O Amazon Prime Video adicionou em seu catálogo um emocionante filme que estreou em 9º lugar entre os mais assistidos do streaming.
‘DOG: A Aventura de Uma Vida‘, comédia estrelada e codirigida por Channing Tatum, acompanha um ex-soldado que precisará embarcar em uma jornada com Lulu, uma pastor belga, para conseguir um trabalho.
Confira o trailer dublado e legendado:
“A trama segue as desventuras de dois ex-Rangers do Exército, que foram colocados lado a lado contra sua vontade, em uma viagem que marcará suas vidas. Briggs (Channing Tatum) e Lulu (um cachorro Belga Malinois) cruzarão a costa do Pacífico na esperança de chegar a tempo ao funeral de outro soldado. Ao longo do caminho, eles vão enlouquecer um ao outro, quebrar um punhado de leis, escapar por pouco da morte e aprender a abaixar a guarda, para que juntos possam ter a chancer de encontrar a felicidade”.
‘Top Gun: Maverick‘ mais arrecadou US$ 7,1 milhões nos EUA e US$ 8,4 milhões em 64 mercados internacionais neste fim de semana, levando sua bilheteria global a impressionantes US$ 1,37 bilhão.
O filme já arrecadou US$ 673 milhões nos EUA e US$ 704 milhões internacionalmente após 12 fins de semana.
Com o valor, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e se tornou a 13ª maior bilheteria de todos os tempos.
‘Top Gun: Maverick‘ caiu apenas 2% nesse final de semana e segue escalando a lista de maiores bilheterias de todos os tempos.
Agora, o filme está atrás de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e ‘Frozen II‘ (US$ 1,45 bilhão)
Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.
E aí, você já assistiu?
Confira a nossa crítica:
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
‘Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 3.5 milhões durante o primeiro final de semana.
Antes de ter sua exibição expandida nas telonas, o terror registrou a maior média de arrecadação da semana no circuito limitado, e a segunda maior média do ANO – ficando atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘.
‘Morte Morte Morte‘ arrecadou US$ 226 mil em seis salas de cinema, com uma média de arrecadação de US$ 37.7 mil por sala. Para termos de comparação, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ estreou com mais de meio milhão em dez salas de cinema – o que resultou em uma média de US$ 50.9 mil.
A A24 expandiu o lançamento do terror para 1.285 salas de cinema no território norte-americano. Apesar de ter sido aclamado pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa parece ter dividido a opinião do público, recebendo apenas 3 estrelas no CinemaScore.
Vale lembrar que o slasher será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de outubro, pela Sony Pictures.
Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
Após rumores afirmarem que a série ‘Alone in the Dark‘ iria ganhar um novo remake, começaram a surgir na internet as primeiras imagens e detalhes sobre o projeto. A loja de brinquedos francesa Smartoys revelou em seu site oficial (que já foi alterado) que o game está sendo produzido pela THQ Nordic e promete revistar a mansão Derceto, cenário do primeiro jogo da série.
O jogo vai voltar a explorar em elementos de terror psicológico e promete uma atmosfera “digna do game que fundou o gênero”. Ela também revela que o jogo vai usar seus recursos sonoros para criar um ambiente opressor marcado pelo “doom jazz” e por efeitos que prometem deixar os jogadores arrepiados.
Confira as imagens:
O novo ‘Alone in the Dark‘ também promete oferecer dois protagonistas, um universo no qual as barreiras da realidade estão desabando e uma história repleta de elementos sobrenaturais. A descrição também revela que Mikael Hedberg, criador dos roteiros de ‘SOMA‘ e ‘Amnesia‘, é o responsável pela história do novo jogo.
Vale destacar que a promessa é que o novo jogo seja mais focado em elementos de sobrevivência do que outros experimentos da franquia ‘Alone of the Dark‘, que acabaram indo para o caminho da ação. Assim, o jogador terá mais chances de sobreviver se poupar munição e fugir de criaturas do que encarar de frente todos os monstros que surgem pelo caminho.
Outras informações sobre o game, incluindo suas plataformas e uma possível data de lançamento, devem ser revelados ainda nesta sexta-feira (12) durante o THQ Nordic Showcase. A apresentação poderá ser acompanhada a partir das 16 horas (no horário de Brasília) e promete detalhes sobre diversos lançamentos futuros da distribuidora.
Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M), entrando para o TOP 4 das maiores bilheterias do ano.
Atualmente, a animação se encontra atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.37B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$974.5M) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.8M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 343.7 milhões – tornando-se a primeira animação a ultrapassar US$ 300 milhões domesticamente após a pandemia de COVID. No mercado internacional, foram US$ 446.7 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 790.4 milhões mundialmente.
Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.
O inverno enfim chegou a grande parte do Brasil, trazendo frio, ventania e chuva. Nesse clima gostoso, nada melhor do que ficar em casa debaixo das cobertas o dia inteiro, certo? Pensando nisso, o CinePOP separou cinco lançamentos do Disney+ e do Star+ para você conferir neste fim de semana no conforto do lar.
Prequel da franquia Predador, esse longa leva o ETzão do mal para os Estados Unidos do século XVIII, quando os indígenas e os colonizadores brigavam por territórios. Em meio a isso, o Predador está em sua primeira viagem à Terra para aprender o estilo de caça do planeta. Só que ele não esperava se deparar com uma aldeia Comanche com dois irmãos especialistas em caça e combate. Assim, começa um suspense repleto de ação muito bem desenvolvido. E há também a opção de assistir ao filme dublado no idioma Comanche.
Elevando a fofura a um novo nível, essa série de curtas mostra as aventuras do Bebê Groot (Vin Diesel) entre a cena pós-créditos de Guardiões da Galáxia (2014) e os eventos de Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017). São cinco curtas de aproximadamente cinco minutinhos, cada, que mostram a árvore favorita de todos dando seus primeiros passos, tomando seu primeiro banho e fazendo outras coisas típicas de bebês, mas com todas as confusões possíveis acontecendo por conta das trapalhadas do ‘Grootinho’.
Após retornar com muito sucesso na série Chucky, o boneco assassino apareceu com algumas habilidades que talvez os fãs mais antigos não conhecessem. Lançado em 2017, O Culto de Chucky está longe de ser unanimidade entre os fãs, enquanto muitos sequer chegaram a assistir, já que foi lançado direto para Home Video. No Brasil, essa é uma das primeiras vezes (se não for a primeira) que o longa aparece em uma plataforma de streaming, então vale a pena conferir o filme mais sangrento e explícito do bonecão encapetado até para entender melhor os acontecimentos da série, cuja segunda temporada já está em produção.
Pulando de um filme de boneco vivo para outro, a próxima dica é Lightyear. Baseado na quadrilogia Toy Story, esse filme é o longa que, no universo das animações, inspirou a criação do boneco do Buzz Lightyear que eventualmente pararia nas mãos de Andy e seus amigos. A trama gira em torno de Buzz Lightyear, um Patrulheiro Espacial que participa do teste de lançamento de uma nave, que o deixa em um planeta hostil e distante. Enquanto tenta voltar para casa, ele descobre que o tempo avançou muito e agora todos os seus amigos estão velhos ou morreram. Junto a próxima geração de Patrulheiros, Buzz vai tentar impedir a ameaça do Imperador do Mal, Zurg.
“Filme de Cachorro” virou praticamente um subgênero em Hollywood depois de Marley & Eu fazer meio mundo chorar na década passada. A fórmula é bem simples e geralmente termina com o doguinho morrendo, o que pega certinho no sentimento de todos. No entanto, neste filme – como indica seu título -, acompanhamos a trajetória de um cachorrinho que morre e reencarna, vivendo uma nova vida com novas famílias a cada vez que retorna para a Terra. Sim, o cachorro morre três vezes. É interessante ver como um mesmo personagem se adapta a pessoas diferentes, sempre complementando muito bem suas vidas completamente diferentes das passagens anteriores. É um drama divertido para o fim de semana, que vai mexer especialmente com quem já teve ou tem um cachorrinho em casa.
A atriz Courteney Cox postou um vídeo anunciando que já terminou suas filmagens de ‘Pânico 6‘ e fez uma divertida brincadeira com o Ghostface.
“Terminei de filmar Pânico, voltei de Montreal e estou tão feliz em deixar o trabalho para trás…”, ela diz, até ver que o Ghostface está nas câmeras de segurança de sua casa.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Confira a sinopse:
“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.
