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Do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os Remakes em Live-Action da Disney incluindo o recente ‘Pinóquio’

Pinóquio, versão de carne e osso (e madeira) do clássico animado da Disney de 1940, já está disponível na plataforma de streaming do estúdio, a Disney+. A animação Pinóquio foi lançada nas telonas em 1940, e foi o segundo grande lançamento animado do estúdio na forma de um longa-metragem para os cinemas depois de Branca de Neve e os Sete Anões (1937). Isso faz dele a adaptação mais antiga para um filme em live-action até o momento – já que a própria Branca de Neve chega ano que vem nas formas de carne e osso com Gal Gadot e Rachel Zegler.

A versão com atores reais da Disney para Pinóquio traz o astro Tom Hanks como o inventor Geppetto, e tem direção do prestigiado Robert Zemeckis, que o dirigiu em Forrest Gump (1994) e Náufrago (2004), além de ter no currículo também De Volta para o Futuro (1985). Ou seja, tarimba o filme tem de sobra. A manobra de lançar Pinóquio direto na Disney+, sem passar antes nos cinemas, pode impulsionar bastante as assinaturas do streaming. Com isso em mente, resolvemos ranquear para você, listando do pior ao melhor, simplesmente todos os 18 remakes em live-action da Disney, baseados em suas clássicas animações. Confira abaixo.

18 | Pinóquio (2022)

Começamos a lista de uma forma não muito positiva para o mais recente lançamento da Disney baseado numa animação atemporal. Pinóquio se tornou em pouco tempo um dos filmes menos apreciados pelos críticos e público do acervo da Disney. O filme é baseado no icônico longa de 1940 – fazendo dele o mais antigo a ser adaptado em nova versão, batendo Dumbo por um ano. Apesar de ser dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e ter Tom Hanks no papel do inventor Geppetto, Pinóquio não recebeu lançamento nos cinemas. O filme se torna assim o segundo do subgênero a receber uma estreia direto na plataforma da Disney+ depois de A Dama e o Vagabundo. Mas algo me diz que não será o último com esta proposta. Pinóquio estreou na plataforma no dia 8 de setembro.

17 | 102 Dálmatas (2000)

A segunda incursão da veterana Glenn Close na pele da vilã Cruella não cai no gosto do grande público e dos críticos como o anterior. Na trama, a personagem é libertada após aparentemente ser curada de sua obsessão por pele de cachorros através da hipnose, se tornando uma ativista dos direitos dos animais. Porém, quando o tratamento regride subitamente, ela volta a ser a vilã que conhecemos e perseguir os dálmatas. Segundo os críticos, essa continuação é mais do mesmo, além de se arrastar em partes, o que termina por entediar as crianças. Fora isso, também se mostra um filme muito violento para a sua censura livre.

16 | Alice Através do Espelho (2016)

Mais uma sequência encontra lugar no fundo da lista, na parte dos piores. Aqui, temos a desnecessária continuação de Alice no País das Maravilhas (2010), que por si só é um filme divisor de opiniões no acervo da Disney – enquanto as crianças adoraram, os adultos o consideram um dos esforços mais fracos do diretor Tim Burton. Nesta sequência, Burton retorna apenas como produtor. No elenco, os atores principais retornam, numa trama onde Alice precisa ajudar o Chapeleiro Louco contra o vilão Tempo. Os críticos enalteceram o visual da superprodução, assim como no original, mas reconheceram que isso não é o bastante para sustentar o filme, que decepciona seu material original.

15 | Malévola: Dona do Mal (2019)

Mais uma continuação para a conta, esta é a terceira e última da lista. Um dos maiores pecados cometidos por esse remake de A Bela Adormecida foi colocar a vilã Malévola como a heroína da história, suavizando e justificando seus atos. Um dos poucos atrativos da sequência é a presença da musa Michelle Pfeiffer, como a verdadeira vilã aqui. Os críticos novamente apontam o visual incrível da superprodução, e um roteiro que não consegue equilibrar seu conteúdo com a estética. Ou algo que faça valer sua existência.

14 | Dumbo (2019)

Desde 2014 com Malévola, o estúdio não perde um ano sequer sem uma estreia do tipo. Mas com o ano de 2019 chegaria uma verdadeira enxurrada de nada menos que cinco filmes do subgênero. Dumbo, filme sobre um elefantinho de circo com grandes orelhas que inicialmente é tratado como aberração, mas depois aprende a voar com elas se tornando um verdadeiro astro, foi o primeiro a chegar. Aqui, é claro, temos a adaptação do longa animado mais antigo do estúdio até então, datando de 1941. E para a tarefa foi trazido à cena novamente o diretor Tim Burton. A opção do cineasta, porém, foi por um filme mais realista, ou seja, sem animais falantes. Ou devo dizer, mais realista possível, afinal ainda temos um elefante voador.

