Site Página 3557

‘Batman’: Matt Reeves revela qual foi a inspiração para o visual BIZARRO do Coringa

Ontem foi divulgada uma cena deletada de ‘Batman‘, revelando o visual bizarro de Barry Keoghan (‘Eternos’) como o novo intérprete do Coringa.

Diferente das versões anteriores, o Palhaço do Crime surge com um rosto todo desfigurado e repleto de cicatrizes, o que acabou gerando diversos comentários online.

Em entrevista para o IGN, o diretor Matt Reeves revelou que a inspiração para seu “Coringa que ainda não é o Coringa” foi uma homenagem à boca mutilada de Gwynplaine de Conrad Veidt em ‘O Homem que Ri‘ , filme mudo de 1928 que influenciou o personagem da DC Comics.

“Eu queria criar uma versão dele que parecesse diferente e inédita, mas que voltasse às raízes. Então, posso dizer que ele é uma versão moderna de Conrad Veidt e daquela ideia do filme ‘O Homem que Ri‘. Ele nunca pára de sorrir. E isso fez [o maquiador] Mike [Marino] e eu pensarmos até em ‘O Homem Elefante‘, porque eu amo David Lynch. E eu fiquei tipo, ‘Bem, talvez a aparência dele não seja por causa de um tanque de produtos químicos, mas também não podem ser cicatrizes das quais não sabemos a verdadeira origem como no filme de [Christopher] Nolan.”

Ele continuou, sugerindo que sua versão do Coringa pode sofrer de uma doença que afeta sua aparência, seu juízo e seu humor:

“E se isso for algo que o afeta desde o nascimento? E se ele tiver uma doença congênita que não o deixa parar de sorrir? Então ele teve uma reação muito sombria a isso, e ele teve que passar uma vida inteira olhando para si mesmo sem saber como desvendar a própria mente.”

Descrevendo o personagem como “um Coringa pré-Coringa”, Reeves disse que os crimes do futuro Palhaço do Crime são fruto de uma mente paranoica, depressiva e pessimista devido a sua aparência.

“A vida tem sido uma piada cruel para ele. E esta é a resposta dele… Eventualmente, ele vai se declarar um palhaço, se declarar o Coringa. Essa era a ideia inicial.”

Confira a cena:

Lembrando que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas.

Até o momento, o longa já faturou US$ 606,5 milhões pelo mundo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Primeiras reações de ‘Morbius’ DETONAM o filme e a cena pós-créditos

Se o personagem Morbius é conhecido mundialmente como o Vampiro Vivo, as reações a respeito do primeiro filme do personagem para os cinemas são de parar o coração… Piadas sem graça a parte, realmente saíram as primeiras impressões de alguns jornalistas falando o que acharam a respeito do longa, que faz parte do universo iniciado com Tom Hardy e o filme do ‘Venom‘, além do também inédito ‘Kraven, O Caçador‘.

A sessão especial aconteceu no Reino-Unido, onde estão dizendo por lá que ‘Morbius‘ é “tão ruim quando você imaginava”. Veja então abaixo, as primeiras reações dos ingleses que conferiram o filme estrelado por Jared Leto, Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Al Madrigal e Tyrese Gibson.

“Bem, #Morbius é tão ruim quanto você espera… Um enredo de 2005 com CGI visualmente confuso para criar algo que resulta em um festival de cenas sonolentas. Mas não se preocupe, tudo piora no final. Apresentando algumas das piores cenas pós-créditos que você já viu. A Sony está fora de controle!”

“Bem, infelizmente Morbius não é ótimo (um enredo do canal SyFy e a fórmula usada nos anos 2000) e, definitivamente, não é tão divertido quanto ‘Venom’. Aliás, realmente parece confuso o futuro da Sony no tal Spiderverse após as cenas pós-créditos. Matt Smith está se divertindo em tela!”

Morbius prova que não importa quantos famosos ou efeitos você coloca em um filme, a Sony sempre encontrará uma maneira de transformar uma história simples num filme ruim.”

“Em Morbius, Matt Smith dar vida ao filme e Oliver Wood dá um toque visual às sequências de ação. Além disso, a trama ruim e o cgi confuso se juntam a uma montagem perdida e uma mixagem de som ainda pior, resultando numa incoerência absoluta. Mas as cenas pós-créditos fazem tudo valer a pena.”

Morbius é tão sem sentido e chato quanto você esperava que fosse. Claramente massacrado por uma montagem pasteurizada a mando de um estúdio que não tinha ideia do que iriam fazer com o personagem – não que ainda exista um bom filme ali. Já os créditos finais são uma piada…”

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Morbius’ estreia em todos os cinemas no dia 31 de março de 2022.

‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’: Romance vai ganhar adaptação fílmica na Netflix!

Segundo o Deadline, o aclamado e bem-sucedido romance ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’ teve seu direitos adquiridos pela Netflix e será adaptado em um longa-metragem.

