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‘Mayans MC’: Enterre seu passado no trailer da 4ª temporada; Confira!

O canal FX divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada da série ‘Mayans MC‘.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 19 de abril, com um episódio duplo.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Ordinary Joe’ é CANCELADA pela NBC após uma temporada

A NBC cancelou oficialmente a série ‘Ordinary Joe‘, estrelada por James Wolk (‘Zoo’), depois de apenas uma temporada.

O primeiro ciclo da produção registrou uma média de 3.3 milhões de espectadores, e 0.5 na demo – o que representa a PIOR audiência de ambos índices do canal.

Infelizmente, a trama terminou com diversos ganchos que permanecerão sem conclusão.

A vida é sobre fazer escolhas – e, às vezes, o que você faz em determinado momento pode mudar tudo. Joe Kimbreau enfrenta uma dessas decisões durante sua graduação. A trama acompanha três histórias paralelas que divergem daquela noite e mostrará Joe e as pessoas ao seu redor com diferentes carreiras, relacionamentos e famílias, mostrando as formas inesperadas que as coisas podem mudar – e permanecerem as mesmas.

O elenco ainda conta com Natalie Martinez (‘Under the Dome’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Teddy Sears (‘The Flash’), Charlie Barnett (‘Boneca Russa’) e David Warshofsky (‘Scandal’).

Crítica | História e drama se fundem na apaixonante série ‘Vikings: Valhalla’

O drama histórico ‘Vikings’ se tornou uma das séries mais populares e mais bem-sucedidas do History Channel, fornecendo uma visão quase fantástica dos icônicos personagens que habitaram as terras nórdicas do planeta na Idade Média. Com o término da produção na sexta temporada, os fãs se sentiram ansiosos por mais aventuras envolvendo esses valentes guerreiros – e não demorou muito até que a Netflix anunciasse uma série sequência intitulada ‘Vikings: Valhalla’.

Diferente das iterações predecessoras, a derivada é ambientada cem anos depois dos eventos originais e se inicia com os primórdios da derrocada e da ruína dos vikings, enfrentando o crescente domínio cristão que se espalhava pela Europa e que colocava em xeque as crenças politeístas de outrora. Como se não bastasse, a ascensão da Inglaterra como uma das grandes potências mundiais também representou uma enorme ameaça para que os reinos e as províncias vikings se mantivessem vivas por muito tempo, eventualmente tornando-se lendas que acompanhariam diversos estudos de historiadores e reimaginações constantes pelo imaginário popular. E, enquanto ‘Valhalla’ não alcança os mesmos méritos, nos encanta com visuais impecáveis e atuações memoráveis que nos convidam a uma jornada banhada a sangue, traições e reviravoltas.

Como o nome do spin-off premedita, a temporada é o capítulo inicial do último destino de cada viking: Valhalla, que, na mitologia nórdica, é descrito como um majestoso lugar localizado em Asgard, a morada dos deuses, e comandado pelo todo-poderoso Odin. Segundo lendas, metade dos soldados que morrem em combate viajam até lá para se sentarem à grande mesa com Odin, enquanto a outra metade é escolhida pela deusa Freya para passarem a eternidade nos campos de Fólkvangr. É essencialmente esse pensamento que é levado aos oito episódios da iteração, indicando, através de escolhas técnicas sagazes e uma fria melancolia que se apossa dos protagonistas e coadjuvantes, que a guerra irá levá-los para o tão sonhado “éden” uma hora ou outra.

A narrativa acompanha um grupo de vikings groenlandeses que chegam a Kattegat, comunidade localizada em um estreito entre a Dinamarca e a Suécia que funciona como um dos pontos políticos e econômicos de maior importância no mundo nórdico. Leif Erikson (Sam Corlett) e a irmã, Freydis Eiríksdóttir (Frida Gustavsson), desembarcam no porto buscando vingança contra um viking cristão que estuprou Freydis e eternizou o trauma ao cravar uma cruz em suas costas. Entretanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando eles são arrastados para o meio de uma batalha entre os povos guerreiros e a opressora monarquia britânica que organizou um massacre contra eles, como forma de “limpar a terra”. Mas isso não é tudo: há também uma crescente disputa ideológica entre os próprios vikings, que se dividem entre os defensores ferrenhos do cristianismo e do único deus, e os pagãos, que encontram calma na multiplicidade de divindades que habita Asgard.

A princípio, a quantidade excessiva de tramas pode posar como uma faca de dois gumes ao time criativo, abrindo espaço para que os personagens possam ser explorados ad nauseam, mas exigindo um comprometimento em demasia que, por vezes, culmina em um frenético passo para resolver todos os arcos. Felizmente, o showrunner Jeb Stuart sabe como navegar por essas águas traiçoeiras e não deixa que nenhum elemento-chave se perca no caminho, ainda que se valha de algumas repetições (principalmente nas sequências de luta). O resultado é bastante aprazível e segue o padrão clássico de qualquer produção mainstream, tomando o tempo necessário para introduzir os heróis e antagonistas e sabendo o momento certo de nos chocar com alterações bruscas no andamento da obra.

Corlett e Gustavsson fazem um trabalho memorável na temporada, mas não são os únicos a roubar os holofotes: além deles, temos a presença de Leo Suter como o charmoso Harald Sigurdsson, príncipe da Noruega, que se alia aos pagãos e questiona sua fé em prol de salvar aqueles que sempre estiveram ao seu lado; Jóhannes Haukur Jóhannesson como Olaf Haraldsson, meio-irmão de Harald e um ambicioso viking que deseja espalhar suas crenças não se importando com quantos tenha de exterminar para unificar os reinos; Caroline Henderson como uma nova versão de Jarl Haakon, governante de Kattegat; Laura Berlin como a Rainha Emma da Inglaterra e da Normandia, mergulhando em uma performance comedida e impiedosa; e David Oakes como Godwin, astuto braço-direito de quem acreditar que tenha mais poder, mudando de lado a seu bel-prazer para sempre ser protegido pelos vitoriosos.

