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007 na Netflix! TODOS os filmes do maior espião do cinema estão disponíveis na plataforma

Quem será o próximo James Bond do cinema? Com a saída de Daniel Craig após cinco filmes, a vaga está aberta para o próximo intérprete do maior espião do cinema, 007. A franquia mais duradoura da sétima arte possui nada menos do que 25 filmes em seu currículo – todos lançados nos cinemas, é claro. E não tem hora de parar, afinal, como dito, um novo filme já está sendo planejado, com Denis Villeneuve (‘Duna’, ‘Sicário’, ‘Blade Runner 2049’) na direção.

Ao todo, seis atores já interpretaram James Bond nas telonas, dentro da cronologia oficial, ao longo de nada menos que 63 anos! Sim, o primeiro filme data do início da década de 1960, tem noção? Enquanto o novo James Bond não é escolhido, a Netflix disponibiliza simplesmente todos os 25 filmes da franquia em sua plataforma, além de uma curiosa surpresa, para irmos aquecendo os motores. Essa é a oportunidade perfeita para revisitar estes que são considerados alguns dos maiores filmes de ação da história, ou assistir alguns deles, ou todos, pela primeira vez. Abaixo comentaremos um pouco sobre cada um deles – em ordem cronológica (que é uma dica da ordem para você assistir também). Confira.

007 Contra o Satânico Dr. No (1962)

Esse é o primeiro filme de 007, estrelado, é claro, por Sean Connery – ainda considerado por muitos o melhor intérprete do personagem. Ah sim, na introdução eu não comentei que o personagem foi criado pelo escritor Ian Fleming, e que muitos dos filmes iniciais foram baseados em seus livros. Aqui, Bond bate de frente com o insano Dr. No, que possui mãos artificiais e uma base no meio do oceano. Outro chamariz é a primeira “bond-girl” da história: Ursula Andress como Honey Ryder.

Moscou Contra 007 (1963)

Sean Connery retorna como James Bond nesta primeira sequência do enorme sucesso. E muitos consideram este melhor ainda que o original. Na trama, uma organização terrorista contrata um exímio assassino profissional chamado Grant (Robert Shaw – de ‘Tubarão’) para dar cabo de 007. Grande parte da ação se desenrola a bordo do famoso Expresso do Oriente.

007 Contra Goldfinger (1964)

Agora chegamos no que muitos consideram o melhor filme da era Connery e um dos melhores de toda a franquia. Este longa resume bem o que muitos pensam sobre um filme de 007. Na trama, James Bond se depara com um milionário maníaco, chamado Auric Goldfinger, que planeja um ousado roubo ao depósito de ouro americano no Fort Knox. Outros icônicos personagens são o capanga Oddjob, um chinês massudo com seu chapéu de lâminas mortais, e a bond-girl Pussy Galore.

007 Contra a Chantagem Atômica (1965)

Para onde se vai depois do topo? Só existe um caminho, e é para baixo. Se tivesse parado no terceiro, 007 seria considerado uma das melhores trilogias da sétima arte. Mas seus filmes lucravam rios de dinheiro na época, e Ian Fleming tinha um bocado de livros. Sean Connery retornava para o quarto filme, em uma aventura quase toda aquática.

Com 007 Só se Vive Duas Vezes (1967)

O cansaço de Sean Connery no papel já estava evidente no filme anterior. E quando aceitou viver o personagem pela quinta vez aqui, deixou claro que esta seria a sua despedida. As histórias também ficavam cada vez mais nonsense. Aqui, James Bond vai para o Japão treinar com ninjas. Essa é a primeira aparição do vilão Blofeld, personificado por Donald Pleasence (de ‘Halloween’), cuja base fica dentro de um vulcão inativo. Uma das coisas mais legais é a música tema de Nancy Sinatra.

007 – A Serviço Secreto de sua Majestade (1969)

Dito e feito. Connery havia se despedido do papel no filme acima, assim o personagem começava uma nova fase – ao menos era o que se pensava na época. O escolhido como novo intérprete foi o modelo George Lazenby – que por incrível que pareça se sai bem na função, e até brinca com a mitologia do personagem em uma cena (ao ser recusado por uma mulher, diz para a câmera: “isso nunca aconteceu com o outro sujeito”). O filme, igualmente, não é ruim, pelo contrário, é melhor do que as duas últimas investidas de Connery. Aqui, James Bond se apaixona e se casa. Mas segue no embate com seu maior vilão, Blofeld – agora interpretado por Telly Savalas (o eterno ‘Kojak’).

007 – Os Diamantes São Eternos (1971)

Apesar dos elogios para George Lazenby e seu único filme no papel, o ator achou que já era grande demais e que teria uma carreira fora do personagem – ledo engano. Lazenby deixou 007 para trás e nunca mais fez nada. Assim, os produtores se viram desesperados e tiveram que recorrer novamente a Sean Connery, o prometendo mundos e fundos. Como ninguém é de ferro, o ator resolveu comprar mais uma mansão e voltou, na sexta vez no papel. Aqui, James Bond vai para Las Vegas desmantelar um esquema de diamantes, e continua seu embate com Blofeld, agora vivido por Charles Gray.

Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973)

007 já havia adentrado sua segunda década com o último filme de Sean Connery, mas os anos 1970 ficariam conhecidos como a década de um novo intérprete: a década de Roger Moore. Os produtores precisavam de um ator que se comprometesse com diversos filmes – se desse certo no papel, é claro. E esse ator era Roger Moore, mais conhecido como o espião das telinhas Simon Templar, do seriado ‘O Santo’ (1962-1969). Moore trouxe muito mais leveza e comicidade ao papel, e sua era ficaria conhecida como a mais divertida e, por que não, galhofeira. Logo em sua primeira aventura, o novo 007 enfrenta o submundo da cultura negra e do vudu em Nova Orleans.