As informações indicam que Liz Tigelaar ficará responsável pelo roteiro da produção. Ela é conhecida por seu trabalho em Pequenos Incêndios por Toda Parte, que se tornou um enorme sucesso no Prime Video.

O livro original foi escrito por Taylor Jenkins Reid e foi lançado em 2017.

Confira a sinopse oficial abaixo (via Amazon):

Lendária estrela de Hollywood, Evelyn Hugo sempre esteve sob os holofotes ― seja estrelando uma produção vencedora do Oscar, protagonizando algum escândalo ou aparecendo com um novo marido… pela sétima vez. Agora, prestes a completar oitenta anos e reclusa em seu apartamento no Upper East Side, a famigerada atriz decide contar a própria história ― ou sua “verdadeira história” ―, mas com uma condição: que Monique Grant, jornalista iniciante e até então desconhecida, seja a entrevistadora. Ao embarcar nessa misteriosa empreitada, a jovem repórter começa a se dar conta de que nada é por acaso ― e que suas trajetórias podem estar profunda e irreversivelmente conectadas.

Liza ChasinBrad Mendelsohn irão supervisionar o projeto.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Flash’: Caitlin coloca mais vidas em perigo na sinopse oficial do episódio 08×11; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Resurrection”, décimo primeiro episódio da 8ª temporada de The Flash.

Na trama, “Barry e Chester podem ter encontrado um jeito de impedir a ‘Chama Negra’ de machucar outra pessoa. Enquanto isso, Caitlin decide lidar com uma situação por conta própria, possivelmente colocando mais vidas em perigo”.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de abril.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha novo cartaz nacional INCRÍVEL; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo cartaz nacional incrível de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, terceiro capítulo da saga mágica.

Lembrando que o filme chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de abril.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Em entrevista ao ColliderMads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie RedmayneJude Law, Dan FoglerAlison SudolEzra MillerCallum TurnerJessica WilliamsRichard CoyleMaria Fernanda Cândido.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

‘Mayans MC’: 4ª temporada ganha novo teaser EXPLOSIVO; Confira!

O canal FX divulgou um novo e incrível teaser oficial da 4ª temporada da série ‘Mayans MC‘.

Confira, junto ao trailer:

O novo ciclo estreia no dia 19 de abril, com um episódio duplo.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Queen Stars’: Reality apresentado por Pabllo Vittar e Luísa Sonza estreia na HBO Max!

O reality show ‘Queen Stars‘, que será comandando pela icônica drag queen Pabllo Vittar e pela cantora Luísa Sonza, finalmente estreou na HBO Max.

A produção foi lançada hoje, dia 24 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A competição contará com 20 participantes e, no final, três queens serão coroadas e irão ganhar R$ 100 mil, cada uma.

Tiago Abravanel, Vanessa da Mata e Diego Timbó serão os jurados. Além disso, as participantes também contarão com a mentoria de Bruno Barbosa (dança), Blacy Gulfier (voz), Michelly X (visagismo) e Flávio Verne (diretor artístico).

‘A Very British Scandal’: Série com Claire Foy e Paul Bettany ganha data de estreia no Prime Video!

‘A Very British Scandal’, série estrelada pela vencedora do Emmy Claire Foy (‘The Crown’) e por Paul Bettany (‘WandaVision’), ganhou data de estreia no Prime Video.

A produção tem estreia agendada para o dia 22 de abril na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

A minissérie foi escrita por Sarah Phelps e traz Anne Sewitsky na direção.

‘A Very British Scandal’ é focado no divórcio entre o Duque e a Duquesa de Argyll, um dos casos legais mais brutais, extraordinários e notórios do século XX. Famosa por seu carisma, sua beleza e seu estilo, Margaret, Duquesa de Argyll, dominou as páginas dos jornais à medida que a separação expunha acusações de falsificações, roubo, violência, uso de drogas, chantagens e uma explícita foto Polaroide que iria assombrá-la pelo resto da vida. A série revira o escândalo de cabeça para baixo para explorar o clima sociopolítico pós-guerra na Inglaterra, examinando as atitudes das mulheres e se perguntando se a misoginia institucional clara na época.

Julia DavisAmanda DrewRichard McCabePhoebe NichollsCamilla RutherfordTimothy RenoufSophia MylesSophie WardTim SteedKatherine MannersRichard GouldingJonathan ArisOliver ChrisNicholas RoweMiles Jupp completam o elenco.

‘Sem Maturidade para Isso’: 3ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia na HBO Max; Confira!

HBO Max revelou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de Sem Maturidade para Isso (‘Close Enough’), série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (‘Apenas um Show’).

Além disso, foi anunciado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 07 de abril na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sem Maturidade para Isso é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

Raven-Symoné, Oscar Isaac e mais declaram apoio aos protestos contra lei anti-LGBTQIA+ na Flórida

Raven-SymonéOscar IsaacMark RuffaloKerry Washington e várias outras celebridades começaram a expressar nas redes sociais, em entrevistas e pessoalmente seu apoio a um protesto contra a lei anti-LGBTQIA+ ‘Don’t Say Gay’ e à resposta do CEO da Walt Disney StudiosBob Chapek, ao projeto.

