Através do Twitter, foi divulgado um novo vídeo do próximo episódio de ‘The Boys‘, que focará no infame evento Herogasm – literalmente uma orgia de super-heróis. O teaser, extremamente curto, ressalta que essas são as únicas cenas “leves” do episódio.
O vídeo ainda dá uma dica (e aviso) sobre as loucuras que podemos esperar: “Este episódio mostrará uma super orgia de heróis, penetração aérea, mutilação com vibradores, lubrificante de força extra, falos de gelo e xingamentos. Não é adequado para qualquer público.”
Na HQ original, o Herogasm acontece quando os ‘heróis’ alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tenativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, eles vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O último capítulo de Obi-Wan Kenobi chega ao Disney+ nesta quarta-feira com a sensação de precisar ser muito impactante para não decepcionar os fãs. Passada dez anos após os eventos de A Vingança dos Sith (2005), a produção acompanha o Jedi com a barba mais estilosa da galáxia em seu refúgio em Tatooine, quando uma missão envolvendo a jovem Princesa Leia o tira da vida pacata e o leva novamente em uma jornada para aproximá-lo dA Força.
Ah sim, antes de começar, vale a pena ressaltar que daqui para baixo é uma zona com SPOILERS da série. Caso você não tenha assistido ainda, faremos revelações da trama na matéria.
Pois bem, ao longo das últimas semanas, acompanhamos a viagem de Obi-Wan e Leia pela galáxia dominada pelo Império, enquanto a dupla foge dos Inquisidores e de Darth Vader. O episódio da semana passada trouxe uma revelação sobre a Terceira Irmã que poderia ter sido melhor trabalhada, mas o desfecho de sua personagem ficou para o último episódio mesmo. Fica a expectativa para que seu plano – bastante confuso, precisamos admitir – justifique melhor suas ações.
E como visto, ela sabe que o pequenoLuke Skywalker está em Tatooine, e provavelmente vai atrás dele. Agora, como ela fará isso é o grande mistério. E será que já veremos alguma ligação, mesmo que breve, do Luke com A Força? De qualquer forma, a missão básica do Kenobi é proteger o garoto, então é possível que haja um confronto entre Reva e Obi-Wan.
Assim como o plano de Reva para matar Vader, os Inquisidores – que deixaram a mulher para morrer – não devem se dar por satisfeitos quando virem a ex-companheira viva e ameaçando o Império.
Como não sabemos se ela vai se juntar a Obi-Wan ou se será uma vilã que tem um rival em comum com o protagonista, o mínimo que podemos esperar é um embate entre a ex-Inquisdora e o recuperado Grande Inquisidor. E como há muito ódio e inveja envolvido nesse grupo de caçadores de Jedi, talvez role uma chacina entre eles, o que seria interessantíssimo visualmente falando.
O grande destaque da série até aqui, o vilão Darth Vader, também é uma grande promessa para esse episódio final. Ele já encontrou Obi-Wan duas vezes, e quase deu cabo dele na primeira. No entanto, nos dois encontros, ele deixou o rival escapar. Se foi furo de roteiro ou apenas um ato de arrogância de Vader, que queria derrotar Kenobi em plena conexão com A Força, só saberemos nesta quarta.
Fato é que foi prometido pela direção a versão mais brutal do vilão já vista nas telas. Realmente já vimos mais da extensão de seu poder nas últimas semanas, mas na questão brutalidade ainda pode ir além, principalmente quando ele tem suas habilidades ampliadas com a raiva e o ódio que ele sente por Kenobi. E como será visto em Uma Nova Esperança (1974), o último confronto entre os dois deixou o Lord Sombrio revoltado, tanto que ele mata seu rival em uma das sequências mais interessantes do filme original. Tomara que a série aproveite a chance e dê um confronto memorável entre os dois. Afinal, antes da produção, o cânone dos filmes era de que a última batalha entre eles foi em Mustafar, quando Obi-Wan fez espetinho de Anakin, momentos antes dele se tornar Darth Vader. Será que os dois se enfrentarão com a lava de Mustafar ao fundo novamente?