007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (1974)

007 contra Drácula? Bem, quase. Já que o vilão da segunda aventura de Roger Moore no papel é o icônico Christopher Lee, mais conhecido como o citado príncipe das trevas em diversos filmes da mesma década. Mas aqui ele era Francisco Scaramanga, um dos maiores assassinos do mundo, que usa uma arma de ouro para executar suas vítimas, e vive em uma ilha remota.

007 – O Espião que me Amava (1977)

Assim como na era Connery, a fase de Roger Moore teve em seu terceiro filme o que ficou conhecido como o melhor de sua era. ‘O Espião que me Amava’, além de ter um dos títulos mais famosos da franquia, se destacou não pelo vilão, mas sim pela melhor bond-girl até então. A major Anya Amasova, também conhecida como “triplo x”, papel da estonteante Barbara Bach (esposa na vida real do Beatle Ringo Starr), é uma espiã russa, que é o contraponto perfeito para 007. E no auge da Guerra Fria, os inimigos precisam se unir para um bem maior. Essa é também a primeira aparição do capanga gigante de dentes metálicos Jaws (eternizado por Richard Kiel).

007 Contra o Foguete da Morte (1979)

Do céu ao inferno. E se o terceiro filme de Roger Moore como 007 é considerado o melhor de sua era, e certamente top 10 da franquia inteira, logo em seguida ele protagonizaria o que é conhecido como o pior filme de toda a saga! E não é exagero. Até os fãs do filme entendem que esse pode ser um daqueles que “de tão ruins ficam bons”. Influenciados pelo sucesso de ‘Star Wars’, os produtores resolvem levar James Bond para o espaço, com direito a uma “guerra nas estrelas” com armas laser e tudo. Mas não antes de uma passada pelo Brasil, com direito a passeio nos bondinhos do Rio de Janeiro, e cair na farra no carnaval.

007 Somente para Seus Olhos (1981)

Depois de uma aventura completamente fantasiosa e surreal, James Bond adentrava a década de 80 com um filme de tom completamente oposto. Entendendo as críticas em relação ao filme anterior, os produtores optaram pela aventura mais sóbria da era Moore – e justamente por isso, terminou se tornando uma das menos memoráveis. A parte mais marcante é a bond-girl Melina (Carole Bouquet), atrás de vingança pela morte dos pais, e sua arma de escolha: uma besta.

007 Contra Octopussy (1983)

Agora temos uma das histórias mais interessantes da franquia. Mas não estou falando deste filme em si, e sim do que acontecia nos bastidores. Assim como Sean Connery, Roger Moore já havia feito cinco filmes como o personagem e estava querendo deixar o papel. Porém, um fato muito importante fez os produtores oferecerem uma bolada para que ele permanecesse, pelo menos mais este filme: o fato de que Sean Connery voltaria como 007 em um filme fora da franquia oficial. E quem poderia encarar o James Bond original nas bilheterias? Somente o James Bond que estava em vigor. Aqui, 007 enfrenta a primeira vilã da franquia, que inclusive dá título ao filme.

007 – Nunca Mais Outra Vez (1983)

No mesmo ano de ‘Octopussy’, um outro filme de 007 foi lançado. Essa é a surpresa que eu mencionei no início do texto. Através de um entrave legal entre os produtores da franquia e o roteirista de ‘Chantagem Atômica’, o sujeito ganhou o direito de fazer seu próprio filme de James Bond. Bem, ou quase. Isso porque ‘Nunca Mais Outra Vez’ é um remake de ‘Chantagem Atômica’, estrelada pelo próprio Connery. Na batalha dos dois James Bond no mesmo ano, Roger Moore levou a melhor – e seu filme arrecadou mais nas bilheterias – mostrando que a era de Connery já havia passado.

007 – Na Mira dos Assassinos (1985)

Roger Moore superou Sean Connery nas bilheterias, em um ano no qual dois filmes de 007 foram lançados. Assim, ele concordou em fazer ainda um último filme – para marcar sua despedida. Assim, Moore se tornou o intérprete que por mais vezes interpretou James Bond, foram sete no total. Aqui, Moore já estava com quase 60 anos, e aparentava. Os pontos mais memoráveis aqui, nessa aventura que fala sobre chips de computadores, são os vilões, vividos por Christopher Walken e Grace Jones.

007 – Marcado para a Morte (1987)

Roger Moore não poderia continuar no papel, já que aos 60 anos seria motivo de piada e não de empolgação. Assim, os produtores encontraram o quarto intérprete para o papel. Ele veio nas formas do sisudo Timothy Dalton. Puxando para o extremo lado oposto da caracterização de Moore, e de todos os anteriores, Dalton viveu o James Bond mais sério. Essa foi a era mais sóbria, sem qualquer piadinha ou gracejo. No auge da epidemia de Aids, James Bond se tornava também “pudico”, deixava de ser mulherengo e nada de sexo livre – se envolvendo apenas com uma bond-girl, a violoncelista Kara (Maryam d’Abo).

007 – Permissão para Matar (1989)

Timothy Dalton continuava no papel, apesar de uma estreia sem muito impacto. É preciso lembrar que essa era a época dos blockbusters, do surgimento de grandes bilheterias e franquias marcantes, como ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’ e ‘Um Tira da Pesada’. A competição havia evoluído a um novo nível, e 007 começava a perder a força. Mesmo assim, o novo longa superou o anterior, com Bond enfrentando traficantes de drogas. Franz Sanchez (Robert Davi) foi inspirado em Pablo Escobar.