Anteriormente, a Casa Mouse não havia se manifestado contra a lei, que proíbe “discussões sobre orientação sexual ou identidade de gênero nas escolas primárias”.

Após cobranças do público e de personalidades da Flórida, Chapek prometeu, durante uma reunião de acionistas, que irá lutar para convencer os parlamentares do Estado a não aprovarem a lei.

Na ocasião, o executivo disse que o público e a CDH “não deveriam confundir falta de declarações com falta de apoio à comunidade LGBTQ+. Optamos por não tomar uma posição pública porque pensamos que poderíamos ser mais eficazes trabalhando nos bastidores, trabalhando com legisladores de ambos os lados do corredor”.

Em resposta, diversas celebridades da indústria do entretenimento começaram a se manifestar.

Em entrevista à Variety, Isaac, que protagoniza a vindoura série ‘Cavaleiro da Lua’, disse: “meu comentário [sobre o projeto] seria: ‘gay, gay, gay, gay, gay, gay, gay, gay, gay’. Sim, é uma lei absolutamente ridícula. É insana. É insanidade. E espero que a Disney, como companhia, se poste contra essa ideia. É chocante que isso ainda exista neste país”.

Symoné, que estrela ‘A Casa da Raven’ no Disney Channel, recorreu às redes sociais para mostrar que ela e seus colegas de trabalho participaram da passeata.

“Em apoio à nossa família LGBTQ+ e todos aqueles que serão prejudicados com a lei ‘Don’t Say Gay’, nós, do elenco de ‘A Casa da Raven’, estamos protestando. No mundo de hoje, é imperativo que nos posicionemos, mostremos apoio e sigamos em frente, não para trás. Cada família, cada pessoa e cada criança merecem ser reconhecidas, não importa raça, gênero ou orientação sexual. Educação que reflete e a verdade e o mundo em que vivemos é algo pelo qual devemos lutar”, ela escreveu.

Washington e o comediante Larry Wilmore postaram uma foto juntos no Twitter, declarando apoio às famílias e aos membros da comunidade LGBTQIA+ enquanto participavam do protesto.

“Estamos tirando um tempinho hoje das gravações para nos colocarmos em solidariedade com os funcionários LGBTQIA+ da Disney. Estamos todos juntos!”, diz a legenda.

Mark Ruffalo, que eternizou a figura de Bruce Banner/Hulk no Universo Cinemático Marvel, também declarou apoio através de seu perfil no Twitter.

“Me postando com orgulho e em solidariedade com nossa família LGBTQIA+! Diga gay!”, diz a legenda.

Gabrielle Union foi uma das vozes mais ativas no protesto contra o projeto ‘Don’t Say Gay’, dizendo que até acredita que não será chamada para a sequência de ‘Doze é Demais’reboot do Disney+ que estrela ao lado de Zach Braff.

“Eu fui bem clara sobre o que eu pensava sobre a Disney custear ódio e opressão”, ela comentou em entrevista ao podcast Keep It!, na última quarta-feira (23). “Eles podem matar minha personagem, sabe, em ‘Doze é Demais’. A sequência pode ser: ‘Zoey morreu em um trágico acidente’. A verdade é que eu não sei. Eu nunca saberei sobre o que falam de mim pelo fato de eu dizer a verdade, certo. Eu não tenho ideia. Por sorte, há outras companhias que querem me contratar, sabendo que eu digo a verdade e não me calarei por medo”.

‘Our Flag Means Death’: 1ª temporada completa já está disponível na HBO Max!

Our Flag Means Death‘, série produzida e estrelada por Taika Waititi e que gira em torno de piratas, exibiu seus dois últimos capítulos recentemente e, agora, pode ser conferida íntegra na HBO Max.

A 1ª temporada completa, composta por dez episódios, está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

A obra é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

‘Pachinko’: Novo drama épico sul-coreano já está disponível na Apple TV+!

Pachinko, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 25 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, Pachinko acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

A vencedora do Oscar Yuh-Jung Youn (‘Minari’) estrela a produção.

Lee MinhoJin HaMinha KimAnna Sawai, Eunchae JungInji JeongJimmi SimpsonJunwoo HanKaho MinamiSteve Sanghyun NohSoji AraiYu-na JeonSoji AraiJin HaInji JeongMinha KimKaho MinamiSteve Sanghyun NohAnna SawaiJunwoo HanEun Chae JungJimmi Simpson e Yu-na Jeon completam o elenco.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Membros da equipe anunciam fim das filmagens!

Segundo informações passadas pela página Black Panther: Wakanda Forever News, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘ teve enfim suas filmagens encerradas, conforme também postagens de membros da equipe.

