Baseada no segundo volume dos livros de Laura Dave, ‘The First Time I Saw Him’, o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 20 de fevereiro de 2026 e contará com oito episódios.
As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens oficiais.
Confira:
Vale lembrar que a próxima temporada contará com Judy Greer (‘Halloween’) e Rita Wilson (‘Sintonia de Amor’) no elenco.
A série é estrelada por Jennifer Garner (‘De Repente 30’) e Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’).
A série acompanha Hannah (Garner), uma mulher que, ao sair em procura pelo marido desaparecido (Coster-Waldau), começa a desenvolver uma relação forte com sua enteada (Rice).
A produção foi criada por Dave e Josh Singer, roteirista de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, ‘The Post: A Guerra Secreta‘ e ‘O Primeiro Homem‘.
Oito indivíduos obcecados pelo mundo digital reúnem-se no porão de uma igreja, onde são compelidos a trancar seus celulares em uma caixa. O grupo enfrenta sua dependência tecnológica expressando conflitos exclusivamente por meio de vozes, em uma abordagem totalmente analógica e coral.
O projeto marca o retorno de Miranda à direção após o sucesso de ‘tick, tick… BOOM!’, indicado a dois Oscars. A escolha de ‘Octet’ reflete a admiração pessoal do diretor pela obra de Malloy, conhecido também pelo sucesso da Broadway ‘Natasha, Pierre & O Grande Cometa de 1812′.
“Não consigo parar de pensar em Octet desde que assisti à montagem de estreia em 2019”, afirmou Miranda em comunicado anterior, à época do anúncio da adaptação. “A trilha de Dave Malloy é versátil, brilhante e se torna mais relevante a cada ano. Ela simplesmente não sai da minha cabeça”.
O próprio Malloy está encarregado de adaptar o libreto para a linguagem cinematográfica e atuará como produtor executivo. Ele celebrou a parceria, destacando a sensibilidade de Miranda: “Estou nas nuvens. Lin-Manuel é um contador de histórias brilhante e, como eu, um viciado em internet. Sei que ele fará algo incrível”.
O financiamento do projeto conta com nomes de peso da indústria teatral, incluindo Sander Jacobs, TodayTix Group, Jeffrey Seller e John Gore, da Broadway.com. Embora o elenco ainda não tenha sido revelado, Dave Malloy antecipou que a seleção de atores para a versão cinematográfica é “simplesmente absurda”.
Em entrevista para o Polygon, o roteirista de ‘Halloween Kills’, Danny McBride, revelou que o novo filme da franquia deve começar a ser rodado em três semanas.
“’Halloween 2‘ será filmado daqui a três semanas. Está prestes a começar. O roteiro do terceiro está quase pronto e espero que seja filmado no próximo ano.”, disse ele.
Dirigido por David Gordon Green, o reboot de ‘Halloween‘ foi um sucesso de público e crítica, arrecadando US$ 255.4 milhões mundialmente e alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em entrevista aoCollider, Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.
“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”
“Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”
Confira o anúncio das sequências:
‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, têm previsão de estreia para 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.
David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.
Desde o fim de ‘Friends‘, os fãs aguardam pelo reencontro do elenco em um episódio especial, e a ideia já em desenvolvimento pela HBO Max, a plataforma de streaming da Warner Media.
E, durante uma entrevista com a Variety, Bob Greenblatt, presidente da companhia, disse que a ideia de gravar um revival partiu deCourteney Cox, intérprete de Monica Geller.
Greenblatt disse que Cox reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.
“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”
Após meses de negociações, Greenblatt disse que o acordo foi fechado e ideia finalmente foi aprovada.
“Para mim, ainda é chocante imaginar que as coisas estão saindo do papel.”, brincou Greenblatt.
Infelizmente, os fãs terão que aguardar mais um pouco, já que as filmagens do revival foram adiadas por conta da pandemia do Coronavírus.
De acordo com a EW, as filmagens estavam agendadas para o final de março e a Warner tinha expectativa de reunir o elenco no mês abril, caso a situação melhorasse nos EUA.