É claro que as inconsistências históricas existem, mas o objetivo de ‘Valhalla’ não é nos educar com explanações acadêmicas sobre a época dos vikings, e sim expandir uma mitologia que caiu no gosto do público e que, de alguma maneira, dramatiza figuras reais que merecem ser revisitadas. Certos artifícios tangenciam uma substancialidade redundante, como a profunda e retumbante trilha sonora ou a sóbria fotografia, que se vale da paleta de cores azulada dos cenários retratados – entretanto, nenhuma dessas obviedades é forte o suficiente para desviar nossa atenção dos pontos positivos.

O novo capítulo da saga ‘Vikings’ é aprazível em sua completude e já se consagra como uma das melhores do gênero em 2022. Apesar dos deslizes, os capítulos são alicerçados em um elenco estelar que faz o público acreditar em seus problemas e seus valores, comovendo-nos com rendições espetaculares e com uma altiva promessa para um provável futuro.

‘The Batman’: Diretor confirma a identidade SECRETA de personagem do filme [SPOILERS]

Em ‘The Batman‘ vemos enfim o nascimento de um novo e estranho Cavaleiro das Trevas, mas também vemos as origens de pelo menos três inimigos icônicos do Cruzado Encapuzado. Tivemos o Charada de Paul Dano, o Pinguim de Colin Farrell e a Mulher-Gato de Zoe Kravitz, todos perfeitamente bem representados. Porém, aqueles que viram o filme notaram que existe outro grande vilão que aparece no final do longa.

Spoilers a seguir:

No final do filme, quando o Charada é preso no Asylum Arkham, ele faz amizade com o preso na cela ao lado dele, em uma parceria que só pode significar problemas para Gotham. O indivíduo misterioso, que nunca é mostrado diretamente e não é nomeado nos créditos, deixa uma referência a palhaços e conclui a cena compartilhando uma risada psicótica com o Edward Nashton. Só pode ser uma pessoa, certo?

Sim, o diretor Matt Reeves agora confirmou que o novo amigo do Charada é de fato o Coringa. Ao falar com a IGN, o diretor brincou que o Arlequim do Ódio originalmente tinha uma entrada diferente no filme, embora estivesse determinado a colocá-lo em algum lugar, pois queria explorar uma versão do Coringa que “ainda não é o Coringa”.

“O interessante é que a razão pela qual o Coringa está no filme é que na verdade havia outra cena anterior. E porque o filme não é um conto da origem para Batman, mas sim dos seus primeiros dias, é realmente um conto de origem da galeria de vilões. E para mim, acho que é essa ideia de que o Coringa ainda não é o Coringa ali, mas ambos os vilões já têm esse relacionamento.”

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

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Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘007 – Sem Tempo Para Morrer’: Jeffrey Wright fala sobre o fim de Felix Leiter, parceiro de James Bond

Felix Leiter (Jeffrey Wright) foi o personagem mais próximo de um ajudante que o James Bond já teve na série de livros de Ian Fleming, criador da franquia, e após atuar duas décadas ao lado de Daniel Craig, Wright também divide o protagonismo com Robert Pattinson em ‘The Batman‘. E agora que Craig se despediu em ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, o ator acha que foi justo o destino do seu personagem.

Durante uma entrevista recente que deu ao site The Hollywood Reporter para promover o seu papel como James Gordon em ‘The Batman‘, o ator que ficou conhecido pela série ‘Westworld‘ refletiu sobre o seu papel em James Bond.

“Bem, Daniel e eu fizemos uma boa parceria, e se ele vai sair, de certa forma, devemos sair juntos. Então eu gostei do jeito que nós terminamos, o que isso fez foi apenas celebrar o vínculo – por falta de uma palavra melhor – entre os dois personagens, de uma maneira apropriada. Então eu pensei que se um dia você tem que sair, essa era uma boa maneira.”

Como Leiter não foi utilizado além do filme recente e ‘Cassino Royale‘, talvez isso explique porque a sua morte está entre um dos momentos mais sombrios de ‘Sem Tempo Para Morrer‘, tal como aconteceu com a Vesper.

‘Avatar 2’ ganha nova SINOPSE com detalhes da trama

‘Avatar 2’ foi anunciado em 2014, mas devido a vários problemas de produção o filme foi adiado sete vezes e agora estreia em Dezembro de 2022.

Com a estreia finalmente se aproximando, poderemos voltar a desfrutar de Pandora e seu rico universo de personagens.

Após uma curta sinopse, foi divulgada uma nova que dá mais detalhes sobre a trama:

Jake Sully e Ney’tiri formaram uma família e estão fazendo de tudo para ficarem juntos. No entanto, eles devem sair de casa e explorar as regiões de Pandora. Quando uma antiga ameaça ressurge, Jake deve travar uma guerra difícil contra os humanos e salvar seu filho e sua família.

O diretor James Cameron já havia adiantado sobre o enredo:

“A história das sequências seguirá Jake, Neytiri e seus filhos. É mais uma saga familiar e seus problemas com os humanos”

Cameron insistiu que veremos novos personagens, novos locais de Pandora e, acima de tudo, os oceanos do planeta.

Onte, o presidente da 20th Century Studios Steve Asbell revelou que o filme será revolucionário:

“Sério. Avatar 2 vai explodir a mente das pessoas. Você não está pronto para o que Jim Cameron está fazendo.”, afirmou.

Segundo ele, o filme vai mesmo estrear em Dezembro de 2022 e não tem chances de ser adiado.

