‘Avatar’ foi relançado nos cinemas de todo o mundo neste fim de semana em aquecimento para a sequência, que estreia em 16 de dezembro deste ano. E fez bonito nas bilheterias.
Apesar de passarem 13 anos desde que o filme chegou aos cinemas pela primeira vez, os espectadores ainda estão aparentemente deslumbrados com o impressionante mundo de Pandora.
O relançamento arrecadou US$10 milhões nos EUA e US$ 20,5 milhões internacionalmente no fim de semana, uma grande participação no filme que estreou há mais de uma década, mesmo que esse filme seja o lançamento global de maior bilheteria da história. Com isso, o total do relançamento foi US$ 20,5 milhões mundialmente no fim de semana.
O valor da bilheteria total do filme foi para US$ 2,85 bilhões em todo o mundo.
“Estamos falando de um filme de 13 anos, que as pessoas podem assistir em casa”, diz Paul Dergarabedian, analista sênior de mídia da Comscore. “O grande atrativo é a apresentação da Imax. ‘Avatar’ está servindo como um lembrete de como as imagens de Pandora parecem legais na tela grande.”
A nova versão é 4k HDR e remasterizada. Mas o que isso significa?
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!
Se você assina a Netflix já deve ter observado nos últimos dias que uma determinada produção apareceu de repente e, do nada, pulou para as primeiras posições na lista do Top 10 da plataforma. Desde sua estreia, ela tem se mantido forte ali, sem arredar o pé dentre as mais vistas na gigante do streaming. Também, pudera! Trata-se nada menos do que ‘Fogo Ardente’, nova novela mexicana que chegou à plataforma e vem ajudando a apagar o fogo dos assinantes, digamos assim.
Poncho (Iván Amozurrutia) e Daniel Quiroga (Mauricio Hénao) são irmãos. Enquanto um é festeiro e só quer saber de mulheres, o outro é responsável e trabalha como jornalista investigativo. Certo dia, porém, Daniel desaparece, e, em seguida, é encontrado morto. Poncho fica desnorteado, sem saber quem poderia querer matar seu irmão. Na busca por respostas, ele começa a puxar o fio da investigação levantada por Daniel, e, aos poucos, começa a descobrir verdades não só do passado dos dois mas também fatos sombrios que envolvem um dos mais prestigiados quartéis de bombeiro do país. Então, para descobrir a verdade por trás do assassinato do irmão, Poncho decide deixar seu trabalho como dançarino de boate um pouco de lado e se alistar no agrupamento, mesmo que isso signifique enfrentar seus maiores medos.
Com 39 episódios no total, ‘Fogo Ardente’ não é nem uma série (com várias temporadas), nem uma minissérie (história episódica limitada), mas sim uma novela, com mais capítulos que uma minissérie mas com apenas uma temporada, encerrando sua história ao final. Porém, não é como as novelas brasileiras de TV aberta, que demoram meses no ar; de igual maneira, ‘Fogo Ardente’ também não é como as novelas mexicanas clássicas que tanto fizeram sucesso no Brasil nos anos 1990, recheadas de dramalhão e atuações caricatas: a produção atual se inspira nas antecessoras, mas seu resultado final é melhor.
Já de início o público é fisgado pela sequência de abertura no primeiro episódio, em que diversos bombeiros molhados, suados e bezuntados estão posando seminus segurando suas mangueiras… para fotos de um calendário. As partes mais calientes do roteiro de Valentina Pollarolo e Jean Pierre Fica nos remete aos romances hot de banca de jornal, com cenas de homens bonitos proferindo diálogos cafonas o suficiente para nos fazer corar, ou realizando ações que mais parecem a realização dos nossos sonhos mais secretos. (In)felizmente, há história também em ‘Fogo Ardente’.
Tirada a parte hot, a história criada por José Ignacio Valenzuela se alterna entre o drama, o suspense e o romance ora investindo mais em um gênero, ora em outro, mas cozinhando o espectador na temperatura certa para seguir adiante nos episódios. Vale observar que a escolha do elenco do corpo de bombeiros parece ter sido bem a dedo mesmo, pois não apenas só há homens bonitos ali, como também as mulheres (Esmeralda Pimentel), e todos ficam sempre bem enquadrados, com a iluminação e as cores lhes favorecendo em cena. Todo mundo é tão esteticamente perfeito, que parecem maquiados de photoshop.
Numa pegada ‘Toy Boy’ encontra romance de banca de jornal proibido, ‘Fogo Ardente’ é uma novela de prazer culposo mesmo, sem nada explícito, feita para agradar o público que gosta desse tipo de produção e anda saudoso de filmes ou séries do gênero. Ideal para ver nos dias mais frios do ano, porque, afinal, é de fazer arder o fogo sem fazer queimar.
O editor-chefeRenato Marafon esteve na première de ‘Olhos Famintos: Renascimento‘ (Jeepers Creepers: Reborn) em Los Angeles e pôde assistir ao reboot da franquia de terror para trazer a crítica EM PRIMEIRA MÃO para os leitores do CinePOP.
