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‘Community’: Criador planeja que Donald Glover protagonize o filme

Por
Wilker Medeiros
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Depois que foi confirmado o filme de ‘Community‘, a comunidade explodiu de felicida, mas também ficou com receio. A aflição veio do fato de que Donald Glover não estava entre os nomes confirmados na produção. Porém, o criador Dan Harmon acredita que a produção terá sim o retorno do astro.

O roteirista entrevista à Variety disse acreditar que o intérprete de Troy voltará. Para ele, tudo é questão de ajustar agendas para fechar o contrato.

“Acho que Donald está vindo, com base no boca a boca. Mas é que o acordo ainda não é oficial ou não foi oficializado. Seria difícil realmente se comprometer a fazer isso sem Donald. Então acredito que ele está voltando”, disse Harmon.

Para acalmar os fãs que sentiram falta de outras figuras além de Donald Glover, Harmon foi além e deixou claro que os ausentes só não assinaram o contrato ainda. Ou seja, ninguém foi cortado do filme:

“Acho que se há nomes faltando na lista… É porque os que estão lá já fecharam acordo, então está OK dizer que eles voltarão. Já quem não está na lista, só não é o caso ainda. Não há nada oficial sobre alguém ficar de fora.”

“Seis temporadas e um filme começou como um slogan divertido nas primeiras temporadas de ‘Community’ e rapidamente se tornou um movimento entre os fãs da série,” declarou Susan Rovner, presidente da NBC Universal Television. “Somos muito gratos pela oportunidade de cumprir essa promessa depois de 15 anos. Mal podemos esperar para trabalhar com o Dan Harmon, Andrew Guest, Joel McHale, Sony e todos os nossos parceiros nessa comédia épica para o Peacock.”

Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.

A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screen comprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.

A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.

Joel McHale, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Donald Glover, Alison Brie, Yvette Nicole Brown, Chevy Chase, Jim Rash e Ken Jeong estrelaram.

Diretor de liva-action confirma que Konami está produzindo diversos games de ‘Silent Hill’

Por
Wilker Medeiros
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A amada franquia ‘Silent Hill‘ deve retornar muito em breve. Segundo Christophe Gans, diretor do filme ‘Terror em Silent Hill‘ (2006), a Konami está produzindo vários jogos da série.

Gans, que trabalha no roteiro de um reboot de ‘Silent Hill‘ para os cinemas, revelou que a desenvolvedora está muito interessada em reviver uma de suas grandes propriedades.

“Estou trabalhando com o Silent Team, os criadores originais na Konami. Há vários jogos em desenvolvimento enquanto conversamos. Há muitos times trabalhando nisso, com uma grande linha de jogos. Eles vao reviver a franquia. Acho que ficaram realmente impressionados com o sucesso dos remakes de Resident Evil, que são jogos excepcionais, evidentemente”, contou o cineasta.

Ainda não há nenhum anúncio oficial sobre novos games de ‘Silent Hill‘. Porém, há fortes rumores de que o Bloober Team trabalha em um remake do clássico ‘Silent Hill 2‘, além do surgimento do misterioso ‘Silent Hill: The Short Message‘.

Vale lembrar que ‘Silent Hills: P.T.‘ foi lançado exclusivamente para PlayStation 4, desenvolvido pela Kojima Productions, em parceria com o cineasta Guillermo Del Toro. O jogo funcionava como um teaser para ‘Silent Hills‘, game que seria estrelado por Norman Reedus, mas foi cancelado posteriormente.

Vin Diesel confirma que Marvel quer fazer filme focado no Groot e Planet X

Por
Wilker Medeiros
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Pelo visto, o filme do Groot, personagem querido que é dublado por Vin Diesel no MCU, deve em breve sair do papel. Isso porque, segundo o próprio Diesel, há um interesse por parte do estúdio em produzir o novo título.

“Então, minha sobrinha me ligou e agradeceu por termos feito a série ‘Eu Sou Groot‘. Foi muito divertido de fazer, e também de assistir com os meus anjinhos. Não é surpresa que a Marvel queira fazer o filme do Planet X”, disse o ator em conta no Instagram.

Vale destacar que Planet X é o nome do planeta de onde Groot e sua espécie, os Flora Colossi, se originam na mitologia dos quadrinhos da Marvel. Porém, não existe nenhuma confirmação sobre o projeto do personagem.

O que se sabe é que a série ‘Eu Sou Groot‘ está renovada para uma 2ª temporada de curtas-metragens estrelados pelo adorável personagem.

Lembrando que Groot também deve aparecer em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, que chega às telas em 5 de maio de 2023.

Relembre o trailer:

Nova série de TERROR do diretor de ‘A Maldição da Residência Hill’ é aclamada pelos críticos; Confira!

Por
Renato Marafon
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Já está disponível no catálogo da Netflix a série ‘O Clube da Meia-Noite‘, dirigida por Mike Flanagan – que também comandou os sucessos ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Missa da Meia-Noite’.

Baseada no romance homônimo de Christopher Pike, a trama gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror sobre serial killers, bruxas, monstros, lobisomens, fantasmas, demônios e até mesmo robôs assassinos e alienígenas.

A atração conquistou crítica especializada e recebeu 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Foram 32 reviews positivas e 5 negativas, com nota média 7,3 de 10.

Confira as avaliações: 

“Mais um projeto profundamente comovente vindo da equipe Flanagan, com um elenco jovem extremamente charmoso e indispensável, destinado a grandes coisas.” – Perri Nemiroff.

“Erros ocasionais à parte, a reverência de Flanagan pela literatura da qual seu trabalho deriva mantém intrigante do início ao fim este tributo a Pike.” – The Guardian.

“Nem todas as histórias contidas em ‘O Clube da Meia-Noite‘ funcionam igualmente bem, e algumas propositalmente não funcionam. Coletivamente, no entanto, eles montam um argumento convincente sobre porque as histórias são importantes, principalmente histórias assustadoras.” – The Hollywood Reporter.

“Cada peça do quebra-cabeça é retirada de forma eficaz, embora a estrutura narrativa inerente seja muito exaustiva para alcançar as mesmas alturas dos títulos anteriores de Flanagan.” – Comic Book. 

“‘O Clube da Meia-Noite‘ é uma série que nos mostra Flanagan como nunca vimos antes, ao mesmo tempo que traz as melhores nuances de seu estilo o apresenta para um novo público.” – But Why Tho? A Geek Community.

“‘O Clube da Meia-Noite‘ é o trabalho mais recente de Flanagan e pode ser apenas seu passeio mais emocionante até hoje, pois ele manipula os temas que envolvem não apenas a arte de contar histórias, mas o fim da vida e um medo muito humano do que vem depois disso.” – Collider.

Relembre o trailer:

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen Thompson, Crystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Moradores dos EUA ficaram ATERRORIZADOS com marketing de novo filme de terror; Assista!