“Posso dizer que não há melhor marketing que o da Disney. Eles farão um trabalho incrível reacender essa paixão pelo filme original. Esta não é apenas uma sequência, é uma saga. E é uma saga familiar. Será atraente por si só, mas também será extremamente atraente retornar a esses personagens e ver como eles evoluíram. É menos sobre Avatar ser um grande filme e mais sobre como Avatar foi um momento cultural realmente importante para o público. Eu não acho que será difícil convencer as pessoas a voltar.”, concluiu. 

‘Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022.

‘Avatar’ arrecadou US$ 2.798,9 bilhões mundialmente.

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

A Lenda do Tesouro Perdido | Relembre a Franquia com NICOLAS CAGE que vai ganhar série na Disney+

Franquia vai ganhar nova chance com série para streaming

O período dos anos 2000 foi curioso para a Disney, podendo ser melhor definido como uma época de autodescobrimento. O público, não só em faixa etária, não era o mesmo da década anterior, os canais infantis já exploravam o potencial para anunciantes e captação de público jovem desde o final dos anos 90.

Um exemplo era a Nickelodeon, eterna rival do Disney Channel, que em sua grade colecionava sucessos como Bob Esponja e Hey Arnold!; isso citando apenas a televisão. No cinema, a situação era ainda mais incerta; enquanto a Pixar alcançava novos êxitos a cada novo filme, a Disney lutava para compreender o que o consumidor esperava dela no período pós Renascença (o qual é tido como o auge de suas animações).

Mesmo com acertos pontuais das produções animadas, feitas ao estilo clássico, era perceptível que o interesse do público caía para o ascendente estilo 3D liderado pela Pixar. Em 2002 o estúdio até ensaiou um projeto que unia o novo movimento com o estilo mais tradicional, este sendo Planeta do Tesouro.

Uma das maiores apostas da Disney se mostrou, infelizmente, um fracasso.

Hoje um clássico cult, seu desempenho na época foi de fracasso completo, taxado até mesmo de o fracasso de bilheteria mais caro de todos os tempos, com uma bilheteria final de US$ 109 milhões. O alerta provocado forçou a companhia a reavaliar sua estratégia, mirando assim o campo das produções live-action com foco voltado para a parcela infanto juvenil.

Evidentemente esse não foi o único objetivo da empreitada, mas também fortificar a presença da Disney em um segmento tomado já por franquias consolidadas, uma delas sendo Harry Potter. Desde 1999 já circulava pelos corredores da empresa a sugestão de se produzir uma nova franquia de aventura fortemente atrelada à história dos Estados Unidos.

A ideia partiu do diretor Jon Turteltaub que, em 2000, lançara seu primeiro trabalho para a Disney intitulado Duas Vidas e tendo Bruce Willis no papel principal. A obra gerou uma recepção mista por parte da crítica e um saldo financeiro superior ao orçamento, mas longe de números maiores. 

A partir daí o projeto ganhou sinal verde em 2001 para iniciar a pré-produção, no que consistia na escalação do elenco e busca por locações. Em maio de 2003, Nicolas Cage foi confirmado como protagonista da obra, seguido pelo nome de Sean Bean (ainda recente de sua participação em A Sociedade do Anel) na posição de antagonista.

Desde cedo Nicolas Cage foi confirmado no papel principal.

Um detalhe é que a produção não ficou a cargo da Disney propriamente, mas sim da Touchstone Pictures, um braço da mencionada companhia maior. A premissa por trás do filme gira em torno do legado histórico da família Gates, no qual a um de seus antepassados teria sido confiado um mapa para o tesouro inimaginável dos maçons.

No século XXI, o historiador Ben Gates dedica sua vida a solucionar o mistério secular de sua família, provando para o mundo acadêmico que eles não eram mentirosos. Durante a aventura traições ocorrem mas também o encontro com novos aliados, sempre buscando em marcos históricos famosos, a nível nacional, pistas que os levem cada vez mais para o tesouro.

Curiosamente, A Lenda do Tesouro Perdido encontrou um nicho entre o público mais jovem. Sua premissa de aventura básica, seguindo uma apresentação mais do que estabelecida no inconsciente popular que outros exemplares já haviam feito (Indiana Jones sendo um exemplo), somados às reprises no Disney Channel e TV aberta brasileira, facilitaram o convite de novos espectadores para aquela história.

Unicamente tratando de EUA, é interessante olhar o filme sob um prisma introdutório para indivíduos mais jovens sobre sua própria história nacional, no qual, mesmo tomando as devidas liberdades criativas, apresenta nomes e acontecimentos que, em uma sala de aula, a criança talvez não absorvesse. Logo, o filme pode ser considerado um caso de entretenimento servindo levemente a um propósito educativo.

Fato é que seu desempenho financeiro convenceu o estúdio, no qual a bilheteria final passou dos US$ 300 milhões. A sequência veio em 2007 com o nome Livro dos Segredos adicionado junto ao que era agora o título da franquia. A decadência, já a partir do novo capítulo, era talvez inevitável mesmo que a franquia tenha se encerrado no que foi o “crepúsculo” da Disney pré-MCU.

Agora prestes a ganhar uma série no Disney Plus, com todo um novo elenco, fica evidente que a franquia A Lenda do Tesouro Perdido, tal como outras tentativas de Disney de se destacar no mercado dos anos 2000, ainda possuem algum resquício de memória afetiva do público, prontamente percebido por sua plataforma de streaming. 

 

Winter on Fire | Documentário Ucraniano da Netflix tem TUDO A VER com o momento atual do país

Desdobramentos internacionais voltaram a puxar os holofotes para o tema da produção

A decisão recente da Rússia de invadir o território da Ucrânia causou impacto sobre todas as esferas da sociedade. Economicamente, o país invasor se torna cada vez mais excluído do sistema monetário mundial por meio de sanções aplicadas por Estados Unidos, Reino Unido, União Europeia e Japão. Politicamente, seu presidente é acusado de crimes de guerra pelas autoridades ucranianas e a lista de aliados se torna menor a cada dia.

