Site Página 324

Betty White, da comédia ‘No Calor de Cleveland’, morre aos 99 anos

De acordo com o TMZ, a lendária atriz Betty White, conhecida pela comédia ‘No Calor de Cleveland‘ e a série clássica ‘Super Gatas‘, morreu aos 99 anos.

Nesta semana, a atriz havia sido capa da revista People, celebrando a chegada do seu centésimo aniversário (ela faria 100 anos no dia 17 de janeiro). Na matéria, Whitte havia declarado: “Eu tenho muita sorte por ter uma boa saúde e me sentir tão bem nessa idade. É incrível.”

A artista conseguiu sua primeira grande oportunidade na televisão em 1949, quando ela co-apresentou o programa ‘Hollywood on Television‘. Apenas dois anos depois, ela foi nomeada ao seu primeiro Emmy Award e cofundou sua própria companhia.

Um ano depois, ela criou a comédia ‘Life With Elizabeth‘.

Seu primeiro longa-metragem foi em 1962 e, desde então, a atriz participou de diversas produções de sucesso, trais como ‘Pânico no Lago‘ (1999) e ‘A Proposta‘ (2009).

No entanto, sua carreira na televisão teve ainda mais sucesso. Ela apresentou ‘Tournament of Roses Parade‘ por quase duas décadas, tornando-se uma figura popular nas casas norte-americanas.

Após ganhar dois Emmys consecutivos em 1975-76 pela sua participação em ‘The Happy Homemaker‘, Whitte estrelou sua própria sitcom, ‘Betty White Show‘. Em 1983, ela se tornou a primeira mulher a ganhar um Emmy de Melhor Apresentadora de Gameshow por ‘Just Men!‘.

Quando a série clássica ‘Super Gatas‘ chegou ao fim em 1992 – produção que a rendeu uma vitória e outras seis indicações ao Emmy –, ela estrelou o spin-off ‘The Golden Palace‘.

Em 2010, a atriz voltou a estrelar uma nova comédia na televisão, ‘No Calor de Cleveland‘, um grande sucesso que rendeu seis temporadas.

Betty White também marcou presença no livro de recordes como a apresentadora de televisão com a carreira mais duradoura.

No decorrer de sua vida, White – que não teve filhos (mas foi madrasta dos três filhos de Allen Ludden, com quem havia casado) – era uma ativista pelos direitos dos animais. Ela não apenas patrocinou os movimentos de Reforma Animal nas Fazendas e Amigos dos Animais, como também escreveu o livro Betty White’s Pet-Love: How Pets Take Care of Us, doando o lucro de sua coleção de roupas para instituições de caridade animal.

‘Andor’ retorna no INCRÍVEL trailer da nova série do universo ‘Star Wars’; Confira!

O Disney+ divulgou o novo trailer da série ‘Star Wars: Andor‘, que foi exibido durante o painel da Disney D23.

Confira, dublado e legendado:

Os três primeiros episódios da produção irão estrear em 21 de setembro.

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Justina Machado vende salgado de carne HUMANA no trailer DUBLADO de ‘Os Horrores de Dolores Roach’; Assista!

Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Os Horrores de Dolores Roach‘, nova série cômica de terror em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Estrelada por Justina Machado (‘One Day at a Time’), a produção chega ao catálogo da plataforma de streaming em 07 de julho.

Roxann Dawson (‘Superação – O Milagre da Fé’) fica responsável pela direção do episódio piloto, além de ser produtora executiva do projeto.

Dara Resnik (‘Home Before Dark’) entra como showrunner.

A história segue a indomável Dolores Roach, que retorna a um bairro de Nova York que mudou drasticamente nos dezesseis anos em que esteve na prisão. Seu namorado e sua família sumiram. Dolores é reconhecida apenas por um velho amigo chapado, Luis, que dá a ela espaço para se hospedar e fazer massagens por dinheiro no apartamento do porão, em sua loja em ruínas. Quando a promessa de sua recém-encontrada estabilidade é rapidamente ameaçada, Dolores é levada a extremos para sobreviver – deixando, como consequência, uma série de clientes estrangulados. Diante do inesperado sucesso profissional, Dolores e Luis tornam-se perigosamente simbióticos, e Luis deve desencadear suas próprias predileções particulares.

A trama é um conto grotesco de comer ou ser comido; uma lenda urbana macabra de amor, traição, gentrificação, canibalismo e sobrevivência do mais forte.

Alejandro Hernandez, Kita UpdikeK. Todd FreemanIlan EskenaziJessica PimentelJimmy AlvarezMaureen CassidyAlanna Bale e outros completam o elenco.

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) já se tornou a maior arrecadação global e doméstica do ano. O TOP 3 ainda conta com ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$452.9M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$437.9M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 272.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 412.4 milhões – totalizando sólidos US$ 684.5 milhões mundialmente.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

Adaptação de ‘Until Dawn’ terá história DIFERENTE do jogo

Em entrevista ao IGN, Ashley Brucks, presidente da Screen Gems, confirmou que a adaptação de ‘Until Dawn‘ terá uma história diferente da que foi apresentada no clássico jogo de terror.

Apesar da produção contar com uma nova narrativa e novos personagens, ela prometeu que a adaptação será “respeitosa” – mantendo a essência do material de origem.