A figurinista Ruth E. Carter, além de muitos outros companheiros, confirmaram que o longa já vai entrar em sua fase de pós-produção.

Veja abaixo o anuncio feito através do Twitter:

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ está programado para ser lançado no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Arcane’: Produtores prometem mais Vi x Caitlyn na 2ª temporada e falam que shippers ficarão felizes

Enquanto a maioria de nós, fãs de ‘Arcane‘, provavelmente acharia que houve alguma química entre Vi e Caitlyn na adaptação animada de ‘League of Legends‘, não é nenhum segredo que a Riot Games fez alguns rodeios para realmente reconhecer que existe ali uma faísca romântica entre as duas personagens.

Se essa atitude deixou os fãs sem esperança após a primeira temporada, os showrunners Alex Yee e Christian Linke prometeram que todos aqueles que torcem para Vi x Caitlyn ficarem juntas, devem ficar satisfeitos com o que verão no próximo ano da série.

Em um bate-papo recente, como parte da cerimônia do BAFTA Game Awards, os dois produtores explicaram a dinâmica entre Vi e Caitlyn, e indicaram que o próximo capítulo da história focará nas personagens.

“Sempre quisemos contar a história de Caitlyn e Vi de uma maneira orgânica, sobre como tudo que realmente vai acontecer e o que o público está achando a respeito. A maneira pela qual queríamos lançar essa história estava planejada há anos. O que você verá na segunda temporada fará parte a visão geral que tivemos durante todo esse tempo.”, declarou Yee.

Vi e Caitlyn ainda não revelaram os seus sentimentos uma pela outra, com a primeira temporada trazendo diversos “vai e volta”, incomodando assim alguns fãs da série.

Nicolo Laurent, CEO da Riot Games, confirmou que, mesmo com as produções já em desenvolvimento, a 2ª temporada de ‘Arcane‘ não irá estrear em 2022. Isso porque os detalhes da animação e os cuidados acabam aumentando o tempo de produção. Dessa forma, estima-se que a série retorne em algum momento de 2023.

No Rotten Tomatoes, a atração da Netflix conquistou 100% de aprovação dos críticos e 98% do público.

Os números foram revelados após o lançamento dos episódios finais no último sábado (20), e de todas as 17 avaliações, nem uma é negativa.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram a trama, a montagem, a animação dos personagens, os diálogos marcantes e as referências à franquia de jogos.

Confira as principais críticas:

“Os recém-chegados devem ficar igualmente fascinados pela narrativa atraente de ‘Arcane‘, personagens ricamente desenvolvidos e construção de mundo muito bem detalhada, tudo realizado através de uma mistura visualmente deslumbrante de animação desenhada à mão e gerada por computador.” – South China Morning Post.

“‘Arcane‘ consegue misturar política, irmandade e magia em tantas camadas de um jeito único através de um mundo incrivelmente magnífico.” – Comic Years.

“Tenho certeza que a maioria das séries gostaria de começar tão forte e envolvente quanto a história de ‘Arcane‘. Uma produção envolvente e que vai ganhar força e reconhecimento numa questão de tempo.” – Flickering Myth.

“Uma animação visualmente deslumbrante e que se junta facilmente aos títulos mais elogiados do gênero.” – Common Sense Media.

“Um presente para os olhos … O resultado é nada menos que milagroso.” – Espinof.

“Simplesmente esplêndido. ‘Arcane’ representa a próxima evolução na animação, depois de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Batman – A Série Animada‘.” – Beyond the Trailer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por falar nisso, a Netflix renovou oficialmente a animação para a 2ª temporada.

“Estamos muito felizes com a recepção positiva da primeira temporada de ‘Arcane’, e já estamos trabalhando duro com os magos criativos da Roit e Fortiche para desenvolver a segunda temporada,” afirmaram os cocriadores Christian Linke e Alex Yee.

Hailee Steinfeld (Vi), Ella Purnell (Jinx) e Katie Leung (Caitlyn Kiramman) já tiveram seus retornos confirmados no próximo ciclo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

Seth Rogen se junta a Bill Murray em comédia dirigida por astro de ‘Master of None’, Aziz Ansari

Depois de Bill Murray ser confirmado, Seth Rogen também se juntou ao elenco de ‘Being Mortal‘, filme que marcará a estreia de Aziz Ansari (‘Master of None‘) como cineasta, sendo então lançado pela Searchlight Pictures.

Murray é quem vai estrelar o longa, com Ansari dirigindo e também atuando como roteirista, além de interpretar um personagem. Ele também é produtor ao lado de Youree Henley.

O filme é baseado no livro de Atul Gawande, ‘Mortais: Nós, a medicina e o que realmente importa no final’.

Veja a sinopse: A medicina triunfou, transformou os perigos do parto, dos ferimentos e das doenças, antes atormentadores, em algo controlável. No entanto, no que diz respeito às inescapáveis realidades do envelhecimento e da morte, o que ela faz muitas vezes se contrapõe ao que deveria fazer.