Sucesso! O filme de ação ‘Trem-Bala‘, estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Era uma Vez em…Hollywood’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Com US$ 13.4 milhões arrecadados durante o segundo final de semana nos EUA – o que representa uma queda de 55% em comparação à estreia –, o longa conseguiu se manter no topo das bilheterias do país novamente.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 54.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 60 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 114.4 milhões mundialmente.
Vale lembrar que o longa estreou internacionalmente com US$ 32.4 milhões através de 57 mercados – o que representa a melhor estreia internacional para um filme original desde ‘TENET‘.
“Ao contrário de muitos dos filmes recentes sobre assassinos e piadistas, ‘Trem-Bala‘ reconhece sua estranheza desde o início e ainda consegue conectar tantos pontos de forma criativa e com humor.” – Chicago Sun-Times.
“‘Trem-Bala‘ é confuso e repetitivo. É apenas um desastre de trem em movimento. O filme tem muitas estrelas famosas, mas no fim das contas tem pouca substância ou imaginação para uma comédia de ação.” – Culture Mix.
“Esta locomotiva desajeitada prova não ser nem hilariamente amoral nem violentamente agressiva. Ela faz uma grande comoção, em certos momentos mas na maioria das vezes apenas gira suas rodas.” – Screen International.
“A maior arma de ‘Trem-Bala‘ está na forma esculpida do astro Brad Pitt, que mais uma vez prova que ele é tão charmoso como um deus do cinema quanto um ator de comédia irônico e auto-depreciativo numa variedade de cenas engraçadas.” – Globe and Mail.
“Esse é mais um daqueles filmes que você assiste quando não tem nada melhor para fazer. Sabe quando os primeiros filmes de Tarantino encorajaram muitos cineastas a pensar que eles também poderiam fazer uma comédia rápida com sangue explícito, referências pop e uma maleta cheia de dinheiro? Então…” – The Wrap.
“A ação é de primeira classe, e Brad Pitte Aaron Taylor-Johnson estão se divertindo como nunca – e com todo aquele estilo hiperativo e violência caricata, você estará pronto para desembarcar em seu destino final.” – Empire.
“‘Trem-Bala’ é mistura caótica de referências japonesas e americanas misturas num tumulto exagerado, violento pra caramba e muito divertido.” – Punch Drunk Critics.
Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.
Há algo inegavelmente emblemático quando pensamos em Lady Gaga.
Começando sua carreira ainda em 2008, o alter-ego de Stefani Joanne Angelina Germanotta ganhou vida com o estrondoso ‘The Fame’, seu álbum de estreia que não apenas quebrou inúmeros recordes, mas colocou uma jovem cantora e compositora de apenas 22 anos no centro dos holofotes com uma percepção estilística e fonográfica que divergia do costumeiro pop a que estávamos acostumados. Pouco mais de um ano mais tarde, Gaga mergulharia em sua era imperial, com o bombástico pontapé de ‘The Fame Monster’ (e singles como “Alejandro”, “Bad Romance” e “Telephone”) e se estendendo até o começo de 2013 com os frutos colhidos de ‘Born This Way’ (um dos melhores álbuns de todos os tempos).
Mas o que acontece depois que atingimos o topo? Bom, normalmente, a resposta para essa pergunta é a queda. E, com o lançamento de ‘ARTPOP’ em novembro, sete anos atrás, não apenas a mídia, como também os fãs cairiam matando em cima de uma artista que ousava fugir dos comodismos e pensar “fora da caixinha”, estendendo sua arte para territórios ainda não explorados e que iriam de encontro ao que já havia nos apresentado. É claro que o infame terceiro compilado de originais de Lady Gaga passa longe de ser desconhecido ou de ter caído nas ruínas de suas tentativas de revitalização – aliás, são poucas as pessoas que nem ao menos ouviram falar em seu nome. Quase uma década mais tarde (e basicamente toda vez que completa-se mais um ciclo), ‘ARTPOP’ volta para a boca do povo como se nunca tivesse saído.
A explicação é bem simples, honestamente: o álbum é considerado, com equívoco gritante, uma mancha na carreira da performer – seja por ter sido massacrado pela crítica especializada à época de seu lançamento, seja por não ter feito o sucesso comercial que prometia (vendendo quase cinco vezes menos que a obra predecessora, apesar de atingir o primeiro lugar dos charts da Billboard). Condenada por seu conteúdo explícito, por sua constante apologia às drogas e ao conhecimento do próprio corpo – e até mesmo por um lirismo metafórico e apaixonado demais que tornava os versos “incompreensíveis” -, o CD foi injustamente abandonado para ser reconhecido anos depois, com um extenso legado que mostra suas caras até os dias de hoje (ainda mais considerando o forte retorno de músicos ao EDM e ao synth-pop oitentista em 2020, como Dua Lipa e The Weeknd).