007 Contra GoldenEye (1995)

Os anos 80 haviam chegado ao fim, e a franquia 007 se encontrava em baixa – entregando alguns de seus filmes menos memoráveis, apesar de alguns acertos. Nesse contexto, a franquia precisou passar por uma reformulação, para adentrar nos anos 90. E assim fez. A estreia de Pierce Brosnan no papel foi com um espetáculo em grande estilo, trazendo a franquia para os novos tempos com os dois pés na porta. ‘GoldenEye’ misturava tudo de melhor que estes filmes podiam oferecer, ação grandiosa, tramas complexas, bond-girls exóticas e bons vilões.

007 – O Amanhã Nunca Morre (1997)

A fase de Pierce Brosnan seguiu numa crescente, com um segundo filme ainda melhor que sua estreia. ‘GoldenEye’ é o filme mais sóbrio da era Brosnan, mas este talvez seja o melhor, mais divertido e com uma trama que segue mais atual do que nunca. Aqui, o vilão é um magnata da mídia, que manipula as informações muito antes do surgimento das chamadas “fake News”. Jonathan Pryce brilha no papel do vilão, inspirado em magnatas reais das telecomunicações. Ah sim, não podemos esquecer de Michelle Yeoh como Wai Lin, a espiã chinesa que é uma companheira de aventura à altura de 007 – e que na época foi prometida um filme solo.

007 – O Mundo Não é o Bastante (1999)

A fase de Pierce Brosnan também foi uma das melhores no aspecto das canções tema – sempre performadas por cantoras icônicas: Tina Turner, Sheryl Crow e aqui Shirley Manson, da banda Garbage. Esse é o filme que possui uma das melhores reviravoltas da franquia, em relação a um dos personagens. Aqui temos Bond protegendo a milionária Elektra King (Sophie Marceau) do psicopata terrorista Renard (Robert Carlyle) – que devido a uma bala alojada em seu cérebro, é incapaz de sentir dor. Ah sim, mas nem tudo são flores, pois temos também uma das piores bond-girls da franquia, a “física nuclear” interpretada pela “atriz” Denise Richards.

007 – Um Novo Dia para Morrer (2002)

Esse ficou conhecido como “o filme de Madonna”, isso porque a “material girl” não apenas canta a canção tema, como também aparece em uma pontinha como uma treinadora de esgrima. ‘Um Novo Dia para Morrer’ tem coisas muito boas, como seus personagens, mas também muita coisa ruim (a ação é a mais exagerada e surreal da era Brosnan – com direito a carros invisíveis, James Bond surfando e fazendo parapente no gelo). A trama é repleta de reviravoltas, em especial em relação aos vilões. Halle Berry foi a primeira vencedora do Oscar a aderir à franquia após a vitória, no papel da agente Jinx, que também foi prometida filme solo.

007 – Cassino Royale (2006)

Em 1995, quando Pierce Brosnan estreava como James Bond, a franquia ‘Batman’ também era reformulada no cinema, com a entrada de Val Kilmer no papel e Joel Schumacher na direção. Com a saída de Brosnan, os produtores optaram por um caminho mais pé no chão e realista. Nada de bugigangas mirabolantes. Aqui era tiro, porrada e bomba, mirando na ação nua e crua de ‘A Identidade Bourne’ e suas sequências. Assim, Daniel Craig estreava em ‘Cassino Royale’, um dos livros de Fleming que nunca haviam sido adaptados na franquia oficial. Ah sim, e os novos rumos da franquia se coincidiam com os de ‘Batman’ novamente, já que no ano anterior Christopher Nolan entregava ‘Batman Begins’ – os filmes possuem muito em comum, como uma atmosfera mais dura e realista e o fato de serem “recomeços” para suas respectivas franquias.

007 – Quantum of Solace (2008)

Muitos culpam a greve dos roteiristas por ‘Quantum of Solace’, a continuação do espetacular ‘Cassino Royale’. Sim, foi uma grande queda em qualidade, mas o sentimento que fica é que o filme foi completamente podado – essa é a menor aventura da franquia, em termos de duração. Os personagens também deixam a desejar, mas a ação segue boa. Aqui, Bond se vê numa trama ecológica – e rola até referência a ‘Goldfinger’, com uma personagem morta e banhada em petróleo, ao invés de ouro (como no filme citado). O vilão de Mathieu Amalric, Dominic Greene, ficou conhecido como “Augustinho Carrara” aqui no Brasil, pela sua semelhança (inclusive nas vestimentas) com o personagem imortalizado por Pedro Cardoso em ‘A Grande Família‘.

007 – Operação Skyfall (2012)

Se tem um filme que rivaliza a qualidade com ‘Cassino Royale’, é este ‘Skyfall’. Aliás, para muitos, este é o melhor filme da era Craig. Sem dúvidas se tornou o mais prestigiado e premiado. Em um elemento ele é melhor, sem discussão – seu vilão. Javier Bardem e seu Silva, são o “Coringa” do universo Bond. Junte a isso o fato de que o ator havia ganhado um Oscar por interpretar outro psicopata, o assassino de ‘Onde os Fracos Não têm Vez’. Tudo isso junto para a construção do assustador Silva, um ex-agente secreto do time do MI-6, a famosa agência britânica. Ah sim, era para Sean Connery ter feito uma participação no final, mas não rolou.

007 Contra SPECTRE (2015)

Sempre nos altos e baixos. Na fase Craig, toda vez que um filmaço era lançado, o seguinte deixava a bola cair. Depois de ‘Cassino Royale’ veio ‘Quantum of Solace’; e depois de ‘Skyfall’ veio este ‘SPECTRE’, que prometia apresentar a organização criminosa que sempre assombrou o espião, agora na era Craig. Era para ter sido épico, mas foi engolido por suas próprias pretensões. Um dos maiores pecados foi fazer de Christoph Waltz o vilão Blofeld, uma escolha muito óbvia, tendo em vista a galeria de vilões do ator. Teria sido melhor uma reformulada no papel, fazendo de Dave Bautista um Blofeld perfeito, um vilão que misturasse força física e inteligência.

