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Harry Styles anuncia turnê inédita e DOIS shows na capital paulista

O vencedor do Grammy Harry Styles já está embarcando em sua próxima era musical – e, após anunciar um compilado de originais inédito para março, revelou que está pronto para uma nova turnê.

Através das redes sociais, Styles anunciou a turnê ‘Together, Together’, com dois espetáculos em São Paulo, nos dias 17 e 18 de julho, no Estádio Morumbis.

Os ingressos estarão disponíveis no site da Ticketmaster, com pré-venda para clientes Private e Select do Santander, a ser iniciada em 26 de janeiro, às 11h. Em 27 de janeiro, às 11h, o restante dos clientes terá acesso às entradas. As vendas gerais começam na quarta-feira, 28 de janeiro, às 11h.

O valor dos ingressos varia entre R$530,00 e R$1410,00, com possibilidade de adquirir a entrada para a arquibancada, cadeira superior, cadeira inferior, pista e quatro pits diferentes – circlediscokissquare.

 

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A turnê acompanha o lançamento do antecipado ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, marcado para o dia 6 de março.

O álbum conta com 12 faixas inéditas e traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles. “Aperture” entra como lead single.

 

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Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘Pavana’: Romance sul-coreano ganha trailer e data de estreia na Netflix!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Pavana’, romance sul-coreano baseado no romance ‘Pavane for a Dead Princess’, de Park Min-gyu.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 20 de fevereiro.

Confira:

O filme é dirigido por Lee Jong-pil.

A trama é centrada em três pessoas que carregam feridas pessoais: Mi-jeong (Ko A-sung) mantém distância do olhar crítico da sociedade; Yo-han (Byun Yo-han) é um espírito livre apaixonado por rock; e Gyeong-rok (Moon Sang-min) trocou seus sonhos pelas exigências práticas da vida.

O trio se encontra pela primeira vez no estacionamento subterrâneo de uma loja de departamentos, onde Gyeong-rok se sente imediatamente atraído pela misteriosa Mi-jeong. Yo-han alimenta essa curiosidade, compartilhando o que sabe sobre ela e, delicadamente, fazendo o papel de cupido. Conforme Yo-han os aproxima com humor e charme natural, Mi-jeong e Gyeong-rok começam a se notar de novas maneiras.

Lee Yi-DamSeo Yi-Ra também fazem parte do elenco.

Jovem se vê em um DILEMA no trailer inédito de ‘LOVE ME LOVE ME’, novo romance italiano do Prime Video

Prime Video divulgou um novo trailer oficial de LOVE ME LOVE ME, romance inspirado na popular saga literária do Wattpad.

O longa chega à plataforma de streaming em fevereiro de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O filme é dirigido por Roger Kumble e baseado no primeiro romance de sucesso da tetralogia homônima de Stefania S.

June se muda para a Itália em busca de um novo começo após a morte de seu irmão. Em sua nova escola de elite, ela se sente atraída por James, um valentão perigoso envolvido em lutas clandestinas de MMA, mas começa a namorar melhor amigo dele, Will, o aluno exemplar. No entanto, as aparências enganam, e June logo descobre que ninguém em sua escola é quem parece ser, pois todos escondem um segredo. À medida que as tensões aumentam e verdades ocultas vêm à tona, June precisa decidir a quem seu coração realmente pertence.

Mia JenkinsPepe BarrosoLuca Melucci estrelam.

Veronica GalliSerena Tateo assinam o roteiro da adaptação.

‘Imperfeitamente Perfeita’: Dramédia com Emma Mackey e Jamie Lee Curtis ganha data de estreia no Disney+ dos EUA

Imperfeitamente Perfeita‘ (Ella McCay), comédia dramática política estrelada por Emma Mackey e Jamie Lee Curtis, ganhou data de estreia no Disney+.

O longa, que arrecadou apenas US$4,56 milhões ao redor mundo e amargou 23% de aprovação no Rotten Tomatoes, será lançado na plataforma de streaming no dia 5 de fevereiro, nos Estados Unidos.

No Brasil, o filme chega aos cinemas no próximo dia 29 de janeiro, ainda sem data para chegar aos serviços virtuais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

James L. Brooks (‘Como Você Sabe’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha uma jovem política que se torna governadora e precisa romper novas barreiras, para equilibrar sua carreira com sua vida familiar.

O elenco ainda conta com Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall, Spike Fearn e Albert Brooks.

‘Bridgerton’: Vídeo de bastidores nos introduz a Sophie Baek; Confira!

Bridgerton retorna em breve à Netflix, e agora a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito da 4ª temporada.

O material em questão nos leva aos bastidores do aguardado novo ciclo e nos introduz à empregada Sophie Baek, interpretada por Yerin Ha, e que funciona como par romântico de Benedict Bridgerton (Luke Thompson). Ambos serão os protagonistas dos próximos episódios.

Confira:

A trama será uma releitura do clássico conto da Cinderela, trazendo uma nova perspectiva romântica para a série.

A próxima temporada será dividida em duas partes: a primeira estreia em 29 de janeiro, enquanto a segunda chega à plataforma em 26 de fevereiro.

A série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

X-Men | Revelado quais são os mutantes mais POPULARES no Brasil e no resto do mundo

Em 10 de setembro de 1963, Stan Lee e Jack Kirby lançaram Uncanny X-Men #1, uma história em quadrinhos que se apoiava no sucesso das histórias nucleares para contar a história dos Filhos do Átomo, um grupo de super-heróis cujos poderes viriam de mutações genéticas inicialmente vindas de gerações passadas que foram afetadas por altas doses de radiação.

O mais curioso é que essa origem foi alterada algumas vezes nesses 60 anos, fazendo dos mutantes os representantes de um passo adiante na evolução humana, uma espécie “superior” ao Homo Sapiens. Mas se teve algo que nunca foi alterado desde seu lançamento foi o preconceito ao qual os X-Men e seus rivais sempre foram submetidos. Inicialmente, sua representação era uma analogia ao racismo e antissemitismo presentes fortemente na sociedade norte-americana. Com os anos, eles se tornaram o grupo de heróis mais inclusivos das HQs, abraçando a luta contra homofobia, racismo e os mais diversos grupos oprimidos pela sociedade. Por isso, a franquia “X” se tornou uma das mais populares dos quadrinhos, videogames e cinema, cativando fãs em todo o planeta.

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O poder dos X-Men em mexer com o público é tão grande que se tornou um dos principais motivos da Disney ter comprado a falecida 20th Century Fox, que adquiriu os direitos de adaptação cinematográfica durante a crise da Marvel dos anos 90 e transformou os mutantes em uma multimilionária franquia de cinema. E como o estúdio não quis abrir vender sua galinha dos ovos de ouro, a casa do Mickey Mouse desembolsou nada menos que 71 bilhões de dólares para comprar a Fox com os X-Men e todas as outras franquias, montando um verdadeiro império do entretenimento. Agora, o estúdio prepara a chegada dos heróis ao Universo Cinematográfico Marvel, o popular MCU.

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Com essa data especial dos 60 anos da criação dos X-Men e com os mutantes mais em alta do que nunca, o site Apostalogos fez uma pesquisa para responder um questionamento muito antigo dos fãs: qual é o mutante mais popular do grupo? Para responder a essa pergunta, foram selecionados 47 personagens, desde a formação original até os mais recentes, no mapeamento de buscas do Google em 186 países. Assim, foram montados rankings de cada nação. Em 81 delas, porém, não houve uma conclusão, então foram descartadas do ranking final.

O resultado já era esperado, porque o mais famoso do mundo é um membro que não integrou a formação original, mas foi adicionado posteriormente e se transformou em um personagem que transcende a própria franquia: o Wolverine.

