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‘Os Mercenários’: Franquia finalmente ganhará derivado focado em equipe feminina

A icônica franquia de ação ‘Os Mercenários’, idealizada por Sylvester Stallone, está prestes a expandir suas fronteiras. O universo dos soldados de fortuna finalmente ganhará um derivado totalmente focado em uma equipe feminina. Conforme reportado pelo The Hollywood Reporter, o longa-metragem foi batizado inicialmente de ‘Expendabelles’.

A ideia de uma versão feminina não é recente. Desde que o primeiro filme estreou em 2010, Hollywood tenta tirar o projeto do papel. Em 2014, Robert Luketic (‘Legalmente Loira’) chegou a assumir a direção de um roteiro escrito por Kirsten Smith e Karen McCullah para a Millennium Films.

A trama  acompanharia agentes secretas disfarçadas de acompanhantes de luxo para resgatar um cientista nuclear.

O projeto acabou engavetado. Quase uma década depois, o produtor Jeffrey Greenstein desabafou sobre os bastidores, revelando que a maior barreira criativa na época era “encontrar uma justificativa convincente para formar uma equipe exclusivamente feminina”.

Agora, a Eclectic Pictures e a HVG encontraram a abordagem ideal. Anunciado oficialmente durante o Festival de Cannes, o longa encontrou seu rumo ao apostar na nostalgia: ‘Expendabelles’ será uma história de origem ambientada no final dos anos 1990.

O enredo aproveitará a instabilidade geopolítica da época e a paranoia global em torno do “Bug do Milênio” para introduzir uma nova geração de operativas de elite. O conceito original da trama foi desenvolvido por Heidi Jo Markel, Patrick Muldoon e Julie Kroll.

O projeto conta com o apoio estratégico da Lionsgate, detentora dos direitos da marca, e promete expandir a mitologia da franquia ao mesmo tempo em que funciona como um filme independente. A produção principal fica a cargo de Heidi Jo Markel e Glenn Gainor, enquanto o processo de escalação do elenco e busca por um diretor já está em andamento.

Em comunicado, a produtora Heidi Jo Markel celebrou a viabilização do longa: “Estamos empolgados em finalmente trazer Expendabelles à vida ao lado de nossos parceiros da Hollywood Ventures Group. Sempre existiu um grande interesse global por franquias de ação lideradas por mulheres, e acreditamos que agora é o momento certo para introduzir uma nova geração de agentes de elite neste universo”.

Glenn Gainor endossou o entusiasmo, destacando o respeito ao material de origem: “Vemos isso como uma oportunidade de honrar o DNA que tornou The Expendables um sucesso mundial, enquanto evoluímos a franquia de uma forma atual e comercialmente atraente”

‘Acompanhante Perfeita’ é ELOGIADO por críticos em primeiras reações; Confira!

‘Acompanhante Perfeita’, filme dirigido por Drew Hancock, já tem as primeiras reações nas redes sociais, com críticos e espectadores revelando o que acharam do longa.

A trama, que combina humor ácido e elementos de horror, foi descrita como “insana”, “hiláriamente perversa” e “uma experiência única”.

Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’) também estão sendo elogiados por suas atuações como os protagonistas do longa.

Confira abaixo algumas reações:

“‘Acompanhante Perfeita’ é MUITO divertido, mas com seu jeito único e distorcido. Sophie Thatcher e Jack Quaid arrasam, e é muito divertido ver a dupla se destacando. O roteiro poderia ter sido melhorado em alguns pontos, mas ainda é um ótimo momento nos cinemas. Vale a pena ver!”, disse Russ Milheim, do The Direct.

“CARAMBA! Você não está preparado para ‘Acompanhante Perfeita’! É brilhante, distorcido e perversamente engraçado. Uma alegoria inteligente sobre relacionamentos tóxicos. MAS quanto menos você souber, melhor! Sophie Thatcher é absolutamente incrível! Eu simplesmente mal posso esperar para contar mais a vocês em breve!”, escreveu o The Nerds of Color.

“Então, ‘Acompanhante Perfeita’ é uma explosão. Uma visão inteligente sobre relacionamentos abusivos e comportamento controlador, junto com golpes afiados na tecnologia e sua capacidade de alienar. Não assista ao trailer. Entre sem spoilers e aproveite as muitas reviravoltas. Jack Quaid e Sophie Thatcher são excelentes”, disse Don Kaye.

“Parte sátira sombriamente cômica, parte horror de alto conceito, ‘Acompanhante Perfeita’ é TODOS os tipos de diversão! Ele transcende sua reviravolta no primeiro ato, entregando um novo clássico cult contemporâneo. Coisas genuinamente brilhantes. Sophie Thatcher e Jack Quaid entregam um trabalho de nível campeão”, disse Courtney Howard, da Variety.
A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que ADIOU ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), terror de ficção científica estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’).

O filme que chegaria aos cinemas nacionais dia 30 de Janeiro agora estreia na semana seguinte, em 6 de Fevereiro.

O filme é um romance, com pitadas de suspense e terror, que conta a história de um casal nada convencional, vivenciando uma história de obsessão, aventuras e muitos momentos inusitados.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

10 ÓTIMAS Comédias Românticas Recentes que você não deve ter visto

Com a estreia de ‘Ingresso para o Paraíso’, lembramos de um gênero que não é muito apreciado pela crítica tradicional ou por cinéfilos mais exigentes, as chamadas comédias românticas. No entanto, seja qual for o público, as pessoas que passam o dia na rotina do trabalho ou mesmo estudando ou lidando com o cotidiano intenso sempre preferem conferir um título do estilo.

Sejam àqueles mais clássicos, como os filmes de Woody Allen, até produções assumidamente escapistas, todos água com açúcar, obras que te deixam ali com um sorriso no rosto ou simplesmente suspirando, caso os veja ao lado do seu amor.

Antigamente, precisávamos recorrer às locadoras e procurar, através da capa, qual filme legal do estilo que merecia ser conferido, e alguns atores eram figurinhas carimbadas nessa vertente, o caso do casal que estrela ‘Ingresso para o Paraíso’, Julia Roberts e George Clooney. E agora, com a lotação de streamings, todos tem a seu dispor um leque imenso de opções.

Separamos aqui dessa vez dez comédias românticas recentes deliciosas, que vão te fazer sentir super bem e ainda se inspirar em uma paixão. O gênero é um dos mais explorados dos streamings, seja na Netflix ou mesmo na Amazon. Então, opção não vai faltar. Caso lembre de algum, cita aí nos comentários também.

10 – Com Amor, Simon (2018) – Star+

O filme que é dirigido por Greg Berlanti (‘Arrow’ e ‘The Flash’), ‘Com Amor, Simon‘ é um filme bem fofo e importante. É baseado no livro ‘Simon vs. a agenda Homo Sapiens‘, de Becky Albertalli, conta a história sem reforçar estereótipos e abrindo várias portas para produções do tipo. Possui uma trilha sonora bem eclética, funciona como romance, como drama adolescente e como comédia. Não cria personagens perfeitos. O próprio Simon é repleto de falhas. Por isso, apresenta figuras e situações naturais e cativantes.

Aos 17 anos, Simon Spier (Nick Robinson) aparentemente leva uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: nunca revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de escola, anônimo, com quem troca confidências diariamente via internet.

9 – Casal Improvável (2019) – Amazon Prime Video

‘Casal Improvável‘ pode ser chamado de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘ às avessas com uma boa dose de acidez e palavrões. Seth Rogen possui um timing perfeito, porém permanece em sua zona de conforto de personagem imaturo, como sempre. Não é um problema, pois, mais uma vez, deu muito certo. Charlize Theron está cada vez melhor em tela. Sua personagem irônica é consistente sem perder o tom ou parecer forçada. O elenco é completado por Lisa Kudrow, Bob Odenkirk, como a versão inversa de Ronald Reagan e Andy Serkis, embaixo de uma boa camada de maquiagem. Já Alexander Skarsgard, como primeiro-ministro do Canadá.

O jornalista investigativo Fred Flarsky (Rogen) se demite após receber a notícia de que o site para qual trabalha foi vendido para um grande conglomerado de mídia, liderado por Parker Wembley (Serkis). Para se animar depois de perder o emprego, Fred vai a uma festa com seu amigo Lance (O’Shea Jackson Jr.) e acaba reencontrando sua antiga babá, Charlotte Field (Theron), que, atualmente, é Secretária de Estado americana e está prestes a concorrer à presidência. Cansada de ser assessorada por profissionais que não a conhecem, Charlotte decide contratar Fred para escrever seus discursos de campanha. Um romance improvável surge entre eles, causando uma inesperada reação em cadeia.

8 – Simplesmente Acontece (2014) – Amazon Prime Video

A bem da verdade, o que diferencia ‘Simplesmente Acontece‘ dos demais filmes do estilo é o delicioso clima britânico que se apoia no elenco, na trilha sonora muito bem direcionada, com músicas de KT Tunstall, Lily Allen e Kate Nash, nas belas paisagens irlandesas e, é claro, no peculiar e inconfundível senso de humor britânico. A trama foge do dramalhão, adicionando leveza e doses generosas de humor. Uma equação que se deve muito ao trabalho do afinado elenco, à competente adaptação, à fotografia e à direção pulsante.

