran no comando da DC e de uma possível reformulação, os fãs se perguntam sobre quais projetos engavetados poderiam finalmente ver a luz do dia, com o mais pedido sendo ‘Liga da Justiça Sombria‘.
Guillermo del Toro, em entrevista ao ComicBook.com, jogou um balde de água fria ao dizer que se depender dele o projeto ainda vai continuar engavetado por um bom tempo.
“Eu não sei. Meu amor por Monstro do Pântano , O Demônio, não conhece limites, mas eu não sei. Você não consegue uma manicure de uma máquina grande, foi o que eu aprendi, você perde alguns dedos”, falou del Toro.
“Então, eu não sei se eu quero uma manicure de uma grande máquina. Como diria Danny Glover, ‘estou velho demais para essa merd*'”, conclui.
Para quem não lembra, o cineasta escreveu um roteiro em 2012 e se afastou do projeto em 2015, quando a Warner anunciou os planos de construir um universo expandido.
O artista Houston Sharp divulgou artes conceituais do Monstro do Pântano que ele criou para a adaptação, destacando o visual sombrio que o personagem poderia ter tido no longa.
Confira:
Além disso, também foram divulgadas outras artes focando um menino possuído coberto por moscas:
Vale lembrar que a adaptação que está sendo desenvolvida pela HBO Max será produzida pela Bad Robot, do J.J. Abrams.
Detalhes sobre a trama ou sobre os personagens que estrelarão a produção não foram divulgados. Nos quadrinhos, a equipe da Liga da Justiça Sombria conta com John Constantine, Monstro do Pântano, Madame Xanadu, Deadman, Doctor Mist, entre outros.
A Liga da Justiça Sombria foi introduzida em 2011, e um filme live-action estava em produção há alguns anos, com o Guillermo del Toro na direção, mas o projeto não saiu do papel.
o Hulu divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada de ‘Animaniacs‘, revival da clássica série animada dos anos 1990.
Confira:
O ciclo final estreará oficialmente no dia 17 de fevereiro. No Brasil, a produção está disponível através da HBO Max.
Yakko e Wakko, os irmãos Warner, e Dot, a irmã Warner, inseparáveis e irritáveis, se divertem muito causando estragos e caos na vida de todos que encontram.
A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dosLooney Tunes.
Obviamente, nenhum autor quando escreve ou dirige um filme pensa em cria-lo na intenção de fazer o seu público se debulhar em lágrimas, porém, devido a muitos deles trazerem histórias fortes, sejam por desfechos trágicos ou gestos admiráveis, a emoção acaba aflorando e consegue justamente trazer o choro.
Essa semana muita gente decidiu passar o fim de semana em casa após a eliminação da seleção brasileira da Copa do Mundo, querendo recolher os cacos e ver algo para se inspirar ou mesmo esquecer o momento. Ou mesmo pelo ato de conferir belas e emotivas histórias para aquecer o coração e minimizar a dor da desclassificação inesperada.
Desse modo, separamos aqui alguns dramas e romances emocionantes da Netflix, plataforma de streaming mais usada no país, para que você relembrar alguns dos momentos mais tocantes que vimos no cinema. A grande maioria dessas obras são recentes, mas citamos também outras que já podem ser consideradas jovens clássicos.
Títulos que falam sobre amor, que exibem histórias de superação e redenção, ou até conseguem trazer reflexões da vida e o que podemos tirar dessas lições. Longas capazes de fazer o espectador chorar do início ao fim. Então, separe aí a sua caixa de lenços e vamos juntos conferir essa lista especial.
A história baseada na vida de Heather McManamy, ‘O Caderno de Tomy‘ uma mulher que ao descobrir que possuía um câncer terminal decidiu escrever cartas para sua filha para que ela lesse ao longo da vida. No longa argentino, Maria decide deixar cartas e anotações para o seu filho Tomy. Ela também compartilha suas experiências no Twitter e acaba ganhando popularidade online, compartilhando com várias pessoas suas vivências.
‘Milagre Azul‘ possui uma história que possui humor e ao mesmo tempo consegue trazer uma boa dose de emoção. A trama gira em torno de um orfanato que está prestes a fechar por falta de verba. Caso isso aconteça, todos os garotos ficarão desabrigados e terão que viver nas ruas, mas como a esperança é última que morre, o tutor, Omar, e os meninos se juntam a um barqueiro para tentar ganhar o prêmio de uma competição de pesca e, assim, salvar o local. O longa que é dirigido e roteirizado com Julio Quintana e tem no elenco bons atores como traz Jimmy Gonzales, Dennis Quaid e Raymond Cruz.