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O sucesso do Carcaju se deve principalmente por ele ter “furado” a bolha das histórias em quadrinhos. Ele é presença marcante nos videogames, nas séries e filmes animados, além de ter sido imortalizado nos cinemas pelo ator Hugh Jackman. Não por acaso, ele é o único X-Men a ter uma trilogia em Live Action. Inclusive, o último capítulo de sua saga pessoal, Logan (2017), se tornou o primeiro filme de super-heróis a ser indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, na edição de 2018.

Logan” arrecadou mais de 619 milhões de dólares ao redor do mundo. 

A pesquisa englobou as buscas online pelos mutantes em 186 países, nos quais o Wolverine apareceu em primeiro lugar em 57 países diferentes, fazendo dele o X-Men mais popular do planeta. Entretanto, o principal super-herói canadense não é o mais querido em sua terra natal. Por mais surpreendente que possa ser, o levantamento aponta que a Vampira é a mais popular no Canadá, EUA, México, Austrália e os países do Reino Unido.

No total, ela foi a segunda mutante mais buscada, aparecendo como a mais popular em 20 países diferentes. Com um estilo mais ousado e trazendo fortes crises internas impulsionadas por sua habilidade especial de absorver a vitalidade, as memórias e os poderes de outros seres vivos por meio do toque (o que a impedia de estar próxima das pessoas que amava sem deixá-las em coma por um breve tempo), a Vampira foi outra a furar a bolha das HQs, marcando presença em animações e videogames. Ela também entrou no espectro do anti-herói, justamente por ter essas crises complexas.

A Vampira foi uma das principais personagens da série animada “X-Men: Evolution”, sucesso nos anos 2000

Malvados Favoritos

Fechando o Top 3, está um dos mais complexos e bem desenvolvidos mutantes de todos: o Magneto. Já tendo assumido papel de vilão, de herói e anti-herói, o Mestre do Magnetismo tem sua história ligada à Segunda Guerra Mundial, já que Erik Lehnsherr viveu o que a humanidade tem de pior a mostrar: o nazismo. Sobrevivente dos campos de concentração de Hitler, Erik teve de lutar desde a infância, o que o levou a assumir uma postura bem menos pacífica do que a de seu opositor ideológico na causa mutante, Charles Xavier.

Surpreendentemente, o Magneto reina soberano na América do Sul, onde é o mais popular em cinco países, incluindo o Brasil. No total, ele foi o mutante mais procurado em 13 países do mundo. Além de Brasil, Argentina, Peru, Bolívia e Venezuela, ela também apareceu no topo em países como Itália e Espanha.

O Magneto também fez muito sucesso nos cinemas

Nos cinemas, o Magneto foi o principal vilão das duas versões da franquia estabelecida pela Fox. E foi interpretado por excelentes atores em ambas as adaptações. Sua primeira aparição foi vivida pelo lendário Sir Ian McKellen, enquanto coube ao fantástico Michael Fassbender interpretá-lo nos filmes mais recentes. E o personagem foi tão “bem tratado” em suas adaptações cinematográficas que até hoje não há um consenso entre os fãs de qual ator fez o melhor trabalho com ele.

Voltando a falar especificamente sobre o Brasil, os cinco mutantes mais populares são bem surpreendentes. O Magneto ficou em primeiro no pódio nacional, sendo seguido por Gambit (pois é), Wolverine, Vampira e o gigante russo, Colossus.

É interessante reparar como o continente americano é dominado pelos vilões e anti-heróis. Além do Magneto e da Vampira liderarem o interesse das Américas do Sul e do Norte, ainda há a vilã Mística liderando as buscas na Guiana Francesa. A grande exceção é a mutante Tempestade, que apesar de ter nascido em Manhattan, é fruto de uma antiga linhagem de sacerdotisas do Quênia. Ela é a favorita da Jamaica.

Por fim, o quarto mutante mais popular do mundo é justamente o único membro da formação original dos X-Men, o Ciclope. O líder dos X-Men dominou as buscas no Sudeste Asiático, sendo o mais procurado em quatro países. Depois de anos sendo retratado como um herói mais certinho, seguindo uma vibe de Capitão América dos Mutantes, Scott Summers passou por uma abordagem mais radical na última década, assumindo um papel de liderança revolucionária, mais adequada aos ideais do Magneto do que do Professor X. Isso teoricamente o enquadra no espectro do anti-herói, fazendo com que os quatro mutantes mais populares do mundo sejam todos anti-heróis, o que só demonstra o quanto os X-Men são personagens complexos, multifacetados e interessantes.

Claro que esse levantamento não é definitivo, já que as buscas podem variar de acordo com novos lançamentos em quadrinhos e filmes, por exemplo, mas parece meio difícil que ainda assim o Wolverine não termine em primeiro. De qualquer forma, é um ranking interessante para ter uma noção de quais mutantes seguem fazendo sucesso por aí, se destacando dos demais.

Na última semana, foi revelado o teaser trailer de 'Vingadores: Doutor Destino' focado nos X-Men com Ciclope e Sentinelas.

Quem ganha maior atenção é ninguém menos que o Ciclope, novamente interpretado por James Marsden.

Marsden ficou marcado por viver o líder dos X-Men na trilogia original produzida pela 20th Century Studios, lançada no início dos anos 2000. Apesar da importância do personagem nos quadrinhos, muitos fãs consideram que o ator nunca teve espaço suficiente para explorar todo o potencial dramático e heroico de Scott Summers nas telas, frequentemente ficando em segundo plano nas histórias. No fundo, você pode ver um Sentinela andando.

Assista e conta pra gente: qual o seu mutante favorito?

 

12 Grandes Filmes ATERRORIZANTES de Terror Psicológico da última década…

Do mesmo jeito que gostamos de nos divertir com boas histórias, também temos um apreço inegável pelo susto e pela tensão. Não é surpresa que grande parte do público seja aficionado por filmes e séries de terror e de suspense, envolvendo-se cada vez mais com uma narrativa cujo principal objetivo é nos deixar de boca aberta.

Desde os primórdios do entretenimento, diversos cineastas fundiam em um mesmo lugar os diversos gêneros mencionados acima como forma de nos vender algo original, competente e que nos tirasse algumas horas de sono depois dos créditos finais.

Hoje em dia, o terror psicológico parece ter voltado aos holofotes e permeia com raras exceções cada filmografia contemporânea – e, ainda que certas obras falhem em entregar o que prometem, algumas ganham patamar honrável e disputam lugar no ranking das melhores iterações já produzidas na história.

Por essa razão, separamos doze dos melhores filmes de terror psicológico da última década (explorando os longas lançados entre 2011 e 2020, é claro). Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu thriller favorito.

12. mãe! (2017)

‘mãe!’ é talvez um dos filmes mais subestimados de todos os tempos justamente por não se prender a nenhum convencionalismo narrativo e arquitetar uma jornada épica, bíblica e de tirar o fôlego em absolutamente cada uma das suas sequências.

Funcionando como mais uma bela alegoria de Darren Aronofsky para a mitologia católica que está presente em nossa cultura há mais de dois mil anos, o longa se assemelha a um agonizante pesadelo que foca na conturbada relação da personagem-titular (Jennifer Lawrence) e de seu marido (Javier Bardem), na qual ela se submete das mais diversas formas às loucuras do patriarca da família enquanto observa impotente sua casa se desmoronar à sua volta.

11. Aniquilação (2018)

Natalie Portman é conhecida por diversos papéis marcantes na indústria cinematográfica, e Aniquilação pode ser encarado como seu projeto mais ambicioso. No thriller sci-fi, a atriz dá vida à bióloga Lena, que procura por respostas depois do desaparecimento do marido e se une a um grupo de mulher para investigar o “The Shimmer”, área selada pelo governo e classificada como zona de desastre químico.