“Lady Gaga está morta” com seu “decepcionante álbum” eram as manchetes que ganhavam os sites do mundo inteiro em 2013 – talvez porque grande parte dos críticos não imaginava que Gaga iria tão longe para buscar uma identidade única. Afinal, ela já havia sofrido ridículas acusações de plágio com “Born This Way” e até mesmo um boicote da igreja pelo uso desenfreado da mitologia católica em “Alejandro” e “Judas” (este último propositalmente sendo lançado numa sexta-feira santa). Esperar o óbvio da artista mais interessante e audaciosa do século era esperar que cobras criassem asas – e ‘ARTPOP’ veio para provar sua genialidade, colocando-a como uma criadora, uma realizadora instigante à frente de seu tempo e que seria reverenciada mais tarde como uma revitalizadora dos clássicos estilos entre 1970 e 1990.
Gaga sempre foi bastante criticada pela mídia – e talvez suas respostas atravessadas e sua consciência social, que a transformou, também, no maior ícone LGBTQ+ da atualidade, permitiram que jornalistas e personalidades a julgassem pelas roupas extravagantes, pela pungência de versos musicais e pelas impactantes narrativas sonoras que promoviam o “abraçar do ser”. Em 2013, ela foi além: continuou investindo em hinos de autoaceitação e de empoderamento através de temas considerados tabus por uma sociedade excessivamente conservadora que não admitia mulheres falando abertamente sobre seus desejos e fetiches. “Quando eu deito na cama, me masturbo e penso em você” (When I lay in bed, I touch myself and think of you) é a frase que resume tudo o que Gaga se deu ao luxo de dizer, sofrendo represália ou não: a sensualidade embriagada de “Sexxx Dreams”, a visceralidade íntima de “Aura” e o poder narcótico de “Dope” são reflexos de uma artista que encontrou a verdade e se reencontrou com a própria voz.
De qualquer forma, ‘ARTPOP’ enfrentou problemas ao longo do caminho – e tais obstáculos contribuíram para que o álbum e a era em si não fossem tratadas com a cautela que mereciam. De um lado, houve um boicote artístico da produtora; de outro, uma colaboração questionável com R. Kelly, “Do What U Want” (não em termos de concepção ou resultado, mas sim depois das alegações de abuso contra o rapper que obrigaram Gaga a remover da obra a faixa). Isso sem mencionar as inúmeras promessas nunca cumpridas pela artista, incluindo uma necessária continuação com faixas descartas e que incrementariam essa jornada sinestésica de modo incrível e irretocável (“Brooklyn Nights” permanece como uma das favoritas dos fãs e até mesmo é apresentada pela artista em certos shows).
A iteração musical ganhou status cult e abarcou uma legião de fãs que outrora destruíram o trabalho de alguém que apenas buscava um lado novo de sua apaixonante personalidade. Diferente de investidas anteriores, Gaga mergulhou de cabeça na desconstrução da imagem solidificada na década anterior, assim como Andy Warhol e Sun Ra (que servem de referência para a arquitetura estética em questão). O positivismo crítico de “Applause” e a rendição à cultura mainstream com “Donatella” e “Fashion!”, embebidos em um pastiche que faz menção a si mesma e àqueles que influenciaram sua carreira, ganham uma dimensão para além do visto em primeiro plano – e que se destrincham para outras tracks, como a futurista “Venus” e a onírica faixa titular.
A performer pode ter criado expectativas monstruosas ao postar em seu Twitter que o álbum do milênio estava chegando – mas não a culpo: os ouvintes esperavam uma coisa totalmente diferente do que foi lançado e, caindo numa frustração premeditada, talvez não tenham entendido o conceito por trás do cru método de “Swine” e de “Mary Jane Holland”. O álbum é uma revolução, queiram ou não: Lady Gaga chegou ao fim de um ciclo e abriu as portas para um multifacetado futuro que, conforme ela mesmo anuncia, “poderia ser qualquer coisa”.
