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‘King’s Man – A Origem’: Pré-sequência ganha trailer ESPETACULAR cheio de ação

King’s Man – A Origem‘ teve um novo e ESPETACULAR trailer divulgado.

Assista:

O filme foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.

A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.

É a quinta vez que a produção foi adiada. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

‘A Lista Terminal’: Chris Pratt estampa pôster da série de suspense da Amazon Prime; Confira!

Depois de divulgar o trailer de ‘A Lista Terminal‘, a Amazon Prime Video também lançou o primeiro pôster da série de suspense estrelada por Chris Pratt (A Guerra do Amanhã; Jurassic World), que estreia em 1º de julho.

Confira, junto com o trailer e a sinopse:

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, ‘A Lista Terminal‘ acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Seiya e Ikki se enfrentam em clipe do live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’

A Sony Pictures divulgou um novo clipe da adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

O vídeo mostra o embate entre Seiya (Mackenyu Arata) e Ikki (Diego Tinoco).

Confira:

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Colin Farrell volta como o ‘Pinguim’ no trailer CHEIO DE AÇÃO da série derivada de ‘Batman’

Colin Farrell está de volta no trailer de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘.

Assista e confira fotos:

Em uma recente declaração, a chefe de Conteúdo Original da plataforma de streaming, Sarah Aubrey, disse estar animada em trazer uma nova versão do vilão clássico.

“Estamos empolgados em trazer ao público uma nova versão deste icônico personagem da DC que eles nunca viram antes”, ela afirmou. “É incrível trabalhar com Matt, Dylan e Lauren para continuar essa história e ver Colin levar sua já excepcional atuação em ‘The Batman’ para o próximo nível.” 

Sobre a nova série Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Atualmente, o spin-off de ‘Batman‘, que contará com o retorno do astro Colin Farrell no papel titular, está programado para estrear no segundo semestre de 2024.

A trama da série se passará após os eventos do filme dirigido por Matt Reeves, e servirá de conexão para sua sequência, que será lançada no dia 3 de outubro de 2026.

Segundo informações da plataforma de streaming, a série já foi classificada como “TV-MA” no serviço de streaming. Essa classificação é equivalente ao “Rated R” no cinema, o que indica que o conteúdo é destinado a um público adulto e pode conter material impróprio para menores.

As informações cedidas pela plataforma também confirmam que a série terá 8 episódios em sua primeira temporada.

Assista ao trailer DUBLADO do live-action de ‘Branca de Neve’

A Walt Disney Studios Brasil divulgou o trailer DUBLADO do live-action de Branca de Neve.

Assista:

Na trama, uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la

Segundo a Forbes, o orçamento atual de Branca de Neve é de impressionantes US$ 269,4 milhões, fazendo dele uma das produções mais caras do estúdio e colocando-o no caminho de exceder seu orçamento um ano antes de sua estreia.

Lembrando que a versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

branca de neve poster

Jornalista afirma que reboot de ‘Blade’ foi CANCELADO, mas Mahershala Ali viverá o personagem

Sete anos após a Marvel Studios anunciar que Mahershala Ali seria o ‘Blade‘ no MCU, o projeto continua incerto.

Agora, o jornalista Jeff Sneider disse ter ouvido que o reboot de ‘Blade‘ está “morto”, mas o plano é que Ali faça sua estreia no MCU como o personagem no filme ‘Filhos da Meia-Noite‘ (Midnight Sons).

Há anos se fala que um filme dos ‘Filhos da Meia-Noite’ está em desenvolvimento na companhia, ainda que o projeto nunca tenha sido oficialmente confirmado pelos executivos.

A teoria predominante entre os fãs é que Blade liderará esta equipe de “Vingadores sobrenaturais”.

Os últimos rumores informavam que Jordan Peele (‘Corra!’) estava em negociações para assumir ‘Blade‘. A especulação ganhou força depois que a Monkeypaw Productions, produtora do cineasta, retuitou a notícia com um emoji de “olhos” e repetiu o gesto no Instagram, indicando que o rumor não é mera coincidência.

Com isso, muitos passaram a especular que Peele iria assumir ‘Blade‘. Porém, ao que parece, o estúdio escolheu cancelar o projeto.

O filme foi anunciado em 2019, antes de uma série de atrasos o deixar indefinidamente em um limbo de desenvolvimento.

Mahershala Ali ainda deve interpretar o personagem, mas não em um filme solo.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) e Bassam Tariq (‘Fantasmas de Sugar Land’) chegaram a ser anunciados como diretores, mas desistiram do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 1: Hsu Chien

O que os cinéfilos mais gostam nessa vida, fora assistir a todos os filmes possíveis durante o ano, é bater papo sobre cinema com pessoas que tenham a mesma paixão que ele. Ser cinéfilo é amar a sétima arte de forma a entender todas as formas de pensar e sentir um filme, uma história. Nós cinéfilos não brigamos, nós argumentamos com emoção.