Apesar das críticas negativas, a produção recuperou as glórias da ficção científica de terror e construiu um cosmos intelectual e complicado demais para o público da Netflix. Entretanto, com um pouco mais de atenção, é bem fácil entender o motivo da obra ser uma pequena joia do entretenimento contemporâneo – ainda mais pela competente atuação de seu elenco protagonista.

10. Nós (2019)

O diretor Jordan Peele ganhou aclame universal alguns anos antes com o lançamento de Corra!’, levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. E com Nós, ele voltaria aos holofotes com um competente terror psicológico liderado pela sempre ótima Lupita Nyong’o.

Apesar dos claros deslizes, o longa se arrisca em território quase nunca antes explorado, arquitetando uma agonizante aventura que mescla a ácida comédia de suas produções com um hábil thriller em que uma família é forçada a enfrentar seus doppelgängers (ou seja, suas cópias idênticas e muito mais perigosas).

9. Precisamos Falar sobre o Kevin (2011)

Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, Precisamos Falar sobre o Kevin é uma produção que não se importa em ser cruel e visceral, explorando ao máximo sequências de tensão entre seus personagens principais e atrocidades que tangencia as patologias sociopatas de seu personagem-titular.

A história gira em torno da traumatizada Eva (Tilda Swinton), que tenta retomar as rédeas de vida após uma tragédia familiar. Com o nascimento de seu primogênito, Kevin (Ezra Miller), a mãe e escritora percebe que seu filho nutre uma hostilidade assustadora por ela e a transforma em alguém infeliz e marcada pelo terror.

8. Rua Cloverfield 10 (2016)

‘Cloverfield – Monstro’ reviveu os filmes em found-footage com uma interessante, ainda que convencional, história de monstros – mas não seria até sua inesperada sequência que a franquia ganharia aclame considerável por parte do público e da crítica.

Anunciado em uma surpresa bem-vinda pelo produtora J.J. Abrams, Rua Cloverfield 10é a segunda parte da trilogia cinematográfica que gira em torno da jovem Michelle (encarnada por Mary Elizabeth Winstead), a qual sofre um grave acidente de carro e acorda acorrentada num bunker pelo misterioso Howard (John Goodman). Após entender que ela, na verdade, foi resgata de uma invasão alienígena, Michelle começa a se perguntar se tudo aquilo é real ou se é uma ilusão criada por um psicótico e complexado homem.

7. A Bruxa (2015)

Ao longo dos séculos, as mística e perigosas criaturas conhecidas como bruxas permearam o imaginário popular e foram revisitadas diversas vezes tanto pelo cinema quanto pela televisão. Em 2015, o diretor Robert Eggers procurava fornecer uma perspectiva nova para o que se tornaria uma das grandes obras do ano: A Bruxa.

O terror de arte é ambientado no século XVI, num vilarejo movido pelo medo e pela inquisição religiosa em que qualquer coisa fora do norma era encarada como satanismo. As coisas ficam ainda mais perigosas quando uma família exilada presencia eventos aterrorizantes na beira de uma floresta, levando-os à loucura e a um massacre visceral e chocante.

6. Contágio (2011)

Assim como as bruxas, epidemias virais e mortais também já foram tema exaustivo de diversos thrillers – o que poderia no levar em uma direção subestimada de Contágio, encabeçado por Steven Soderbergh. Felizmente, o positivo resultado recuperou as glórias desse suis-generis e tornou-se uma das histórias mais tensas da década.

Além de seu elenco de ponta (com nomes como Jude Law, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow e Matt Damon), o longa se construiu em um estilo multi-narrativo um tenso conto que explorou a perda do sentido social a partir de uma pandemia incontrolável que, eventualmente, encontra uma vacina em uma conclusão de tirar o fôlego.

5. Corra! (2017)

A estreia diretorial de Peele não poderia vir em hora melhor – e não é surpresa que tenha sido aclamado pela crítica especializada e levado para casa diversos prêmios. Em uma simples, porém competente narrativa, o cineasta mergulhou no mais puro do terror e ainda teve espaço de sobra para analisar as questões raciais que até hoje são necessárias para a compreensão da configuração social contemporânea.

O longa gira em torno de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem rapaz que viaja até a casa de sua namorada Rose (Allison Williams) para conhecer os sogros e descobre que a família tem um terrível segredo e um senso se superioridade branca extremamente perigoso. A obra foi considerada uma versão bem mais tensa do thriller satírico Mulheres Perfeitas (2004).

4. Ilha do Medo (2010)

Martin Scorsese não costuma nos decepcionar em suas investidas cinematográficas – e isso não seria diferente com o terror psicológico neo-noir Ilha do Medo, estrelado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams.

Baseado no romance homônimo de Dennie Lehane, o filme gira em torno de Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio), um agente do serviço secreto estadunidense que investiga uma clínica psiquiátrica numa remota ilha depois que um dos pacientes desaparece; entretanto, os segredos daquele lugar são mais obscuros do que se possa imaginar, arrastando Teddy para uma luta contra a loucura e pela sua vida.

3. Cisne Negro (2010)

Aronofsky é cineasta sem qualquer tipo de filtro cinematográfico, razão pela qual é um dos melhores de sua geração. Desde ‘Réquiem para um Sonho’ até o subestimado ‘Noé’, o diretor explora temas da psique humana como ninguém – e não pensa duas vezes antes de deixar bem claro que o destino de todos é a tragédia.

Em Cisne Negro, Aronofsky explora os cruéis bastidores do ballet clássico ao recontar a história do Lago dos Cisnes. Aqui, a jovem e introvertida bailarina Nina (Portman) enfrenta sua mãe (Barbara Hershey) e seus demônio interiores para ascender ao papel principal da peça, estando disposta ao impensável para conseguir o que quer.

2. Animais Noturnos (2016)

Tom Ford retornou aos holofotes nos últimos anos ao deixar um pouco de lado seu império da moda e criar um dos melhores (e menos reconhecidos) longas-metragens da década: Animais Noturnos.

Ford mostra seu apreço pelas narrativas neo-noir ao arquitetar um tour-de-force intimista que arranca uma das melhores atuações de Amy Adams como a curadora Susan Morrow, que recebe a primeira versão do romance assinado por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal) e começa a perceber similaridades entre ele e seu conturbado relacionamento, chegando a acreditar que ele, na verdade, a queria morta por ter quebrado seu coração.

1. Garota Exemplar (2014)

Ambientado em Missouri, Garota Exemplar conta a história de Nick (Ben Affleck), que se torna o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa, Amy (Rosamund Pike). O thriller encabeça uma das melhores investidas de mistério e une diversos gêneros em um único lugar – típico da capacidade cinematográfica indiscutível do diretor David Fincher.

O longa é baseado no romance homônimo de Gillian Flynn e recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e por parte do público. A condução da história e a aplaudível atuação de seu elenco se tornaram alguns dos aspectos mais notáveis da investida fílmica, o que explica o número exponencial de prêmios que levou para casa.

Pike foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Fincher foi nomeado à categoria de Melhor Diretor na 72ª edição do Globo de Ouro. Como se não bastasse, a trilha sonora composta por Trent Reznor e Atticus Ross também marcou presença na premiação do Grammy, por Melhor Trilha Sonora.

Harry Styles está de volta com “Aperture”, lead single de seu próximo álbum de estúdio

O cantor e compositor britânico Harry Styles está de volta ao mundo da música e acaba de lançar “Aperture”lead single de seu próximo álbum de estúdio.

Intitulado ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, o compilado de originais marca o primeiro desde 2022, quando lançou o bem-sucedido ‘Harry’s House’, e tem lançamento agendado para o dia 6 de março.