O Jeeper está de volta em um filme mal produzido, mal executado e que consegue ser ainda pior que o infame ‘Olhos Famintos 3‘.
A Playarte Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 5 de Janeiro de 2023.
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura.
Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
As décadas de 2000 e 2010 foram marcadas por várias adaptações de sagas literárias jovem-adultas – e uma das mais famosas foi a franquia ‘Maze Runner’.
Dirigido por Wes Ball em sua estreia diretorial e baseado no romance homônimo de James Dashner, o enredo acompanha Thomas (Dylan O’Brien), um adolescente que chega em uma clareira no centro de um labirinto gigante. Como os outros jovens jogados lá antes dele, ele não tem memória de sua vida anterior. Thomas rapidamente se torna parte do grupo e logo demonstra uma perspectiva única que lhe rende uma promoção ao status de Corredor – aqueles que patrulham o labirinto em constante mudança para encontrar uma rota de fuga. Junto com Teresa (Kaya Scodelario), a única menina do grupo, Thomas tenta convencer seus companheiros de que conhece uma saída.
Para celebrar seu recente 7º aniversário, preparamos uma breve lista elencando algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
A produção teve que contratar caçadores de cobras para garantir que as áreas onde estavam filmando estivessem livres delas. Antes do início das filmagens, eles encontraram encontraram 25 cobras venenosas. A maior que encontraram foi uma cascavel de 1,5m.
Para ganhar o papel de Chuck, o ator Blake Cooper fez campanha continuamente para uma audição via Twitter. Ele enviava a Ball tweet após tweet após tweet afirmando que ele foi feito para o papel. Ball finalmente cedeu e disse a Cooper para enviar sua audição para o diretor de elenco, que afirmou que Cooper era o Chuck perfeito.
O elenco passou a semana anterior à produção participando de treinamento de sobrevivência na clareira. Eles aprenderam a construir ferramentas e abrigos fora da natureza circundante.
Brodie-Sangster, que interpretou Newt, colocava uma pedra em seu sapato para se lembrar de mancar.
Do elenco em grande parte britânico, apenas Brodie-Sangster pôde manter seu sotaque.
O personagem de O’Brien na série ‘Teen Wolf’ estava inconsciente durante a maior parte do episódio “Lunar Eclipse” para que ele terminasse de rodar o filme.
O’Brien realmente quebrou os ossos da bocheha durante as filmagens, na cena em que ele estava fugindo de seu primeiro griever e, quando foi pular, escorregou.
Tendo visto seu trabalho na série britânica ‘Skins – Juventude à Flor da Pele’, Ball queria que Scodelario interpretasse Teresa desde o início.
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Ball originalmente se reuniu com a Fox Studios para dirigir uma versão em longa-metragem de seu curta ‘Ruin’. Eles, então, ofereceram a Ball a oportunidade de dirigir ‘Maze Runner’ e ele aceitou.
Brodie-Sangster fez o teste para Thomas e Newt. Poulter, por sua vez, fez o teste para Gally e Newt.
O pôster estampa o medalhão de Geralt de Rivia (Cavill), todo despedaçado. Além disso, foi revelado que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.
Hayes será Artaud Terranova, um mago que participou do golpe na Ilha de Thanedd; Olszanksa será uma feiticeira sem nome revelado; Winter será Putney; Ellis dará vida a Barker; e, por fim, Quinn e Almond não tiveram seus personagens revelados, mas possivelmente serão dois magos.
Em entrevista ao ComicBook, Adjoa Andoh (‘Bridgerton’) revelou que ainda não sabe se reprisará o seu papel como Nenneke na nova iteração.
“Eu não sei. Nenneke está presente nos livros, mas eles têm desenvolvido a narrativa de formas diferentes. Irá depender do que eles querem fazer com essa versão da personagem. Tudo gira em torno do que os criadores da série querem fazer com o material dos livros e como eles querem adaptá-lo. Vamos aguardar”, ela disse.
Vale lembrar que a terceira temporada irá adaptar majoritariamente ‘Tempo do Desprezo‘, um livro em que a Nenneke não tem um papel proeminente na história, então a possibilidade da atriz não retornar no próximo ciclo não seria uma grande surpresa.
O novo elenco também conta com Robbie Amell como Gallatin, um guerreiro que lidera um exército que luta ao lado de Nilfgaard; Meng’er Zhang como Milva, uma caçadora talentosa; Hugh Skinner como Radovid, um jovem da realeza, irmão do Rei Vizimir; e Christelle Elwin como Mistle, um membro dos Ratos, uma gangue de adolescentes desajustados que rouba dos ricos e dão para si mesmos… e, às vezes, para os pobres.
Na trama da nova temporada…
“Enquanto monarcas, magos e feras do continente disputam para capturá-la, Geralt esconde Ciri de Cintra, determinado a proteger sua família recém-reunida contra aqueles que ameaçam destruí-la. Incumbida do treinamento mágico de Ciri, Yennefer os leva à fortaleza protegida de Aretuza, onde espera descobrir mais sobre os poderes inexplorados da garota; em vez disso, eles descobrem que desembarcaram em um campo de batalha de corrupção política, magia negra e traição. Agora, eles devem confrontar a todos ou correm o risco de perder um ao outro para sempre.”
Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
O longa já faturou impressionantes US$ 877 mil no primeiro dia de exibição.
É um número bem surpreendente, considerando que o sci-fi de James Cameron foi lançado originalmente há mais de dez anos e foi assistido milhares de vezes pelos fãs.
Somente na França, a reestreia rendeu US$ 513 mil, alcançando o primeiro lugar nas bilheterias do país europeu.
Na Coréia, foram mais US$ 277 mil, estreando em 3º lugar, atrás de dois títulos locais.
O filme também estreou no topo das bilheterias na Bélgica e nas Filipinas. Já na Arábia Saudita, estreou em segundo lugar, mas não foram divulgados números específicos no país do Oriente Médio.
Aqueles que já assistiram ou reassistiram ao longa-revelaram que o público precisa permanecer em sala depois dos créditos finais.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!
A Netflix divulgou o primeiro trailer legendado de ‘The Mother’, thriller de ação estrelado por Jennifer Lopez.
O filme chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming, ainda sem data confirmada de lançamento.
Confira:
Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.
Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.
Famosos por animações aclamadas pela crítica e bilheteria nos últimos anos, como Uma Aventura Lego (2014) e Homem-Aranha no AranhaVerso (2018), Chris Miller e Phil Lord se estabeleceram no mercado como grandes nomes dos longas animados. Porém, seu primeiro trabalho de grande repercussão foi Tá Chovendo Hambúrguer(2009), uma animação mais voltada para o público infantil que acabou conquistando públicos de várias idades. O CinePOP então separou 10 curiosidades sobre o filme. Confira!
Variações
O nome do filme variou de acordo com pratos famosos do país em questão. Enquanto nos EUA, o nome significa algo como “Nublado com chance de almôndegas”, a versão brasileira veio como “Tá Chovendo Hambúrguer”. Na Turquia, o filme se chama “Tá Chovendo Kafta”, e a versão de Israel se chama “Tá Chovendo Falafel”.
Livro x Filme
Algumas pessoas não sabem, mas o filme é baseado num livro de mesmo nome. Porém, as tramas do livro e do filme são completamente diferentes. O livro, por exemplo, é narrado por um avô, que conta uma história para seus netos sobre uma cidade mágica. Na verdade, única semelhança é que a cidade em questão também tem chuva de comida.
Na versão dos países da América Latina que falam espanhol, o Flint foi chamado de Flint Loco, ou Flint Louco em português. Além de soar parecido com “Lockwood”, a escolha do sobrenome veio pra brincar com ele ser um cientista maluco.
Amendoim
No filme, a personagem Sam Sparks, que é interpretada pela Anna Ferris, diz ser alérgica a amendoim. Ela é o par romântico do não-alérgico Flint, que é vivido por Bill Hader. Porém, na vida real, é Hader quem tem alergia a amendoim.
Steve
O ator e humorista Neil Patrick Harris foi convidado para interpretar o cientista Flint Lockwood. Porém, quando ele foi conhecer o projeto, acabou se identificando mais com o macaquinho Steve. Para o papel de Flint, o também comediante Bill Hader acabou sendo escolhido.
O policial Earl Devereaux é interpretado pelo ator Laurence Tureaud, o icônico Mr. T. E a produção inseriu algumas piadas sobre isso na trama. A primeira delas é o cabelo do personagem, que é o completo oposto do corte do ator, que ostentava um marcante moicano. Mais tarde, ele atravessa uma tortilha gigante, deixando a marca de um T nela.
Curtinho
O visual do Earl é bastante incomum. Ele é o grande policial da cidade, mas usa uns shortinhos bem curtos. Isso porque a primeira versão do roteiro traria ele como um personal trainer que divide sua rotina com o trabalho de policial. A versão final do roteiro deixou ele como policial o tempo todo, mas manteve os shortinhos de professor de academia.
Mórbido
Quando a máquina de Flint saí de controle e começa a afetar pontos turísticos pelo mundo, o Monte Rushmore é atingido por várias tortas gigantes. Todos os ex-presidentes recebem torradas na cara, menos Abraham Lincoln. Ele é atingido na nuca, assim como o presidente da vida real, que foi assassinado com um tiro na nuca.
Sequência
O filme custou US$ 100 milhões, que é um valor relativamente alto, por conta da inovadora tecnologia 3D que ganhava força no cinema na época. A bilheteria deu retorno de aproximadamente US$ 243 milhões, o que garantiu uma continuação lançada em 2013.