Por fim, se tem uma coisa que a série mostrou até agora sobre seu protagonista é que ele está muito afastado dA Força. Obi-Wan está bem longe daquele Jedi idealista que cativou o coração de todos na trilogia prequel, apesar de passar um bom tempo tentando se comunicar com o “ghost force” de seu antigo mestre, Qui-Gon Jinn.
E como ele saiu nesta viagem espacial, vendo com os próprios olhos a presença de uma fagulha de esperança se espalhando pelos grupos rebeldes, além dos cavaleiros que se sacrificaram para manter a Ordem Jedi viva, é bem provável que ele reencontre sua conexão com A Força e parta para confrontar Vader na máxima extensão de suas capacidades. E com esse Kenobi reencontrado na Força, por que não sonhar com uma aparição especial deLiam Neeson? Falando em reencontros, como Obi-Wan está acompanhado de Leia e provavelmente Luke ficará em perigo, quem sabe os dois irmãos que desconhecem seu parentesco não se encontrem brevemente?
E vocês? O que esperam do último episódio? Digam nos comentários!
Lana Del Rey, um dos nomes mais proeminentes da cultura pop contemporânea, completa 37 anos no dia de hoje, 21 de junho – e nada melhor que celebrar sua carreira e sua importância para o cenário musical com algumas matérias especiais.
Depois de elencarmos suas dez melhores músicas, chegou a hora de ranquear todos os seus álbuns oficiais, desde o icônico ‘Born to Die’, um dos favoritos dos fãs, até o aclamado e premiado ‘Norman Fucking Rockwell!’, que solidificou o nome de Lana como uma das melhores compositoras do século.
Para tanto, não estamos levando em consideração o disco ‘Lana Del Ray’, lançado em 2010, visto que a performer ainda não tinha adotado seu alter-ego oficial e que a produção passou por alguns contratempos desde sua divulgação.
Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu álbum favorito:
7. HONEYMOON (2015)
Não se enganem: Lana Del Rey não tem um álbum ruim em toda sua carreira. ‘Honeymoon’ apenas ocupa o último lugar do nosso ranking por, em alguns aspectos, não alcançar a beleza cinemática de suas produções predecessoras e sucessoras. De qualquer forma, a cantora e compositora mergulha em uma instrumentação diferente da produção anterior, ‘Ultraviolence’, voltando às raízes do baroque-pop e construindo narrativas que falam sobre a tortura do romance, o ressentimento, a luxúria e, principalmente, um escapismo poético que, até então, já havia se tornado marca registrada de suas composições. Além disso, o disco conta com os ótimos singles“High by the Beach” e “Music to Watch Boys To”.
“Caracterizar os álbuns de Lana como ‘idênticos’ é realmente não ter a capacidade de perceber os minuciosos detalhes que se escondem em suas músicas – e não compreender a argúcia da qual a artista se vale para dar vida a enredos apaixonantes e movidos por experiências que variam do efêmero ao eterno. Aqui, nota-se uma transgressão do que se tomava como verdade, numa medida que transcende nossas expectativas e desbrava um terreno cinemático e profundamente dramático: a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como ‘meu corpo é um mapa de Los Angeles’ e ‘não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton’, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações” – T.N.
Dois anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Lana continuou a investir pesado em peculiaridades artísticas e rendições originais que a afastassem do EDM e do pop que regiam o cenário mainstream da época. Em ‘Ultraviolence’, cujo lançamento se deu em 2014, a performer aposta fichas em uma gama considerável de estilos, incluindo o rock psicodélico, o dream pop, o desert rock, o soft rock e vários outros. O disco ajudou a consagrar Del Rey como o ícone que a conhecemos hoje, debutando em primeiro lugar nas paradas mundiais e gerando canções como “West Coast”, “Shades of Cool” e a música titular (que rendeu inúmeras controvérsias à época).
“‘Chemtrails over the Country Club’ é apenas mais uma apaixonante e reverenciável adição à discografia de uma artista que ainda tem muito a nos contar – seja por seu estilo único, contemporâneo e saudosista ao mesmo tempo, impulsionado pela necessidade de despontar como algo diferente em meio à mesmice. Lana Del Rey encontrou-se em meio ao folk e ao americana para proferir seu estilo e uma identidade que, ano após ano, torna-se mais complexa” – T.N.