“A chave para uma adaptação bem-sucedida desses jogos se resume a uma coisa: respeitar o material de origem. Nossa relação próxima com a PlayStation Productions dá aos nossos cineastas a vantagem de trabalhar diretamente com os criadores do jogo.”

Ela completa, “É um equilíbrio delicado identificar e incorporar o que os fãs amam sobre o jogo e a expectativa de entregar algo novo e emocionante para o novo público. [O diretor David F. Sandberg] pegou a essência do que tornou o jogo incrível e selecionou elementos que pensamos que são os mais importantes para os fãs, fazendo homenagens [ao material de origem] da forma certa.”

O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, vai comandar a adaptação.

A trama original gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.

O elenco contará com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.

Screen Gems e PlayStation Productions serão responsáveis pela adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Depois da Caçada’: Filme polêmico com Julia Roberts ganha novo trailer com cenas INÉDITAS

A Sony Pictures divulgou um novo trailer com cenas inéditas de ‘Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’).

O longa chegará às telonas do Rio de Janeiro e de São Paulo no dia 9 de janeiro, antes de expandir para outras regiões uma semana depois, no dia 16 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Dinossauro ataca em nova imagem de ‘O Fim da Rua’, thriller com Anne Hathaway e Ewan McGregor

O site Empire divulgou uma imagem inédita de ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), thriller de sobrevivência estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Confira:

Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) e Greg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

SAIBA MAIS » O Fim da Rua

O elenco ainda conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

Assista a uma cena deletada da terceira temporada de ‘Gotham’

A Warner Bros. Home Entertainment divulgou uma cena deletada da terceira temporada da popular série ‘Gotham’.

O material foi divulgado com exclusividade para o site ComickBoook.com e poderá ser conferido em breve nas versões em Blu-ray e DVD da produção, que será lançada na próxima terça-feira (29), nos Estados Unidos.

Confira:


 

 

‘Star Wars: Episódio 9’ filmará cenas em base área militar utilizada em ‘Uma Nova Esperança’

Os fãs podem esperar rever o planeta Yavin 4 em ‘Star Wars: Episódio 9‘. Segundo o portal Star Wars Net, algumas cenas serão gravadas na mesma base militar britânica utilizada em ‘Uma Nova Esperança‘ e ‘Rogue One‘.

A Cardington Airship Shed, localizada em Bedforshire, Reino Unido, serviu como o cenário da Yavin 4, mais conhecida na narrativa da saga por ter servido como esconderijo para as forças Rebeldes que fugiram de Dantooine. A informação foi compartilhada pelo historiador de aviões de caça, Trevor Monk.

‘Star Wars: Episódio IX’ tem roteiro de Chris Terrio e J.J. Abrams, que também dirige o longa. O filme chega aos cinemas em 20 dezembro de 2019.

‘Aladdin’: Ouça todas as canções presentes no live-action

O remake de ‘Aladdin’ já está nos cinemas e além de reunir algumas das principais canções originais, a nova versão live-action ainda traz uma roupagem nova para as músicas, apresentando ainda “Speechless”, um hit novo cantado pela atriz Naomi Scott.

E a para marcar a estreia do filme, a Disney divulgou a trilhar sonora oficial do filme.

Ouça:


Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘All Night Long’: Disney vai desenvolver musical baseado nas canções do Lionel Richie

A Disney está desenvolvendo um musical baseado nas clássicas canções de Lionel Richie, intitulado ‘All Night Long‘ (título de um dos maiores sucessos do cantor). O anúncio foi feito pela revista Variety.

Segundo a publicação, o projeto – que está em estágio inicial de produção – “usará alguns dos maiores hits de Lionel Richie, em um projeto feito em live-action que tem em mente um lançamento nos cinemas”.

Richie estará envolvido como produtor do longa, ao lado do seu empresário Bruce Eskowitz, bem como de Dana Bruneti e Matt Del Piano, ambos da Calvary Media.

A ideia do musical havia sido vendida à Disney em janeiro desse ano e o projeto segue o mesmo viés dos “musicais de jukebox” e/ou biografias do mesmo formato de ‘Mamma Mia‘, ‘Rocketman‘ ou ‘Bohemian Rhapsody‘ – longas que se tornaram grandiosos sucessos de bilheterias, além de terem conquistado a crítica especializada.

O roteiro será assinado por Pete Chiarelli, o mesmo responsável por ‘Podres de Rico‘.

Richie é um dos artistas contemporâneos da música black mais prestigiados, com grandes hits de sucesso como “All Night Long”, “Dancing On the Ceiling”,”Say You, Say Me”, “My Love”, “Hello” e “You Are”.

‘Lupin’: Elenco e criadores contam o que esperar da 2ª temporada em novo vídeo dos bastidores; Assista!

A 2ª temporada da aclamada série francesa ‘Lupin’ estreia no próximo dia 11 de junho e a Netflix divulgou um novo vídeo legendado, que traz o elenco e os criadores da série comentando o que os fãs poderão esperar do amado Ladrão de Casaca na próxima leva de episódios.

O vídeo ainda traz detalhes dos bastidores das gravações da série.

Confira:

Assista também o mais recente clipe da segunda parte:

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Étoile’: Série dos criadores de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ explora o submundo do ballet em primeiro trailer; Assista!

Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino estão de volta com mais um projeto em parceria com o streaming Prime Video.