Infelizmente no mundo atual e também ao longo de toda a história da humanidade alguns conflitos fizeram com que países travassem guerras, situações de medo, muitas vezes sem soluções. O cinema tem o poder de mostrar a realidade que acontece no mundo e fazer as pessoas refletirem sobre esses temas. Assim, pensamos em uma lista com 10 filmes para entender melhor alguns conflitos entre países pelo mundo:
A Rede
Na trama, conhecemos um humilde pescador norte-coreano chamado Nam Chul-woo (Seung-bum Ryoo), um homem que vive em uma casa super humilde e acorda cedo em busca do seu ganha pão. Certo dia, após o motor de seu barco (único patrimônio que possui e que demorou cerca de dez anos para conseguir) falhar no meio da fronteira com a Coreia do Sul, acaba indo parar do outro lado, na outra Coréia e acaba sendo alvo de uma investigação criteriosa pelo lado sul coreano que quer saber se ele é algum espião enviado pelo outro lado. Sem saber direito como lidar com a situação, o pescador precisa aguentar a todo tipo de ameaça para conseguir impor a sua verdade.
Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. Após acharem fotos de todos que estavam na embaixada, os militantes descobrem que faltam 6 pessoas e vão à caça dos mesmos. A CIA, sabendo disso, chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.
Na trama, conhecemos o soldado Zacharias (João Nunes Monteiro) que por vontade própria se alista no exército português e assim é enviado a Moçambique, na África, com a missão de defender a colônia portuguesa da invasão alemã. Seu pelotão acaba o abandonando porque o protagonista contrai malária. Esse se cura e resolve de maneira inconsequente ir atrás do seu pelotão que está a dias na sua frente. Enfrentando vários tipos de problemas e esbarrando com muitas pessoas, há momentos de silêncio e solidão onde o protagonista precisará encontrar forças para lutar contra sua mente e invocar assim um espírito de sobrevivência. O roteiro de Mosquito é baseado na história real do avô do diretor, que foi um dos soldados mandados a Moçambique na guerra.
Omar
Na trama, acompanhamos a vida de Omar (Adam Bakri), um padeiro que vive com a família na Cisjordânia, ocupada. O protagonista e seus dois amigos de infância, fazem parte de um movimento de libertação e lutam à sua maneira pela liberdade de seu povo. Omar é apaixonado por Nadia, irmã de um desses amigos, e isso sempre o coloca em dúvida de como seguir lutando. Quando uma traição ocorre nesse grupo revolucionário, Omar é preso e precisa decidir de qual lado ele está nesse grande conflito.
O empreender dentro de um universo que tem o conservadorismo, machismo, e um banho de sangue que respira aqueles ares. Escrito e dirigido pela cineasta Blerta Basholli, Colmeia, indicado do Kosovo para o Oscar de Melhor filme Estrangeiro na última edição, nos apresenta a saga de uma mulher, que está com o marido desaparecido desde a guerra do Kosovo, para tentar sua própria fonte de renda mesmo com os incisivos tons conservadores que compõem a complicada região do vilarejo onde mora. O projeto, baseado em fatos reais, também mostra situações e gera reflexões sobre o famoso conflito que se iniciou no final da década de 90 quando Kosovo decidiu lutar pela sua independência (independência essa que é reconhecida por muitos países, mas pelo Brasil não).
Na trama, acompanhamos detalhadamente a saga heroica do advogado, especialista em seguros, James Donovan (Tom Hanks), um norte-americano cheio de princípios que recebe a difícil missão de defender nos tribunais um espião russo capturado pelo FBI. Se isso já não bastasse para tirar o sono do advogado, ele é colocado na linha de frente de uma negociação, em plena Berlim na época de sua histórica divisão, que envolve um soldado norte-americano detido atrás das linhas inimigas, um estudante de economia norte-americano acusado de espionagem, e seu mais difícil cliente, o espião russo que defendeu no tribunal.
Quo Vadis, Aida?
Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.
O Presente
Na trama, conhecemos Yusef (Saleh Bakri), um homem de meia idade, trabalhador, que acorda em uma manhã, após uma noite onde chegara muito tarde, com o objetivo de comprar um presente para a sua esposa já que ambos completam mais um aniversário de casamento. Assim, ele leva sua filha Yasmine (Mariam Kanj) para ir até Beitunia fazer compras e pegar o presente da esposa. Só que para ir e vir, Yusef e todos que moram naquela região da Cisjordânia precisam passar por um ponto de checagem israelense. E assim, um conflito se estabelece na ida e na volta do resgate do presente.
Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.
The Post
Baseado em fatos reais, em um caso famoso político/midiático conhecido como ‘Papéis do Pentágono’, ambientado na década de 70, o editor chefe do famoso jornal (na época nem tão famoso assim) The Washington Post Ben Bradlee (Tom Hanks) é informado por uma fonte de um de seus jornalistas que está de posse em documentos sigilosos do governo americano que atinge não só o presidente da época, Richard Milhous Nixon, mas graves informações sobre o governo norte-americano e seu papel com a Guerra do Vietnã. Assim, Ben precisa do apoio da atual manda chuva do jornal, Kay Graham (Meryl Streep) para publicar a matéria sem medo de serem perseguidos pelo governo norte americano.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Enola Holmes 2‘, que estreia no streaming em 04 de novembro deste ano.