Pensando nesse sentimento bonito que existe entre a comunidade cinéfila espalhada por todo o Brasil e pelo mundo, resolvi eu, um humilde cinéfilo carioca, entrevistar de maneira bem objetiva, e aproveitando para matar a saudade dos pensamentos cinéfilos dos amigos, diversos amantes da sétima arte. Famosos ou não, que trabalham com cinema no Brasil e/ou no mundo ou não.

Para iniciar essa coluna nesse espaço de quem ama filmes e cinema, entrevisto abaixo um dos maiores cinéfilos cariocas, Hsu Chien. O mais taiwanês dos brasileiros, formado em uma das melhores faculdades de Cinema do Brasil, a UFF de Niterói, é um dos mais requisitados assistentes de direção do mercado audiovisual brasileiro (tem ficha extensa no IMDB), ramo esse em que atua desde a década de 90, tendo no currículo cerca de 50 filmes de longa-metragem, fora os excelentes curtas que realizou. Ele respira cinema como poucos. Figurinha carimbada no Festival do RJ e seguido por uma legião de cinéfilos desde os tempos distantes do Orkut, Hsu tem mais de meio século de histórias nesse mundo mágico do cinema.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação à programação? Detalhe o porquê da escolha.

Vario entre o circuito Estação e o Itaú, ambos em Botafogo, berços da cinefilia carioca. Ambos têm programação que mescla filmes de arte com filmes de circuito, são bem localizados, perto de metrô, com bom atendimento e promoção durante o início da semana. E também porque é point certo para encontrar amigos cinéfilos, além de terem livraria para passar o tempo e esperar o filme começar.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Os Saltimbancos Trapalhões. O filme fala sobre magia, lúdico, sonhos e ambições para se tornar um artista. Fala sobre cinema, Hollywood, ou seja, para mim que sempre quis trabalhar com cinema, o filme foi o ideal para alimentar esse desejo por querer ver e contar histórias para o público.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Woody Allen. Manhattan.

4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

O Céu de Suely. O filme é um assombro de bom: primeira vez que vi Hermila Guedes, essa atriz extraordinária, dominar as telas em um filme baseado em história real sobre uma personagem que busca sua felicidade, mesmo não sabendo aonde encontrá-la. Um filme que fala sobre amor, desamor, frustração, sonhos roubados, com lindas cenas de sexo e um drama visceral. Jamais esqueci o embate entre Suely e sua avó, que bate nela para valer. A fotografia de Walter Carvalho e a trilha sonora são inesquecíveis.

5) O que é ser cinéfilo para você?

É estar vivo. Não consigo passar um dia sem ver um filme, é o que me alimenta. Sou Cinéfilo que assiste a de tudo, de A a Z, sem restrições, sem preconceitos.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possui programação feita por pessoas que entendem de cinema?

Depende do que você chama de “entender de cinema”. O cinema atinge qualquer classe social, qualquer faixa etária, qualquer escolaridade. Cada um tem os seus gêneros preferidos, mas a função social do cinema, a principal, é entreter. E isso sim, atinge.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Nunca, jamais. É o segundo lar de todos os cinéfilos raiz.  O ritual de ir ao cinema, estar na sala escura e compartilhar emoção com outras pessoas, é insubstituível.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

O Rei de King Island. Um filme para rir, se emocionar, chorar e conhecer o trabalho desse ator jovem fenomenal, Peter Davidson.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a Covid-19?

Essa pergunta é pegadinha. Para mim que não vivo sem uma sala de cinema e não vejo a hora de estar em uma, sim, quero ir, nem que seja com máscara, luvas, o que for. Sei que existem pessoas de grupo de risco que infelizmente não podem, mas eu moro sozinho então sou eu comigo mesmo.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Brilhante, tem filme para todos os gostos e gêneros com perfeição técnica. O que tem que parar, são os chatos de plantão que insistem em detonar o filme popular. Tem que aceitar que o filme popular tem público, então esse filme não é para você. Parem de reclamar e agradeçam que o filme rendeu trabalho para centenas de profissionais e faz muita gente se divertir. Parem de elitizar a arte, achando que tudo tem que ser para um público seleto e distinto.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Karim Aïnouz.

12) Defina cinema com uma frase.

Duas horas para esquecer que o mundo lá fora tá chato demais.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Uma vez, durante uma sessão lotada do Festival do Rio, eu segurei a cadeira ao lado da minha com minha mochila enquanto minha amiga Kathia Pompeu estava no banheiro. Chegou uma pessoa, parou do meu lado, pegou minha mochila e jogou longe, gritando que não podia segurar lugar. Fiquei tão pasmo que nem reagi.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Tenho o Dvd e o Vhs. Não preciso dizer mais nada.