13 | 101 Dálmatas (1996)

Ainda na década de 90, este é o filme que todos lembram como sendo a primeira adaptação em live-action de uma clássica animação da Disney. O que muitos esquecem é que antes veio a versão “Tarzan” de Mogli – O Menino Lobo com o filme O Livro da Selva, de 1994. Aqui, é claro, temos uma versão certeira de carne e osso para 101 Dálmatas (1961), que conta com uma interpretação ainda muito elogiada da veterana Glenn Close no papel da vilã Cruella DeVil, roubando muito dos holofotes do filme. Apesar do desempenho certeiro da protagonista, o pensamento dos críticos hoje é que este foi um remake genérico e sem necessidade.

12 | Alice no País das Maravilhas (2010)

Por mais que 101 Dálmatas tenha feito sucesso em sua versão de carne e osso em 1996, demoraria nada menos que 14 anos até a Disney se interessar por outro live-action de um clássico animado de seu acervo. Na era dos novos efeitos 3D trazida por Avatar (2009) aos cinemas, chegava na esteira de tal sucesso a versão de Tim Burton para Alice no País das Maravilhas (1951). E o filme definitivamente se favoreceu dos efeitos em terceira dimensão para se tornar um dos maiores sucessos da década passada, ao romper a barreira de US$1 bilhão em bilheteria. A trama, no entanto, fugia da animação, o que pode ter frustrado alguns espectadores mais nostálgicos. Esse filme também gerou uma sequência, lançada em 2016 – o que se mostraria uma “maldição” para os live-action da Disney, de continuações bem inferiores ao seu original.

 

11 | O Rei Leão (2019)

Fechando as produções lançadas para o cinema em 2019, a Disney ainda faria o sol raiar na savana africana com a versão em live-action (ou CGI-action) de um de seus desenhos mais queridos, O Rei Leão (1994). Essa foi mais uma obra moderna que recebeu novo tratamento, e para a direção foi contratado Jon Favreau, o mesmo de Mogli (2016). Já em termos da trilha sonora, a diva pop Beyoncé ficou encarregada e performou para o longa – além, é claro, de dublar a personagem Nala. O Rei Leão também ganhará uma sequência. E para não dizer que foi o último lançamento nos cinemas em 2019 no subgênero, o estúdio estreou também Malévola 2 no mesmo ano.

10 | A Dama e o Vagabundo (2019)

Agora sim, finalizando as estreias de 2019, no entulhadíssimo ano dos live-action da Disney, temos uma produção que não ganhou um lançamento nos cinemas. Acontece que pela primeira vez em filmes do tipo, A Dama e o Vagabundo, baseado na animação clássica de 1955, estreou diretamente na plataforma da Disney+ para ser assistido em casa – como forma de impulsionar o streaming da Disney junto aos fãs. Desta forma, o romance entre uma cachorrinha da raça Cocker Spaniel e um cãozinho vira-lata pôde ser conferido por toda uma nova geração… de assinantes da plataforma do estúdio.

09 | O Livro da Selva (1994)

Engana-se quem pensa que as refilmagens de carne e osso das animações clássicas da Disney são coisa de agora. A primeira delas remete lá do início década de 90. Trata-se da adaptação de Mogli – O Menino Lobo (1967) na forma de uma aventura mais séria e realista (sem animais falantes, por exemplo). Fora isso, aqui Mogli cresce e se torna um adulto, interpretado por Jason Scott Lee, numa trama que lembra mais um filme do Tarzan.

08 | A Bela e a Fera (2017)

Em 2017 ocorreu uma quebra de paradigma no subgênero. Antes, o objetivo da Disney era reformular suas animações mais antigas para um novo público – leia-se as crianças de hoje. Assim, tínhamos novas versões de carne e osso de clássicos das décadas de 1950 e 1960, basicamente. Com este item a coisa mudou de figura. Acontece que este subgênero criado pela Disney estava dando tão certo, que o estúdio resolveu colocar para jogo uma de suas maiores e mais prestigiadas animações de todos os tempos, A Bela e a Fera (o primeiro filme do estúdio a receber uma indicação ao Oscar na categoria principal), de 1991. A história imortal de amor trouxe Emma Watson como Bela e Dan Stevens como a fera (inteiramente gerada por CGI).