3. LUST FOR LIFE (2017)
Com ‘Lust for Life’, Lana Del Rey mais uma vez reinventou a identidade estética e sonora de sua carreira, afastando-se da atmosfera mais sombria e melancólica de ‘Honeymoon’ e abraçando seu retorno para construções inspiradas pelo hip-hop, pelo trap-hop e pelo folk. Contando com aparições de nomes como The Weeknd, A$AP Rock e Stevie Nicks, o álbum fez um grande sucesso comercial, estreando em primeiro lugar na Billboard 200, além de conquistar uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal. Como se não bastasse, Lana também encabeçou diversos singles, incluindo a faixa-título, “Groupie Love” e “Love”, conquistando o coração dos fãs.
“‘Born to Die’ é uma construção à frente de seu tempo e que viria a influenciar uma geração inteira de artistas – e, como já poderíamos imaginar, foi extremamente subestimada pela crítica especializada em seu lançamento (o renomado site Pitchfork, por exemplo, deu uma medíocre nota 5,5/10 para o álbum, mudando, anos mais tarde, sua classificação para 7,8/10, compreendendo a importância do disco para o século XXI). Assim como ‘ARTPOP’ prenunciaria o boom do hyper-pop e seria repreendido por seu proposital exagero, ‘Born to Die’ serviria como base para o baroque-pop do final dos anos 2010 e começo dos anos 2020, alimentando uma afeição crescente pelo experimentalismo e pela música conceitual que não era muito bem aceita em 2012″ – T.N.
“A faixa-titular demonstra a regência principal dessa epopeia musical: o piano clássico é o instrumento que definitivamente ganha maior peso ao longo das catorze tracks, algo que também não se configura como uma escolha inesperada. O choque (no sentido mais positivo da palavra), na verdade, dialoga com a forma de uso à qual Lana se rende, em detrimento de uma significação convencional do que o classicismo exacerbado representa para a indústria fonográfica contemporânea; em outras palavras, a cantora mergulha em uma narcótica experiência, respaldando-se em uma narcótica sinestesia que desconstrói o formulaico e abre portas para uma identidade única e emocionante” – T.N.
A animação da Disney e Pixar ‘Lightyear‘ teve uma nova prévia divulgada nesta quinta (5), mostrando a aventura do Buzz de ‘Toy Story‘ com a dublagem de Marcos Mion.
No clipe, vemos mais detalhes da trama, ao som da canção Lonely Boy, da dupla The Black Keys.
Buzz mostra o heroísmo habitual, mas se metendo em divertidas encrencas ao lado de seus companheiros, incluindo um gato falante de dar inveja à Capitã Marvel.
A Pixar também lançou um novo cartaz para o longa.
Temos um plano. E temos um time. 👨🚀👉👈👩🚀 E temos pôster novinho de #Lightyear, em 16 de junho exclusivo nos cinemas. pic.twitter.com/kcRuu77A1i
— WaltDisneyStudiosBR (@DisneyStudiosBR) May 5, 2022
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
As cenas pós-créditos do final de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (2022) mostraram que o herói interpretado por Benedict Cumberbatch ainda vai aparecer no futuro do Universo Cinematográfico Marvel, e o ator comentou sobre continuar como o herói.
Em uma entrevista concedida ao The New Indian Express, Cumberbatch foi questionado sobre a possibilidade de um possível Doutor Estranho 3. Na conversa, o artista deixou claro como está aberto à ideia, mesmo com nada confirmado pela Disney ou Marvel Studios com o personagem até o momento.
“Espero que sim. Eu adoraria fazer outro filme. Doutor Estranho é tão complexo e parece haver muito mais para explorar com ele. Ele é um personagem tão brilhante e eu ainda me divirto muito quando o interpreto”, disse Cumberbatch.
O suspense psicológico de Olivia Wilde, ‘Não Se Preocupe Querida‘, ganhou pôster colorido com os dois protagonistas, interpretados porHarry Styles e Florence Pugh. Na imagem, vemos um beijo do casal em carro dos anos 1950.