Já no âmbito cultural, a Rússia tem sido privada mais e mais de sediar grandes eventos. Foi o caso da final da UEFA Champions League, que originalmente seria em São Petersburgo e então transferida para Paris, e o cancelamento do GP de Fórmula 1 que seria disputado em solo russo. Todavia, cada vez mais uma produção lançada em 2015 volta a ter relevância.

Por volta de 2015 a Netflix disponibilizou em seu catálogo o documentário Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom, produção dirigida por Evgeny Afineevsky, sobre o Euromaidan. Visto em termos gerais, o termo foi criado para designar aqueles que, dentre a população ucraniana, desejavam uma integração maior do país com a Europa.

Documentário voltou a ganhar força na atualidade.

A ideia do país integrar o bloco continental não é nova, uma vez que o pedido formal de admissão vem sendo preparado para, então, ser apresentado oficialmente em 2024 e assim passar a ser um integrante oficial por volta de 2030. Antes desse planejamento as duas entidades já mantinham relações vantajosas entre si, com um acordo de livre comércio vigorando desde 2008.

Entretanto, o desejo de oficialmente se tornar parte da União Europeia não foi uma unanimidade na população, e a decisão contrária era encabeçada pelo próprio governo. No ano de 2013, durante o mês de novembro, o então presidente ucraniano Viktor Yanukovych, abertamente alinhado com a Rússia, suspendeu o então acordo de associação entre o bloco e o país do leste europeu.

A decisão gerou um poderoso efeito em cadeia que mobilizou toda a nação, com milhares de pessoas indo às ruas para protestar contra a decisão e pedindo que o já polêmico mandatário desistisse do cargo. Não só isso, mas os protestos também trouxeram à tona diversas acusações de abuso e corrupção perpetradas pelo governo.

A corrupção do governo detonou uma onda de protestos pró-integração com a União Europeia.

Conforme a intensidade das demonstrações aumentaram, tornando as ações verdadeiros atos de combate contra o governo que ficaram conhecidos como Revolução Maidan, Yanukovych foi deposto do cargo bem como toda a sua administração desmantelada. O saldo final foram mais de cem manifestantes e dezoito policiais mortos nos embates.

É na esteira dos acontecimentos que Winter on Fire relata o movimento Euromaidan sob a perspectiva da população que foi às ruas e consequentemente da instabilidade nacional que se abateu a partir disso, se aproveitando de imagens que viralizaram nas redes sociais e noticiários mas também contando com depoimentos de pessoas presentes no acontecido.

O documentário não tenta esconder seu posicionamento relacionado à situação, sendo visivelmente favorável a aproximação da Ucrânia com a União Europeia e extremamente crítico à influência que a Rússia exercia no, até então vigente, governo Yanukovich. Sendo assim, a atual guerra se desenrola pelo país pode ser encarada como um desdobramento do levante Euromaidan que aproximou a Ucrânia do ocidente.

Winter on Fire teve sua estreia programada para ocorrer no festival de Veneza e foi bem recebido. Ele também se tornou uma das primeiras produções com o selo Netflix a conquistar uma indicação ao Oscar, no caso a de melhor documentário longa-metragem. 

 

‘Morbius’: Imagens inéditas destacam os bastidores da adaptação; Confira!

Um usuário do Twitter divulgou imagens inéditas de ‘Morbius‘, que trazem novos vislumbres dos personagens e destacam os bastidores da produção.

Em algumas das imagens, vemos o diretor Daniel Espinosa conversando com o protagonista Jared Leto e com Adria Arjoda, intérprete de Martine Brancroft, o interesse amoroso de Michael Morbius.

Confira:

Na semana passada, a Sony Pictures divulgou o trailer final de ‘Morbius‘, provando que o novo filme será uma emocionante aventura com elementos de suspense e terror.

Na prévia, vemos o retorno de Michael Keaton como Adrian Toomes, o Abutre, vilão introduzido em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘… E parece que ele tem uma obsessão pelo personagem titular.

Além disso, o vídeo também mostra que Morbius (Jared Leto) trabalha para a Horizon Labs, corporação na qual Peter Parker trabalhou nos quadrinhos.

No entanto, o destaque do vídeo são as cenas de perseguição e batalha, que fazem de Morbius um verdadeiro personagem de filmes de terror.

Confira:

Depois de diversos adiamentos, a estreia de ‘Morbius‘ estava agendada para o final de janeiro, mas a Sony acabou atrasando o lançamento mais uma vez.

E assim como nos EUA, o estúdio também adiou o filme por aqui. A assessoria da Sony Pictures revelou ao CinePOP que o filme agora estreia nos cinemas do Brasil dia 31 de março de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

A adaptação estrelada por Jared Leto bateu recordes de adiamento, já que esta é a sexto vez que sofre alterações em seu cronograma.

Originalmente agendado para 10 de julho de 2020, o longa já havia sido empurrado para 31 de julho de 2020, 19 de março de 2021, 08 de outubro de 2021, 21 de janeiro de 2022 e 28 de janeiro de 2022

Nas redes sociais, o público está compartilhando reações mistas… Enquanto alguns estão decepcionados após criarem tantas expectativas, outros estão fazendo piadas com a situação.

Confira as publicações:

Veja o comunicado sobre o adiamento:

Recentemente, a rede Cinemark confirmou que a produção terá 108 minutos (1 hora e 48 minutos) de duração, configurando-se como o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (1 hora e 37 minutos).

Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

Novo ‘Batman’ gera debate sobre quem é o MELHOR Cavaleiro das Trevas; Qual é na SUA opinião?

Foram oito atores talentosos que atuaram como o Batman em vários filmes live-action, com Robert Pattinson sendo o mais recente a vestir a lendária capa e capuz no lançamento ‘The Batman‘, dirigido por Matt Reeves. Antes dele, os atores Adam West, Robert Lowery, Lewis Wilson, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Ben Affleck e Christian Bale interpretaram Bruce Wayne também.