O álbum conta com 12 faixas inéditas e traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.

Ouça:

 

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Um post compartilhado por @harrystyles

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

Jessie Ware lança “I Could Get Used to This”, lead single de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

Já fazia quase três anos desde que a aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware nos agraciava com seu talento – e, agora, ela está pronta para embarcar em sua próxima era musical.

Ware lançou neste último dia 22 de janeiro o lead single de seu próximo álbum de estúdio, “I Could Get Used to This”. Mais detalhes sobre o compilado de originais não forma divulgados.

O videoclipe oficial que acompanha a canção tem lançamento agendado para hoje, 23 de janeiro, às 5h (horário de Brasília).

Ouça:

 

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘Elsbeth’: Série derivada de ‘The Good Wife’ é RENOVADA para a 4ª temporada

Elsbeth, série derivada de The Good WifeThe Good Fight, continua como um dos maiores sucessos da CBS – e, durante o anúncio de várias renovações de seu catálogo, a emissora trouxe boas notícias aos fãs da produção.

Estrelado por Carrie Preston como a personagem titular, o spin-off teve sua quarta temporada oficialmente confirmada (via Deadline).

Mais detalhes não foram divulgados.

A série acompanha a astuta e nada convencional advogada titular que, após uma carreira de sucesso em Chicago, se muda para Nova York e utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do Departamento de Polícia da cidade.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

‘Matlock’: Drama com Kathy Bates é RENOVADO para a 3ª temporada!

Boas notícias para os fãs de Matlock!

Em meio a uma série de renovações anunciada pela CBS, o elogiado drama estrelado pela vencedora do Emmy Kathy Bates (‘American Horror Story’) teve sua terceira temporada oficialmente confirmada (via Deadline).

Mais detalhes não foram divulgados.

Lembrando que o novo ciclo estreou nos Estados Unidos em outubro do ano passado e segue em exibição.

Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

RAYE anuncia seu segundo álbum de estúdio para MARÇO!

RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.

Através das redes sociais, a cantora e compositora anunciou seu segundo compilado de originais: ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’, que conta com o lead single “Where Is My Husband!”, lançado no ano passado.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 27 de março, e já teve sua capa divulgada.

Confira:

RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado My 21st Century Blues, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”“Black Mascara”“The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.

Crítica | ‘My 21st Century Blues’ marca a espetacular e oficial estreia de RAYE no mundo da música

Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como BeyoncéLittle MixRihannaJohn LegendDavid Guetta e outros.

‘Sob Pressão’: Criador de ‘The Good Doctor’ está desenvolvendo REMAKE da série médica brasileira

De acordo com o Deadline, a ABC está desenvolvendo uma versão americana de ‘Sob Pressão‘, aclamado drama médico brasileiro estrelado pela Marjorie Estiano.

Intitulada ‘Under Pressure‘, a nova versão será produzida por David Shore, criador e showrunner do remake de ‘The Good Doctor‘.

Jessica GraslGarrett Lerner serão responsáveis pela nova série.

A trama será ambientada em All Saints, um hospital com poucos funcionários e recursos em Savannah, onde está CAM, um cirurgião e homem de fé que se preocupa profundamente com seus pacientes e com a comunidade.

Além dos casos médicos, a série focará em um complicado triângulo amoroso. A produção apostará na tensão do “será que vão ficar juntos ou não?” e no jogo de sedução de uma história de amor “tradicional”, mas com uma reviravolta que fará o público redefinir suas ideias sobre amor, perda e fé.

20th Television é o estúdio por trás do projeto.

Baseada no filme homônimo e inspirada no livro de Márcio Maranhão, ‘Sob Pressão‘ rendeu cinco temporadas, sendo uma coprodução entre a Conspiração Filmes e TV Globo.

Em 2019, o aclamado seriado rendeu uma indicação de Melhor Atriz ao Emmy Internacional para a Marjorie Estiano.

Saffron Burrows, de ‘Do Fundo do Mar’, enfrenta entidade demoníaca no trailer do terror ‘The Morrigan’

O terror sobrenatural ‘The Morrigan‘, estrelado por Saffron Burrows (‘Do Fundo do Mar’), ganhou o primeiro trailer.

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Colum Eastwood é responsável pela direção e roteiro.

“Uma arqueóloga de sucesso, mas mãe ausente, viaja para a Irlanda para escavar uma tumba centenária. No entanto, dentro do local se encontra um perigo escondido da humanidade durante séculos. Uma vez liberado, ela deve lutar para salvar sua filha adolescente da possessão de uma vingativa Deusa da Guerra Pagã.”

A deusa em questão é conhecida pelo nome de A Morrigan, que dá título ao filme.

James Cosmo (‘Coração Valente’), Emily Flain (‘Silverpoint’), Art Parkinson (‘Game of Thrones’) e Toby Stephens (‘Black Sails’) também estrelam a produção.

“‘The Morrigan’ é um filme original de possessão demoníaca. Com seu folclore pagão complexo, a trama segue inovador com sua história focada em uma protagonista forte que mostra quão longe uma mãe irá para proteger sua criança,” declarou o produtor James Norrie.

O terror será lançado em VOD no dia 3 de fevereiro.

Crítica | ‘Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno’ é uma adaptação frustrante de um dos melhores jogos da história

Dois anos depois de terem feito história com o lançamento de Silent Hill, o grupo conhecido como Team Silent superou todas as expectativas dos fãs de games ao introduzir um novo capítulo à icônica franquia de terror: Silent Hill 2’. Lançado em 2001, a icônica narrativa foi extremamente elogiada pela crítica e pelo público, principalmente por trazer inspirações do clássico romance ‘Crime e Castigo’, de Fiódor Dostoievsky, em um universo marcado pelo terror psicológico e sobrenatural – além de se valer de uma potente análise sobre morte, culpa e libertação.

Agora, somos convidados a conhecer a vindoura adaptação do game. Intitulada ‘Terror em Silent Hill: Regresso ao Inferno’, o projeto traz Christophe Gans, que comandou o filme original lançado em 2006, de volta à cadeira de direção em uma ambiciosa empreitada que, infelizmente, não consegue capturar a essência do jogo e transforma-se em um amontoado de clichês cansativos e metáforas vencidas que deixa os dois filmes anteriores da franquia parecendo obras-primas da sétima arte. Destituindo-se de todas as nuances e complexidades de um enredo pautado na exploração das sombrias profundezas da psique humana, esse longa-metragem não justifica a própria existência e desperdiça talentosos nomes em prol da superficialidade.

A trama acompanha James Sunderland (Jeremy Irvine), um jovem pintor que, em um quase acidente de carro, conhece Mary Crane (Hannah Emily Anderson), uma moça que parece desesperada para sair da litorânea Silent Hill. Eventualmente perdendo o ônibus que a levaria para a cidade vizinha, Mary retorna para casa ao lado de James, dando início a uma expoente história de amor que navega entre segredos complicados e obscuros. Os dois eventualmente se separam, reencontrando-se uma última vez quando Mary padece de uma mortal doença que deixa James em espiral de loucura – até receber uma carta da falecida ex-esposa pedindo para que ele retorne ao local onde se conheceram.

Viajando de volta a Silent Hill, James percebe que a outrora vibrante, alegre e misteriosa cidade se transformou em palco para um terror inexplicável e malévolo que drenou a vida de cada uma das ruas e estabelecimentos. Vítima de uma força sobrenatural que se iniciou com os incêndios que a varreram quase por completo, Silent Hill agora é lar de criaturas demoníacas que fazem com que James comece a questionar a própria sanidade mental à medida que navega por memórias dolorosas e uma culpa que passa a consumi-lo minuto a minuto.

