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‘Ron Bugado’: Nova animação da 20th Century Studios ganha divertido cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a 20th Century Studios divulgou o cartaz oficial da animação ‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong).

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

‘Extrapolations’: Diane Lane, Yara Shahidi e mais entram para a nova série antológica da Apple TV+

Segundo a Variety, oito novos membros foram escalados para ‘Extrapolations’, nova série antológica da Apple TV+.

As informações indicam que Murray BartlettYara ShahidiDiane LaneHeather GrahamBen HarperJudd HirschHari NefNeska Rose farão parte do elenco. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta à previamente confirmada vencedora do Oscar Meryl Streep, que dará vida à protagonista. Sienna Miller, Kit Harington, Tahar Rahim, Matthew Rhys, Daveed Diggs e Gemma Chan também fazem parte do time.

A trama vai explorar como as iminentes mudanças no nosso planeta afetarão nossa relação com o amor, a fé, a vida profissional e pessoal, além da família. A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão interconectados.

O papel de Streep ainda segue um mistério, mas a Apple já divulgou dos detalhes referentes aos demais personagens:

Sienna Miller será uma bióloga marinha; Kit Harington dará vida ao CEO de uma gigante industrial, enquanto Tahar Rahim fará o papel de um homem que luta contra a perda de memória.

Matthew Rhys será um incorporador imobiliário, enquanto Daveed Diggs vive um rabino na Flórida. Por fim, Gemma Chan viverá uma mãe solteira e bancária, com David Schwimmer o sendo o pai de uma filha adolescente.

Scott Z. Burns (‘Contágio‘) será o diretor, roteirista e produtor executivo da série.

As 10 Melhores Músicas de Lana Del Rey

No dia de hoje, 21 de junho, a icônica Lana Del Rey, alter-ego artístico de Elizabeth Grant, faz aniversário – e é claro que não deixaríamos essa data passar em branco.

Conhecida por sua impecável qualidade cinemática e por canções cujas narrativas são infundidas com temas melancólicos sobre o preço da fama, o contraste entre o glamour e a apatia e as tragédias românticas, Del Rey tornou-se precursora de um dos movimentos que remariam contra a maré do pop mainstream dos anos 2010 e a colocou no centro dos holofotes por uma persona bastante peculiar. Tendo recebido seis indicações ao Grammy Awards e uma ao Globo de Ouro, a artista é considerada por inúmeros especialistas como um dos nomes mais influentes da música no século XXI.

Para celebrar seu 37º aniversário, preparamos algumas matérias especiais para revisitar a carreira de Lana. A primeira delas seleciona suas dez melhores músicas, desde a memorável “National Anthem” até a recente “Breaking Up Slowly”.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “LET ME LOVE YOU LIKE A WOMAN”

Álbum: Chemtrails Over the Country Club

Pouco depois de entregar um dos melhores álbuns do século com Norman Fucking Rockwell!’, Lana retornou com o poético e intimista Chemtrails Over the Country Club. Dentro da coesa produção, temos a vibrante e narcótica canção “Let Me Love You Like a Woman”, uma continuação digna de suas jornadas reflexivas e sensorialistas, seja pela urgência de seus versos amadurecidos, seja pela produção comandada por Jack Antonoff.

9. “WHITE MUSTANG”

Álbum: Lust for Life

Com ‘Lust for Life’, Del Rey apresentava ao mundo uma nova faceta de sua veia artística – e o álbum exala uma belíssima narrativa intitulada “White Mustang”. A track é movida pelo piano clássico e pelo mergulho em um indie-trap que a colocava a par das tendências musicais que dominavam as paradas no final dos anos 2010. Aqui, temos a utilização sutil das distorções vocais e uma poética invejável, recheada de rimas sagazes e uma teatralidade notável da própria personalidade da cantora.

8. “ARCADIA”

Álbum: Blue Banisters

Em Blue BanistersLana Del Rey desbrava um terreno cinemático e profundamente dramático – e a representação máxima desse respaldo vem com “Arcadia”, cuja carga sentimental transborda em uma teatralidade invejável e que, dentro do que se propõe a fazer, nem ao menos tangencia a imodéstia; marcada por versos como “meu corpo é um mapa de Los Angeles” e “não posso dormir em casa esta noite, me mande para o Hotel Hilton”, Del Rey continua a degustar as próprias metáforas através de uma elegância atemporal que atravessa gerações.

7. “NATIONAL ANTHEM”

Álbum: Born to Die

O penúltimo single de Born to Die“National Anthem”, é uma das incursões mais ousadas de Lana – motivo pelo qual ela se encontra na nossa lista. Além da esplêndida produção de Emile HaynieJeff Bhasker, a faixa consagra-se como uma remodelação do assassinato de John F. Kennedy, em que a performer encarna uma versão aglutinada de Marilyn MonroeJacqueline Kennedy. A rendição da cantora é propositalmente forçada, posando como uma espécie de manequim que almeja à perfeição e a tudo que a sociedade capitalista preza de mais valioso – o dinheiro.

6. “BREAKING UP SLOWLY”

Álbum: Chemtrails Over the Country Club

“Breaking Up Slowly”, uma das mais belas faixas de Chemtrails Over the Country Club, é uma fenomenal track que merece toda a nossa atenção. Aqui, duas powerhouses, Lana e Nikki Lane, unem-se em uma harmônica química para celebrar a vertente do rock clássico de The Animals (uma das muitas inspirações para a carreira da lead singer).

5. “WITHOUT YOU”

Álbum: Born to Die

Apesar de não ter sida lançada como single“Without You” certamente é uma das músicas mais memoráveis da carreira de Lana Del Rey. O comedido início, carregado pelos vocais melancólicos da artista, é marcado por batidas repetitivas que logo reverberam em um arranjo experimental que faz ótimo uso da bateria e dos sintetizadores – e vale lembrar que a canção serviu de inspiração sonora para que Taylor Swift dessa vida à sublime “Wildest Dreams”, do álbum ‘1989’.

4. “ULTRAVIOLENCE

Álbum: Ultraviolence

Ultraviolence, faixa do álbum homônimo lançado em 2014, causou uma controvérsia gigantesca quando lançada – mas, até hoje, tais explicações não fazem sentido. Diferente do que certos especialistas comentaram à época, a música não glorifica a violência doméstica, e sim pinta o retrato de uma mulher presa em um relacionamento tóxico, que acredita piamente que seu companheiro não a maltrata por mal (ou seja, incapaz de perceber os abusos que sofre). No topo de tudo isso, temos uma dilacerante reconstrução do rock que explode em um incrível refrão, consagrando a faixa como uma das melhores de sua carreira.

3. “THE GREATEST”

Álbum: Norman Fucking Rockwell!

Movida por inclinações clássicas, a rock-ballad “The Greatest” é uma das melhores investidas da carreira de Lana. A aliança entre baixo e guitarra vem à tona em uma opressiva jornada psicológica que preconiza um icônico solo – sustentando uma performance dramática e narcótica. Ainda que não busque pela transgressão como outras faixas de Norman Fucking Rockwell!’, a faixa tem uma arquitetura impactante o suficiente para ser convidativa e viciante.

2. “HOPE IS A DANGEROUS THING FOR A WOMAN LIKE ME TO HAVE – BUT I HAVE IT”

Álbum: Norman Fucking Rockwell!

No impecável Norman Fucking Rockwell, Del Rey deixa o melhor para o final com a viciante balada “Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – But I Have It”. A nada menos que ilustra composição é agraciada pelas mágicas habilidades de Jack Antonoff e ergue-se em uma premeditada redundância sonora – uma justaposição de teceduras vocais e simplicidades instrumentais -, respaldada em sagazes referências e um minimalismo conceitual trágico, refratados em uma lapidada e emocionante joia musical.

