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Filme sobre o POLÊMICO Eike Batista mostra como o ex-bilionário perdeu tudo; Assista ao trailer!

Paris Filmes divulgou hoje (12) o trailer oficial de ‘Eike – Tudo ou Nada’, cinebiografia sobre o empresário Eike Batista, que já foi o sétimo homem mais rico do mundo.

Além disso, foi revelado que o longa tem estreia agendada para o dia 22 de setembro no cinemas nacionais.

Confira:

O filme é dirigido por Mariza LeãoTiago Rezende.

Em 2006, quando a economia brasileira deslanchava por causa do pré-sal, Eike Batista decide criar a petroleira OGX e contrata os melhores homens da Petrobras para participar do leilão do pré-sal. Mas os planos megalomaníacos e uma série de decisões e alianças equivocadas fazem seu império ruir de forma tão espetacular quanto havia crescido. E o Brasil assiste, perplexo, à queda de Eike, que perde toda sua fortuna, poder e prestígio.

Nelson Freitas estrela como o personagem titular. Carol CastroThelmo FernandesMarcelo Valle completam o elenco.

‘Eike: Tudo ou Nada’ é baseado no livro de não-ficção homônimo de Malu Gaspar.

Emmy Awards 2022 | Sydney Sweeney, ‘Succession’ e mais na lista de indicados à premiação!

A Academia de Artes e Ciências Televisivas divulgou hoje, 12 de julho, os indicados à 74ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings.

A cerimônia irá ocorrer no dia 12 de setembro de 2022 e será transmitida pelo canal TNT no Brasil, a partir das 22h. O CinePOP fará a cobertura completa da premiação através do site e das nossas redes sociais.

Confira os indicados e faça suas apostas:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Rachel Brosnahan, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”
Elle Fanning, “The Great”
Issa Rae, “Insecure”
Jean Smart, “Hacks”

MELHOR ATOR
Donald Glover, “Atlanta”
Bill Hader, “Barry”
Nicholas Hoult, “The Great”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Hannah Einbinder, “Hacks”
Alex Borstein, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Kate McKinnon, “SNL”
Janelle James, “Abbott Elementary”
Juno Temple, “Ted Lasso”
Hannah Waddingham, “Ted Lasso”
Sarah Niles, “Ted Lasso”
Sheryl Lee Ralph, “Abbott Elementary”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Anthony Carrigan, “Barry”
Brett Goldstein, “Ted Lasso”
Toheeb Jimoh, “Ted Lasso”
Nick Mohammed, “Ted Lasso”
Tony Shalhoub, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
Henry Winkler, “Barry”
Bowen Yang, “SNL”

MELHOR SÉRIE
“Abbott Elementary”
“Barry”
“Curb Your Enthusiasm”
“Hacks”
“A Maravilhosa Sra. Maisel”
“Only Murders in the Building”
“Ted Lasso”
“O Que Fazemos nas Sombras”

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Toni Collete, “A Escada”
Julia Garner, “Inventando Anna”
Lily James, “Pam & Tommy”
Sarah Paulson, “Impeachment: American Crime Story”
Margaret Qualley, “Maid”
Amanda Seyfried, “The Dropout”

MELHOR ATOR
Colin Firth, “A Escada”
Andrew Garfield, “Em Nome do Céu”
Oscar Isaac, “Cenas de um Casamento”
Michael Keaton, “Dopesick”
Himesh Patel, “Station Eleven”
Sebastian Stan, “Pam & Tommy”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Connie Britton, “The White Lotus”
Jennifer Coolidge, “The White Lotus”
Alexandra Daddario, “The White Lotus”
Kaitlyn Dever, Dopesick
Natasha Rothwell, “The White Lotus”
Sydney Sweeney, “The White Lotus”
Mary Winningham, “Dopesick”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Murray Bartlett, “The White Lotus”
Jake Lacy, “The White Lotus”
Will Poulter, “Dopesick”
Seth Rogen, “Pam & Tommy”
Peter Sarsgaard, “Dopesick”
Michael Stuhlbarg, “Dopesick”
Steve Zahn, “The White Lotus”

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
“Dopesick”
“The Dropout”
“Inventando Anna”
“Pam & Tommy”
“The White Lotus”

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Jodie Comer, “Killing Eve”
Laura Linney, “Ozark”
Melanie Lynskey, “Yellowjackets”
Sandra Oh, “Killing Eve”
Reese Witherspoon, “The Morning Show”
Zendaya, “Euphoria”

MELHOR ATOR
Jason Bateman, “Ozark”
Brian Cox, “Succession”
Lee Jung-jae, “Round 6”
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Adam Scott, “Severance”
Jeremy Strong, “Succession”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Patricia Arquette, “Severance”
Julia Garner, “Ozark”
Jung Ho-yeon, “Round 6”
Christina Ricci, “Yellowjackets”
Rhea Seehorn, “Better Call Saul”
J. Smith-Cameron, “Succession”
Sarah Snook, “Succession”
Sydney Sweeney, “Euphoria”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Nicholas Braun, “Succession”
Billy Crudup, “The Morning Show”
Kieran Culkin, “Succession”
Park Hae-soo, “Round 6”
Matthew Macfadyen, “Succession”
John Turturro, “Severance”
Christopher Walken, “Severance”
Oh Yeong-su, “Round 6”

MELHOR SÉRIE
“Yellowjackets”
“Succession”
“Stranger Things”
“Round 6”
“Severance”
“Ozark”
“Euphoria”
“Better Call Saul”

VARIEDADES E COMPETIÇÃO

MELHOR TALK SHOW
”“Late Night with Seth Meyers”
“The Daily Show with Trevor Noah”
“Jimmy Kimmel Live!”
“Last Week Tonight with John Oliver”
“The Late Show with Stephen Colbert”

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO
”The Amazing Race”
“Lizzo’s Watch Out for the Big Girls”
“RuPaul’s Drag Race”
“Nailed It”
“Super Chef”
“The Voice”

Confira a lista complete aqui!

De One Piece a Dragon Ball | Elegemos os melhores ANIMES disponíveis nos streamings

Recentemente, fizemos uma lista com 10 grandes filmes animados japoneses que conquistaram o mundo, alcançando não apenas números expressivos de bilheteria, mas também ganhando prêmios importantes, como Oscar e demais títulos. Essas foram experiências cinematográficas feitas em formato de longa-metragem, onde abordaram histórias curtas e específicas em obras de alto nível.