A sequência seguirá Enola (Millie Bobby Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Nas redes sociais, os fãs de Brown estão rendendo elogios à estrela e publicando mensagens de ansiedade e expectativa pela estreia.
Confira as reações:
a milly bobby brown nasceu pra ser da do pop mesmo, o carisma dela é a cara desse streaming e ela transborda em tudo que faz pra netflix, morrendo de amor por ela nesse trailer de enola holmes 2pic.twitter.com/TPEgLGvNTs
não tenho dúvidas de que enola holmes 2 vai ser tão surpreendente quanto o primeiro.
estou muito feliz e orgulhosa da minha millie!! 💌 pic.twitter.com/EQtmrCkzXf
Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular, enquanto Cavill volta a dar vida a Sherlock Holmes.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Em agosto de 2020, Damon Lindelof estava pendurando roupas de banho molhadas na varanda quando seu filho saiu com o telefone e entregou uma mensagem incrível: “O presidente acabou de twittar sobre o seu filme.”
Lindelof, criador de ‘Watchmen‘ da HBO, tinha certeza de que Donald Trump havia ouvido falar sobre a primeira exibição-teste bem-sucedida. Mas então “meu coração afundou, porque eu senti que o que quer que acontecesse, ele não estava twittando sobre o nosso filme. Ele estava twittando sobre o que alguém lhe disse que nosso filme era.”
O motivo? ‘A Caçada‘ (The Hunt) se concentra em um grupo de “elite” liberais que caçam e matam “deploráveis” conservadores sequestrados apenas por esporte.
Após os tweets de Trump, o filme teve sua estreia adiada temporariamente nos cinemas. E depois dos atentados terroristas da supremacia branca em agosto de 2019 com discursos políticos culpando a mídia pela violência, a Universal Pictures e a Blumhouse decidiram cancelar o filme.
O lançamento aconteceu meses depois, mas o filme fracassou nas bilheterias.
Dois anos depois, o filme finalmente chega no streaming brasileiro pela Netflix – que agendo a estreia para o dia 1º de Outubro.
Confira as críticas:
“‘A Caçada’ não é uma grande sátira ou mesmo um ótimo filme. É um thriller de terror impulsivo e pesado que se transforma em uma vingança, enquanto zomba de todos com uma grande patada desajeitada”. Mark Kennedy, Associated Press
“‘A Caçada’ acaba sendo muito mais inteligente – e não mais extremo – do que a maioria dos filmes de terror de estúdio, enquanto seu ângulo político pelo menos incentiva o debate, sugerindo que há mais nessa batata quente do que mera provocação”. – Peter Debruge, Variety
“É uma forma complicada de catarse, condenando patifes reconhecíveis da esquerda e da direita. E, no entanto, há um terror lúdico em seu retrato de pessoas sendo presas por coisas tolas que elas costumam digitar”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“É uma coisa esfarrapada e cansativa, estranhamente mais frustrante e feito por alguns atores que são excelentes”. – Michael Phillips, Chicago Tribune
Assista nossa crítica:
Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte.Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.
O nome Michele Morrone pode não significar muita coisa para a maioria do público, mas, quando falamos “o ator do filme ‘365 Dias’” qualquer pessoa que tenha acompanhado essa trilogia, mesmo sem tê-la assistido, sabe de quem se trata. Ter esse ator no elenco de um longa, hoje, é potencialmente instigar o público a conferir o filme, nem que seja pela curiosidade de vê-lo fora daquele contexto, vestindo roupas dessa vez. Portanto, aos fãs que ficaram interessados na carreira do ator, a novidade do momento é ‘Duetto’, novo filme ítalo-brasileiro que chega na próxima semana às salas de cinema do país.
Marcelo (Rodrigo Lombardi) e Isabel (Maeve Jinkings) não têm um casamento feliz e, numa noite chuvosa, ele decide sair de casa, mas acaba sofrendo um acidente e morre. A notícia pega a família de surpresa e acaba forçando uma disputa de Isabel e Lucia (Marieta Severo) por Cora (Luisa Arraes), pois a avó quer levar a neta para passar uma temporada com ela na Itália, com a desculpa de rever a família deixada por lá. Porém, o que Luisa de fato tem em mente é resolver pendências familiares com a irmã, Sofia (Elisabetta De Palo) e sua antiga paixão, Gino (Giancarlo Giannini), enquanto Cora fica mais interessada em acompanhar um animado festival de música na cidade, que trará o astro Marcello Bianchini (Michele Morrone) para pertinho dela. Entre resoluções do passado e novos amores, um crime irá abalar a comunidade na pequena cidade Puglia.
Passado em 1965, a sensação final ao terminarmos de ver ‘Duetto’ é que o filme é contado muito mais por aquilo que ele não diz do que aquilo que é apresentado na telona. Por exemplo, o fato de a história se passar vinte anos após o fim da segunda guerra na Europa e no início da ditadura no Brasil – o que reforçaria a facilidade de Lucia ter vindo para o Brasil no passado e, talvez, a tensão vivida por Marcelo antes de sua morte – ou o fato da história de avó e neta correrem em paralelo com pontos em comum, que só são percebidos ao final, quando as peças são dispostas e os buracos na trama ficam evidentes para o espectador preencher.