007 – Sem Tempo para Morrer (2021)

Também conhecido como “Sem Tempo Irmão” (brincadeiras à parte), este quinto filme de Daniel Craig como 007 está mais para ‘Cassino Royale’ e ‘Skyfall’ no quesito qualidade. É um dos elencos mais recheados desta fase, com direito às personagens femininas roubarem o show. Além da volta da francesa Léa Seydoux como a nova paixão de Bond, Madeleine Swan, temos uma nova 00, a truculenta e sensual Nomi (Lashana Lynch), que tirou a curiosidade de ver uma mulher negra no papel de uma 00 – e também Paloma, outra agente secreta, vivida pela sempre ótima Ana de Armas, que rouba todas as suas cenas. Fora isso, o vilão de Rami Malek, Safin, é exótico o suficiente, com sua medonha máscara e o rosto deformado. No final, os produtores tiveram a mesma coragem de Christopher Nolan em ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, com um final ambíguo sobre o destino do herói.

Esnobado! Paramount não conquista nenhuma indicação ao Oscar 2026

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou recentemente os indicados ao Oscar 2026. Apesar da notável diversidade na lista, um dos grandes estúdios de Hollywood acabou sendo esnobado: a Paramount Pictures não conseguiu emplacar nenhum filme entre os indicados.

Curiosamente, conforme dados do Deadline, o estúdio que liderou as nomeações foi a Warner Bros., impulsionada principalmente pelo sucesso de ‘Pecadores’. O longa de Ryan Coogler fez história ao quebrar o recorde histórico da premiação, conquistando 16 indicações.

A notícia ganha um tom inusitado devido ao atual cenário de mercado: a Paramount vem buscando agressivamente a compra da Warner Bros. Discovery. No entanto, enquanto a gigante tenta a aquisição financeira, perdeu a disputa artística este ano.

Justiça NEGA pedido da Paramount em disputa agressiva pela compra da Warner Bros. Discovery

No último ano, as principais apostas da Paramount foram o remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, ‘Star Trek: Section 31’ e ‘Smurfs’. Entretanto, nenhum deles obteve aclamação crítica suficiente para chegar à Academia.

Pelo contrário: tanto ‘Star Trek: Section 31’ quanto ‘Smurfs’ figuraram na lista de indicados ao Framboesa de Ouro, que premia os piores do ano.

Confira abaixo todos os estúdios que conseguiram ao menos um filme indicado ao Oscar:

  • Warner Bros. – 30
  • Neon – 18
  • Netflix – 16
  • Focus Features – 13
  • A24 – 11
  • Apple – 6
  • Disney – 4
  • GKIDS – 2
  • Sony Pictures Classics – 2 (Documentários)
  • HBO – 1
  • Independent Film Company/Shudder – 1
  • MasterClass/Greenwich Entertainment – 1
  • Pink – 1
  • Universal – 1
  • Viva Verdi! – 1
  • Willa – 1

Atriz confirma “história de origem” e revela o que podemos esperar do reboot de ‘Resident Evil’

Em entrevista ao Screen Rant, Kali Reis (‘True Detective: Terra Noturna’) revelou novos detalhes sobre o novo reboot da franquia ‘Resident Evil‘.

Enquanto aclama o trabalho do aclamado diretor Zach Cregger (‘A Hora do Mal’), a atriz reforçou que o próximo capítulo da franquia será uma “história original”.

“Eu posso dizer que, para os fãs da saga, especialmente para os que jogam os jogos, a versão [de Zach Cregger] da história de origem é incrível. Acredito que os espectadores ficarão impressionados com a imaginação dele, com suas ideias. A trama traz uma jornada insana através deste universo. Sinto que as pessoas ficarão positivamente surpresas.”

Anteriormente, Cregger havia confirmado que o novo filme não será “completamente fiel” aos jogos: “É um roteiro original e é uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes que foram baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

Além de dirigir, Cregger também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Rumores indicam que o filme será focado em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

‘007’: Jacob Elordi se reúne com a Amazon e pode ser o próximo James Bond, diz rumor

A busca pelo novo James Bond segue a todo vapor, e agora novos rumores apontam que Jacob Elordi está sendo fortemente cotado para assumir o icônico papel de ‘007’.

De acordo com o Word of Reel, Elordi, que recentemente recebeu sua primeira indicação ao Oscar por ‘Frankenstein’, já teria se reunido com os produtores de Bond, a Amazon/MGM e o diretor Denis Villeneuve.

Caso seja escolhido, ele se tornaria o James Bond mais jovem de todos os tempos, com apenas 28 anos.

Vale lembrar que, em outubro, rumores indicavam que a Amazon/MGM estaria promovendo silenciosamente Elordi como o próximo Bond, embora nenhuma oferta formal tivesse sido feita. Nessa época, também foi sugerido que o ator provavelmente passaria por um teste de tela em 2026.

É importante ressaltar que, até o momento, todas as informações são apenas rumores e nada foi oficialmente confirmado.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’. 

‘Fire Country’ é RENOVADA para a 5ª temporada pela CBS

A CBS renovou oficialmente a série ‘Fire Country‘ para a 5ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘Elsbeth‘ (Temporada 4), ‘NCIS: Sydney‘ (Temporada 4), ‘O Rastreador‘ (Temporada 4), ‘NCIS‘ (Temporada 24) e ‘NCIS: Origins‘ (Temporada 3), deixando apenas ‘Watson‘ e ‘DMV‘ na bolha.

A quarta temporada tem registrado uma média de 0.19 na demo, e um total de 3.7 milhões de espectadores. Em comparação com o ciclo anterior, há uma queda de mais de -40% no índice demográfico.