Essa é a história de um menino que ultrapassa os seus limites para salvar sua vila de uma terrível seca, capaz de comer do início ao fim. William é um jovem do Malawi fascinado em aprender sobre os mais diversos assuntos na escola. Ele vai utilizar sua destreza e conhecimento para tentar construir um moinho de vento e fornecer energia a uma bomba de água com o propósito de salvar as pessoas da sua vila da miséria, num gesto admirável e inspirador.
Nicholas Sparks poderia elencar várias vezes essa lista, mas ‘Diário de uma Paixão‘ já é um clássico moderno dos filmes de romance e que fizeram até mesmo marmanjos chorarem feito criança. Contada por um senhor em uma clínica de repouso, sua história começa nos anos 40, quando dois jovens de classes sociais muito diferentes (Ryan Gosling e Rachel McAdams) se apaixonam, mas são impedidos de ficarem juntos, de maneira muito trágica.
À Espera de um Milagre (1999)
Esse filme marcante que é baseado numa obra de Stephen King, conta a história de Paul. Ele é responsável pela guarda de um corredor da morte e é lá que ele conhece John Coffey, um prisioneiro condenado por crimes horrendos. Apesar disso, ambos começam uma amizade e Paul aprende valiosas lições. Uma produção absolutamente emocionante e que mostra como é importante olhar para além do que parece ser. O tipo de filme que te deixa pensando durante muito tempo após vê-lo.
‘As Vantagens de Ser Invisível’ que é baseado no livro hormônio do diretor e roteirista Stephen Chbosky, este impressionante drama youn adult possui uma sensibilidade e delicadeza única. Na história, acompanhamos a vida de Charlie, um adolescente com traumas passados que vai encontrar em suas novas amizades uma razão para ter esperança de uma vida mais leve e divertida. Quando se revela o acontecido você será impactado, mas também saberá que é possível superar adversidades pela força da amizade.
Um homem com deficiência intelectual que é separado de sua filha por ser acusado de um crime que não cometeu precisa provar sua inocência ao ser preso pela morte da filha de um comandante. Ele passa a contar com a ajuda de seus companheiros de cela e de quem também está do outro lado das grades. A luta que esse pai especial trava é das mais bonitas já retratadas em uma produção de cunho tão simples.
História de um Casamento (2019)
Este talvez seja o filme mais emocionante já feito pela Netflix, pois o roteirista e diretor Noah Baumbach expôs com ‘História de um Casamento‘ todo lado destrutivo que o processo de divórcio pode trazer. Vemos pessoas que ainda se amam destruírem, pouco a pouco, sua história e admiração através de rancores e conselhos desumanos de advogados. O filme traz também um duelo incrível de atuações com Adam Driver eScarlett Johansson que venceu o Oscar por sua performance. Uma experiência brutal, mas que vale demais ser conferida.
Através de um trailer inédito de ‘Cyberpunk 2077: Phantom Liberty‘, a CD Projekt RED apresentou o personagem deIdris Elba na aguardada expansão do jogo.
O astro será Solomon Reed, um agente infiltrado do governo, em que os jogadores terão uma missão impossível de espionagem e sobrevivência.
Confira o novo trailer:
Lembrando que ‘Phantom Liberty‘ será uma expansão de suspense e espionagem ambientada em um novo distrito de Night City, segundo a desenvolvedora. Keanu Reeves retorna como a voz de Johnny Silverhand e terá uma participação ainda mais especial.
Confira o trailer anterior da expansão:
A CD Projekt RED comentou que a atualização Edgerunners será o último “grande conteúdo” implementado nas versões de PS4 e Xbox One. Com pouco mais de 12 GB de tamanho no PlayStation 5, o arquivo já está disponível para download em todas as plataformas.
A Shueisha divulgou neste sábado (10) um novo trailer da 3ª temporada de ‘Demon Slayer‘, anunciando também uma possível previsão de estreia, que deve acontecer em abril de 2023.
Também haverá uma turnê mundial a partir do dia 3 de fevereiro, onde será exibido o primeiro episódio da nova temporada, que terá 1 hora de duração – longa duração para esse tipo de produção.