No entanto, quando falamos de séries animadas japonesas, ou melhor dizendo, animes, é que a coisa pega e a popularidade da coisa alcança outro patamar. Os animes estão presentes na programação da TV brasileira desde a década de 1990, com Os Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball e diversos clássicos do estilo, atingindo grande audiência seja em qual for o horário exibido.

No entanto, hoje em dia, o mundo é dos streamings, e agora com a facilidade de comprar os direitos de exibição e colocar na grade de programação é que as principais plataformas como Netflix, Amazon Prime Video e HBO Max dedicaram um espaço especial para lotar de conteúdo desse tipo, seja de qual for o gênero, dos mais leves até coisas mais sérias e adultas. Aliás, plataformas dedicadas a vertente, como Crunchyroll e Funimation cresceram bastante e dispões de produções difíceis de achar.

Então, separamos aqui dessa vez uma lista com vários animes que marcaram a cultura pop, seja coisas mais antigas ou mesmo produções mais recentes, vide fenômenos como Demon Slayer e Ataque dos Titãs. É claro que dezenas de outros animes tão bons quanto ficaram de fora, mas a lista é também para a turma que quer conhecer um pouco mais dessa mídia ou voltar a ativa como nos velhos tempos.

Dragon Ball, Dragon Ball Z e Dragon Ball Super (Crunchyroll)

Não podemos deixar de começar por aquele que é sem dúvidas o anime mais conhecido em todo mundo, seja na década de 1980 até os dias de hoje, o eterno Dragon Ball e todas as suas continuações. Dragon Ball é uma franquia criada por Akira Toriyama. Originalmente iniciada com uma série de mangá escrita e ilustrada por Toriyama, foi serializada em capítulos na revista Weekly Shonen Jump (1984–1995).

O mangá Dragon Ball foi adaptado em duas séries de anime pela Toei Animation: Dragon Ball e Dragon Ball Z, que, juntas, foram transmitidas no Japão de 1986 a 1996. Além disso, o estúdio desenvolveu 20 longas-metragens animadas e três especiais de televisão, assim como duas séries de anime, intituladas Dragon Ball GT (1996–1997) e Dragon Ball Super (2015–2018).

Naruto e Boruto (Netflix)

Um verdadeiro filhote de Dragon Ball, Naruto conseguiu fazer tanto sucesso e ter ainda mais episódios que a própria obra que tomou de inspiração. A obra foi escrita e ilustrada por Masashi Kishimoto, que conta a história de Naruto Uzumaki, um jovem ninja que constantemente procura por reconhecimento e sonha em se tornar Hokage, o ninja líder de sua vila.

A história é dividida em duas partes, a primeira parte se passa nos anos da pré-adolescência de Naruto, e a segunda parte se passa em sua adolescência. Também ganhou uma nova parte chamada Boruto, que traz as aventuras do filho de Naruto e dos demais amigos que cercavam o pequeno ninja da Tribo da Folha.

One Piece (Netflix)

One Piece para algumas pessoas é como se fosse uma religião, já que toda sexta-feira, há mais de duas décadas, sai um novo capítulo do mangá escrito por Eiichiro Oda, que deixa os fãs aos prantos ou simplesmente alegres em presenciar uma história tão ampla construindo com grande riqueza de detalhes.

One Piece foi a série de mangá mais vendida pelo décimo primeiro ano consecutivo em 2018. É uma das franquias de mídia com maior bilheteria de todos os tempos, estima-se que tenha gerado mais de 21 bilhões de dólares em receita total de franquia, a partir de mangás, animes e filmes, jogos e mercadorias.

Os Cavaleiros do Zodíaco e Yu Yu Hakusho (Crunchyroll)

Como falamos, Os Cavaleiros do Zodíaco foi o primeiro anime a aportar no território brasileiro para o grande público. Trazendo uma história continua, onde todos os dias víamos um capítulo diferente e interligado. Também tínhamos muito sangue, drama e até um certo desenvolvimento de personagens. Isso sem falar na arte incrível da animação – pois a do mangá feita por Masami Kurumada é feia até hoje.

Os Cavaleiros do Zodíaco, série animada que foi exibida pela extinta TV Manchete, abriu as portas para diversos outros animes. Alguns não tão incríveis, mas honestos, como Shurato, e outros ainda melhores, como o sensacional Yu Yu Hakusho.

Bem mais elaborado que o Saint Seiya (no original), trazia personagens melhor desenvolvidos, com dramas mais reais e uma história mais pé no chão. Onde o treinamento importava bastante e os lutadores eram divididos por classes. Yu Yu Hakusho é até hoje um anime espetacular.

Death Note (Netflix)

O início da década de 2000 não trouxe grandes animes, porém, na metade desse período, o mundo parou para ver Death Note, um anime que inteligente, investigativo e crítico que trazia um jogo de gato e rato entre o seu protagonista Light Yagami, um boçal estudante do ensino médio, contra L, um detetive excêntrico que faz de tudo para capturar o assassino Kira, que mata suas vidas utilizando apenas um caderno chamado Death Note, o livro da morte.

O sucesso do mangá levou a vários produtos relacionados. A história do mangá foi adaptada em uma série de televisão de anime produzida pela Madhouse e dirigida por Tetsurō Araki, composta de 37 episódios. O anime foi exibido no Japão de 2006 até 2007 pela Nippon Television, e passado no Brasil em 2009 pelo Animax; mais tarde foi reexibido pela PlayTV em 2014, e posteriormente inserido na Netflix.

Ataque dos Titãs (Crunchyroll) e One-Punch Man (Netflix)

Na década de 2010 ao contrário da anterior surgiram diversos novos animes de sucesso, porém dois deles representam bem o que foi esse período, justamente por ostentarem cenas de ação que não ficam atrás de nenhum filme de Hollywood. O caso de Ataque dos Titãs e One-Punch Man. Sim, o último é mais voltado para a comédia, mas ainda assim traz momentos grandiosos de tirar o chapéu.