No entanto, considerando que a pandemia ainda inspira cuidados mais severos, o estúdio decidiu não arriscar.
Ainda assim, o lançamento do serviço de streaming HBO Max permanece programado para o mês de maio, em data a ainda ser revelada.
Os 236 episódios de ‘Friends’ ficarão disponíveis na estreia da plataforma de streaming. No Brasil, a série continuará com a Netflix temporariamente, até que o serviço da Warner seja lançado por aqui.
O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.
Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.
Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.
Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.
A Amazon Prime divulgou 1º pôster de ‘Sem Remorso‘ para anunciar que o filme de ação estrelado por Michael B. Jordan estará disponível no catálogo em 30 de abril.
Baseado no livro homônimo de Tom Clancy, o longa seria lançado originalmente em outubro de 2020 e já havia sido adiado anteriormente para 26 de fevereiro deste ano.
Confira o pôster:
O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.
Na trama, acompanhamos a história de origem de John Clark (Jordan) um fuzileiro naval dos EUA que é um personagem recorrente dos livros de Clancy.
A época é situada durante a Guerra do Vietnã, bem antes de Clark se tornar um agente da CIA e trabalhar como segurança de Jack Ryan. Nos livros, Clark também trabalhou como diretor da Rainbow Six e da The Campus, ambas organização de combate contra o terror.s.
A première de ‘Eternos‘ aconteceu na última segunda-feira (18), em Los Angeles e contou com um momento constrangedor entre os repórteres da Marvel.
Enquanto entrevistava a atriz Lauren Ridloff, portadora de deficiência auditiva, a repórter estendeu o microfone para ela falar, ignorando sua deficiência.
Obviamente, foi apenas um deslize desproposital, e a intérprete de Makkari apenas sorriu e voltou sua atenção para o intérprete de língua de sinais que acompanhava os jornalistas.
Confira:
VACILARAM!
A premiere do filme dos Eternos contou com uma situação muito chata e bastante indelicada.
Repórteres da Marvel, que entrevistavam os atores no tapete vermelho, foram conversar com a atriz Lauren Ridloff. Porém a atriz é surda e eles parecem ter esquecido disso. pic.twitter.com/fJMkc7z0cM
Apesar do inconveniente, a gafe da equipe foi corrigida logo em seguida, quando o intérprete passou a traduzir as perguntas e respostas durante a conversa.
Na ocasião, Ridloff elogiou a representatividade do longa e deixou claro seu orgulho por dar vida a uma heroína no cinema.
“É uma enorme honra participar deste projeto. Meu filho me perguntou o que significava ter essa honra. Esse é o significado de honra, porque é como um chamado. E estou muito orgulhosa de estar aqui.”
Nas redes sociais, o público não deixou o momento passar em branco e alguns comentários reforçaram a falta de noção da repórter.
Lembrando que diversos críticos compareceram à estreia e rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma incrível produção e uma obra-prima da Marvel Studios.
Eternals is one of the most visually stunning comic films we’ve seen. Zhao has a great eye for detail and we see that with her set pieces and character designs which pay homage to the comics (1/4) pic.twitter.com/v1kTln0udL
“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.
Holy crap – Eternals is a freaking MASTERPIECE!!! Packed with adrenaline right from the start, but also filled with lots of heart & humor! So many MCU firsts!! Your mind will be BLOWN! Nods to comics but a totally unique story. Those end credits are GAME CHANGERS!! #Eternalspic.twitter.com/jKiMJukn4S
“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.
#Eternals is a total blast. A lot of material to cover but it is handled well. Can’t wait for people to see it. Of all the end credit scenes I’ve watched during a premiere, I’ve never heard the audience lose their minds as much as they did for this one. #eternalspremierepic.twitter.com/LXxZXY8P1f
“‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.
#Eternals is amazing! Chloé Zhao & company turn in an evocative, emotional, extraordinarily epic superhero film. The ensemble have great chemistry & all get big Movie Moments to showcase their prowess. The naturalism of Ben Davis’ cinematography spotlights characters’ humanity. pic.twitter.com/MjZ2VheJ56
“‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.
Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Em seu perfil do Instagram, o artista conceitual por trás dos monstros de ‘Stranger Things‘, Michael Maher Jr, compartilhou algumas artes revelando designs alternativos para o Vecna (Jamie Campbell Bower).
Na trama, o personagem foi o primeiro paciente do Dr. Brenner (Matthew Modine) no Laboratório de Hawkins e, durante um confronto com Eleven (Millie Bobby Brown), ele acaba sendo enviado ao Mundo Invertido.
Lá, ele passa por uma transformação física, que o deixa deformado e com aquela aparência assustadora mostrada na 4ª temporada.
E, em sua publicação, Maher revelou que seu visual poderia ter sido ainda mais bizarro.
Confira:
“Arte conceitual inicial da Vecna – esta mostra como a exposição ao invertido apodreceria a pele dele com o tempo.”
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
As gravações de ‘Coringa: Loucura a Dois‘ continuam a todo vapor e um vídeo dos bastidores está abalando as redes sociais.
Na cena, a Harley Quinn, vivida por Lady Gaga, sobre as escada do Tribunal Criminal de Manhattan quando é interrompida por um mulher que parece dizer: “você vai para o inferno”.
Em suas mãos, a mulher segura um jornal com a foto de Harley junto ao Coringa. Na manchete, vemos a frase ‘Crazy In Love‘ (loucos apaixonados).
Em seguida, Harley se aproxima dela e lhe dá um beijo, deixando-a sem reação.
Os especialistas em leitura labial acreditam que Harley diz à mulher: “agora nós duas vamos para o inferno”.
Confira as reações:
“Você vai para o inferno”, e então ela a beija e diz: “agora nós duas vamos para o inferno” MÃE.
“you’re going to hell” and then she kisses her and says “now we’re both going to hell” MOTHER pic.twitter.com/3Mz01zBZvi
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Recentemente, foi divulgado que Tom Cruise assinou contrato com a Warner Bros após ficar insatisfeito com a Paramount devido ao fraco desempenho de ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas – Parte 1′.
O novo acordo dá ao astro a possibilidade de produzir e estrelar futuras franquias, o que abre espaço para a sequência de ‘No Limite do Amanhã‘, a aclamada aventura sci-fi desenvolvida pela Warner Bros em 2014.
Dirigido por Doug Liman, o longa é ambientado num futuro onde alienígenas invadem a Terra e os exércitos do mundo inteiro unem forças na tentativa de derrotarem os invasores.
Em meio à guerra, o tenente-coronel Bill Cage (Cruise), que nunca teve treinamento em combate é forçado a se juntar à batalha. Morto em ação, ele ressuscita apenas para descobrir que está revivendo o mesmo dia todos os dias.
Apesar de não ter sido um sucesso de bilheteria, o longa acumulou milhares de fãs ao longo dos anos, e uma sequência sempre entra em discussão quando Cruise comenta sobre sua carreira.
E parece que seu retorno às Warner pode ser a desculpa perfeita para isso… Só é preciso que Cruise e sua colega de elenco, Emily Blunt, esteja disponíveis.
Há alguns anos, Liman chegou a dizer que uma sequência só iria acontecer quando a dupla estiver alinhada para isso.
“Se o Tom, a Emily e eu confirmarmos que estamos prontos, eles [da Warner Bros] vão ouvi-los, então o filme será feito. É assim que Hollywood funciona, os astros são os grande poderosos. Se você consegue que Tom Cruise eEmily Blunt entrem no seu projeto, ele vai acontecer”, revelou ao Collider.
A boa notícia é que Blunt também manifestou seu interesse em retornar.
No ano passado, ela participou do podcast Happy Sad Confused, ela brincou ao dizer que:
“Eu adoraria fazer isso acontecer. Mas eu simplesmente não sei quando ou como. E quantas ‘Missões Impossíveis’ ele precisa fazer…”
Designer foi responsável por dar vida à icônica estética no filme de 1989
Batman de 1989, dirigido por Tim Burton, reestreou nos cinemas nacionais nessa quinta-feira.