Na trama, buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

No Brasil, a produção está disponível na Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Fire Country‘ é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

Peter Dinklage compartilha atualização sobre revival de ‘Poker Face’: “Estamos trabalhando nisso”

Em entrevista ao Deadline, Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) compartilhou uma atualização sobre o possível revival da série ‘Poker Face‘.

O ator interpretará uma versão masculina da protagonista original, Charlie Cale (Natasha Lyonne).

“Estamos trabalhando nisso. Eu ouvi que é difícil pegar a produção de um lugar e colocar em outro. Há uma natureza complicada nesta situação, eu acredito. Mas Rian [Johnson] é um gênio criativo e seja lá o que ele quiser escrever, eu vou amar fazer parte disso.”

Anteriormente, Casey Bloys, presidente da HBO, confirmou que está tentando discussões sobre um possível resgate do seriado: “Quando soube que a Peacock não ia prosseguir com o projeto, ficamos curiosos. Tivemos algumas conversas, mas não sei como as coisas vão se desenrolar. Acredito que o Rian [Johnson] é um cineasta fantástico, e adoro a ideia do Peter Dinklage assumir como protagonista, mas não tenho nada a acrescentar sobre isso.”

Natasha Lyonne retornará apenas como produtora do seriado.

“Estamos trabalhando juntos nessa próxima etapa desde que escrevemos o final da segunda temporada. Adoramos ‘Poker Face‘ e essa é a maneira perfeita de continuarmos com a série. Nos deem um tempo e talvez vejamos Charlie Cale novamente por aí,” declararam Johnson e Lyonne em comunicado oficial.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures.

Nora e Lilla Zuckerman são as showrunners.

‘Magnum’: Showrunner comenta se herói pode se juntar aos Vingadores

A nova série do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ‘Magnum’ (Wonder Man), está prestes a chegar ao Disney+, introduzindo Simon Williams como a mais nova aposta do estúdio. Com a estreia de ‘Vingadores: Doomsday’ agendada para este ano, a grande dúvida entre os fãs é: veremos o herói ao lado dos Heróis Mais Poderosos da Terra?

Em entrevista ao ComicBookMovie, o showrunner de ‘Magnum’, Andrew Guest, comentou sobre a possibilidade de Simon se juntar aos Heróis Mais Poderosos da Terra:

“Acho que a abordagem da Marvel é deixar cada projeto se sustentar por si só, e se o público se conectar com ele e com o personagem, então eles podem descobrir como continuar usando-o”, explicou Guest.

“Como acabamos de discutir, Trevor Slattery, talvez você tenha pensado que ele seria um personagem único depois de Homem de Ferro 3, mas Destin conseguiu trazê-lo para Shang-Chi e mostrar um lado totalmente novo dele”, acrescentou.

Guest usou a trajetória de Trevor Slattery (Ben Kingsley), que também aparece em Magnum, como exemplo de longevidade no MCU.

“Fiquei muito feliz por poder usar esse mesmo personagem novamente. Espero que as pessoas se apaixonem por Simon Williams e que ele possa continuar vivo no MCU”, concluiu.

A produção será lançada no serviço de streaming do Disney+ no dia 27 de janeiro.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘Heated Rivalry’: Série LGBTQ+ ganha data de estreia no Brasil

A HBO Max finalmente anunciou quando a série ‘Heated Rivalry‘ (Rivalidade Ardente) será lançada no Brasil.

Baseada no livro de Rachel Reid, a produção chegará ao catálogo nacional do serviço de streaming no dia 13 de fevereiro – com os episódios sendo lançados semanalmente.

Na trama, duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Jacob Tierney.

Hudson Williams e Connor Storrie estrelam a produção.

O elenco ainda conta com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

‘Magnum’: Nova série da Marvel tem cena pós-créditos?

‘Magnum’ (Wonder Man), a nova série do Universo Cinematográfico da Marvel, estreia em breve no Disney+. Como é tradição nas produções da Marvel, muitos fãs já esperavam uma cena pós-créditos, mas será que a série realmente tem?

Segundo o ComicBookMovie, a nova série NÃO possui cenas durante ou após os créditos, algo que não chega a surpreender, considerando a natureza independente da produção no Disney+.

Nenhum dos episódios, incluindo o último, apresenta cenas extras após os créditos.

A decisão, no entanto, pode pegar alguns de surpresa, especialmente com o lançamento de ‘Vingadores: Dr. Destino’ previsto ainda para este ano, que deve trazer as tradicionais cenas pós-créditos para conectar a história ao futuro do MCU.

A produção será lançada no serviço de streaming do Disney+ no dia 27 de janeiro.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘Magnum’: Nova série da Marvel conquista 92% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Magnum’ (Wonder Man), a nova série do Universo Cinematográfico da Marvel, conquistou aprovação positiva no Rotten Tomatoes. A produção atingiu 92% de aprovação da crítica especializada, com base em 38 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram a série por reinventar as produções de super-heróis, abandonando o tom épico tradicional e adotando uma abordagem satírica em relação às produções atuais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Ao eliminar a escala épica e as batalhas fantásticas pelas quais esses blockbusters de super-heróis são conhecidos, ele coloca em destaque os impulsos muito humanos que sempre deram aos filmes da Marvel sua verdadeira magia”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Com poucos superpoderes, mas cheio de charme, a produção usa o pano de fundo desse universo para contar uma história comovente de dois outsiders que tentam encontrar um caminho para seguir seus sonhos contra todas as adversidades”, disse Will Salmon do GamesRadar+.

“Magnum é uma bromance para a história! Repleto de coração e humor, é uma jornada do MCU como nunca vimos antes, e definitivamente vale o seu tempo!”, disse Rohan Patel do ComicBookMovie.