Por
Renato Marafon
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Isso sim é o que podemos chamar de marketing GENIAL! A Paramount lançou nos cinemas o terror ‘Sorria‘ e criou uma das campanhas de marketing virais mais assustadoras dos últimos anos.

No último fim de semana, muita gente percebeu nos jogos da Major League Baseball tinham uma pessoa sentada atrás da home plate que não estava se movendo, mas exibia um sorriso bizarro e assustador, referenciando filme.

Demorou para que as pessoas entendessem que se tratava apenas do marketing do filme ‘Sorria‘.

Assista ao vídeo:

Atualmente, o filme possui uma média de 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, com críticos elogiando os “jumpscares eficientes e aterrorizantes”.

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

A história acompanha uma mulher que depois de testemunhar um incidente bizarro e traumático envolvendo um paciente, começa a experimentar ocorrências assustadoras que ela não consegue explicar. O terror aqui, no entanto, está no fato das vítimas terem um sorriso largo, fixo e bizarro no rosto.

Dirigido por Parker Finn (The Hidebehind), Sorria é adaptado de seu curta-metragem de terror de 2020, ‘Laura Hasn’t Slept‘. O filme possui apenas 11 minutos e acompanha uma mulher chamada Laura, que procurou ajuda de seu terapeuta após sonhar repetidas vezes com o mesmo pesadelo.

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Polêmico terror que teve estreia CANCELADA nos cinemas chega no catálogo da Netflix…

Por
Renato Marafon
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Em agosto de 2020, Damon Lindelof estava pendurando roupas de banho molhadas na varanda  quando seu filho saiu com o telefone e entregou uma mensagem incrível: “O presidente acabou de twittar sobre o seu filme.”

Lindelof, criador de ‘Watchmen‘ da HBO, tinha certeza de que Donald Trump havia ouvido falar sobre a primeira exibição-teste bem-sucedida. Mas então “meu coração afundou, porque eu senti que o que quer que acontecesse, ele não estava twittando sobre o nosso filme. Ele estava twittando sobre o que alguém lhe disse que nosso filme era.”

O motivo? ‘A Caçada‘ (The Hunt) se concentra em um grupo de “elite” liberais que caçam e matam “deploráveis” conservadores sequestrados apenas por esporte.

Após os tweets de Trump, o filme teve sua estreia adiada temporariamente nos cinemas. E depois dos atentados terroristas da supremacia branca em agosto de 2019 com discursos políticos culpando a mídia pela violência, a Universal Pictures e a Blumhouse decidiram cancelar o filme.

O lançamento aconteceu meses depois, mas o filme fracassou nas bilheterias.

Dois anos depois, o filme finalmente chega no streaming brasileiro pela Netflix – que agendo a estreia para o dia 1º de Outubro.

Confira as críticas:

“‘A Caçada’ não é uma grande sátira ou mesmo um ótimo filme. É um thriller de terror impulsivo e pesado que se transforma em uma vingança, enquanto zomba de todos com uma grande patada desajeitada”. Mark Kennedy, Associated Press

“‘A Caçada’ acaba sendo muito mais inteligente – e não mais extremo – do que a maioria dos filmes de terror de estúdio, enquanto seu ângulo político pelo menos incentiva o debate, sugerindo que há mais nessa batata quente do que mera provocação”. – Peter Debruge, Variety

 

“É uma forma complicada de catarse, condenando patifes reconhecíveis da esquerda e da direita. E, no entanto, há um terror lúdico em seu retrato de pessoas sendo presas por coisas tolas que elas costumam digitar”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“É uma coisa esfarrapada e cansativa, estranhamente mais frustrante e feito por alguns atores que são excelentes”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

Assista nossa crítica:

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

 

‘O Demônio na Cidade Branca’: Keanu Reeves ABANDONA o elenco da minissérie produzida por Martin Scorsese

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Variety, Keanu Reeves (‘John Wick’) deixou o elenco da minissérie ‘O Demônio na Cidade Branca‘ (The Devil in the White City), que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Este teria sido o primeiro papel de destaque do ator nas telinhas. Infelizmente, detalhes sobre o seu afastamento não foram divulgados.

O projeto contará com produção executiva de Leonardo DiCaprio e Martin Scorsese.

Baseada no livro homônimo de Erik Larson, a produção irá contar a história do primeiro serial killer da América, H. H. Holmes.

A trama irá contar a história de dois homens, um arquiteto e um serial killer, cujos destinos são ligados para sempre. Daniel H. Burnham é um brilhante arquiteto correndo contra o tempo para deixar sua marca no mundo. Já Henry H. Holmes é um lindo médico, que mandou construir um palácio para seduzir, torturar e mutilar jovens mulheres – que ficou conhecido como “Castelo do Assassinato”.

Sam Shaw será responsável pelo roteiro, além de servir como showrunner.

Os dois primeiros episódios da minissérie serão dirigidos por Todd Field.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Something is Killing the Children’: Mike Flanagan ABANDONA adaptação de HQ de terror da Netflix

Por
Allan Torres
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No ano passado, foi revelado que a Netflix está desenvolvendo uma adaptação em formato de série dos quadrinhos ‘Something is Killing the Children‘.

O projeto estava sendo escrito por Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill’.

No entanto, o cineasta revelou ao The Wrap que não está mais ligado ao projeto devido a divergências criativas com a plataforma de streaming.

“Estávamos em um bom caminho em nosso processo, mas a Netflix decidiu seguir uma direção diferente com essa propriedade. Então, não estamos mais envolvidos com ‘Something Is Killing the Children‘. Nós amamos o criador, James [Tynion IV], amamos o material de origem e desejamos o melhor absoluto para quem assumir o projeto.”

Para quem não sabe, Flanagan tem um longo histórico junto à Netflix, sendo responsável também pelas séries ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite’ e a recente ‘O Clube da Meia-Noite‘.

Além disso, seus filmes ‘Hush – A Morte Ouve’ e ‘O Sono da Morte’ tiveram seus direitos de distribuição adquiridos pela plataforma, enquanto ‘Jogo Perigoso‘ foi desenvolvido especificamente para o catálogo.

Além de escrever, Flanagan também seria produtor de ‘Something is Killing the Children‘, junto com Trevor Macy, que também se desligou da produção.

Para quem não conhece, os quadrinhos foram escritos por James Tynion IV e ilustrados por Werther Dell’Edera a partir de setembro de 2019.

A trama é ambientada numa cidade infestada por monstros que se alimentam de crianças, que depositam sua fé numa mistérios estranha que é a única capaz de salvá-las.

Apresentando-se como Erica Slaughter, a estranha visitante promete caçar e eliminar as ameaças porque também vê o que as crianças veem, diferente dos adultos.

Traduzida para 10 idiomas, a HQ já ganhou o prêmio Eisner de Melhor Saga Estreante em 2020, um Harvey de Livro do Ano e um Ringo de Melhor Saga, além de entrar na lista das melhores histórias em quadrinhos para adultos da Associação de Bibliotecas da América.