Essa estrutura de roteiro exige uma atenção extra por parte do público, que deve prestar atenção em todos os elementos, pois tudo pode ser relevante; porém, alguns fatos entram no roteiro de Rita Buzzar e João Segall e não ganham relevância na trama, o que acaba nos confundindo. Bem como a escolha e a entrega do elenco do diretor Vicente Amorim, que por um lado brilha com o trio Severo-De Palo-Giannini, e por outro gera estranheza, com Luisa Arraes vivendo uma jovem dez anos mais nova que ela própria, com atitudes não condizentes ao que vemos na telona; e um elenco quase todo brasileiro falando em italiano a maior parte do tempo – que inclui ainda Gabriel Leone em seu quarto filme musical na carreira.
‘Duetto’ é um filme muito bonito esteticamente, bem produzido, com estrutura novelesca estilo as que fizeram sucesso na faixa das 21hs, com muitos personagens e subtramas que se entrelaçam. Para quem curte um bom novelão dramático, é a dica em cartaz nos cinemas.
Finalmente a série ‘Andor’ estreou na DisneyPlus, para a felicidade dos fãs de ‘Star Wars’. Após um hiato de exatos três meses após ‘Obi-Wan Kenobi’, chegou a hora dos fãs mergulharem na história deste que se tornou um dos rebeldes mais queridos da galáxia: Cassian Andor. Por isso, separamos aqui 10 curiosidades da série para vocês.
10 – Episódios
Uma das coisas que já dá para dizer é que a primeira temporada de ‘Andor’ terá 12 episódios no total. E, para sua estreia, a Disney disponibilizou de uma só vez os primeiros três episódios da temporada, que, juntos, encerram o primeiro arco narrativo e colocam o protagonista à beira de sair na aventura.
Para quem não sabe, ‘Andor’ é uma série derivada do filme ‘Rogue One: Uma História Star Wars’, de 2016, que, por sua vez, foi um filme solo que não se conectava diretamente com as trilogias principais e fez muitíssimo sucesso entre os fãs. ‘Andor’, então, conta a história do personagem Cassian Andor antes de ele se tornar o líder rebelde que recruta Jyn Erso em ‘Rogue One’. A série, entretanto, não foi nem anunciada nem planejada na época do filme: foi o sucesso entre os fãs que fez a Lucasfilm pensar num background para o personagem.
8 – Caminhadas para o set
Um set de filmagem pode se tornar algo desafiador em ‘Star Wars’, e em ‘Andor’ não foi diferente. O protagonista Diego Luna comentou que no set escolhido em Pitlochry, na Escócia, ele e a equipe tinham que andar por horas subindo uma montanha para gravar apenas uma cena.
7 – Set reais
Ao contrário das três produções anteriores – ‘O Mandaloriano’, ‘O Livro de Boba Fett’ e ‘Obi-Wan Kenobi’ – em ‘Andor’ os sets não usaram StageCraft para criar ambientes virtuais cujas paisagens eram inseridas depois, mas sim foram construídos sets em tamanho real em Pinewood, onde a maioria das cenas foi gravada.
6 – Música ao vivo
O diretor Benjamin Caron optou por ter música ao vivo nas cenas mais marcantes de ‘Andor’. Isso ocorre, por exemplo, quando os personagens ficam batendo sinos e outros elementos para anunciar a chegada da guarda imperial no terceiro episódio e também na batalha final entre Cassian Andor e a guarda, em que o clima de tensão cresce com a música ao fundo.
O amor em ‘Rogue One’ foi grande e manteve a equipe unida, ao ponto de não só originar uma série toda nova, mas também trouxe de volta Diego Luna no papel principal, Alan Tudyk novamente como K-250, e Tony Gilroy como roteirista e produtor da história.
3 – Uma casa linda
A casa de Maarva foi construída com partes e pedaços de antigas espaçonaves. Maravilhada, a atriz Fiona Shaw ficou impressionada com o set e frequentemente saía da casa para ficar admirando a parte externa do local.
2 – Intensas gravações
As gravações da série começaram em novembro de 2020, após a primeira onda da covid, e só terminaram em setembro de 2021, por conta das constantes interrupções devido à pandemia, e da complexidade das cenas, que demoravam a ser produzidas.
1 – Segunda temporada
Já sabemos que a segunda temporada de ‘Andor’ foi confirmada pela Disney e que conectará o personagem principal diretamente aos eventos de ‘Rogue One’. Isso significa, também, que teremos no máximo duas temporadas para essa série.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, o showrunner e roteirista Tony Gilroy revelou que o diretor Ariel Kleiman foi contratado para o time na 2ª temporada.