Um dos últimos trabalhos que Hsu Chien participou, Veneza (de Miguel Falabella), no qual foi co-diretor, deve estrear logo após o restabelecimento completo das salas de cinema, muito provavelmente no ano que vem.

Crítica | ‘Mãos à Obra’ – Um malabarismo por conflitos existenciais sem nunca perder o rumo do discurso [Festival de Cinema Francês do Brasil]

Nem sempre a vida que sonhamos se realiza da maneira – e no tempo – que queremos. Selecionado para a programação do Festival de Cinema Francês do Brasil, o longa-metragem Mãos à Obra nos mostra um homem e sua série de decepções e aprendizados ao decidir por uma grande virada na vida: trocando a estabilidade e encontrando desilusões. O protagonista dessa história se coloca como observador do que gira ao seu redor, sem nunca perder a esperança – mesmo diante de dificuldades evidentes.

De mãos dadas com a melancolia, a narrativa se torna cada vez mais intimista, com uma narração do ‘eu interior’ compondo os elos dessas correntes emocionais. Nessa densidade, e com ritmo dosado, o malabarismo dos conflitos nunca perde o rumo do discurso de sua premissa sobre reconstruir a vida, encontrando algumas camadas que servem de apoio às reflexões propostas.

Paul (Bastien Bouillon) deixou uma carreira de relativo sucesso na fotografia para se arriscar no universo literário. Pressionado a realizar um grande romance – com seus trabalhos anteriores sendo um sucesso com os críticos e um fracasso de vendas – e com as contas se acumulando, ele precisa enfrentar a situação enquanto lida com a distância dos filhos, que estão indo com a ex-esposa morar no Canadá, além dos questionamentos e preocupações do pai. Enfrentando essas e outras questões para manter seu novo desejo vivo, Paul luta para sobreviver junto a seus sonhos e acaba se cadastrando em um aplicativo que funciona como um leilão de trabalhos mal pagos.

Os estágios da sensação de falta de sentido – ou mesmo de propósito – vão ganhando espaço como se fossem episódios de uma trajetória com altos e baixos. Pendurar quadros, montar objetos, cortar grama e madeira, jogar árvores de natal fora para as pessoas: tudo isso vira sua rotina, enquanto ele se joga no que lhe resta – o sobreviver – e nadando contra a maré das incertezas. O interessante desse roteiro é que não se joga questionamentos, prefere apresentar os fatos e os acasos como uma ferramenta de imersão existencialista, mas sem muito confrontos com o ‘próprio eu’.

Para quem gosta de se encontrar com histórias de fáceis resoluções, esse filme pode ser um grande desafio. Nada em Mãos à Obra acontece depressa; há um reforço do tempo como elemento representativo do aprendizado – algo ligado também à maturidade. Contando ainda com uma competente direção de Valérie Donzelli, esse é um interessante projeto que pode gerar muitas reflexões.

As Novas Versões de Clássicos que Completam 50 Anos em 2021

A pandemia não foi fácil para ninguém e o cinema sofreu muito. Aos poucos as coisas caminham para a normalidade, ou ao menos para mais perto do que foram um dia. Neste período reflexivo, a solução para muitos foi olhar para o passado. Os clássicos foram uma boa pedida para os cinéfilos ávidos por novas produções, escassas devido ao adiamento de grande parte do acervo das produções para 2021. Assim, este período pandêmico foi a ocasião perfeita para revisitar nossos queridos filmes emblemáticos. E até mesmo colocar em dia aquele que estávamos há muito devendo assistir. Sabemos que até o mais empenhado amante da sétima arte deixou escapar algum filme celebrado, cometendo um verdadeiro sacrilégio.

Nossa nova matéria fala justamente sobre os dois tópicos abordados no parágrafo acima. Filmes clássicos e produções modernas. Os dois juntos e misturados numa combinação fatal. Acontece que algumas das obras mais marcantes da história do cinema estão completando nada menos que 50 anos de seu lançamento em 2021. E dez delas, em especial, ganharam novas roupagens desde sua estreia, seja na forma de continuações, refilmagens, reboots ou versões para séries de TV. Mas não apenas isso, algumas ainda estão acesas e ativas em Hollywood, despertando novas ideias em realizadores e muito em breve ganharão novas roupagens. Outras, bem que mereciam ser revisitadas atualmente. Confira abaixo as novas versões dos clássicos que completam 50 anos em 2021.

007

A franquia mais duradoura do cinema, 007 teve seu início em 1962 e permeou ao longo das décadas com 24 filmes ao total. Esse ano, estreia o 25º longa da série. Sem Tempo para Morrer marca o retorno de Daniel Craig ao papel, vivendo o agente James Bond pela 5ª vez no cinema. Voltando 50 anos no passado, o espião tinha novamente as formas do eterno Sean Connery depois de seu breve hiato de ausência em A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), no qual pela primeira vez na franquia Connery era substituído (por George Lazenby). Os Diamantes São Eternos (1971) marcou a última aparição de Connery como o personagem na franquia oficial canônica.