Até o momento, não há informações sobre diretores, elenco e nem previsão de estreia para a adaptação.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

 

Crítica | The Old Man – Uma das mais BRILHANTES séries lançadas em 2022

Por
Renato Marafon
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Caça ou caçador? Chegou recentemente ao catálogo da Star Plus, um projeto com muita qualidade quando pensamos em seriados de ação e espionagem, tendo um protagonista no terço final de sua vida, lidando com conflitos de um passado que nunca se desprendeu de sua trajetória. The Old Man e seus plot twists inesperados é um trabalho primoroso, que nos mostra uma série de conflitos que enfrentam os ótimos personagens com um ponto de interseção uma intrigante parábola sobre paternidade. Esse é um daqueles seriados que não conseguimos parar até descobrir todos os mistérios que se acumulam na ótima história. No elenco, os excelentes Jeff Bridges, John Lithgow e Alia Shawkat.

Na trama, acompanhamos a história de Don Chase (Jeff Bridges) um homem que vive solitariamente com seus dois cães em uma cidade do interior dos Estados Unidos e que teve a perda da esposa anos atrás. Durante uma invasão à sua casa, ele percebe que seu passado como agente da CIA acaba batendo novamente à sua porta. Assim, ele resolve ir atrás da resolução de uma situação de algumas décadas atrás e descobre que um homem perigoso está atrás dele. Contando com a ajuda da filha Emily (Alia Shawkat), com quem só se comunica por telefones descartáveis, acaba entrando em uma gangorra de emoções que tem uma outra peça importante, o ex-companheiro da CIA Harold Harper (John Lithgow).

Tudo é muito misterioso, à princípio, nesse surpreendente seriado de intensos sete episódios disponíveis na Star Plus. Criado pela dupla Robert Levine e Jonathan E. Steinberg, o projeto nos leva à duas linhas temporais onde entendemos aos poucos alguns dos porquês que levam o protagonista à fugas constantes. Don Chase, e obviamente esse não é seu nome verdadeiro, é um homem que luta contra pesadelos diários, parece viver forçadamente numa solidão inquietante fruto de consequências de seu passado conturbado onde negociou e lidou com questões atrás das linhas inimigas que culminou com uma ação que o levou a uma vida cigana, quase um nômade. As decisões que precisa tomar ao longo desse recorte mostrado nos leva a entender melhor sua personalidade digna dos mais fiéis espiões da ficção.

A parábola da paternidade dita acima, acaba chegando com a erupção de muitos problemas, quando as peças se encaixam nos lugares e conseguimos entender as razões e consequências de todos os personagens que de alguma forma estão interligados para uma situação (não podemos ir muito à fundo aqui senão as surpresas se entregam facilmente). Harold Harper, outro grande personagem dessa história, é um contraponto, quase a razão dentro de uma trama cheia de espinhos. Os conflitos desse último chegam mais forte exatamente quando não consegue ser tão mais racional quanto emocional. Há um duelo entre Don e Harper mas com variáveis que mudam constantemente, muitas vezes fazendo eles jogarem pelo mesmo objetivo. Não há heróis ou vilões, há interpretações diversas sobre as ações de todos. Filmado em Los Angeles, na Califórnia, e inspirado na obra homônima do romancista Thomas Perry, o projeto teve entre os consultores um agente da Cia, um ex-juiz do exército e um especialista em assuntos afegães.

The Old Man e sua explosiva trama de espionagem mistura conflitos pessoais com relações internacionais em uma história cheia de surpresas que deixarão o espectador atento aos profundos e cheios de detalhes sete episódios.

VEM AÍ? Bette Midler quer retornar para ‘Abracadabra 3’

Por
Renato Marafon
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Em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia ‘Abracadabra‘, que finalmente ganhará uma sequência após 30 anos desde o lançamento do longa original.

“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”

Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

Infelizmente, não foram divulgados os números, mas os dados são baseados na quantidade de horas assistidas na plataforma norte-americana durante os três primeiros dias.

“Agradecemos aos mágicos fãs de ‘Abracadabra’ por tornar a sequência o filme com a maior estreia da história do Disney+,” declarou o serviço de streaming.

Assista a nossa crítica:

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Crítica | Os Crimes da Nossa Mãe – Mulher Vira Fanática Religiosa e Some com os Filhos em Docuseries da Netflix

Por
Janda Montenegro
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A figura da mãe na estrutura familiar é o pilar fundamental que mantém o equilíbrio dos parentes. Na maioria dos lares, a mãe é uma pessoa que se preocupa com os filhos, os cuida, os educa, se dedica a torná-los pessoas melhores, ainda que por vezes isso possa significar algum sacrifício em sua vida pessoal. Entretanto, ainda que isso ocorra na maioria dos casos, há sempre alguma exceção – e é da exceção que estamos falando aqui em ‘Os Crimes da Nossa Mãe’, série documental da Netflix que vem causando alvoroço entre os assinantes.

Chandler, Arizona, interior dos Estados Unidos. Lori Vallow é uma jovem mulher que vive uma vida mediana com seus pais e irmãos. Nada lhe falta, mas nada lhe sobra. Desde pequena, Lori sempre demonstrou especial interesse por assuntos religiosos, mas é de adulta que ela passa a se apegar cada vez mais a esse tema, especialmente depois que se separa de seu primeiro marido e se casa com o segundo, que mostra ser um cara bacana, exercendo o papel de pai de verdade para Colby Ryan, filho mais velho de Lori, e Tylee, filha que Lori tem com ele. Tempos depois, os pais de Lori, Janis e Barrie Cox, decidem adotar um garoto, Joshua, que é diagnosticado com autismo e, para a segurança do jovenzinho, Lori decide cuidar do menino, completando a família com os três filhos. Mas Lori começa a se aprofundar ainda mais nos assuntos religiosos, beirando o discurso apocalíptico, e quando conhece o autor de livros Chad Daybell, em 2019, ela muda completamente, separando-se do atual marido para viver com seu novo amor, levando consigo seus dois filhos menores de idade. Com a chegada da pandemia e o distanciamento social, Lori e Chad passam a ficar incomunicáveis, ao ponto de Janis e Barrie ativarem um alerta na polícia à procura de seus netos, Tylee e Joshua, com quem ninguém consegue contato e cujas seguranças o resto da família passa a temer.

Dividido em apenas três episódios, ‘Os Crimes da Nossa Mãe’ é uma minissérie documental de certa forma previsível, uma vez que se as suspeitas do espectador não se cumprissem, a série sequer existiria, para início de conversa. Mesmo assim, não deixa de ser bizarra a história real desta mulher, Lori Vallow, que aos poucos se torna uma fanática religiosa cujo discurso obtuso admite apenas a perspectiva daqueles que compartilham sua visão de mundo, relegando automaticamente os discordantes à posição de “inimigos”. A forma como a diretora Skye Borgman constrói a narrativa obedece exatamente a fórmula de redação – apresentação, desenvolvimento, conclusão – sem desperdiçar tempo com depoimentos ou cenas que não fossem para construir a série.

