O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ‘Thor: Amor e Trovão‘ e traz as primeiras impressões em vídeo.
Misturando drama e humor na medida certa, o filme finalmente encontra o tom do personagem no cinema e traz várias surpresas e um vilão realmente impactante.
Assisti #Thor: Amor e Trovão e achei o MELHOR FILME do herói. Finalmente encontraram o tom do personagem nos cinemas e o filme tem um humor delicioso que faz rir e foge daquela fórmula “comédia pastelão” da Marvel. Grande parte por causa do roteiro que tem momentos bem dramáticos pic.twitter.com/NoOLk6LZYC
Mas quem rouba a cena é o Christian Bale com um vilão aprofundado e com uma motivação REALMENTE compreensível, que nos faz ter empatia por ele. O filme tem 2 cenas pós-créditos! Em breve trago a crítica completa.
Lembrando que o filme chega no dia 7 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Através das redes sociais, a icônica atriz Susan Sarandon revelou que já terminou suas filmagens no vindouro ‘Besouro Azul’, adaptação da DC estrelada por Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’).
No longa-metragem, Sarandon interpreta a vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Até o momento, nenhum outro detalhe foi divulgado sobre o papel, mas considerando o sobrenome, ela pode ter alguma ligação com Ted Kord, que foi o 2º herói a assumir o manto do Besouro Azul – ou pode ser até mesmo que ela seja uma versão feminina de Ted.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
O jovem mexicano Jaime Ryes encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa. Agora ele precisa se tornar um super-herói da noite para o dia…
Com estreia marcada para agosto de 2023, o filme também conta com Bruna Marquezinee Harvey Guillén.
Antes de Robert Pattinson e Ben Affleck, o icônico ator Christian Bale já havia encarnado uma das versões mais conhecidas de Batman, o Cavaleiro das Trevas – interpretando-o na aclamada trilogia homônima comandada por Christopher Nolan.
Agora, em uma entrevista exclusiva ao Screen Rant, Bale foi questionado se retornaria ao papel do super-herói e revelou que o único motivo que o faria revisitar o personagem seria se Nolan pedisse a ele.
“Eu tinha um pacto com Chris Nolan. Nós dissemos: ‘olhe. Vamos fazer três filmes, se tivermos o suficiente para fazer isso. E então vamos nos afastar. Não vamos arrastar muito’. Na minha cabeça, seria algo se Chris Nolan dissesse a si próprio: ‘quer saber, tenho outra história para contar’. E, se ele quisesse contar essa história comigo, eu estaria dentro”, ele comentou.
A trilogia em questão foi lançada nos anos de 2005, 2008 e 2012, trazendo nomes como Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman e Cillian Murphy ao elenco além de Bale. Além da ótima recepção crítica, os filmes fizeram um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$2,4 bilhões conjuntamente, e conquistaram nove indicações ao Oscar (levando duas para casa).
Lembrando que a próxima aventura cinematográfica de Bale é ‘Thor: Amor e Trovão’, em que chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho. No filme, ele dará vida a Gorr, o Carniceiro dos Deuses, o principal antagonista da narrativa que busca a extinção dos deuses – e que será combatido por Thor, Valquíria, Korg e Jane Foster.
2022 vem se provando um ótimo ano para a música, com o retorno de aguardados atos do cenário fonográfico, bem como a estreia de vários outros.
Depois de separarmos uma breve lista com os dez melhores álbuns do ano até agora, montamos uma segunda matéria celebrando as melhores músicas do 1º semestre, focando essencialmente na composição lírica, na produção e na rendição dos artistas.
Desde a reimaginação rap de “Vegas”, performada pela vencedora do Grammy Doja Cat, até a belíssima e antêmica arena-rock de “Hold My Hand”, música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ assinada pela lendária Lady Gaga, montar nosso ranking não foi um trabalho fácil – e com certeza devemos ter deixado alguma pérola de 2022 de fora.
Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual é sua canção favorita:
Retornando com força descomunal para o mundo do entretenimento, a icônica Dolly Parton se aventurou na literatura, na música e, futuramente, no cinema com ‘Run, Rose Run’ – e, apesar de nem todas as faixas funcionarem como deveriam, “Snakes In the Grass” emerge como a clássica Dolly que todos aprendemos a amar, mergulhando no cativante country-rock e em uma narrativa atemporal sobre os perigos de confiar em qualquer um.
Desde “Cannoball”, faixa de abertura do novo álbum de Avril Lavigne, somos engolfados em uma vibrante e frenética progressão que fica no ápice praticamente o tempo inteiro; a performer tem plena consciência do que está fazendo e não se importa se você está tendo um dia ruim, entregando tudo de si para mensagens de empoderamento e de libertação que nos arremessam de volta para os anos 2000.
Depois da problemática identitária de ‘Kisses’, Anitta, que vem se consagrando como uma das maiores performers mundiais da atualidade, retornou com força descomunal com ‘Versions of Me’, uma ode a todas as camadas que passou durante sua carreira. E a faixa-titular, infundida em uma produção irretocável e bastante nostálgica, tem um dos refrãos mais envolventes do ano, incrementado pelo baixo, pelos sintetizadores e pela mixórdia exuberante do synth-pop dos anos 1980 e de sua consecutiva revitalização na passagem dos anos 2000 para os anos 2010.
As melhores faixas do álbum de estreia de Sofia Carson se concentram na primeira metade, logo de cara com a abertura “It’s Only Love, Nobody Dies”, uma narrativa romântica que fala sobre um relacionamento que pode superar quaisquer obstáculos – e que se finca com fervor nas tendências da década passada, alimentando um apreço significativo pelo balada electro-pop e oscilando entre o minimalismo pré-refrão e a aguardada explosão central, pincelada pelos toques retumbantes e acompanhada por rimas interessantes e que fogem da obviedade lírica.
Com ‘Familia’, Camila Cabello parece muito mais confortável dentro de seu escopo artístico, deixando transparecer uma diversão apaixonante que nos guia por essa jornada incrível e que merece ser apreciada até mesmo por aqueles que não são tão fãs de música latina. E, dentro desse respiro, somos agraciados com a espetacular “Don’t Go Yet”, em que Cabello encarna uma versão modernizada de Gloria Estefan e, dessa maneira, gesta uma das melhores canções de sua carreira.
Em “Immaculate”, uma das canções do álbum ‘Night Call’, Olly Alexander (ou, como conhecemos seu ato musical, ‘Years & Years’) dá as boas-vindas a um arab-pop que rege um conto de paixão ardente e diabolicamente blasfema, cujas mensagens principais se escondem sob versos como “quando você era meu anjo caído, quase divino” e “só quero sentir aquela batida em meu coração de novo”, arrancando uma rendição impecável de Alexander e emulando os anos 1990 e 2000 com concisão inigualável.
No mais novo álbum da icônica Charli XCX, ‘CRASH’, somos presenteados com um resumão do que a indústria fonográfica foi capaz de fazer, desde a intensa faixa-titular, que abre de forma irrefreável, até a ode ao electro-house e ao power-pop dos anos 2000 com “Used To Know Me”, pegando elementos emprestados de Steve Angello e Laidback Luke com a memorável “Show Me Love”.
Dove Cameron começou a fazer sucesso no Disney Channel e, depois de ter protagonizado a trilogia ‘Descendentes’, começou a investir em peso em sua carreira musical. “Boyfriend”, dessa maneira, representa um divisor de águas em sua discografia, tanto pela sensual rendição, quanto pelo ácido liricismo que remete às incursões iconográficas de Ariana Grande. Além disso, a envolvente produção pega múltiplos elementos e, construindo uma atmosfera dark, parece ter saído de uma trilha sonora da franquia ‘007’.