Logo nos primeiros minutos do projeto, percebemos que o roteiro escrito a seis mãos – Gans, Sandra Vo-Ahn e Will Schneider – não tem uma estrutura muito sólida e não sabe como introduzir os personagens de maneira concisa ou envolvente, fazendo pouco para colocar os elementos necessários para nosso engajamento. Irvine, que já havia participado de produções como ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Mamma Mia! E Lá Vamos Nós de Novo’, vê seu personagem transformado em um estereótipo de qualquer homem solitário amargurado afastado de seu verdadeiro amor. Em meio a diálogos fracos e dotados de uma presunção existencialista que não tem qualquer sentido, nem mesmo suas tentativas de superar as fórmulas conseguem salvar o arco desse protagonista esquecível e, por vezes, irritante.

Irvine é acompanhado de Hannah Emily Anderson, que não é nenhuma estranha do mundo do terror por já ter integrado projetos como ‘Jogos Mortais’ e a série de televisão inspirada na franquia ‘Uma Noite de Crime’, sofre do mesmo mal. Ainda que consiga explorar seu carisma em breves momentos e à medida que navega em um complexo arco que envolve três personagens diferentes, as frases assinadas por Gans e seus colaboradores são tão profundas quanto um pires de chá, valendo-se de incontáveis comodismos narrativos em o que parece ser uma apropriação da “lei do menor esforço”. Em contrapartida, o realizador procura expandir esse universo com alegorias gongóricas que apenas reiteram o grande vazio que esse filme quer mascarar.

A estética cênica também não nos ajuda a mergulhar nesse mundo do terror: Gans não tem ideia de qual direção seguir, optando por emular suspenses sobrenaturais em uma colcha de retalhos sem muito sentido, ou escolhendo a perspectiva em primeira pessoa ao colocar a câmera em uma “homenagem” à arte dos games – que não tem cabimento quando pensamos no teor psicológico que paira sobre o enredo. E, para além de escolhas artísticas duvidosas, a exaustiva fotografia de Pablo Rosso e a cômoda trilha sonora de Akira Yamaoka apenas somam a uma sucessão de erros que nos tira algumas risadas de frustração ao longo de extenuantes 106 minutos de duração.

‘Terror em Silent Hill: Regresso ao Inferno’ já pode ser considerado um dos piores filmes de 2026 por, como mencionado alguns parágrafos acima, não conseguir justificar a necessidade de existir dentro de um universo que claramente não funciona como obra cinematográfica. Com exceção de brevíssimos ápices que se destinam mais às tentativas dos atores de trazer um pouco de vida às telonas, o mais novo capítulo da franquia cinematográfica transforma um aclamado game em uma releitura frívola e frustrante do começo ao fim.

Wagner Moura é confirmado na série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’; Confira o teaser!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser da série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, que focará no icônico vilão Darth Maul, da franquia ‘Star Wars‘.

Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.

Além disso, o astro brasileiro Wagner Moura, que foi recentemente indicado ao Oscar de Melhor Ator no aclamado ‘O Agente Secreto‘, foi confirmado na produção. Ele dará voz ao Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série será lançada no serviço de streaming no dia 6 de abril.

A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.

Dave Filoni é responsável pela série.

EM BREVE! Os 50 Filmes Mais ESPERADOS de 2026 – Parte 1

Quais são os 50 Filmes Mais Esperados de 2026? 2025 trouxe muita coisa boa – e já divulgamos nossa lista dos MELHORES FILMES DE 2025. Agora, selecionamos para você nada menos do que os 50 filmes mais esperados para este ano que começou. Sim, teremos filmes esperadíssimos e selecionar apenas 50 foi uma tarefa difícil. Certamente aparecerão outros durante o ano, que não estávamos nem sabendo.

Já está sendo anunciado nos principais veículos do meio que 2026 promete um aumento significativo nas bilheterias em relação a este ano – com diversos candidatos a bilheterias bilionárias. Sem mais delongas, vamos conhecer a lista. Ah sim, para ela não ficar muito longa, como de costume a dividimos em duas partes. Fique agora com a primeira (do número 50 ao 26). Veja abaixo.

50) Cara de um, Focinho de Outro

hoppers 1
hoppers 1

Nova animação original da Disney/Pixar, a aposta é em uma tecnologia capaz de transferir a mente humana para o corpo de um castor, assim entendendo como nunca antes a natureza e os animais. A versão original traz a voz de Mery Streep.
Estreia: 5 de março.

49) Coyote vs. Acme

Uma das histórias mais curiosas de um filme em Hollywood, a Warner finalizou a obra e decidiu engaveta-la (assim como havia feito com ‘Batgirl’). Porém, para este houve luz no fim do túnel quando outra produtora o comprou. Misto de live action e animação, mostra o Coyote processando a Acme por todos os produtos que deram errado.
Estreia: 28 de agosto (EUA).

48) Justiça Artificial

Com ares de ‘Minority Report’, temos um futuro no qual os réus precisam se defender perante uma juíza criada por inteligência artificial e provar sua inocência. Para isso eles têm 1 hora e meia. Caso contrário, é pena de morte. Chris Pratt e Rebecca Ferguson protagonizam.
Estreia: 22 de janeiro.

47) Alerta Apocalipse

Essa é para os fãs de ‘Stranger Things’. Logo que a série terminar, os fãs poderão conferir Joe Keery (o Steve) nesse filme de temática similar, sobre dois jovens funcionários de uma loja de departamentos enfrentando um problema verdadeiramente apocalíptico. Liam Neeson também está no filme.
Estreia: 29 de janeiro.

46) Minions 3

As franquias derivadas ‘Meu Malvado Favorito’ e ‘Os Minions’ são bilionárias. Assim, não têm data para acabar tão cedo. Depois do quarto ‘Meu Malvado Favorito’, chega a vez do terceiro ‘Minions’ – que certamente será um sucesso estrondoso com a criançada.
Estreia: 1º de julho (EUA).

45) O Morro dos Ventos Uivantes

Nova adaptação do clássico romance de Emily Brontë, sobre uma mulher que se casa por dinheiro, mas é incapaz de esquecer o grande amor de sua vida. Os chamarizes aqui são Margot Robbie e Jacob Elordi nos papeis principais, e a direção de Emerald Fennell (‘Bela Vingança’ e ‘Saltburn’).
Estreia: 12 de fevereiro.

44) Caminhos do Crime

 ‘Caminhos do Crime’ tem tudo para ser um épico criminal, com boas doses de ação. Mas o que chama atenção mesmo é o elenco renomadíssimo. Chris Hemsworth estrela como um ladrão suava e elegante. Halle Berry é uma corretora de seguros desiludida que cria com ele uma inusitada parceria. Mark Ruffalo é o policial obstinado na cola da dupla. O elenco tem ainda os indicados ao Oscar Nick Nolte, Jennifer Jason Leigh, Barry Keoghan e Monica Barbaro.
Estreia: 13 de fevereiro (EUA).

43) Dinheiro Suspeito

Essa aqui é uma estreia direto na Netflix. Matt Damon e Ben Affleck estrelam mais um filme juntos, desta vez um thriller policial que promete arrepiar até o último fio de cabelo. Eles vivem policiais corruptos realizando uma batida em uma casa e descobrindo uma bolada. Agora é cada um por si. Assim como no item acima, o elenco é recheado, com nomes como Kyle Chandler, Teyana Taylor, Sasha Calle, Steven Yen e Catalina Sandino Moreno.
Estreia: 16 de janeiro.

42) Ebenezer: A Christmas Carol

Essa pode ser a grande volta por cima do astro Johnny Depp, relegado ao ostracismo após os escândalos de sua vida pessoal. Aqui temos a clássica obra ‘Uma História de Natal’, de Charles Dickens, transformada em filme de suspense pelas mãos de Ti West, o mesmo de ‘Pearl’. Depp vive o avarento Scrooge e o filme conta ainda com Ian McKellen, Daisy Ridley, Sam Claflin, Tramell Tillman, Rupert Grint e Andrea Riseborough.
Estreia: 13 de novembro (EUA).