Os jovens britânicos Rosie (Lily Collins) e Alex (Sam Claflin) são amigos inseparáveis desde a infância, experimentando juntos as dificuldades amorosas, familiares e escolares. Embora exista uma atração entre eles, os dois mantêm a amizade acima de tudo. Um dia, Alex decide aceitar um convite para estudar medicina em Harvard, nos Estados Unidos. A distância entre eles faz com que nasçam os primeiros segredos, enquanto cada um encontra outros namorados e namoradas. Mas o destino continua atraindo Rosie e Alex um ao outro.

7 – Meu Eterno Talvez (2019) – Netflix

‘Meu Eterno Talvez‘ com certeza não veio para revolucionar as comédias românticas, mas consegue achar uma boa consistência na comédia e acerta bem no romance. Chegando numa nova leva de obras do gênero que tenta revitalizá-lo, cumpre seu papel de divertir e emocionar. A história acerta ainda na construção da dinâmica entre Sasha e Marcus, mostrando a dificuldade de Marcus em se colocar em um papel secundário em um relacionamento e como isso deriva de uma perspectiva antiquada das relações entre homem e mulher que considerava degradante para um homem não ser o ponto focal da relação.

Sasha (Ali Wong) é uma garota que passa a maior parte do tempo sozinha em casa, pois nunca recebe atenção suficiente dos pais, que frequentemente trabalham por longas horas. Ela busca conforto e carinho na casa de Marcus (Randall Park), seu vizinho, cujos pais são doces e participativos. Os anos passam e a amizade dos dois fica cada vez mais forte. Um dia, quando estão prestes a ir para a faculdade, os dois amigos decidem perder a virgindade juntos.

6 – Doentes de Amor (2017) – Amazon Prime Video

Dá pra dizer que ‘Doentes de Amor‘ é filme engraçado, inteligente, sábio e bobo. Também é romântico, doce e apenas cínico, e é sem dúvida uma das melhores comédias românticas que feitas nos últimos anos. Uma das melhores coisas é o fato que os obstáculos neste relacionamento são reais e fáceis de gerar identificação. O comediante e ator Kumail Nanjiani e a escritora Emily V. Gordon minam sua história pessoal por risadas, mágoa e visão duramente conquistada no longa.

O comediante e motorista de Uber paquistanês Kumail (Nanjiani) e a estudante de psicologia Emily (Zoe Kazan) se apaixonam em Chicago, mas encontram dificuldades quando suas culturas entram em conflito. Quando Emily contrai uma doença misteriosa e é colocada em coma, Kumail tenta enfim resolver o conflito emocional entre sua família e seu coração.

5 – Amor e Outras Drogas (2010) – Netflix

‘Amor e Outras Drogas‘ mostra a realidade da vida num tom solferino. Ele retrata fatos que podem acontecer a qualquer um e em qualquer lugar, sempre regado de bastante humor. Tinha tudo para ser um filme dramático e triste, mas está longe disso. Com um par de atores excepcionais e atípicos, a história embala numa envolvente e questionadora atração: a vida é melhor assistida ou vivida? Tem uma narrativa muito interessante, construindo personagens que cativam a plateia e uma linda história de amor mas, chegando ao final, o roteiro vai se entregando a um dos finais mais piegas do cinema romântico dos últimos tempos.

Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) é um garanhão incorrigível, do tipo que perde a conta do número de mulheres com quem já transou. Após ser demitido do cargo de vendedor em uma loja de eletrodomésticos por ter seduzido uma das funcionárias, ele passa a trabalhar num grande laboratório da indústria farmacêutica. Como representante comercial, sua função é abordar médicos e convencê-los a prescrever os produtos da empresa para os pacientes. Em uma dessas visitas, ele conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway), uma jovem de 26 anos que sofre de mal de Parkinson. Inicialmente, Jamie fica atraído pela beleza física e por ter sido dispensado por ela, mas aos poucos descobre que existe algo mais forte. Maggie, por sua vez, também sente o mesmo, mas não quer levar o caso adiante por causa de sua doença.

4 – Palm Springs (2020) – Star+

A dica é a seguinte, se você está procurando uma comédia romântica diferente, então pode apostar em Palm Springs. É uma comédia divertida, inteligente e sagaz, que usa e abusa do carisma e talento do seu elenco para contar uma história já vista. Uma ótima pedida para quem se vê preso nessa quarentena em casa e tem a sensação de estar vivendo o mesmo dia várias vezes. O tipo de filme que não surge a todo momento, porque demanda uma mistura de inteligência, reverência e habilidade que só surge de artistas que tem técnica e paixão igualmente elevadas.

Na trama, Nyles (Andy Samberg) é um homem relaxado e sem preocupações. Quando em um casamento em Palm Springs ele conhece Sarah (Cristin Milioti), a relutante madrinha do casamento, ele se vê incapacitado de deixá-la ou deixar o local.

3 – Scott Pilgrim contra o Mundo (2010) – On Damend

Trazendo uma história de amadurecimento com bastante vigor e porradaria com games, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ é uma realização cinematográfica repleta de inteligência e originalidade que merece mais do que ser cult, merece ser conhecida. Recomendado. O visual único do longa, com seus pixels e cores voando pela tela, só existe por conta do talento de Wright e do diretor de fotografia Bill Pope. A montagem, dinâmica e acelerada, também merece ser louvada, com o uso de raccords merecendo uma atenção especial. Interessante reparar que nenhuma das cenas de ação do filme é idêntica a outra, sempre se resolvendo de maneiras pouco usuais, tendo identidades visuais distintas, envolvendo até mesmo um número de dança bollywoodiano.

Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.

2 – Questão de Tempo (2013) – Star+

O efeito causado por ‘Questão de Tempo‘ é de conforto, bem como uma sessão terapêutica, que nos faz relembrar casos conflitantes, mas importantes, pois, ao final, descobrimos que estes são, na verdade, nossos melhores momentos. Algo semelhante a ‘Campo dos Sonhos‘, que abordava, com muito mais força, essa temática entre pai e filho. E da mesma maneira, dentro de uma ficção e remetendo a recordações.

Ao completar 21 anos, Tim (Domhnall Gleeson) é surpreendido com a notícia dada por seu pai (Bill Nighy) de que pertence a uma linhagem de viajantes no tempo. Ou seja, todos os homens da família conseguem viajar para o passado, bastando apenas ir para um local escuro e pensar na época e no local para onde deseja ir. Cético a princípio, Tim logo se empolga com o dom ao ver que seu pai não está mentindo. Sua primeira decisão é usar esta capacidade para conseguir uma namorada, mas logo ele percebe que viajar no tempo e alterar o que já aconteceu pode provocar consequências inesperadas.

1 – Amor a Toda Prova (2011) – HBO Max

Esse sem dúvidas é o filme mais surpreendente e inusitado de toda lista, que à primeira vista parece seguir uma linha dentro do comum, porém aos poucos os realizadores vão abordando e apostando nos seus vários personagens e uma trama que no final se interliga e entrega um dos momentos mais catárticos já feitos em uma comédia romântica. Além de qualquer lição sobre o que é a essência da vida e do amor, ‘Amor a Toda Prova’ é um filme repleto de boas atuações, com uma trama inteligente e capaz de surpreender até os mais críticos.

Na história, Cal Weaver (Steve Carell) tem quarenta e poucos anos e leva uma vida perfeita, com um bom emprego, filhos e um casamento com a namorada do colégio, Emily (Julianne Moore). Até que, ao descobrir que Emily o está traindo e quer o divórcio, sua vida desaba por completo. Forçado a voltar ao mundo dos solteiros, ele enfrenta as dificuldades habituais de quem não sabe mais como se portar para se aproximar de uma mulher. É quando entra em cena Jacob Palmer (Ryan Gosling), um amigo que passa a lhe dar algumas dicas.

Intocáveis

(The Intouchables)

 

Elenco: Alba Gaia Kraghede Bellugi, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Christian Ameri, Clotilde Mollet, Cyril Mendy, Dominique Daquier.

Direção: Olivier Nakache e Eric Toledano

Gênero: Comédia e Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Agosto de 2012

Sinopse: Considerado um fenômeno mundial, Intocáveis traz a história de um aristocrata que contrata um jovem para ser o seu cuidador após um acidente de parapente, o que o deixou tetraplégico. O que era para ser um período experimental, acaba virando uma grande aventura. Amizade, companheirismo e confiança são os elementos que transformam esse filme tocante e inesquecível.

 

Crítica:

Entrou em cartaz nos cinemas brasileiros o filme francês Intocáveis. A produção vem fazendo muito sucesso mundo afora e é inclusive o filme mais visto nos EUA nesse ano de língua não inglesa. Atualmente o filme que já rendeu bastante dinheiro, conseguiu atrair mais de 40 milhões de espectadores para as salas de cinema de todo o mundo.

Quem for conferir pode ir sem medo que provavelmente vai gostar bastante da produção que é muito bem feita.