A dupla responsável pelo sucesso ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ agora vai se aventurar pelo universo do ballet com a série ‘Étoile‘, que acaba de ganhar seu primeiro e eletrizante trailer.

Assista:

A produção estreia na plataforma no dia 24 de abril e acompanha os dançarinos e a equipe artística de duas companhias de ballet de renome mundial — uma em Nova York, uma em Paris —, enquanto eles assumem um plano ambicioso para salvar suas instituições históricas: trocar suas estrelas mais talentosas.

A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão lançados de uma vez só.

Confira também as primeiras imagens da série, que destacam os novos personagens nos bastidores de suas companhias de ballet.

Confira:

Luke Kirby (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘) estrela a produção ao lado de Charlotte Gainsbourg (‘O Pálido Olho Azul’).

O elenco da série ainda conta com Lou de Laâge (‘The Innocents‘), Gideon Glick (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, ‘Maestro‘), David Alvarez (‘Amor, Sublime Amor‘), Ivan du Pontavice (‘Rupture‘), Taïs Vinolo (‘The Show Must Go On‘), David Haig (‘Quatro Casamentos e um Funeral‘), Simon Callow (‘Outlander‘) e Yanic Truesdale (‘Gilmore Girls‘).

Vale ressaltar que ‘Étoile’ já está renovada para sua segunda temporada.

Amazon MGM Studios assume a produção, com Sherman-Palladino, Palladino e Dhana Rivera Gilbert na função de produtores executivos.

‘Shazam!’ encontra seu protagonista; SAIBA MAIS!

O filme do ‘Shazam!‘ finalmente encontrou seu protagonista, o ator Zachary Levi (‘Thor‘) viverá o herói nas telonas. O ator também esteve no seriado ‘Chuck‘ e em ‘Alvin e os Esquilos 2‘. A informação foi revelada pelo diretor David F. Sandberg no Instagram:

*insert lightning bolt on chest*

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

“Insira um raio no peito”

 

E aí, gostaram da escolha? Deixem seus comentários.

Recentemente, o diretor David F. Sandberg (Annabelle 2: A Criação do Mal) contou via twitter que já está se preparando para as possíveis reações negativas dos fãs ao filme que está fazendo.

“É uma experiência interessante fazer um filme em que algumas pessoas apaixonadamente odiarão você, não importam as escolhas que você faça”

E ainda brincou:

“Shazam tem um capuz na capa! Filho da p&%#!!! ” ou “Shazam não tem capuz em sua capa! Queime no inferno!”

Diferente ou não, o filme chega as telonas em abril de 2019.

O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garcia, a dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema

 

‘Poltergay’: Diretor brasileiro vai filmar versão gay de ‘Poltergeist’

O cineasta Felipe Joffily, conhecido por seus trabalhos com Bruno Mazzeo em ‘Muita Calma Nessa Hora’ (2010) e ‘E Aí… Comeu?’ (2012) deve dirigir o filme ‘Poltergay’, uma refilmagem do homônimo filme francês de 2006, do diretor Eric Lavaine.

O longa promete levar a temática LGBT brasileiro ao gênero de terror, e contará a história de cinco fantasmas gays que interagem com um jovem casal que se muda para uma casa sem saber que anteriormente ela havia sido uma boate LGBT.

Movie&Art está desenvolvendo o filme, que ainda não possui data de lançamento.

Serial Killer ataca em novo trailer INCRÍVEL de ‘Parque do Inferno’

O terror ‘Hell Fest‘ ganhou um novo trailer sinistro e título nacional. Por aqui, se chamará ‘Parque do Inferno’. Assista:

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

‘Parque do Inferno’ será lançado nos cinemas no dia 28 de setembro. No Brasil, segue sem previsão.

Crítica | ‘Turma da Mônica – Origens’ explora o passado de forma sensacional!

O ano começou em baixa para a turminha do bairro do Limoeiro. O lançamento do tenebroso Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo fez com que muitos fãs torcessem o nariz para novas adaptações, após dois filmes espetaculares dirigidos por Daniel Rezende, que foram lançados entre 2019 e 2021. Agora, porém, com o lançamento de Turma da Mônica – Origens, série original Globoplay, os fãs retornarão ao universo dos filmes de Rezende para conferirem como a amizade da turminha começou. E já adianto que é sensacional!

Para os fãs que estão meio por fora, a franquia Turma da Mônica Jovem é separada da Turma da Mônica. A ideia era fazer uma série com seis filmes para os adolescentes e seguir com os derivados da MSP em filmes e séries. No entanto, com a bomba que foi Reflexos do Medo, talvez repensem nessa quantidade de longas. Já Origens mostra que a franquia principal dos cinemas e streaming ainda tem muito a render.

Criada por Daniel Rezende e Marina Maria Iório, e dirigida por Isabel Valiante, a série é de uma sensibilidade extraordinária. A trama acompanha a turminha se reunindo novamente na casa dos 70 anos de idade porque a Mônica sofreu um acidente e perdeu momentaneamente a memória. Diante disso, ela se lembra perfeitamente de tudo, menos de seus amigos. Então, a ‘Turma da Mônica Idosa’ se junta para contar a ela histórias de como eles se conheceram e momentos importantes de sua amizade. É uma ideia simples, mas bem executada, o que faz dela genial. A partir daí, a produção intercala momentos deles velhinhos, como o Cebolinha ainda enchendo a paciência da Mônica depois desses anos todos, com as histórias das infâncias deles, como o primeiro encontro dos amigos e até mesmo revelando como foi que a Mônica conseguiu o Sansão. Essa última, inclusive, rende uma cena pós-créditos MARAVILHOSA.