41) Noite Infeliz 2

Por falar em um famoso conto de Natal, agora temos na lista um filme estrelado pelo Papai Noel mais violento do cinema, nas formas de David Harbour. No primeiro filme ele deu uma de ‘Duro de Matar’ e impediu o sequestro de uma família. Agora ele volta e troca a casa do primeiro filme, por um shopping inteiro que precisa ser salvo de terroristas. No elenco, Jared Harris, Kristen Bell e Daniela Melchior.
Estreia: 4 de dezembro (EUA).

40) Extermínio: O Templo dos Ossos

Em 2026 teremos mais um filme da saga ‘Extermínio’. Na verdade, depois dos dois primeiros dos anos 2000, iniciou-se uma nova trilogia, intitulada ’28 Years Later’, com o primeiro tendo sido lançado este ano. Em 2026 chega ‘O Templo dos Ossos’, estrelado por Ralph Fiennes. Uma terceira parte já foi anunciada.
Estreia: 15 de janeiro.

39) How to Rob a Bank

Novo filme de David Leitch (‘Atômica’, ‘Deadpool 2’, ‘Hobbs and Shaw’, ‘Trem-Bala’ e ‘O Dublê’) sobre um grupo de assaltantes de banco que documentam seus feitos e exibem nas redes sociais, brincando de gato e rato com a polícia. Podemos esperar ação alucinada. No elenco, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai e Pete Davidson.
Estreia: 4 de setembro (EUA).

38) Klara and the Sun

Novo trabalho do diretor Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’), o filme é uma espécie de ‘Inteligência Artificial’ e ‘M3GAN’, sobre uma robô projetada para aliviar o sofrimento de uma família em luto. Jenna Ortega vive a menina robô e Amy Adams é a matriarca.
Estreia: ainda não divulgada.

37) Remain

Filme dirigido, escrito, produzido e estrelado por M. Night Shyamalan. O protagonista é Jake Gyllenhaal, um sujeito recém-saído de uma clínica psiquiátrica após um trauma, que se hospeda numa pousada histórica, onde conhecerá uma jovem que vai mudar sua vida. A sacada aqui é que o filme é baseado numa obra de Nicholas Sparks, o famoso autor de livros de romance em seu primeiro thriller de fantasia.
Estreia: 23 de outubro (EUA).

36) Risco Total

Espécie de reboot / remake do clássico da ação da década de 90 com Sylvester Stallone. O filme havia sido planejado como uma sequência, com Stallone e sua filha (Lily James) enfrentando bandidos novamente nas montanhas geladas. Mas ao que tudo indica, o ator foi substituído por Pierce Brosnan e o filme virou um reboot. O ótimo Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’ e ‘Águas Rasas’) é quem dirige.
Estreia: 28 de agosto (EUA).

35) Werwulf

Em seu trabalho mais recente, o mestre do horror moderno Robert Eggers deu novo fôlego ao clássico de vampiros ‘Nosferatu’. Agora o diretor planeja fazer o mesmo com a mitologia dos lobisomens. Espere mais uma obra nórdica clássica. No elenco, seus habituais colaboradores Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe e Ralph Ineson.
Estreia: 25 de dezembro (EUA).

34) Digger

Anteriormente conhecido como ‘Judy’, o agora intitulado ‘Digger’ acaba de receber seu primeiro teaser. Trata-se da primeira colaboração entre o diretor Alejandro Iñárritu (‘Birdman’ e ‘O Regresso’) e o astro Tom Cruise – que aparece irreconhecível (será ele mesmo?). No teaser ele aparece com uma pá. E é basicamente isso. A sinopse diz que o homem mais poderoso do mundo causa um desastre sem precedentes, mas parte para consertar e provar que pode ser o salvador da pátria.
Estreia: 2 de outubro (EUA).

33) A Rede Social 2

O que acontece quando o escritor de ‘A Rede Social’ resolve fazer uma continuação para seu próprio filme? Aaron Sorkin sai do roteiro e resolve dirigir também essa espécie de sequência, que irá focar no status atual do Facebook e das outras empresas sociais de Mark Zuckerberg (agora interpretado por Jeremy Strong). No elenco, a vencedora do Oscar Mikey Madison e Jeremy Allen White.
Estreia: 9 de outubro (EUA).

32) Super Mario Bros Galaxy

A animação de ‘Super Mario Bros’ entrou para o seleto clube do US$1 bilhão em arrecadação mundial há dois anos. Agora, resta saber se essa sequência irá encantar o público mais uma vez e arrecadar novos rios de dinheiro. E você, acha que vai bater US$1 bilhão de novo? A novidade aqui é a voz de Brie Larson como uma nova princesa, Rosalina. Os dubladores originais Chris Pratt, Jack Black e Anya Taylor-Joy também retornam.
Estreia: 2 de abril.

31) Evil Dead Burn

Em 2023, tivemos finalmente uma sequência da trilogia clássica ‘Uma Noite Alucinante’, de Sam Raimi. Porém, os novos filmes optaram pelo título original de ‘A Morte do Demônio’. O filme de 2023 levou o terror do ambiente rural, da famosa cabana na floresta, para um prédio no meio da cidade, e o clima urbano funcionou muito bem. É este filme que é continuado aqui, mesmo sem qualquer ligação com o anterior e seus personagens.
Estreia: 24 de julho.

30) Resident Evil

Falando em terror e mortos vivos, ‘Resident Evil’ será revivida mais uma vez. Agora, ao que tudo indica, da forma certa. Isto porque no roteiro e direção temos Zach Cregger, do sucesso absoluto deste ano ‘A Hora do Mal’. Veremos que maluquice ele irá aprontar com a franquia, no bom sentido. No elenco, Paul Walter Hauser e Kali Reis.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

29) The Adventures of Cliff Booth

Brad Pitt ganhou um Oscar em 2020 por ‘Era uma Vez em Hollywood’, pelo papel do dublê Cliff Booth. Agora, o ator voltará ao papel que o consagrou. Essa sequência derivada com o personagem de Pitt ocorrerá oito anos depois de sua primeira aparição. Agora ele não será mais um dublê, e sim um “consertador” de bastidores em Hollywood. Quentin Tarantino não dirige, mas escreveu o roteiro. E deixou o comando para o amigo David Fincher. Ao que tudo indica esse será um lançamento da Netflix.
Estreia: ainda não divulgada.

28) Entrando Numa Fria 4

Ou também conhecido como ‘Entrando Numa Fria 4’. Aliás, você sabia que existia o três? Pois bem, ele foi lançado em 2010. Agora, dezesseis anos depois e toda a trupe está de volta, em especial Ben Stiller e Robert De Niro. Mas teremos espaço para Owen Wilson também. Bem que Dustin Hoffman e Barbra Streisand poderiam fazer pontas. A trama desta vez irá centrar no filho do personagem de Stiller e neto de De Niro – papel de Skyler Gisondo – que está para se casar com uma mulher dominadora, que não tem nada a ver com ele. Ariana Grande está no filme e provavelmente terá esse papel.
Estreia: 25 de novembro (EUA).

27) Mortal Kombat 2

Adiado de 2025 para 2026, os fãs poderão finalmente conferir Karl Urban no papel do egocêntrico e canastrão Johnny Cage, astro de filmes de ação. Apesar de um pouco velho para o papel, Urban promete não fazer feio e já exalou carisma nos trailers. Outras novidades no elenco são Tati Gabrielle como Jade e Adeline Rudolph como Kitana.
Estreia: 7 de maio.