Ataque dos Titãs virou referência de anime no mundo todo, trazendo uma história curiosa e figuras gigantescas que oprimem o que provavelmente é a última comunidade restante no mundo. No entanto, o que empolga mesmo são os confrontos colossais dos misteriosos titãs, com todos ao redor querendo saber quem são eles, afinal. O mangá já terminou, mas o anime ainda vai ganhar a sua última temporada.

Demon Slayer (Netflix) e Jujutsu Kaisen (Crunchyroll)

Dos animes lançados nos últimos anos, dois deles também se tornaram uma espécie de febre mundial, com ambos tendo como foco personagens e figuras mais interessantes com habilidades únicas.

O primeiro é Demon Slayer, o tipo de mangá simples e recheado de clichês, porém a diferença é que tudo isso é bem executado. A trama mostra um jovem rapaz chamado Tanjiro que trabalha para ajudar sua família composta por uma mãe e vários irmãos. Um dia ele sai para realizar uma venda longe de casa e quando retorna encontra quase todos seus familiares mortos pelas mãos de onis (demônios japoneses). A única sobrevivente é sua irmã Nezuko, mas ela parece ter sido contaminada por demônios e está prestes se transformar em um oni, embora ainda mantenha o lado humano.

O anime estreou dois anos após o início do mangá, produzido pelo estúdio Ufotable (conhecido por cuidar da série FATE). Nas mãos do produtor Yumi Takahashi, Demon Slayer ganhou mais qualidades com sua versão animada, que conta com uma qualidade estética primorosa e efeitos lindos nos momentos de ação. O filme que saiu como parte da continuação do anime foi simplesmente a animação japonesa de maior sucesso no mundo todo.

Jujutsu Kaisen tem um enredo que consegue prender o público no primeiro episódio com um tema inovador e totalmente interessante. O mundo de Jujutsu envolve maldições, feiticeiros, ocultismo e tudo segue um princípio básico de que os seres vivos emanam algo conhecido como “Energia amaldiçoada” que surge das emoções negativas. Jujutsu Kaisen é animado pelo estúdio MAPPA, que conseguiu manter a qualidade em todos os episódios da primeira temporada. Desde cenário, expressões e lutas, Jujutsu certamente tem uma ótima animação.

Ah, o universo Jujutsu Kaisen deixa bem claro que a morte paira sobre a cabeça de todo mundo. Ninguém está salvo da morte. É a adaptação do anime Game of Thrones. A série estende o aspecto do terror além do design do monstro.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood (Crunchyroll) e Neon Genesis Evangelion (Netflix e Amazon Prime Video)

Para o final, reservamos o melhor, a nata das séries animadas japonesas, as obras-primas Neon Genesis Evangelion e Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que sempre duelam o posto de melhores animes de todos os tempos. O que não é à toa, já que ambas as produções foram capazes de abordar temas que vão desde política, militarismo e religião, até dramas familiares e intrigas de nações de uma maneira que poucas obras já fizeram.

Em Fullmetal Alchemist vemos a história dos irmãos Edward e Alphonse Elric, que realizaram um ritual proibido de alquimia e perderam parte dos seus corpos – ou totalmente no caso de Alphonse. Anos depois eles se alistam no exército para descobrir segredos da Pedra Filosofal e trazer seus corpos de volta, mas descobrem uma conspiração geral dentro da corporação.

Neon Genesis Evangelion, desde que estreou em 1995, a série de anime se tornou um fenômeno que até mesmo sua página da Wikipedia a descreve como um ícone cultural. Mas se você não é um fã de anime, o título pode não significar absolutamente nada para você. Hoje, no entanto, o último filme da franquia, Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time, chega ao streaming.

Ou seja, não há melhor momento do que agora para acompanhar uma das séries de anime mais famosas de todos os tempos, especialmente com todos os 26 episódios originais transmitidos pela Netflix.

‘Percy Jackson’: Autor dos livros originais confirma icônico MONSTRO na série do Disney+

Através de seu blog pessoal, o famoso autor Rick Riordan ofereceu mais algumas atualizações sobre a vindoura adaptação seriada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ – e trouxe ótimas notícias para os fãs da saga mitológica.

Em uma de suas mais recentes postagens, Riordan confirmou que a icônica criatura conhecida como Minotauro (e que aterrorizou Percy no primeiro livro), irá aparecer no projeto do Disney+.

“E agora, estamos de volta à televisão. Vou sair para mais um dia animador de produção”, ele escreveu, um dia depois de ter tirado folga das gravações. “E acho que vamos conhecer o Minotauro hoje”.

Anteriormente, o perfil @updatespercy havia divulgado algumas imagens de bastidores da série.

As fotos, tiradas em Aldergrove, Vancouver, nos levam aos bastidores do projeto e apresentam uma das locações do Acampamento Meio-Sangue, refúgio em que os semi-deuses treinam. Em uma delas, inclusive, é possível ver um boneco no formato de uma hidra (uma criatura mitológica de sete cabeças).

Confira:

Walker Scobell (‘O Projeto Adam’) estrelará como o Percy Jackson. Aryan Simhadri e Leah Sava Jeffries irão interpretar Grover e Annabeth, respectivamente.

O elenco ainda contará com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan) e Olivea Morton (Nancy Bobofit).

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Mickey Rourke diz que Tom Cruise é irrelevante porque “faz o mesmo personagem há 35 anos”

Top Gun: Maverick‘ já se tornou um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes e acumulando US$ 1,1 bilhão pelo mundo, até o momento.

No entanto, isso não quer dizer nada para Mickey Rourke, bastante conhecido por seu papel como o caricato vilão de ‘Homem de Ferro 2‘.

Indicado ao Oscar por ‘O Lutador‘ (2008), o astro conhecido por suas declarações polêmicas não escondeu seu desafeto por Tom Cruise durante uma entrevista para o Piers Morgan Uncensored.

Questionado sobre o que achava do sucesso que Cruise vem fazendo com ‘Top Gun: Maverick’, Rourke disse o seguinte:

“Isso não significa m#rda nenhuma para mim. O cara tem feito o mesmo personagem por 35 anos, sabe? Eu não tenho o menor respeito por isso. De verdade, cara. Eu não me importo com dinheiro e poder. Eu me importo com atuações reais, tipo quando vejo Al Pacino, Chris Walken, os primeios filmes de Robert De Niro, Richard Harris, Ray Winstone – esses são os tipos de atores nos quais eu me espelho. Quero ser como Monty Clift e Marlon Brando…”

Quando Morgan perguntou se Rourke acha que Cruise é ou não um bom ator, ele respondeu:

“No meu mundo, acho que ele é irrelevante.”