A Searchlight está desenvolvendo o projeto ainda sem título, este que será lançado nos cinemas em 2023.

‘Clube do Terror’: Começam as gravações da 3ª temporada do reboot!

Nickelodeon anunciou hoje (24) que a 3ª temporada do reboot de Clube do Terror (‘Are You Afraid of the Dark?’) começou oficialmente a ser rodada (via ComicBook.com).

Subtitulada Ghost Island, a nova iteração será composta por quatro episódios e contará uma história inédita, que gira em torno de um grupo de jovens que partem no que acreditavam ser uma viagem de férias de verão em uma ilha paradisíaca – apenas para descobrirem que algo sinistro assombra os hóspedes.

Como é de costume, a próxima temporada apresentará novos membros da Sociedade da Meia-Noite, que serão: Kayla (Telci Huyhn), Max (Conor Sherry), Leo (Luca Padovan), Summer (Dior Goodjohn) e Ferris (Chance Hurstfield).

Julian Curtis também estrela a produção como Stanley Crane, gerente do hotel da ilha.

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que as duas primeiras temporadas do reboot estão disponíveis na Paramount+.

A série é baseada na antologia de terror homônima lançada em 1992.

‘Cursed Films’: 2ª temporada ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

O streaming Shudder divulgou hoje (24) o trailer oficial da 2ª temporada de Cursed Films, série documental que explora os bastidores macabros de algumas das maiores produções de Hollywood.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 07 de abril.

Confira:

O próximo ciclo volta a ser escrito, dirigido e editado por Jay Cheel.

Cursed Films retorna com cinco novos episódios que exploram os mitos e as lendas por trás de alguns dos filmes notoriamente “amaldiçoados” de Hollywood. ‘O Mágico de Oz’‘O Bebê de Rosemary’‘Stalker’‘A Maldição dos Mortos-Vivos’‘Holocausto Canibal’: será que esses filmes eram realmente amaldiçoados, como muitos acreditavam, ou apenas vítimas de má sorte e circunstâncias bizarras?

“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou quando a produção estava em sua iteração de estreia. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.

Jessica Chastain – 45 Anos | 5 grandes filmes estrelados pela icônica atriz indicada ao Oscar

Jessica Chastain construiu seu nome no mundo do entretenimento pouco a pouco, desde sua estreia em 2004 no escopo audiovisual, passando por seu enorme reconhecimento com ‘Árvore da Vida’Histórias Cruzadas e, por fim, encontrando um espaço em que seria consagrada como uma das atrizes mais versáteis de sua geração.

Recipiente de um Globo de Ouro e indicada três vezes ao Oscar e outras duas ao BAFTA, Chastain já imortalizou diversos personagens icônicos da cultura pop, ascendendo ao patamar de uma das pessoas mais influentes do planeta em 2012, segundo a revista Time.

No dia de hoje, 24 de março, a performer completa 45 anos de vida e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco.

Pensando nisso e celebrando seu aniversário, preparamos uma singela matéria separando cinco grandes longas-metragens estrelados pela atriz e que lhe garantiram atenção do público e da crítica.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

A ÁRVORE DA VIDA (2011)

Personagem: Sra. O’Brien

Nesse profundo drama metafísico comandado por Terrence Malick, que inclusive levou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em meio a recepção polarizada da audiência, Chastain interpreta a Sra. O’Brien, que vê sua vida mudar totalmente quando é impactada com a notícia de que seu filho de 19 anos morreu – voltando-se para Deus e para as entidades cósmicas e perguntando o motivo de ter sofrido uma perda tão incabível e inestimável. Sua performance recebeu inúmeros elogios e garantiu a ela vários prêmios, dando início oficial a uma carreira de sucesso.

HISTÓRIAS CRUZADAS (2011)

Personagem: Celia Foote

No mesmo ano de ‘Árvore da Vida’, Chastain ganharia ainda mais aclame por sua rendição como Celia Foote na adaptação de Histórias Cruzadas. Apesar de já ter comentado que se arrepende de ter participado do filme por seu teor controverso em relação ao retrato das disparidades raciais dos Estados Unidos, ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar por seu trabalho, além de ter dividido as telonas com nomes como Viola DavisOctavia SpencerEmma Stone.

A HORA MAIS ESCURA (2012)

Personagem: Maya Harris

Facilmente um de seus papéis mais conhecidos, Chastain fez um estrondo quando foi escalada como a protagonista Maya Harris no suspense de guerra A Hora Mais Escura, de Kathryn Bigelow. Dramatizando a longa caçada pelo terrorista Osama bin Laden depois dos ataques às Torres Gêmeas em 2001, a atriz deu vida a uma analista da CIA cuja principal missão foi encontrar o líder do grupo conhecido como al-Qaeda. Chastain conquistou sua segunda indicação ao Oscar e ao BAFTA, bem como a terceira ao Screen Actors Guild Awards, por sua atuação – além de ter levado para casa o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme -Drama.