Formado por Louise Cardoso (Mônica), Daniel Dantas (Cebolinha), Paulo Betti (Cascão), Malu Valle (Magali) e Dhu Moraes (Milena), o elenco adulto foi escolhido a dedo. É possível ver cada um daqueles personagens arteiros de Laços e Lições refletidos nesse casting de nomes lendárias da arte brasileira. Eles encarnaram perfeitamente a turminha, sempre mantendo aquela inocência infantil e deixando transbordar um carinho gigantesco por esses personagens. O Cascão de Paulo Betti é sensacional.

Crianças abraçadas, sorrindo em frente ao prédio.

Já o elenco infantil, composto por Giovanna Urbano (Mônica), Felipe Rosa (Cebolinha), Bernardo Faria (Cascão), Manu Colombo (Magali) e Sabrina Souza (Milena), além de ser muito parecido fisicamente com o dos filmes, é muito talentoso e consegue manter o nível daqueles personagens que encantaram os fãs há cerca de cinco anos. É impressionante o acerto do casting dessa série, que termina com um gostinho de ‘quero mais’.

E precisamos ressaltar que parte desse sucesso passa diretamente por Daniel Rezende. Ele soube, como poucos, construir esse universo de forma certeira. O Bairro do Limoeiro, que teve suas cenas gravadas em Poços de Caldas (MG) novamente, tem personalidade própria. A fotografia da série remonta a dos filmes, a estética dos personagens é completamente condizente com a que fora trabalhada anteriormente. É um trabalho artístico mais uma vez impecável. Não por acaso, Rezende também assina a direção artística do show. Ou seja, é muito nítido que há um ponto em comum a todas as produções de sucesso da Turma da Mônica no cinema e no streaming. A MSP deveria fazer de tudo para manter Daniel Rezende em algum cargo de supervisão dos futuros projetos da casa, mais ou menos como um Kevin Feige ou um James Gunn da Mauricio de Sousa Produções, porque sua visão para esses personagens é um tesouro para os fãs.

Criança sorrindo com casal ao fundo, atmosfera aconchegante.

Se fosse para definir Turma da Mônica – Origens em uma palavra, seria “amor”. Tudo na série transpira amor e carinho pelos personagens que habitam o coração de milhões de fãs pelo mundo há mais de 60 anos. Seja na versão infantil, na versão ‘baby’ ou na terceira idade, essa franquia criada por Rezende consegue sempre emocionar, divertir e arrancar lágrimas sem que o público perceba.

É mais uma produção sensacional, feita por pessoas extremamente apaixonadas pelo universo e pelos personagens em questão.

Pessoas deitadas em círculo sobre cobertor colorido.

Os oito episódios de Turma da Mônica – Origens estão disponíveis no Globoplay.

Crítica | Ainda Estou Aqui – Fernanda Torres em Melhor Atuação da Carreira em Drama Real sobre Ditadura

No ano de 2024 marca-se os quarenta anos do fim da ditadura militar e o início da redemocratização do país. Mas também lembramos os sessenta anos do início do golpe de estado que, por vinte anos, tomou conta do país com o poderio militar, que perseguiu, torturou, matou e aterrorizou milhares de pessoas no território brasileiro. Até hoje há famílias que buscam notícias de parentes desaparecidos nesse período, ou que buscam justiça e/ou indenização pelo que lhes ocorreu. Até hoje vivemos e convivemos com pessoas que sobreviveram a esse período, bem como também convivemos com pessoas que participaram ativamente dessas ações. Dezenas de histórias desse tempo ainda são desconhecidas, mas uma delas está chegando ao público através do filme brasileiroAinda Estou Aqui’, que já está em exibição nos cinemas.

ainda estou aqui4

No Rio de Janeiro no ano de 1976 a família Rubens Paiva vive contente em seu casarão enorme no bairro de luxo do Leblon, em frente à praia. Enquanto os cinco filhos passam as tardes mergulhando ou jogando bola, Rubens (Selton Mello, de ‘O Auto da Compadecida’) e Eunice (Fernanda Torres, da sérieFilhos da Pátria’) recebem amigos, ouvem música e almoçam juntos. Era uma vida boa, apesar do contexto da ditadura, até que um dia homens mal-encarados batem à porta e levam Rubens para um interrogatório. E Rubens nunca mais retorna. Diante do desespero de ver-se sozinha de repente e mãe solo de cinco filhos, Eunice buscará forças para tentar encontrar o marido e criar os filhos apesar da fissura que se cria em sua família por causa da ausência de Rubens.

O filme é baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, filho do ex-senador Rubens Paiva que de fato fora levado por militares durante a ditadura e nunca mais foi visto. É importante realçar isso não só pelo fato de a história ser baseada em episódios reais de uma família, mas também de falar sobre uma figura importante da política do país, que foi o senador Rubens Paiva. Mas é legal mencionar isso também porque ao longo das duas horas e dezessete de filme há diversas menções à escrita de Marcelo, seja brincando por causa do seu estilo confuso de escrever, seja com um figurante literalmente lhe pedindo um autógrafo.