26) Street Fighter

Mortal Kombat’ não será o único jogo de luta famoso a ser adaptado em nova versão para os cinemas. O mais famoso de todos, ‘Street Fighter’ também ganhará uma nova adaptação. Mais fiel ao visual dos personagens e prometendo ação insana, já ganhamos inclusive um teaser que, bem, dividiu opiniões. Mais legal é o poster de Jason Momoa como Blanka, o brasileiro animalesco mais famoso da cultura pop.
Estreia: 15 de outubro.

Confira a Parte 2 com os 25 Filmes mais Esperados de 2026!

‘A Meia-Irmã Feia’: Terror inspirado em Cinderela ganha indicação ao Oscar; Saiba aonde assistir!

O terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), filme focado na irmã Feia da Cinderela, conquistou uma indicação ao Oscar.

O filme foi indicado na categoria Melhor Maquiagem e Cabelo, ao lado de Frankenstein, Kokuho, Pecadores e Coração de Lutador: The Smashing Machine.

Com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘A Meia-Irmã Feia‘ está disponível no Mubi.

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

A Meia-Irmã Feia‘ está disponível no Mubi.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Separamos os trechos das principais críticas: 

“Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

Oscar 2026 – Saibam Quais foram as SURPRESAS e os ESNOBADOS desta edição!

Os indicados ao Oscar 2026 foram anunciados na manhã desta quinta-feira, dia 22 de janeiro. Para os cinéfilos e os que trabalham na área, este é o dia mais importante do ano. E o anúncio não decepcionou. Para os brasileiros, em especial, a data foi muito satisfatória, afinal nosso país igualou o recorde de indicações de ‘Cidade de Deus’ – foram quatro ao total (uma a mais do que ‘Ainda Estou Aqui’ no ano passado). Todos esperavam e torciam pelas indicações de ‘O Agente Secreto’, mas na hora H tudo pode acontecer. O longa foi indicado para melhor filme, melhor ator (Wagner Moura), melhor filme internacional e na recém-inaugurada categoria de melhor direção de elenco.

Fora ‘O Agente Secreto’, sabíamos que outros “medalhões” iriam aparecer muito, e as indicações realmente vieram para ‘Pecadores’, ‘Uma Batalha Após a Outra’, ‘Hamnet’, ‘Valor Sentimental’ e ‘Marty Supreme’. Também não foi grande surpresa ver ‘Foi Apenas um Acidente’ e ‘Bugonia’ com algumas indicações. Nesse sentido, o que surpreendeu mesmo foi o número de indicações que alguns filmes receberam. Por exemplo, ‘Pecadores’, o melhor filme do ano para muitos, quebrou o recorde de ‘A Malvada’ (1950) – depois igualado por ‘Titanic’ (1997) e ‘La La Land’ (2016). Os três filmes eram os recordistas com 14 indicações – hoje, ‘Pecadores’ fez história com 16 nomeações.

Confira abaixo as surpresas e os maiores esnobados desta edição do Oscar

Surpresas

Pecadores

Como dito, era esperado ver ‘Pecadores’, um filme de gênero, aparecendo em muitas categorias. Mas a verdade é que ninguém esperava que o filme fosse quebrar o recorde de indicações na história do cinema. Dentro deste contexto, as maiores surpresas de indicações para o filme foram as de atuações coadjuvantes, tanto masculina (Delroy Lindo), quanto feminina (Wunmi Mosaku).

Outro brasileiro no Oscar

Além da torcida enfática para ‘O Agente Secreto’, existe outra categoria que o Brasil pode sair premiado. E melhor ainda, uma categoria que não bate de frente com o filme de Kleber Mendonça Filho. Acontece que o paulista de origem mineira Adolpho Veloso está concorrendo na categoria de melhor fotografia pelo filme ‘Sonhos de Trem’ – que inclusive está disponível na Netflix para todos que quiserem conferir o trabalho. Fica aqui mais uma torcida.

F1: O Filme

O blockbuster ‘F1’, com Brad Pitt, fez enorme sucesso nos cinemas este ano. O filme foi dirigido por Joseph Kosinski, o mesmo de ‘Top Gun: Maverick’, e contou com a mesma equipe do filme anterior. O longa fez por carros de fórmula 1, o mesmo que os realizadores haviam feito com jatos antes. E assim como o filme de 2022 com Tom Cruise surpreendeu ao ser indicado na categoria de melhor filme naquele Oscar, ‘F1’ também causou surpresa – ficando com a “cota” de blockbuster do ano, e tirando a vaga de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.

Kate Hudson

Existem os filmes chamados de “isca de Oscar”, que é aquele tipo de filme que parece criado já pensando em prêmios. Muitos deles não chegam de fato ao seu objetivo. Era o que se esperava de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’, baseado em uma história real sobre a dupla de cantores, formada por marido e mulher, que fazia cover de Neil Diamond. Parecia que ia ficar só na intenção, até sermos surpreendidos esta manhã com a indicação de Kate Hudson (a segunda de sua carreira) como atriz principal.

Ethan Hawke

Na categoria “filmes que ninguém teve a chance de assistir ainda aqui no Brasil’, temos a nova obra do diretor Richard Linklater (‘Boyhood’), ‘Blue Moon’ – que fala sobre a história real do icônico compositor dos anos 1940, Lorenz Hart. O longa é estrelado por Ethan Hawke no papel de Hart e surpreendeu como uma indicação de melhor ator. O filme também foi indicado para melhor roteiro original.

Jurassic World: Recomeço

Nem toda surpresa é positiva. Afinal, o novo ‘Jurassic World’ foi universalmente considerado o ponto baixo da franquia jurássica no cinema. A tentativa de reboot estrelado por Scarlett Johansson obteve críticas bastante negativas dos profissionais da área, assim como dos fãs – mas de alguma maneira foi um sucesso financeiro com mais de US$800 milhões em caixa para a Universal Pictures. Talvez isso tenha bastado para os votantes, que o indicaram para melhores efeitos especiais no Oscar.

A Meia-Irmã Feia

Quase ninguém ouviu falar deste filme de terror dramático norueguês, mas a nossa Letícia Alasse já havia “cantado a pedra” aqui no CinePOP e o colocou entre seus dez filmes preferidos do ano. O longa surpreendeu ao ser indicado ao Oscar na categoria de melhor maquiagem, colocando assim o título no mapa.

Amy Madigan

Essa foi uma “meia-surpresa”. ‘A Hora do Mal’ foi o filme de terror mais insano de 2025, que rapidamente dominou a cultura pop sendo citado por todos, inclusive gerando muitos imitadores da melhor personagem: a vilã tia Gladys. Uma personagem tão exótica, interpretada com maestria pela veterana Amy Madigan. Assim como Demi Moore em ‘A Substância‘ no ano passado, todos queriam esta indicação, achavam justa, mas não sabiam se iria verdadeiramente se concretizar. Ainda bem que se sim.

Esnobados

Wicked – Parte 2

Fenômeno em 2024, ‘Wicked’ dominou a cultura pop e saiu com nada menos que 10 indicações ao Oscar no ano seguinte, incluindo melhor filme e de atuações para Cynthia Erivo e Ariana Grande – levando as estatuetas de melhor direção de arte e figurino. Esperava-se que a conclusão da história fosse repetir o feito, e quem sabe ir ainda mais longe, saindo com mais prêmios debaixo do braço. Era como se o primeiro fosse apenas o aperitivo. Porém, a realidade mostrou que o primeiro era o prato principal e foi isso. A Parte 2 de ‘Wicked’ conquistou um total de zero nomeações. Será que todos cansaram da dupla? Será que a bizarra campanha de divulgação teve influência?