Confira:

E aí, o que você acha da declaração de Rourke?

No ano passado, ele já havia criticado a Marvel e disse que os filmes do estúdio são um lixo em comparação à série ‘Law & Order: Special Victims Unit’.

Em seu perfil do Instagram, Rourke disse que só descobriu a série durante o período de isolamento e ficou impressionado com o nível de atuação do elenco, “diferente do lixo que a Marvel empurra aos espectadores.”

Em parte do texto, ele diz:

“Ouvi dizer que essa série está no ar há 20 anos, eu nunca tinha ouvido falar antes de permanecer isolado em casa com meus equipamentos de ginástica. Enquanto eu treinava, acabei me deparando com essa produção excelente chamada ‘Law & Order: Special Victims Unit’.”

Ao longo da declaração, ele elogia as particularidades de cada ator do elenco e termina atacando a Marvel.

“O que me fez gostar da série foi esse excepcional grupo de atores. Respeito todos eles por entregarem atuações reais e convincentes, isso sim é uma produção de qualidade, não é como aquele lixo da Marvel Studios.”

Confira:

Parece que Rourke continua magoado por seu personagem ter sido retratado como um idiota no 2º filme do ‘Homem de Ferro‘.

Antes do lançamento do filme, o astro revelou que chegou a ficar preso de verdade por algumas semanas para encarnar o papel, na tentativa de fazer de Vanko um personagem odiado e temido.

Mas, no fim das contas, ele confessou que odiou o longa porque o vilão foi retratado de forma cômica e sem sentido.

Assista a nossa crítica de ‘Top Gun – Maverick‘:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

10 GRANDES Fracassos do Cinema que Completam 22 Anos em 2022

Entra ano e sai ano, o mundo do cinema nos apresenta novos sucessos que iremos lembrar e comentar pelos próximos tempos, ou quem sabe para sempre. Mas para isso, como forma de equilibrar o universo, também ganhamos anualmente fiascos monumentais. Fracassos de crítica, público ou ambos, algumas produções azaradas simplesmente se tornam uma grande dor de cabeça para seus realizadores e podem inclusive marcar carreiras – chegando a terminar o sonho de estrelato para muitos.

A cada geração, no entanto, alguns fracassos (ou flops, como são carinhosamente chamadas atualmente estas obras) são redescobertos e reanalisados, podendo vir a se tornar filmes cults. São os casos com produções como Blade Runner e O Enigma de Outro Mundo, por exemplo, ainda hoje fortes na cultura popular após seus fracassos na época de lançamento.

Seja como for, aqui iremos abordar em especial os fracassos financeiros de alguns lançamentos do cinema, que custaram muito, renderam pouco, e em 2022 completam 22 anos. Vem conhecer.

A Reconquista

Não tem como começar a lista de outra forma. A Reconquista, ou Campo de Batalha Terra (no título original), é definitivamente um dos maiores fracassos da história do cinema. Projeto de estimação do astro John Travolta, a ficção científica é adaptada do livro homônimo de L. Ron Hubbard, o pai da cientologia, religião da qual o ator faz parte. A trama se passa no ano 3000 e é uma espécie de Planeta dos Macacos (1968) onde desta vez os humanos são escravizados por uma raça alienígena – da qual Travolta faz parte, ele é o vilão Terl.

Bancada pela Warner, a produção recebeu um orçamento de US$73 milhões, e viu de volta apenas algo em torno de US$21 milhões nos EUA. No mundo, não chegou nem a US$30 milhões. Fora isso, soma pífios 3% de aprovação no Rotten Tomatoes, e junto ao grande público no IMDB é o número 15 dos piores de todos os tempos. O filme fez a limpa nos prêmios Framboesa de Ouro, onde voltou a ser destaque no fim da década – eleito como o pior filme dos últimos dez anos, além do pior “drama” dos últimos 25 anos. Ah sim, e A Reconquista era planejado como uma trilogia, deixando até um gancho ao final para isso. E pensar que o diretor Roger Christian teve envolvimento com a saga Star Wars

Dungeons & Dragons

Igualmente membro do seleto clube dos piores filmes de todos os tempos no IMDB (este em número 74), o filme é a adaptação do famoso jogo de RPG criado em 1974 – que fez e faz a alegria dos aficionados. Este longa, por outro lado, é uma aula de como NÃO fazer uma aventura de fantasia medieval (muito em voga nos anos 1980, e que voltaria com tudo no ano seguinte ao seu lançamento, com Senhor dos Anéis e Harry Potter).

Sim, o adorado desenho conhecido no Brasil como Caverna do Dragão (1983-1985) também é baseado em tal jogo e possui este título na versão original. Ao invés de adaptar o icônico cartoon, os envolvidos preferiram criar esta enfadonha história do zero dentro de tal universo. Dungeons & Dragons é uma das maiores vergonhas da carreira do vencedor do Oscar Jeremy Irons (que vive o vilão) e junto à crítica no Rotten Tomatoes soma histéricos 10% de aprovação. A produção custou US$45 milhões aos cofres da New Line (subsidiária da Warner) e viu o retorno de apenas US$15 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$33 milhões ao redor do mundo.

O diretor Courtney Solomon seguiu para trabalhos melhores, como produtor do drama Cake, com Jennifer Aniston. E curiosamente, Dungeons & Dragons saiu ileso sem indicações ao Framboesa de Ouro.

Os Flintstones em Viva Rock Vegas

Muito antes de SCOOBY! fazer sucesso online com sua intenção de um Hanna-Barbera-verse, outras criações do clássico estúdio de animação já haviam emplacado nas telonas. O primeiro Os Flintstones (1994) chegava na esteira dos sucessos de Batman (1989), Dick Tracy (1990) e As Tartarugas Ninja (1990), que apesar de mais sombrios, mostravam que produtos como quadrinhos e desenhos podiam se dar muito bem nos cinemas. E apesar do primeiro filme, que tinha produção de Steven Spielberg, não ter caído no gosto dos críticos, arrecadou impressionantes US$341 milhões num orçamento de US$46 milhões para a Universal.