O filme é baseado em uma história real sobre a relação entre um milionário tetraplégico e o seu enfermeiro. No Brasil junto com o lançamento do longa chegam dois livros: O SEGUNDO SUSPIRO – livro que baseou o filme, escrito pelo próprio Phillippe Pozzo di Borgo – (Ed. Intrínseca) e VOCÊ MUDOU A MINHA VIDA (Ed. Record) – versão da história do enfermeiro argelino Abdel Sellou sobre as aventuras que emocionaram o público na França e que o próprio Philippe Pozzo di Borgo assina o prefácio.

A produção é comandada por Olivier Nakache e Eric Toledano. A dupla já fez outros filmes juntos em especial Apenas Bons Amigos, produção de 2005 estrelada por Gérard Depardieu. Assim como Intocáveis, esta película aborda um bromance, um roteiro que enfoca na relação de amizade masculina. Este é o 1° sucesso internacional da dupla que já levou alguns prêmios na produção de curtas.

No filme somos apresentados a história de Philippe (François Cluzet) um aristocrata rico que, após sofrer um grave acidente, fica tetraplégico. Precisando de um assistente, ele decide contratar Driss (Omar Sy), um jovem problemático. De início eles enfrentam vários problemas, já que ambos têm temperamento forte, mas aos poucos passam a aprender um com o outro.

Intocáveis é uma produção de qualidade, um filme realmente muito bom e gostoso de assistir. É uma película muito bem filmada, intimista e bastante agradável. Os minutos da produção passam voando, especialmente pela boa qualidade da edição. A trilha sonora casa perfeitamente com todas as cenas e as atuações também são muito boas. Não pude conferir outros filmes do Omar Sy mas achei ele um ator de mão cheia, a sua atuação cativa muito o espectador e denota todo o tom cômico-sério do longa.

A história de amizade e cumplicidade construída entre Driss e Philippe também é bastante tocante, mas não é piegas ou forçada. As coisas transcorrem na tela com uma naturalidade e simplicidades impar. Isto gera no espectador uma sensação muito agradável enquanto este acompanha a jornada transformadora que passam junto com os personagens da película. Intocáveis é um filme para todos, dos mais novos aos mais velhos e dificilmente não vai agradar alguém. Cinema francês de extrema qualidade, que deve ser conferido e prestigiado pelos amantes da 7ª arte.


Curiosidades:

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Trailer:

 

Cartaz:

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Cine Odeon reabre as portas após um ano fechado

O Cinema Odeon encerrou suas atividade no dia 4 de Junho de 2014 para reforma, e reinaugurará hoje (20) como um Centro Cultural.

O cinema de rua foi repaginado e reformado, com um investimento de cerca de R$ 1,5 milhão. Localizado na Praça Floriano, Cinelândia (Rio de Janeiro), o “palácio cinematográfico” foi o último dos grandes cinemas construídos na Cinelândia, em 1932.

O cinema pertence ao Grupo Severiano Ribeiro e atualmente está sob a administração do Grupo Estação.

O primeiro filme a ser exibido no novo Odeon é ‘O Vendedor de Passados‘, estrelado por Lázaro Ramos e Alinne Moraes. A sessão desta quarta-feira será apenas para convidados, com inauguração para o público em geral amanhã.

O Cine Odeon sedia o Festival do Rio e vários outros festivais, como o Anima Mundi, Cinema de Montanha e o Curta-Cinema. Era também foi o palco de premières que contaram com astros Hollywoodianos, como Tom Cuise, Vin Diesel, Paul Walker, entre outros.

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores pode ser lançada nos cinemas

Após os fãs lançarem uma petição pedindo que a Warner Bros. lance a versão Ultimate de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ nas telonas, antes do lançamento em Home Video, o estúdio está “cogitando seriamente” atender ao pedido.

Segundo o Heroic Hollywood, a Warner está planejando uma estreia limitada em alguns cinemas em maio.

A versão PG-13 lançada nos cinemas, com 2h31m de duração, já arrecadou quase US$ 800 milhões mundialmente.

A tão aguardada versão Ultimate Edition terá 30 minutos de cenas inéditas e censura Rated-R (para maiores de 17 anos), e será lançada em Home Video nos EUA dia 16 de Julho. O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor Zack Snyder falou sobre o corte Ultimate:

“A versão em Home Video tem meia hora a mais, e terá cenas que nós tiramos por causa da censura. Tudo que eu não pude manter na versão cinematográfica, eu coloquei na versão do diretor. Quando a MPAA avaliou essa versão, deram a censura alta. Não tem nudez, só um pouco de violência”.

A versão Ultimate terá 3h, e trará a participação da atriz Jena Malone e vários easter eggs de ‘Liga da Justiça‘ – leia mais!

Confira as tecnologias do morcegão em novo vídeo de ‘Batman Vs Superman’

Harrison Ford passa Samuel L. Jackson como o ator mais rentável do cinema

Harrison Ford passou Samuel L. Jackson como o astro mais rentável da história do cinema. O Box Office Mojo divulgou uma lista somando todas as bilheterias de cada astro.

Samuel L. Jackson liderou a lista por mais de 10 anos, justamente com as pré-sequências de ‘Star Wars‘. Os US$ 2 bilhões de ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ também foram fundamentais para ajudar Samuel a chegar nesta marca.

Agora, Harrison Ford encontra-se com bilheteria geral nos Estados Unidos de US$ 4,87 bilhões. Jackson figura na segunda posição, com US$ 4.64 bilhões.

O astro foi ajudado por sucessos como ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, a franquia ‘Indiana Jones‘ e ‘Blade Runner, o Caçador de Andróides‘.

Racismo no cartaz chinês de ‘Star Wars – O Despertar da Força’? 

 

Confira o TOP 10 de atores mais rentáveis do cinema:

1. Harrison Ford – US$ 4,87 bilhões
2. Samuel L. Jackson – US$ 4,64 bilhões
3. Morgan Freeman – US$ 4,43 bilhões
4. Tom Hanks – US$ 4,34 bilhões
5. Robert Downey Jr. – US$ 3,94 bilhões
6. Eddie Murphy – US$ 3,81 bilhões
7. Tom Cruise – US$ 3,58 bilhões
8. Johnny Depp – US$ 3,36 bilhões
9. Michael Caine – US$ 3,34 bilhões
10. Scarlett Johansson – US$ 3,33 bilhões

Netflix lança concurso para filmes brasileiros entrarem no catálogo mundial

Em mais uma ação sensacional, a Netflix lançou o concurso “Prêmio Netflix 2016 – Histórias Para o Mundo Ver“, cujo objetivo é selecionar duas produções brasileiras para que elas entrem no catálogo global da plataforma de streaming.

Das duas produções vencedoras, uma vai ser escolhida pelo público – a votação pode ser realizada por meio www.premionetflixbr.com  – e a outra será eleita por meio de um júri especializado, que inclui, por exemplo, Alice Braga.

A votação segue até o dia 3 de outubro, participe!

EXCLUSIVO: Entrevistamos Tom Cruise, de ‘Jack Reacher – Sem Retorno’

Direto de Nova Orleans, o Repórter Hollywood entrevistou o astro Tom Cruise, que nos contou detalhes de ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (Jack Reacher: Never Go Back).

Assista:

‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ faturou US$ 23 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

O valor é bastante superior aos US$ 15 milhões que o primeiro longa arrecadou, em 2012.

Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders).  Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.

Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) dirigiu, após trabalhar com  Cruise em ‘O Último Samurai’.

Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).

A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’  é baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.

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Parcimonioso é destaque na nova imagem de ‘It – A Coisa’

A imagem inédita de ‘It – A Coisa’ está na mais nova edição da Empire Magazine, a que trouxe os ‘Guardiões da Galáxia‘ na capa.

A expectativa é que a publicação libere a versão em alta da foto ao longo do dia.

Confira, com a descrição do primeiro trailer exibido no Festival SXSW, nos EUA:

“O trailer abre com Bill Denbrough fazendo um barco de papel para seu irmão Georgie. Nós somos levados então para fora da casa, onde Georgie está perseguindo seu barco em uma tempestade e o barco de papel continua a se arrastar pelo chão. De repente, Georgie corre para o lado direito de uma barreira na própria rua, e o barco cai em uma espécie de córrego. Ele corre para mais perto justamente tentar ver como o barco se move. Enquanto ele olha para o córrego, o Pennywise aparece abruptamente antes de cortar para a tela preta.

Então nos é mostrado os membros do Clube dos Perdedores, que se encontram e passam a conversar. Eles então olham um carrossel de fotos que começa a se mover sozinho. Cada vez mais o objeto passa a se mover mais rápido, a câmera se aproxima das fotos com o rosto de Georgie, corta para a foto de sua mãe – que está com o cabelo na frente do rosto. Em seguida, o cabelo sai do rosto da mãe de Georgie e revela serem as feições do Pennywise.

O trailer, em seguida, corta para uma enxurrada de cenas, como a maioria dos trailers costumam fazer. A imagem mais marcante dessa sucessão de cenas é o momento inesquecível em que sangue flui da pia de Beverly, e a pia explode no rosto da garota como um vulcão. Há também uma cena em que o Pennywise se aproxima de duas crianças que estão encurraladas contra uma parede, mas a cena é enquadrada de forma que apenas os seus dedos longos do vilão aparecem na tela. As crianças estão no fundo da cena, desfocadas, mas claramente aterrorizadas.