Em “Matilda”, HarryStyles promove uma desmistificação profunda do conceito de família e de lanços sanguíneos, narrando uma personagem que não foi amada por aqueles que deveriam amá-la e encontrou independência e felicidade ao se afastar deles: “você não deve pedir desculpas por ir embora e crescer” resume com consciência assustadora o que significa se libertar das amarras impostas pela sociedade e perceber que o mais difícil é, por vezes, o caminho a ser seguido.
11. “ABOUT DAMN TIME”, Lizzo
Já faz três anos desde que Lizzo parou o mundo com o lançamento de seu último álbum de estúdio – mas, atendendo nossas preces, ela está retornando para o cenário musical. O lead single de seu próximo compilado, “About Damn Time”, estende-se para o saudosismo inebriante do final dos anos 1970 e começo dos anos 1980, com um nu-disco absorvido pelo funk-pop, marcado pelas impactantes notas do piano e por um baixo arrepiante – além de uma narrativa de empoderamento própria da identidade da cantora.
Baco Exu do Blues se envolveu na própria reflexão com ‘QVVJFA?’, lançado em fevereiro deste ano com uma fusão de inúmeros estilos musicais. Aqui, a faixa “4 da manhã em Salvador” fecha esse arco introspectivo e adota um teor mais biográfico, consagrando-se como a canção mais latinizada do álbum (com a presença inesperada do violão) e uma narrativa de superação que denuncia a opressão sistêmica dos não privilegiados.
Depois da nostálgica incursão de ‘Sunshine Kitty’, que merecia mais reconhecimento do que tem, a performer sueca Tove Lo foi escalada para compor e cantar uma das faixas originais da aclamada série adolescente ‘Euphoria’, estrelada por Zendaya. Intitulada “How Long”, o pulsante electro-dark parte da perspectiva de um eu-lírico marcado por tristezas e decepções, declamando sobre um relacionamento tóxico que, na verdade, nunca foi verdadeiro.
Rina Sawayama já havia feito um estrondoso barulho quando lançou ‘SAWAYAMA’ em 2020 e, dois anos mais tarde, está pronta para retornar com um aguardado álbum de originais. O primeiro vislumbre de seu novo disco veio sob a forme de “This Hell”, um divertido e ácido rock-pop que usa tiradas geniais e comentários sarcásticos sobre a retrocesso da comunidade para com as minorias – aproveitando para fazer alusões a ícones como Lady Di, Britney Spears, Paris Hilton e Whitney Houston.
No ótimo ‘CAPRISONGS’, FKA Twigs continua a explorar sua identidade musical com despreocupação apaixonante – e, nesse processo de contínua autodescoberta, arquiteta a irretocável “papi bones”, uma das melhores entradas do álbum e de sua carreira. Aqui, a cantora e compositora discorre sobre o fervor da paixão, à medida que busca referências nas incursões do afrobeats, do reggae e até o mambo, fomentando uma miscelânea sensual e convidativa.
6. “DREAM GIRL EVIL”, Florence + the Machine
Colaborando com Dave Bailey, vocalista da banda Glass Animals, Florence Welch dá vida à narcótica atmosfera de “Dream Girl Evil”, construindo um enredo sarcástico e ácido, revelando a disparidade de gênero em que, quando uma mulher se posa como independente, atrai olhares de desprezo pelos homens: puxando elementos da icônica canção “Freedom!”, de George Michael, Florence abusa de uma retórica com propósito condescendente para com seu interlocutor, perguntando a ele se “eu o desapontei? A mamãe deixou você triste? Eu te faço lembrar de todas as garotas que te deixaram louco?”.
O lead single de ‘Dawn FM’, recente álbum de The Weeknd, veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do disco, Giorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.
Lady Gaga foi escalada para escrever a música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ e, sem muitas surpresas, a faixa emerge como uma das mais belíssimas entradas de sua gloriosa carreira. Seguindo os passos de “Take My Breath Away”, que comandou o filme original de 1986, a track se volta à estética oitentista e, ao mesmo tempo, se mantém fiel à identidade única da performer, erguendo-se em formosura envolvente e apaixonante, misturando elementos do power-pop e do power-rock em um mergulho ao passado que reafirma o lugar atemporal da artista no cenário fonográfico.
‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.
Com ‘MOTOMAMI’, ROSALÍA lançou seu melhor e mais experimental álbum até hoje, utilizando toda sua criatividade para refletir sobre a própria vida. E um dos singles oficiais da produção vem com “Saoko”, uma investida extremamente conceitual que desconstrói conceitos do reggaeton e do cyberpunk, unindo-os em uma alternância de estilos que não poderia ser feita por mais ninguém além dessa já memorável artista.
É provável que você nunca tenha ouvido de falar de Stromae – mas certamente deveria. O cantor e compositor belga retornou em 2022 com o incrível ‘Multitude’ e, dentro dessa melancólica e expressiva jornada, rendeu-se à melhor faixa do ano até agora – a profunda “L’Enfer”. Movida pelas densas notas de um piano clássico e pela interpolação com urgentes sintetizadores, a canção fala sobre depressão e pensamentos suicidas, enquanto realiza uma compressão niilista sobre o mundo e sobre a vida.
O editor-chefe Renato Marafon traz a dica em vídeo de uma das melhores séries de comédia lançada nos últimos anos, além de ter sido um dos grandes destaques entre os vencedores do Emmy 2021, levando os prêmios de melhor roteiro, direção e atriz.
Assista:
A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.
Dia após dia, mais detalhes sobre o já confirmado e aguardado ‘Pânico 6’ vêm surgindo e, agora, um novo rumor indica que Joshua Jackson (‘Little Fires Everywhere’) foi escalado para o elenco da sequência.
As informações provêm de um usuário do fórum Reddit que havia acertado o retorno de Hyaden Panettiere como Kirby.
Jackson já deu as caras no segundo filme da franquia slasher, fazendo uma breve ponta. Detalhes sobre seu papel em ‘Pânico 6’ não foram revelados.
A user on Reddit (clips_comprehend) that revealed Hayden/Kirby’s SCREAM 6 casting & other rumours… has stated that Joshua Jackson will allegedly be in SCREAM 6. He had a small role in SCREAM 2. What does everyone think? pic.twitter.com/71EWw1qKTj
Ambientada em Nova York, a trama do próximo filme seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.
O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’), Josh Segarra (‘Arrow’) e Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’).
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, cujo roteiro é assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.
‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.
O volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ estreia no dia 1º de julho e, agora, a Netflix finalmente divulgou o belíssimo cartaz oficial dos episódios finais.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
O terror ‘The Invitation‘ (O Convite, em tradução livre), inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.
Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (‘Helstrom’).
Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.
Introduzido à franquia ‘Velozes e Furiosos’ em ‘Desafio em Tóquio‘ (2006), Han Lue (Sung Kang) se tornou um membro essencial da família de Dominic Toretto (Vin Diesel).
Após um período dado como falecido, o personagem retornou em ‘Velozes e Furiosos 9′ (2021), e também estará presente no 10º filme.
E, em seu perfil do Instagram, Kang recriou uma cena de ‘Desafio em Tóquio‘, na qual aparece apoiado no possante Mazda rx7 1993.
Na legenda, ela escreveu:
“É bom ver você, velho amigo… Não posso acreditar que já se passaram 16 anos desde que nos vimos. Você envelheceu bem.”
A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).
Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.
Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’) foi contratado para assumir a direção.
Na semana passada, a página oficial de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ divulgou uma arte anunciando o Mancha como o principal vilão da sequência.
Dublado por Jason Schwartzman (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’), o vilão será tratado como uma grande ameaça, diferença da versão dos quadrinhos, que é considerado como uma piada.
Durante uma entrevista para o Cartoon Brew, o diretor Joaquim dos Santos comentou sobre a escolha por trás do personagem.