Após as performances de Christian Bale em ‘Batman Begins‘, ‘O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, trilogia dirigida por Christopher Nolan, ele foi considerado por muitos críticos e fãs como o modelo perfeito para o personagem Batman. Porém, agora com a chega de ‘The Batman‘, os fãs que viram a versão de Robert Pattinson e ficaram impressionados, estão debatendo sobre quem é o melhor deles.

Abaixo vemos vários usuários discutindo no Twitter sobre qual é o melhor deles:

Um usuário acredita que Robert Pattinson nunca vai se comparar a Christian Bale como o Batman.

Outra diz que Christian Bale será o Batman “para sempre”.

Outro falou que Christian Bale continua sendo o melhor Batman.

Por outro lado, muitos usuários do Twitter estão dizendo que Pattinson está dando uma surra em Christian Bale com Batman. Um usuário até se desculpou com Bale e Affleck, afirmando que Pattinson é definitivamente ‘o’ Batman.


Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor e corroteirista do longa deu detalhes sobre a impressionante cena inaugural do longa, que de início trará uma perspectiva diferente para a audiência.

Segundo Reeves, o vilão Charada é quem abre a trama de forma misteriosa, a fim de instigar a curiosidade dos fãs:

“Eu queria começar o filme com um gigante título que dissesse ‘The Batman‘ e começasse com essa respiração profunda, em que a audiência sentisse algo como se estivesse no ponto de vista de outra pessoa. Queria que as pessoas se perguntassem: ‘Será que estamos vendo isso pelo ponto de vista do Batman?’ E não, você não está. Está vendo pelo ponto de vista do Charada. Mas em outro lugar, você vê o ponto de vista do Batman, do Bruce, e fica se questionando: ‘Seria o Charada?’ Então há essa sugestão sutil, que faz a audiência se questionar: ‘Será que há algum tipo de diálogo entre esses dois personagens?'”

O diretor foi ainda mais além e ponderou sobre como o momento em questão veio à tona. Para ele, é importante criar uma atmosfera que motive a audiência a sair de sua zona de conforto.

“Para mim, o processo criativo é uma página branca, é estar de joelhos em um quarto escuro, tateando e tentando alcançar algo que seja familiar. Eu sabia que queria trabalhar com essa iteração de um Batman mais jovem, que está no começo de seu arco e que possui espaço para crescer e se despertar, colocando-o no centro deste mistério, que fosse nos levar no caminho de todos esses personagens. Por exemplo, para a cena de abertura, me vi pensando sobre o Charada, o seu ponto de vista e a ideia de tentar entrar em sua perspectiva. Quando eu vou ao cinema, eu amo essa ideia de colocar a audiência em uma relação empática com personagens que talvez ela normalmente não teria – para que então ela possa ter a experiência de se imergir na percepção de outra pessoa”. 

Ao longo da coletiva, o elenco principal ainda compartilhou suas reações ao assistir ao filme pela primeira vez. Para o astro Robert Pattinson, o resultado final foi surpreendente:

“Eu assisti as duas primeiras versões do filme antes da versão final. Poder ver depois como todas as coisas se encaixaram de forma tão bem alinhada e ajustada foi algo impressionante. Eu realmente fiquei impressionado com o resultado final”.

Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Gordon, complementou o raciocínio do colega de elenco, afirmando que Reeves conseguiu transpor toda a riqueza de seu roteiro para dentro da trama.

“O que mais me impactou foi o que o Matt fez. O filme que está nas telas é o filme que vemos escrito no roteiro. E ver que esse material foi completamente realizado é gratificante! E não apenas por poder fazer parte disso, mas também porque – como o próprio Robert disse – o resultado é realmente impressionante”.

Para Paul Dano, que dá vida ao vilão Charada, ‘The Batman‘ promove uma experiência profunda na audiência, absorvendo-na do começo ao fim da trama:

“Ele é muito imersivo desde sua cena de abertura até o final. Eu amo quando assisto a um filme e o cineasta me leva na primeira tomada e vai me absorvendo até o fim. E como parte do público você não tem escolha a não ser se entregar. E para mim, aqui como audiência, essa é a melhor sensação! E eu acho que esse filme é isso e mal posso esperar para ver a reação dos fãs”. 

O veterano John Turturro, intérprete de Carmine Falcone, ainda compartilhou o seu entusiasmo de fazer parte da mais nova iteração do herói mais amado pelos fãs dos quadrinhos. Em sua fala, ele ainda ponderou sobre a dinâmica de tela entre Pattinson e Zoë Kravitz.

“Eu fiquei muito feliz de poder fazer parte do filme. Não conseguia acreditar que estava em um filme do Batman. E fiquei muito fixado na relação entre o Robert e a Zoë. Eu achei muito incomum a forma como eles lidavam um com o outro”.

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Oi? Karen Gillan admite que trailer de seu novo filme foi uma BRINCADEIRA do dia da mentira

Depois que foi liberado o trailer da nova comédia de Judd Apatow (‘O Virgem de 40 Anos‘), ‘The Bubble‘, ficou claro que os cartazes e o vídeo divulgado de ‘Cliff Beasts 6‘ eram apenas mais uma ideia de marketing para promover o verdadeiro filme.

A atriz Karen Gillian deixau claro no Twitter que tudo aquilo se tratava de uma “brincadeira do dia da mentira”.

‘The Bubble‘ segue um grupo de atores presos dentro de uma bolha enquanto tentam terminar um filme no estilo ‘Jurassic Park‘. O longa se chama justamente ‘Cliff Beasts 6: The Battle for Everest‘, onde, no início da semana, a Netflix divulgou um trailer que mostrava o filme dentro de outro filme.