A Fantástica Fábrica de Chocolate

No cinema, tudo começou há 50 anos, num filme de Mel Stuart que marcou a história da sétima arte se tornando um dos filmes para a família mais queridos de todos os tempos. Baseado no livro infantil de Roald Dahl, A Fantástica Fábrica de Chocolate traz um desempenho marcante de Gene Wilder na pele do chocolateiro “louco” Willy Wonka. 34 anos depois, foi a vez do cineasta Tim Burton dar sua visão para uma história que parecia ter nascido para ser contada por ele. Em 2005, Johnny Depp foi quem viveu Wonka como uma espécie de Michael Jackson “viajando em ácido”. Agora, a Warner está concretizando Wonka, o filme de origem para Willy Wonka, a ser lançado em 2023. O ator protagonista já foi inclusive escolhido, com Timothée Chalamet encarando a responsabilidade de viver o adorado personagem.

Shaft

O agente da lei Shaft foi praticamente uma resposta do movimento blaxploitation para os filmes de 007. Tão eficiente e sedutor quanto o espião britânico, o policial negro John Shaft (imortalizado por Richard Rountree) coloca as ruas de Nova York de cabeça para baixo em seu primeiro filme na década de 1970, estreando há exatos 50 anos nas telonas. Com o sucesso, logo no ano seguinte era lançada a sequência O Grande Golpe de Shaft. Encerrando a trilogia, Shaft na África (1973), como diz o título, leva o herói até o continente citado para desmembrar um esquema de escravidão moderno. No mesmo ano, Shaft ganhava também uma série de TV, tudo protagonizado por Roundtree. Já em 2000, o policial ganhava as formas de Samuel L. Jackson, num filme subestimado dirigido pelo saudoso John Singleton (Os Donos da Rua). O mesmo Jackson retornaria quase 20 anos depois para o lançamento de mais um filme, este voltado para o humor e lançado pela Netflix. Digamos apenas que após o resultado deste último filme, Shaft necessita de uma reformulação.

Eu Sou a Lenda

Todos lembram muito bem do sucesso com Will Smith de quase 15 anos atrás, em que o ator vivia o último homem na Terra após uma epidemia mortal transformar a todos em seres insanos e assassinos viscerais. Um reboot desta história, que vem sendo chamado de Eu Sou a Lenda 2 já está em andamento na Warner, com roteiro de Gary Graham. Vale lembrar que a história é baseada no texto de Richard Matheson, que foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1964 no terror com Vincent Price, Mortos que Matam. Há 50 anos, o conto recebia uma nova versão mais voltada para a ação com A Última Esperança da Terra, protagonizado por Charlton Heston.

O Estranho que Nós Amamos

Sofia Coppola sempre foi uma diretora muito badalada em Hollywood. Tudo bem que seus últimos trabalhos não chamaram tanta atenção como de costume no passado. Voltando 4 anos no tempo, Coppola entregava O Estranho que Nós Amamos, faroeste que tinha grande promessa como garantia sua estreia no prestigiado Festival de Cannes. O resultado pode até ser sido mais morno do que se esperava, mas o filme apresentava um dos melhores elencos da época para contar a história de um desertor da Guerra Civil americana ferido, buscando abrigo num internato regido por mulheres. Colin Farrell e Nicole Kidman encabeçaram o elenco. Mas há 50 anos esta trama era levada pela primeira vez às telonas. No filme original, também baseado num livro, eram Clint Eastwood e Geraldine Page os protagonistas em atrito.

Dirty Harry

Por falar em Clint Eastwood, bem que a Warner poderia tirar do limbo um dos personagens mais marcantes da carreira do astro. Sem dúvidas o mais constante, com 5 filmes protagonizados. O policial linha-dura de San Francisco ficou conhecido pelo modus operandi de atirar primeiro e perguntar depois, servindo de molde para toda a leva de brucutus durões que permearam os anos 80. Hoje, talvez essa atitude fosse vista com maus olhos (bem, até na época foi) e o personagem necessitaria de uma reformulada. Tudo começou há exatos 50 anos com Perseguidor Implacável, o primeiro filme da série, que em partes contava a história de um serial killer real. Depois vieram mais 4 filmes, com o último sendo Dirty Harry na Lista Negra, de 1988. Quando lançou Dívida de Sangue (2002), especulações surgiram de que poderia ser um 6º Dirty Harry. Hoje, Eastwood está bem idoso para viver o personagem e teria que ser uma história de passagem de bastão. Ou quem sabe uma reformulação completa com outro ator no papel.