O trailer termina com Bill caminhando para o seu porão inundado, onde o fantasma de Georgie o insulta gritando repetidamente, “Todos nós nos afogamos aqui!”, em seguida, o Pennywise se levanta da água. Depois corta para a tela preta e surge o nome do longa, “IT”.”

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘Bumblebee’: Derivado de ‘Transformers’ deve se passar nos anos 80

Segundo a Empire, o filme solo do Bumblebee deve se passar na década de 80, e apresentar o personagem para um público mais jovem.

A Paramount Pictures planeja realizar filmes derivados em décadas diferentes, aproveitando eventos históricos e adicionando os robôs no meio.

‘Bumblebe ‘ será o primeiro derivado da franquia Transformers, sobre o Camaro amarelo homônimo.

A talentosa jovem atriz Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita), de 20 anos, está em negociações para protagonizar.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).

A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.

Aguarde novidades sobre o derivado Bumblebee aqui no CinePOP.

Produtor comenta sobre o possível ‘Piratas do Caribe 6’

Apesar de não ter ido nada bem com a crítica americana, ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’ ainda conseguiu faturar US$ 792 milhões no mundo todo.

Com isso, uma sequência parece ser mais do que provável para a Disney.

Mas em entrevista ao Yahoo!, o produtor Jerry Bruckheimer comentou que uma nova sequência pode depender da venda de DVD e Blu-Ray de A Vingança de Salazar.

“Bem, espero que possamos fazer mais filmes. Foi muito divertido fazer A Vingança de Salazar, mas realmente precisamos esperar para ver. Espero que seja muito bem sucedido na venda de DVD e Blu-Ray como os outros foram. Então, espero que possamos nos reunir para saber a nova direção da franquia.”

 


Assista nossa crítica em vídeo:

Leia a crítica em TEXTO:

Crítica | Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar – Insanidade em Doses Controladas  

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

 

‘Karate Kid’: Daniel e Johnny no teaser legendado da série ‘Cobra Kai’

O YouTube Red, a plataforma de streaming da gigante de vídeos, divulgou o teaser da série que dará sequência aos eventos do clássico ‘Karate Kid‘.

O título da série é ‘Cobra Kai‘, e dois grandes nomes dos filmes originais estarão de volta.

Ralph Macchio como Daniel LaRusso e William Zabka como Johnny Lawrence, inimigo de Daniel nos filmes originais.

Assista:

Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.

Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.

Diretores revelam porque Demolidor e Jessica Jones não apareceram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Em um bate papo com o Collider, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram que o Demolidor, Luke Cage, Jessica Jones e Punho de Ferro quase foram incluídos em ‘Vingadores Guerra Infinita‘.

“Conversamos sobre adicionar os heróis das séries da Netflix, mas vocês viram que tínhamos muitos personagens no filme. Seria  impossível conectar todas essas histórias em três ou quatro filmes da Marvel, ainda mais se pegássemos emprestados esses personagens da TV. Esse experimento poderia deixar o filme frágil. Então, decidimos que a melhor maneira era manter apenas os personagens do Universo Cinematográfico da Marvel”, afirmaram.

Em recente entrevista ao We Got This Covered, o StarLord Chris Pratt revelou que gostaria de encontrar o Justiceiro, da série de TV, no filme.

“Seria incrível ver o encontro de Peter Quill e o Justiceiro. Ele não está nos filmes, mas Justiceiro era o meu personagem favorito na infância, então seria muito bom conhecê-lo”, afirmou.

‘Vingadores 4′ estreia em 27 de Abril de 2019.

Marvel confirma retorno da San Diego Comic-Con e deve apresentar próximos filmes

Agora é OFICIAL! A Marvel Studios confirmou presença no badalado Hall H da San Diego Comic-Con, aonde deve reunir todos os astros de ‘Vingadores‘ para apresentar seus próximos projetos… e quem sabe o calendário com suas futuras estreias.

O painel acontece no sábado, dia 20, às 17h15 de San Diego (21h15 no horário de Brasília).

“O presidente e produtor da Marvel Studios, Kevin Feige, e convidados surpresa mostrarão uma prévia do que está por vir mo Universo Cinematográfico da Marvel”, afirmou.

A Marvel deve apresentar sua nova seleção de filmes-solo que terá início com ‘Viúva Negra’ e logo depois se estenderá para projetos como ‘Shang-Chi’ e ‘Doutor Estranho 2’.   

Os próximos projetos da Marvel são:

2019

Visão e Feiticeira Escarlate

Com o lançamento do Disney+, a plataforma de streaming do estúdio, os produtores da Marvel não perderam tempo e já trataram de anunciar três séries contendo seus personagens. Existem muitos elementos curiosos nesta decisão. O primeiro é a criação de um elo entre cinema e TV – algo que já havia sido tentado em menor escala com séries como Agentes da SHIELD e Agente Carter. Mas nestas, tratavam-se de personagens bem secundários. Aqui, estamos falando de Vingadores mesmo. A pergunta que fica é: até que ponto cinema e TV irão interferir um no outro. Seja como for, um dos primeiros a chegar, prometido para este ano ainda (será?) é WandaVision, que deve ser um dos carros chefe para o lançamento da plataforma. Aqui, teremos explorado o relacionamento entre a Feiticeira Escarlate e o Visão, vividos novamente por Elizabeth Olsen e Paul Bettany.

Falcão & Soldado Invernal

Também prometido para 2019, ao lado de WandaVision, esta série promete impulsionar o lançamento da Disney+. Enquanto a série citada acima terá 6 episódios, se comportando verdadeiramente como uma minissérie, ou um filme de 6 horas (Ei, Vingadores: Ultimato chegou na metade disso), Falcão & Soldado Invernal fará uso de 8 episódios. A série com os melhores amigos do Capitão América deve desenvolver o relacionamento da dupla e provavelmente irá apostar em missões políticas e mais realistas contendo os personagens – já que ambos não são muito centrados na parte “fantástica” da Marvel ou sequer possuem grandes poderes. Outro detalhe, é que o Falcão recebeu o escudo do Capitão e assim como nos quadrinhos promete se tornar a nova identidade do herói. A série pode focar também na evolução de Sam Wilson de um herói para outro. Assim como WandaVision, ambos Anthony Mackie e Sebastian Stan retornarão como seus personagens do cinema.

2022

Guardiões da Galáxia Vol. 3

O drama do filme desconhecido que deu certo da Marvel aconteceu fora e dentro das telas. Do lado de fora, o diretor James Gunn, grande responsável pelo sucesso da franquia, foi demitido após mensagens impróprias de seu passado virem à tona no Twitter. Logo, ele se bandeou para o lado da rival DC onde foi confirmado como diretor de Esquadrão Suicida 2. A Marvel percebendo a injustiça, resolveu recontratá-lo para o terceiro Guardiões da Galáxia, que devido ao troca-troca, vai ficar para 2020. Nas telas, a perda de Gamora em Guerra Infinita foi levemente solucionada (ou será?), e temos ainda a possível inclusão de Thor como elemento surpresa para um terceiro filme, como membro da equipe. Dentre as possibilidades de roteiro, temos Adam Warlock, provocado em Vol. 2, o que traria novamente Ayesha (Elizabeth Debicki), e os membros do esquadrão comandado por Sylvester Stallone – que nos quadrinhos eram os Guardiões originais.

Sem Data Definida

Loki

A terceira série prometida pela Disney+ logo na largada foi um programa solo para o Deus da Trapaça em pessoa. É claro que a Marvel não iria se livrar de uma de suas propriedades que deu mais certo. Na pele de Tom Hiddleston, Loki se tornou queridinho dos fãs e roubou a cena consecutivamente em todos os filmes que apareceu – até ser morto por Thanos em Guerra Infinita (2018). No entanto, Ultimato talvez tenha dado um jeito de “reviver” Loki. Não se sabe ainda se a série irá pegar este gancho, ou será uma prequel, apresentando as traquinagens do dúbio personagem ao longo de sua carreira. Só sabemos que Hiddleston está de volta. Nem mesmo a data, ao contrário das outras duas, foi divulgada. Mas espera-se um lançamento para no máximo 2020.

Viúva Negra

No cinema, um dos filmes de cronograma mais adiantado é o muito aguardado projeto solo com a Viúva Negra de Scarlett Johansson. A personagem foi a principal feminina a aparecer no MCU e se manter relevante durante todos estes 11 anos. Mas na hora de receber um filme solo, a Capitã Marvel saiu na frente. Sem problemas, a Viúva em breve ganhará o seu também, que já está em fase de pré-produção. A direção da australiana Cate Shortland (Lore) já foi confirmada, assim como o roteiro de Ned Benson (Dois Lados do Amor) e Jac Schaeffer (que também assina o texto da série do Visão e a Feiticeira Escarlate). No elenco, Rachel Weisz (A Favorita), David Harbour (Stranger Things) e Florence Pugh (Fighting With My Family) estão confirmados. A data deve ficar para 2020 ou 2021.