Porém, ao invés de engatilhar rapidamente a continuação, o estúdio resolveu esperar nada menos que 6 anos, perdendo totalmente o timing e hype do longa original. Assim, Viva Rock Vegas, uma pré-sequência, mudou seus atores e Spielberg saiu, mas trouxe novamente a direção de Brian Levant. E apesar de seguir não impressionando os críticos (com 25% de aprovação), o prego no caixão foi a irrisória bilheteria de US$35 milhões para um orçamento de US$83 milhões nos EUA. Mundialmente, o filme fez um pouco mais que US$59 milhões. Ah sim, o segundo Flintstones teve indicações no Framboesa e no Stinkers Bad Movie Awards e consta como um dos piores de todos os tempos (número 79) no IMDB.

Sobrou pra Você

A rainha da música pop Madonna é uma estrela irretocável nos palcos, mas sua carreira como atriz talvez tenha visto mais baixos do que altos. Quatro anos depois das críticas sofridas por Evita, Madonna, a atriz, retornava como protagonista nesta comédia dramática sobre uma mulher que decide ter seu primeiro filho (no auge dos 42 anos da atriz) com seu melhor amigo gay. A crítica deu apenas 19% de aprovação, e afirmou que “os elementos da história colidem e as atuações deixam a desejar”.

Sobrou pra Você não escapou dos prêmios ruins do cinema, e foi indicado para o Framboesa e o Stinkers Bad Movie Awards, sendo indicado para pior filme e “vencedor” de pior atriz para a material girl. O grande e saudoso diretor John Schlesinger (Perdidos na Noite e Maratona da Morte) já viu dias melhores. O filme fez uso de um orçamento mediano, de US$25 milhões, mas viu de volta apenas US$14 milhões nos EUA, e US$24 milhões mundialmente aos cofres da Paramount, não conseguindo sequer se pagar.

Supernova

Um dos filmes mais polêmicos dos últimos anos, a ficção científica com ares de terror é um dos inúmeros filhotes de Alien – O Oitavo Passageiro (1979), mas um bem problemático. Orçamentos estourados, roteiro reescrito, adiamentos da estreia, e até mesmo a mudança do diretor. Sim, desde que Hollywood é Hollywood estas tretas acontecem. Aqui foi o icônico Walter Hill quem sofreu com esta superprodução da MGM, precisando assinar como Thomas Lee, e dizem que Francis Ford Coppola foi chamado às pressas para terminar o filme.

O resultado final é basicamente um slasher espacial, com uma força galáctica maligna possuindo um tripulante resgatado pela nave dos protagonistas. Em tela desfilam nomes como James Spader, Angela Bassett, Robert Forster, Lou Diamond Phillips e os então jovens talentos Robin Tunney e Peter Facinelli. Com um orçamento pra lá de inflado de aproximadamente US$90 milhões (é de deixar qualquer um de cabelo em pé), o filme não conseguiu recuperar mundialmente nem ao menos US$15 milhões. Os críticos não perdoaram e tascaram uma aprovação de meros 10%, elegendo o longa como “um insulto ao gênero da ficção científica, sem qualquer empolgação e efeitos especiais ruins”.

As Aventuras de Alceu e Dentinho

E quem disse que filmes infantis não podem ser um verdadeiro desastre de trem? Quando dói no bolso, quem sente é o estúdio. Assim, por mais inofensiva que possa parecer esta primeira adaptação para as telonas de um desenho clássico e adorado dos anos 1950, quem “entrou bem” foi a Universal, que distribuiu o longa. Alceu e Dentinho foram personagens criados para um desenho na TV, e aqui a proposta era levá-los ao cinema numa espécie de Roger Rabbit dos novos tempos, misturando atores reais com os personagens animados. Tudo parecia estar no lugar, e até mesmo o grande Robert De Niro estava a bordo no papel do vilão.

O problema é que o estúdio desembolsou US$76 milhões para o projeto, e o desejo do público de ver o filme era tão pouco, que ele só viu de volta US$26 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$35 milhões mundialmente, se tornando assim um prejuízo. Fora isso, a imprensa especializada deu apenas 43% de aprovação ao filme, e o definiu como “um roteiro decepcionante e sem graça, apesar de se manter fiel à natureza do desenho original”. Para os fãs dos personagens, no entanto, nem tudo está perdido, já que foi lançada uma nova série de animação com o alce o esquilo na Amazon em 2018, com 26 episódios.

O Caminho para El Dorado

Disputar com a Disney no terreno das animações sempre foi uma missão suicida. Mas no fim da década de 1990, a Dreamworks, estúdios de três figurões do ramo do entretenimento, entre eles ninguém menos que Steven Spielberg, chegou forte. Foram filmes como Formiguinhaz (1998) e O Príncipe do Egito (1998) em seus primórdios, por exemplo. Mas antes de Shrek (2001) e no mesmo ano de A Fuga das Galinhas (2000), o estúdio lançava uma animação tradicional que iria amargar um dos maiores fracassos para a Dreamworks – embora depois tenha ganhado seus fãs: O Caminho para El Dorado.

Com uma história típica das aventuras de matinê do passado, o filme traz os aventureiros Tulio e Miguel – com as vozes de Kevin Kline e Kenneth Branagh respectivamente – em busca da cidade perdida de El Dorado, após se verem em posse de um mapa. O investimento para o longa animado foi um dos maiores do ano, com inacreditáveis US$95 milhões, daí um dos motivos de seu fracasso. A obra, embora fosse planejada como uma franquia para as aventuras da dupla, viu o retorno de US$50 milhões nos EUA, e US$76 milhões mundialmente, o que cancelou os projetos das continuações. Fora isso, as críticas também não animaram, com 48% de aprovação e a conclusão da imprensa de que os personagens eram fracos e a história previsível, resultando num filme raso.

Bônus: Um Tira à Beira da Neurose

Você lembra da comédia romântica protagonizada por Sandra Bullock e Liam Neeson? Pois é, nem mesmo os atores devem lembrar. Ou quem sabe querem esquecer. Mas tal filme de fato existe, e foi lançado há 22 anos por ninguém menos que a Disney – através de sua subsidiária Hollywood Pictures. Este é um dos filmes mais obscuros da carreira dos astros e fala sobre um agente estressado (Neeson) se apaixonando pela enfermeira que o trata (Bullock) enquanto tenta derrubar mafiosos. Ainda bem que a atriz lançaria 28 Dias e, principalmente, Miss Simpatia no mesmo ano.