O Vingador

Como dito, Dirty Harry serviu de molde para todos os heróis de ação da década de 1980. Uma das mais claras referências foi Cobra (1986), vivido pelo astro Sylvester Stallone em sua época de auge. Já nos anos 2000, Stallone protagonizou um de seus filmes mais esquecidos, pouquíssimo comentado até mesmo por seus fãs: O Implacável. No filme, Sly é Jack Carter, capanga da máfia de Las Vegas viajando até sua cidade natal com uma missão muito específica e pessoal, descobrir o (ou “os”) assassino de seu irmão, e que está colocando a vida de sua sobrinha igualmente na mira. Muitos podem não saber, mas o longa é um remake de Carter, O Vingador, lançado há 50 anos. Produção britânica, Carter é protagonizado por Michael Caine e a trama é a mesma. Caine inclusive fez uma participação no filme de Stallone. Propriedade da Warner, bem que o estúdio poderia tirá-la da gaveta para mais um round.

Sob o Domínio do Medo

O diretor Sam Peckinpah ficou conhecido pela violência nua e crua, mas muito crível, de suas produções. Há 50 anos, ele lançava um filme de suspense para os que possuem nervos de aço. O baixinho Dustin Hoffman é colocado à prova na pele de um americano bem tranquilo, vindo da cidade grande junto de sua bela esposa para visitar a cidadezinha rural dela, na Inglaterra. Uma vez lá, os caipiras locais, muitos deles colegas e conhecidos dela de infância, começam a engajar num comportamento cada vez mais hostil, até tudo explodir como num barril de pólvora. 40 anos depois do original, um remake foi lançado sem o mesmo barulho. No Brasil, inclusive, sendo lançado direto em vídeo. Na nova versão, James Marsden fica com o papel que foi de Hoffman, e Kate Bosworth vive sua mulher. Alexander Skarsgard interpreta o líder dos assediadores.

O Enigma de Andrômeda

Outra história que merece muito uma reformulação para os dias atuais, e que tem tudo a ver com nossos tempos pandêmicos. Baseado no livro de Michael Crichton (autor de Jurassic Park), a trama apresenta os melhores cientistas do país tentando conter uma crise envolvendo a morte de todos os habitantes de uma pequena cidade. O fato pode estar relacionado ao retorno de um satélite do espaço direto para o local, aparentemente contendo alguma espécie de organismo alienígena. O clássico O Enigma de Andrômeda foi lançado há 50 anos nos cinemas e teve direção de Robert Wise (A Noviça Rebelde e West Side Story). Em 2008, uma minissérie em 4 episódios, produzida por Ridley Scott, foi lançada. O programa, adereçando os mesmos temas, trazia Benjamin Brett como protagonista e Viola Davis no elenco.

Encurralado

Clássico filme feito para a TV que é uma das primeiras produções dirigidas por Steven Spielberg, o suspense de arrepiar Encurralado fez tanto sucesso que chegou a ser lançado nos cinemas pela Europa e outras partes do mundo. A história mostra um pacato pai de família saindo para trabalhar numa manhã, quando começa um jogo de gato e rato no trânsito com um motorista de um caminhão. A coisa vai escalando até tomar proporções trágicas, onde o protagonista passará a lutar por sua vida. O mais legal do longa é que nunca descobrimos a identidade do motorista, apesar do protagonista tentar de todas as formas. Encurralado é tido até hoje como o melhor exemplar do estilo. Bem, o filme nunca de fato ganhou uma refilmagem ou continuação. Mas ganhou uma bela homenagem que surge quase como nova versão ou adaptação. 30 anos depois de sua estreia, chegava aos cinemas Perseguição (2001), protagonizado pelo saudoso Paul Walker e pela sumida Leelee Sobieski. A trama é bem parecida, mas coloca mais gente no carro do protagonista. Dois irmãos e uma colega estão de viagem pelas estradas do país, até que uma brincadeira “dá ruim” quando eles se veem alvo de um maníaco dirigindo um caminhão.

Colin Trevorrow irá escrever e dirigir ‘Jurassic World 3’

Apesar de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado‘ não ter estreado ainda, o capítulo final da planejada trilogia continua a receber novas informações.

Em entrevista ao EW, Steven Spielberg revelou que Colin Trevorrow vai escrever e dirigir o terceiro ‘Jurassic World’.”

Trevorrow já havia dirigido ‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros‘, e é o nome por trás do desenvolvimento da nova trilogia, sendo responsável por todos os roteiros.

A roteirista Emily Carmichael irá ajudá-lo a escrever a terceira – e última – parte, que chegará aos cinemas no dia 11 de junho de 2021.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Novo trailer da 6ª temporada traz final alternativo hilário; Confira!

A NBC divulgou um novo trailer da 6ª temporada da aclamada série ‘Brooklyn Nine-Nine‘, com um final alternativo hilário.

Assista:


A série retorna em 10 de janeiro de 2019.