É interessante voltar um pouco para o lançamento da primeira aventura protagonizada por Michael Keaton. Em 1989 trabalhar com a propriedade do Batman era um pouco estranho; de fato, àquela altura o herói há muito tinha sido resgatado do estilo camp que marcou o seriado dos anos 60 e a censura do Comic Code Authority não mais era uma ameaça aos quadrinhos, visto que há muito a gerência de Dennis O’Neil recuperara um pouco da visão pulp proposta por Bill Finger nos anos 40.
Ainda assim, a estética (ou arquitetura) de Gotham permaneceu bastante padronizada dos anos 70 até 80; os detalhes para pichações ou lixos em becos (um possível legado de Watchmen) estavam presentes para desconstruir a ideia de um cenário seguro natural à histórias em quadrinho, porém a cidade permanecia indistinguível da Nova York daquele mesmo período.
Apesar de seus ilustres cidadãos, Gotham ainda era representada como uma cidade comum até os anos 80
E então, em 1985, Tim Burton realizou sua estreia no mundo dos longa metragens com As Aventuras de Pee-wee após vir de uma série de curtas realizados desde 1971 (com alguns deles como The Island of Doctor Agor e King and Octopus Animation já exibindo sua inclinação para o mesmo traço estilizado que ele iria popularizar anos depois no Stop Motion).
O diretor já havia conquistado atenção no até então mais recente Os Fantasmas se Divertem (onde ele demonstra as possibilidades de execução do stop motion) e ao ingressar no primeiro projeto para adaptar Batman para as telonas desde 1966 ele precisava encontrar um designer de produção que estivesse alinhado a sua identidade visual. Anton Furst também não era um estranho na indústria; antes de ingressar no projeto Batman ele havia trabalhado com Stanley Kubrick no design de Nascido para Matar.
Sua carreira antecedia a bem antes desse trabalho junto ao lendário realizador, tendo em 1979 integrado a equipe que desenvolveu os efeitos especiais vistos em Alien – O Oitavo Passageiro, ainda que sua participação não tenha sido creditada. Nesse mesmo ano, Furst teve uma outra participação não creditada no desenvolvimento de efeitos especiais em 007 – Contra o Foguete da Morte.
Os efeitos especiais em “Alien – O Oitavo Passageiro” são alguns dos mais marcantes já feitos
As interpretações de Furst e Burton andaram em concordância desde o início, com ambos decidindo que uma cidade como Gotham precisava evocar o gênero a que seu nome era dedicado. Cada construção deveria lembrar, para Burton, a ideia de monstros escondidos nas sombras e mistérios que acontecem apenas à noite. Já Furst identificava que, arquitetonicamente falando, cada construção da cidade deveria lembrar a estética medieval dos enormes castelos e catedrais; com suas colunas longas e finas, bem como as gárgulas observando a todos do alto.
Já no quesito iluminação a atenção de ambos se voltou para o legado técnico do Expressionismo Alemão, principalmente no tocante ao uso de luz e sombra para desenvolvimento dos personagens. Furst entendia que a variação de sombras e iluminação poderiam servir para externar sentimentos dos indivíduos em tela, de forma similar ao que um cenário geralmente realizava.
Sombra e luz foram essenciais para criar o ar teatral que Burton desejava.
A dualidade de Bruce Wayne, representada pela mansão no topo e pela caverna excessivamente sombria no subterrâneo é um exemplo. Por este segundo ser uma locação diretamente identificada com a persona de Batman, sua iluminação é majoritariamente escassa. O ideal de Expressionismo pode ser visto também em diferentes cenários ao longo do filme, com a presença constante de decorações inspiradas no movimento Art Déco.
Outro elemento icônico, o Batmóvel de capô estendido, nasceu da apreciação de Furst pelo passado, mais especificamente pelos carros utilizados nas corridas em campos de sal em Wendover, estado de Utah, que passaram a ter grande notoriedade nos anos 30. O design é bastante semelhante, sendo eles veículos rebaixados e alongados que não dificilmente alcançam altas velocidades nesse tipo de terreno plano.