“Um exercício bastante provocador de não seguir fórmulas: sem entrar muito em spoilers, apesar de indícios de que tudo poderia se transformar em uma típica batalha de super-heróis com um grande clímax, Magnum faz pouco caso dessa ideia”, disse Simon Gallagher do ComicBook.

“Magnum tenta mudar a fórmula do MCU ao focar menos na ação e mais na sátira de Hollywood, mas não consegue dizer nada sincero ou engraçado sobre a indústria cinematográfica”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

“A amizade genuína que floresce entre eles é encantadora, com cenas em que os dois simplesmente compartilham suas falas favoritas e experiências de atuação, sendo alguns dos momentos mais puros e doces de todo o MCU”, disse Amon Warmann do Empire Magazine.

“Quer você seja um fã hardcore do MCU ou nunca tenha assistido a um filme de super-herói na vida, Magnum é uma daquelas experiências raras que agradam a ambos os públicos, e marca um começo verdadeiramente fenomenal para a ambiciosa programação da Marvel em 2026”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Esse personagem poderia facilmente parecer superficial ou clichê nas mãos erradas, mas a versão de Abdul-Mateen parece uma pessoa real, pela qual você, no fim das contas, não consegue deixar de torcer”, disse Callie Hanna do FandomWire.

A produção será lançada no serviço de streaming do Disney+ no dia 27 de janeiro.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘O Agente Secreto’: Kleber Mendonça Filho revela conversa com Walter Salles após indicação ao Oscar

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Após ‘O Agente Secreto’ conquistar quatro indicações ao Oscar 2026, incluindo a histórica nomeação a Melhor Filme, o cineasta Kleber Mendonça Filho comentou sobre o prestígio internacional da obra e a conexão com outro gigante do nosso cinema: Walter Salles.

Em entrevista ao Deadline, Kleber revelou que recebeu o carinho de Salles, que no ano anterior venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional por ‘Ainda Estou Aqui’.

“Sim. O Walter é incrível. Estamos sempre trocando mensagens. Ele me mandou uma mensagem hoje de manhã e é um grande apoiador do filme. E é algo muito especial o Brasil ter dois filmes que, cada um à sua maneira, olham para a história e para o país. Um veio no ano passado, e o outro é deste ano. A reação no Brasil é enorme. O filme continua indo muito bem nos cinemas. Está ganhando mais salas agora por causa do Globo de Ouro e, nesta semana, com as indicações, então é um momento excelente”, afirmou.

Kleber não hesitou em analisar o cenário político que afetou a produção artística nacional nos últimos anos. Para ele, o sucesso atual é fruto de um sistema que foi reerguido:

“O cinema brasileiro e a cultura brasileira foram interrompidos por Bolsonaro. Ele e seu grupo não acreditam em cultura. Por algum motivo, eles têm medo da cultura, e o Brasil tem um sistema de financiamento cultural muito sólido. Isso está na nossa Constituição, e eles conseguiram, de certa forma, envenenar a opinião pública, por meio da mídia, contra um governo que apoia a cultura. Quando Lula voltou e Bolsonaro perdeu a eleição, todo o sistema foi retomado, como sempre fez parte da nossa prática cultural nos últimos 40 anos”, acrescentou.

O diretor destacou que o reconhecimento vai além de seu próprio filme, citando a presença brasileira em grandes festivais como Berlinale e Roterdã, além da indicação de Adolpho Veloso à Melhor Fotografia por ‘Sonho de Treim’.

“Então, agora o cinema brasileiro está de volta. Temos cinco ou seis novos filmes na Berlinale. Temos filmes em Roterdã. Temos Adolpho Veloso, que foi indicado a Melhor Fotografia por Sonho de Traim. O Agente Secreto tem quatro indicações ao Oscar, então é um momento muito forte para o cinema brasileiro”, recordou.

“E uma coisa que fiz quando ganhei o Globo de Ouro foi dedicar o prêmio aos jovens cineastas. Penso muito nos cineastas do Brasil, claro, mas também penso nos jovens cineastas do mundo todo. E acredito que este seja um momento muito poderoso para ser um jovem cineasta, para expressar suas ideias nos Estados Unidos, por exemplo, ou na Europa”, conclui.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Sabrina Carpenter, Maya Rudolph e Seth Rogen no trailer do novo especial dos ‘Muppets’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer completo do especial musical ‘The Muppet Show‘, em comemoração ao aniversário de 50 anos do seriado original.

O vídeo destaca a participação da Sabrina Carpenter (‘Dançarina Imperfeita’), Maya Rudolph (‘Missão Madrinha de Casamento’) e Seth Rogen (‘O Estúdio’).

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 4 de fevereiro.

No especial, Kermit, o Sapo, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo e a turma retornam ao Teatro dos Muppets para apresentar um novo show de variedades.

Além de Carpenter, a produção também contará com a participação de Bill Barretta, Dave Goelz, Eric Jacobson, Peter Linz, David Rudman e Matt Vogel.

Alex Timbers é responsável pela direção.

20th Television, Disney Branded Television, The Muppets Studio e Point Grey Pictures são os estúdios por trás do projeto.

Lena Headey é confirmada no elenco da sequência ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’

De acordo com o Deadline, Lena Headey (‘Game of Thrones’) entrou para o elenco da sequência de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

Sem muitos detalhes, a atriz interpretará a Princesa Catherine.

Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez retornam como Príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente.

O elenco ainda contará com Uma Thurman, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Thomas Flynn, Aneesh Sheth, Malcolm Atobrah, Henry Ashton, Chloe Fineman e Alex Høgh Andersen.

Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’: Nicholas Galitzine espera ver o amadurecimento de seu personagem na sequência

Jason Momoa é destaque como o vilão Lobo em teaser inédito de ‘Supergirl’; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser do live-action de ‘Supergirl‘, estrelado pela Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’).