O anúncio foi feito pelo próprio presidente de Entretenimento do canal, Robert Greenblatt:

“Desde que vendemos a série para a FOX eu me arrependo de tê-la deixado ir embora e já passou da hora de trazê-la de volta para o seu lar de direito. Mike Schur, Dan Goor e Andy Samberg cresceram na NBC e nós estamos muito empolgados por saber que uma das séries mais inteligentes, engraçadas e com o melhor elenco nos últimos tempos terá um espaço na nossa grade de comédia. Eu falo por todos aqui da NBC, um brinde à ‘Nine-Nine‘!”

‘Rainhas do Crime’: Diretora revela o que a atraiu ao projeto em novo vídeo; Assista!

A adaptação ‘Rainhas do Crime‘ (The Kitchen) ganhou um novo vídeo dos bastidores.

Confira:

Escrito e dirigido por Andrea Berloff, o longa é baseado nos quadrinhos da Vertigo, selo adulto da DC Comics.

Nos anos 70, as esposas de três grandes gangsters do bairro Hell’s Kitchen, em Nova York, assumem as operações do seus maridos após a prisão deles.

Melissa McCarthy, Elisabeth Moss Tiffany Haddish são as protagonistas.

The Kitchen‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Novo documentário da Netflix sobre o Coronavírus ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do seu novo documentário, intitulado ‘Coronavirus, Explained‘, que irá explicar sobre o vírus e o seu impacto no mundo.

Confira:

Em 2020, o mundo mudou. Essa série documental explora a pandemia do Coronavírus, os esforços para combatê-lo e como isso afeta nossa saúde mental.

A produção será lançada na plataforma no dia 26 de abril.

‘One Night in Miami’: Drama dirigido por Regina King ganha novos cartazes; Confira!

O aclamado drama ‘One Night in Miami‘, que marca a estreia diretorial da icônica vencedora do Oscar Regina King, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

O filme chega à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.

One Night in Miami estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.

Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Ator para Eli GoreeMelhor Ator Coadjuvante para Aldis HodgeLeslie Odom Jr.Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli GoreeKingsley Ben-AdirAldis HodgeLeslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (Destacamento Blood) compôs a trilha sonora da releitura. Jody KelinKeith CalderJess Wu Calder entram como produtores.

Serial killer toca o terror no trailer de ‘The Chestnut Man’, nova série de suspense da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo da série de suspense dinamarquesa ‘The Chestnut Man‘.

Confira:

A obra é baseada no thriller policial assinado por Søren Sveistrup, criador de ‘The Killing‘.

A história gira em torno de um psicopata que está aterrorizando Copenhague, utilizando uma boneca feita com palitos de fósforo e nozes como marca registrada em cada uma das vítimas. Ao examinar tais objetos, um especialista forense faz uma descoberta chocante: uma digital que pertence a uma jovem garota, filha do primeiro-ministro que havia sido raptada e assassinada um ano atrás.

Danica Curcic, Mikkel Boe Følsgaard e Iben Dorner estrelam a produção.

A série será lançada na plataforma no dia 29 de setembro.

‘Totally Killer’: Kiernan Shipka estrelará novo terror cômico da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) irá estrelar ‘Totally Killer‘, novo terror cômico da Blumhouse.

O longa está sendo desenvolvido em parceria com a Amazon Studios.

Na trama…

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda contará com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

As filmagens já estão acontecendo atualmente, em Vancouver.

‘Star Trek: Picard’: Patrick Stewart embarca em missão final no trailer DUBLADO da última temporada

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da 3ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Picard‘.

Confira:

No Brasil, a produção estreará oficialmente no dia 16 de fevereiro.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Patrick StewartJonathan FrakesGates McFaddenMichael DornLeVar Burton fazem parte da produção.

Alison Pill (The Newsroom’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace’)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Confira o trailer ÉPICO da última temporada de ‘La Brea’

A NBC divulgou o primeiro trailer da 3ª (e última) temporada da série sci-fi ‘La Brea‘.

Confira:

O ciclo final, que contará com apenas 6 episódios, estreará oficialmente no dia 9 de janeiro.

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

Bailarina – Do Universo de John Wick

(Ballerina)

 

Elenco:

Ana de Armas
Norman Reedus
Anjelica Huston
David Castañeda
Ian McShane
Keanu Reeves

Direção: Len Wiseman

Gênero: Ação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 5 de Junho de 2025

Sinopse: 

Bailarina – Do Universo de John Wick‘ tem direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite’) e se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina. O longa ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

Curiosidades: 

» Keanu Reeves, Ian McShane e Lance Reddick, da franquia original, irão reprisar seus papéis neste derivado;

» Chad Stahelski, o criador da franquia, foi convocado para supervisionar a produção do filme, incluindo a gravação de “sequências de ação adicionais” durante as refilmagens. Durante essas refilmagens, novos personagens foram adicionados, interpretados por David Castañeda e Sharon Duncan-Brewster;

» Originalmente programado para junho de 2024, o longa foi adiado em um ano após reações desastrosas durante testes de exibição. Segundo o Word Of Reel, o filme está sendo considerado um desastre, com alguns sugerindo que pode até mesmo ser um “assassino de franquias”: “Diz-se que ‘Ballerina’ é uma imitação quase literal dos filmes de ‘John Wick’, porém mais confuso e feito sob a perspectiva de uma ‘assassina feminina’. A lore da trilogia é bastante presente aqui, e não há como negar que é tonalmente inconsistente e mal dirigido;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mulher em túnel colorido neon dançando à noite.