“Bem no início sabíamos que o Mancha seria nosso vilão principal. Sem um vilão formidável, você não contribui com uma história marcante para o personagem principal. E o Macha representa isso muito bem. Podemos defini-lo como uma tinta que ganha vida, parece bobo… Mas não em um universo animado. Sabe o quanto isso é metalinguístico? É arte ganhando vida. É algo que só pode realmente acontecer numa animação.”
Ele acrescentou que: “Você pode imaginar o Mancha como um cara em um traje de meia se fosse um filme live-action do ‘Homem-Aranha’, não iria funcionar. Mas em um desenho, isso tem um tremendo significado artístico. Ele é o tinteiro derramado na página. Sua simples presença remonta aos quadrinhos e à arte de se fazer quadrinhos.”
Por fim, ele disse que:
“Para Miles, Gwen e companhia… Ele será um desafio e tanto. Veja bem, o Mancha não veste uma fantasia, ele é feito de tinta, aquilo é a pele dele. Como lidar com esse cara? O arco do Dr. Ohnn Spot é fantástico. Não posso revelar muito, mas ele é muito importante para a jornada de Miles neste filme.”
Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.
Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson dirigem.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Recentemente, uma foto dos bastidores de ‘Thor: Amor e Trovão‘ mostrou Natalie Portman com pontos de captura em seu braço e ela parece um pouco mais magra do que nos trailers do filme.
Por conta disso, muitos fãs acreditarem que os músculos de Jane Foster, agora Poderosa Thor, foram feitos através de efeitos visuais.
No entanto, o diretor criativo da Marvel, Kevin Feige, negou o rumor e garantiu que Portman malhou pesado para ganhar o porte físico ideal da personagem.
Em entrevista para a Total Film, Feige disse que a única alteração feita no corpo da estrela foi em sua estatura.
Para deixá-la com um visual mais ameaçador, os artistas visuais deixaram Portman com cerca de 1.80, já que ela tem apenas 1,60 na vida real.
“A única coisa que ajudamos foi tornar a Poderosa Thor um pouco mais alto. Essa foi a única magia digital que usamos em seu corpo. Todo o resto era natural dela.”
Anteriormente, Portman já havia dito ao portal que treinou bastante para ganhar músculos e exibir um físico semelhante ao da heroína nos quadrinhos.
“Eu treinei por um longo tempo antes e durante, e estava ingerindo muita proteína. Isso realmente me ajudou a me preparar para o nível de ação que acabamos fazendo. Tivemos dublês incríveis que fizeram as coisas realmente mais difíceis, mas eu também fiz muito das cenas corrida, saltos e espadas e lutas de martelo. Foi definitivamente útil ganhar músculos para este projeto, não foi apenas estética. Para suportar o peso da capa o dia todo, você precisa ter a parte superior do corpo bem resistente.”
Relembre a imagem que gerou toda essa repercussão:
Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Através do Twitter, a página oficial de ‘Thor: Amor e Trovão‘ divulgou um novo teaser repleto de cenas inéditas.
Embalada ao som de ‘Sweet Child O’ Mine’ – Guns N’ Roses, a prévia mostra Thor (Chris Hemsworth) iniciando a caçada contra Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), com a ajuda dos Guardiões da Galáxia.
Também há uma divertida cena entre Jane Foster (Natalie Portman) e a Valquíria (Tessa Thompson), que mostra à colega sua potente caixinha de som.
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
As filmagens da 5ª temporada da elogiada série ‘Star Trek: Discovery’ já começaram e, agora, a estrela Sonequa Martin-Green, que interpreta a Capitã Michael Burnham na produção, conversou com o Games Radar para aumentar nossas expectativas ao próximo ciclo da série.
Apesar de não revelar muitas informações, Martin-Green disse que os novos episódios serão incríveis, revigorantes e com várias reviravoltas.
“Espere o inesperado”, ela disse. “Acho que é exatamente isso. As três palavras que eu usaria para descrever a 5ª temporada são: ‘original, revigorante e adorável'”.