07 | Mulan (2020)

Uma das grandes promessas da Disney para o ano de 2020 era o lançamento do representativo Mulan – que aborda a cultura chinesa e o empoderamento feminino. Lançada em 1998, a animação Mulan é o filme mais recente da Disney a ganhar uma versão em live-action. E assim como alguns itens citados acima, a opção dos produtores e da diretora Mira Nair foi por um filme mais realista e pé no chão, eliminando os elementos fantásticos, como pequenos dragões falantes. Acontece que aí veio a pandemia… e Mulan foi um dos lançamentos que sofreu com os efeitos de cinemas fechados – precisando recorrer à plataforma da Disney+.

06 | Malévola (2014)

Assim como Alice no País das Maravilhas de Tim Burton, Malévola não é exatamente uma adaptação de um desenho clássico da Disney, mas sim uma subversão de um deles. Enquanto Alice mostrava a protagonista não mais criança, e sim uma jovem em seus 20 anos retornando ao País das Maravilhas, Malévola tira o foco da Bela Adormecida (animação icônica de 1959) e o coloca na vilã da história – agora tratada como anti-heroína. Tudo isso porque a estrela Angelina Jolie revelou que A Bela Adormecida era seu filme preferido da Disney. Jolie ficou perfeita no papel da bruxa chifruda, mas levando em conta o ditado que “se melhorar estraga”, Malévola foi outro live-action que sofreu com uma continuação bem inferior, lançada em 2019.

05 | Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível (2018)

Aqui temos mais um item curioso na lista. O Ursinho Pooh (antes ursinho Puff) é um dos personagens mais queridos da Disney, e assim como símbolos do estúdio como o Mickey, Pato Donald e o Pateta, protagonizou ao lado de sua turminha uma série de desenhos animados para a TV, mas também alguns longas-metragens para o cinema. Ou seja, ele não é parte de uma única animação clássica marcante como os demais citados acima, mas sim é um personagem recorrente no universo do estúdio. Pooh e as outras criaturas como o leitão chamado Leitão e o burrinho Ió (antes Bisonho) são na verdade animais de pelúcia que ganham vida através da imaginação do menino Christopher Robin. Mas o que acontece quando o menino se torna homem, ganha uma família, e os animaizinhos reaparecem? É o que conta esse criativo live-action com Ewan McGregor no papel do menino crescido.

04 | Cinderela (2015)

Logo no ano seguinte de Malévola, a Disney tirou do papel outra de suas animações clássicas em versão de carne e osso. Mas ao contrário de Alice e Malévola, que subvertiam seu material fonte, Cinderela é um retrato fiel do clássico de 1950 no qual é baseado. Isto é, tentando ao máximo ser uma história mais sóbria e realista – apesar de ainda contar com elementos fantásticos, vide a Fada Madrinha, vivida por Helena Bonham-Carter. O filme serviu para revelar ao mundo o talento e beleza de Lily James e ainda trazia Cate Blanchett como a Madrasta Má, e a direção de Kenneth Branagh.

 

03 | Aladdin (2019)

Depois de A Bela e a Fera, outra animação um pouco mais moderna ganhava o tratamento em live-action, com direito a gênio da lâmpada estapeador e tudo. No ano seguinte da animação A Bela e a Fera, a Disney emplacava Aladdin, que está completando 30 anos de lançamento em 2022 – e garantia um novo fenômeno mundial. Pulamos para 2019, o ano mais “crowdeado” para as versões live-action da Disney. Depois de Dumbo, foi justamente Aladdin o escolhido para seguir com o subgênero naquele ano. O chamariz aqui deste filme de Guy Ritchie, sem dúvida é a presença de Will Smith substituindo Robin Williams no papel do gênio azul. Aladdin é outro que já tem uma sequência anunciada – resta saber como ficará a situação de Smith após o tapa visto e ouvido no mundo todo.

02 | Cruella (2021)

Voltando para um dos primeiros live-action de sucesso da Disney (baseado numa animação clássica), 101 Dálmatas receberia nova chance de brilhar com Cruella – que assim como Malévola (2014), resolveu dar os holofotes e, em especial, o título do filme para sua vilã. Podemos dizer que Cruella já havia roubado a cena no filme de 1996 nas formas de Glenn Close, mas a opção do estúdio desta vez foi por uma história de origem, num conto bem revolucionário e anárquico, que foi comparado ao longa do vilão Coringa. De fato, estes dois guardam algumas semelhanças. Para a missão de encarnar a personagem foi escalada a vencedora do Oscar Emma Stone – e o resultado foi tão positivo que uma sequência já se encontra em andamento.