Homem é deixado para MORRER no trailer de ‘Bark’, novo SUSPENSE de sobrevivência

O suspense ‘Bark‘, que acompanha a luta pela sobrevivência de um homem amarrado em uma árvore, ganhou o primeiro trailer.

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Marc Schölermann (‘Autópsia de um Crime’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Steve Fauquier.

Nolan Bentley acorda no meio de uma floresta remota, amarrado a uma árvore, sem se lembrar de como chegou lá. Com seu tempo se esgotando implacavelmente, um estranho misterioso aparece e ele precisa finalmente lidar com os demônios do seu passado e lutar para sobreviver para encontrar uma saída de seu pesadelo.

Michael Weston (‘Patologia de um Crime’) e A.J. Buckley (‘CSI: NY’) estrelam a produção.

O suspense será lançado em VOD no dia 13 de junho.

Assassino mascarado retorna no TEASER da sequência ‘Natureza Violenta 2’; Confira!

A sequência ‘Natureza Violenta 2‘ (In a Violent Nature 2), terror slasher focado na perspectiva do assassino mascarado, ganhou o primeiro teaser.

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Ry Barrett reprisa seu papel como Johnny, o vingativo morto-vivo que desperta após ter seu medalhão de ouro roubado.

Desta vez, o cenário de horror se desloca para um acampamento de verão. A trama acompanha um jovem campista excluído que é forçado a passar a noite com sua irmã, uma das conselheiras do local, e os amigos dela durante a festa de encerramento da temporada.

O elenco conta com nomes como Lucas Nguyen, Olivia Scriven, Laurie Babin, Fionn Laird, Donald MacLean Jr. e Evan Marsh.

A equipe criativa permanece liderada pelo roteirista Chris Nash, com produção de Peter Kuplowsky e Shannon Hanmer. Os fundadores da Charades prometem uma experiência ainda mais visceral que a original:

“É um filme movido por uma nova visão, com mais mortes, mais sangue e, esperamos, ainda mais icônico”, afirmaram Carole Baraton, Pierre Mazars e Yohann Comte.

O produtor Peter Kuplowsky destacou a parceria de longa data com a Charades e antecipou o tom da sequência:

“Estamos entusiasmados que eles continuem apreciando nossas delícias sangrentas do gênero. Além disso, com esta sequência, os fãs podem esperar um aumento exponencial da velha ultraviolência, com um gancho distinto, mas ainda em colisão com as tradições clássicas dos slashers”, concluiu.

Chris Nash retornará à direção.

Em ‘Natureza Violenta‘, quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Moonlight’ será exibido em mais de 1.500 cinemas nos EUA após vitória no Oscar

Os cinéfilos que ainda não tiveram a oportunidade de assistir a ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ nas telonas, terão mais uma chance, agora que o filme será expandindo para mais de 1.500 cinemas nos EUA após sua tumultuada vitória no Oscar 2017.

Consagrado como o primeiro filme com temática LGBT a vencer na categoria de Melhor Filme, além de também ser a primeira produção com elenco totalmente negro a ganhar o principal prêmio da noite, ‘Moonlight’ teve uma baixa bilheteria nos cinemas.

Faturando apenas US$ 22 milhões ao redor do mundo, de um orçamento de US$ 1,5 milhão, o drama teve a arrecadação mais baixa dentre os nove indicados à mesma categoria e ficou em segundo lugar com o menor faturamento da história dos nomeados a Melhor Filme, ficando apenas atrás de ‘Guerra ao Terror’.

Com essa expansão, ‘Moonlight’ vai quase triplicar seu alcance nos cinemas em relação ao último fim de semana. A produção também já foi lançada em DVD e Blu-Ray.

Além do Oscar de Melhor Filme, o drama conquistou a estatueta nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Mahershala Ali), além de levar o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.

Moonlight: Sob a Luz do Luar‘ estreia nos cinemas nacionais dia 2 de Março.

Assista ao trailer:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: “Este Luke Skywalker não é o meu Luke Skywalker”, diz Hamill

Uma das coisas mais comentadas em relação a ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ é o destino final do jedi Luke Skywalker.