A atriz continua, comentando sobre como ‘Discovery’ reflete em temas necessários para a realidade que enfrentamos nos dias de hoje.
“Os roteiristas colocaram um peso simbólico considerável na 4ª temporada para a pandemia e para o momento em que vivemos. Um dos maiores conflitos na quarta temporada é a incerteza. É uma ameaça imprevisível que não é conhecida, continua mudando e ameaça a vida como a conhecemos Como navegar por esse tipo de incerteza com riscos tão altos. É exatamente por isso que estamos passando como um grupo e no mundo”.
Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Paramount+.
Criada por Bryan Fuller e Alex Kurtzman, a série é ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original.
A trama mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, a primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
Segundo o Deadline, a Paramount+ escalou quatro novos atores para o elenco da série ‘Atração Fatal’, baseada no clássico suspense dos anos 1980 estrelado por Glenn Close e Michael Douglas.
Jirrels será Ellen Gallagher, filha de Dan (Joshua Jackson) e Beth (Amanda Peet). Huss dará vida a Mike Gerard, chefe de investigações do departamento de polícia, “cuja amizade e lealdade a Dan data de muitos anos”. Wilson será o Detetive Earl Booker, um “membro veterano do Departamento de Polícia de Los Angeles, com uma personalidade incrível e uma inabilidade chocante de autoedição”. E Goodman, por fim, será Arthur Tomlinson, descrito como o melhor amigo e parceiro de Beth, com uma personalidade reconfortante e gentil.
Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Lizzy Caplan dará vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.
O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.
O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham eKevin Hynes (‘Dirty John’).
No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.
Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.
A 4ª temporada da série ‘Westworld’ finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional nos preparando para os eventos dos próximos episódios.
O segundo capítulo, intitulado “Well Enough Alone”, será exibido no dia 03 de julho.
Confira:
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
A The CW divulgou a promo oficial de “The Witches of Riverdale”, 19º episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’ que traz Kiernan Shipka de volta como a icônica Sabrina Spellman.
Na trama, “quando vários caem na isca do mais recente plano de Percival, Cheryl pede ajuda à sua amiga bruxa Sabrina Spellman. Enquanto isso, Percival dá a Reggie um ultimato”.
O capítulo vai ao ar no dia 10 de julho.
Confira:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A Netflix anunciou recentemente que irá lançar mais um suspense original, intitulado ‘I Came By’.
O longa-metragem, que tem estreia agendada para o dia 31 de agosto na plataforma de streaming, acompanha “um jovem artista que faz grafites e que descobre um segredo chocante que coloca ele e as pessoas que ama em perigo”.
Confira as imagens promocionais:
O filme é comandado por Babak Anvari, que também assina o roteiro ao lado de Namsi Khan.
A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico lip-sync do 7º episódio.
Nesta última semana, Jaida Essence Hall e Trinity the Tuck foram selecionadas como as vencedoras do desafio e batalharam ao som de “I Want Love”, de Jessie J, pelo prêmio de US$10 mil e pela chance de bloquear uma das outras competidoras de conseguir uma estrela lendária no próximo capítulo.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
A rainha do popMadonna anunciou lançou no último dia 24 de junho a primeira parte de um novo compilado com os grandes sucessos de sua carreira.
Intitulado ‘Finally Enough Love: 50 Number Ones’, a produção foi curada pela própria cantora e compositora e funciona como um celebração das 50 canções que alcançaram o 1º lugar da parada Dance Club Songs da Billboard.
A primeira edição, que já está disponível no Spotify, conta com 16 faixas. Em 19 de agosto, ambas as versões de 16 e de 50 faixas estarão disponíveis nos streamings, em CD físico e em vinil.
Dentre as faixas selecionadas, teremos títulos como “Vogue”, “Like a Prayer”, “Music” e “Hung Up”.