O trabalho de Anton Furst em Batmanlhe rendeu um Oscar de Melhor Direção de Arte em 1990, bem como um BAFTA de Melhor Design de Produção também pela aventura do Homem-Morcego. Infelizmente, em 24 de novembro de 1991 sua vida chegou a um trágico fim quando o mesmo cometeu suicídio, que veio após um divórcio e tentativas de se recuperar do vício em Halcion; ele deixou dois filhos.
O roteirista e produtor Phil Lord, de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, recentemente abordou as críticas relacionadas às condições de trabalho durante a produção do filme.
Lord, que também esteve envolvido no primeiro filme da franquia, compartilhou suas perspectivas de maneira vaga em uma entrevista ao Variety, mas não confirmou diretamente as acusações de maus-tratos à equipe de animadores.
“Sobre Aranhaverso 2, foi um filme muito difícil de fazer. Estamos orgulhosos de como todos trabalharam duro, e o processo foi bastante exigente. Mas estamos muito orgulhosos da equipe e de tudo o que eles investiram nesse projeto”, comentou Lord.
As críticas em relação às condições de trabalho na produção de ‘Através do Aranhaverso‘ ganharam destaque em junho de 2023, quando fontes não identificadas, citadas pelo Vulture (que mantiveram seus nomes em sigilo), revelaram que os animadores do filme tiveram que trabalhar mais de 11 horas por dia, sete dias por semana, por mais de um ano.
Além disso, a pressão imposta pelo produtor teria levado cerca de 100 artistas a deixarem a produção antes da conclusão do longa animado.
Kemp Powers e Justin K. Thompson entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
O astro Pierce Brosnan (‘007 contra GoldenEye’) apareceu irreconhecível para interpretar o treinador Brendan Ingle no novo drama esportivo ‘Giant’ (Gigante), cinebiografia do boxeador britânico yemenita Prince Naseem “Naz” Hamed.
O filme acompanha a jornada de Naz (El-Masry) desde suas origens humildes nas ruas de Sheffield até sua ascensão ao estrelato do boxe mundial sob a tutela de seu treinador Brendan Ingle (Brosnan).
A história retrata os primórdios de Hamed, marcados por dificuldades na classe trabalhadora, e seu encontro com Ingle, um ex-operário da siderurgia que se tornou treinador de boxe.
A parceria improvável entre os dois, aliada ao estilo de luta pouco ortodoxo de Naz, sua personalidade arrogante e seu domínio no ringue, os levou ao topo do boxe e à fama global, tudo isso em um contexto marcado pela Islamofobia e pelo racismo na Grã-Bretanha dos anos 80 e 90.
A batalha judicial entre os astros de ‘E Assim Que Acaba’, Blake Lively eJustin Baldoni, segue em ritmo acelerado.
Agora, o advogado de Baldoni, Bryan Freedman, acusou o marido de Lively, Ryan Reynolds, de fazer uma piada sobre seu cliente através do personagem de ‘Deadpool e Wolverine’, Nicepool, que o público especula ter sido inspirado pela aparente persona de “bom rapaz” de Baldoni.
“O que eu faço disso é que, se sua esposa está sendo assediada sexualmente, você não faz piada com Justin Baldoni”, afirmou Freedman, segundo o Deadline. “Não há dúvida de que isso se relaciona com Justin. Quero dizer, qualquer um que tenha assistido àquele coque de cabelo — se alguém está realmente sendo assediado sexualmente, você não faz piada com isso. É um assunto sério”.
A declaração de Freedman veio após ele assistir a um clipe do filme do MCU, no qual Reynolds interpreta uma versão alternativa de seu personagem, chamada Nicepool. Este personagem é excessivamente positivo, a fim de ocultar seu comportamento grosseiro.
No clipe, Nicepool diz a Deadpool (Reynolds) e Wolverine (Hugh Jackman): “Aqui, todo mundo me chama de Nicepool. Oh meu Deus, espere até ver a Ladypool [interpretada por Lively]. Ela é linda. Acabou de ter um bebê também, e você nem percebe”.