Por se passar em três tempos – infância, jovem adulto e adulto – a produção acaba tendo um elenco enorme, com nomes conhecidos do público como Marjorie Estiano, Daniel Dantas, Humberto Carrão e, claro, Fernanda Montenegro. Fernandona, em sua rápida aparição, protagoniza a cena mais intensa do filme, aquela que se você não chorou até aquele momento, bom, é ali que ela te derruba. Mesmo pontual, é a cena de Fernandona que faz a conexão do título e que arremata toda a história.

ainda estou aqui3

Nesse elenco enorme, são as mulheres que se destacam. Do núcleo jovem, Bárbara Luz (que faz a Nalu Paiva) chama a atenção pela característica observadora de sua personagem, linkando os acontecimentos sem necessariamente falar em voz alta. E, claro, Fernanda Torres, em seu melhor papel de sua carreira, entregando uma Eunice vibrante em um primeiro momento, que se transforma a partir dos episódios e se torna uma mãe contida, que precisa para sempre reter a enxurrada de emoções para não deixar transbordar aos filhos a tragédia que se abateu na família. Diferentemente de outros filmes dramáticos, em que vemos as personagens sofrerem horrores, a atuação de Fernanda Torres neste é silenciosa, o que torna tudo muito mais difícil pois ela precisa transmitir toda a angústia dessa mãe sem esboçar nenhum fio de desesperança. Não é qualquer um que consegue esse nível de excelência de atuação.

Walter Salles opta por uma direção mais solar do período sombrio da ditadura, com muitas e muitas cenas da família de classe média feliz curtindo momentos de lazer, e o diretor utiliza uma gelatina sépia para caracterizar os anos 1970. É realmente impressionante ver como mãe e filha – Torres e Montenegro – encontram a lente de Walter Salles com muita facilidade, e todo o filme (protagonizado pela fortaleza Torres, com o perdão do trocadilho) se encaminha para uma passagem de bastão de filha para mãe, para uma última e única cena em que Fernanda Montenegro mostra porque é a grande imortal do cinema brasileiro. Ela não precisa de mais, pois recebe a responsabilidade do bastão e entrega tudo sem precisar dizer nada.

Ainda Estou Aqui’ opta por contar uma história de resiliência apesar da violência da ditadura. É um filme sobre família, sobre afeto, sobre manter-se unidos e juntos, apesar do terror. Não é sobre quem parte, é sobre quem fica. Merece todos os prêmios que tem ganhado e, sim, tem boas chances de ser indicado ao Oscar, e em mais de uma categoria. Tomara!

ainda estou aqui2

‘Os Mandalorianos’: Jon Favreau revela papel de Taika Waititi na série

Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’) ficou responsável por um episódio da primeira série em live-action da franquia ‘Star Wars’‘Os Mandalorianos’ – e, como se não bastasse, também terá um papel no show. Jon Favreau, o criador do projeto, revelou em seu Instagram uma foto de Waititi dublando o androide IG-88.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

A série traz em seu elenco Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid AbtahiWerner HerozNick Nolte. Favreau também entra como roteirista e produtor executivo.

Confira a sinopse oficial da série:

Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série spin-off, mas sabe-se que ela estreia em 2019 e que estará disponível com exclusividade na Disney+.

‘The Trial Of The Chicago 7’: Michael Keaton entra para o elenco do drama

Paramount Pictures revelou nos últimos dias que ‘The Trial Of The Chicago 7’, novo filme de Aaron Sorkin, ganhou sua data de estreia oficial: o drama terá um lançamento limitado no dia 25 de setembro de 2020 antes de chegar aos cinemas de todo mundo em 02 de outubro do ano.

E isso não é tudo: o site The Hollywood Reporter também anunciou na última sexta-feira que Michael Keaton fará parte do elenco. Conhecido por seus papéis em ‘Homem-Aranha’‘Birdman’, o ator dará vida ao advogado progressista Ramsey Clark, uma figura de extrema importância na luta pelos direitos civis do século XX.

Keaton se junta aos previamente anunciados Sacha Baron CoenEddie RedmayneJoseph Gordon-LevittSeth RogenWilliam HurtMark RylanceYahya Abdul-Mateen IIJeremy Strong e Frank Langella.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

‘The Big Bang Theory’ pode ter previsto o FIM DO MUNDO; Saiba por que!

Os créditos iniciais da adorada série ‘The Big Bang Theory’ podem ter feito uma previsão bastante caótica para o ano de 2020.

Os fãs do show perceberam um minúsculo detalhe que viralizou nas redes sociais e causou certo pânico entre os internautas que acompanharam a popular sitcom da CBS. Na sequência de abertura, é possível ver uma linha do tempo atravessando a tela e contando a história do planeta Terra, antes de parar abruptamente no ano de 2020.

Confira:

Confira a reação dos fãs:

“Sem querer ser alarmista nem nada, mas alguém mais notou que a abertura de ‘The Big Bang Theory’ tem uma linha do tempo que acaba em 2020?”.

“Se você já assistiu a ‘The Big Bang Theory’, você já deve ter notado que a linha do tempo da introdução acaba em 2020″.

They predicted it! from r/memes

“Eles previram isso!”.

Em setembro do ano passado, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia pelo valor de US$600 milhões.

Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, com previsão de estreia entre 2020 e 2021.

“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”

A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.

Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

Lady Gaga é a grande vencedora do VMA 2020!

A cerimônia do VMA 2020 aconteceu ontem à noite, 30 de agosto – e premiou os melhores vídeos e músicas do ano.

Lady Gaga foi a grande vencedora da noite ao levar para casa cinco estatuetas do evento – incluindo Artista do AnoMúsica do Ano. Como se não bastasse, a Mother Monster também se tornou a primeira homenageada com o Tri-Con Award (prêmio anteriormente conhecido como Vanguard Award), por seu impacto e seu legado na música, na moda, no cinema e por seu ativismo. Agora, a artista é a 3ª pessoa mais premiada da história do VMA, com nada menos que 18 condecorações.

BTS The Weeknd também foram homenageados na noite passada, levando três dois dos prêmios, respectivamente. The Weeknd eventualmente foi homenageado com a estatueta de Vídeo do Ano.

Confira a lista de ganhadores completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga (VENCEDORA)
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO 

Doja Cat (VENCEDORA)
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON” (VENCEDOR)
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover”

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage” (VENCEDOR)
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans” (VENCEDOR)
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” (VENCEDOR)
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin] (VENCEDOR)

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON” (VENCEDOR)
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe” (VENCEDOR)
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” (VENCEDOR)
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home (VENCEDOR)
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss) (VENCEDOR)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone) (VENCEDOR)
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4) (VENCEDOR)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun) (VENCEDOR)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna) (VENCEDOR)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico) (VENCEDOR)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Assista aos hilários erros de gravação da 1ª e da 2ª temporadas!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ trazendo os hilários erros de gravação das duas primeiras temporadas.

Confira:

Vale lembrar que todas as temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’).

Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Loki’: Primeiras reações à série são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

‘Loki’ chega no próximo dia 09 de junho à plataforma do Disney+, mas as primeiras reações à série já viralizaram nas redes sociais.

Como era de se esperar, os críticos internacionais rasgaram elogios à produção, aplaudindo a originalidade da obra e à química de Tom HiddlestonOwen Wilson nas telinhas.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“‘Loki’ é incrível. A Marvel continua a mudar as coisas, isso é igual a nada que tenha feito antes”.

‘Loki’ tem, de longe, o melhor primeiro episódio das séries da Marvel até agora. Tom Hiddleston é apenas muito bom em seu papel, capturando a essência de Loki de 2012 instantaneamente. Ele está brilhante”.

“Vou apenas dizer isso: é, de longe, a mais forte abertura de um show do Disney+ até agora”.

“Assisti aos dois primeiros episódios de ‘Loki’ e estou amando por enquanto. É um show de mistério com viagem no tempo que cultiva terreno para o multiverso do MCU, além de falar sobre identidade e confronto das verdades horríveis sobre nossos mesmos. O ‘bromance’ entre Tom Hiddleston e Owen Wilson é o meu favorito”.

‘Loki’ é uma aventura total. Tom Hiddleston está de volta como o Deus da Trapaça e entrega sua melhor performance até agora. A conectividade do show é evidente e os fãs irão apreciar cada detalhe”.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

11 Músicas Imperdíveis para Escutar neste Dia das Bruxas

Dia das Bruxas está muito perto de acontecer – e é claro que a data mais mística do ano não poderia ficar sem uma trilha sonora de peso.

Pensando nisso, separamos uma lista com dez icônicas canções dos mais variados gêneros que não podem ficar de fora de sua playlist no Halloween – desde a atemporalidade revolucionária de Michael Jackson até o avant-pop de Kim Petras.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“I PUT A SPELL ON YOU”, Screamin’ Jay Hawkins

A música pode ser mais conhecida nas vozes de outros ícones da indústria fonográfica, mas não há qualquer versão – nem mesmo a de ‘Abracadabra’ – que supere a dramática rendição de Screaming Jay Hawkins com “I Put a Spell On You”. A forte composição blues explode em vocais irretocáveis e, desde a produção propositalmente fabulesca até os místicos versos, essa faixa merece nossa atenção no Halloween.

“SEASON OF THE WITCH, Donovan

Como o próprio título já indica, chegou a temporada das bruxas – e o cantor e compositor escocês Donovan carrega uma canção feita com esmero para o momento. Lançada em 1966, a iteração mistura rock psicodélico com folk e uma pincelada de pop para construir uma narrativa arrepiante que foi até regravada por Lana Del Rey décadas mais tarde.

“TIME WARP”, Rocky Horror Picture Show

Enquanto ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou um dos clássicos cult da década de 1970 – e foi redescoberto como um irreverente longa-metragem -, “Time Warp” é uma das músicas que definiram o século passado com rebeldia extrema. Misturando terror, comédia e ficção científica, a vibrante amálgama de rockabilly, rock clássico e blues inspirou e continua inspirando gerações de artistas.

“THRILLER”, Michael Jackson

Como pensar em Halloween e deixar de fora uma das músicas mais aclamadas e importantes de todos os tempos? Nos anos 1980, Michael Jackson quebrou recordes com o lançamento de “Thriller”, um curta-metragem exaltando os ícones do terror e consturindo uma narrativa de tirar o fôlego – com descrições quase literárias que fazem menções a Edgar Allan PoeMary Shelley com sutileza invejável.