Confira abaixo o novo trailer:
A nova fase dará sequência à trama dos arcos anteriores, adaptando desde um pedaço do volume 12 até o 15.
A trama de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ se passa no Japão do período Taisho e apresenta a história de Tanjiro Kamado, um garoto de bom coração que vendia carvão para sobreviver, até o dia que seus pais foram cruelmente assassinados por um demônio, que também amaldiçoou sua irmã mais nova, transformando-a num demônio.
Embora devastado com tudo que lhe aconteceu, Tanjiro decide tornar-se um “matador de demônios,” procurando aquele que massacrou sua família, enquanto também tenta encontrar um meio para que sua irmã volte a ser humana novamente.
No 8º episódio de ‘A Casa do Dragão‘, a saúde do rei Viserys (Paddy Considine) está ainda mais fragilizada, impedindo-o de cumprir com seu dever como governante dos sete reinos.
Na primeira parte do episódio, vemos um Viserys moribundo em cima de uma cama, sofrendo com as dores causadas por sua doença, que mutilou boa parte de seu corpo, principalmente o rosto.
Na internet, os fãs renderam elogios à performance de Considine, mas o astro havia dito que nunca pretende assistir ao episódio.
Na época, o astro não explicou o motivo da recusa em ver o próprio trabalho.
No entanto, ele revelou ao The Adam Buxton Podcast (via Collider) que a razão é bem comovente, já que ele perdeu o pai para o câncer e o viu definhar antes de partir.
“Sabe, eu não assisti ao 8º episódio de ‘A Casa do Dragão’, mas minha esposa e minha filha assistiram e ficaram muito chateadas com a minha recusa. Minha esposa disse: ‘Apenas assista o final’. Anos atrás, eu tinha visto meu pai morrer de câncer e ele simplesmente morreu rapidamente depois de ser diagnosticado. Mas, antes disso, ele estava esquelético e tão frágil. Então, quando minha esposa me mostrou aquela coisa que Viserys tinha se tornado, eu simplesmente me derramei em lágrimas porque eu vi a imagem do meu pai quando ele estava morrendo, e isso foi chocante para mim.”
Ele continuou:
“Foi muito, muito chocante. Eu tinha colocado muito das características da minha mãe neste personagem, Viserys, mas quando eu o vi naquele estado, eu vi o meu pai, e foi aterrorizante. Então, foi uma coisa bem impactante. Eu acho que é provavelmente o maior personagem que eu já interpretei. Mas não quero me lembrar dele daquele jeito.”
De qualquer forma, Considine disse que está orgulhoso do próprio trabalho, ao mesmo tempo em que sente um pesar pela trajetória de Viserys.
“Viserys não merecia o fim que teve. Mas estou orgulhoso de ter sido eu quem trouxe este personagem à vida e à morte.”
Uma atitude bem compreensível, concorda?
Lembrando que todos os episódios de ‘A Casa do Dragão‘ estão disponíveis na HBO Max.
Confira o teaser:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
James Cameron, diretor do ainda inédito ‘Avatar: O Caminho da Água‘, pelo que parece não lida bem com os pedidos de mudança no roteiro de suas produções. Felizmente, o roteiro do quarto capítulo de ‘Avatar‘ passou pelo estúdio sem que sofresse qualquer crítica.
Em entrevista à Variety, Cameron explicou que conforme enviava os roteiros para o estúdio basicamente não recebeu restrições. O cineasta celebrou que o roteiro do quarto e último filme da saga deve respostas empolgadas.
“Quando entreguei o roteiro do segundo filme, o estúdio me deu três páginas de notas. Quando mandei o roteiro do terceiro, recebi uma página, então estava melhorando”, disse o diretor.
“Quando entreguei o roteiro do quatro, a executiva criativa do estúdio de todos esses filmes me enviou um e-mail dizendo ‘Eita p***’. Perguntei ‘bem, onde estão as notas?’ e ela disse ‘essas são as notas’. Porque as coisas meio que ficam malucas num bom sentido, certo?”, falou Cameron empolgado.
Lembrando que a primeira parte de ‘Avatar 4‘ foi filmada antes mesmo da produção ser oficialmente aprovado pelo estúdio.
Já ‘Avatar 5‘ está programado somente para dezembro de 2028.
O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.