Não há nada mais nostálgico do que assistir a um bom filme animado no dia dos pais. Geralmente com grandes figuras paternas, esse tipo de longa costuma trazer boas histórias e uma tecnologia bem característica da época. Pensando nisso, o CinePOP separou algumas animações ótimas para serem vistas neste dia dos pais. Confira!
Clássico dos tempos do VHS, Pateta: O Filme foi uma das produções que ajudou a firmar o Pateta como um dos grandes paizões da Disney. Na trama, depois de aprontar na escola, o jovem Max chama atenção de sua crush, Roxanne. Porém, temendo que o filho se perca na vida, o Pateta decide levá-lo em uma viagem pelo país para tentar se reconectar com o menino. Só que Max está focado mesmo é em chegar a tempo para ver o show do maior astro da época, o Power Line. Durante a viagem, no entanto, tudo dá errado e eles acabam realmente se unindo mais para saírem vivos dessa loucura.
O primeiro capítulo da melhor trilogia animada do Século XXI é um clássico das animações. A história do jovem Soluço, um viking que não consegue matar dragões, mas acaba fazendo amizade com um e começa uma verdadeira revolução em sua ilha natal, é uma trama fantástica sobre amizade. No entanto, a relação entre Soluço e Stoico, seu pai conservador que vai aprendendo com o próprio filho, é um dos arcos mais bonitos da saga.
Considerada por muitos como a melhor animação de todos os tempos, O Rei Leão é um filme que adapta o clássico de William Shakespeare, Hamlet, para a savana africana. Nele, o jovem Simba nasce e se torna o primeiro na linha de sucessão do trono de Mufasa. Juntos, pai e filho vivem felizes enquanto o Rei Leão ensina as responsabilidades e deveres da realeza para o filho. Quem não gosta nada disso é Scar, irmão de Mufasa, que planeja o assassinato dos dois. Mesmo com toda essa tragédia, a conexão entre Simba e Mufasa segue muito forte, mostrando que nada supera uma relação verdadeira entre pai e filho.
Lançado sem muito alarde pela DreamWorks, essa animação brinca com o Mito da Caverna de Platão. A história acompanha os Croods, uma família pré-histórica que vive na proteção da caverna. Só que depois de um acidente, eles ficam à mercê na natureza. Então, eles precisam se unir para sobreviver às ameaças que o mundo apresenta. O problema é que o pai é muito conservador, pensando sempre na segurança do grupo, enquanto o resto da família quer curtir a viagem. Então, acontece um grande é muito divertido choque entre eles.
Um dos últimos filmes lançados antes do lockdown por conta da pandemia de Covid-19, lá em 2020, Dois Irmãos é um filme fantástico que não recebeu tanto reconhecimento quanto deveria. Lançado pela Pixar, ele é baseado nas mesas de RPG e aborda a relação de dois irmãos que vivem em um mundo mágico e se distanciaram depois da morte do pai. No aniversário do caçula, ele recebe um presente do falecido pai, que permitiria que ele voltasse à vida por 24h. Só que as coisas dão errado e o processo mágico acaba não acontecendo. Agora, os dois irmãos vão fazer uma viagem de van para tentar encontrar a peça faltante para que eles possam rever o pai uma última vez.
Maria Bethânia, que tem 57 anos de carreira e 76 de idade, e coleciona muitos filmes, discos e shows, é uma lendária cantora, ainda assim, a impressão que o público tem é de conhecer muito pouco de sua vida.
Carlos Jardim, jornalista e roteirista, partiu deste ponto de vista para dirigir e roteirizar ‘Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu‘, que chega aos cinemas no dia 1º de setembro.
Veja o trailer:
Quem desvenda essa personalidade é a própria cantora: só Bethânia fala sobre Bethânia no longa, num depoimento inédito e exclusivo gravado no teatro do Hotel Copacabana Palace.
Entre as falas, imagens raras garimpadas nos arquivos da TV Globo e da TV Bahia, afiliada da Globo, como ensaios do show antológico que Bethânia eChico Buarque fizeram em 1975, e do espetáculo que a cantora e o irmãoCaetano Veloso realizaram em 1978. Há ainda registros de ‘A Hora da Estrela‘, de 1984, baseado na obra de Clarice Lispector.