— Don’t Worry Darling (@dontworrydarlin) June 16, 2022
O cartaz em movimento mostra parte do suspense proposto pela diretora. Na porta da casa, é possível ver uma sombra misteriosa. Além disso, o avião mostrado no céu parece estar caindo.
A estreia nos cinemas brasileiros acontece no dia 22 de setembro.
Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age‘Fora de Série’. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes.
O astro Bradley Cooper (‘O Lado Bom da Vida’) revelou que um cineasta famoso já tirou sarro dele por conta de suas sete indicações ao Oscar. O ator relembrou a situação que aconteceu durante as premiações de ‘Nasce Uma Estrela‘ (2018), filme que estrelou ao lado de Lady Gaga.
Bradlay Cooper recebeu três indicações ao Oscar pelo longa, além de já ter outras quatro indicações ao longo da carreira. Durante uma festa, ator relembrou ter conhecido um diretor que zombou das nomeações dele enquanto estava acompanhado de outra atriz.
“Que mundo é esse que vivemos em que você tem sete nomeações e ela só tem três? Eu estava tipo, ‘cara, por que você é um babaca?’ Nunca vou esquecer isso, vai se f*der”, falou Cooper.
O filme que também foi dirigido por ele, ‘Nasce Uma Estrela‘ foi um sucesso da críticas e nas premiações. A história acompanha um cantor no auge da fama que se apaixonada por uma cantora amadora e se casa com ela. Anos depois, ela dispara no estrelato enquanto ele enfrenta problemas por conta do álcool, o que coloca o relacionamento deles em risco.
De acordo com a Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma minissérie baseada em ‘East of Eden‘, livro de John Steinbeck.
O show que conta com o roteiro e produção executiva de Zoe Kazan (‘Ruby Sparks – A Namorada Perfeita’), será estrelado e co-produzido por Florence Pugh (‘Midsommar’).
‘East of Eden‘ vai explorar temas como traumas, amor e traição, dever e livre arbítrio, acompanhando um retrato íntimo da família Trask enquanto lidam com influências históricas.
Vale lembrar que o livro foi adaptado para os cinemas em 1955, comandado por Elia Kazan, avô de Zoe. Com o título de ‘Vidas Amargas‘, o filme ganhou destaque também por ser uma das produções de destaque com James Dean.
Kendrick Lamar, em parceria com o Spotify, lançou na última sexta-feira (17) o curta-documentário ‘A Day in Ghana With Kendrick Lamar‘.
A obra narra a primeira viagem do rapper pelo país africano, mais especificamente pela capital Acra.
No vídeo, Lamar visita o Freedom Skatepark, o primeiro parque de skate instalado em Gana, assim como discute temas relacionados ao seu mais recente álbum, Mr. Morale & The Big Steppers (2022), e conversa com a população local.
Com duração de quatro minutos, o filme também reflete sobre a vida pessoal de Kendrick e a importância da terapia para lidar com todas as questões impostas pela fama.
No dia de hoje, 21 de junho, a icônica Lana Del Rey, alter-ego artístico de Elizabeth Grant, faz aniversário – e é claro que não deixaríamos essa data passar em branco.
Conhecida por sua impecável qualidade cinemática e por canções cujas narrativas são infundidas com temas melancólicos sobre o preço da fama, o contraste entre o glamour e a apatia e as tragédias românticas, Del Rey tornou-se precursora de um dos movimentos que remariam contra a maré do popmainstream dos anos 2010 e a colocou no centro dos holofotes por uma persona bastante peculiar. Tendo recebido seis indicações ao Grammy Awards e uma ao Globo de Ouro, a artista é considerada por inúmeros especialistas como um dos nomes mais influentes da música no século XXI.
Para celebrar seu 37º aniversário, preparamos algumas matérias especiais para revisitar a carreira de Lana. A primeira delas seleciona suas dez melhores músicas, desde a memorável “National Anthem” até a recente “Breaking Up Slowly”.
Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
Pouco depois de entregar um dos melhores álbuns do século com ‘Norman Fucking Rockwell!’, Lana retornou com o poético e intimista ‘Chemtrails Over the Country Club’. Dentro da coesa produção, temos a vibrante e narcótica canção “Let Me Love You Like a Woman”, uma continuação digna de suas jornadas reflexivas e sensorialistas, seja pela urgência de seus versos amadurecidos, seja pela produção comandada por Jack Antonoff.
9. “WHITE MUSTANG”
Álbum: Lust for Life
Com ‘Lust for Life’, Del Rey apresentava ao mundo uma nova faceta de sua veia artística – e o álbum exala uma belíssima narrativa intitulada “White Mustang”. A track é movida pelo piano clássico e pelo mergulho em um indie-trap que a colocava a par das tendências musicais que dominavam as paradas no final dos anos 2010. Aqui, temos a utilização sutil das distorções vocais e uma poética invejável, recheada de rimas sagazes e uma teatralidade notável da própria personalidade da cantora.
Em ‘Blue Banisters’, Lana Del Reydesbrava um terreno cinemático e profundamente dramático – e a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como “meu corpo é um mapa de Los Angeles” e “não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton”, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações.
O penúltimo single de ‘Born to Die’, “National Anthem”, é uma das incursões mais ousadas de Lana – motivo pelo qual ela se encontra na nossa lista. Além da esplêndida produção de Emile Haynie e Jeff Bhasker, a faixa consagra-se como uma remodelação do assassinato de John F. Kennedy, em que a performer encarna uma versão aglutinada de Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. A rendição da cantora é propositalmente forçada, posando como uma espécie de manequim que almeja à perfeição e a tudo que a sociedade capitalista preza de mais valioso – o dinheiro.
“Breaking Up Slowly”, uma das mais belas faixas de ‘Chemtrails Over the Country Club’, é uma fenomenal track que merece toda a nossa atenção. Aqui, duas powerhouses, Lana e Nikki Lane, unem-se em uma harmônica química para celebrar a vertente do rock clássico de The Animals (uma das muitas inspirações para a carreira da lead singer).
Apesar de não ter sida lançada como single, “Without You” certamente é uma das músicas mais memoráveis da carreira de Lana Del Rey. O comedido início, carregado pelos vocais melancólicos da artista, é marcado por batidas repetitivas que logo reverberam em um arranjo experimental que faz ótimo uso da bateria e dos sintetizadores – e vale lembrar que a canção serviu de inspiração sonora para que Taylor Swift dessa vida à sublime “Wildest Dreams”, do álbum ‘1989’.
“Ultraviolence”, faixa do álbum homônimo lançado em 2014, causou uma controvérsia gigantesca quando lançada – mas, até hoje, tais explicações não fazem sentido. Diferente do que certos especialistas comentaram à época, a música não glorifica a violência doméstica, e sim pinta o retrato de uma mulher presa em um relacionamento tóxico, que acredita piamente que seu companheiro não a maltrata por mal (ou seja, incapaz de perceber os abusos que sofre). No topo de tudo isso, temos uma dilacerante reconstrução do rock que explode em um incrível refrão, consagrando a faixa como uma das melhores de sua carreira.
Movida por inclinações clássicas, a rock-ballad“The Greatest” é uma das melhores investidas da carreira de Lana. A aliança entre baixo e guitarra vem à tona em uma opressiva jornada psicológica que preconiza um icônico solo – sustentando uma performance dramática e narcótica. Ainda que não busque pela transgressão como outras faixas de ‘Norman Fucking Rockwell!’, a faixa tem uma arquitetura impactante o suficiente para ser convidativa e viciante.
2. “HOPE IS A DANGEROUS THING FOR A WOMAN LIKE ME TO HAVE – BUT I HAVE IT”
No impecável ‘Norman Fucking Rockwell’, Del Rey deixa o melhor para o final com a viciante balada “Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – But I Have It”. A nada menos que ilustra composição é agraciada pelas mágicas habilidades de Jack Antonoff e ergue-se em uma premeditada redundância sonora – uma justaposição de teceduras vocais e simplicidades instrumentais -, respaldada em sagazes referências e um minimalismo conceitual trágico, refratados em uma lapidada e emocionante joia musical.