Ainda que a história não mencione diretamente a pandemia – possivelmente uma escolha para não datar o programa a um período histórico – o espectador mais atento poderá entender que a demora na investigação, a dificuldade em travar contato com as crianças e até mesmo o fanatismo de Lori podem ter sido corroborados pela pandemia, que, como sabemos, piorou muito a convivência humana e potencializou paranoias que já estavam engatilhadas na cabeça de pessoas cujas saúdes mentais andavam desequilibradas.

Enquanto entretenimento, ‘Os Crimes da Nossa Mãe’ é uma minissérie redondinha, com pouco mais de duas horas de duração e aspectos investigativos que prendem a atenção do espectador. E mostra a importância de darmos a devida atenção à saúde mental – à nossa e à das pessoas com quem convivemos.

10 Filmes que entendemos de outra maneira quando assistimos de novo…

Por
Raphael Camacho
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Sabe aqueles filmes que quando terminamos de assistir nos fazem refletir profundamente e até mesmo pensar que se assistimos de novo podemos entender determinados conflitos de outras formas? Alguns roteiros, brilhantemente escritos, nos levam a todos os tipos de interpretações. Pensando nesse recorte, separamos abaixo 10 filmes que entendemos de outra maneira quando assistimos de novo:

 

Monsieur & Madame Adelman

Se você fosse um livro, pensaria nas melhores palavras. Debutando na direção de um longa-metragem após trabalhos como roteirista e ator, o cineasta Nicolas Bedos (também um dos protagonistas desse filme) pisa com o pé direito em sua estreia. Monsieur & Madame Adelman é contagiante, sensual, levanta polêmicas e argumentos importantes sobre inusitadas visões sobre relacionamentos, seja esse como for. Com uma trilha sonora absolutamente fantástica e um casal de protagonistas praticamente impecáveis, o longa percorre décadas de um relacionamento sem deixar de mostrar todo o contexto de um planeta que viveu muitas modificações ao longo do tempo, assim como essa linda história de amor.

 

Contratempo

Se o mundo girasse ao redor de você? Como seria o mundo para as pessoas que o cercam? Explorando as ambições, instintos e os limites do bom senso do ser humano, Contratempo foi lançado na plataforma Netflix anos atrás e vem ganhando uma notoriedade importante. Dirigido pelo cineasta espanhol Oriol Paulo o longa-metragem é um daqueles suspenses arrepiantes que a cada ato entrega mais peças para o tabuleiro instalado em nossas mentes nos levando a uma jornada intensa de 106 minutos rumo as verdades dentre muitas mentiras.

 

Duna

Na trama, ao longo das quase três horas de duração dessa primeira parte (sim, terá uma segunda parte lançada futuramente) acompanhamos a saga da família Atreides composta pelo duque Leto Atreides (Oscar Isaac), sua esposa (ou melhor, concubina) Jessica (Rebecca Ferguson, em grande atuação) e o filho deles Paul (Timothée Chalamet). Importante mencionar que Jessica é uma Bene Gesserit, uma poderosa e antiga ordem formada apenas por mulheres. Os Atreides governam um planeta tranquilo, repleto de água e recursos minerais. Um dia, em meio a toda uma parte política que se estabelece nesses tempos quase pós Terra (ela existe mas a civilização foi para outros lugares), depois de um acordo com a organização que administra os blocos de planetas que a humanidade já consegue chegar, Leto assume a administração do perigoso planeta Arrakis (também conhecido como Duna). Assim a família e seus mais nobres guerreiros embarcam para lá e enfrentam traições e uma terrível batalha com a casa Harkonnen que quer destruí-los a qualquer custo. Os que sobrevivem à batalha, precisarão lutar pela sobrevivência em um ambiente hostil, cercado de perigos e areia por todos os lados mas que acaba se tornando uma poderosa jornada de auto descobrimento e distância do medo. Paralelo a isso, e ainda bem aos poucos Paul descobre que possui poderes (como manipular a mente, entre outros) e pode ser um falado Messias que chegaria, conhecido por toda a galáxia.

 

El Bar

Na trama, conhecemos um simpático bar no meio do centro de Madri em uma manhã. Indo e vindo vários clientes, já que o bar é bem popular pelos trabalhadores da região, algo inusitado acontece. Quando um desses clientes sai pela porta, leva um tiro. Todos que estão dentro do estabelecimento se assustam e começam a entender que aquela situação é mais complicada do que imaginam.

 

O Amante Duplo

O filme, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, nos mostra a história de uma mulher que trabalha em um museu chamada Chloé (Marine Vacth) que após uma consulta para saber sobre um desconforto na região da barriga acaba sendo orientada a procurar um terapeuta. Assim, ela chega em Paul (Jérémie Renier), com quem logo se envolve. A questão que após um tempo, ele descobre um segredo de seu novo par romântico: ele tem um irmão gêmeo que também é terapeuta. Assim acaba se envolvendo com esses dois homens e acaba descobrindo muitas surpresas nesse caminho.

 

Fratura

Na trama, conhecemos Ray, um pai de família que está voltando da casa de seus sogros com a esposa e a única filha. Após uma pequena discussão, que mostra que o relacionamento de marido e mulher está em alta crise, eles resolvem parar em lugar no meio da estrada onde acontece um acidente em que se machucam o pai e a filha do casal. Correndo ao primeiro hospital mais próximo, chegam lá e várias coisas estranhas começam a acontecer quando a mulher e sua filha somem.

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

Nove Dias

Na trama, conhecemos Will (Winston Duke), um homem que vive em uma casa longe de tudo e todos que passa seus dias acompanhando por meio de algumas televisões a vida de algumas pessoas que vamos saber já estiveram perto dele. Até que uma dessas pessoas morre em um acidente, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Assim, ao longo dos nove dias seguintes, almas não nascidas começam a bater em sua porta para uma espécie de um processo de seleção e por essa mesma seleção é onde chega Emma (Zazie Beetz), um alguém que o fará refletir sobre a própria vida. O filme teve estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance e passou pela Mostra de SP em 2020.

 

Bait

Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.

10 Filmes Nacionais que você PRECISA Assistir no Festival do Rio 2022

Por
Janda Montenegro
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Uma das maiores vitrines do cinema nacional para o mundo, o Festival do Rio há vinte e dois anos tem como seu principal compromisso divulgar e estimular a produção de filmes no Brasil. E como esse ano a safra está muito boa, selecionamos aqui 10 filmes imperdíveis brasileiros para você conferir nas telonas antes de todo mundo.

10 – ‘Fausto Fawcett na Cabeça’

Cantor, poeta e compositor de músicas ícones como “Kátia Flávia” e “Rio 40 Graus”, Fausto Fawcett é autor de cinco romances e diversas performances que desvendam um vasto e singular universo. Partindo de signos reais e cotidianos com raízes em Copacabana, sua obra cruza fronteiras narrativas, filosóficas e temporais para instaurar visões futuristas e experiências sensoriais que chacoalham a aventura humana, nos carregando para outros mundos. O destino deste filme-transe é entrar nestes mundos que habitam a mente criativa, inquieta e desafiadora de um artista único.