Na sinopse dizia que a humanidade é ameaçada mais uma vez por uma espécie de dinossauro, os Cliff Beasts. A equipe deve se reunir, depois de 5 longos anos, para combater os monstros, mas desta vez no perigoso Monte Everest.

O trailer que termina com divulgando a data de lançamento no dia 1 de abril, o que fez muita gente acreditar que tudo aquilo era uma brincadeira. Mas isso não impediu que as pessoas entrassem na jogo da especulação.

‘Batman’ traz uma grande REVIRAVOLTA sobre os pais de Bruce Wayne

O texto abaixo contém SPOILERS!

Antes do lançamento de ‘Batman’, o diretor Matt Reeves já havia adiantado que o longa não iria revisitar a morte de Thomas e Martha Wayne, os pais de Bruce (Robert Pattinson).

Ainda assim, o longa consegue dar uma interessante reviravolta sobre os falecidos.

A trama acompanha Bruce tentando resolver uma série de quebra-cabeças orquestrados por Edward Nashton/Charada (Paul Dano), e que estão conectados a uma conspiração nas profundezas da história de Gotham.

Ao longo da história, Bruce descobre que as vítimas de assassinato do vilão são todas figuras públicas que roubaram dinheiro do programa Gotham Renewal, um fundo não governamental criado por Thomas décadas antes para ajudar a melhorar Gotham.

No entanto, Nashton cria um vídeo de propaganda maliciosa mostrando a ‘verdade’ por trás de Thomas e Martha – e não é bem o que Bruce e o público poderiam esperar.

Nesta versão do universo DC, Martha nasceu na família Arkham – a maior dinastia familiar em Gotham, além dos Wayne.

Acontece que Martha assassinou sua família e foi jogada em vários asilos quando era mais nova, algo que nunca foi exposto graças ao seu dinheiro.

Quando um jornalista chamado Edward Elliot tentou investigar a tragédia, ele acabou sendo assassinado a mando de Thomas, aparentemente… (eventualmente, descobrimos que foi por ordem do Carmine Falcone de John Turturro).

Essa história sobre Martha é bem interessante, especialmente porque os fãs a associam como descendente da família Kane nos quadrinhos.

Sua ascendência Arkham e sua passagem por asilos durante a juventude vieram da série de quadrinhos ‘Batman: Earth One‘, criada por Geoff Johns e Gary Frank.

Esse detalhe é deixado de lado no restante do filme, mas é definitivamente algo misterioso o suficiente para ser explorado em uma possível sequência ou em uma das séries derivadas planejadas pela HBO Max.

De acordo com o Comic Book, Reeves revelou recentemente que há planos para explorar ainda mais os acontecimentos do Asilo Arkham, então o mistério sobre o passado dos Wayne promete ser um grande arco da franquia daqui para frente.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Batman’: Robert Pattinson revela sua reação ao vestir o traje do herói pela 1ª vez

Quando Robert Pattinson foi escalado para estrelar ‘Batman‘, ele disse que estava ansioso para vestir o traje do herói porque era um sonho se realizando.

E, durante uma entrevista para o canal oficial da DC, o astro revelou como foi sua reação ao experimentar a roupa pela primeira vez.

“Desde a escalação até a primeira vez que vesti o traje, foram uns 10 meses. Eu enfrentei a reação do público [sobre a escalação], depois a minha própria reação, depois tentei me preparar lendo o maior número possível de histórias em quadrinhos. Quando finalmente coloquei o traje, de repente, tornou-se real. De repente, pensei que podia fazer algo totalmente diferente com o personagem. É estranho, você o veste pela primeira vez e percebe que é tão bem projetado, que se encaixa tão perfeitamente, você pode se mover tão livremente. Então, você apenas olha no espelho e fica tipo: ‘Caramba!’.”

Ele continuou:

“É uma sensação incrivelmente poderosa. Você pode realmente sentir que há muita história atribuída ao traje e em seu legado.”

Confira a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Antes de se vestir em seu próprio traje feito sob medida para o Batverso de Matt Reeves, Pattinson fez o teste para o papel usando o uniforme usado por George Clooney em ‘Batman & Robin’.

Ele revelou ao site japonês Eiga (via Reddit) que temia perder o papel porque o uniforme limitava suas expressões corporais.

“‎Quando pediram para eu me vestir com o traje do Batman, acho que era a versão de George Clooney. Até que o visual é legal, mas o resto é uma droga, foi um pesadelo. Eu não conseguia me mover e fiquei limitado o tempo. Eu estava suando o tempo todo e temi perder o papel porque eu simplesmente não conseguia fazer nada. Mas não podia reclamar, porque Clooney fez isso, então eu também deveria conseguir.”

Ele continuou, explicando que seu traje é muito mais prático e funcional.

“Já o meu uniforme é incrivelmente bem desenhado. Ele não só é muito legal, mas também é muito prático. Eu posso me movimentar com liberdade mesmo em uma cena de luta que exige muitas coreografias. Você vai notar que há marcas de bala nele e muitos arranhões, o Batman é definitivamente um soldado neste filme.”

E aí, você já assistiu ao filme?

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Titanic’ vai ganhar um novo filme… mas não é NADA do que você imagina!

As produtoras Tubi Films eThe Asylum estão desenvolvendo um filme de terror que vai explorar as consequências sobrenaturais do naufrágio do ‘Titanic‘ um século após a tragédia. As informações são do Deadline.

Intitulado ‘Titanic 666‘, o longa é ambientado 110 anos após a fatídica jornada da embarcação e vai acompanhar a viagem inaugural do Titanic III, com destino ao local do naufrágio do original.

Embora seja uma réplica fiel ao original, o cruzeiro é construído com a mais avançada tecnologia, garantindo que não tenha chance de afundar.

Mas quando o Titanic III chega ao destino, estranhos eventos começam a acontecer enquanto forças sombrias das profundezas sobem à superfície, aterrorizando todos a bordo e ameaçando repetir um dos maiores desastres da história.