No subestimado ‘Born to Die’, Lana mergulha de cabeça em uma imagética sonora bastante específica, contrastando com a dominação do EDM que se alastrava pelo cenário fonográfico à época de seu lançamento. E, enquanto o álbum tem inúmeras construções memoráveis e belíssimas, a faixa-titular é que a mais condensa as explorações melancólicas e sinestésicas da performer, unindo-se a colaboradores competentes para arquitetar uma ode à música cinemática, que inclui o acompanhamento dramático das cordas e a fusão inesperada de gêneros.
Christian Bale, que fará sua estreia em breve no MCU, revelou de onde veio a inspiração para desenvolver Gorr, personagem que vive em ‘Thor: Amor e Trovão‘. Após ser o Batman na trilogia de Christopher Nolan, Bale está de volta ao mundo das adaptações de quadrinhos de super-heróis. Desta vez ele entra para o Universo Cinematográfico da Marvel, na pele do vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses.
Em uma entrevista que concedeu ao Total Film, Bale comentou sobre retornar a um filme de quadrinhos, dizendo não ter tido problemas com isso.
“Absolutamente não, não. Isso nem passou pela minha cabeça. Eu li isso, e as pessoas diziam, ‘Oh, olhe para isso! Ele entrou no MCU!’ E eu dizia: ‘Fiz o quê? Não entrei em nada, muito obrigado.’ Eu estava tipo, ‘O MCU?’ Eu tive que perguntar o que era isso”, confessou Bale.
Sabendo que Christian Bale claramente não é um grande fã de quadrinhos, ele foi perguntado sobre o que inspirou sua abordagem com Gorr.
“Principalmente ouvir o queTaika Waititi pensava sobre isso. Obviamente, há uma espécie de atitude leve do Nosferatu. Taika e eu queríamos fazer uma dança inteira, o que não conseguimos fazer, mas tínhamos todo esse tipo de coisa de Kate Bush em que trabalhamos”, falou.
“Mas acho que ele acabou de perceber ele nunca teria permissão para colocar isso na versão final do filme. Eu diria que a coisa mais comum que eu estava olhando era o vídeo Aphex Twin de ‘Come To Daddy’. Mas eu nem sei se isso estará na versão final do filme”, finalizou Bale.
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
Assista ao mais recente trailer:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
De acordo com a Deadline, o canal da Showtime está produzindo ‘The Whites‘, minissérie policial estrelada e produzida por Ethan Hawke (‘O Cavaleiro da Lua’).
A série é baseada no livro de Richard Price, a produção acompanha Billy Graves (Hawke), um detetive que já fez parte de um grupo respeitado da polícia de Nova York, os “Wild Geese”, mas que deixou o departamento para cuidar de casos menores.
Quando um assassinato envolvendo um criminoso de seu passado acontece, Graves terá que lidar com uma ameaça a sua carreira.
O show tem o roteiro deJez Butterworth, conhecido por ‘Ford vs Ferrari‘. Butterworth também atuará como produtor executivo ao lado de Hawke, Price, Ryan Hawke, Ram Bergman, Nena Rodrigue eRian Johnson.
As vésperas do lançamento de ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ no Japão, o produtor da franquia, Akio Iyoku, comentou sobre o futuro da série em uma entrevista a V-Jump, e disse que o próximo projeto da série já está em andamento.
“Dragon Ball Super: Super Hero é um filme que foi feito não apenas para o público japonês, mas para o mundo inteiro. Dragon Ball é uma série da qual o Japão se orgulha muito, então sentimos um senso de responsabilidade enquanto trabalhávamos nesse projeto”, falou Iyoku.
Que continuou: “‘O que vem a seguir?’ Bem, se você está com dúvidas, um novo projeto da série já está em produção! Super Hero levou cinco anos para ficar pronto, então é natural que já estejamos trabalhando no próximo passo. O próprio Akira Toriyama está sempre trabalhando em novos conceitos e ideias para a franquia”.
A estreia nos cinemas nacionais de ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ foi agendada para 18 de Agosto.
— Sony Pictures Brasil (@SonyPicturesBr) June 14, 2022
O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!
De acordo com a Deadline,Aaron Schimberg (‘Chained for Life’) assina o roteiro e vai comandar o filme, que está sendo financiado pela produtora.