ARMAS NA MESA (2016)

Personagem: Elizabeth Sloane

O drama Armas na Mesa pode não ter feito o sucesso prometido entre os críticos e o público, mas certamente arrancou mais uma performance irretocável de Chastain, que, à época do lançamento do filme, já havia se consagrado no cenário do entretenimento. Na produção, ela interpreta Elizabeth Sloane, uma lobista implacável que é convocada para uma audiência congressional liderada pelo Senador Ronald Sperling sobre possíveis violações da ética do Senado estadunidense.

OS OLHOS DE TAMMY FAYE (2021)

Personagem: Tammy Faye Bakker

Os Olhos de Tammy Faye prometia fazer enorme sucesso, mas foi recebido de forma bastante dividida pelos especialistas internacionais. Entretanto, isso não quer dizer que o elenco não tenha sido elogiado, com especial enfoque para Chastain no papel de Tammy Faye Bakker, icônica televangelista que mudou o cenário da televisão norte-americana para sempre e que teve uma vida recheada de altos e baixos. Por sua rendição, Chastain conquistou o Critics’ Choice e o SAG de Melhor Atriz – e tem enorme chances de repetir o mesmo feito na cerimônia do Oscar, podendo garantir sua primeira e merecida estatueta.

Primeiras Impressões | ‘Halo’ tropeça na própria ambição, mas entrega uma história prática e cheia de potencial

Halo é uma das franquias de games mais populares de todos os tempos e, além de ter conquistado aclame crítico desde sua estreia oficial em 2001, se tornou um sucesso de vendas ao comercializar mais de 81 milhões de cópias ao redor do mundo. Anos depois, a Paramount+ anunciou a produção de uma ambiciosa e vindoura série baseada nos jogos – e, após vários meses de espera, o episódio de estreia finalmente chegou à plataforma de streaming, para alegria dos fãs e dos apaixonados por histórias de ficção científica.

Para aqueles não familiarizados, a história é ambientada no século XXVI, dramatizando uma épica batalha entre os humanos, que lutam para sobreviverem perante os perigos do espaço, e uma raça alienígena perigosa conhecida como Covenant que quer varrê-los da face do universo. No centro dessa narrativa, temos Master Chief (Pablo Schreiber), um soldado de elite construído pela genial e distorcida mente da Dra. Catherine Elizabeth Halsey (Natascha McElhone) e que fará de tudo para cumprir as missões que lhe são dadas. Entretanto, é claro que essa conhecida premissa não poderia ser apenas a única a povoar esse explosivo panteão bélico – e, além de enfrentarem o Covenant, também lidam com conflitos internos que envolvem a organização intergaláctica intitulada UNSC e os postos de guerrilheiros rebeldes que são massacrados pela força governamental.

Apenas com essa breve sinopse da produção, é possível destilar diversas incursões que sempre fizeram parte do gênero sci-fi e que, aqui, se aglutinam em um objetivo em comum – ao menos, tenta-se fazer isso. Não é novidade que em investidas futuristas, o combate entre oprimidos e opressores se desenrole como um dos pontos-chave da trama, à medida que é revestido com inflexões que transformam críticas sociais e antropológicas em um espetáculo audiovisual (ora, é só nos lembrarmos, no tocante mainstream, de ‘Jogos Vorazes’ e as múltiplas análises políticas arquitetadas por Suzanne Collins). De certa maneira, a releitura de Halo apresenta elementos que seguem esse padrão, mas, ao contrário do que esperávamos, se rende a alguns clichês que não fogem muito da superficialidade e que se valem demais do imagético, esquecendo-se de prestar atenção ao roteiro e ao próprio desenvolvimento dos personagens.

Em qualquer construção televisiva (e, agora, em streaming), o piloto consagra-se como o episódio mais importante da temporada de lançamento, dando o tom dos capítulos seguintes e engendrando vários ganchos que serão resolvidos. A cena inicial é muito bem orquestrada pelo diretor Otto Bathurst (‘Peaky Blinders’) e, ainda que se estenda por longos 17 minutos, nos dá um gostinho da guerra sem fim que se alastra pelo cosmos: os espectadores são levados para um planeta-colônia conhecido como Madrigal, em que um dos postos de rebeldes é atacado pelos Covenant e quase exterminado, deixando para trás uma única sobrevivente – a jovem Kwan Ha (Yerin Ha), filha do líder local. Entretanto, os alienígenas também sofrem baixas com a chegada dos Espartanos, grupo a que Master Chief pertence e que é temido através da galáxia por sua abordagem incisiva e sanguinária.