1. “BORN TO DIE

Álbum: Born to Die

No subestimado Born to Die, Lana mergulha de cabeça em uma imagética sonora bastante específica, contrastando com a dominação do EDM que se alastrava pelo cenário fonográfico à época de seu lançamento. E, enquanto o álbum tem inúmeras construções memoráveis e belíssimas, a faixa-titular é que a mais condensa as explorações melancólicas e sinestésicas da performer, unindo-se a colaboradores competentes para arquitetar uma ode à música cinemática, que inclui o acompanhamento dramático das cordas e a fusão inesperada de gêneros.

‘Demolidor: Renascido’ pode apresentar querido personagem de ‘Os Vingadores’

Segundo o insider Charles Murphy, rumores apontam que a vindoura série Demolidor: Renascido’ pode trazer ainda outro amado personagem do panteão Marvel (via ComicBook.com).

Murphy conta que certas fontes especulam que o Tigre Branco fará sua estreia em live-action no MCU.

Para aqueles que não conhecem, o manto do herói foi vestido por diversos personagens dentro do universo em questão. Mais recentemente, uma personagem chamada Ava Ayala se viu em posse do Amuleto do Tigre Branco, dando-lhe poderes místicos, incluindo o aprimoramento de força física, velocidade, resistência, agilidade, destreza, reflexos e reações, coordenação, equilíbrio e resistência. Ela também tem garras afiadas e habilidades sobre-humanas de artes marciais.

Anteriormente, em entrevista para o Entertainment Tonight, Charlie Cox, que reprisa o papel titular, deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Demolidor: Renascido’ tem estreia marcada para 2024 e contará com nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

#CinemaCon: Revelado o visual de Anya Taylor-Joy em ‘Mad Max: Furiosa’; Veja a descrição!

Durante o painel da Warner Bros. na CinemaCon 2023, foi revelado o visual oficial de Anya Taylor-Joy como a protagonista titular de ‘Furiosa’, pré-sequência do aclamado filme de ação Mad Max: Estrada da Fúria.

Enquanto a imagem oficial ainda não compartilhada, as descrições oficiais indicam que a atriz está idêntica à Charlize Theron, que interpretou a personagem no longa-metragem de 2015.

Durante uma entrevista para a IndieWire, Taylor-Joy deu alguns detalhes sobre a produção, dizendo que foi o filme mais sujo e sangrento que ela já gravou.

“Esse filme foi o trabalho mais sujo e sangrento que já fiz, e isso quer dizer algo… Mas eu me divirto muito sempre que fico suja ou ensanguentada e não perfeitamente formal e bonita. Quando me divirto, me sinto mais confortável. Então, sim, ‘Furiosa’ definitivamente foi divertido.”

Ela continuou, sem conter sua empolgação pelo projeto e pelo trabalho de seus colegas:

“Estive em um planeta diferente nos últimos sete meses. Acho que agora preciso sentar e tentar digerir o que aconteceu nesse período. Mas estou incrivelmente, incrivelmente orgulhosa disso, e muito orgulhosa de todas as pessoas com quem trabalhei. Foi investido muito amor, esforço e sacrifício, estou animada para assistir.”

Lembrando que o filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Noite Passada em Soho’: Suspense com Anya Taylor-Joy já está disponível no Prime Video!

Noite Passada em Soho‘, suspense estrelado por Anya Taylor-Joy, Matt Smith e Thomasin McKenzie, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 01 de outubro, na plataforma de streaming.

O aclamado thriller acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

10 músicas internacionais que DEFINIRAM os anos 1990

A década de 1990 foi pautada em uma profunda revolução musical que não apenas comportava a exaltação de um gênero, mas de vários estilos fonográficos que dominaram o cenário mainstream e caíram no gosto popular – marcando, para sempre, a cultura pop.

E é claro que, ao longo de dez anos, diversas canções conseguiram alcançar um status lendário e atemporal. A encargo de exemplificação, é possível citar o impactante house de “Vogue”, assinada por Madonna; a belíssima semi-balada pop “Torn”, de Natalie Imbruglia; e o controverso hino “They Don’t Care About Us”, de Michael Jackson.

Pensando nisso, preparamos uma lista com dez canções que definiram a década de 1990, focando no impacto que trouxeram para o escopo do entretenimento e na recepção que tiveram.

“SMELLS LIKE TEEN SPIRIT”, Nirvana (1991)

Se Nirvana é considerada um dos maiores atos musicais da história, é claro que o grupo norte-americano viria acompanhado de músicas memoráveis. Dessa forma, era apenas esperado que o revolucionário álbum ‘Nevermind’ traria incursões irretocáveis – como o lead single “Smells Like Teen Spirit”. A faixa consagrou-se como um hino de libertação aos jovens apáticos da Geração X e é caracterizado como o marco da entrada do grunge no cenário mainstream (algo que desagradou os membros da banda, mas que os colocou no centro dos holofotes).

“LET’S TALK ABOUT SEX”, Salt-N-Pepa (1991)

Se você acha que falar sobre sexo atualmente é uma tarefa difícil, imagine nos anos 1990 dentro da sociedade norte-americana. Mesmo enfrentando a fúria dos conservadores, o trio conhecido como Salt-N-Pepa aproveitou sua crescente popularização no mainstream para dar vida a “Let’s Talk About Sex”, uma canção bastante explícita e necessária que fala sobre o lado positivo e o negativo do sexo e os tabus que discussões sobre esse tema traziam na época.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”, Whitney Houston (1992)

Mais de três décadas depois de seu lançamento oficial, “I Will Always Love You”, música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, permanece como uma das rendições românticas mais ouvidas da história da música. Imortalizada pela voz imediatamente reconhecível de Whitney Houston, a primeira versão, na verdade, foi lançada em 1974 pela Rainha do country Dolly Parton e, desde então, ganhou inúmeros prêmios e condecorações pela Academia.

“VOGUE”, Madonna (1993)

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

“THEY DON’T CARE ABOUT US”, Michael Jackson (1996)

Michael Jackson não é considerado o rei do pop por qualquer motivo. Afinal, ele remodelou a indústria ao ajudar a estética dos videoclipes a se consagrar como uma forma artística, além de ditar as regras do gênero por décadas e mais décadas. Em 1996, Jackson utilizaria seu sucesso incomparável para dar vida a uma de suas músicas mais controversas: “They Don’t Care About Us”. Emergindo como um hino de protesto que foi mal interpretado pela mídia norte-americana, a faixa é uma mistura de pop rock, dancehall, samba, reggae e blues, cujo videoclipe foi rodado em Salvador e no Rio de Janeiro.

“MY HEART WILL GO ON”, Céline Dion (1997)

É muito difícil encontrarmos uma música que seja mais romântica e mais emocionante que “My Heart Will Go On”. Cantada pela incomparável diva franco-canadense Céline Dion, a canção-tema do atemporal ‘Titanic’ fala sobre duas pessoas que, mesmo com inúmeras adversidades e obstáculos, continuarão se amando. Regravada por inúmeros ícones da indústria fonográfica, a obra levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original em 1998.

“RAY OF LIGHT”, Madonna (1998)

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. A música epônima dessa nova era levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards e foi indicada à categoria de Música do Ano – e não é por menos: a competente produção, supervisionada por William Orbit, fundiu em um mesmo escopo sonoro as tendências do electrodance, do Europop e do techno, arquitetando uma narrativa que compara a vastidão do universo com a pequenez do ser humano.

“…BABY ONE MORE TIME”, Britney Spears (1999)

A faixa homônima do álbum de estreia de Britney Spears emergiu como o lead single e como a primeira música da carreira da performer, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

“MAN! I FEEL LIKE A WOMAN!”, Shania Twain (1999)

Nos anos 1990, Shania Twain tinha uma força incomparável no cenário musical e quebrava as barreiras sexistas no country. Não demorou muito para que a performer utilizasse sua plataforma para falar sobre importantes temas sociais – como o anthem feminista “Man! I Feel Like a Woman”. O oitavo single do álbum ‘Come On Over’ amalgama de modo perfeito o country-pop e o country-rock ao delinear uma narrativa de libertação que, até hoje, é conhecido por qualquer um que ouça os primeiros toques da música.