Deadpool responde: “Eu não acho que você pode dizer isso”, ao que Nicepool replica: “Tudo bem, eu me identifico como feminista”.
Nas redes sociais, internautas começaram a fazer a conexão entre o personagem e o ator, lembrando que, no final do filme, Deadpool mata Nicepool, alimentando ainda mais as especulações sobre a alusão.
Confira:
I’ve seen some people suggest that Nicepool was a unsubtle jab at Justin Baldoni
“Vi algumas pessoas sugerindo que Nicepool foi uma sutil cutucada a Justin Baldoni. E isso faz muito sentido para mim”.
Can someone please explain to me why Nicepool looks so much like Justin Baldoni in July 2023? He even jokes about Ladypool’s post-pregnancy body! Deadpool shielded himself with Nicepool’s mortal body (the only one). What did he mean? The more I see, the more confused I get.
“Alguém pode me explicar por que Nicepool se parece tanto com Justin Baldoni em julho de 2023? Ele até faz piada sobre o corpo pós-gravidez de Ladypool! Deadpool se protegeu com o corpo mortal de Nicepool (o único). O que ele quis dizer? Quanto mais eu vejo, mas confuso eu fico”.
Someone on TikTok posited that Nicepool in “Deadpool & Wolverine” is supposed to be Justin Baldoni. Putting these two clips together and considering Blake Lively played Ladypool, it makes a pretty strong case. pic.twitter.com/SFTKaWXd8r
“Alguém no TikTok afirmou que Nicepool em ‘Deadpool e Wolverine’ deveria ser Justin Baldoni. Colocando esses dois clipes juntos e considerando que Blake Lively deu vida à Ladypool, faz muito sentido”.
I can’t think of Nicepool the same way again after the rumor of Ryan Reynolds basing him off of Justin Baldoni
— Indiana Old Really Likes Nosferatu (@IndianaOld1899) January 2, 2025
“Não consigo enxergar Nicepool da mesma maneira depois dos rumores de que Ryan Reynolds o inspirou em Justin Baldoni”.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
O presidente da HBO, Casey Bloys, falou recentemente sobre as expectativas para a 3ª temporada de ‘The Last of Us’, aclamada série da plataforma.
Durante uma entrevista à Variety, Bloys revelou: “A série está definitivamente planejada para 2027”.
Ele também abordou a duração da temporada: “Craig [Mazin] ainda está avaliando se será mais uma temporada longa ou mais duas temporadas. Isso ainda não foi decidido, e estou seguindo a liderança dele nisso”.
Bloys comentou a saída de Neil Druckmann, co-criador dos jogos e envolvido nas temporadas iniciais da série:
“Obviamente, foi ótimo ter o Neil envolvido no início. A razão principal pela qual eu quis fazer ‘The Last of Us’ foi que, depois de ‘Chernobyl’, perguntei ao Craig o que ele queria fazer em seguida — e ‘The Last of Us’ foi a resposta. Foi fantástico contar com o Neil. Muita gente não percebe que ele tem um emprego em tempo integral criando jogos e dirigindo a Naughty Dog”, acrescentou.
“É um trabalho realmente grande. Então, entendo que ele precise focar nisso. Mas acredito que ele nos deixou uma boa base com a série. E obviamente, Craig é um profissional, então acho que estamos em ótimas mãos. Não estou nem um pouco preocupado”, concluiu.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
A Netflix revelou o trailer oficial de ‘Os Sete Relógios de Agatha Christie’ (The Seven Dials Mystery), nova adaptação em live-action de um dos romances mais conhecidos da autora, consagrada como a “Rainha do Crime”.
“Ambientado em 1925 e descrito como um “drama espirituoso, épico e rápido”, ‘O Mistério dos Sete Relógios’ acompanha uma luxuosa festa em uma casa de campo onde uma brincadeira parece ter dado terrivelmente errado. No final, cabe à mais improvável das detetives – a curiosa Lady Eileen “Bundle” Brent – desvendar uma trama arrepiante que mudará sua vida, revelando o mistério da casa de campo”.