O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
Em seu perfil do Instagram, o ilustrador da Marvel Adi Granov divulgou artes conceituais inéditas de Shuri (Letitia Wright) como a nova Pantera Negra em ‘Wakanda para Sempre‘.
As artes mostram uma variação no traje da heroína, com um visual mais discreto, sem os detalhes dourados inclusos na versão oficial.
Na legenda, o artista escreveu:
“Outra imagem da minha versão do traje de Shuri como Pantera Negra para ‘Wakanda para Sempre’. Neste eu me concentrei em mostrar os diferentes materiais e texturas, bem como unificar as formas aos padrões que permeiam todo o design. Fiquei particularmente feliz com a integração do design da manopla nos antebraços. Acho que tenho tendência a ir longe demais com algumas dessas coisas e esperar que os produtores escolham os elementos de que gostam, mas o tiro sai pela culatra, pois há tanta coisa acontecendo que eles perdem a capacidade de absorver tudo, como na minha imagem anterior com este mesmo design, mas que parecia ter sido sobrecarregado quando apresentado com ele totalmente iluminado e renderizado. Ah, bem. Estou extremamente feliz com isso.”
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Até o momento, os fãs de ‘A Pequena Sereia‘ só tiveram um breve vislumbre do remake live-action no trailer lançado da D23, mas foi o bastante para ficarem encantados com a voz de Halle Bailey, intérprete da princesa Ariel.
E, de acordo com The Direct, fontes ligadas à Disney disseram que a produção foi muito bem recebida durante uma exibição-teste, e o público não tem com o que se preocupar.
Skyler Shuler, do DisInsider tuitou que, mesmo antes do fim da exibição, as pessoas presentes chamaram disseram que a estrela está impecável no papel principal, com destaque também para a vilã Ursula, vivida por Melissa McCarthy.
“Aqui está o que ouvi de algumas pessoas com quem conversei depois que viram ‘A Pequena Sereia’. O filme ainda está longe de terminar, mas Halle está maravilhosa. Melissa McCarthy surpreendeu o público como Úrsula e parecia ser o destaque.”
Já o perfil ViewerAnon compartilhou um sentimento semelhante, dizendo que a reação ao filme foi “muito boa” e ouviu de várias pessoas que é o “melhor remake live-action da Disney” de várias pessoas:
“As reações ao remake de ‘A Pequena Sereia’ na noite passada foram muito boas. As pessoas estão divididas sobre as novas músicas, mas o público enlouqueceu com Halle Bailey e Melissa McCarthy foi surpreendentemente boa como Ursula. Ouvi de mais de uma pessoa que é o melhor remake live-action da Disney.”
Em entrevista para a Entertainment Weekly, Bailey garantiu que os fãs vão se identificar com o senso de boa ambição da personagem:
“Todos ansiamos por algo maior. Todos nós nos identificamos com a sensação de que queremos algo melhor para nós mesmos, e acho que a força dela vem dessa vontade de ir atrás do que quer e do que vê por si mesma. Ela sabe que deveria estar em outro lugar e não fica parada. Eu admiro essa força dela, e enquanto gravamos eu realmente transpareci esse senso que ela tem.”
Ela também falou sobre sua escolha como protagonista, explicando como incorporou sua própria essência no visual da sereia.
“[O diretor] Rob Marshall é tão incrível. Ele me disse: ‘Eu vejo você como Ariel e quero transformá-la na personagem. Então foi uma coisa linda. Meu cabelo, por exemplo – incorporar meus dreadlocs no cabelo ruivo da Ariel foi algo muito especial para mim. A roupa, as barbatanas, tudo tem um toque pessoa. É simplesmente incrível. Sou grata por ter sido capaz de pegar a minha própria essência e misturar com a personagem.”
A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).
As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.
O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.
Em um trecho da nossa entrevista EXCLUSIVA com o astroKeanu Reeves, que veio ao Brasil divulgar ‘John Wick 4 – Baba Yaga‘, ele revelou com qual franquia gostaria de fazer um crossover. E a resposta foi pra lá de surpreendente.
“Eu e minha namorada achamos que seria legal um crossover entre John Wick e Madea. Madea e John Wick! Seria insano, certo?”, afirmou.
Mabel “Madea” Earlene Simmons é uma personagem criada e interpretada por Tyler Perry. Ela é retratada como uma mulher afro-americana idosa durona e esperta. A franquia estrelada pela personagem já ganhou mais de 12 filmes.