Confira a tracklist das duas versões abaixo:
Finally Enough Love(pre-order)
Standard 16-track album
Streaming version out June 24
1-CD, 2-LP and digital download versions out Aug. 19
Track Listing
1. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
2. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
3. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
4. “Express Yourself” (Remix/Edit)
5. “Vogue” (Single Version) +
6. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
7. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
8. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
9. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
10. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
11. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
12. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) °+
13. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
14. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
15. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
16. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)
Finally Enough Love: 50 Number Ones (pre-order)
Deluxe 50-track album
3-CD, 6-LP, streaming and digital download versions out Aug. 19
Track Listing
1. “Holiday” (7” Version) +
2. “Like A Virgin” (7” Version)
3. “Material Girl” (7” Version)
4. “Into The Groove” (You Can Dance Remix Edit) +#
5. “Open Your Heart” (Video Version) +
6. “Physical Attraction” (You Can Dance Remix Edit) +#
7. “Everybody” (You Can Dance Remix Edit) +#
8. “Like A Prayer” (Remix/Edit)
9. “Express Yourself” (Remix/Edit)
10. “Keep It Together” (Alternate Single Remix) *+
11. “Vogue” (Single Version) +
12. “Justify My Love” (Orbit Edit)
13. “Erotica” (Underground Club Mix)
14. “Deeper And Deeper” (David’s Radio Edit) +#
15. “Fever” (Radio Edit) +
16. “Secret” (Junior’s Luscious Single Mix)
17. “Bedtime Story” (Junior’s Single Mix)
18. “Don’t Cry For Me Argentina” (Miami Mix Edit)
19. “Frozen” (Extended Club Mix Edit)
20. “Ray Of Light” (Sasha Ultra Violet Mix Edit) +#
21. “Nothing Really Matters” (Club 69 Radio Mix) +
22. “Beautiful Stranger” (Calderone Radio Mix)
23. “American Pie” (Richard ‘Humpty’ Vission Radio Mix)
24. “Music” (Deep Dish Dot Com Radio Edit)
25. “Don’t Tell Me” (Thunderpuss Video Remix) +#
26. “What It Feels Like For A Girl” (Above And Beyond Club Radio Edit)
27. “Impressive Instant” (Peter Rauhofer’s Universal Radio Mixshow Mix) +#
28. “Die Another Day” (Deepsky Radio Edit) +#
29. “American Life” (Felix Da Housecat’s Devin Dazzle Edit) *+
30. “Hollywood” (Calderone & Quayle Edit) +#
31. “Me Against The Music” (Peter Rauhofer Radio Mix) + – Britney Spears featuring Madonna
32. “Nothing Fails” (Tracy Young’s Underground Radio Edit) *+
33. “Love Profusion” (Ralphi Rosario House Vocal Edit) +#
34. “Hung Up” (SDP Extended Vocal Edit)
35. “Sorry” (PSB Maxi Mix Edit) +#
36. “Get Together” (Jacques Lu Cont Vocal Edit) +
37. “Jump” (Axwell Remix Edit)
38. “4 Minutes” (Bob Sinclar Space Funk Edit) + – featuring Justin Timberlake & Timbaland
39. “Give It 2 Me” (Eddie Amador Club 5 Edit) +#
40. “Celebration” (Benny Benassi Remix Edit)
41. “Give Me All Your Luvin’” (Party Rock Remix) – featuring LMFAO & Nicki Minaj
42. “Girl Gone Wild” (Avicii’s UMF Mix)
43. “Turn Up The Radio” (Offer Nissim Remix Edit) *+#
44. “Living For Love” (Offer Nissim Promo Mix) *+
45. “Ghosttown” (Dirty Pop Intro Remix)
46. “Bitch I’m Madonna” (Sander Kleinenberg Video Edit) +# – featuring Nicki Minaj
47. “Medellín” (Offer Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna & Maluma
48. “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix)
49. “Crave” (Tracy Young Dangerous Remix) – with Swae Lee
50. “I Don’t Search I Find” (Honey Dijon Radio Mix)