Os Eternos

Mesmo sem um anúncio oficial, algumas produções – em especial sequências – não virão como surpresas. Estas ficam por conta de possíveis novas franquias dentro do MCU. Depois do sucesso que foi o desconhecido Guardiões da Galáxia, a Marvel aposta em outra incógnita com Os Eternos, história que promete expandir ainda mais o universo espacial da casa – e que promete ser o mote para essa nova fase, afinal não existe nada maior que o espaço. Além disso, a produção funcionará como resposta para Os Novos Deuses, da rival DC (e você acha que eles dão ponto sem nó?). E o que está vendendo esta proposta até o momento é a presença da estrela Angelina Jolie num dos papéis principais. Os Eternos pode ser também o primeiro filme inclusivo da Marvel no quesito personagens gays – já que vem sendo declarado que o herói Hércules será abertamente homossexual no filme. É esperar para ver. Em fase de pré-produção também, o filme pode ser lançado entre 2020 e 2021.

Doutor Estranho 2

A continuação de Doutor Estranho (2016), um dos filmes menos prestigiados (e de menor bilheteria) do estúdio foi anunciada. E se o primeiro filme não foi o que poderia ter sido, a Marvel certamente irá mexer em sua estrutura para que se adeque ao esperado. O universo das histórias do Doutor Estranho, o mago supremo da Marvel, é muito rico para ser descartado, e existe grande potencial para esta franquia. Só é preciso encontrar o tom certo, assim como demorou para acontecer com personagens como Hulk e Thor. O estúdio está caminhando a passos largos com seu núcleo espacial, mas não pode esquecer o núcleo mágico. Benedict Cumberbatch volta para o manto do herói, assim como o diretor Scott Derrickson. Com o gancho deixado no primeiro filme, espera-se o retorno de Chiwetel Ejiofor também – a promessa como o antagonista Mordo.

Shang-Chi

Falando em misticismo, a Marvel anunciou mais um projeto desconhecido para transformar numa franquia milionária. Pouco se sabe da produção no momento, apenas que esta será mais uma proposta inclusiva da Marvel. Aqui, a representatividade é asiática, com o primeiro herói chinês protagonista num filme da casa. Quando foi criado nos quadrinhos, a ideia era pegar carona na febre da época, os filmes de artes marciais. Shang-Chi é conhecido também como o Mestre do Kung Fu, e já ingressou nos Vingadores como membro nas HQs – quer deixa maior do que esta? De confirmado por enquanto só a presença do diretor havaiano, de Maui, Destin Daniel Cretton, que já trabalhou duas vezes com Brie Larson, a dirigindo em Temporário 12 (2013) e O Castelo de Vidro (2017) – olha outro elo aí. Ainda não foi divulgada data de lançamento, mas a Marvel deve apressar as coisas.

Pantera Negra 2

Com o sucesso que fez o primeiro Pantera Negra (2018) e a popularidade absurda atingida não só pelo herói em si, mas como todo seu universo criado, a Marvel não seria louca de não orquestrar rapidamente uma continuação. E se for esperta, ainda produzirá um derivado focado apenas nas mulheres de Wakanda – como seria bom ver Nakia (Lupita Nyong´o), Okoye (Danai Gurira) e Shuri (Letitia Wright) em missões próprias. Ainda não temos muitas informações sobre a sequência – que prometem ser anunciadas em breve. Mas esperamos os retornos do elenco e do diretor Ryan Coogler para mais aventuras de matinê na selva, com muito conteúdo.

Capitã Marvel 2

Este é o mesmo caso do item acima. Apesar de muito protesto dos haters, Capitã Marvel (2019) se mostrou um dos maiores sucessos do estúdio, rompendo a barreira de US$1 bilhão pelo mundo. Fora isso, Brie Larson pôde ganhar ainda mais destaque no recente Vingadores: Ultimato, onde mostrou quem mandava, quebrando tudo. Aos poucos a Marvel vai ajustando as reclamações do público em relação à personagem, à própria Larson e ao filme. E a chance para fazer isso é numa continuação. Nada foi anunciado, mas duvidamos muito que irão perder esta chance, até porque fala-se muito que a personagem será a espinha dorsal para a nova fase, como a líder da equipe – agora que espaço foi aberto pelos dois pilares do estúdio.

Homem-Aranha 3

O Homem-Aranha é o personagem mais popular da Marvel. E agora que a parceria com a Sony está a plano vapor – com o lançamento do segundo filme solo do herói na casa agora em julho -, o céu é o limite, e o personagem poderá ter uma longeva carreira nos cinemas. O universo do aracnídeo é tão rico quanto o da própria Marvel em si, e existem muitos arcos de histórias ainda não explorados no cinema, para levar o personagem, alguns que inclusive podem afetar todo o MCU. Vale lembrar que a certa altura a Sony pode exigir seu produto de volta, para quem sabe mesclá-lo a seu recente sucesso Venom (2018). Mas isso tudo só virá à tona após o resultado de Longe de Casa em breve.

Bônus:

Quarteto Fantástico e os X-Men

Embora afirmem aos quatro cantos que ainda não irão mexer nestas duas franquias, sabemos que a Marvel não é de esquentar lugar, e acreditamos que o estúdio já está orquestrando algo com estes produtos. A verdade é que a Fox ainda precisa lançar dois filmes do universo X-Men este ano: Fênix Negra e Os Novos Mutantes. Depois disso, seus destinos são incertos. Há quem diga que os filmes serão cancelados e lançados direto no sistema de streaming da Disney – este destino está mais inclinado para Os Novos Mutantes. Seja como for, o pensamento geral é que o estúdio deixará os X-men descansar um pouco mais, e investirá o mais breve possível no Quarteto, para fazê-los da maneira correta no cinema pela primeira vez, após três investidas malfadadas. Uma das mais importantes propriedades da casa será uma adição muito bem-vinda ao MCU.

Heroínas da Marvel

A onda de representatividade feminina é forte e na indústria do cinema tem atingido a potência de tsunami. E os grandes estúdios estão ouvindo. Atrizes como Evangeline Lilly (Vespa), Tessa Thompson (Valquíria), Danai Gurira (Okoye) e Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate) têm falado muito sobre o desejo de uma produção protagonizada apenas pelas heroínas do universo Marvel. Uma espécie de Clube da Luluzinha dos Super-Heróis. E por que não? Se levarmos em conta que o estúdio tem constantemente ouvido os desejos do público e de seus atores, a ideia para esta produção não parece tão distante ou impossível. Além disso, em Vingadores: Ultimato, a Marvel provocou os fãs justamente com algo do tipo, na cena em que as heroínas se unem contra Thanos.

Paramount divulga novas datas de ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Um Lugar Silencioso 2’ no Brasil

Após uma nova análise do cenário atual de combate à pandemia do novo coronavírus (COVID-19), a Paramount Pictures reorganizou as datas de estreia dos seus principais lançamentos do primeiro semestre visando um melhor período para a exibição e entretenimento sem riscos para o público. Felizmente, o estúdio conseguiu mantê-los dentro do ano de 2020.

Confira as novas datas abaixo:

Bob Esponja: O Incrível Resgate – 30 de julho de 2020
Um Lugar Silencioso – Parte II – 3 de setembro de 2020
Top Gun: Maverick – 23 de dezembro de 2020

‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy. O filme volta a acompanhar a família Abbott após os eventos do primeiro filme. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho…

Em ‘Top Gun: Maverick‘, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça. Ele se recusa a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”. Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

 

‘Fuga de Pretória’: Filme com Daniel Radcliffe será exibido na TNT nessa semana; Veja o horário!

A TNT apresenta no próximo dia 23 de outubro, às 22h30, o filme ‘Fuga de Pretória‘, o mais novo longa com o selo Particular Crowd, sob a marca TNT Original.

O drama baseado na história real de Tim Jenkin e Stephen Lee, interpretados por Daniel Radcliffe e Daniel Webber, respectivamente, conta a saga de dois prisioneiros condenados por ações contra o movimento apartheid no final da década de 1970.

Dirigido por Francis Annan e inspirado na autobiografia de Jenkin, o filme retrata a tentativa de fuga da prisão de segurança máxima de Pretória, na África do Sul. O elenco traz ainda Ian Hart e Mark Leonard Winter.

A estreia de ‘Fuga de Pretória‘ marca o retorno dos filmes originais da TNT todas as sextas, às 22h30.

Crítica | Fuga de Pretória – Daniel Radcliffe se despede de ‘Harry Potter’ e surpreende em novo filme

Assista ao trailer:

Sinopse: A extraordinária história real de dois homens sul-africanos rotulados de terroristas e presos em 1978 por sua participação em operações secretas contra o apartheid, que decidiram escapar da prisão de segurança máxima de Pretória.

Valor da assinatura do Disney+ vai aumentar

A Disney está preparando uma série de novos conteúdos originais para os cinéfilos e após anunciar diversos projetos para o universo de ‘Star Wars‘, Disney Animation, MCU, dentre outros, a empresa revelou ao mundo que sua mensalidade da plataforma Disney+ sofrerá um aumento em 2021.