“NO SCRUBS”, TLC (1999)

É quase impossível encontrar alguém que nunca tenha ouvido “No Scrubs” ao menos uma vez na vida. O lead single do terceiro álbum de estúdio do grupo TLC, ‘FanMail’, mergulha na perfeição do R&B e do hip-hop com uma construção sonora movida pelas notas do violão, da bateria e de sutis sintetizadores que fornecem fluidez e ritmo à iteração. A narrativa descreve o papel de um homem dentro de um relacionamento, conquistando o primeiro lugar da Hot 100, levando para casa duas estatuetas do Grammy e nos convidando à pista de dança com um gancho memorável e urgente.

Adaptação SCI-FI estrelada por Joey King chega este mês à Netflix!

Feios, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Relembre o trailer:

Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.

Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.

O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.

‘Mayor of Kingstown’: Paramount+ escala TRÊS novos membros ao elenco da 4ª temporada

A Paramount+ escalou três novos membros ao elenco da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown‘, série estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’).

Segundo a VarietyEdie Falco (‘The Sopranos’), Lennie James (‘The Walking Dead’) e Laura Benanti farão parte dos novos episódios.

Falco dará vida a Nina Hobbs, nova diretora da prisão de Anchor Bay. James será Frank Moses, descrito como um “lendário e respeitado gângster da cidade de Detroit, no estado do Michigan, e além”. Por fim, Benanti irá interpretar Cindy Stephens, uma nova oficial correcional recrutada em Kingstown.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Eric Kripke se DESPEDE da série ‘The Boys’: “Gratidão”

As gravações da 5ª e última temporada da aclamada série The Boys chegaram ao fim – e o criador e showrunner Eric Kripke se despediu do elenco e da equipe por trás da atração em uma tocante e agridoce postagem.

Em seu Instagram oficial, Kripke postou uma foto de bastidores no set de filmagens do ciclo de encerramento e escreveu:

“Essa é a última vez que estarei neste set. Ele será demolido em breve. É agridoce, mas meu principal sentimento é gratidão. Temos o melhor elenco, a melhor equipe, a história mais divertida de escrever e algo impossível de prever: o momento certo. Você espera a carreira inteira para ter talvez duas dessas coisas, se tiver sorte. Conseguimos todas elas. Para a família The Boys: obrigado, amo todos vocês. Para os fãs: obrigado por assistirem, mal posso esperar para verem o grand finale. É isso aí”.

Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Kripke trouxe detalhes sobre o próximo ciclo, agendado para 2026, e deixou claro que a série continuará sem filtros ou suavizações políticas — especialmente diante do cenário atual dos Estados Unidos, sob o segundo mandato de Donald Trump.

“Obviamente, coisas estão acontecendo no país onde eu moro que me afetam. A série é um reflexo daquilo que os roteiristas veem e temem.”

Desde sua estreia em 2019, ‘The Boys‘ sempre foi mais do que apenas uma sátira ultraviolenta de super-heróis. Para Kripke, o personagem Capitão Pátria (vivido por Antony Starr) foi desde o início “uma analogia direta a Trump” — uma figura carismática, autoritária e manipuladora, com um culto de personalidade perigoso.

“Descobrimos logo no começo essa interseção entre fascismo e celebridade. É algo muito atual, não só nos EUA, mas no mundo inteiro — como pessoas usam o poder da fama para impulsionar ideias autoritárias.”

Mesmo com o aumento das tensões políticas e possíveis pressões no setor de entretenimento, Kripke afirmou que nenhuma autoridade envolvida com a série tentou censurá-los ou sugeriu que fossem mais suaves nos temas abordados:

“Recebemos um total de zero notas pedindo para aliviar ou tornar as coisas menos políticas. Os responsáveis sabem que faríamos do nosso jeito de qualquer forma, então nem tentam.”

Ele reconhece, no entanto, a possibilidade de um efeito de autocensura mais amplo:

“Não só sobre essa série, mas sim, me preocupo com um efeito de resfriamento [criativo]. Mas agora, mais do que nunca, precisamos de gente no fundo da sala jogando bolinhas de papel. Isso não é só saudável — é vital.”

A temporada final de ‘The Boys promete continuar desafiando os limites da sátira e da crítica social, encerrando uma era marcada por violência estilizada, humor corrosivo e reflexões cada vez mais afiadas sobre poder, política e culto à personalidade. Para Kripke, recuar não é uma opção.

Netflix divulga CHOCANTE cena da 1ª parte da 5ª temporada de ‘Stranger Things’; Confira! [SPOILERS]

Cuidado: spoilers à frente.

A 5ª temporada deStranger Things já está disponível na Netflix e, para promover o ciclo de encerramento, a gigante do streaming divulgou uma nova cena promocional de um dos momentos mais chocantes dessa primeira leva.

No vídeo, que você confere abaixo, Karen Wheeler (Cara Buono), mãe de Mike (Finn Wolfhard), Nancy (Natalia Dyer) e Holly (Nell Fisher), enfrenta o perigoso Demogorgon para impedir que a filha seja raptada e levada para o Mundo Invertido.

Assista:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Com Halle Bailey e Regé-Jean Page, ‘Eu e Você na Toscana’ ganha NOVA data de estreia nos cinemas nacionais

A Imagem Filmes revelou através de um recente comunicado de imprensa que ‘Eu e Você na Toscana‘, comédia romântica estrelada por Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), ganhou uma nova data de estreia nas telonas.

O filme, dirigido por Kat Coiro, chega agora em 11 de junho nos cinemas, véspera do dia dos namorados, substituindo a data anterior de 14 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kat Coiro (‘Case Comigo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Engle.

A trama é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna (Bailey), uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.

O elenco ainda conta com Lorenzo de Moor, Isabella Ferrari, Aziza Scott, Marco Calvani e Nia Vardalos.

Supergirl fará participação em episódio de ‘Batwoman’

De acordo com o Fandom Wire, Melissa Benoist fará uma participação como a Supergirl em um episódio de ‘Batwoman‘.

Ainda não se sabe qual versão da personagem estará na série, já que sua aparição será como um elo para estabelecer uma direção em Crise nas Infinitas Terras‘.

Para quem não se lembra, Batwoman e Supergirl se encontraram pela primeira vez no ano passado, na segunda parte de ‘Elseworlds‘, quando Kara Danvers acompanhou Oliver Queen e Barry Allen até Gotham City para encontrar John Deegan.

Apesar de Kate Kane parecer fria em relação aos outros heróis, ela simpatizou muito bem com Kara, até mesmo revelando sua identidade secreta.

Batwoman‘ estreia em 06 de outubro e é estrelada por Ruby Rose, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Dougray Scott, Elizabeth Anweis e Nicole Kang.

Assista ao trailer:

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha destaque nos bastidores da 2ª temporada

Em seu perfil do Instagram, o diretor Robert Rodriguez (‘Alita: Anjo de Combate) compartilhou uma imagem do Baby Yoda nos bastidores da 2ª temporada.

Na legenda, ele escreveu:

“É com muita humildade que eu digo que tive o raro privilégio de dirigir a maior estrela no universo de ‘Star Wars‘.”

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já está renovada para a 3ª temporada.

O segundo ciclo, por sua vez, não tem data de estreia confirmada.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn diz que não é preciso assistir ao 1º filme para entender o novo

Muitos fãs ainda se perguntam se o novo d’O Esquadrão Suicida‘ tem relação com os eventos do filme anterior, mas o diretor James Gunn foi o Twitter para esclarecer essa dúvida.

Quando uma fã o questionou sobre o assunto, ele garantiu que não é preciso assistir ao filme de David Ayer para entender o novo.

Confira:

“Eu não assisti ao ‘Esquadrão Suicida‘ de 2016. Ficarei totalmente perdido se não assistir antes do seu?”, perguntou a fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Não, você vai ficar bem.”