9 – ‘A Cozinha’

Estreia de Johnny Massaro na direção. Na tentativa de superar a depressão, Miguel convida Rodrigo para jantar em sua casa após 15 anos sem contato. No dia do encontro, Letícia, ex de Miguel, aparece sem ser convidada. A atmosfera desagradável se intensifica quando Rodrigo chega acompanhado de Carla, sua noiva. Mas, à medida que o álcool entra em ação, a libido aumenta e a vergonha desaparece. É quando Letícia brinca sobre a sexualidade de Miguel, trazendo à tona uma antiga memória que redefine drasticamente a noite.

8 – ‘Sociedade do Medo’

Documentário que aborda a pandemia de medo que assola o homem contemporâneo. A diretora Adriana L. Dutra investiga a construção da sociedade pela ótica do medo, a sua presença ao redor do mundo e discute o tema com personalidades e especialistas. O documentário propõe uma reflexão crítica, buscando as origens de uma sociedade absorta em seus medos e, consequentemente, no consumo feroz de possíveis paliativos que contribuem para nos levar à solidão e à barbárie.

7 – ‘Abestalhados 2’

Comédia. Paulo, Manuel, Eric e Alex têm um sonho: fazer um filme de ação e aventura. E um grande desafio: superar as próprias confusões para chegar lá. Mas nem mesmo o enorme talento desses quatro amigos para se meter em encrencas vai fazer com que desistam de realizar o projeto. Abestalhados e apaixonados pelo que fazem, cada um à sua maneira, eles partem numa hilária aventura em busca do reconhecimento e do sucesso, levando com eles a coragem, a cara de pau e um monte de gente na conversa, incluindo celebridades e um punhado de bacanas.

6 – ‘Bem-vinda, Violeta!’

Para escrever o romance “Violeta”, Ana ingressa em um famoso laboratório literário na Cordilheira dos Andes. Lá ela conhece Holden, criador de um método no qual os escritores abandonam suas próprias vidas para viver como seus personagens. Intrigada pela sua investigação artística, Ana mergulha no método e passa a viver como Violeta, até que sua ficção sai do controle.

5 – ‘Ciclo’

Um filme de ficção científica e suspense que nos apresenta um futuro assustadoramente possível, onde as coisas saíram ainda mais do controle e o que seria apenas uma “quarentena” virou o novo e totalmente bizarro normal.

4 – ‘Fogaréu’

Na fronteira entre o real e o fantástico, os tempos coloniais e a modernidade avassaladora do agronegócio, a cidade de Goiás é o palco onde a jovem Fernanda se depara com segredos sobre seu passado. Após a morte de sua mãe adotiva, ela volta para a casa de seu tio rico para implodir certezas e deixar a dolorosa verdade sobre suas origens vir à tona.

3 – ‘Down Quixote’

‘Down Quixote‘ é uma adaptação de Dom Quixote, de Miguel Cervantes. A trama acontece na imaginação de Diogo, um ator que ensaia o texto da peça baseada no clássico. Ele e seus colegas de teatro, todos com Síndrome de Down, dão vida aos personagens em meio às paisagens da cidade histórica de Tiradentes, Minas Gerais.

2 – ‘Carvão’

Brasil, 2022. Numa pequena cidade do interior, uma família recebe uma proposta rentosa, mas também perigosa: hospedar um desconhecido em sua casa. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar. Porém, nenhum dos familiares, e muito menos o próprio hóspede, vê suas expectativas cumpridas.

1 – ‘Regra 34’

Conta a história de Simone é uma jovem advogada negra que passou anos fazendo performances online de sexo para pagar a faculdade de Direito. Ela acabou de passar em um concurso para defensora pública e sua ambição é defender mulheres em casos de abuso. Com o objetivo de despertar novamente o desejo sexual de Simone, uma amiga envia para ela o link de um vídeo onde uma mulher negra pratica sadomasoquismo. Gradualmente, Simone entra em uma jornada de conhecimento das práticas BDSM e seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo.

‘Super-Choque’: Caleb McLaughlin diz que ADORARIA estrelar a adaptação

Por
Allan Torres
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Mais conhecido por seu papel como Lucas em ‘Stranger Things’, Caleb McLaughlin participou de uma sessão de perguntas e respostas durante a Heroes Comic-Con.

Questionado sobre quais filmes ele gostaria de participar, o astro disse que adoraria estrelar uma adaptação de heróis da Marvel ou da DC, destacando que seria um sonho interpretar o Super-Choque.

“Quais filmes eu gostaria de fazer? Bom, quero fazer um filme de super-herói. Sinceramente, eu adoraria interpretar o Super Choque. Mas eu gostaria de fazer algo como um super-herói, não importa quem seja. Estou realmente disposto a ser qualquer personagem. Hoje me sinto seguro para interpretar qualquer um da Marvel ou DC.”

Confira a entrevista completa:

No ano passado, a HBO Max confirmou que o filme do Super-Choque já está sendo produzido e que será lançado diretamente na plataforma de streaming, ainda sem previsão de estreia.

Lembrando que Randy McKinnon (‘Safety’) está escrevendo o roteiro do longa-metragem, que será produzido por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’, ‘Creed’).

Em entrevista ao Collider, Jordan acalmou os fãs e disse que o rascunho do projeto já está em andamento.

“O rascunho já em processo e posso dizer que nosso herói está em boas mãos. Randy McKinnon é muito talentoso e eu não poderia estar mais feliz em vê-lo trabalhar nesse filme. Por enquanto, só posso dizer, mas mal posso esperar para compartilhar as novidades com todos.”

Ele continuou, falando sobre a importância do personagem para a representatividade negra.

“Como um garoto que cresceu se inspirando nas aventuras do Super-Choque, estou honrado em acompanhar o crescimento desse projeto e sei que será algo muito importante para as crianças de hoje. Ver crianças se espelhando num herói negro é algo com o qual eu sempre sonhei.”

Por conta de sua familiaridade com a temática da juventude negra, McKinnon certamente é a escolha perfeita para moldar Virgil Hawkins nas telonas.

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem sob sigilo, mas devem seguir à risca a animação de sucesso dos anos 2000.

Enquanto isso, Jordan continua supervisionando o projeto através de sua companhia, a Outlier Society Productions.

Em entrevista ao Deadline, o astro comemorou a parceria com a Warner Bros e indicou que o longa será o 1º de um novo universo da DC Comics nas telonas.

“Tenho orgulho de fazer parte da construção de um novo universo centrado em super-heróis negros; nossa comunidade merece isso. A [produtora] Outlier Society está comprometida em dar vida a diversos conteúdos de quadrinhos em todas as plataformas e estamos entusiasmados com a parceria com a Warner Bros nesta etapa inicial.”