O vídeo destaca o ator Jason Momoa (‘Aquaman’), que retornará ao universo da DC na pele do vilão Lobo.

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Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

 

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.

O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Luke Grimes retorna no trailer completo de ‘Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o trailer completo de ‘Marshals‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

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A produção tem estreia marcada para o dia 1º de março de 2026.

Luke Grimes e Logan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil Birmingham, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Arielle Kebbel, Ash Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

Steven Spielberg faz história e, com ‘Hamnet’, quebra o próprio recorde no Oscar

A lenda do cinema Steven Spielberg acaba de reescrever os livros de história da Academia. Ao receber uma indicação por seu trabalho em ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’, Spielberg quebrou o próprio recorde e se isolou como o produtor com o maior número de indicações ao Oscar de Melhor Filme, atingindo a marca impressionante de 14 nomeações.

Conforme reportado pelo Deadline, a indicação de ‘Hamnet’ consolida uma lista de produções que moldaram o cinema moderno. Spielberg agora soma 14 filmes indicados na categoria principal:

Os clássicos atemporais ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘A Cor Púrpura’ e ‘A Lista de Schindler’ (vencedor do Oscar).

Os épicos dramáticos ‘O Resgate do Soldado Ryan’, ‘Munique’, ‘Cartas de Iwo Jima’, ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Lincoln’.

Por fim, os sucessos recentes ‘Ponte dos Espiões’, ‘The Post: A Guerra de Todos’, ‘Amor, Sublime Amor’, ‘Os Fabelmans’, ‘Maestro’ e, agora, ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’.

Esta é a terceira vez na carreira de Spielberg que ele concorre à estatueta de Melhor Filme atuando exclusivamente como produtor, sem ocupar a cadeira de diretor. As outras 11 indicações foram conquistadas em projetos onde ele acumulou ambas as funções.

De ‘O Agente Secreto’ a ‘Pecadores’: Onde assistir aos filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2026

Baseado no aclamado drama literário, ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ foi um dos maiores destaques da lista de indicados deste ano. O longa é estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), cujas performances foram essenciais para levar a produção ao topo das apostas da Academia.

O projeto conquistou nada menos que oito nomeações ao maior prêmio do cinema, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Zhao e Melhor Atriz para Buckley. Infelizmente, Mescal foi esnobado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

‘Pecadores’: Wunmi Mosaku celebra primeira indicação ao Oscar: “O momento cultural e o impacto do filme são enormes”

Indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante or por sua performance em ‘Pecadores’ (Sinners), Wunmi Mosaku compartilhou suas reflexões sobre este marco em sua carreira. No longa de vampiros ambientado nos anos 30, Mosaku interpreta a sacerdotisa de Hoodoo, Annie.

Durante uma entrevista ao Deadline, Mosaku comentou obre a recepção calorosa da Academia é um reflexo do impacto cultural que o filme gerou nos cinemas.

“Sinto que o momento cultural e o impacto do filme são enormes. Antes de tudo, a forma como o público compareceu aos cinemas parece algo raro hoje em dia. As pessoas não foram apenas uma ou duas vezes, mas três, quatro, até dez vezes. Quem conhece o trabalho do Ryan acredita verdadeiramente em sua visão, integridade e coração. Ele não faz nada sem colocar o coração. Mesmo em seus trabalhos no MCU, há muita sensibilidade, representatividade, amor, honestidade e verdade, e é impossível não se emocionar com isso”, afirmou.

‘Pecadores’: Ryan Coogler revela que CLÁSSICO filme do Disney Channel inspirou o terror de vampiros

Interpretar Annie não foi apenas um trabalho, mas uma experiência de transformação pessoal.

“Digo isso com toda sinceridade: nunca pensei em temporada de prêmios ao aceitar um papel. Mas desde as pessoas que conheci ao longo dessa jornada, eu sabia que esse trabalho iria me transformar. Desde o momento em que conheci o Ryan e tivemos nossa primeira conversa pelo Zoom, pensei: mesmo que eu não consiga esse papel, essa hora e meia de conversa já me mudou”, destacou.

“Desde o início, senti que esse seria um ponto de virada na minha vida pessoal e na minha trajetória, algo profundo. Recebi a oferta do papel na sala, ao lado do Michael, após nosso teste de química. Tudo durante as filmagens pareceu mágico; cada fim de semana no set em Nova Orleans foi mágico”, acrescentou.

A atriz ainda destacou ter conhecida praticantes reais de HooDoo.

“Quando conheci aquelas mulheres [consultoras], senti uma confirmação de que aprenderia muito sobre mim mesma, minha cultura, minha história e meu propósito. Eu queria ser iniciada, aprender tudo o que fosse possível e abraçar tudo o que Annie representava, porque ela era profundamente inspiradora”, relembra.

‘Pecadores’: Michael B. Jordan celebra primeira indicação ao Oscar: “Uma sensação realmente surreal”

Mosaku também celebrou as indicações do filme em outras categorias, como a de Melhor Canção Original por “I Lied To You”.

“Olha, eu acho que dois Michael B. Jordan nunca são demais. A música, a voz do Miles Caton e o conjunto, não apenas o elenco, mas também os criadores, são simplesmente maravilhosos. Sabe quando dizem que se deve cozinhar com amor? Esse filme foi feito com muito amor, e acho que as pessoas conseguem sentir isso”, afirma.