01 | Mogli – O Menino Lobo (2016)

Depois dos sucessos arrebatadores de Alice no País das Maravilhas e Malévola, foi aberta a porta deste subgênero das versões em carne e osso das animações clássicas da Disney – e passamos a ganhar ao menos uma por ano. No ano de 2016 foi a vez da nova roupagem do clássico Mogli, de 1967, que por sua vez já havia sido adaptado num filme sóbrio e que serviu como o primeiro do subgênero no estúdio ainda em 1994. Aqui, porém, com direção de Jon Favreu, temos uma obra bem mais fiel à animação, com direito a um Mogli igualzinho ao do desenho e, claro, os animais falantes. Uma continuação é anunciada para 2026, ou seja, dez anos depois.

Emprego dos Sonhos? Empresa pagará R$ 6,66 mil para alguém assistir 13 filmes de TERROR assustadores

Seria esse o trabalho dos sonhos ou na verdade um grande pesadelo? Uma empresa financeira está à procura de uma pessoa que esteja disposta a ser contratada por US$ 1.300 (o equivalente a R$ 6.66 mil) para assistir aos 13 filmes de terror mais assustadores já feitos.

O objetivo do trabalho e avaliar se o tamanho do orçamento de um filme impacta diretamente na sua eficácia na audiência.

Para tentar chegar a esses resultados, a FinanceBuzz contratará alguém que ocupe o cargo de Analista de Frequência cardíaca de filmes de terror. E à medida em que o funcionário assiste às produções, o dispositivo Fitbit fará o monitoramento dos seus batimentos.

Por meio de um comunicado oficial, a empresa comentou sobre a nova iniciativa, que entra em vigor no mês de outubro – período em que é celebrado o Halloween.

“Em homenagem à próxima temporada assustadora, nós da FinanceBuzz estamos morrendo de vontade de saber se os filmes de terror de alto orçamento causam sustos mais fortes do que os de baixo orçamento. Você nos ajudará a descobrir se o orçamento de um filme impacta ou não o quão assustador ele pode ser, usando um Fitbit para monitorar sua frequência cardíaca enquanto você analisa a lista de 13 filmes”.

O participante selecionado assistirá aos filmes entre os dias 09 e 18 de outubro.

Confira a lista de produções que farão parte da pesquisa:
Jogos Mortais
Terror em Amityville
Um Lugar Silencioso – Partes I e II
O Mistério de Candyman
Sobrenatural
A Bruxa de Blair
A Entidade
Corra!
Uma Noite de Crime
Halloween (2018)
Atividade Paranormal
Annabelle

Relançamento de ‘Avatar’ traz SURPREENDENTE cena de ‘O Caminho da Água’ nos pós-créditos

O relançamento de ‘Avatar’ acontece hoje, 22 de setembro – e aqueles que já assistiram ou reassistiram ao longa-metragem revelaram que o público precisa permanecer em sala depois dos créditos finais.

Ao que tudo indica, o diretor James Cameron presenteou os fãs com uma cena exclusiva da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’. Entretanto, detalhes não foram revelados.

“Acabei de ver o relançamento de ‘Avatar’ e estou feliz que fiquei até o final, porque vi algumas cenas de ‘O Caminho da Água’ e foi muito bom. Mal posso esperar para dezembro”.

Lembrando que Cameron apresentou aos espectadores um universo nunca visto antes, e ‘Avatar‘ rapidamente se tornou um fenômeno cultural único, impressionando igualmente o público e os críticos.

O filme estabeleceu um novo padrão para a experiência cinematográfica, combinando encenação, personagens cativantes e inovação tecnológica a serviço de uma história imersiva e emocional. Treze anos depois, o longa continua a surpreender e inspirar fãs de todas as idades.

Escrito e dirigido por Cameron, segue Jake Sully (Sam Worthington), um ex-fuzeiro naval confinado em uma cadeira de rodas que é recrutado para viajar anos-luz pelo universo até um avançado posto humano em Pandora, onde um consórcio corporativo está extraindo um mineral exótico que é a chave para resolver a crise energética da Terra.

Como a atmosfera de Pandora é tóxica, eles criaram o Programa Avatar, no qual “condutores” humanos têm sua consciência ligada a um avatar, um corpo biológico controlado remotamente que pode sobreviver no ar letal.

Veja o trailer do relançamento:

‘Avatar: O Caminho da Água‘ finalmente será lançado em 16 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

Crítica | Fim da Estrada – Queen Latifah e Ludacris estrelam Thriller da Netflix à la Jordan Peele

Queen Latifah iniciou sua carreira artística primeiramente cantando rap, no início dos anos 1990. Com seu rostinho simpático, um vozeirão poderoso e uma atitude de mulher forte, a rainha Latifah rapidamente fez seu nome na indústria fonográfica, e não demorou para que convites para participar da indústria cinematográfica surgissem. De lá para cá foram mais de 45 séries e filmes, muitos dos quais no gênero da comédia, que é onde ela alcançou sucesso mundial. Apesar de termos nos acostumado a vê-la sorrindo em filmes mais leves, é no drama que Queen Latifah se supera, como pode ser visto em ‘Fim da Estrada’, seu mais novo filme que chegou recentemente à Netflix.