Se o episódio em questão resolvesse seguir por caminhos menos ousados, ao menos teria entregado uma concisa e sólida jornada introdutória que nos fizesse comprar o que fosse vendido – mas a decisão de abrir espaço para tantas subtramas impede que os protagonistas e coadjuvantes sejam devidamente explorados, retirando boa parte da profundidade que merecem. Master Chief e Kwan Ha são exceções dessa falta de cautela, apesar de esbarrarem em fórmulas constantes que servem de base para seu complexo relacionamento. Catherine, por sua vez, goteja uma espécie de crise existencial que envolve a criação da I.A. Cortana (um clone de si mesma) e que, no final das contas, não chega a lugar nenhum, por enquanto; Miranda Keyes (Olive Gray), uma das oficiais da UNSC, se vê num dilema moral quando seu pai recebe ordens de assassinar Kwan Ha, não compreendendo porque uma adolescente deve morrer só por não compactuar com a controversa causa da federação; e por aí vamos.

É claro que este é apenas o capítulo de estreia, motivo pelo qual conseguimos perdoar alguns deslizes em prol de descobrir o que será explorado nas semanas seguintes – e certas escolhas estéticas contribuem para as investidas que virão: mesmo com uma despreocupação constante com os efeitos visuais, a separação imagética entre o posto rebelde e a sede da UNSC parte de uma divisão gritante, que aposta fichas no impacto entre uma paleta de cor amarelada e seca contra a sobriedade de uma sociedade altamente tecnológica e detentora de um arsenal infinito de armas e equipamentos de combate; ora, a própria caracterização dos personagens já nos causa um distinção urgente que unifica dois opostos em uma causa comum.

Halo começa tropeçando em sua ambição; entretanto, é inegável que traz um potencial gigantesco que pode aparar as pontas soltas e investir mais esforços numa narrativa que conquistou os fãs ainda no começo do século – e que ascendeu a uma das franquias mais adoradas da história.

Conheça os FRACASSOS nos cinemas que fizeram sucesso na Netflix…

Definitivamente, a Netflix é a locadora dos novos tempos. Quem viveu a época das lojas de alugueis de vídeos jamais esquecerá a satisfação que era perder horas com os amigos ou sozinho escolhendo filmes para ver nos fins de semana junto da família. Hoje, o processo é bem mais rápido (espera-se) e o poder de escolha está na ponta de nossos dedos, com um acervo igualmente grandioso nas mais variadas plataformas de streaming. Isso sem falar no somatório que é nunca encontrar o filme que você deseja assistir “alugado” por outro. Um movimento extremamente frustrante na época.

Mas nem tudo mudou com a modernidade. Um dos fenômenos mais interessantes e muito bem-vindos que surgiram com o advento das videolocadoras foi a segunda chance que muitas produções receberam junto ao público após sua saída das telonas. Muitos filmes e até mesmo superproduções que se mostravam fracasso de público, e inclusive de crítica, na época de sua estreia nos cinemas eram redescobertas por novos espectadores e reavaliadas gerando assim uma legião de fãs, sendo tratadas como cult. Foi assim, por exemplo, com Blade Runner, de Ridley Scott.

O mesmo fenômeno começa a ocorrer cada vez em maior escala agora na Netflix. E somos totalmente a favor, já que toda e qualquer produção cinematográfica merece segunda, terceira e até quarta chance de redescobrir seu público e se tornar sucesso. Pensando nisso, resolvi criar esta nova matéria abordando justamente o fato dos filmes que foram fracasso de público nos cinemas e massacrados pela crítica em seu lançamento nas telonas, mas que ao caírem na plataforma de streaming número 1 do mundo foram abraçadas pela chamada “geração Netflix” se tornando sucesso no serviço. Conheça abaixo e não esqueça de comentar.

47 Ronins

Superprodução problemática de US$175 milhões da Universal Pictures, o blockbuster de 2013 sofreu com diversos atrasos e refilmagens, resultando num fracasso que sequer pagou seu orçamento – também com um valor inflado destes, como poderia? Estrelado pelo muso Keanu Reeves, 47 Ronins talvez seja um dos fiascos mais monumentais de sua carreira. Porém, ao cair no acervo da Netflix, o filme fez tanto sucesso com os usuários da nova geração, que rapidamente entrou no top 10 dos mais vistos na plataforma. Tamanho sucesso começou a gerar boatos de que talvez uma continuação do filme esteja sendo planejada pela agora também produtora de filmes – algo que a Netflix já havia realizado com a sequência O Tigre e o Dragão 2 – A Espada do Destino (2016).

Versões de um Crime

Seguimos com o astro Keanu Reeves. Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? Pois é, mas o longa chegou a ser exibido brevemente nos cinemas brasileiros em março de 2017. E sim, passou totalmente em branco. Na trama, Reeves interpreta um advogado tentando provar a inocência de um adolescente num caso de assassinato. Além do astro, o elenco conta ainda com a vencedora do Oscar Renée Zellweger e Gugu Mbatha-Raw. Esse é um filme que nem mesmo os envolvidos devem lembrar de ter feito e sua bilheteria mundial não chegou sequer a US$2 milhões. Apesar disso, se tornou sucesso na plataforma da Netflix, de forma inesperada. Infelizmente, o filme não está disponível em nosso país, constando somente no serviço dos EUA.