“Este é o elenco e a equipe dos quais mais me senti próxima em toda a minha carreira. Colocamos tudo o que tínhamos nesse projeto, e sou extremamente grata por ver que isso não foi em vão. Há algo muito especial nisso, porque trabalhamos com honra e reverência à obra, ao Ryan e à sua arte. Parecia mágico todos os dias, e isso se traduziu na tela”, concluiu.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

De ‘O Agente Secreto’ a ‘Pecadores’: Onde assistir aos filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2026

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

‘Pecadores’: Michael B. Jordan celebra primeira indicação ao Oscar: “Uma sensação realmente surreal”

Indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua performance dupla em ‘Pecadores’ (Sinners), Michael B. Jordan compartilhou suas reflexões sobre este marco em sua carreira. No longa de vampiros ambientado nos anos 30, Jordan interpreta os gêmeos Smoke e Stack, um desafio que agora o coloca no centro da maior premiação do cinema mundial.

“Fazer parte de um projeto que vai viver na história do cinema, ao lado dos filmes que me inspiraram como artista, é uma sensação realmente surreal. É um testemunho do filme e de cada peça do quebra-cabeça que contribuiu para a realização dessa obra”, celebrou Jordan, em entrevista ao Deadline.

‘Pecadores’: Ryan Coogler revela que CLÁSSICO filme do Disney Channel inspirou o terror de vampiros

Jordan comentou uma história curiosa revelada pelo diretor Ryan Coogler. Ao apresentar o conceito de Pecadores por telefone, Coogler foi recebido com um longo silêncio do ator.

“Acho que foi porque eu estava prestes a apresentar outro projeto para ele. Eu já estava todo preparado, cheio de ideias, e então ele ouviu, gostou, mas em seguida me apresentou novamente a ideia de Pecadores. O silêncio, para mim, foi tipo: ‘cara**, isso é muito bom. Muito bom mesmo'”, explicou.

O ator revelou que a urgência foi imediata: “Sabendo das janelas de tempo que tínhamos, minha mente rapidamente entendeu: esse é um filme que precisa ser feito agora. Ele imediatamente foi para o topo da lista”.

“Olhando em retrospecto, comparando o mundo de hoje com o momento em que fizemos o filme, é impressionante como ele soa universal, mesmo sendo tão específico. Isso mostra a empatia e a humanidade que Ryan coloca em seus filmes, que permanecem atemporais e se tornam um espelho do mundo e do público. Às vezes, você simplesmente acerta. É a vida imitando a arte, imitando a vida”, acrescentou.

‘Pecadores’ faz história e conquista 16 INDICAÇÕES ao Oscar 2026

É incomum que filmes de terror ou suspense recebam tanto destaque nas categorias principais do Oscar, mas Jordan não se surpreende quando o nome envolvido é o de Coogler.

“Pessoalmente, eu não assisto a filmes de terror. Quando cresci, tinha um pouco de medo. Não é a primeira vez que Ryan é o primeiro a fazer algo. Pantera Negra foi o primeiro filme da Marvel indicado a Melhor Filme. Ele sempre esteve quebrando barreiras”, concluiu.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

De ‘O Agente Secreto’ a ‘Pecadores’: Onde assistir aos filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2026

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Ator de ‘Boots’ entra para o elenco da adaptação em live-action de ‘God of War’

A série live-action de ‘God of War’ continua ganhando novidades, e a mais recente envolve a chegada de um novo nome ao elenco. Max Parker (‘Boots’) foi oficialmente confirmado como parte da produção.

Segundo informações da Variety, o ator interpretará Heimdall, o Vigia de Asgard. O personagem é descrito como um deus com a habilidade especial de antecipar o que está prestes a acontecer a qualquer momento.

Bonito e carismático, Heimdall sente-se pouco valorizado por seu pai, Odin, e subestimado pelos demais membros de sua família. Como consequência, ele está constantemente em busca de maneiras de melhorar sua posição na hierarquia divina e aumentar seu status e poder.

O ator se junta a Ryan Hurst (‘The Walking Dead’), previamente confirmado no elenco e responsável por dar vida ao icônico Kratos.

Criado em uma cultura marcial, ele ascendeu ao comando de exércitos a serviço de sua terra natal até que um dia fez um pacto fatídico com Ares, o deus grego da guerra, e perdeu sua alma em troca da vitória em batalha.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O projeto se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

Funko POPs de ‘Vingadores: Doutor Destino’ indicam possível retorno de [SPOILER]; Confira!

‘Vingadores: Doutor Destino’ chega ainda este ano aos cinemas e promete apresentar a épica guerra multiversal da Marvel – nos deixando ansiosos para o que nos aguarda nesse novo capítulo do Universo Cinemático Marvel.

Agora, uma possível imagem vazada da primeira leva de Funko POPs de ‘Doutor Destino’ foi revelada, oferecendo, ao que tudo indica, o primeiro vislumbre dos heróis que aparecerão na narrativa. Entre eles estão o Doutor Destino, o Quarteto Fantástico, Capitão América, Thor, Loki Divino, Bucky Barnes, Yelena Belova e Rei M’Baku.

Também estão Magneto, Mística, Steve Rogers com o Mjölnir em mãos e a provável confirmação de que Binária estará de volta ao MCU. Os dois últimos são as maiores revelações, pois aparentemente confirmam os rumores de que o ex-Capitão América terá barba no filme e empunhará o martelo de Thor.

Binária, por sua vez, foi introduzida na cena pós-créditos de ‘As Marvels’ e interpretada por Lashana Lynch. A personagem apareceu como membro dos X-Men na sequência em questão, dando as caras ao lado do Fera (Kelsey Grammer) e apresentando-se com as feições de Maria Rambeau, mãe de Monica Rambeau (Teyonah Parris). Para aqueles que não se recordam, Monica ficou presa no Universo X-Men na última vez que a vimos, e isso certamente será um ponto crucial da trama do filme.

Confira:

First look at the Avengers: Doomsday Funko Pops
byu/GillGruntFan53 inmarvelstudios

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

‘Vingadores: Doutor Destino’ irá superar TUDO o que o MCU apresentou até agora, revela insider

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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