Brenda (Queen Latifah, de ‘As Férias da Minha Vida’) perdeu o marido recentemente para o câncer. Durante a luta contra a doença, ela gastou todas as economias da família para ajudar o marido, mas, agora, ela não tem mais como manter a casa onde mora e decide se mudar com a família para outro estado. Então, ela empacota tudo e sai numa viagem de carro cruzando os Estados Unidos com sua filha mais velha, Kelly (Mychala Lee), o caçula Cam (Shaun Dixon), e seu irmão e tio das crianças, Reggie (o também cantor Ludacris). Porém, em uma das paradas que fazem, a família testemunha um assassinato no quarto ao lado. Por ser enfermeira, Brenda tenta ajudar a vítima, mas é em vão. Assustados, decidem ir embora, mas antes Reggie pega uma mala de dinheiro da vítima, imaginando que o morto não faria mais uso da grana. O problema é que o verdadeiro dono da mala descobre, e começa a caçá-los para reaver o que é seu.

Tirando a frustração que é o título e a capa do filme darem a entender de que se trata de comédia, passado o choque inicial o espectador descobre que ‘Fim da Estrada’ é um filme muito bom. Numa pegada meio Jordan Peele, o roteiro de Christopher J. Moore e David Loughery começa com o drama da família típico, com crianças resmunguentas e a mãe passando perrengue, para, aos poucos, transformar a história em um thriller de ação com pano de fundo racial que piora ainda mais a situação em que os personagens se encontram. Porque afinal, cruzar os Estados Unidos de carro é fácil, desde que não seja uma pessoa preta adentrando o território dos supremacistas brancos no centro-oeste do país.

Para lidar com uma situação tão delicada, Queen Latifah comprova porque leva o nome de rainha. Sua interpretação comovente leva o espectador ao limite na cena em que ela tem que negociar com dois rapazes que liberem a passagem do seu carro no fim do primeiro arco da trama. A diretora Milicent Shelton consegue criar o clima de tensão necessário no seu elenco para demonstrar ao espectador que o pior terror que enfrentamos são as situações cotidianas criadas pelo próprio ser humano.

Surpreendentemente, ‘Fim da Estrada’ transita entre gêneros de maneira coesa e envolvente. Partindo de uma situação trivial e contando com as boas atuações do elenco e uma trilha sonora ótima, o suspense com ação intriga e prende a atenção, mesmo que se torne repetitivo e um tanto forçado em seu terceiro ato.

Primeiras Impressões | Vale dos Esquecidos – HBO Max aposta em TERROR Folk em sua primeiras série brasileira

Desde que a HBO anunciou sua HBO Max e a consequente expansão pela América Latina, as produções brasileiras ficaram aguardando sua vez no serviço de streaming. Aos pouquinhos, vão estreando realities shows com celebridades daqui, séries de true crime, e, agora, a partir desse final de semana, a plataforma entregará aos assinantes sua primeira produção original nacional de suspense, a série ‘Vale dos Esquecidos’.

Bento (Daniel Rocha) acaba de passar a noite com Ana (Caroline Abras), uma jovem envolvente que dá a impressão de não estar em busca de um relacionamento sério. Quando a manhã chega, a jovem dá um perdido no rapaz dizendo que a trilha que haviam combinado foi cancelada, e o deixa em casa. Insatisfeito com o não, Bento decide seguir a moça, e descobre que ela se encontra com um grupo para levá-los até a tal trilha, ao que Bento decide seguir de longe, escondido. Porém, algo dá errado no caminho deles, ao se depararem com um grupo misterioso de moradores na floresta. Desnorteados e sem a certeza de qual rumo tomar para voltar para casa, os jovens se hospedam numa pensão em um pequeno vilarejo ali perto. O que eles não sabem é que um chá muito suspeito está sendo servido a eles diariamente, e a volta para casa vai ficando cada vez mais nebulosa e distante.

Desenvolvida em dez episódios com cerca de uma hora cada, ‘Vale dos Esquecidos’ aposta numa pegada de terror folk estilo ‘Desalma’ (Globoplay) e ‘A Bruxa’ (Robert Eggers) como mote de sua história. Misturando suspense com folclore de origens europeias envoltos em uma neblina a la Stephen King, algumas influências do enredo podem ser facilmente percebidas pelo espectador, e vão desde os Meninos Perdidos de ‘Peter Pan’ ao recente chazinho suspeitoso de Jordan Peele em ‘Corra!’.