Ainda sem previsão de estreia, o elenco conta com AnnaLynne McCord (‘Segredos e Mentiras’), que dará vida a Mia Stone, uma digital influencer que viaja com o marido para registrar a ‘aventura’ para seus seguidores.

Lydia Hearst (‘Z Nation’) será Idina, uma passageira clandestina que busca se vingar da exploração das vítimas do Titanic.

Jamie Bamber (‘Battlestar Galactica’) interpretará Hal Cochran, um professor de história que coleciona de artefatos relacionados ao Titanic e que decide embarcar na viagem.

Já Keesha Sharp (‘Máquina Mortífera’) será a Capitã Celeste Rhoades, idealizadora da rota rumo ao local do desastre do Titanic original.

McCord, Sharp, Hearst e Bamber

Não foi revelado o nome do roteirista da produção, que também segue sem diretor contratado.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

‘Sonic 2: O Filme’: Pôster inédito traz o personagem correndo sobre a água; Confira!

Através do Twitter, a 4DX divulgou um belíssimo pôster de ‘Sonic 2 – O Filme‘, mostrando o ouriço velocista correndo sobre a água.

Para quem não sabe, a 4DX promove exibições que usam tecnologia para dar ao público uma experiência sensorial enquanto estão no cinema, com direito a sincronização de efeitos físicos, como assentos em movimento, jatos de água, vento, neblina, neve e muito mais.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no dia 07 de abril.

Confira o pôster, junto com o trailer:

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim Carrey, Adam Pally e Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler. 

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

 

Crítica em Vídeo | ‘The Batman’ é uma OBRA-PRIMA…

‘Batman‘ já está em exibição nos cinemas e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo.

O diretor Matt Reeves cria um universo estonteante e rico com personagens bem desenvolvidos e uma atuação espetacular do Robert Pattinson.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Confira a sinopse oficial:

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Batman’: Matt Reeves gravou cenas falsas para enganar o público sobre o papel de Barry Keoghan

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quando Barry Keoghan (‘Eternos’) foi escalado em ‘Batman‘, começaram a circular diversos rumores sobre quem seria o seu personagem.

Por um tempo, foi dito que ele daria vida a um parceiro do Comissário Gordon (Jeffrey Wright), já que ele foi visto usando um uniforme da polícia da Gotham.

No entanto, agora já sabemos que ele interpreta o ‘Prisioneiro Oculto do Arkham‘, que futuramente irá se tornar o Coringa, segundo o próprio diretor Matt Reeves.

Mas por que ele foi visto com um uniforme policial nos bastidores da produção?

Em entrevista para o IGN, Reeves disse que filmou as cenas falsas para enganar o público caso houvesse vazamentos, na intenção de esconder a revelação do Coringa.

“Quando você está fazendo um filme como esse, você quer que seja diferente, você quer que as pessoas sintam que estão tendo uma experiência especial e inovadora. Então começamos a pensar no que poderíamos fazer para despistar o público se as surpresas fossem vazadas. Tivemos a ideia de fingir que Barry [Keoghan] era um oficial da polícia chamado Stanley Merkel, porque a força policial é uma grande parte da história, então parecia crível que este seria o seu personagem.”

Keoghan filmou pelo menos duas cenas como o Coringa, e uma delas acabou sendo descartada.

Mas Reeves já disse que a cena estará disponível no Blu-ray do filme, e é descrita como uma visita do Batman (Robert Pattinson) ao Coringa.

“É uma cena em que o Batman está tão nervoso com as cartas do Charada, que decide traçar um perfil para descobrir sua identidade. E ele fica tipo: ‘Por que esse cara está escrevendo para mim?’ E ele acha que outro assassino, com o qual ele teve uma experiência nesses dois primeiros anos, pode ‘ajudá-lo’. Esse assassino ainda não é ‘aquele’ personagem que conhecemos, certo? Ele é o cara que ainda vai se transformar em Coringa.”

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Batman

(The Batman)

Elenco:

Robert Pattinson – Bruce Wayne / Batman
Andy Serkis – Alfred Pennyworth
Zoë Kravitz – Selina Kyle / Mulher-Gato
Colin Farrell – Oswald Cobblepot / Pinguim
Paul Dano – Edward Nashton / Charada
Peter Sarsgaard
John Turturro – Carmine Falcone

Direção: Matt Reeves

Gênero: Ação, Aventura, Suspense

Duração: 175 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 3 de Março de 2022

Sinopse: 

Nos dois anos em que protegeu as ruas como Batman (Robert Pattinson), provocando medo no coração dos criminosos, Bruce Wayne mergulhou nas sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados confiáveis – Alfred Pennyworth (Andy Serkis), o comissário James Gordon (Jeffrey Wright) – em toda a rede de corrupção de personalidades de destaque e funcionários da cidade, o vigilante solitário tornou-se a única esperança de vingança entre seus concidadãos.

Quando um assassino mira a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, um rastro de pistas enigmáticas leva Batman, o Maior Detetive do Mundo, a investigar o submundo da cidade, onde encontra personagens como Selina Kyle, a Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot, também conhecido como Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton, também conhecido como Charada (Paul Dano). À medida que surgem evidências e as ações do criminoso apontam para uma direção mais clara, Batman precisa forjar novas relações, desmascarar o culpado e trazer justiça a Gotham City, há tanto tempo atormentada pelo abuso de poder e pela corrupção.

Crítica em Vídeo: 

Crítica | Batman – O filme DEFINITIVO do Cavaleiro das Trevas traz abordagem cerebral e investigativa (Nota: 10.0)

Crítica 2 | Batman – Com pés no chão, DC traz um dos melhores Batman de todos os tempos (Nota: 10.0)

Crítica 3 | The Batman – Robert Pattinson e Matt Reeves constroem um Batman SOMBRIO e grunge (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» ‘Batman’ empresta pegada sombria e REALISTA da trilogia de Nolan e faz referência a ‘Coringa’; Confira!