Com um orçamento pra lá de modesto para os padrões Hollywoodianos, de US$14 milhões, o filme foi rapidamente ignorado e esquecido, recuperando menos de US$2 milhões nos EUA, e um pouco mais de US$3 milhões mundialmente. Com a crítica também falhou em agradar, conquistando 24% de aprovação, e sendo considerado “uma comédia de humor negro pouco inteligente, cheia de piadas de peidos e de gays, que nem mesmo Liam Neeson e Sandra Bullock conseguem salvar”.

’Matrix 4’, ‘O Esquadrão Suicida’ e os maiores FRACASSOS de bilheteria do cinema recente

Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha e Top Gun: Maverick se tornaram os primeiros filmes a romperem a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos. Confira abaixo.

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10 | Noite Passada em Soho / Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).

Após fracasso de série da Netflix, astros revelam por que ‘The Boys’ faz TANTO sucesso [EXCLUSIVO]

Desde a 1ª temporada, ‘The Boys‘ segue como o maior sucesso da Amazon Prime Video, com o último ano do show dando ainda mais o que falar com a chegada do personagem Soldier Boy, vivido por Jensen Ackles.

O nosso editor-chefe Renato Marafon esteve no tapete vermelho de ‘The Boys’ aqui no Brasil, para receber os principais astros da aclamada série que foi baseada nos quadrinhos originais de Garth Ennis. Em uma entrevista super descontraída, o elenco falou sobre vários temas e assuntos relacionados a série, assim como a chegada da equipe ao Brasil e suas demais percepções sobre produções semelhantes que deram errado, o caro de ‘O Legado de Júpiter‘.

Veja com exclusividade tudo que Antony Starr (Capitão Pátria), Jensen Ackles (Soldier Boy) e companhia disseram sobre isso ao nosso Renato.

Assista:

Parte 2

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘O Samaritano’: Filme de super-herói com Stallone será lançado direto no Prime Video; Confira os cartazes!

O estúdio MGM anunciou que o longa de super-herói ‘O Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, será lançado exclusivamente através do Prime Video.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 26 de agosto.

Confira os novos cartazes:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean.

Dascha Polanco (‘Orange Is the New Black’), Martin Starr (‘Silicon Valley’), Pilou Asbaek (‘Operação Overlord’) e Moises Arias (‘Hannah Montana’) completam o elenco.

Fã toma o lugar do próprio ídolo no trailer OFICIAL de ‘Fanático’, nova série da Netflix

Netflix divulgou hoje (12) o trailer completo de sua mais nova série, ‘Fanático’.

A produção tem estreia marcada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

A série espanhola é composta por dez episódios, com direção de Roger Gual.

Dani del ÁguilaFederico Maniá SibonaYago de Torres entram como showrunners e criadores.

Quimera, o maior ídolo musical da Espanha, morre em frente a seus fãs durante um show. Seu maior fã, Lázaro, agarra a oportunidade de escapar de uma vida insegura e monótona e se tornar o que sempre admirou: seu próprio ídolo.

Lorenzo Ferro estrela a produção. Dollar SelmouniCarlota UrdialesEva AlmeidaFernando Valdivielso completam o elenco.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Adaptação live-action vai ganhar novidades na próxima Comic-Con

A próxima edição da San Diego Comic-Con será realizada entre 21 e 24 de julho, trazendo novidades sobre filmes, séries e animações de diversos estúdios.

E, de acordo com o Comic Book, os organizadores do evento divulgaram que a adaptação live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘ ganhará novidades no dia 23.

Então é possível que as primeiras imagens oficiais e até mesmo um teaser sejam divulgados.

O painel também vai contar com a presença de dois dos protagonistas: Madison Iseman (‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado ‘) e Diego Tinoco (‘On My Block’),

O produtor Yoshi Ikezawa também estará presente, junto com o coreógrafo de lutas Andy Cheng e os roteiristas Josh Campbell e Matt Stuecken.

Para quem não sabe, a adaptação está sendo desenvolvido pela Sony Pictures e pela Toei Company, e traz o ator Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

Há alguns meses, Cheng – que coordenou a luta da cena do ônibus no recente ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ – revelou à Variety que eles pretendem fazer seis ou sete filmes live-action.

“Não temos o mesmo tempo ou orçamento disponível que em ‘Shang Chi’. Mas o objetivo é absolutamente o mesmo. Criar algo único, enraizado na cultura asiática e com apelo universal.”

No ano passado, uma imagem dos bastidores revelou Mackenyu durante uma cena aleatória.

Infelizmente, o personagem não está caracterizado com sua icônica armadura de bronze e veste apenas uma espécie de kimono com uma faixa na cintura e botas, em meio a um cenário de destruição.

O traje remete aos primeiros episódios da clássica animação, quando Seiya ainda estava lutando para se tornar digno de receber a armadura de Pégaso.

De acordo com a publicação, a imagem havia sido compartilhada pelo diretor, Tomasz Naumiuk, em seu perfil do Instagram.

Confira:

Além do trio mencionado, o elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

Intitulado ‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, o longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Bilheterias dos EUA irão sofrer QUEDA por falta de blockbusters nos próximos meses

Após um verão tumultuado e de grande sucesso – que ajudou a impulsionar a indústria cinematográfica após a pandemia –, as bilheterias norte-americanas devem voltar a sofrer baixa nos próximo meses. De acordo com o Deadline, a falta de blockbusters nos vindouros lançamentos causará uma queda na arrecadação do país.

O site afirma que, após ‘Thor: Amor e Trovão‘, o próximo filme com estreia acima de US$ 100 milhões, nos EUA, deve ser ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, que será lançado apenas em novembro.

Há, no entanto, um motivo para o “desaparecimento” dos blockbusters nas estreias dos próximos meses. Segundo o Deadline, essas grandes produções estão sofrendo atrasos por causa da pós-produção envolvendo os efeitos visuais. Por causa da pandemia de COVID, os filmes acumularam e causaram uma sobrecarga nas empresas de VFX, que agora possuem ainda menos tempo para finalizarem seus trabalhos.