Stan também está na produção executiva do filme, que inicia suas filmagens em julho.
Na história, Edward está buscando um novo recomeço em sua vida. Após passar por uma cirurgia de reconstrução da face, ele fica obcecado por um homem que irá interpretá-lo numa peça teatral baseada em sua história de vida.
‘A Different Man‘ ainda não teve data de lançamento divulgada.
A icônica Beyoncé fez seu aguardado retorno ao mundo da música hoje, 21 de junho, com o lançamento de “Break My Soul”, lead single de seu aguardado sétimo álbum de estúdio solo, intitulado ‘Renaissance – Act I’.
Não demorou muito até que os fãs da cantora e compositora revelassem o que acharam da faixa, rasgando elogios para a estética house e dance-pop da produção.
Confira algumas das reações abaixo:
BREAK MY SOUL: Uma música só pras mais chiques, para aquelas que curtem uma piscina de house, para as que clamam a era das divas NEGRONAS 70/80
escutei break my soul uma vez: não gostei
estudei pela segunda vez: mas que obra de arte, Beyonce não veio pra brincar mesmo
THIS BITCH IS BACK BY POPULAR DEMAND pic.twitter.com/JmX0DedCEy
O álbum estará disponível no dia 29 de julho. O website oficial da cantora e compositora inclusive já permite que os fãs façam o pre-save do disco.
Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.
Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.
A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.
Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.
A produção será lançada na plataforma no dia 28 de julho.
Após seu avião particular cair em uma fronteira remota no Canadá, a única sobrevivente Liv (Barrera) deve enfrentar o clima imperdoável da natureza e traumas pessoais para se manter viva.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ chega no Disney+ nesta quarta-feira, 22 de junho, e uma cena deletada do filme foi divulgada.
Ela mostra um flashback do Dr. Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) comentando sobre o Método Strange-Palmer, uma técnica cirúrgica que faria pessoas voltarem a andar, e que ele desenvolveu com Christine Palmer (Rachel McAdams).
Assista:
A sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 388.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 520.7 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 909.4 milhões mundialmente.
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
“Sophie (Davenport), uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.
Com 71 críticas publicadas até o momento, o thrille conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que esse suspense de invasão domiciliar entrega uma premissa original, além de destacar positivamente a performance da atriz Skyler Davenport.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Veja por Mim’ é um suspense divertido com duas protagonistas fortes e sequências tensas de suspense.” (MovieFreak.com)
“‘Veja por Mim’ não perde tempo em sua duração de 92 minutos. É um suspense tenso com reviravoltas suficientes que te mandará focado na tela.” (IndieWire)
“Duas mulheres e sua parceria incomum são suficientes para tornar ‘Veja por Mim’ uma experiência divertida, com muita tensão e surpresas.” (Polygon)
“Qualquer pessoa que já assistiu muitos filmes de suspense irá começar uma lista mental de oportunidades perdidas.” (AV Club)
“‘Veja por Mim’ é um suspense sólido que não fará você perder o seu tempo.” (Decider)
“‘Veja por Mim’ é um emocionante suspense de invasão domiciliar que se atreve a desafiar os espectadores com uma protagonista complicada, apesar da execução nem sempre funcionar.” (ScreenRant)
De acordo com os parâmetros de Golden Ratio of Beauty Phi, Robert Pattinson é o homem mais bonito do filme. O sistema, usado desde os tempos antigos, foi adaptado por cientistas para explicar o que torna uma pessoa bonita fisicamente.
Utilizando essa fórmula, os traços das celebridades foram testados e Robert Pattinson foi apontado como o homem mais bonito do mundo, cientificamente.
Dr. Julian De Silva, que comanda um centro de cirurgia plástica em Londres, usa essa tecnologia em seu trabalho. “Robert Pattinson é claramente o vencedor pois todos os elementos do seu rosto apontaram uma quase perfeição física.”
De acordo com o teste, o rosto de Pattinson é 92.15% perfeito.
Em segundo lugar, ficou o ator Henry Cavill, com 91.64%. A lista ainda conta com Bradley Cooper (91.08%) e Brad Pitt (90.51%).
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