“Não estarei dirigindo nenhum episódio na segunda temporada de ‘Star Wars: Andor‘. Não posso. Este trabalho é muito grande. Não tenho tempo de sobra. Não consigo administrar meu tempo em tantas tarefas. Mas traremos Ari Kleiman, ele estará nos estúdios Pinewood conosco.”
Ele continuou, elogiando o trabalho de Kleiman e revelando que as gravações dos próximos episódios serão iniciadas em novembro.
“Vamos começar a filmar em novembro. Ele começou a se preparar há umas três semanas, está cheio de ideias e ansioso para trabalhar. Ele é dedicado, comprometido e criativo. Ele foi uma ótima adição porque eu realmente não tenho condições de dirigir os novos episódios.”
Enquanto isso, vale lembrar que o próximo episódio da série estreia em 28 de setembro, na Disney+.
A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.
A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Restam apenas mais quatro episódios para o fim de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e os fãs da Marvel estão se perguntando o que podem esperar do desfecho da atração.
Durante uma entrevista para o Comic Book, a diretoraAnu Valia provocou essa curiosidade ao dizer que os episódios finais serão completamente diferentes do início da temporada.
“Estou muito animada com o que está por vir porque o resto da temporada vai ser tão divertido e diferente do que vimos até agora. Não é nada do que você espera, é completamente diferente. E então eu espero que as pessoas fiquem surpresas e com aquela sensação de: ‘Caramba, eles se divertiram fazendo essa série’. Então, continuem assistindo. Eu realmente acho que vai ser divertido. Espero que as pessoas gostem.”
Valia também brincou que será divertido acompanhar a jornada de Jen (Tatiana Maslany) enquanto ela se torna uma heroína, especialmente devido à sua visão de identidade.
“Não vou compartilhar nenhum spoiler, porque acho que vocês vão adorar assistir. Acho que será divertido se aventurar por essa jornada junto com Jen. O mais bonito na série é como a trama se torna divertida enquanto explora as questões pessoais de Jen e toda sua complicação em torno da própria identidade. Como ela possui uma identidade que foi imposta a ela, ela lida com isso de diferentes maneiras. Às vezes é engraçado, às vezes a faz se sentir pressionada com o outro lado de si mesma.”
Lembrando que o próximo episódio da série será lançado no dia 22 de setembro.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
‘Avatar 2: O Caminho da Água’ finalmente chega aos cinemas em 16 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.
Mas por que a sequência demorou tanto tempo para ficar pronta?
Em entrevista para o The Times UK, o roteirista e diretorJames Cameron revelou que a longa espera foi porque ele não estava satisfeito com o roteiro.
“Quando me sentei com meus time de roteiristas para começar ‘Avatar 2‘, eu disse que não podíamos fazer o próximo até entendermos porque o primeiro se saiu tão bem. Devemos decifrar o código do que diabos aconteceu”, disse Cameron, observando que “todos os filmes funcionam em diferentes níveis.”
Ele continuou:
“O primeiro nível é a superfície, que são personagens, problemas e resoluções. O segundo é temática. O que o filme está tentando dizer? Mas ‘Avatar‘ também funciona em um terceiro nível, o subconsciente. Eu escrevi um roteiro inteiro para a sequência, mas quando li, percebi que não chegou ao nível três. Foi então que percebi que precisávamos começar de novo. E Isso levou um ano.”
Em uma entrevista anterior ao The Marianne Williamson Podcast, Cameron disse acreditar que foi esse terceiro nível – o desejo do público de ser transportado para o mundo de Pandora – que impulsionou ‘Avatar‘ a se tornar o filme de maior sucesso da história.
“Esse nível terciário traz uma sensação onírica e um desejo de estar lá, estar naquele espaço, estar em um lugar seguro e fantasioso ao mesmo tempo. Onde você pode voar, experimentar aquela sensação de liberdade e alegria, ou estar na floresta onde você pode sentir o cheiro da terra. Era uma coisa sensorial que se comunicava em um nível subconsciente tão profundo… Essa era a espiritualidade do primeiro filme.”
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!
Apesar de já estarmos oficialmente na primavera desde a quinta-feira (22), o clima pelo Brasil ainda está meio diferente do que se espera da temporada de renascimento das flores. Enquanto algumas regiões estão explodindo de calor, outras seguem naquela friaca incômoda do inverno, bem diferente do clima ameno que marca a atual estação. Mas, enquanto o bom tempo não vem, que tal assistir um filme que se passa ou tenha a mesma sensação boa da primavera? Confira!
Apostando no humor sem noção das sitcoms americanas, Bee Movie não fez lá muito sucesso em seu lançamento, mas a história da jovem abelha cansada da vida monótona na colmeia, que escapa de lá e acaba se apaixonando por uma mulher humana, apenas para descobrir que as pessoas consomem o mel que eles tanto batalham para produzir, abrindo um processo inédito de abelhas contra a humanidade, logo caiu nas graças da internet, que transformou o longa animado em um grande meme.