 

Lembrando que a HBO Max divulgou um novo comercial apresentando seu line-up de 2021, revelando cenas inéditas da vindoura adaptação.

Assista:

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na plataforma de streaming, junto a todos os grandes títulos programados para este ano.

Confira as imagens oficiais:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

Netflix divulga data de estreia de 28 títulos natalinos para novembro e dezembro; Confira!

De acordo com o Games Radar, a Netflix anunciou uma lista com nada menos que 28 produções natalinas que serão lançadas a partir do dia 1º de novembro.

Entre os destaques estão os aguardados ‘A Princesa e a Plebeia 3, com Vanessa Hudgens interpretando três personagens diferentes, e Um Match Surpresa‘, comédia romântica estrelada por Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’) e Darren Barnet (‘Eu Nunca…’).

Outra novidade é a 2ª temporada da comédia ‘Como Acabar com o Natal‘.

Confira a lista completa:

A Família Noel’ – 1º de novembro
‘An Elf’s Story’ – 1º de novembro
‘Elf Pets: Santa’s St. Bernards Save Christmas’ – 1º de novembro
‘Uma Namorada Para Meu Pai’ – 1º de novembro
Um Match Surpresa’ – 05 de novembro
‘Father Christmas is Back’ – 7 de novembro
‘Especial de Natal com Mariah Carey’ – 14 de novembro
‘Snowbound for Christmas’ – 15 de novembro
‘Arranjo de Natal’ – 17 de novembro
‘A Princesa e a Plebeia 3’ – 18 de novembro
‘Vidrados: Natal’ – 19 de novembro
‘Waffles + Mochi’s: Especial de Natal’ – 23 de novembro
‘Robin Robin’ – 24 de novembro
‘Um menino chamado Christmas’ – 24 de novembro
‘Um Castelo para o Natal’ – 26 de novembro
‘Escola de Chocolate’ – 26 de novembro
‘Elfos’ – 28 de novembro
‘Shaun, o Carneiro: O voo antes do Natal’ – 30 de novembro
‘O Mundo Colorido de Charlie: Contos Natalinos’ – 30 de novembro
‘Um Crush para o Natal’ – 02 de dezembro
‘The Great British Baking Show: Holidays’ (4ª temporada) – 03 de dezembro
‘David e os Elfos’ – 06 de dezembro
‘StarBeam’ – 14 de dezembro
‘Um Brinde ao Natal 2’ – 16 de dezembro
‘Grumpy Christmas’ – 22 de dezembro
‘Tudo Menos Nata’l – 24 de dezembro
‘A Naija Christmas’ – Dezembro
‘Como Acabar com o Natal’ (2ª temporada) – Dezembro

Enquanto aguardamos as estreias, confira o trailer de ‘Um Match Surpresa’.

Uma comédia romântica sobre as mentiras que contamos por amor. Uma garota de Los Angeles (Dobrev) conhece um pretendente (Barnet) do outro lado do país por um app de relacionamentos e decide fazer uma surpresa para ele. O que ela não esperava é que a situação toda fosse uma grande armação arquitetada por um amigo dele (Yang).

Hernán Jiménez (‘About Us’) comanda o projeto. Danny MackeyRebecca Ewing assinam o roteiro, que é sendo descrito como uma mistura entre ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’Roxanne.

A plataforma de streaming comprou os direitos intelectuais da produção em agosto do ano passado. McGMary Viola são os produtores.

‘Stranger Things’: Fãs estão em CHOQUE após a morte de [SPOILER!]; Confira as reações!

O volume 2 da 4ª temporada de Stranger Things finalmente estreou, com os episódios intitulados “Papa”“The Piggyback”.

Na trama, os heróis de Hawkins continuam com o plano de deter Vecna (Jamie Campbell Bower), tentando de impedir que ele estenda seu reino do Mundo Invertido para a Terra.

Em uma dessas estratégias, Eddie Munson (Joseph Quinn) se atira como isca a centenas de morcegos mutantes na intenção de ganhar tempo para que Max (Sadie Sink) consiga atrair a atenção do vilão.

Infelizmente, Eddie acaba não resistindo depois de ser atacado pelos monstros e morre como um herói nos braços de Dustin (Gaten Matarazzo), que tentava resgatá-lo.

Nas redes sociais, os fãs estão publicando diversas homenagens ao personagem, que conquistou a audiência facilmente com seu carisma e com seu jeitão de nerd rockeiro.

Enquanto alguns se negam a aceitarem a sua morte, outros exaltam sua coragem e seu sacrifício.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Superman & Lois’: Discussões são o centro da narrativa na sinopse do episódio 03×04; Confira!

A CW lançou a sinopse oficial de “To Close to Home“, o quarto episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, Lois (Elizabeth Tulloch) interrompe uma intensa conversa entre Clark (Tyler Hoechlin) e John Henry (Wole Parks). Enquanto isso, Kyle (Erik Valdez) tenta interferir entre Sarah (Inde Navarrette) e Lana (Emmanuelle Chriqui). Por fim, Jonathan (Michael Bishop) tem uma discussão acalorada com o pai de Candice.

Dirigido por Stewart Hendler e escrito por Juliana James, o episódio vai ao ar em 04 de abril.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Superman & Lois estreou no último dia 14, e a CW divulgou um belíssimo pôster destacando os membros da família Kent.

Confira, junto com a sinopse do primeiro episódio:

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Eco’: Novo vídeo destaca os bastidores das cenas de ação; Confira!

Derivada de Gavião Arqueiro, ‘Eco’ estreia em 10 de janeiro, e a Marvel Studios divulgou um novo vídeo destacando os bastidores das cenas de ação.

Confira:

Como já havia sido divulgado, Charlie Cox também estará presente na atração como Matt Murdock/Demolidor…

Em outra prévia vemos um rápido vislumbre do herói, que surge vestido com o traje vermelho de sua série cancelada pela Netflix.

Confira:

Muitos fãs detestaram o traje com detalhes amarelhos usado pelo herói em ‘Mulher-Hulk – Defensora de Heróis‘, então essa é uma ótima notícia.

Lembrando que todos os episódios serão lançados na plataforma de streaming em 10 de janeiro.

Confira:

De acordo com o Deadline, a aguardada série será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.

As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.

Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.

O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

O Mês do Terror | Prelúdio para Matar (1975) – O Giallo Definitivo de Dario Argento

Filme de Dario Argento contém todos os elementos que tornaram o subgênero adorado

Em ambas as décadas de 60 e 70 o gênero do terror recebeu uma adição com o subgênero Giallo (amarelo em italiano); tal nome veio das capas de cor amarela que eram bastante comuns em romances policiais populares. Aliás, essa era a temática desses filmes: geralmente elas traziam um assassino misterioso que eventualmente cruza o caminho do protagonista, daí gerando não só um conflito como toda uma investigação do mesmo para descobrir a identidade do antagonista.

De imediato se percebe as similaridades com o também subgênero do slasher norte-americano; isso não é coincidência visto que o slasher que se popularizou bastante a partir dos anos 70 e principalmente nos 80 teve muito de seus conceitos importados do giallo porém adaptados (principalmente para atender a demanda do seu público alvo que eram os jovens) ao novo país.

Além disso, como ocorre com qualquer segmento no cinema certos nomes se tornaram sinônimos de determinadas fases; cineastas que assinaram obras cuja importância moldou toda uma leva de filmes. Quando se trata do Giallo, poucos estão no patamar de Dario Argento.

Argento é um dos mestres do terror italiano.

O diretor italiano é mundialmente conhecido por Suspiria, indiscutivelmente sua obra mais famosa, porém sua filmografia é verdadeiramente extensa e variada. Mesmo sendo um dos arquitetos do Giallo, ele sempre trafegou entre diversos estilos do terror. Ainda assim, quando se trata de histórias sobre um assassino misterioso amedrontando suas vítimas, poucos trabalhos dele são tão importantes como Profondo Rosso.