O estúdio também se manifestou ao dizer que:

“A Outlier estará no centro criativo deste projeto, e Jordan é um clássico fã de quadrinhos, esta é uma oportunidade não apenas para a construção de um novo mundo, mas para a  construção de franquias. Se o primeiro filme for um um sucesso, será o início de uma franquia multiplataformas.”

Além disso, o longa será co-produzido por Reginald Hudlin, quadrinista responsável por histórias do ‘Pantera Negra’ e algumas edições dos ‘X-Men’ focadas na Tempestade.

Hudlin também já produziu diversos títulos de destaque, como ‘Django Livre’, ‘Marshall’, e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’.

Lembrando que ainda não há informações sobre possíveis diretores, elenco ou previsão de estreia.

Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super-Choque (Static Shock).

 

‘Periféricos’: Chloë Grace Moretz explora um mundo virtual no novo trailer do sci-fi da Amazon; Confira!

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Allan Torres
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Através do Twitter, a Amazon Prime divulgou um novo trailer para promover ‘Periféricos‘, série sci-fi estrelada por Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

A trama escrita por Scott B. Smith é baseada no livro homônimo de William Gibson e gira em torno de Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar.

É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Confira a prévia:

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

Produtor de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ rebate críticas ao ‘ritmo lento’ da série

Por
Allan Torres
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‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ vem recebendo diversas críticas do público por conta de uma trama lenta, arrastada e até mesmo entediante.

No entanto, o produtor J.D. Payne disse ao The Hollywood Reporter que esse ritmo lento seja algo negativo, argumentando que a narrativa dos romances de J.R.R. Tolkien também são assim.

Ele também pediu paciência, destacando que o foco da adaptação é a construção dos personagens, e não suas aventuras e batalhas.

“Espero que as pessoas possam se enxergar nos personagens durante a viagem. Muitos blockbusters têm um ritmo onde você é levado de uma peça para outra até que tudo desmorone sob seu próprio peso. Tolkien leva tempo e permite que você se aprofunde na jornada de transformação dos, e essas jornadas podem ser difíceis nesse tipo de narrativa. Espero que as pessoas tenham paciência para agraciar um épico de Tolkien.”

Lembrando que resta apenas mais um episódio para o fim da 1ª temporada, e a Amazon Prime divulgou um trailer provocando o retorno de Sauron, algo que é esperado desde o 1º episódio da atração.

Desde o início, os fãs vêm teorizado qual personagem irá se revelar como o sucessor de Morgoth e o indivíduo que se tornará O Senhor dos Anéis…

E parece que a resposta será revelada no dia 14 de outubro.

Confira o trailer:

Lembrando que a 2ª temporada já começou a ser rodada e, em entrevista à Variety, a chefe-executiva da Amazon Studios, Jennifer Salke, revelou que as gravações estão a todo vapor e que pretende-se lançar os próximos episódios o mais rápido possível.

“Queremos o menor tempo possível entre as temporadas, mas queremos manter as expectativas altas”, ela disse. “Então, vai levar o tempo que for preciso. Mas tem havido alguma urgência em se mover rapidamente, e é por isso que esses caras têm escrito durante todo o hiato. Estamos nos agilizando”.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Lobisomem na Noite’: Imagem dos bastidores confirma que o Homem-Coisa não foi feito em CGI; Confira!

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Allan Torres
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Um usuário do Reddit divulgou uma imagem dos bastidores de ‘Lobisomem na Noite‘, destacando a equipe reunida junto com o Homem-Coisa.

Interpretado por Carey Jones (‘O Livro de Boba Fett’), o personagem foi criado inteiramente com efeitos práticos para o especial de Halloween da Marvel, que já está disponível na Disney+.

Confira:

Em entrevista para o Fandom,o diretor Michael Giacchino já havia dito que a equipe optou pelos efeitos práticos em vez dos efeitos visuais, desde o traje de alguns personagens até os cenários.

“Fizemos absolutamente tudo no set e usamos efeitos práticos o máximo que podíamos. Desde o início, eu não queria que este projeto fosse um festival de tela verde ou azul. Eu queria cenários reais, maquiagens reais e fantasias reais.”

Ele continuou:

“Todos os cenários são reais, tudo o que você vê é real. Já é difícil o suficiente acreditar no fato de monstros e tudo mais, mas se fizéssemos o ambiente parecer real, não apenas para o espectador, mas para os próprios atores, pensei que teríamos uma chance de fazer isso parecer algo que poderia ter acontecido. Então, qualquer efeito prático que pudéssemos fazer, nós fizemos.”

Uma das cenas mais icônicas do especial – a de Jack Russell (Gael Garcia Bernal) se transformando no lobisomem foi praticamente filmada também, em vez de criada digitalmente.

“A cena da transformação do lobisomem está em nossas câmeras. Nós realmente nos esforçamos muito para fazer o máximo que podíamos. Então foi apenas um exercício divertido no cinema da velha guarda”, concluiu Giacchino.

No Rotten Tomatoes, o especial conquistou incríveis 100% de aprovação.

Por enquanto, apenas sete críticas foram publicadas e todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a atração conseguiu homenagear os clássicos do terror da história cinematográfica e se surpreenderam como a Marvel Studios se destacou em um gênero completamente diferente de suas principais produções.

Confira:

“Os deliciosos estilos de terror retrô e um par de protagonistas cativantes distraem com sucesso, pelo menos por um tempo, alguns dos traços mais convencionais do MCU.” – Bloody Disgusting.

“Utilizando elementos de comédia sombria, romance leve e amizade, ‘Lobisomem na Noite‘ é capaz de equilibrar diversão e medo.” – IndieWire.

“O filme também se revela um conto de terror perfeitamente realizado que existe e se encaixa no MCU como um todo. Após várias tentativas fracassadas, parece que o MCU finalmente encontrou um Cryptkeeper adequado com o diretor Michael Giacchino.” WGTC.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a entrada menos MCU no MCU desde, bem, antes do MCU existir. Isso é uma coisa boa… É uma carta de amor completa para todos os filmes de monstros e de terror.” – io9.

“Eu amo como Michael Giacchino presta homenagem aos filmes de monstros de antigamente – chegando ao ponto de ter queimaduras de cigarro no canto, como uma impressão de filme de 35MM! – mas também introduz horror ao MCU de uma maneira nova e convincente.” – VitalThrills.

“‘Lobisomem na Noite‘ é a perfeição e não há como exagerar isso. Para aqueles na plateia que cresceram com o terror clássico da Universal, esse especial é para vocês. É a personificação de um amor profundo por monstros.” – But Why Tho? A Geek Community.

Assista ao trailer:

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

Roteiro de ‘Mulher-Maravilha 3’ já está pronto, diz Patty Jenkins

Por
Allan Torres
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‘Mulher-Maravilha 3’ foi anunciado antes mesmo da estreia do segundo filme, e os fãs estão curiosos para saber como será a nova aventura da heroína vivida por Gal Gadot.