Com estreia marcada para 23 de Março de 2023, o novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A sequência também trará o retorno deLaurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
Durante a cerimônia do The Game Awards, a Nintendo e a Illumination Entertainment revelaram mais um clipe oficial e inédito da vindoura adaptação ‘Super Mario Bros – O Filme’, que chega aos cinemas no dia 30 de março de 2023.
John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.
Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.
“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.
E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.
Recentemente, Jennifer Lawrence conversou com a Variety sobre ‘Jogos Vorazes‘ e como a franquia ajudou a catapultar sua carreira.
No entanto, a estrela se tornou alvo de uma polêmica ao afirmar que nenhuma outra atriz teve tato destaque quanto ela como protagonista de filmes de ação.
Na ocasião, ela disse que o protagonismo feminino só passou a ganhar força depois do sucesso das adaptações baseadas nos romances de Suzanne Collins, o que não é verdade, obviamente.
“Lembro que, antes de ‘Jogos Vorazes’, ninguém jamais havia colocado uma mulher no papel principal de um filme de ação por medo de não funcionar – porque nos disseram que meninas e meninos podem se identificar com um protagonista masculino, mas os meninos não podem se identificar com uma protagonista feminina”, declarou ela.
Após sua fala, a estrela foi bombardeada online, com alguns fãs citando algumas das personagens femininas mais marcantes da história do cinema, como Tomb Raider no filme homônimo, Beatrix Kiddo (‘Kill Bill’) e Ripley (‘Alien: O Oitavo Passageiro‘).
Em uma nova entrevista, desta vez para o THR, Lawrence tentou se explicar, dizendo que nunca afirmou ser a primeira protagonista feminina.
A estrela dará vida à vilã chamada Dra. Volumnia Gaul, comandante da 10ª edição anual dos Jogos Vorazes.
“Não foi isso que eu quis dizer, certamente”, disse Lawrence. “Sei que não sou a única ou a primeira mulher que já liderou um filme de ação. O que eu quis enfatizar foi o quão empoderada me senti. Mas foi um erro meu e saiu errado. Eu estava nervosa ao conversar com uma lenda viva como Viola.”
A atriz se junta aos previamente anunciados Irene Boehm, Cooper Dillon, Luna Kuse, Kjell Brutscheidt, Dimitri Abold, Athena Strates, Dakota Shapiro, George Somner, Vaughan Reilly e Peter Dinklage.
Boehm será Lamina, tributo do Distrito 7. Dillon dará vida a Mizzen, tributo do Distrito 4, enquanto Strates será sua mentora, Persephone Price. Kuse e Bruscheidt serão os tributos Brandy e Tanner, respectivamente, do Distrito 10. Abold será Reaper, tributo do Distrito 11. Shapiro e Reilly serão dois membros do Covey, Billy Taupe e Maude Ivory, respectivamente. Somner será Spruce, do Distrito 12.
Dinklage dará vida a Casca Highbottom, reitor da Academia e criador não-intenconal dos Jogos Vorazes. Quando os jogos foram oficialmente anunciados, Highbottom serviu como rosto público do evento, começando uma espiral que duraria anos e que culminaria em seu assassinato pelo futuro presidente Coriolanus Snow.
O restante do elenco conta com Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.
Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e Amélie Hoeferle completam o time.
Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.
Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.
Confira o primeiro teaser:
Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.
A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.
O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.
Após onze anos desde o filme original, a aguardada sequência ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ tem estreia marcada para 05 de janeiro de 2023 nos cinemas nacionais.
Entre os críticos, a animação do universo ‘Shrek‘ está fazendo um tremendo sucesso, já que conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das 19 avaliações publicadas até o momento, apenas uma é negativa.
Entre os comentários, os críticos elogiaram como a narrativa conquista o público com sua ‘moral da história’, bem como a química e a entrega do elenco de dublagem e seus personagens.
Além disso, a trama é tão cativante que Grace Randolph afirma que é a melhor entrada da franquia desde ‘Shrek 2‘.
Confira as análises:
“As apostas podem ser mais sérias desta vez, mas o filme é tão divertido quanto você esperaria da equipe inteligente como sempre da DreamWorks Animation…”- Variety.
“‘Gato de Botas: O Último Pedido‘ é ótimo, mas o que realmente faz funcionar é a voz sedosa de Banderas, transmitindo toda a suavidade felina exagerada do personagem e deixando claro que ele está muito envolvido na piada.” – The Hollywood Reporter.