O conceito criado por Fábio Mendonça e Antônio Tibau é intrigante e fisga o espectador nos primeiros episódios, pois ficamos querendo saber como o grupo vai se livrar daquela teia. Então, o roteiro de Tibau, Rodrigo Lages, Clara Deák e Hudson Vianna costura a história em diversas direções, misturando o português, o inglês e o francês (línguas que aparecem de repente na trama), com uma gama de personagens misteriosos que falam como que ensaiados para o papel. Ainda que faça sentido para a história, por vezes esta técnica acaba se apresentando confusa ao espectador, que pode perceber certa dificuldade em acompanhar a motivação dos personagens e o vai e vem da trama.

Apesar disso, ‘Vale dos Esquecidos’ é uma bela produção, percebida na escolha das locações, na fotografia, na ambientação de cenário, no figurino e no protagonismo de Daniel Rocha, que demonstra confiança para o papel de um mocinho ingênuo. Os realizadores Fabinho Mendonça e Daniel Lieff atingem uma atmosfera mística e sombria na produção, mergulhada na fonte de Ari Aster.

Bem realizada e com bastante potencial, ‘Vale dos Esquecidos’ abre o flanco das produções de suspense e terror originais da HBO Max em grande estilo, acompanhando outras produções de sucesso nacionais da HBO. Cheia de informações e muito mistério, é uma história que tem tudo para trazer as referências contemporâneas da cultura pop desejadas pelo público, embaladas por uma história que desafia a nossa imaginação a partir do próximo dia 25 de setembro na plataforma.

Novo teaser de ‘Adão Negro’ é CORRIGIDO por causa de cena de ‘Liga da Justiça’

Recentemente, Dwayne Johnson divulgou um novo teaser oficial do vindouro ‘Adão Negro’ – e os fãs ficaram confusos e um tanto quanto decepcionados com um momento específico do vídeo.

O teaser traz a presença do vilão Lobo da Estepe, de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ – uma decisão que enervou parte do público, visto que a cena em questão, na verdade, é centrada em Darkseid, também do filme de Snyder.

Ficou claro que a ideia dessa sequência aparecer no marketing de ‘Adão Negro’ não foi bem recebida, motivo pelo qual a Warner Bros. lançou outra versão do teaser, removendo a referência a ‘Liga da Justiça’.

No Twitter, Johnson também postou o vídeo atualizado, com a seguinte legenda: “corrigido”.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Fan art mostra Milly Alcock como a versão perfeita da Gwen-Aranha em live-action; Confira!

Uma página do Instagram divulgou uma bela fan art imaginando Milly Alcock como a versão live-action da Gwen Stacy, ou Gwen-Aranha… E o resultado ficou incrível.

Mais conhecida como a Rhaenyra de ‘A Casa Do Dragão’, Alcock ficou idêntica à personagem de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Depois disso, a estrela poderia ser uma forte candidata ao papel caso a heroína ganhe uma versão em carne e osso no futuro.

Confira:

Em junho, a página oficial da sequência divulgou uma arte anunciando o Mancha como o principal vilão da sequência.

Dublado por Jason Schwartzman (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’), o vilão será tratado como uma grande ameaça, diferença da versão dos quadrinhos, que é considerado como uma piada.

Durante uma entrevista para o Cartoon Brew, o diretor Joaquim dos Santos comentou sobre a escolha por trás do personagem.

“Bem no início sabíamos que o Mancha seria nosso vilão principal. Sem um vilão formidável, você não contribui com uma história marcante para o personagem principal. E o Macha representa isso muito bem. Podemos defini-lo como uma tinta que ganha vida, parece bobo… Mas não em um universo animado. Sabe o quanto isso é metalinguístico? É arte ganhando vida. É algo que só pode realmente acontecer numa animação.”

Ele acrescentou que: “Você pode imaginar o Mancha como um cara em um traje de meia se fosse um filme live-action do ‘Homem-Aranha’, não iria funcionar. Mas em um desenho, isso tem um tremendo significado artístico. Ele é o tinteiro derramado na página. Sua simples presença remonta aos quadrinhos e à arte de se fazer quadrinhos.”

Por fim, ele disse que:

“Para Miles, Gwen e companhia… Ele será um desafio e tanto. Veja bem, o Mancha não veste uma fantasia, ele é feito de tinta, aquilo é a pele dele. Como lidar com esse cara? O arco do Dr. Ohnn Spot é fantástico. Não posso revelar muito, mas ele é muito importante para a jornada de Miles neste filme.”