E parece que as respostas podem surgir pelos próximos meses, pois o roteiro da sequência já está pronto.

A informação foi revelada pela diretora Patty Jenkins durante sua participação no Matera Film Festival.

Na ocasião, a cineasta disse que pensa na franquia como um trilogia, mas que estaria disposta a retornar à cadeira de diretora em mais filmes.

“Lembro de quando eu disse que ia fazer apenas um filme [da ‘Mulher-Maravilha’], e, meu Deus, já fiz dois. Agora estou aqui, pensando: ‘Meu Deus, estou ansioso para dirigir o terceiro’. Agora eu digo que planejei um arco de três filmes para contar essa história.”

Ela continuou:

“Mas agora que acabei de escrever o roteiro do próximo… Escrevi a cena final na semana passada e pensei: ‘Talvez eu esteja interessado em ver o que acontece a seguir’. Então, nunca se sabe. Eles [da Warner] nos pediram para pensar em maneiras de fazer mais, mas nunca se sabe [se vai haver mais]. Eu tenho muitos outros filmes que estou animada para fazer também. E eu amo Gal Gadot, então isso torna a ideia ainda melhor.”

Confira:

Os filmes da heroína transitam em diferentes momentos entre a 1ª Guerra Mundial e a década de 1980, e a última vez que o público viu a heroína nos dias atuais foi nos eventos de ‘Liga da Justiça‘.

Mas Gadot revelou à MTV News que espera rever Diana no mundo contemporâneo no próximo filme.

“Ainda não sabemos o que trazer para o próximo filme. Mas eu não iria retornar ao passado, tipo, década de 1960 ou 1940. Sinto que o passado dela já foi bem retratado e agora é hora de seguir em frente.”

Anteriormente, Jenkins conversou com o The Hollywood Reporter e teve a mesma opinião, afirmando que o 3º filme será uma história voltada à atualidade.

“Eu não quero fazer outro filme de época, e é uma das coisas que discuti com a Warner. Eu não estou ansiando por colocá-la no passado novamente, porque não mostraríamos para onde essa personagem está indo. Então, é definitivamente uma história contemporânea. Isso é tudo o que posso dizer. E onde nós levaremos a história e como isso será revelado, eu ainda não tenho certeza.”

Enquanto isso, confira nossa crítica de ‘Mulher-Maravilha 1984’:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

Lobisomem na Noite | Conheça os personagens do novo telefilme da Marvel

Por
Pedro Sobreiro
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Antes de começar a ler esse texto, saiba que ele contém revelações da trama de Lobisomem na Noite, os famosos SPOILERS. Então, siga por sua conta e risco.

Lançado nesta sexta como um especial de Halloween, Lobisomem na Noite homenageia os filmes de terror da década de 1930 e traz elementos que serão mais explorados no futuro do estúdio, quando o núcleo sobrenatural ganhará mais espaço. E como a produção não se preocupa tanto em desenvolver personagens, deixando que o público se envolva pelo clima estranho e pela simples, mas eficiente trama, o CinePOP trouxe um resuminho de alguns personagens que devem ser bem importantes daqui pra frente.

Jack Russell

Interpretado por Gael García Bernal, Jack Russell é apresentado como um caçador sereno, mas letal. É a pessoa na sala que acumula mais mortes no currículo. No entanto, apesar de estar em meio a caçadores de monstros, ele esconde ser um lobisomem para poder ajudar um velho amigo a escapar da mansão. Nos quadrinhos, Jacob “Jack” Russell é um rapaz da Transilvânia que faz parte de uma família amaldiçoada com a licantropia.

Ainda jovem, ele se muda com a mãe para os EUA, onde, aos 18 anos, passa a ser afetado pela maldição, se transformando em lobisomem. Ele odeia sua “condição” e decide usar suas habilidades para matar e comer criminosos. Criado nos anos 70, ele é um anti-herói bastante poderoso e foi o primeiro adversário de um anti-herói que ganhou série há pouco tempo: o Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac).

Ulysses Bloodstone

Apesar de só aparecer em sua forma cadavérica, Ulysses Bloodstone é o “motorzinho” do telefilme. Diz a lenda narrada no início do especial que ele era um caçador lendário de monstros, fundador da horda que se reuniu para caçar a criatura que habita o labirinto. Nos quadrinhos, Ulysses era um guerreiro dos tempos de Conan, o Bárbaro, que seguiu um meteoro até a floresta. Na queda, um fragmento do meteoro, que era uma nave alienígena, se desprendeu e grudou no peito de Ulysses. Essa pedra deu a ele a capacidade de se regenerar e o tornou virtualmente imortal. O problema é que o embate dele com os alienígenas acabou gerando uma explosão que dizimou sua tribo. Nos dez mil anos seguintes, Ulysses Bloodstone acumulou riquezas e aperfeiçoou suas habilidades de combate, fazendo dele um mercenário letal. Com o passar dos anos, Bloodstone enfrentou vampiros, dragões, alienígenas, nazistas e vilões Marvel. Isso deu a ele a fama de ser o maior caçador de monstros da história. E mesmo sendo virtualmente imortal, ele encerra sua história ao conseguir sua vingança e derrotar os alienígenas que explodiram sua tribo.

Elsa Bloodstone

Personagem melhor desenvolvida no especial, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly) é filha de Ulysses, mas renega suas origens para não se envolver no esquema de caça aos monstros, mesmo sendo uma lutadora letal. Com o Blade vindo por aí, é muito improvável que tenha sido sua última participação no MCU. Nos quadrinhos, ela também é filha de Ulysses, mas depois do divórcio dos pais, ela foi morar com a mãe na Europa. Quando o pai morre, ela é chamada para receber a pomposa herança, incluindo a mansão em Boston, onde ele guarda diversos tesouros e artefatos místicos. Na cidade, ela entra em contato com diversos amigos sobrenaturais do falecido e recebe a principal herança do pai: a pedra de sangue. O mesmo fragmento que havia se unido ao peito dele há mais de dez mil anos. Porém, agora a pedra estava presa a um colar, que ela passa a usar e fica magicamente preso ao seu pescoço. Com suas habilidades de ginástico e tiro aprimoradas pela joia, Elsa conhece os principais monstros do Universo Marvel e passa a atuar como um tipo de Van Helsing do século XXI.