Lançado em 1975, seu enredo não se desvia muito do que já era trabalhado no Giallo. Um professor italiano tem sua conhecida assassinada, ao chegar ao local do crime a imprensa tira uma foto sua e o identifica como uma testemunha. Sua única esperança de sobreviver é descobrir quem é o criminoso e para isso ele vai contar com a ajuda de uma repórter (interpretada por Daria Nicolodi, esposa e contribuidora de longa data do Argento).

A relação entre protagonista e antagonista, representada por uma abordagem ao estilo gato e rato, evoca conceitos que, em 1976, já estavam estabelecidos por obras prévias; Torso, filme de Mario Bava de 1973, utiliza a mesma fórmula de perseguição para trabalhar o suspense da produção.

Com o filme “Torso”, Mario Bava pavimentou o caminho do Giallo para Argento.

Algo que Argento traz de diferente para Profondo Rosso é a estética visual, essa que é a principal característica de seus filmes. Como de praxe, o diretor concede especial atenção, e é de seu desejo que o público perceba, aos cenários. Um exemplo sendo o local em que o assassino habita estando repleto de bonecas simulando enforcamentos, tornando o cenário uma exposição do sadismo íntimo do antagonista.

De acordo com o co-roteirista do filme, Bernardino Zapponi, a inspiração para muitas das cenas de morte no filme (cujo roteiro tinha originalmente 500 páginas mas, por sugestão do pai e irmão do Dario Argento, foi reduzido para 321) veio de conversas entre ele e o diretor sobre formas dolorosas com que alguém poderia morrer. 

Esse detalhe é perceptível principalmente quando se nota a variabilidade de maneiras com que o assassino elimina seus alvos. Profondo também traz algumas parcerias que estiveram com Argento em produções futuras, a maior sendo Suspiria no ano seguinte, como o envolvimento de Salvatore e Claudio Argento na produção e o envolvimento da banda Goblin na composição musical.

Logo após sua estreia Profondo Rosso já era saudado como uma das grandes realizações do diretor italiano. Foi uma obra feita no tempo certo e que aproveitou muito da procura por obras do Giallo para que sua fama se espalhasse mundo a fora.

 

‘Ahsoka’: 2ª temporada estava em desenvolvimento antes das greves, diz rumor

Indicações sugerem que Ahsoka não será apenas uma minissérie, uma vez que supostamente planos para uma segunda temporada estavam em desenvolvimento para o Disney+, antes do início da greve dos roteiristas de Hollywood.

De acordo com um relatório da insider MyTimeToShineHello, existem planos sólidos para expandir a série para além de uma única temporada.

No entanto, é importante ressaltar que nada disso foi oficialmente confirmado, e, portanto, essa informação deve ser tratada como um rumor até que haja um anúncio oficial.

Vale lembrar que os três primeiros episódios já estão disponíveis no streaming.

O público está rendendo elogios ao roteiro da atração, que serve como uma continuação da animação ‘Rebels‘, destacando o planeta Lothal e sua fauna, bem como os personagens Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e Ezra Bridger (Eman Esfandi).

Além disso, a trama estreita a relação entre a trilogia original e a prequel, já que a personagem principal, vivida por Rosario Dawson, participou ativamente desses períodos.

Entre os comentários, os fãs estão dizendo que a série está resgatando todos os elementos que fizeram de ‘Star Wars‘ um fenômeno, como as batalhas espaciais, os duelos de sabre de luz, a mitologia Jedi e o clássico drama entre mestres e aprendizes.

Confira as reações:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Relembre o trailer:

No site Rotten Tomatoes, a produção conquistou 86% de aprovação, com uma nota média de 7.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘Ahsoka’ tem duas qualidades que faltam em muitas produções recentes de ‘Star Wars’. Uma história sólida e uma reviravolta visual imaginativa no universo de George Lucas.” – Daily Telegraph

“Apesar de fazer parte de um cânone conhecido apenas pelo fã mais comprometido de Star Wars, a série ‘Ahsoka’ faz um bom trabalho na construção do mundo para atualizar os novatos sem sacrificar o ritmo.” – London Evening Standard

Ahsoka’ alcança o equilíbrio perfeito entre o novo e o antigo, dando aos fãs hardcore o capítulo mais recente de uma jornada de 15 anos sem alienar um público que está apenas conhecendo a ex-Jedi.” – Inverse

“O design de produção é tão plano e frágil quanto a caracterização. A própria Ahsoka é, no papel, uma durona – mas na tela parece triste.” – Independent (UK)

“Uma série basicamente sem graça, embora repleta de personagens potencialmente interessantes, além de uma performance excepcional do falecido Ray Stevenson, cuja presença carismática aqui me deixou comovido.” – The Hollywood Reporter

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Dora Aventureira’ ganha novo live-action!

Dora Aventureira está prestes a ganhar uma nova versão em live action, segundo o The Hollywood Reporter, Samantha Lorraine (‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’) assume o papel da heroína titular. o longa esta sendo feito feita para Paramount+ e Nickelodeon.

Com o título provisório ‘Dora e a Busca pelo Sol Dorado’, o longa terá direção de Alberto Belli (‘Travessuras de Natal’). 

Escrito por JT Billings, o roteiro segue Dora, seu primo Diego e seus novos amigos enquanto atravessam perigos da selva amazônica em busca do antigo tesouro do Sol Dorado, a fim de manter este tesouro poderoso fora das mãos dos inimigos.

Lembrando que esse será o segundo live action da clássica animação depois deDora e a Cidade Perdida de 2019.

Dora e a Cidade Perdida esta disponível na Netflix.

‘What If…?’: Ex-showrunner de ‘X-Men ’97’ detona última temporada

A terceira temporada de What If…?’ já está disponível na íntegra no Disney+. Nas redes sociais, Beau DeMayo, ex-showrunner de X-Men ’97’, compartilhou sua opinião sobre o novo ano da série e não poupou críticas à sua conclusão.

O roteirista se mostrou insatisfeito com o desfecho e disse:

“Eu assistiria mais para dar sugestões de como poderia ter sido feito de forma bem melhor, mas tenho coisas mais importantes para fazer”, afirmou.

As três temporadas de ‘What If…?’ já estão disponíveis no Disney+.

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‘Harry Potter’: Ator NÃO garante retorno para 2ª temporada

Bertie Carvel, ator escalado para interpretar o Ministro da Magia Cornélio Fudge na nova série de Harry Potter, adaptação da icônica franquia de livros de J.K. Rowling, falou recentemente sobre a produção. Ele revelou que não tem certeza se retornará para uma possível segunda temporada.

Segundo o ComicBook, embora o Ministro da Magia seja um personagem coadjuvante importante na história de Harry Potter, o ator afirmou que sua volta dependerá da recepção do público ao personagem.

“Não sei como isso vai se encaixar na minha vida”, confessou Carvel. “Se eu vou voltar [após a primeira temporada], provavelmente vai depender do que os fãs acharem. Quero dizer, vou ficar furioso se não for um papel incrível”.

“Li os livros. Não tinha lido antes de conseguir o papel. Acho que assisti a um ou dois dos filmes”, acrescentou Carvel. “Se eu tivesse lido esses livros quando era garoto, teria devorado todos. Então estou entrando nisso com a mente bem aberta”.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Com mais de 1 milhão de confirmados, FINAL de ‘Stranger Things’ será lançado nos cinemas dos EUA

Os novos episódios deStranger Things já estão disponíveis na Netflix, e a produção voltou a se mostrar um verdadeiro fenômeno. Com uma legião de fãs ansiosos, a expectativa agora gira em torno do episódio final, que estreia no último dia do ano.

Nos Estados Unidos, a Netflix organizou um lançamento especial, exibindo o capítulo derradeiro em salas de cinema. De acordo com a Variety, a iniciativa já se tornou um enorme sucesso.