Ao longo de 100 minutos, Bethânia fala sobre assuntos importantes na sua trajetória, como a paixão pelo palco, a força de sua presença em cena, fé e religiosidade, a ligação de amor com a mãe e o pai, Seu Zezinho, e o irmão Caetano Veloso.
A cantora discorre ainda sobre a importância da literatura em seus trabalhos e sobre três escritores que admira e fazem parte de seu repertório: Fernando Pessoa, Clarice Lispector e Mia Couto, e aparece declamando textos dos três.
Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predadoralienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.
Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!
J.K Rowling, autora de ‘Harry Potter‘, sofreu ameaça de morte no Twitter, após manifestar sua indignação com o ataque contra o também escritor Salman Rushdie. Um homem então a respondeu, sugerindo que ela também está sob o risco de um atentado contra a sua vida.
“Estou me sentindo muito mal agora. Espero que ele fique bem”, comentou Rowling sobre a tentativa de homicídio de Rushdie. E logo em seguida, o usuário @MeerAsifAziz1 a respondeu, dizendo: “Não se preocupe, você é a próxima!”.
Após isso, a autora pediu ajuda ao suporte da plataforma e agradeceu às manifestações de apoio que recebeu. “Obrigado pelas mensagens. A polícia já está envolvida nesta e em outras ameaças”, falou Rowling.
A conta, que agora está desativada, se intitulava como “estudante, ativista social, ativista político e ativista de pesquisa”. Segundo o tabloide britânico Daily Mail, Meer Asif Aziz é paquistanês e extremista islâmico.
Além da ameaça explícita, ele teria elogiado várias vezes o homem que cometeu o ataque contra Rushdie, Hadi Matar, de 24 anos.
O terror ‘Dupla Jornada’ (Day Shift), filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’), já chegou à Netflix – e parece estar dividindo os usuários da plataforma.
Nas redes sociais, os internautas falaram sobre o que acharam do longa-metragem, com alguns deles adorando o teor despreocupado da obra e outros se decepcionando com a produção.
Confira as reações abaixo:
não sei se é pelo fato de ser obcecado por vampiro mas o filme dupla jornada da Netflix é bom
-o snoop dogg aparecendo do nada
-referência a crepúsculo
realmente bom
Dupla Jornada é a primeira comédia do diretor J.J. Perry, que tem seu valor nos momentos de ação, onde vampiros contorcionistas, metidos a zumbis de Guerra Mundial Z, duelam contra os humanos em cenas violentas, exageradas e divertidas. #Netflix#DayShiftpic.twitter.com/AfMEb8XpIW
O filme; Dupla Jornada (Netflix) não funcionou comigo. Começa até que bem, mas se perde demais.
Exagerado, clichê, previsível, e piadas que dão vergonha. Tem algumas poucas coisas legais que não consigo lembrar agora.
Vocês já viram o trailer de Dupla Jornada (Day Shift) na Netflix??
Mano… tem até Snoop Dogg no filme. É sobre caça a vampiros. É aquele filme trash, mas tão trash, que é bom e vc não consegue parar de ver
— Alan Shoreᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠᅠ (@alanshore_cn) August 13, 2022
caralho fui dar play em novidade da netflix, ”jornada dupla”, baita erro.. o trecho passa uma comedinha de empresa com o davey franco, começa o bgl ta o jaime foxx dando tiro de escopeta numa velha zumbi.. esses caras n sabem fazer um FILME? É só bizarrisse crl
day shift / Jornada dupla ta na Netflix como “terror comédia”, mas é totalmente ação e comédia. uma pena pq o terrir não sai nada novo desde os anos 80 e teria sido mt bom
mas o filme é bem produzido, não se leva a sério nem um minuto. é divertido
Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.
Relembre o trailer:
Além de estrelar, Foxx produz o longa.
O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.
Já se imaginou na sala de estar de Joyce (Winona Ryder), Will (Noah Schnapp) e Jonathan (Charlie Heaton)? Ou aprisionado no mundo invertido e de cara com demogorgon ? Com um trabalho de experiência imersiva, a empresa multinacional de entretenimento Fever criou o conceito das pop-up stores temporárias do seriado Stranger Things em parceria com a Netflix. O propósito é criar momentos inesquecíveis aliados a produtos licenciados em parceria com diversas marcas.