O aumento, que será bem pequeno para o assinante, é também uma forma da Disney arrecadar os investimentos necessários para impulsionar a produção de todos os novos conteúdos originais recém anunciados.

O acréscimo na mensalidade será de apenas US$ 1, elevando os valores de US$ 6,99 para US$ 7,99. A taxa anual do Disney+ passará de US$ 69,99 para US$ 79,99.

Ainda não se sabe de que forma o aumento refletirá na versão brasileira do serviço de streaming, mas a expectativa é de que os assinantes locais também sejam futuramente contemplados com uma nova cobrança.

De acordo com o Comic Book, a Disney+ ultrapassou oficialmente a marca de 100 milhões de assinantes pelo mundo em tempo recorde.

Lançado em novembro de 2019, o serviço de streaming alcançou um rápido sucesso com aclamadas produções originais, como ‘O Mandaloriano’, o musical ‘Hamilton‘ e a recente ‘WandaVision’.

Além de disponibilizar títulos que seriam lançados originalmente nos cinemas, como a versão live action de ‘Mulan‘ e as animações ‘Soul’ e ‘Raya e o Último Dragão’.

Com um catálogo recheado de produções da Marvel, Lucasfilm, Pixar, National Geographic e vários outros estúdios, a Disney+ é um dos serviços de streaming mais populares da atualidade, ao lado da Netflix e da Amazon Prime.

‘Deep Water’: Suspense erótico com Ana de Armas e Ben Affleck será lançado no Brasil direto no Amazon Prime

Depois de ter seu lançamento cancelado pela 20th Century Studios, o suspense erótico ‘Deep Water’, estrelado por Ana de Armas e Ben Affleck encontrou um novo lar.

Segundo o Deadline, o longa-metragem foi adquirido pela plataforma de streaming Hulu, que cuidará da exibição doméstica da produção.

O Amazon Prime Video ficará responsável pelo lançamento internacional, incluindo a estreia do filme no streaming do Brasil.

Entretanto, uma nova data não foi anunciada.

Na trama, Vic e Melinda Van Allen são um jovem casal atraente, cujos jogos mentais sofrem uma reviravolta quando as pessoas ao seu redor começam a aparecer mortas. O casal evita o divórcio em um casamento sem amor, permitindo que cada um tenha seus próprios amantes, mas tudo fica conturbado quando a fachada da vida suburbana americana é exposta.

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Patricia Highsmith e será o primeiro filme do diretor Adrian Lyne em quase duas décadas. Uma das suas produções mais famosas é ‘Atração Fatal‘.

O elenco ainda conta com Tracy Letts, Rachel Blanchard, Dash Mihok, Jacob Elordi, Kristen Connolly, Jade Fernandez e Lil Rel Howety. 

‘One Piece Film: Red’ ULTRAPASSA ‘Dragon Ball Super: Super Hero’ como maior bilheteria de anime no Brasil em 2022

‘One Piece Film: Red‘ se tornou a maior bilheteria para um filme de anime lançado no Brasil em 2022.

Segundo o FilmeB, o filme fez 347 mil em público e arrecadou R$ 6 milhões em sua terceira semana em cartaz. Com o valor, a produção lançada pela Diamond Films ultrapassou ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘, que vendeu 331 mil ingressos e arrecadou R$ 5,7 milhões.

O sucesso de ‘One Piece Film: Red‘ nos cinemas comprova a aposta da Diamond Films em trazer conteúdos inovadores para os cinemas brasileiros.

“Construímos uma campanha criativa e assertiva com o objetivo de diferenciar o filme de outros conteúdos da marca, que estão disponíveis em diversas plataformas, e levar um público amplo e diverso para as salas de cinema. O resultado alcançado mostra que, não apenas conseguimos isso, mas reforça que o cinema-experiência é uma grande alternativa para a instabilidade que vivemos hoje como mercado. One Piece Film Red é mais um exemplo de sucesso da nossa estratégia e traz um resultado muito relevante para o ano da distribuidora.”, conta Gabriel Gurman, diretor geral da Diamond Films Brasil e CEO da Galeria Distribuidora.

O filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

A trama mostra os Chapéus de Palha conferindo o show de uma grande cantora chamada Uta. Porém, o grupo é pego de surpresa com a descoberta de que a musicista tem ligação com uma figura próxima a Luffy.

 

Cinemas são NOTIFICADOS após exibirem ‘Assassinos da Lua das Flores’ com intervalo

O diretor Martin Scorsese não incluiu um intervalo em ‘Assassinos da Lua das Flores‘. Com 3 horas e 26 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira do diretor.

Mas isso não impediu que vários cinemas ao redor do mundo inserissem um, com intervalos que variam entre seis e 15 minutos.

A UCI Cinemas que todos os seus quase 80 cinemas na Alemanha, Itália e Portugal, incluíram um “intervalo de seis minutos no meio do filme.”

No entanto, eles acabaram com o intervalo depois de terem problemas com a Paramount, distribuidora do filme, e a Apple Original Films. As empresas têm contactado cinemas e pedindo para eles não colocarem intervalo no meio do filme.

Thelma Schoonmaker, editora do filme e colaboradora de longa data de Scorsese, disse ao The Standard: “Entendo que alguém esteja executando o filme com um intervalo que não está certo. Isso é uma violação, então tenho que descobrir.”

Relembre o trailer e as avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

Lupita Nyong’o pode viver Tiana no live-action de ‘A Princesa e o Sapo’, apontam rumores

Segundo o famoso insider Daniel RPK, a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o está sendo cotada para interpretar Tiana no remake em live-action de ‘A Princesa e o Sapo’ (via Disney Plus Informer).

Nyong’o é conhecida por seu aclamado trabalho em obras como ’12 Anos de Escravidão’, ‘Nós’ e ‘Pantera Negra’.

Vale lembrar que as informações não foram oficialmente confirmadas pela Walt Disney Studios (tanto da escalação da atriz quanto do desenvolvimento do live-action), então, considere-as apenas como rumores.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John Muskers e Ron Clements como diretores.

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Anika Noni Rose, Bruno Campos, Michael-Leon Wooley, Jim Cummings, Jennifer Cody, John Goodman, Jenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Denzel Washington NÃO ASSISTE seus próprios filmes e revela o motivo inusitado…

Em entrevista ao The Times, Denzel Washington revelou que nunca assiste aos seus próprios filmes, uma postura compartilhada por outros atores.

Ao explicar o motivo, o astro de Hollywood afirmou que evita assistir aos seus longas porque tende a focar apenas no que fez de errado nas cenas.

“Tudo o que você vê é o que você fez de errado. Além disso, por que você faria isso de qualquer maneira?”, declarou Denzel Washington.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Denzel Washington foi ‘Gladiador II’, sequência do épico estrelado por Russell Crowe.

O ator foi considerado esnobado pelo Oscar por não ter sido indicado ao Oscar pelo trabalho.

O filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

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Grand Central

Quando o amor não basta, o medo consome. Para falar sobre as problemáticas nucleares, uma pincelada crítica dos abalos energéticos de muitos países, a diretora Rebecca Zlotowski (em seu segundo longa-metragem) utiliza uma cobertura romântica protagonizada pela mais nova musa do cinema francês, Léa Seydoux. Grand Central pode ser definido também como a história de homens e seu traiçoeiro trabalho que geram conflitos emocionais, físicos e familiares muito bem reproduzidos na telona.

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Na trama, conhecemos Gary Manda (Tahar Rahim), um homem sem objetivos que vive pulando de trabalho em trabalho em diversas cidades. Quando os ventos do destino mudam outra vez sua direção, consegue um emprego em uma usina nuclear na França. Por lá faz novos amigos e conhece um grande amor, Karole (Léa Seydoux), namorada de Toni (Denis Ménochet) um dos que o melhor o recebe na nova cidade. Lutando contra um desejo reprimido, tenta sobreviver a um trabalho perigoso e a um amor proibido.

 

A conflituosa relação que o destino cravou gira quase que exclusivamente em torno do protagonista, um homem que nunca esteve apaixonado e que vive de maneira intensa sua vida. Nas mesas de sinuca ou na estrada andando como nômade à procura de uma razão para sua existência, encontra no amor seus conflitos mais profundos. Um jogo de paixão, desejo e razão vão se misturando, deixando o personagem à deriva de ações inconseqüentes.

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Obviamente, a intenção da fita era transmitir e criar uma discussão em cima da problemática e os perigos das usinas nucleares. Só que a história que a princípio viria em segundo plano, o amor singelo e bruto entre dois personagens, acaba tomando o papel de protagonista no processo de interação com o espectador muito por conta da intensidade e competência da atriz Léa Seydoux, iluminada (mais uma vez) em cena.

Longe de ser o melhor filme da coadjuvante principal de Azul é a Cor Mais Quente (nem tão pouco seu filme mais polêmico), Grand Central merece ser conferido por todos os cinéfilos pois consegue encontrar em suas subtramas uma inteligente razão de existência.