Segundo o co-criador da série, Ross Duffer, 1,1 milhão de pessoas confirmaram presença para assistir ao episódio final nas telonas. Ele também revelou que 3.500 sessões, em mais de 620 cinemas, estão completamente esgotadas.

Duffer ainda adiantou que ele e o irmão Matt Duffer, seu parceiro na criação da série, devem comparecer a algumas exibições. “Que maneira de encerrar uma jornada de dez anos, juntos. Talvez vejamos alguns de vocês em Los Angeles”.

O capítulo final de ‘Stranger Things’ tem estreia marcada na Netflix para o dia 31 de dezembro, às 22h. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Lilo & Scratch’: Disney anuncia curta inédito com Lilo e Stitch

A clássica animaçãoLilo & Stitch se prepara para retornar às telonas de uma forma totalmente nova. A Disney confirmou o lançamento de um curta-metragem inédito focado na icônica dupla, que será exibido nos cinemas antes das sessões da animaçãoEnfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe.

Segundo o Deadline, o projeto é intitulado ‘Lilo & Scratch’ e estreia no dia 25 de novembro, antes de Enfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe’.

A trama vai reunir os dois amigos e introduzir um novo personagem: um gato resgatado que está determinado a devorar Pudge, o famoso peixinho que Lilo alimenta no filme original.

‘Lilo & Stitch 2’: Criador original da franquia dirigirá sequência do sucesso bilionário da Disney

A produção traz de volta grandes talentos já conhecidos pelo público. Chris Sanders retorna para dublar o Stitch, personagem a quem deu voz tanto no clássico de 2002 quanto no live-action de 2025. Já Maia Kealoha reprisa seu papel como a voz de Lilo, após interpretá-la na recente versão em live-action.

A direção do curta fica por conta do trio da Disney formado por Jason Hand, Fawn Veerasunthorn e Malcon Pierce. Para a equipe, trabalhar no projeto foi a realização de um sonho que reuniu veteranos e novos animadores.

“O filme original teve um impacto enorme em nossa trajetória artística. O mesmo aconteceu com muitos artistas da nossa equipe, que entraram em contato conosco quando souberam que estávamos propondo um curta do Stitch”, afirmou a diretora Fawn Veerasunthorn.

Ela acrescentou: “Além de reunir todos os fãs de Lilo & Stitch do estúdio, esse grupo de apaixonados por animação, como nós, também teve a oportunidade de trabalhar com artistas que realmente participaram do filme original”.

Um dos grandes destaques nos bastidores é a presença de Alex Cooper Schmidt, que foi o supervisor de animação do Stitch em 2002 e volta para guiar a equipe no novo projeto.

“Temos a incrível sorte de trabalhar ao lado do supervisor original de animação do Stitch, Alex Cooper Schmidt. Ele está sempre nos lembrando: ‘Isso é um desenho animado. Vá o mais longe possível. Do que vocês têm medo?'”, destacou Veerasunthorn.

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Tom Holland quer crossover entre o ‘Homem-Aranha’ e a ‘Viúva Negra’ de Florence Pugh

Os jovens astros Tom Holland (Homem-Aranha) e Florence Pugh (Viúva Negra) possuem coisas em comum, além de britânicos e serem amados hoje como super-heróis, ambos nasceram em 1996. E antes de virarem estrelas de Hollywood, por se destacarem no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), percorreram antes um longo caminho.

Desde que a personagem de Florence Pugh, Yelena Belova, entrou em cena pela primeira vez em cena como a Viúva Negra (a segunda nos quadrinhos a viver o papel da super-heroína), que o assunto tem sido bastante comentado. Nem mesmo a Kate Bishop vivia por Hailee Steinfeld da série de sucesso do Disney+, Gavião Arqueiro, conseguiu bater de frente. Só o Rei do Crime de Vincent D’Onofrio conseguiu ser tão falado.

Tom Holland, que acabou de protagonizar o sexto filme do Homem-Aranha (que se tornou a sexta maior bilheteria da história do cinema), tem conversado com Florence e diz que os dois irão se cruzar em algum filme da Marvel em algum momento. Por sinal, ele já havia admitido antes que adoraria ver isso acontecer, tanto que o ator deu um passo adiante nisso depois de marcar presença no evento Zoe Ball Breakfast Show, onde confirmou que havia falado já sobre isso, ainda que de maneira informal.

“Ainda não foi sugerido pelos nossos chefes da Marvel, mas Florence e eu com certeza já falamos sobre isso, e eu espero que um dia algo desse tipo possa acontecer. Seria muito legal!”

É claro que Tom Holland não iria jogar algo assim de graça no ventilador e atrapalhar os planos da Marvel, certamente ele sabe de algo ou quer que o Kevin Feige pelo menos olhe com carinho para esse futuro projeto. Vamos torcer!

 

‘Sonic Frontiers’ ganha trailer especial focado no combate

A Sega soltou mais um novo trailer de ‘Sonic Frontiers‘, dessa vez dando destaque ao combate e habilidades do Sonic no jogo.

Abaixo você confere:

Veja o trailer anterior:

Sonic Frontiers‘ terá legendas em português do Brasil e será lançado ainda em 2022 para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch.

Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida

(Idem)

Elenco: Xuxa, Marcos Pasquim, Bruna Marquezine, Peter Brandão, Juliana Knust, Paulo Vilhena, Natália Lage, Sérgio Hondjakoff, Luiz Carlos Tourinho.

Direção: Moacyr Góes

Gênero: Infantil Nacional

Distribuidora: Warner Bros

Estreia: 17 de Dezembro de 2004

Sinopse: Bárbara (Xuxa) é uma bióloga tímida que mora em Beirada D´Oeste, cidade fictícia que beira a floresta Amazônica. Ela lidera uma turma de heróis que vai parar em Igdbrasil, uma cidade subterrânea lendária, povoada por descendentes de vikings que atravessaram o Atlântico e se embrenharam rio Amazonas adentro. Bárbara enfrenta, ao lado dos pequenos Riacho (Peter Brandão) e Manhã (Bruna Marquezine ), provas perigosas para chegar a Igdrasil em tempo de salvar a vida de outra criança e descobrir quem é a reencarnação de Blomma, uma deusa viking, “padroeira” da cidade perdida.
Nesse meio-tempo, Bárbara ainda reencontra Igor (Marcos Pasquim), seu ex-marido, com quem reata o romance interrompido.

Cartazes:

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Fotos:

 

Saiba quando começam as filmagens de ‘Star Wars – Episódio 8’

O ator Benício Del Toro revelou em entrevista à rádio espanhola Rac1 que as filmagens começam em março de 2016. Vale lembrar que os primeiros rumores entorno da imprensa americana relatavam que a Walt Disney planejava o início das filmagens já para esse mês de setembro, principalmente, por conta da extensão de gravações e pós-produção.

Episódio 8‘ teve suas filmagens confirmadas no Reino Unido, nos estúdios Pinewood. A sequência, portanto, continuará a tradição da franquia (mantida desde 1976) de ter seus filmes rodados em Londres.

O oitavo capítulo da saga receberá US$ 152 milhões de investimentos e criará três mil empregos no Reino Unido.

Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’) irá roteirizar e dirigir ‘Star Wars: Episódio 8‘.

O filme, que continuará a saga após os eventos de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, teve sua estreia agendada para 26 de maio de 2017 – 40 anos e um dia após o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, em 1977.

‘O Despertar da Força’ ganha featurette e novas fotos

Josh Trank é demitido de spin-off de ‘Star Wars’

Star Wars: O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga criada por George Lucas, estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2015. Já o primeiro spin-off da série, ‘Star Wars: Rogue One‘, chega aos cinemas um ano depois, em 16 de dezembro de 2016.

‘Deadpool’ libera lista dos bônus presentes no Blu-Ray e DVD

Agora, o melhor mesmo o tweet do Mercenário Tagarela são as anotações. Confere só a descrição presente no nome de Tim Miller, o diretor: “A voz de um anjo”.