Por este motivo, filmes como ‘Adão Negro‘ foram adiados de um lucrativo mês de julho para outubro.

Para termos de comparação, os lançamentos de 2021, para os meses de setembro e outubro, somaram quase US$ 1 bilhão domesticamente por causa de blockbusters como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Aneis‘, ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, ‘Venom 2‘, ‘Duna‘ e ‘Halloween Kills‘.

Recentemente, a Warner Bros. anunciou o adiamento do terror ‘Os Vampiros de Salem‘ – que iria estrear durante o lucrativo final de semana estendido do Dia do Trabalho – para 21 de abril de 2023. Antes da pandemia, a New Line havia tornado o final de semana em uma tradição para o gênero, resultando em sucessos como ‘A Freira‘ e ‘It: A Coisa‘.

O último grande lançamento do verão norte-americano será ‘Trem-Bala‘. Após isso, as bilheterias devem sofrer queda até outubro, com a estreia de ‘Halloween Ends‘ e ‘Adão Negro‘.

A desaceleração das bilheterias se dará exclusivamente por causa da falta de grandes lançamentos ao invés da falta de interesse do público. Em entrevista ao site, o presidente de um grande estúdio declarou: “Não é uma questão de estratégia. Se os estúdios tivessem o produto, eles iriam lançá-lo.”

Analistas preveem que as bilheterias norte-americanas devem fechar o ano com uma arrecadação de US$ 7 bilhões – um resultado ainda muito distante dos US$ 11 bilhões alcançados antes da pandemia.

‘Fellow Travelers’: Ator de ‘Bridgerton’ se junta a Matt Bomer em vindoura série de romance LGBTQ+ do Showtime

De acordo com a Variety, o ator Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) foi escalado para ‘Fellow Travelers‘, vindoura série de romance LGBTQ+ do canal Showtime.

O astro se junta a Matt Bomer (‘White Collar’) e Allison Williams (‘Corra!’).

Fo dito que ele dará vida a Tim Laughlin, um jovem graduado da Fordham University. Irremediável sobre suas convicções políticas e religiosas, ele é cheio de otimismo sobre o futuro pós-Segunda Guerra Mundial, bem como seu interesse amoroso por Hawkins Fuller (Bomer).

Além de protagonizar, Bomer também servirá como produtor executivo do projeto.

Baseada no livro de Thomas Mallon, a produção irá se desenrolar no decorrer de várias décadas e é descrita como “uma história de amor épica e um thriller político, narrando o romance volátil entre dois homens muito diferentes”.

A trama escrita por Ron Nyswaner (‘Homeland’) seguirá Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

A primeira temporada será composta por oito episódios, e os dois primeiros serão dirigidos por Daniel Minahan (‘Game of Thrones’).

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘DC Liga dos Super Pets’: Krypto faz drama ao som de Taylor Swift no hilário novo teaser; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros divulgou um novo teaser da animação ‘DC Liga dos Super Pets‘, trazendo divertidas cenas inéditas e um momento hilário quando Krypto faz drama ao som de ‘Bad Blood‘, canção de Taylor Swift.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 28 de julho.

Confira o teaser:

“Neste verão, ‘DC Liga dos Super Pets’ está nos trazendo TUDO o que precisamos.”

Marco Luque e Priscilla Alcantara fazem parte do time de dublagem nacional do novo longa de animação, ‘DC Liga dos Superpets‘. O filme também conta com a participação de Vitor Kley na trilha sonora do filme.

Vale falar que grandes nomes da dublagem também estão no elenco, como Wendel Bezerra, Marcelo Garcia, Duda Espinosa, Guilherme Briggs, Francisco Jr., Flavia Saddy, Ilka Pinheiro, Clécio Souza, Eduardo Borgerth, Angélica Borges, Monique Fillardis, Duda Ribeiro, Aline Ghezzi e Taís Feijó.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de julho.

Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

‘Riverdale’: Sabrina Spellman é introduzida à série com visual fiel aos quadrinhos; Confira!

Há alguns meses, foi revelado que Kiernan Shipka iria reprisar seu papel como Sabrina Spellman na 6ª temporada de ‘Riverdale‘.

Para quem não sabe, tanto a série mencionada quanto ‘O Mundo Sombrio de Sabrina são adaptações de quadrinhos da Archie Comics.

E o mais legal é que a introdução de Sabrina em ‘Riverdale‘ trouxe a personagem com um visual fiel ao material original.

Confira:

“Sabrina vestindo o conjunto que ela usa nos quadrinhos da Archie Comics.”

“Ahhhh, olha a Sabrina com o visual dos anos 60.”

Além disso, o episódio ‘The Witches of Riverdale, também contou com o aguardado encontro entre Sabrina e Jughead Jones, algo que era muito ansiado pelos fãs.

“Sabrina Spellman e Jughead Jones finalmente se conheceram.”

“Sabrina e Jughead como nos quadrinhos. Isso é fidelidade.”

Na trama, “quando vários caem na isca do mais recente plano de Percival, Cheryl pede ajuda à sua amiga bruxa Sabrina Spellman. Enquanto isso, Percival dá a Reggie um ultimato”.

Confira o trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Monty Norman, criador do tema musical da franquia ‘007’, morre aos 94 anos

De acordo com o Comic Book, o compositor Monty Norman, famoso pela criação do tema musical da franquia ‘007‘, faleceu ontem (11), aos 94 anos de idade.

A notícia foi confirmada pela família do músico, que não deu muitos detalhes.

Em seu site oficial, foi dito apenas que “a morte ocorreu após uma ‘breve doença’.”

Norman começou na indústria do entretenimento como cantor, trabalhando para bandas como Cyril Stapleton, Stanley Black, Ted Heath e Nat Temple.

Foi somente no final da década de 1950 que Norman passou a se dedicar à composição, escrevendo letras para musicais como ‘Make Me an Offer e ‘Irma la Douce‘, antes de criar o tema do primeiro filme de James Bond: ‘007 contra o Satânico Dr. No‘ (1962).

Em uma antiga entrevista para a BBC One, Norman contou explicou como recebeu o convite do produtor Albert Broccoli.