Hacker

Além de Keanu Reeves, outro astro muito querido do público atualmente é o boa-praça Chris Hemsworth, intérprete do super-herói da Marvel, Thor. Até mesmo suas bolas fora, vide o recente Homens de Preto Internacional (2019) parecem não manchar muito sua reputação, tamanho é o nível de aceitação do “queridómetro” do ator loiro. Em sua escalada na fama, Hemsworth fez parceria com o quase sempre ótimo diretor Michael Mann (Fogo Contra Fogo e Colateral), achando que seria um passo importante em sua carreira. Mas Hacker (2015), que traz ainda Viola Davis no elenco, custou US$70 milhões e rendeu apenas US$19 milhões mundiais, no Brasil vindo parar direto no mercado de vídeo. Nada disso impediu, porém, o filme de se tornar a nova sensação assim que foi lançado na plataforma da Netflix – muito devido à fama e carisma do ator.

Férias Frustradas

Aos poucos parecemos estar voltando à era dos astros. Bem, ou quase. É inegável que com o advento das redes sociais, onde podemos acompanhar de perto como nunca antes o dia a dia das queridas celebridades, seu status junto ao público é lapidado constantemente. Junte a isso o crescimento das plataformas de streaming que formam novas gerações de aficionados por filmes diariamente e temos novos queridinhos de Hollywood nascendo a todo instante. Isso explica a nova chance que fracassos estão recebendo. Muitos fãs da nova geração sequer lembram ou de fato tiveram conhecimento que tais filmes agora exibidos na Netflix, por exemplo, foram lançados nos cinemas e passaram em branco há 5, 6 anos atrás. Afinal este é o  tempo para formar uma nova geração. É o caso com este reboot da franquia de comédia clássica iniciada em 1983, que em 2015 se tornava fracasso retumbante de crítica, mas nem tanto de bilheteria. Ao passar pela Netflix, viu surgiu uma onda de popularidade que não havia tido no passado. O filme não está mais no acervo da plataforma. Ah, e sim, conta com Chris Hemsworth no elenco.

A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell

Esse aqui deu o que falar na época! Primeiro por ser a adaptação de uma das animações japoneses mais queridas e prestigiadas de todos os tempos pelas mãos de Hollywood. Segundo por ser acusado de White washing, termo usado para quando atores caucasianos assumem papeis que deveriam pertencer a outra etnia. Aqui, a muito americana Scarlett Johansson assumia as formas de uma protagonista asiática. Uma nova polêmica para o diretor “maldito” Rupert Sanders, cujo caso extraconjugal com a atriz Kristen Stewart já havia dado o que falar no lançamento de Branca de Neve e o Caçador (2012). O filme até tenta dar uma explicação para a mudança de raça da protagonista, mas de forma geral o Ghost in the Shell de “carne e osso” terminou esnobado. Isto é, até cair na Netflix, onde foi abraçado pela nova geração se tornando um dos sucessos da casa.

mãe!

Por falar em filme polêmico, nada nem ninguém preparou o público para a mais recente insanidade do controverso Darren Aronofsky. Amado por uns, e odiado por tantos outros, o longa era anunciado como um terror conceitual com a estrela Jennifer Lawrence nos moldes de O Bebê de Rosemary, e a campanha de marketing fazia questão de enfatizar as semelhanças. Um elenco de peso contando com nomes como Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris apenas injetavam mais expectativa na obra. E o que ganhamos, bem… foi um filme verdadeiramente alucinado e insano que nada mais era do que uma nova interpretação bíblica do surgimento do homem na Terra e a relação com Deus e a Mãe Natureza. Tudo disfarçado de filme de terror e suspense. Uma ideia ambiciosa e pretensiosa, que terminou não agradando e nem desagradando demais. Uma vez que entendemos a proposta, a reação geral foi de “ok, legal”. Ao cair na Netflix, o filme fez novo barulho se tornando sucesso de audiência, porém, voltou a desagradar grande parte do público que não sabia do que se tratava.

Esquadrão Trovão

Aqui temos um caso curioso. Não são apenas os fracassos do cinema e produções esquecidas que a Netflix faz “virar ouro”. A plataforma de streaming tem o poder inclusive de transformar seus próprios fiascos monumentais em sucesso. Ou quem sabe em relativo sucesso. Tudo que a Netflix lança termina gerando falatório de uma forma ou de outra. Foi o caso com este Esquadrão Trovão, cuja proposta era subverter o gênero muito popular dos filmes de super-heróis. A sacada aqui é transformar em heroínas poderosas as quarentonas acima do peso Melissa McCarthy e Octavia Spencer, duas atrizes que não pensaríamos como personagens uniformizadas combatendo o crime. Acontece que mesmo massacrado pela crítica e público, a curiosidade do espectador falou mais alto, garantindo a entrada de Esquadrão Trovão no top 10 da plataforma.