No Brasil, o Blu-Ray e DVD do Deadpool‘ também deverá aportar em maio.

 

 

 

 

Sensacional!

Lembra que para a promoção do DVD e Blu-Ray de ‘Deadpool‘, Ryan Reynolds estava com um VHS em uma das mãos?!

Pois bem, Michael Cross, que é louco pelo personagem… resolveu fazer sua própria versão do VHS. E em seu perfil no Facebook, ele confirmou que tentará converter ao menos o DVD para VHS.

 

Crítica | Deadpool 

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

 

‘Outlander’: Atores comentam em vídeo sobre o aclamado Season Finale

Se você acompanha a imprensa americana muito possivelmente deve saber que o season finale da segunda temporada de ‘Outlander‘ foi aclamado, tanto por seu roteiro extremamente bem escrito, quanto pelas atuações do elenco principal e pela direção clássica, mas com toques de eletricidade para tornar a trama mais ágil.

Pois bem, a Variety então sentou com parte do elenco principal para comentar qual a visão deles a respeito do último episódio de uma das séries que mais vem ganhando um sensacional respeito da crítica e do público nos Estados Unidos.

Confira:

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

A estreia da terceira temporada deverá acontecer entre abril e junho de 2017.

5 Casos REAIS que inspiraram os maiores clássicos do TERROR

A recente estreia do novo “A Bruxa de Blair” reacendeu o interesse no gênero de terror. Porém, pouca gente sabe que o primeiro filme de 1999 não criou somente o gênero de “filmagem encontrada”, mas também foi um dos primeiros filmes a ter uma campanha viral que usou a internet para dar publicidade à “lenda da bruxa”, incluindo entrevistas falsas, o que fez muita gente acreditar que se tratava de uma história real e que os personagens haviam desaparecido. Foi uma grande jogada de marketing que ajudou o filme a ser um dos mais lucrativos da história e arrecadar mais de 240 milhões de dólares mundialmente.

Porém, mais assustador ainda é saber que muitos filmes de terror de sucesso feitos no passado e na atualidade foram baseados em pessoas e fatos reais. Pensando nisto, resolvi montar uma lista com 5 casos reais que ajudaram a inspirar filmes de terror bem-sucedidos que, em todos os casos citados, acabaram também gerando continuações e cativando uma legião de fãs, além de inspirar outros filmes do gênero.

Não se trata de um ranking e a ideia é descrever as versões mais aceitas dos fatos que envolveram cada caso macabro que pesquisei pela internet, mas é bom deixar claro que muitos desses relatos são questionados por investigadores e autoridades. Cabe a você julgar o que acha de cada relato e espero que também contribua nos comentários citando outros casos supostamente verídicos que ajudaram a inspirar filmes de terror.

 

O Exorcista (1973)

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Este clássico da década de 70 é considerado por muitos um dos filmes de terror mais assustadores de todos os tempos, mas nem todo mundo sabe que ele foi supostamente baseado em um caso verídico. O filme foi baseado em um livro que conta história de um garotinho de 13 anos que teria vivido em 1949 na cidade de Cottage, em Maryland, nos Estados Unidos, chamado Robbie Manheim ou Roland Doe (a Igreja Católica mudou o nome do garoto depois do evento). Seu tutor, conhecido como tio Harret, era sua única companhia. Harriet era espírita e lhe apresentou uma tábua Ouija para que Robbie pudesse se comunicar com os mortos, desde que ele seguisse a religião.

Por volta de 1948, o tio Harriet morreu e, desolado, Robbie teria tentado contatá-lo diversas vezes utilizando o instrumento que ganhara de presente. Poucos dias depois, os pais do garoto começaram a ouvir estranhos barulhos durante a noite, assim como passos no sótão da casa e ruídos de assoalhos sendo arranhados. Assustada, a família contatou o pastor luterano Luther Miles Schulze pedindo ajuda. O religioso chamou, posteriormente, médicos, psiquiatras e psicólogos para avaliar o comportamento do menino, mas todos saíram sem respostas.

Acreditando que Robbie estava possuído, Schulze chamou o padre católico romano Edward Hughes para realizar um exorcismo no hospital da Universidade de Georgetown, uma instituição jesuíta. Já na primeira sessão, Robbie fez um ferimento grave no padre e o ritual teve que ser interrompido. A família então pegou um trem para St. Louis, onde se encontraram com o padre Raymond J. Bishop e o reverendo William S. Bowdern, ambos da Igreja Católica, que assumiram o caso. Juntos, eles notaram que o garoto tinha aversão a elementos sagrados, tais como água benta, Bíblias e crucifixos. Após pedir permissão para realizar novos rituais, o padre Walter Halloran conduziu o exorcismo na ala psiquiátrica do hospital da Universidade de St. Louis.

Nas 30 sessões diárias, Halloran chegou a quebrar o nariz, dada a força descomunal que ele dizia que Robbie tinha enquanto estaria com o diabo no corpo. No 30º dia de exorcismo, em 18 de abril de 1949, Robbie teria “acordado”, dizendo não se lembrar de nada. A família mudou de casa e, segundo relatos, o garoto não foi mais atormentado. Em 20 de agosto, o ‘The Washington Post‘ publicou um enorme relato do caso, citando agora os nomes dos padres envolvidos no exorcismo. Segundo eles, durante o ritual, Robbie gritava como “um carneiro sendo abatido” e só falava em latim. Foi esse artigo que inspirou o escritor William Petter Blatty a escrever o romance ‘O Exorcista‘ que deu base para o longa.

 

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

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Outro grande sucesso inesperado do gênero de terror na década de 70, o filme de baixíssimo orçamento de Tobe Hoper assustou o mundo com a história de uma família de assassinos brutais que torturavam, matavam e mutilavam suas vítimas. O roteiro foi baseado na figura de um assustador assassino em série, um homem que protagonizou uma história de terror verdadeira nos Estados Unidos na região de Plainfield, estado de Wisconsin, entre as décadas de 40 e 50.

Edward Gein, ou, simplesmente, Ed Gein, foi um dos assassinos mais insanos e frios da história e usava sim ferramentas como uma serra elétrica e facões para torturar e matar suas vítimas, na grande maioria mulheres. Conforme investigações da polícia, na época, Ed costumava arrancar partes do corpo de suas vítimas, como órgãos e a cabeça para cozinhar. Ele, inclusive, tirava a pele das pessoas que matava para usar sobre seu próprio corpo, como máscara ou roupas. Mas as atrocidades do assassino não paravam por aí: ele também adorava invadir cemitérios para roubar partes de cadáveres, usados para fazer pequenos troféus, que escondia em sua própria casa, como abajures feitos de pele e assim por diante. Um dos casos mais emblemáticos do homem que inspirou o filme O Massacre da Serra Elétrica aconteceu em 1947. A vítima foi Georgia Wecler, uma garotinha de apenas 8 anos de idade, que simplesmente desapareceu. Segundo relatos, os moradores de Plainfield se mobilizaram para encontrar a menina, mas nenhum vestígio de seu corpo foi encontrado. As pistas sobre o assassino só começaram a aparecer depois de 1957, quando o homem voltou a atacar. A vítima, dessa vez, foi a dona da taverna, Bernice Worden. Segundo registros da polícia, foram os próprios funcionários do estabelecimento que fizeram a denúncia, ao notar a falta da mulher e descobrirem um rastro de sangue que saía do local.