Homem-Coisa

Monstro mais icônico da Marvel, o Homem-Coisa foi mostrado no especial como a criatura brutal, porém de coração mole, presa no labirinto de Bloodstone. Nos quadrinhos, o Homem-Coisa surgiu em 1971. Criado por Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway e Gray Morrow, ele veio na época em que a ficção científica ainda estava em alta. Então, ele é Theodore ‘Ted’ Sallis, um cientista especializado em bioquímica, que foi convidado para trabalha em projetos secretos do governo e do exército americano. Sua função principal era trabalhar em soros que melhorassem o desempenho dos soldados. Em um de seus projetos, ele criou uma fórmula capaz de fazer os soldados resistirem a doenças. O problema é que o efeito colateral deixava as cobaias com uma aparência monstruosa. Vendo potencial no soro, o governo o enviou para trabalhar em um projeto de recuperação do Soro do Supersoldado. Só que a base acabou sendo invadida por terroristas. Então, para evitar que sua fórmula caísse em mãos erradas, Ted a injetou em seu próprio corpo e foi prontamente baleado até a morte. Seu cadáver foi desovado em um pântano próximo ao laboratório. Algum tempo depois, Ted acorda como uma criatura gigantesca com olhos vermelhos e corpo de lodo. Isso porque sua fórmula experimental acabou fundindo seu corpo ao próprio pântano. Ele também ficou com a inteligência limitada, mas ainda capaz de compreender emoções. Uma de suas habilidades mais famosas é seu toque, que queima pessoas até a morte quando elas sentem medo dele.

Apesar de não ter certeza como eles vão voltar, é bem provável que esses personagens voltem a dar as caras no MCU nesses próximos anos. Qual deles você gostou mais? Diga nos comentários!

Lobisomem na Noite está disponível no Disney+.

Artigo | ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ é o filme perfeito para quem ama terror e sci-fi

Por
Thiago Nolla
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Christopher Landon é um dos nomes mais interessantes do cenário cinematográfico contemporâneo, principalmente quando pensamos no gênero do terror. Além de ter ficado responsável por diversas entradas da franquia ‘Atividade Paranormal’, Landon também emprestou sua criatividade sem limites a um suis generis que parece ganhar mais espaço a cada ano que chega: o terrir. Misturando as clássicas entradas do suspense e do agonizante slasher a escapes cômicos muito bem estruturados em um roteiro irreverente, o realizador deu vida a ‘Como Sobreviver a um Apocalipse Zumbi’ e à inesperada saga ‘A Morte Te Dá Parabéns’ – esta última abrindo espaço para incursões da ficção científica em uma nostálgica e pungente atmosfera à la ‘Pânico’ e ‘Sexta-Feira 13′.

Com a chegada de 2020, Landon abriu portas para mais uma investida interessante e que retomaria as inflexões sci-fi ao lado de Jason Blum, um dos produtores mais conhecidos da atualidade. Inspirado pelo clássico ‘Sexta-Feira Muito Louca’, o diretor e roteirista arquitetou uma singela e despretensiosa aventura intitulada ‘Freaky: No Corpo de Um Assassino’. A simples premissa gira em torno de Millie (Kathryn Newton), uma jovem estudante que sofre com ataques de valentões diariamente em sua escola e, numa infeliz noite, é atacada por um serial killer conhecido como o Carniceiro de Blissfield (Vince Vaughn). Entretanto, diferente do que esperava, ela não simplesmente morreu, e sim trocou de corpos com seu algoz, acordando em uma pocilga cheia de armas letais e carcaças de animais. A verdade é que o Carniceiro utilizou uma antiga adaga mística para permitir a transferência de almas e continuar seu reinado de caos sob um semblante inocente e que não chamaria a atenção.

É interessante ver como a multiplicidade de gêneros narrativos continua a encantar um público sedento pela novidade e pela ousadia. É um fato dizer que o longa-metragem em questão é previsível – afinal, tudo tem que dar certo no final. Millie e o Carniceiro partem em uma jornada mortal para provarem a si mesmos quem é mais digno de ficar com o corpo da garota e, nesse turbilhão de eventos, o enredo cuidadosamente assinado por Landon e por Michael Kennedy não deixa pontas soltas e nos entrega exatamente o que promete: uma sanguinolenta aventura adolescente que não pensa duas vezes antes de ser explícita ao máximo. É claro que ‘Freaky’ não representa nenhuma grandiosa revolução no tocante à arte de fazer cinema, mas vem como um escapismo diabolicamente delicioso para um ano conturbado e difícil de lidar.

Newton e Vaughn roubam a cena, como é de se esperar. Não apenas por interpretarem com perfeição seus respectivos personagens iniciais, mas por transmutarem-se em personalidades totalmente diferentes em um estalar de dedos. Afinal, o Carniceiro, agora no corpo de Millie, faz com a jovem se torne uma bombshell perigosa e sedutora cujo principal objetivo é matar – não importa quem esteja em sua frente; Millie, agora presa em uma máquina mortífera, deve fazer o possível e o impossível para que seus amigos, Nyla (Celeste O’Connor) e Josh (Misha Osherovich), acreditem no que aconteceu e possam ajudá-la a reverter um pesadelo inexplicável.

A obra não se limita apenas a drenar mimetismos de outros clássicos slasher, como mencionado. Os banhos de sangue são, de fato, as sequências mais aguardadas pelos espectadores, que clamam pela tragédia alheia e pela forma como tudo será conduzido. Mas Landon é sagaz ao pincelar a trama principal com subtramas que vão desde o bullying até a homofobia, do empoderamento até o romance. Josh, por exemplo, poderia muito bem ceder aos estereótipos do coadjuvante gay, assassinado nos primeiros minutos e desfavorecido de qualquer personalidade; entretanto, ele é uma das peças-chave, ao lado de Nyla, para garantir que a troca de corpos seja desfeita e que Millie volte a ser quem era antes que seja tarde demais. A protagonista, por sua vez, comenta o quão estranhamente gratificante é se sentir forte e invencível, ainda mais por sofrer dia após dia nas mãos de colegas idiotas.

Como se não bastasse, o roteiro deixa claro que não vai se levar a sério e que tudo a que estamos assistindo é fruto de produtos audiovisuais anteriores. Então o que faz desse filme algo especial? Bom, para além da óbvia e apaixonante química entre o elenco protagonista, há um certo teor emblemático que se estende desde as dinâmicas movimentações da câmera até a orgástica e simétrica fotografia que arranca o melhor do que poderia parecer óbvio. Afinal, colocar o Carniceiro como Millie no centro dos holofotes e numa construção bem diferente do que costumava ser não é o que esperaríamos de alguém que desejava passar despercebido, da mesma forma que Millie como seu algoz nos arranca risadas involuntárias pelo fato dela não estar acostumada ao corpulento homem que usa como receptáculo.

(from left) The Butcher (Vince Vaughn) and Millie Kessler (Kathryn Newton) in Freaky, co-written and directed by Christopher Landon.

Landon acerta em cheio também ao seu unir com o compositor Bear McCreary para comandar a trilha sonora. Conhecido por suas produções em ‘Battlestar Galactica’, ‘The Walking Dead’ e ‘Outlander’, McCreary tem um apreço interessante pelo classicismo orquestral, movido a violinos e violoncelos que se fundem em uma explosão dissonante e arrepiante. Por vezes, ele também deixa que o tão infame mickey mousing fale mais alto – mas nada é feito sem propósito: assim como a premissa supracitada, a estrutura instrumental é uma ode e uma carta de amor aos longas que inspiraram essa mais nova e viciante adição ao catálogo da Blumhouse.

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