“Talvez o que torna ‘O Gato de Botas: O Último Pedido‘ um título acima do resto seja a destreza com que ele conquista o público com a sua ‘moral da história’ presente na maioria das animações infantis.” – IndieWire.
“Incrível! O melhor filme da franquia desde ‘Shrek 2‘! Todo o elenco de dublagem se entrega, assim como a equipe de animação. Me lembra a época em que as animações competiam com os maiores sucessos de bilheteria em live-action. Você deve assistir.” – Grace Randolph.
“‘O Gato de Botas: O Último Pedido’ brilha com algumas animações realmente fantásticas e traz uma apresentação empolgante, mas em termos de emoções e humor, o filme é bastante medíocre.” – Jimmy Cage Movie Reviews.
“Apesar de uma abordagem estereotipada, traz uma pitada divertida de ação e aventura absolutamente repleta de comédia, charme e personagens fantásticos; ostentando uma animação deslumbrante. Um recorte incrivelmente forte para o universo revivido ‘Shrek‘, da DreamWorks.” – Dave Lee Down Under.
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.
O indicado ao Oscar Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).
O astro David Tennant (‘Jessica Jones’), em entrevista com a AP News, contou que ficou bastante surpreso com o seu retorno à ‘Doctor Who‘, série onde ficou consagrado.
Tennant não esperava ser convidado para retornar em uma participação tão importante. Sua abordagem como Doutor é uma das favoritas dos fãs, que sempre pediram a sua volta.
“Existe um pequeno precedente para isso, de Doutores voltando para aparecer por uns cinco minutos aqui e ali. Mas eu jamais esperaria voltar para uma grande aventura assim. Foi um deleite do começo ao fim”, disse o ator.
Com Gatwa como o décimo quinto Doctor, a série também terá Millie Gibson (conhecida por interpretar Kelly Neelan em Coronation Street) como Ruby Sunday, a nova companion, e Yasmin Finney. Russell T. Davies é o showrunner da temporada.
Lembrando que Jodie Whittaker saiu da série da BBC após 4 anos. Ela foi a primeira Doutora da história da série. Nas redes sociais, a emissora confirmou que Tennant vai ser mesmo o 14º Doutor, mesmo já tendo feito a décima versão do alienígena.
Lembrando que a Disney está em negociações para adquirir os direitos de transmissão de ‘Doctor Who‘, da BBC.
‘Pinóquio‘, comandado por Guillermo del Toro, ganhou um vídeo incrível de bastidores, mostrando a confecção do boneco de madeira e demais personagens.
O material apresenta depoimentos do cineasta e do elenco, mostrando em detalhes também a construção dos cenários.
Confira logo abaixo:
Vale lembrar que esta é a segunda adaptação de ‘Pinóquio‘ em 2022, com o primeiro sendo o live-action da Disney. A história acompanha o bonequinho de madeira que queria ser gente, e o carpinteiro Gepeto. Igualmente acontece no conto já conhecido.
Relembre o trailer:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com raros 97% de aprovação, com altíssima nota 8.40/10, baseada em 114 reviews.
Confira os comentários:
“É o que é, e isso é perfeitamente imperfeito” – THR.
“Das primeiras cenas, fica evidente que ‘Pinóquio’ é uma produção de Del Toro, aproximando-se do tom de ‘O Labirinto do Fauno’, mas com o terror e o gore reescalados para as crianças” – Next Best Picture.
“Este é um raro entretenimento infantil que não tem medo de chocar as crianças e nem de encantá-las” – Variety.
Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.
A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.
O show que é baseado no romance deScott Turow, vemos a história de Rusty Sabich (Gyllenhaal), um fervoroso promotor de Chicago acusado de matar seu colega.
David E. Kelley, de ‘Big Little Lies‘, está adaptando o romance e vai atuar como showrunner e produtor executivo. Abrams está na produção, através de sua produtora Bad Robot Productions, ao lado de Thomason,Sharr White e Gyllenhaal.
A Warner Bros. Television é o estúdio do projeto. Kelley está desenvolvendo a série Avalon, com Neve Campbell estrelando. Gyllenhaal está no elenco de voz do filme animado Mundo Estranho e está no elenco de Road House, série adaptando o filme Matador de Aluguel.