As primeiras lojas conceito de Stranger Things foram criadas em Nova York e Los Angeles, no entanto, ambas já encerraram atividades. Em agosto de 2022, um mês após o lançamento dos últimos episódios da quarta temporada, a empresa mantém três estabelecimentos em funcionamento nas cidades de Dallas e Chicago, nos Estados Unidos, e em Paris, na França. O CinePOP teve a oportunidade de visitar esta última instalada temporariamente no número 44 da Avenue Champ-Elysee, ao lado da enorme loja da Disney e de diversas outras marcas famosas.
Atração fechada após problema técnico (Crédito: Creapills)
Em sua abertura, no dia 24 de junho, a loja parisiense era dividida em três partes. Após problemas técnicos, a parte em que podíamos “pedalar por Hawkins” foi encerrada, mas é possível encontrar fotografias na web (veja acima). Com a previsão de durar até o fim de agosto, a loja de Paris permanece com uma constante fila na porta mesmo após mais de um mês de abertura. A dica é reservar um horário e encarar uma fila de apenas 10-15 minutos, fora dos finais de semana.
Logo na entrada, a canção tema da série começa a tocar e somos imersos no vermelho vivo das luzes em neon do título. Este é o primeiro ponto para fazer uma foto. Logo em seguida, entramos na ambientação da sala de estar da casa de Will, com os seus desenhos colados por todas as paredes como na segunda temporada. Já no início encontra-se o ponto de fotografia mais cobiçado: o sofá com as letras e os pisca-piscas da primeira temporada. A dica é deixar para tirar a foto no fim da visita, pois ele fica bem do lado da porta de saída.
Sala de estar de Joyce (Crédito: Letícia Alassë)
O segundo ponto de fotografia mais recorrente é o telefone amarelo, pelo qual Joyce se comunicava com Will ainda “em 2016”. Aliás, o aparelho realmente toca algumas vezes, atenda e tente decifrá-lo. São dezenas de prateleiras com os mais variados produtos, entre camisas, camisetas, casacos, shorts, bonés, até álcool gel customizado, doces dos anos 80, réplicas dos demogorgons e os bonequinhos POP. Fora os doces, o souvenir mais em conta são os chaveiros em torno de 12 euros.
Atenda o telefone amarelo e tente entender a mensagem (Crédito/captura de vídeo: François Haouy)
Além da sala de estar, o projeto reproduziu o laboratório russo e a arma que eles utilizam para abrir uma passagem para o mundo investido. Outro ambiente em réplica é o centro comercial Starcourt Malll e a sorveteria em que Steven (Joe Keery) e Robin (Maya Hawke) trabalhavam e, igualmente, o palco do grand finale da terceira temporada. Lá, é possível encontrar uma linha de maquiagem exclusiva da M.A.C. Strange Things e roupas de bebês e crianças, com frases como: “Feed me before I get angry” (Alimente-me ante que eu fique com raiva) e “Boyfriends lie all the time” (Namorados mentem o tempo todo).
Se você viu este objeto, você é o próximo… (Crédito: François Haouy)
O shopping fica no andar subterrâneo, onde também encontram-se referências à quarta temporada, como o clube HellFire, os uniformes da Hawkins High School e o mortal relógio de pêndulo. Este, aliás, é mais um ponto de fotografia. Antes de partir, é imperativo entrar no Palace Arcade e tentar uma partida em um ou todos os três fliperamas disponíveis: Pac-Man (em manutenção), Space Invaders e Dig Dug.
Entre no Palace Arcade e jogue Dig Dug (Crédito: François Haouy)
Todos esses detalhes são para dar um aperitivo do que pode vir a estrear em breve no Brasil. Aliás, o site da empresa Fever apresenta desde 4 de agosto de 2022, o novo projeto Stranger Things: The Experience – Unlock your power (Stranger Things: A Experiência – Liberte o Seu Poder), em Nova York, muito mais dinâmico que a pop-up store. Na lista de possíveis cidades está São Paulo. Ou seja, caso queira viver uma experiência dos anos 80, essa será a oportunidade. Veja o vídeo abaixo com todos os detalhes.
Depois de estrelar ‘Sem Volta Para Casa‘, Holland revelou em entrevista exclusiva ao CinePOP que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.
A Sony já está em negociações com os astros Tom Holland e Zendaya, e com o diretor Jon Watts para assegurá-los no próximo filme da franquia.