A aclamada atriz Anya Taylor-Joy, conhecida por produções como ‘A Bruxa’ e ‘O Gambito da Rainha’, comentou recentemente sobre ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’. No novo capítulo da franquia de fantasia, que terá a direção deAndy Serkis, a atriz interpretará a guerreira elfa Seren.
De acordo com o ComicBookMovie, a personagem foi criada especialmente para o longa-metragem. Embora tenha evitado revelar detalhes profundos sobre a trama que envolve Seren, Taylor-Joy celebrou publicamente a oportunidade de integrar o universo da Terra-Média:
“Sinceramente, sinto que fui uma elfa a vida inteira, então é muito gratificante finalmente poder interpretar uma profissionalmente. Sou uma enorme fã de ‘O Senhor dos Anéis’ e também do Andy Serkis. Acho que ele é um homem maravilhoso e um criador extremamente inovador. Fazer parte desse mundo e dar vida a essa personagem é um sonho realizado”, afirmou.
“Being able to be a part of this world and to inhabit Seren is a dream come true.”
Anya Taylor-Joy shares her excitement to be playing an elf in ‘The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum.’ pic.twitter.com/ji5iHTrq1N
— Rotten Tomatoes 🍅 (@RottenTomatoes) July 1, 2026
Segundo a descrição oficial do projeto, Seren é uma elfa Sindar pertencente ao Reino da Floresta, descrita como uma agente letal e de extrema confiança do rei Thranduil (pai de Legolas).
Como a guerreira não existe nas obras originais escritas porJ.R.R. Tolkien, a introdução na narrativa foi um recurso dos roteiristas para o novo filme. Ao que tudo indica, Seren atuará como uma importante aliada do guardião Aragorn durante sua jornada e missão de caçar Gollum pelas regiões da Terra-Média.
Confira:
Welcome to the hunt, Anya Taylor-Joy. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum only in theaters 17 December 2027. pic.twitter.com/u7UoU9Jq3F
A produção ainda contará com Andy Serkis como Golum/Smeagol; Ian McKellen como Gandalf; Kate Winslet como Marigol; Jamie Dornan como Strider; Leo Woodall como Halvard; Lee Pace como Thranduil; e Elijah Wood como Frodo.
O longa está programado para estrear no dia 17 de dezembro de 2027.
We’ve been waiting for you, precious. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum only in theaters 17 December 2027. pic.twitter.com/FuD8Bh8cpl
O enredo de ‘A Caçada por Gollum’ se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.
A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.
O segundo dia do festival Lollapalooza reservou um dos momentos mais tocantes da história do evento, com a cantora Miley Cyrus se emocionando ao homenagear Taylor Hawkins, baterista doFoo Fighters, que faleceu na noite de ontem (26). A cantora se emocionou ao falar sobre o amigo e músico antes de cantar ‘Angels Like You‘.
“Obrigado a todos. Todos aqui ouviram que nós perdemos uma lenda do rock e da música, meu amigo Taylor Hawkins. Eu queria enviar meus desejos de força para o Foo Fighters e a família de Hawkins. Eu não sei como eu vou conseguir cantar essa próxima canção e como vou passar por isso. Mas há alguns dias atrás, não sei se vocês souberam, mas eu tive uma experiência horrível. Nosso avião foi atingido por um raio e tivemos que fazer um pouso de emergência e a primeira pessoa que eu liguei depois foi Taylor”, disse Cyrus às lágrimas…
A nossa eterna Hannah Montana também recheou o show de momentos cheios de alegria, sobretudo quando recebeu Anitta para cantar o sucesso logo após ‘Mother’s Daughter‘, uma das músicas mais pedidas pelos fãs.
“Obrigado, Brasil. Muito obrigado. Anitta, obrigado por vir. Eu realmente amo essa sua música. Anitta é uma dessas pessoas que eu se eu ligar e pedir para ela vir ao meu apartamento falar sobre garotos ou outra coisa, ela estará lá. Mas se eu ligar pra ela e falar que quero sair e fazer a melhor festa que o mundo já viu, ela vai cuidar para que seja a festa mais louca”, completou a popstar elogiando a brasileira.