Chase Infiniti

Sem dúvida, a maior esnobada deste ano no Oscar foi a jovem Chase Infiniti – a melhor revelação de 2025 em Hollywood. A moça estava em todos os lugares, explodindo na divulgação do filme. Seu carisma é inegável e a atriz conseguiu roubar muitos dos holofotes no longa, ocupando o protagonismo da obra de Paul Thomas Anderson. Alguns podem ir até mais longe e dizer que a alma de ‘Uma Batalha Após a Outra’ é ela. No entanto, na hora das indicações, todos os seus colegas de elenco, simplesmente todos, receberam indicações (Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro e até Teyana Taylor), menos ela.

Paul Mescal

Hamnet’ é um grande favorito dos cinéfilos em 2025/2026. Certamente o longa entrará na lista dos melhores de muitos críticos, não só aqui no Brasil, mas também em outros países onde seu lançamento ocorreu no início deste ano. O drama dirigido por Chloe Zhao sobre a perda do filho do casal Shakespeare segue emocionando plateias e a protagonista Jessie Buckley é a favorita para levar o Oscar de atuação feminina. Mas onde está a indicação de seu parceiro de cena, Paul Mescal? O ator é o intérprete de Shakespeare no filme, e muitos acreditavam que sua nomeação era certa.

O Beijo da Mulher Aranha

Por falar em “isca de Oscar”, o estúdio talvez tenha deixado a peteca cair na hora de impulsionar a campanha de indicações para este musical à moda antiga da era de ouro de Hollywood. Baseado em um livro, esta história já havia sido levada aos cinemas em 1985, em um filme de Hector Babenco e obteve quatro indicações ao Oscar, saindo vitorioso da categoria de melhor ator (William Hurt). Depois disso virou um musical da Broadway. E é este musical que agora foi adaptado ao cinema, com novas pretensões de Oscar. Jennifer Lopez tentou de novo desesperadamente ter atenção da Academia, mas ela e o filme terminaram esnobados, sem qualquer indicação.

Dwayne Johnson

Antes da estreia de ‘Smashing Machine: Coração de Lutador’, todos anunciavam que este seria o ano do grandalhão Dwayne “The Rock” Johnson no Oscar, dando como certa a sua vitória. Mas daí o filme estreou, e não recebeu as melhores críticas. Junte a isso o fato de que se tornou um fracasso de bilheteria, com praticamente ninguém se dando ao trabalho de ir assistir. Assim, apesar de uma indicação ao Globo de Ouro, a campanha de Johnson ao Oscar morreu na praia. A única indicação do filme foi para maquiagem.

Adam Sandler

O mesmo pode ser dito do comediante Adam Sandler. A Academia parece “perseguir” alguns atores. Jim Carrey, por exemplo, jamais conseguiu uma indicação. Adam Sandler já fez muitos trabalhos sérios e mesmo assim jamais foi lembrado para uma nomeação. A mais notória esnobada foi por ‘Joias Brutas’. Aqui, alguns achavam que ele tinha chance por ‘Jay Kelly’, mas nem ele, nem o filme foi lembrado para qualquer coisa.

Springsteen: Salve-me do Desconhecido

Além de Dwayne Johnson e Adam Sandler, outro que sempre aparecia nas rodinhas do circuito de promoção, como mesas redondas dos principais veículos do meio foi Jeremy Allen White. O jovem ator deu tudo de si, deu seu sangue ao se transformar no cantor Bruce Springsteen, na biografia ‘Salve-me do Desconhecido’. Alguns acreditavam que o ator estaria entre os cinco indicados – mas diferentemente de Timothée Chalamet no ano passado com ‘Um Completo Desconhecido’, Allen White e Springsteen não tiveram a mesma sorte.

Vivo ou Morto

Todos adoram os filmes do detetive Benoit Blanc (Daniel Craig), criados por Rian Johnson. Dentro do cinema comercial, estes são alguns dos filmes mais divertidos dos últimos anos, criativos e sagazes em suas mensagens. Esse prestígio, aliás, seguiu até o Oscar, onde virou tradição a todo ano de um lançamento, estes filmes serem indicados para melhor roteiro. Foi assim com ‘Entre Facas e Segredos’ e ‘Glass Onion’. Desta forma, era esperado que ‘Vivo ou Morto’, considerado o melhor dos três por muitos, também vingasse nesse sentido. Mas não rolou.

Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrence tem 35 anos e quatro indicações ao Oscar. Por muito tempo ela foi considerada a menina de ouro de Hollywood. Mas talvez o público e os votantes do Oscar tenham cansado dela. Sua última indicação, aliás, foi há 10 anos. Mas isso não significa que ela não tenha tentado emplacar nesse tempo, mais notoriamente com filmes como ‘Mãe!’ e ‘Passagem’, que não deram em nada para ela. Esse ano, ela tentou de novo com ‘Morra, Amor’, mas o filme não caiu nas graças dos votantes e muito menos do público.

A Única Saída

Representante da Coreia do Sul, muitos davam como certa a entrada de ‘A Única Saída’ na categoria de melhor produção estrangeira no Oscar. Novo trabalho do cultuado cineasta Park Chan-wook, de ‘Oldboy’ e ‘A Criada’, o longa teve sua vaga “roubada” pelo representante da Tunísia, ‘A Voz de Hind Rajab’. Porém, quem quiser conferir, ele acaba de estrear nos cinemas brasileiros.

Avatar: Fogo e Cinzas

Avatar’ é outro que sempre entrava em diversas categorias no Oscar, mas talvez a franquia tenha perdido seu gás. Não me entenda mal, a superprodução acaba de ultrapassar a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial – mas foi o menos rentável dos três, o que pode botar um ponto final na saga, apesar de planos para mais dois filmes. No Oscar, ‘Avatar’ sempre emplacava também.

O primeiro e o segundo foram indicados na categoria de melhor filme, mas as vagas de blockbusters este ano ficaram com ‘F1’, ‘Frankenstein’ e ‘Pecadores’, deixando ‘Avatar 3’ de fora. Mesmo assim o filme foi lembrado nas categorias de melhores efeitos especiais e figurino – o que causou estranhamento também, afinal tudo no filme é digital. Mas por outro lado, os figurinos precisaram ser desenhados, só não foram confeccionados no mundo real.

Superman

É costume no Oscar vermos superproduções entrarem pelo menos nas categorias técnicas. E se forem filmes extremamente populares, a coisa fica ainda mais fácil. Este ano, os filmes de super-heróis, os mais populares de Hollywood na atualidade, não tiveram muita sorte. O mais popular deles, no entanto, foi ‘Superman’. Sendo assim, era esperado vermos o filme em categorias como efeitos especiais, som, edição, etc.

Mas o filme do maior super-herói de todos terminou a ver navios. Ele poderia, por exemplo, ter ficado com a vaga de ‘Jurassic World: Recomeço’ na categoria de efeitos especiais. Embora não tenha feito o mesmo sucesso financeiro dos dinos, foi mais elogiado e querido pelos fãs. No entanto, ‘Jurassic World’ ficará conhecido como “indicado ao Oscar” e ‘Superman‘ não.

Cotada por grandes veículos, a atriz Tânia Maria não é indicada ao Oscar por ‘O Agente Secreto’

Tânia Maria viu seu nome pipocar em diversos veículos internacionais grandes, como Variety e Hollywood Reporter, dada como uma aposta para a categoria Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar 2026 por O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura

Porém, a indicação não veio.

Na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, foram indicadas:

Elle Fanning, Valor Sentimental

Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental

Amy Madigan, A Hora do Mal

Wunmi Mosaku, Pecadores

Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra

O Agente Secreto’ surpreendeu com uma indicação a Melhor Elenco no Oscar 2026. 

Assista ao trailer:

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.