Um quarto filme do ‘Homem-Aranha‘ ainda não foi anunciado, embora o final de ‘Sem Volta Para Casa‘ deixa claro que o Parker de Holland terá mais histórias.
Watts estava confirmado para dirigir ‘Quarteto Fantástico‘ em seguida para a Marvel, mas na sexta-feira surgiram notícias de que o cineasta saiu do projeto, querendo fazer uma pausa nos filmes de super-heróis de grande orçamento. Essa saída, no entanto, não é um rompimento completo com a Marvel, já que o estúdio planeja trazê-lo de volta para outra parte da série Homem-Aranha.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou uma das produções mais rentáveis de todos os tempos para a Sony a nível de bilheteria mundial.
Como o primeiro título global de $ 1 bilhão de bilheteria da pandemia, o Homem-Aranha da Sony / Marvel já está destinado a um lucro líquido de $ 242 milhões depois de todos os acessórios domésticos, custos de marketing e participações em todo o mundo.
É bem possível que o recurso da Sony teve um lucro próximo a 3 vezes o que está gerando atualmente com uma estimativa de $ 610 milhões.
O CinePOP entrevistou com EXCLUSIVIDADE a atriz Amber Midthunder (‘Legion’), que estrela o ÓTIMO ‘O Predador: A Caçada‘. O filme já está disponível no Star+ e conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
No vídeo, a atriz explicou que o filme é uma pré-sequência do clássico de Arnold Schwarzenegger, revelou algumas histórias dos bastidores e ainda contou que gostaria de ver um crossover com ‘Transformers‘. O que você acha da ideia?
Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predadoralienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.
O adorado drama de época ‘Outlander’ caminha para usa 7ª temporada e, enquanto o novo ciclo não estreia, os fãs podem se deliciar assistindo ao vídeo de audição de Caitriona Balfe como a protagonista Claire Fraser.
O vídeo em questão foi divulgado pela Sony Pictures Television através do YouTube.
Confira:
Lembrando que, recentemente, Izzy Meikle-Small (‘Branca de Neve e o Caçador’) e Joey Phillips (‘Billy Elliot’) foram escalados como os irmãos Rachel Hunter e Dr. Denzell Hunter.
As filmagens da sétima iteração começaram em abril, na Escócia.
A dupla se junta ao previamente confirmado Charles Vandervaart (‘Perdido no Espaço’), que será William Ransom, o filho secreto de Jamie.
Na terceira temporada, Jamie teve um filho com Geneva Dunsany. A criança foi criada pelo Lorde John, que se tornou seu padrasto após a morte de sua mãe. William chegou a aparecer na série na 4ª temporada, enquanto ainda era criança, quando o Lorde John levou seu filho para visitar Jamie e Claire.
Confira a primeira imagem do ator na produção:
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
A CW divulgou as imagens oficiais do episódio de estreia da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, estrelada por Brec Bassinger, intitulado “Frenemies”.
Na trama, “com o Starman de volta dos mortos e seus ex-super-inimigos jurando melhorarem, Courtney tem esperança de que Blue Valley finalmente terá paz. Mas quando o Gambler chega à cidade tentando corrigir os erros, o time se vê se perguntando se ele pode ser confiável”.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de agosto.
Confira, junto ao trailer:
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.
“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.
“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de ‘Corra!’ ou de ‘Nós’, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.
“‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.
Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.
Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões nos EUA.
Clássico dos tempos do VHS, Pateta: O Filme foi uma das produções que ajudou a firmar o Pateta como um dos grandes paizões da 
O primeiro capítulo da melhor trilogia animada do Século XXI é um clássico das animações. A história do jovem Soluço, um viking que não consegue matar dragões, mas acaba fazendo amizade com um e começa uma verdadeira revolução em sua ilha natal, é uma trama fantástica sobre amizade. No entanto, a relação entre Soluço e Stoico, seu pai conservador que vai aprendendo com o próprio filho, é um dos arcos mais bonitos da saga.
Considerada por muitos como a melhor animação de todos os tempos, 
Lançado sem muito alarde pela 
Um dos últimos filmes lançados antes do lockdown por conta da pandemia de Covid-19, lá em 2020, Dois Irmãos é um filme fantástico que não recebeu tanto reconhecimento quanto deveria. Lançado pela 