Broccoli me ligou e me pediu para ir ao seu escritório para conhecer seu novo parceiro, Harry Saltzman. Ele me disse: ‘Acabamos de adquirir os direitos dos romances de ‘James Bond’ de Ian Fleming. Vamos transformá-los em filmes. O primeiro vai ser ‘Dr. No‘. Você gostaria de fazer a trilha?’ Eu já tinha ouvido falar de James Bond, mas nunca os tinha lido.”

Dentro da trilha do filme, estava ‘James Bond Theme‘, a música que imortalizou e acompanhou a franquia ao longo de sete décadas.

Norman deu origem ao tema através de um de seus trabalhos anteriores, ‘Bad Sign, Good Sign‘, que foi composta para ‘A House For Mr. Biswas‘, mas essa produção nunca chegou a ganhar sinal verde, então ele reescreveu o tema para o espião, e o resto é história.

No cinema, Norman também compôs as trilhas de ‘O Monstro de Duas Caras‘ (1960), ‘O Dia em Que a Terra Se Incendiou‘ (1961) e ‘Call Me Bwana‘ (1963).

Na TV, ele compôs a trilha da série ‘Dickens of London‘.

 

Por falar em’007‘, a produtora Barbara Broccoli comentou com o Deadline sobre o futuro da franquia após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

Segundo ela, a produção do novo filme começa em dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou. 

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Jamie Foxx posa imponente no cartaz oficial do filme de vampiros ‘Dupla Jornada’; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial do terror ‘Dupla Jornada’ (Day Shift), filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick também entram como produtores.

‘Creed 3’: Tessa Thompson revela que teve muito mais liberdade para improvisar no terceiro filme

‘Creed 3’ é um dos filmes mais aguardados do ano e trará Michael B. Jordan de volta ao papel de Adonis Creed – que lhe rendeu aclame considerável por parte da crítica e do público.

Conforme os meses se passam, mais detalhes sobre os bastidores da sequência vêm à tona e, em entrevista ao THR, a atriz Tessa Thompson, que reprisa a personagem Bianca Taylor, contou que, dessa vez, teve mais liberdade para improvisar no longa-metragem – principalmente pelo fato de Jordan também estar a encargo da direção.

“No passado, foi bastante trabalhoso garantir que ela tivesse agência e um arco no contexto desse filme, essencialmente”, ela explicou. “Eu queria garantir que ela não apenas desse continuidade à história, mas, na verdade, tivesse algo interessante a fazer. E eu tipicamente faço esse trabalho com os roteiristas… Mas, dessa vez, eu pude fazer esse trabalho mais ativamente com Mike. E também tive bastante liberdade para improvisar no dia do que nos filmes anteriores”.

O novo filme continuará a história do boxeador Adonis Creed, mas não trará de volta seu mentor de longa data, Rocky Balboa (Sylvester Stallone).

Em entrevista ao IGN, Jordan explicou porque o astro não retorna:

“Eu acho que Sly deixou claro que ele não voltaria para este, mas eu acho, você sabe, sua essência e seu espírito… sempre haverá um pouco de Rocky dentro de Adônis. Mas esta é uma franquia Creed, e realmente queremos construir essa história e esse mundo ao redor dele avançando. Então, é sempre respeito e sempre uma tonelada de amor pelo que ele construiu, mas realmente queremos empurrar e navegar Adonis adiante e a família que ele criou. Espero que vocês amem o que estou criando… o que estamos preparando. Acho que será algo especial.”, afirmou.  

O longa-metragem será lançado no dia 23 de novembro de 2022.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro capítulo (US$ 173.6m)

Juliette Binoche e Morgan Freeman se envolvem com tráfico humano no trailer oficial de ‘Paradise Highway’

Lionsgate divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Paradise Highway’thriller de ação estrelado pelos vencedores do Oscar Juliette BinocheMorgan Freeman.

O longa será lançado no dia 29 de julho nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme marca a estreia diretorial de Anna Gutto, que também assina o roteiro.

Quando a vida de seu irmão é ameaçada, Sally (Binoche), uma motorista de caminhão, relutantemente concorda em traficar uma carga ilícita: uma jovem garota chamada Leila (Hala Finley). À medida que as duas partem em uma jornada através dos Estados Unidos, um operante do FBI (Freeman) começa a segui-las, determinada a fazer o que for possível para impedir uma operação de tráfico humano – e garantir que Sally e Leila fiquem seguras.

Frank GrilloCameron MonaghanVeronica FerresChristiane Seidel completam o elenco.

‘Stranger Things’: Astro da série quer que o final da série QUEBRE o coração do público

O volume 2 da 4ª temporada de Stranger Things já chegou à Netflix e conquistou o público ao redor do mundo – que agora espera ansiosamente pelo quinto e último ciclo da produção.

Em entrevista ao IndieWire, o ator Caleb McLaughlin, que interpreta Lucas Sinclair na produção, foi questionado sobre o que espera da próxima iteração – e disse que quer que o coração das pessoas se quebre novamente.

“Eu quero que o coração das pessoas se quebra de novo”, ele disse. “Acho que é um bom jeito da história terminar. Não triste, mas um final real. Felizes para sempre – isso é, tipo, Disney ChannelNickelodeon. Nós somos Stranger Things. Nós somos crus. Isso não é mais para maiores de 13 anos, é para maiores de 19. Sei que a 5ª temporada será mais obscura – se é que isso é possível”.

Em entrevista ao Collider, os irmãos Matt Ross Duffer também comentaram um pouco sobre o novo ciclo e, quando questionados se sabem quando os episódios finais irão estrear, eles revelaram que ainda estão decidindo.

“Depende para quem você pergunta. Entende o que eu quero dizer?”, Matt Duffer respondeu. “É isso o que ainda estamos decidindo. Se você perguntar ao nosso assistente e ao nosso produtor, eles querem mais tempo para a produção. Nosso supervisor de pós-produção quer mais tempo para a pós-produção. Então, será uma grande discussão. Quanto tempo todo mundo quer? Porque quanto mais você encurta a produção, mais você encurta a pós-produção – e as coisas ficam complicadas”.

Na mesma entrevista, a dupla revelou que já sabe como o show irá terminar.

“Nós queremos dar aos personagens seus momentos – e boa parte deles têm evoluindo ao longo dessas quatro temporadas. Nós queremos garantir que todos eles terminem de uma maneira que nos deixe felizes”, Ross Duffer comentou.

E você? Está animado para os episódios finais?

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!