 

Crítica | ‘Ladrões de Joias: Começa o Assalto’ – Um show de mentirinhas com trama superficial no top 10 da NETFLIX

Trazendo justificativas superficiais e nada desenvolvidas para um conflito moral entre pai e filho como epicentro de um roteiro onde o heroísmo se resume a um conjunto de clichês, o longa-metragem indiano Ladrões de Joias: Começa o Assalto é um show de mentirinhas. Dirigido por Robbie Grewal e Kookie Gulati, e compondo o catálogo da Netflix, esse é mais um daqueles filmes que entram para a galeria dos longas-metragens esquecíveis de 2025.

Rehan (Saif Ali Khan) é um experiente e charmoso ladrão de joias que se esconde durante anos em Budapeste para não ser preso. Quando sua família fica na mira de Rajan (Jaideep Ahlawat), um audacioso e sangrento criminoso ligado ao mundo do contrabando de artes, o protagonista precisará planejar e executar o roubo da Red Sun, a joia mais valiosa da África.

É válido mencionar que não há pretensões nessa obra! A trama encontra seu oásis na jornada já batida de um anti-herói (aqui camuflado de grande herói) não se estendendo em camadas para um amplo desenvolvimento de outros personagens. Mesmo aos trancos e barrancos, o vilão rouba a cena muitas vezes através do chocar de ações violentas dentro de uma narrativa que explora o faz de conta, o lugar seguro onde tudo é possível.

O desenvolvimento dramático do protagonista passa por instabilidades no roteiro ao não conseguir conectar-se com o único ponto interessante que se apresenta: a relação pai e filho. Tudo é ligado de alguma forma a esse conflito moral mas o entendimento só chega por entrelinhas forçadas pelos impulsos incontroláveis de traduzir uma relação através da violência, deixando os rastros da moral não chegarem as reflexões.

Um impiedoso vilão, um anti-herói indestrutível, um interesse romântico em meio ao caos, um desfecho previsível com cenas de ação a todo instante. Já vimos isso em outros carnavais, não é mesmo? Se jogando a longas braçadas em uma piscina de mesmices e ingenuidades constantes Ladrões de Joias: Começa o Assalto busca na lógica de outros filmes do gênero prender a atenção do público com seu entretenimento repleto de ingenuidades. Muito pouco para aguentarmos intermináveis duas horas de projeção.

Pânico 3 faz 20 anos | Conheça todos os detalhes da problemática produção

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 20 anos em 2020 – pois é, já está se sentindo velho? E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 20 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Os 10 PIORES Filmes de 2025

Os 10 PIORES Filmes de 2025… 2026 chegou, é hora das famosas listas que reavaliam os últimos doze meses. Começaremos com o ponto baixo – que pode ser também bastante divertido, afinal falar mal de coisa ruim nos redime um pouco. Mas esta não é uma lista apenas deste que vos fala.

Assim como nos outros anos, a equipe do CinePOP se reuniu para eleger os 10 melhores e também os 10 piores filmes do ano. A coisa funciona assim, cada um escolhe 10 filmes em suas listas individuais, e no fim os votos são contabilizados de acordo com quantas vezes cada filme apareceu nas listas individuais, ou em que posição se encontra nelas.

Parece complicado, mas todo ano fazemos e sempre dá certo. Sem mais delongas, vamos à nossa lista dos piores filmes de 2025.

Ah sim, as listas individuais da equipe também serão apresentadas ao final. Confira.

10) June e John

O icônico cineasta francês Luc Besson lançou dois filmes este ano. E ambos terminaram figurando em listas dos piores de nossa equipe. ‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’ não entrou no ranking dos finalistas, mas na lista individual de nossa correspondente direto de Paris, Letícia Alassë. Já este ‘June e John’, que fala sobre o romance entre um homem ordinário e uma mulher misteriosa e exuberante, ficou em primeiro lugar como o pior de 2025 para nossa Janda Montenegro.

09) De Volta à Ação

Agora eu tenho a honra de apresentar o pior filme que assisti em 2025 – e tentei me esquivar ao máximo de tudo que eu achava que seria ruim. Mas devo confessar que ver Cameron Diaz de volta aos filmes após dez anos afastada dos holofotes chamou minha atenção. Tudo apontava que seria um filme de ação extremamente genérico com o selo Netflix, e foi justamente isso. Diaz não parece que perdeu um dia, continua carismática e dá conta da ação. Tudo que o filme fez foi dar corda para sonharmos com um novo ‘As Panteras’. Mas ‘De Volta à Ação’ é difícil lembrar no dia seguinte.

08) M3GAN 2.0

Agora temos o pior filme do ano na opinião do nosso querido editor-chefe Renato Marafon. E ele não está sozinho nessa, pois o filme foi execrado por grande parte da crítica e se tornou um fracasso de bilheteria. Vendo a escorregada que deu, o produtor Jason Blum começou a recalcular rota com a franquia. E pensar que o primeiro ‘M3GAN’ havia sido uma surpresa tão agradável, que viralizou nas redes sociais com a dancinha da boneca. O filme dois resolveu transformar o “terrir” em filme de ação e não colou.

07) Capitão América: Admirável Mundo Novo

O quarto filme do ‘Capitão América’ não foi eleito por ninguém da equipe como “o pior” filme do ano. Mas o que acontece é que ele apareceu em quatro de nossas sete listas. Aí não teve jeito. O que todos podemos concordar é que ele foi uma baita decepção e ficou parecendo muito um filme feito direto para o streaming. A Marvel talvez tenha confundido os canais, já que está acostumada a fazer séries de TV agora também. Uma pena, pois o primeiro filme de Anthony Mackie no uniforme do herói, com o primeiro Capitão América negro, merecia bem mais.

06) Branca de Neve

Esse é indefensável. Aliás, muitos podem dizer inclusive que ele já nasceu morto. As polêmicas cercavam o filme muito tempo antes de ele ser lançado. Os constantes adiamentos não ajudavam em nada no hype. Junte a isso a controvérsia da protagonista Rachel Zegler tacando malho na animação original e Gal Gadot defendendo Israel no conflito da Faixa de Gaza. Ou seja, nesse mundo polarizado, os dois lados terminaram concordando em odiar o filme, mesmo que por razões diferentes, mas também concordando que o longa não era bom. O fiasco talvez tenha sido nocivo para as carreiras de Rachel Zegler e Gal Gadot. O tempo dirá. ‘Branca de Neve’ apareceu em duas de nossas listas – em posição de destaque em ambas.

05) Maria Callas

‘Maria Callas’ mirou no Oscar e acertou no Framboesa de Ouro. Bem, ao menos para nossa equipe. Tá certo que o filme não chegou a ser indicado verdadeiramente ao pior do cinema, mas Angelina Jolie era um nome comentado para estar entre as indicadas e também não chegou nas finalistas. Podemos sentir que este é um projeto pretensioso, porém, muitos não compraram a ideia desta cinebiografia da cantora de ópera. O filme igualmente aparece em duas de nossas listas, em posição de destaque.

04) Electric State

O que acontece quando a Netlix escala sua “menina de ouro” (protagonista de sua série de maior sucesso), o rei dos blockbusters na atualidade e os irmãos sensação da Marvel? Bem, uma produção caríssima que custou aos cofres do estúdio absurdos US$320 milhões – segundo relatos. O resultado: um dos filmes mais detonados pelos críticos e que os fãs deram totalmente de ombros. Os irmãos Russo tem um histórico curioso, em que só parecem funcionar nos filmes da Marvel, quando são produzidos por Kevin Feige. ‘Electric State’ é um festival de efeitos especiais, que mostra um mundo em guerra entre máquinas e humanos – mas que não consegue transmitir qualquer emoção, tão artificial quanto seus personagens mecânicos. O filme apareceu em duas de nossas listas em posição de destaque.

Agora chegamos no top 3 – com a tríade da ruindade…

03) Meio Grávida

A comediante Amy Schumer teve uma das quedas mais vertiginosas em uma carreira de qualquer artista. No início dos anos 2010 ela se tornou sensação no stand-up com seu número politicamente incorreto. Foi esse potencial que Judd Apatow viu nela, quando juntos criaram ‘Descompensada’ – o filme surpresa, que se tornou a comédia sensação de dez anos atrás. No entanto, rapidamente seu reportório se tornou cansativo para o público, já que sempre girava em torno de Schumer beber bastante e não ter nenhum controle sobre sua vida e suas ações. ‘Meio Grávida’, da Netflix, no qual ela dá uma de “grávida de Taubaté”, resume bem o fundo do poço em que a carreira da atriz está. Esperamos que ela dê a volta por cima. Por enquanto, seu mais recente filme aparece como o pior filme do ano para Raphael Camacho e o segundo pior para Pedro Sobreiro.

02) Jurassic World: Recomeço

Subindo ao pódio dos piores, em segunda posição, temos a tentativa de reiniciar a franquia ‘Jurassic World’ para uma nova trilogia. Não é dizer que a trilogia ‘Jurassic World’, com Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, seja um primor de qualidade de cinema – dos três, o primeiro é o melhorzinho, e se segurou muito pela nostalgia (coisa que os dois seguintes continuaram investindo ao trazer o elenco original dos primeiros filmes). Por esse lado, ‘Recomeço’ seguiu fazendo o feijão com arroz – e conseguiu arrastar uma nova multidão (com U$869 milhões em caixa). Scarlett Johansson é a nova protagonista, resta saber se ela voltará para a eventual continuação. Por enquanto, ‘Recomeço’ segue agradando apenas os mais novos e sem muito senso crítico, e aparece como o pior filme do ano para Pedro Sobreiro, e em mais duas de nossas listas.