Como estava acostumado com o anonimato, Ed Gein foi encontrado, sem qualquer preocupação, almoçando em um restaurante local.  Antes de liberar o então suspeito, no entanto, a polícia resolver checar a casa onde Ed vivia e, segundo os altos da investigação, o que encontraram lá dentro era sinistro. O que mais deixou os policiais chocados foi encontrar partes de cadáveres na casa, como cabeças e órgãos, e o corpo de Berenice, a dona da taverna, decapitado, aberto ao meio dissecado e pendurado pelos pés. Porém, mesmo com toda a investigação policial que foi realizada durante meses, a justiça só conseguiu provar o envolvimento de Edward com dois homicídios. Por ser considerado mentalmente incapaz, Edward Gein terminou seus dias no Mendota State Hospital, um hospital psiquiátrico. Ele morreu em 26 de julho de 1984, por falha cardíaca e respiratória, devido à complicação de um câncer. Além de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, as atrocidades cometidas por Edward Gein acabaram inspirando outras produções como ’O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Psicose’.

 

Invocação do Mal (2013)

Um dos elementos que transformou “Invocação do Mal” de 2013 no filme de terror do ano foi o fato de a trama ser inspirada em uma história real e isso inclusive isso foi usado na publicidade do filme. Nos anos 1970, o casal de investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren ajudou uma família aterrorizada por eventos estranhos em sua casa no interior de Rhode Island, nos Estados Unidos. Os Warren afirmam que sua investigação do caso conhecido como “Harrisville Haunting” (“Assombração em Harrisville” / “Caso Harrisville”) ou “Perron Haunting Family” (“Assombração da Família Perron”), “foi a investigação mais intensa, convincente, perturbadora e importante” de suas carreiras.

Roger Perron, sua esposa Carolyn, e suas cinco filhas Andrea (Annie), Nancy, Christine, Cindy, e April sofreram uma década de tortura por parte dos espíritos que ocuparam sua casa de campo. A família Perron começou a perceber que algo estava errado desde o primeiro dia em que pisou em sua linda casa nova. Mais tarde souberam que oito gerações de famílias viveram e morreram na Velha Fazenda Arnold, incluindo a Sra. John Arnold, que com 93 anos se enforcou nas vigas do celeiro. A princípio, os fantasmas, ou espíritos demoníacos como os Warren acreditavam, eram inofensivos.

Descritos como opacos ou pouco sólidos na aparência, havia muitos espíritos presentes na velha casa. Além de entidades fantasmagóricas, os Perron testemunharam muitos outros fenômenos estranhos e inexplicáveis. Camas levitavam alguns centímetros do chão, um aparelho de telefone pairava no ar e caiu bruscamente batendo na base do telefone quando alguém entrou na sala, e vários objetos plainavam pela casa por conta própria. Muitas vezes, cadeiras eram puxadas de repente debaixo de um convidado desavisado e fotografias caiam das paredes.

O fantasma mais horrível na casa tinha como alvo a Sra. Perron especificamente. Conhecido como Bathsheba, a entidade é possivelmente o fantasma de Bathsheba Sherman, que, segundo as más línguas, foi uma bruxa praticante do satanismo que tinha vivido na casa no início do século 19 e morreu ali depois de se enforcar em uma árvore atrás do celeiro. Infelizmente, a verdadeira história da assombração da família Perron terminou de forma diferente da retratada no filme “Invocação do Mal” (The Conjuring). Na realidade, os Warren não tiveram sucesso na tentativa de libertar a família Perron de seu tormento infernal. Carolyn Perron lembrou da “terrível noite” e explicou que, apesar das intenções dos Warren serem boas, eles perceberam que as coisas “pioraram em torno deles”. Como a situação ficou fora de controle, Roger Perron exigiu que os Warren deixassem o local imediatamente. A família, que havia sofrido 10 anos por não ter condições financeiras de se mudar, finalmente conseguiu sair da casa e seguir com suas vidas.

 

Brinquedo Assassino (1988)

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Este filme que foi um sucesso na década de 80 teve várias continuações e mostra a história de um assassino que transfere seu espírito para o corpo de um boneco e continua a deixar um rastro de vítimas e sangue. A trama foi baseada no caso de um boneco verdadeiro que supostamente atormentou a vida de mais de uma família. Em 1896, uma empregada – praticante de Vodu, segundo a história – descontente com seus patrões resolveu fazer algo para “retribuí-los”. Ela deu de presente ao filho do casal, Robert Eugene Gene, um boneco de 1 m de altura e recheado de palha. Tinha um rosto humanizado e se tornou muito adorado pelo garoto. Ele decidiu chamar o boneco de “Robert”. O boneco se tornou companhia inseparável de Gene e seu pai costumava ouvi-lo constantemente falando com o boneco. Isso seria normal, se os pais não ouvissem Gene respondendo a si mesmo com uma voz completamente diferente da sua.

Coisas estranhas começaram a acontecer e vizinhos diziam ver Robert aparecer de janela em janela, quando a família estava fora de casa. Gene começou a culpar Robert quando algo errado acontecia. Seus pais diziam ouvir risos do boneco e podiam jurar ver o vulto de Robert correndo pela casa. Gene começou a ter pesadelos e acordar gritando. Quando seus pais entravam no quarto, encontravam-no bagunçado, com móveis virados, com o menino encolhido com medo e o boneco nos pés da cama sentado.

Foi o Robert!”… O boneco foi colocado no sótão e ficou lá por muitos anos. Quando os pais de Gene morreram ele redescobriu Robert no sótão. Visitantes diziam ouvir passos indo e vindo no sótão e estranhas risadas, após um tempo as visitas cessaram na casa de Gene, que morreu em 1972 e a casa foi vendida a uma outra família e o conto de Robert foi esquecido. Mas o boneco esperou pacientemente até ser redescoberto no sótão pela filha de 10 anos dos novos proprietários da casa. Pouco tempo depois a menina começou a se queixar que Robert a torturava e infernizava sua vida.

Mesmo após 30 anos ela continua a afirmar que “O boneco estava vivo e queria matá-la”. Robert, ainda vestido em sua roupa branca de marinheiro vive confortavelmente, ainda que bem guardado, no Key West Martello Museum. Funcionários do museu continuam a relatar que Robert ainda faz seus velhos truques nos dias de hoje.

 

A Hora do Pesadelo (1984)

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Sem dúvidas, esta é uma das obras mais reconhecidas criadas pelo mestre do terror Wes Craven. Porém, quase ninguém sabe que ele se baseou em uma história real para criar o “assassino dos sonhos” Freddy Krueger. Wes Craven se inspirou num artigo que leu no LA Times que relatava a morte de pessoas durante o sono. Foi uma série de relatos sobre homens no Sul da Ásia que eram de famílias imigrantes e que morreram durante um pesadelo, sem que haja conexão entre eles, disse Craven numa entrevista em 2008.

Uma delas era sobre o filho de um físico. Ele tinha 21 anos e foi considerado um fenômeno em Laos, Camboja. Todos da família falaram a mesma coisa: ‘Você deve dormir’. Ele respondeu: ‘Não, você não entende. Sempre tive pesadelos, mas este é diferente’. Ele não queria dormir, nem com pílulas. Passaram-se seis, sete dias. Finalmente, ele estava assistindo televisão e acabou cochilando no sofá, e seus familiares disseram: ‘Graças a Deus’. Eles o carregaram para a cama, completamente exausto. Todo mundo foi para a cama pensando que os problemas tinham terminado. No meio da noite, eles foram acordados com gritos e um barulho. Correram para o quarto, mas quando chegaram lá ele já estava morto.

Uma autópsia foi realizada e não houve constatação de ataque cardíaco; ele simplesmente morreu de causas inexplicáveis. Em seu guarda-roupa, havia uma garrafa com café quente, usada para se manter acordado, e várias pílulas para dormir que a família acreditava que ele costumava tomar. Foi uma história dramática e incrível, que intrigou a região por cerca de um ano. Os cientistas chamam isso de Síndrome da Morte Súbita Inesperada Noturna (ou SUNDS) e ainda não é totalmente entendida. Ela parece afetar principalmente os homens do Sudeste Asiático, mais comumente nas Filipinas, onde é conhecido como “bangungot”. Embora mate 43 a cada 100.000 pessoas por ano lá, a SUNDS ainda está envolta em superstição, devido à natureza inexplicável do fenômeno.