» O retorno da Warner aos cinemas, sem o vinculo da HBO Max, tem sido bastante lucrativo. Desde que chegou às pré-estreias oficiais na última terça-feira (01), o ‘Batman‘, de Matt Reeves, acumulou US$ 21,6 milhões nas bilheterias. Entre as pré-estreias especiais com uma sessão no Imax, o filme fez US$ 17,6 milhões. ‘Batman‘ foi exibido em 3.300 cinemas sessões prévias, número de salas que aumentou para 4.217 hoje.

» Esse valor do ‘Batman‘ está à frente de outros filmes da DC, como ‘Liga da Justiça‘ (US$ 13 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 11 milhões), mas abaixo de ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 18,5 milhões), ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 30,6 milhões) e ‘Batman v. Superman‘ (US$ 27,7 milhões).

» A Warner Bros. divulgou o título nacional de ‘The Batman’: o estúdio optou por deixar apenas ‘Batman‘, mesmo título do filme original dirigido por Tim Burton e lançado em 1989.

» Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

» Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive: “Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

» Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Trailer: 

 

Cartazes: 

Fotos:

Crítica | A Ilha de Bergman traz uma caprichosa metalinguagem em homenagem ao gênio sueco

Falar de cinema dentro de um filme é um fascínio para os amantes da sétima arte. Em estreia na mostra competitiva do Festival de Cannes 2021, a diretora Mia Hansen-Løve (O que Está por Vir) executa com proeza e certa melancolia uma homenagem ao cineasta sueco Ingmar Bergman, falecido em 2007. Ela nos leva em excursão à ilha de Fårö, em Gotlands län, na Suécia, onde Bergman passou seus últimos dias, escreveu seus roteiros e rodou muitas de suas obras. 

Prolífero artista, Bergman deixo um legado de mais de 50 filmes, em que tratava de temas, desde a metafísica (O Sétimo Selo, 1957), até a introspecção psicológica (Persona,1966) e análise da vida de casal (Cenas de um Casamento, 1974), além da reflexão familiar (Fanny & Alexander, 1982). Assim, todos esses elementos são apresentados no roteiro de Mia Hansen-Løve a partir da curiosidade do casal de cineastas Chris (Vicky Krieps) e Tony (Tim Roth), o qual parte em visita à ilha de Fårö, em busca de conhecimento e inspiração.

Ele é um famoso diretor e especialista na obra do autor sueco, já ela é uma roteirista impregnada com a indecisão de qual final dar para o seu atual trabalho. Além do papel de escritora, ela reflete sobre o seu ofício de mãe, já que não para de pensar na filha pequena deixada alguns dias longe de seus cuidados para focar no trabalho. Desse modo, a diretora francesa projeta uma metalinguagem para falar do processo de criação, influência e admiração no cinema. 

Progenitor de nove crianças de seis mulheres diferentes, Ingmar Bergman foi um pai ausente e alguns dos diálogos do filme processam a vida pessoal atabalhoada do diretor em evidência da enorme quantidade de obras realizadas. Em busca de um lirismo para sua aventura “descortinando Bergman”, Chris conhece o jovem cineasta e pesquisador Hampus (Hampus Nordenson), responsável por lhe apresentar curiosidades da ilha e dos suecos com as quais ela começa a compor o seu roteiro. 

Um segundo filme entra em cena com os personagens Amy (Mia Wasikowska) e Joseph (Anders Danielsen Lie). Eles se reencontram depois de um longo tempo para o casamento de um amigo em comum na ilha de Fårö. Durante três dias, Amy tem a chance de reviver os sentimentos alojados no seu peito, enquanto Joseph mostra-se hesitante com a aproximação da jovem. A fábula de Amy e Joseph ganha contornos tão vívidos e febris que por um momento, a escritora e o diretor da narrativa principal tornam-se secundários.

Acompanhar o sofrimento de Amy por um amor fugaz e idealizado invoca mais curiosidade  do que as andanças e compromissos diários de Chris e Tony. Assim, a vida dos criadores e das criaturas dividem a tela e a nossa atenção. Existe, entretanto, uma atração em ambas as narrativas por conta da cumplicidade de querer enxergá-los como parte da história, não como criações para nos provocar precisas emoções. Ao jogar com a metalinguagem, Mia Hansen-Løve brinca com a nossa percepção de vivenciar sentimentos legítimos por frações de segundos diante da tela. 

A Ilha de Bergman já está em exibição nos cinemas nacionais e não é um filme de conclusões e resoluções, mas de processo. Aqueles que sabem apreciar a marcha ao invés da chegada vão admirar o esforço de Mia Hansen-Løve de nos apresentar um outro lado de Bergman e a vertente oposta da construção de uma história. Os percursos dos personagens parecem entreabertos, mas é por conta dessas possibilidades em jogo, que o seu trabalho possui um zelo particular. 

Coração de Fogo

(Fireheart)

 

Elenco:

Laurie Holden

Kenneth Branagh

Olivia Cooke

 

Direção: Theodore Ty, Laurent Zeitoun

Gênero: Animação

Duração: 92 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 27 milhões

Estreia: 24 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Georgia Nolan, de dezesseis anos, sonha em ser a primeira bombeira do mundo. Quando um misterioso incendiário começa a colocar fogo na Broadway, os bombeiros de Nova York começam a desaparecer. O pai de Georgia, Shawn, precisa abandonar sua aposentadoria para liderar a investigação dos desaparecimentos. Desesperada para ajudar seu pai e salvar sua cidade, Georgia se disfarça como um jovem chamado “Joe” e se junta a um pequeno grupo de bombeiros desajustados que tentam parar o incendiário.

Curiosidades: 

» O roteiro é baseado em uma ideia original de Laurent Zeitoun, que também codirige a produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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