No início do século XX, uma jovem morava com seus pais na Índia, mas precisava implorar para conseguir um tiquinho de atenção. Porém, quando seus pais são assassinados por uma manada de elefantes, a menina é mandada para viver com seu tio rico na Inglaterra. Tentando se adaptar à nova casa, a garota logo percebe que seguirá sem conseguir a atenção que tanto quis desde sempre. Então, ao descobrir um jardim secreto abandonado, ela decide restaurá-lo junto ao primo doente e o filho de uma funcionária da mansão, criando assim uma amizade cheia de flores, diversão e descobrimentos.
Na simpática Ilha da Formiga, o formigueiro aproveita o bom tempo para juntar comida não só para o grupo, mas também para pagar a taxa dos gafanhotos, que atuam como um bando de miliciano na região. Porém, após causar uma confusão no depósito, o jovem e inventivo Flik, tenta se desculpar viajando para fora da ilha, onde vai buscar insetos guerreiros para descerem a porrada nos gafanhotos e acabar com a cobrança das taxas. O problema é que ele nunca viu guerreiros na vida e leva uma trupe de circo como a última esperança das formiguinhas.
Lançado sob forte polêmica há quase dez anos, Spring Breakers construiu sua publicidade acerca das duas atrizes ex-Disney protagonizando um filme teoricamente sobre sacanagem jovem na primavera. No entanto, a trama caminha para um rumo bem mais complexo do que apenas isso ao abordar a situação de uma juventude transviada por meio de muita personalidade da direção e da vontade de desenvolver suas personagens, não apenas mostrá-las seminuas em tela como algum tipo de fetiche. A trama acompanha quatro amigas que querem curtir o Spring Break, as famosas férias da primavera que levam os adolescentes para as praias, onde vão beber, se bronzear e curtir a vida. Só que as amigas não têm um centavo furado no bolso, então decidem cometer um roubo para bancar a viagem. O problema é que cada uma tem uma limitação de até onde acha “ok” de ir, colocando o grupo em uma trama de muito risco e falta de noção.
Perto do leito de morte, Ed Bloom ganha de presente a visita do filho, que carrega consigo uma grande frustração de achar que o próprio pai é um grande mentiroso. Por isso, ele se afasta. E como Ed é famoso por ser um grande contador de histórias de causos que ele supostamente viveu durante a juventude, essas “mentiras” são importantes para quem ele é. Porém, diante da possibilidade de perder o pai, o filho volta atrás de sua decisão de viver afastado e tenta se reaproximar dele em seus últimos dias. Assim, o filho mergulha em uma jornada pela vida do pai por meio de suas histórias e revive alguns de seus contos favoritos, sejam eles verdade ou não.
Foi anunciado pela Disney+ a série original britânica ‘Beckham: Salve Nosso Time‘, que estreará exclusivamente no Disney+ em 9 de novembro. O anúncio foi acompanhado do primeiro teaser e da primeira imagem da produção.
Confira:
Coproduzida pela Twenty Twenty, produtora premiada pelo BAFTA e RTS, e Studio 99, o estúdio de produção e conteúdo cofundado por David Beckham, “Beckham: Salve Nosso Time” é uma emocionante série documental que mostra o retorno de David Beckham a suas raízes no leste de Londres para liderar os Westward Boys, um time de futebol infantil que terminou em último em seu campeonato e está à beira do rebaixamento.
Mas eles não fazem parte de qualquer campeonato de futebol, é o mesmo que Beckham jogou quando criança. A estrela do futebol tentará mudar a sorte do time, trabalhando em conjunto com os atuais treinadores.
David Beckham retorna às suas raízes no leste de Londres com o objetivo de ajudar o Westward a vencer. Esta prévia mostra o jogador orientando o jovem time, dando conselhos e ensinando as crianças a bater uma falta perfeita e com efeito, tal como ele fazia.
Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana, Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substituiTobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.
Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.
Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.
A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William.
Anteriormente, o portal divulgou que Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’ e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.
El-Masry se junta a Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.
Há alguns meses, a revista People divulgou novas imagens mostrando Elizabeth Debicki (‘Tenet’) e Dominic caracterizados como a Princesa Diana e o Príncipe Charles em Palma de Maiorca, na Espanha.
Considerando os figurinos, eles parecem estar recriando a viagem do casal real à Itália em 1991, que foi considerada um ponto de ruptura nos últimos anos do turbulento casamento.
Outra possibilidade é que eles estejam filmando a participação do casal Seville Expo ’92, a Exposição Universal da Espanha que aconteceu em maio de 1992.
Confira:
“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.”
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O 3º episódio da sexta temporada de ‘Rick & Morty‘ foi exibido na HBO Max na última segunda-feira (19), que contou com uma referência divertida para os fãs de videogame. Em certo momento do episódio, Morty ganha um videogame espacial, em que todos os jogos automaticamente se tornam ultrarrealistas.
Então, ele tenta jogar ‘Final Fantasy VII Remake‘, e Cloud aparece com dificuldade de levantar a imensa espada Buster. A cena é tão hilária quanto parece e foi compartilhada por fãs nas redes sociais.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