Confira o anúncio:

“Conheça o Mancha, o inimigo mais formidável de Miles Morales até agora. Dublado por Jason Schwartzman, veja-o em ação em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, exclusivamente nos cinemas em 02 de junho de 2023.”

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Shameik Moore, o dublador de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ postou no Twitter que “‘Através do Aranhaverso’ está INSANO!”.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Phil Lord e Chris Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘A Casa do Dragão’: Imagem inédita traz o primeiro vislumbre de Helaena Targaryen; Confira!

A HBO Max divulgou uma nova imagem dos vindouros episódios de ‘A casa do Dragão‘, na qual temos o primeiro vislumbre de Helaena Targaryen em companhia de sua mãe, a Rainha Alicent.

Interpretada por Evie Allen, Helaena é a filha mais nova do Rei Viserys I (Paddy Considine) e da Rainha Alicent, que agora será interpretada por Olivia Cooke.

Ela é irmã de Aegon II (Tom Glynn-Carney) e Aemond Targaryen (Leo Ashton/Ewan Mitchell), que também terão mais destaque na trama a partir do 6º episódio.

Intitulado “The Princess and the Queen”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 25 de setembro.

Confira a imagem e o teaser:

A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.

O elenco conta com Paddy Considine, Matt Smith, Emma D’Arcy, Milly Alcock, Olivia Cooke, Emily Carey, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel e Graham McTavish.

‘Heartstopper’: Começam as gravações da 2ª temporada!

A Netflix anunciou que as gravações da 2ª temporada de ‘Heartstopper’ finalmente começaram.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo terá quatro novos personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Confira o primeiro vídeo de bastidores:

Os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: Galadriel treina os soldados de Númenor no teaser do 5º episódio; Confira!

A Amazon Prime o teaser oficial do 5º episódio ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, que vai ao ar amanhã (23).

Intitulado ‘Partings‘, o episódio vai explorar todas as quatro tramas principais, à medida que acompanhamos a visita de Elrond e Durin ao Rei Gil-Galad, a migração dos Pés Peludos, Galadriel treinando soldados em Númenor e o cerco de Adar ao povo de Bronwyn na velha torre de vigia.

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Andor’: Série deixa os fãs da saga ‘Star Wars’ em ÊXTASE; Confira as reações!

Com uma trama voltada ao gênero de guerra, espionagem e ação, a série ‘Star Wars: Andor’ explorar como o personagem de Diego Luna se tornou um agente contra o Império nos primeiros anos de formação da Aliança Rebelde.

Apesar de ter um tom bem distante da maioria das produções da franquia, a trama recebeu diversos elogios por conta do desenvolvimento dos personagens e por trazer elementos essenciais que ajudam a expandir e solidificar o universo criado por George Lucas.

A narrativa madura, séria e tensa já está conquistando o público, que vem descrevendo a atração como o melhor projeto da saga desde que a Disney comprou a Lucasfilm.

Além disso, o novo droide introduzido na série ganhou o coração do público logo nos primeiros minutos em que apareceu, provando como a saga é capaz de construir personagens marcantes.

Confira as reações:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

Olivia Wilde esclarece se Harry Styles CUSPIU ou não em Chris Pine durante o Festival de Veneza

Quando o longa ‘Não Se Preocupe, Querida‘ foi exibido no Festival de Veneza, um vídeo bastante inusitado envolvendo Chris Pine e Harry Styles se tornou um dos assuntos mais comentados daquela semana.

Ambos os astros fazem parte do elenco do suspense dramático dirigido por Olivia Wilde, mas parece que a dupla não se dá muito bem.

Isso porque o vídeo indica que Styles cospe em Pine ao se aproximar do colega antes de se sentar.

Enquanto aplaude o filme junto com a plateia, Pine esboça uma reação incrédula ao receber a cuspida, mas mantém a postura e dá um sorriso sem graça.

Ao participar do programa The Late Show com Stephen Colbert, Wilde foi questionada sobre a polêmica e resolveu esclarecer as coisas, deixando claro que Styles não cuspiu em Pine.

“Esse é outro dos nossos estranho rumores, essa coisa do cuspe, do qual você deve ter ouvido falar. E, não, Harry não cuspiu em Chris. Mas eu acho que é um exemplo perfeito de, tipo, as pessoas vão procurar drama em qualquer lugar que elas puderem. Harry não cuspiu em Chris, essa é a verdade…”, disse ela.

Confira, junto com o vídeo em que Styles parece cuspir em Pine.

“As pessoas vão procurar drama em qualquer lugar que puderem. Harry não cuspiu em Chris, essa é a verdade.”

Lembrando que ‘Não Se Preocupe, Querida‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘Mayans MC’: 4ª temporada já está disponível no Star+!