Para fechar a noite com chave de ouro, houve um momento em que Miley chamou ao palco um rapaz, fã da cantora de longa data. Emocionado, o jovem se declarou ao namorado e o pediu em casamento – com direito a ficar de joelhos – na frente de todos os presentes. O moço disse “sim” e foi aplaudido pela enorme plateia e pela cantora.
Um dos jogos mais clássicos da SEGA, ‘ToeJam e Earl‘, vai ganhar sua adaptação como um filme animado pelaAmazon Studios.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Amos Vernon e Nunzio Randazzo, roteiristas de ‘Hotel Transylvania 4‘ e de ‘Superfudge‘, série doDisney+, estão trabalhando na trama da produção.
Criado por Mark Voorsanger e Greg Johnson, o jogo acompanha dois rappers alienígenas que vêm à Terra em busca de uma cura para a doença que erradica o ritmo, o funk e o groove de seu planeta natal.
Dmitri M. Johnson e Dan Jevons (‘Sonic – O Filme’), Erick Peyton, Mike Goldberg estão na produção. Timothy I. Stevenson, Jenelle Lindsay, Voorsanger e Johnson são produtores executivos.
Ainda não há data de estreia oficial para ‘ToeJam e Earl‘.
A trama se passa em 1920, e acompanha a polonesa Ewa Cybulski (Cotillard) e de sua irmã Magda, que viajam para Nova York para tentar uma nova vida. Quando Magda é diagnosticada com uma doença e posta em quarentena, Ewa se torna presa fácil para Bruno Weiss (Phoenix), um charmoso homem que a força a trabalhar como prostituta. Um dia, a mulher conhece o primo de Bruno, o mágico Orlando (Renner), e vê nele a única chance de escapar de seu pesadelo.
Angela Sarafyan (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’) interpreta Magda. Illia Volok (‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’), Antoni Corone (‘Zona Verde’) e Glenn Fleshler (da série ‘Boardwalk Empire’) também estrelam.
Gray dirige e co-roteiriza, junto de Ric Menello, que colaborou com o cineasta em ‘Amantes’.
A Universal Pictures acaba de divulgar um novo vídeo promocional da aventura épica ‘Evereste‘ (Everest), dirigida por Baltasar Kormákur. O vídeo traz cenas inéditas do filme, mostra a rotina de filmagem na base do Monte Evereste, no Nepal, e ainda apresenta depoimentos da equipe de produção sobre a experiência de fazer um filme tão realista.
“Evereste é um filme de grande escala, e não é fácil fazer um filme sobre uma montanha em uma montanha. Precisa ir ao Nepal. Tem que gravar nas montanhas. Precisa de um clima ruim e neve de verdade”, comenta Jason Clarke, que interpreta o guia Rob Hall.
Segundo o atorJosh Brolin, todo o processo foi perigoso:
“Nós escalamos até o memorial e fomos muito alto rápido demais e ficamos com a doença da altitude”, conclui.
Para cuidar de eventuais problemas de saúde, a equipe de produção do filme contou com um médico de expedição, o Dr. Raj Joshi.
“Trabalhando nesses locais de grande altitude você é acometido pelo mal da montanha, dor de cabeça, náusea, vômitos”, explica o médico sobre a experiência.
Uma tempestade de neve pegou três expedições de surpresa, e oito alpinistas acabaram mortos.
O roteiro de Simon Beaufoy (‘Quem Quer Ser um Milionário?’) mostrará como outros alpinistas conseguiram sobreviver. O acontecimento já foi narrado no livro ‘No Ar Rarefeito‘, do escritor Jon Krakauer – mesmo de ‘Na Natureza Selvagem‘. Ele foi um dos sobreviventes da expedição.
Baltasar Kormakur (Contrabando) dirige.
Existe outro projeto similar, também intitulado ‘Everest‘, que será dirigido por Doug Liman (‘Sr. e Sra Smith’) e protagonizado por Tom Hardy (‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’).