‘Presumed Innocent‘ ainda não tem data de estreia, mas deve chegar em 2023 pela Apple TV+.
A clássica história ‘Pinóquio’, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, considerada uma das melhores produções já feitas na história e que ganhou um esquecível e monótono remake em live-action este ano. Agora, chegou a vez do icônico cineasta Guillermo del Toro fornecer sua própria perspectiva à atemporal narrativa com uma animação em stop-motion que não apenas superou todas as nossas expectativas, como também se tornou o melhor título do gênero de 2022.
A ideia por trás do longa-metragem não é apenas recontar as aventuras do personagem titular, mas sim fornecer um viés mais sombrio e mais político. Nessa nova empreitada, Del Toro une forças com Mark Gustafson para nos levar à Itália fascista dos anos 1930 e da II Guerra Mundial, fazendo incursões ácidas sobre totalitarismo, autoritarismo e ambição. Na trama, Geppetto (David Bradley) passa seus dias sofrendo pela morte precoce do filho, que se tornou alvo de uma bomba militar que caiu sobre a pequena cidade em que vivem. Outrora um artista e um homem respeitado, Geppetto se afundou no alcoolismo e no luto, incapaz de seguir em frente e compreender o motivo de uma criança ter sido tirada de sua vida. Envolto pela inebriante sensação de perda, ele derruba um pinheiro e constrói um boneco de madeira (Gregory Mann) que, pouco depois, ganha vida pelos poderes místicos da Fada da Floresta (Tilda Swinton).
Diferente do conto eternizado pela Casa Mouse, as coisas aqui pendem mais para um realismo mágico: Geppetto, ao ver sua criação se movimento e falando, o trata como uma força demoníaca que invadiu seu lar, levando um tempo até compreender a razão dele estar lá. A relação fabulesca entre pai e filho é deixada de lado em prol de algo mais palpável, em que ele se sente na obrigação de esconder Pinóquio do mundo para não perder a própria reputação e como forma de proteger o boneco dos males do mundo – uma realização um tanto quanto chocante, mas que dialoga com a realidade em níveis mais extradiegéticos do que aparentes. Eventualmente, a cidade se volta contra Geppetto e Pinóquio, acusando-os de bruxaria e de feitiçaria, até que o Podestà local (Ron Perlman) resolve dar uma chance à marionete ao dizer que ele precisa ir à escola e se tornar um cidadão italiano exemplar.
É claro que as coisas não saem como o planejado e, para aqueles que se recordam da animação dos anos 1940, os eventos que se desenrolam são bem semelhantes. Pinóquio é atraído pela cobiça incessante de um aristocrata circense chamado Conde Volpe (Christoph Waltz), acompanhado de seu assistente símio Spazzatura (Cate Blanchett), afastando-se das obrigações que tinha para com sua comunidade; pouco depois, o Podestà descobre que ele não pode morrer e, dessa maneira, o leva para um forte isolado para treinar com os outros jovens militares (uma remodelação angustiante da Ilha dos Prazeres); e, por fim, ele resolve reencontrar o pai na barriga de um monstro marinho, fazendo de tudo para resgatá-lo e levá-lo para casa.
O cerne do filme aproveita bastante as incursões originais de Collodi, mas não pensa duas vezes antes de transmutar essa jornada a seu bel-prazer. A ideia principal é discorrer sobre como o “estranho” é capaz de causar uma comoção generalizada por aqueles estagnados no tempo e em uma mentalidade destrutiva; Pinóquio é a representação da inocência em sua forma mais pura, o que o torna influenciável a tudo que o rodeia. Gepetto insurge como um sólido arquétipo do luto e de seus estágios (da negação à aceitação, chegando inclusive a convencer Pinóquio de que ele deve se comportar como o falecido filho se comportava, para preencher uma espécie de buraco que ficou em seu próprio coração); o Podestà é o símbolo máximo do neoimperialismo fascista, espalhando palavras de ódio contra aqueles que se recusam a aceitar o poder político que cresce (ora, temos até a presença caricata do ditador Benito Mussolini em uma das apresentações do boneco).
As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados).
Del Toro já provou inúmeras vezes que é um dos maiores realizadores de todos os tempos, e ‘Pinóquio’ é seu state-of-art, seu ápice criativo que preza pela originalidade do que pela mera cópia – e, devo dizer, seu melhor produto animado desde a ovacionada série ‘Caçadores de Trolls’.
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