“THIS IS HALLOWEEN”, O Estranho Mundo de Jack (OST)

Como bem disse um desconhecido fanático por Halloween, o Dia das Bruxas não está completo até termos assistido a ‘O Estranho Mundo Jack’. Dirigido por Henry Selick e escrito por Tim Burton, a animação em stop-motion é guiada por uma trilha sonora aplaudível composta por Danny Elfman – e “This Is Halloween” traz todos os elementos que esperaríamos de uma produção desse calibre.

“THE PHANTOM OF THE OPERA”, Nightwish

‘O Fantasma da Ópera’ é um dos musicais mais conhecidos e aclamados de todos os tempos – e a faixa titular, composta originalmente por Andrew Lloyd Webber, foi desconstruída por completo com a banda de metal sinfônico finlandesa Nightwish. Considerada como uma das melhores e mais inesperadas versões da canção, a mistura de power metal, hard rock e ópera é perfeita em todos os aspectos e cria uma atmosfera densa e quase etérea, ainda mais com os poderosos vocais da cantora Tarja Turunen.

“MONSTER”, Lady Gaga

Seguindo o sucesso exponencial de ‘The Fame’Lady Gaga mostrou um lado ainda mais versátil e sombrio de sua carreira com ‘The Fame Monster’ – e a faixa “Monster” é uma das grandes rendições do EP. Incorporando elementos do electro-pop e do Europop, a canção tem uma pesada produção que cria uma narrativa centrada em criaturas malignas, criando uma metáfora para relacionamento conturbados.

“HEADS WILL ROLL”, Yeah Yeah Yeahs

Como é de costume, inúmeros artistas se baseiam em histórias atemporais para comporem músicas que ficam marcadas na cultura pop – e isso aconteceu com “Heads Will Roll”, do grupo britânico Yeah Yeah Yeahs. Aqui, a trama parte do ponto de vista da Rainha de Copas, antagonista de ‘Alice no País das Maravilhas’, e é acompanhada por um videoclipe superexagerado e que também traz referências a outros contos de fada, como ‘Chapeuzinho Vermelho’.

“I’M IN LOVE WITH A MONSTER”, Fifth Harmony

Em 2015, o grupo feminino Fifth Harmony emprestava seus ótimos vocais para a divertida e dançante música pop “I’m in Love with a Monster”, da animação ‘Hotel Transilvânia 2’. Falando sobre um enlace romântico com a “pessoa errada” (motivo pelo qual é utilizada a metáfora do monstro, novamente), a faixa produzida por Harmony Samuels foi elogiada pela crítica e trouxe comparações a outro girl group bastante famoso: The Supremes.

“TURN OFF THE LIGHT”, Kim Petras

O electro-pop infundido com synth-pop “Turn Off The Light” é um dos vários ápices do álbum homônimo lançado por Kim Petras. Enquanto o disco inteiro é uma celebração inesperada do Dia das Bruxas, com histórias de terror de arrepiar os cabelos da nuca, escolhemos a faixa titular para representar a obra – ainda mais considerando que Petras aliou-se à lendária Rainha das Trevas, Elvira, para uma envolvente e evocativa canção.

“WITCHES BURN”, The Pretty Reckless

A banda The Pretty Reckless voltou com o glorioso álbum ‘Death By Rock and Roll’ neste ano – causando um grande impacto em seus fãs. Uma das grandes faixas do disco é “Witches Burn”, em que a vocalista Taylor Momsen vive uma mulher sem escrúpulos, que não será diminuída pelas outras pessoas e que tem um poder destrutivo cataclísmico – refletido por um abrangente e bem estruturado alcance vocal.

‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’: Dorama já está disponível na Netflix!

A vindoura série ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’, que apresenta ao público uma história de amor diferente e que atravessou o tempo, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado no último dia 19 de março na plataforma de streaming.

Numa época de sonhos inalcançáveis, uma esgrimista adolescente com grandes ambições conhece um jovem trabalhador que busca reconstruir a própria vida. A partir daí, suas vidas já não serão mais as mesmas.

Relembre o trailer:

A trama acontece de 1998 a 2021. Em 1998, em um mundo que parece à beira do desastre, duas pessoas com 22 e 18 anos se encontram pela primeira vez, mas acabam se machucando aos 23 e 19 anos. Aos 24 e 20 anos, eles aprendem a confiar um no outro e, aos 25 e 21 anos, começam a se apaixonar.

Na Hee-do, Baek Yi-jin, Go Yu-rim, Moon Ji-woong e Ji Seung-wan estrelam a produção.

A 1ª temporada da série conta com 16 episódios.

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra HallAustin VictoriaKayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra RoseBrandi MarshallGio HelouLauren BritoPolly BrindleSean PalmieriTyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia no dia 24 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o Jogo das Imitações na prévia do episódio 15×04; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do quarto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 20 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle MonáeHayley KiyokoAmandla StenbergAli WongHarvey GuillénJulia GarnerMaren MorrisMegan StalterOrville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Wandinha’: 2ª temporada contará com MAIS UM membro da Família Addams!

Durante o TUDUM, evento promovido pela Netflix para divulgar suas produções originais, foi revelado um vídeo promocional da adorada série ‘Wandinha’, em que o elenco leu as teorias de fãs sobre o segundo ciclo.