MAYANS M.C. -- Season 3, Episode 1 (Airs March 16) Pictured (l-r): Clayton Cardenas as Angel Reyes, JD Pardo as EZ Reyes. CR: Justin Lubin/FX

A 4ª temporada da adorada série ‘Mayans MC‘ finalmente chegou ao catálogo do Star+.

O mais recente ciclo da produção foi lançado no último dia 21 de setembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Knock at the Cabin’: Fanáticos tentam impedir o Apocalipse no trailer do novo suspense de M. Night Shyamalan; Assista!

A Universal Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Knock at the Cabin’, o novo suspense do diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’).

Descrito como um “terror de invasão domiciliar que se passa durante o apocalipse”, o longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, quando são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse.

Confira a prévia:

Com estreia marcada para 03 de fevereiro de 2023, o longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’),

O apocalipse está chegando no angustiante trailer do suspense ‘Knock at the Cabin’; Confira!

A Universal Pictures divulgou hoje, 22 de setembro, o trailer oficial do suspense ‘Knock at the Cabin’, novo suspense de M. Night Shyamalan.

Confira:

O longa é descrito como um “terror de invasão domiciliar que se passa durante o apocalipse”.

Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’), Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Pennyworth’) fazem parte do elenco.

O filme tem estreia marcada para o dia 03 de fevereiro de 2023.

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

Mentiras, intrigas e PAIXÃO no trailer oficial de ‘A Imperatriz’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial da série de romance histórico ‘A Imperatriz‘.

A produção tem estreia agendada para o dia 29 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

Criada por Katharina Eyssen, a série é baseada no livro homônimo de Gigi Griffis.

O amor entre o Imperador Francisco José e Elisabeth surge contrariando o destino e todas as possibilidades. Juntos, eles embarcam em um perigoso caminho. Cercada por intrigas e disputas de poder, Elisabeth confronta quem não acredita nela.

Devrim Lingnau e Philip Froissant estrelam a produção. O elenco ainda conta com Melika Foroutan, Johannes Nussbaum, Elisa Schlott, Jördis Triebel e Almila Bagriacik.

‘Stargirl’: Courtney entra em atrito com a JSA na promo oficial do episódio 03×05; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 5º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Thief”.

Na trama, “à medida que Courtney continua a secretamente ajudar Cameron, o time percebe que ela está se afastando do papel de líder da JSA. Mike e Jakeem abordam Cindy com uma proposta. Por fim, a decisão de Yolanda em seguir sua intuição a leva a uma descoberta chocante”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de outubro.

Confira:

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

‘The Flash’: Ator de ‘The 100’ interpretará o Capitão Bumerangue na última temporada

De acordo com o Deadline, Richard Harmon (‘The 100’) entrou para o elenco da 9ª (e última) temporada de ‘The Flash‘.

O ator dará vida ao vilão Capitão Bumerangue. Originalmente interpretado por Nick E. Tarabay, o personagem havia sido introduzido na 3ª temporada da série e acabou morrendo durante o quinto ciclo.

O personagem retornará por causa das alterações temporais provocadas no crossover Crisis on Infinite Earths.

Ainda sem data definida, o ciclo de conclusão chegará à CW nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Revival de ‘Criminal Minds’ ganha data de estreia na Paramount+

A Paramount+ finalmente anunciou quando o revival de ‘Criminal Minds‘, intitulado ‘Criminal Minds: Evolution‘, será lançado.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de novembro.

O revival contará com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Infelizmente, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney não assinaram contrato e aparentemente não irão reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente.

Confira as imagens oficiais:

Em ‘Criminal Minds: Evolution‘, a equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção retornará com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original. O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer servirá como showrunner.

A produção irá trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

Mia Goth, de ‘X’ e ‘Pearl’, estrelará novo sci-fi do diretor de ‘Possessor’

De acordo com o Bloody Disgusting, Mia Goth (‘X: A Marca da Morte’ e ‘Pearl’) estrelará o suspense de ficção científica ‘Infinity Pool‘, que será dirigido por Brandon Cronenberg, do aclamado ‘Possessor‘.

Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’) também irá estrelar a produção.

O longa recebeu ALTA classificação etária do MPA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. A produção foi classificada por “violência gráfica e conteúdo sexual”.

Na trama…

“James e Em são jovens, ricos, apaixonados e estão de férias. Seu resort com tudo incluso oferece passeios pela ilha e praias deslumbrantes. Mas, fora dos portões do hotel, há algo muito mais perigoso e sedutor, além dos limites do paraíso.”

A NEON irá cofinanciar o projeto ao lado da Topic Studios.

Telefilm Canada e Croatian Film Fund também serão financiadores da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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