01) Guerra dos Mundos

Não tem jeito, para a grande maioria de críticos e fãs, e também nossa equipe aqui no CinePOP, a nova versão de ‘Guerra dos Mundos’ é o pior filme de 2025. A obra de H.G. Wells sobre uma invasão alienígena na Terra já rendeu muitas adaptações para o audiovisual, sendo as mais famosas um filme clássico de 1953, e claro, a versão moderna de Steven Spielberg (2005), com Tom Cruise. Mas precisamos lembrar que antes disso, Orson Welles chocou o mundo com uma transmissão de rádio, narrando trechos do livro de forma tão intensa que a população realmente acreditou estar sendo invadida por seres de outro planeta.

Agora, a Amazon tenta algo parecido, trazendo a invasão numa forma minimalista, tudo visto através de telas de computador de celulares. O protagonista (Ice Cube) não sai de trás da tela, e interage com o filme todo através de um quarto. É muito estranho, e todos acusaram de ser apenas um grande comercial das entregas da Amazon – já que existem propagandas descaradas inseridas. ‘Guerra dos Mundos’ foi o pior filme do ano para Letícia Alassë e para Thiago Nolla também – além de aparecer em outras duas listas igualmente.

Listas Individuais:

Renato Marafon
01. M3GAN 2.0
02. Electric State
03. Guerra dos Mundos
04. Smurfs
05. Rua do Medo: Rainha do Baile
06. Se não Fosse Você
07. GOAT
08. A Mulher na Cabine 10
09. Código Alarum
10. Um Dia Fora de Controle

Pablo Bazarello
01. De Volta à Ação
02. Entre Montanhas
03. Um Maluco no Golfe 2
04. Lobisomem
05. Capitão América: Admirável Mundo Novo

Raphael Camacho
01. Meio Grávida
02. Quero Você
03. Maria Callas
04. Branca de Neve
05. Delírio
06. Um Dia Fora de Controle
07. A Última Missão
08. O Truque do Amor
09. Aqui
10. Alvo da Máfia

Pedro Sobreiro
01. Jurassic World: Recomeço
02. Meio Grávida
03. O Macaco
04. Guerra dos Mundos
05. Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
06. Outro Pequeno Favor
07. Vitória
08. Tempo de Guerra
09. Capitão América: Admirável Mundo Novo
10. Avatar: Fogo e Cinzas

Letícia Alassë
01. Guerra dos Mundos
02. Branca de Neve
03. Meu Ano em Oxford
04. Caos e Destruição
05. O Sobrevivente
06. Capitão América: Admirável Mundo Novo
07. Jurassic World: Recomeço
08. Echo Valley
09. Drácula: Uma História de Amor Eterno
10. Adeus, June

Thiago Nolla
01. Guerra dos Mundos
02. Nas Terras Perdidas
03. Electric State
04. Um Filme Minecraft
05. Emilia Pérez
06. Prédio Vazio
07. Os Estranhos: Capítulo 2
08. Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
09. Capitão América: Admirável Mundo Novo
10. Until Dawn: Noite de Terror

Janda Montenegro
01. June e John
02. Maria Callas
03. Os Radley
04. A Fonte da Juventude
05. Confinado
06. Jurassic World: Recomeço
07. A Lenda de Ochi
08. Caiam as Rosas Brancas!
09. Ameaça no Ar
10. Better Man: A História de Robbie Williams

‘Strange Angel’ é renovada para a 2ª temporada pela CBS All Access

O streaming CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Strange Angel‘ para a 2ª temporada.

“Nós estamos ansiosos para explorar o próximo capítulo da jornada de Jack Parsons,” declarou Julie McNamara, chefe de conteúdo original do streaming. “Strange Angel e o seu talentoso elenco e equipe são o epítome do tipo de programação que queremos para a CBS All Access – ousada, imaginativa e inconvencional.”

Jack Reynor, de ‘Transformers: A Era da Extinção‘, protagoniza a série.

O drama “explorará a dramática interseção entre o genial e a loucura, a ciência e a ficção, e será inspirada pela vida real de Jack Parsons”. O elenco ainda inclui Rupert Friend, Bella Heathcote,Zack Pearlman e Michael Gaston.

‘Pennyworth’: Thomas Wayne é destaque em novo vídeo da série; Assista!

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, ganhou um novo vídeo dos bastidores, dando novos detalhes sobre o Thomas Wayne – o pai do Bruce.

Confira:

10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.

A série irá estrear no dia 28 de julho, no Epix.

‘Nosferatu’: Doug Jones indica que as filmagens do remake já terminaram!

Através do seu Twitter, o ator Doug Jones indicou que as filmagens do remake de ‘Nosferatu‘ já terminaram.

“Obrigado pela paciência! Me disseram que os efeitos visuais estão quase completos e o design de som para a trilha sonora está sendo criada. Fiquem ligados,” declarou o ator.

A nova versão será dirigida por David Lee Fisher.

Doug Jones, da franquia ‘Hellboy‘ e o Homem-Anfíbio de ‘A Forma da Água’, vai interpretar o personagem-título. O elenco também conta com Emrhys Cooper (‘Mamma Mia’), Joely Fisher (‘Ellen’) e Sarah Carter (‘Falling Skies’).

Os 10 Melhores Filmes sobre Vampiros

‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Assista ao original:

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Filme pode estrear em circuito reduzido e ir pro HBO Max

De acordo com o Variety, a Warner Bros. está considerando lançar a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ nos cinemas conforme programado, no dia 25 de dezembro, mas em um circuito limitado.

A intenção do estúdio seria uma estreia contida nos cinemas dos EUA para lançar o longa no streaming da HBO Max em janeiro.

Outra opção, que também estaria sendo fortemente considerada, seria adiar o lançamento do filme até o concorrido verão norte-americano de 2021 (em torno de junho).

Ann Sarnoff, Presidente-CEO da WarnerMedia, falou sobre o possível novo adiamento após ‘Tenet‘ não arrecadar o esperado nos EUA e no resto do Mundo.

“Estamos dependendo de como estarão os cinemas nos EUA, se eles estarão abertos ou se os casos da doença ainda estiverem crescendo. Ainda temos um pouco de tempo para decidir isso.”, afirmou. 

Vale lembrar que os cinemas das grandes capitais Nova York e Los Angeles estão fechados por conta da COVID-19.

Nas últimas semanas, os proprietários de cinemas têm implorado aos governantes norte-americanos para permitirem que eles retomem as operações, já que restaurantes, academias e outros estabelecimentos começaram a receber de volta os clientes.

No Brasil, ‘Mulher-Maravilha 1984’ permanece agendado para 24 de dezembro.

Em entrevista à Variety, a diretora Patty Jenkins já tinha adiantado que, quando o assunto é o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984’, ela não acha que se pode ter muita confiança sobre qualquer coisa nesse momento.

“Não acho que alguém consegue estar confiante agora. Nós apenas não sabemos o curso que a COVID-19 vai tomar”.

De qualquer forma, Jenkins também declarou que tem esperanças de que o aguardado longa-metragem seja chegado no Natal, deixando claro que “parece possível para mim”. 

Assista ao trailer:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘João de Deus’: Documentário da Netflix sobre o infame médium ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘João de Deus: Cura e Crime‘, série documental sobre o infame médium acusado de abuso por dezenas de mulheres e até mesmo tráfico internacional de crianças.

Confira:

Nesta série documental, vamos mergulhar, por meio de entrevistas exclusivas e materiais inéditos, na tenebrosa trajetória de João de Deus, o líder de cirurgias espirituais e dono de um império econômico que se tornou protagonista do maior escândalo de assédio sexual do Brasil.

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de agosto.

Dog: A Aventura de uma Vida

(Dog)

 

Elenco:

Channing Tatum

Timothy Eulich

Junes Zahdi

 

Direção: Reid Carolin, Channing Tatum

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: R$ 15 milhões

Estreia: 19 de Maio de 2022

Sinopse: 

A trama segue as desventuras de dois ex-Rangers do Exército, que foram colocados lado a lado contra sua vontade, em uma viagem que marcará suas vidas. Briggs e Lulu (um cachorro Belga Malinois) cruzarão a costa do Pacífico na esperança de chegar a tempo ao funeral de outro soldado. Ao longo do caminho, eles vão enlouquecer um ao outro, quebrar um punhado de leis, escapar por pouco da morte e aprender a abaixar a guarda, para que juntos possam ter a chance de encontrar a felicidade.

Crítica | Dog – A Aventura de Uma Vida – Channing Tatum Faz Amizade com Cão Militar em Emocionante Filme

 

Curiosidades: 

» Três cachorros diferentes interpretaram a Lulu. Seus nomes são Britta, Lana 5 e Zuza. Brita é a que mais aparece no filme – cerca de 80% das cenas;

» A produção marca a estreia diretorial de Channing Tatum e Reid Carolin;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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