No final do featurette, foi confirmado que um novo membro da Família Addams participará da próxima leva de episódios. Entretanto, mais detalhes não foram revelados.

Jenna Ortega, que interpreta a personagem titular, disse que gostaria de ver o Primo Coisa aparecer no novo ciclo, enquanto Joy Sunday (Bianca) e Hunter Doohan (Tyler) concordaram que poderiam ver Vovó Addams na segunda temporada.

Confira:

Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.

Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.

“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”

Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.

Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.

“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”

Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.

“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”

E aí, você está ansioso para vê-la reprisando o papel?

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Crítica em Vídeo | ‘Bottoms – Clube da Luta para Meninas’ é uma das MELHORES comédias do ano

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Meninas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), já está disponível no Prime Video do Brasil e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção.

Confira:

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch. 

‘Duna: Parte 2’ já está disponível no catálogo da Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, acabou de chegar ao catálogo da Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Netflix divulga trailer LEGENDADO do especial ‘Olivia Rodrigo: GUTS World Tour’; Confira!

‘GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e acabou de ganhar seu trailer legendado.

O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que seu último compilado de originais, ‘GUTS’, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Femme Fatale | Relembrando o famoso 7º álbum de estúdio de Britney Spears

Em uma aparente reconquista dos atributos que a colocaram no topo do mundo, Britney Spears parecia finalmente ter se reencontrado consigo mesma depois de um meltdown causado pela mídia. Com o lançamento de ‘Blackout’ em 2007 e a consecutiva divulgação de ‘Circus’ dois anos mais tarde, a princesa da música demonstrou um grande apreço pelo gênero pop que explorara no início de sua carreira e aproveitou para acompanhar as tendências que cintilavam na cultura mainstream – abraçando incursões o electro-pop, o synth-pop e o EDM, aglutinando-os em explosivas iterações que caíram no gosto da crítica e do público e reafirmando seu importante status na indústria fonográfica.

Em janeiro de 2011, Spears começou a divulgar seu próximo trabalho, intitulado ‘Femme Fatale’. O evocativo título, digno de uma diva que carrega uma coroa tão marcada quanto esta, já preparava os fãs para uma aventura regada a sensualidade, a letras românticas e a uma melancólica tristeza que tomava conta de suas músicas há algum tempo. A diferença é que, com este sétimo álbum de estúdio, Britney soube brincar com os estilos e não entregar o óbvio em termos artísticos – mesmo que algumas investidas não tenham funcionado. O resultado, ainda que inferior a tudo que a cantora havia nos entregue até então, se mantém dançante o suficiente para nos esquecermos dos problemas.

À época de seu lançamento, ‘Femme Fatale’ chamou a atenção da crítica pela exuberância de cada faixas e pelo modo como inúmeras expressões instrumentais se fundiram em um microcosmos de puro experimentalismo, um passo a mais em direção à “arte pela arte”, por assim dizer – mas notaram a fraca inspiração dos versos, que nem mesmo a permitiu assinar qualquer uma das canções (com exceção de “Scary”, que não entrou para a versão padrão do disco). Dito isso, é preciso comentar a competência Max Martin, Dr. Luke e Lukasz Gottwald, colaboradores frequentes de Spears, que fizeram o máximo para ao menos tentar arquitetar certo laço dialógico entre as tracks e arrancar sucessos mercadológicos – objetivo que alcançaram com maestria.

O lead single da nova era de Britney ganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund (realizador que trabalhou com Lady Gaga e Madonna, por exemplo). Em termos líricos, não se vê muita originalidade; pelo contrário, temos a exaltação de um amor carnal e das fases que o acompanham – mas isso não importa: somos engolfados em uma atmosfera arrepiante que nos faz querer dançar até que o mundo acabe.

O trocadilho aqui é gancho para o segundo single do álbum, que obteve a raridade de se equivaler ao seu predecessor: “Till the World Ends”, funcionando como uma epígrafe electro-dance, é uma narcótica viagem por um submundo pós-apocalíptico impetuoso, movido pelo desejo incontrolável de dançar e de não se importar com os problemas que nos afetam dia após dia. “Você sabe que posso levar isso ao próximo nível, baby” é um clássico verso arrancado de uma nostalgia que retoma ‘Britney’ e ‘In The Zone’ – mas elevado à décima potência no tocante à contemporaneidade e a uma proposital produção sem limites estéticos. Da mesma maneira, Britney demonstra seu divertimento na controversa “I Wanna Go”, recuperando os hinos de libertação que despertara anos atrás.

À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de ‘Femme Fatale’, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.

É quase irrelevante comentar a beleza irretocável de “Criminal”, semi-balada que, na versão padrão do álbum, finaliza essa jornada com toque de ouro. A narrativa se afasta dos convencionalismos imortalizados por Spears ao longo da carreira e traz Martin de volta à forma; talvez o aspecto que mais nos chame a atenção seja o fato da iteração não ser tão agressiva quanto suas conterrâneas e refletir a vulnerabilidade que tanto amamos na cantora.

‘Femme Fatale’ sofre de males que vinham despontando no cenário mainstream desde o final dos anos 2000 – a demanda pela qual Britney Spears se sente obrigada a cumprir: provar que consegue se manter à frente de uma violenta indústria sem ser apagada por novos artísticas (ou seja, algo que ela não percebe que não precisa fazer).