E em uma recente entrevista do ator Mark Hamill, publicada no Youtube, o veterano pontuou que tem suas ressalvas em relação à escolha do cineasta Rian Johnson para o seu papel, pontuando que George Lucas faria diferente.

Segundo ele:

“Eu disse para Rian que um Jedi não desiste. Acho que ainda que ele tivesse um problema, ele tiraria um ano para tentar encontrar uma solução. E mesmo que ele tivesse cometido um erro, ele tentaria corrigir suas falhas para acertar. Então, bem ali nesse aspecto existe uma diferença fundamental, mas sei que a história não é minha. E também tenho ciência que Rian precisava que eu fosse daquele jeito para fazer um final que fosse eficaz. Mas este é o ponto crucial do meu problema. Luke jamais diria aquilo, me desculpe. Bem, nessa versão ele diz, mas não no ‘Star Wars’ de George Lucas. Mas confesso que essa é a próxima geração da saga e eu praticamente tive que encarar o personagem como se fosse outra pessoa. Talvez ele seja o Jake Skywalker. Ele não é o meu Luke Skywalker, mas eu tive que fazer aquilo que Rian queria, pois era o que se encaixaria melhor na trama”.

Mesmo depois de fazer suas duras considerações, Hamill ainda pontuou que ainda não aceitou o destino final de Luke, mas que não há motivos para se preocupar tanto assim:

“Sabe, eu ainda não aceitei isso tudo completamente, mas é só um filme e espero que as pessoas gostem. Espero que elas não fiquem chateadas e eu realmente acredito que Rian era o homem ideal que eles precisavam para esse trabalho”.

 

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que O Despertar da Força tem 88% de aprovação do público,Rogue One tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

 

HILÁRIO! Mark Hamill compartilha montagem que mistura ‘Star Wars’ com ‘De Volta Para o Futuro’

O veterano Mark Hamill compartilhou uma hilária arte de fã que reinventa o personagem Luke Skywalker em outra franquia de sucesso.

O material mistura a saga de ‘Star Wars‘ com ‘De Volta Para o Futuro‘ e traz o protagonista como Marty McFly, ao lado do tio Ben Kenobi, que encara o papel que seria de Doc.

Em outra imagem, que faz referência à sequência ‘De Volta Para o Futuro II‘, Skywalker está lado a lado de Anakin Skywalker.

Confira:

 

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#EmpireStrikesBackToTheFuture (#RetroRerun)

Uma publicação compartilhada por Mark Hamill (@hamillhimself) em

‘Batwoman’ está pronta para defender Gotham City em novo trailer; Assista!

Os fãs da DC podem celebrar, pois a aguardada estreia de ‘Batwoman‘ está cada vez mais próxima. Estreando nas telinhas neste fim de semana, a produção da emissora The CW ganhou um novo trailer, que anuncia a chegada da nova heroína, que está pronta para defender Gotham City.

Confira:

Gabriel Mann (Revenge) dará vida ao vilão Thomas “Tommy” Elliot na aguardada série Batwoman, da The CW.

O personagem aparecerá no terceiro episódio da primeira temporada e é descrito como um “amigo de infância do primo de Kate, Bruce Wayne, que cresceu para se tornar um magnata charmoso e amigável”. Entretanto, Tommy também tem seu lado obscuro e ameaça revelar a identidade secreta de Kate Kane (Ruby Rose).

Confira a primeira imagem de Tommy:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

‘One Night in Miami’: Cinebiografia dirigida por Regina King ganha data de estreia

One Night in Miami, estreia diretorial da sempre icônica Regina King, ganhou data de estreia.

A produção será primeiramente lançada em cinemas selecionados no dia 25 de dezembro, chegando à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.

Confira as primeiras imagens promocionais incríveis (via Variety):

O filme foi aclamando após sua estreia no Festival de Veneza e no Festival de Toronto, com as críticas elogiando a dramática atmosfera da obra, as atuações e a fluidez da direção de King. O longa está com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais avaliações:

“A fluida direção de King sobre seus quatro atores significa que a atmosfera nunca se mostra dramaticamente constrita, enquanto abre espaço para performances incríveis’ – Daily Telegraph (UK).

“King prova ser uma diretora de atores talentosa, conforma traz à vida uma premissa que poderia se render ao melodramático” – Times (UK).

“Um drama completo que mostra um time de super-heróis negros reais” – The Playlist.

“Uma homenagem empoderadora de King para os movimentos negros do passado, do presente e do futuro” – Screen International.

One Night in Miami tem um impacto incrível, porque permanece altivo enquanto tem dolorosas raízes fincadas naquilo que tira o extraordinário de uma pessoa” – IndieWire.

O filme estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.

Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Ator para Eli GoreeMelhor Ator Coadjuvante para Aldis HodgeLeslie Odom Jr.Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

Ainda não se sabe quando o longa será lançado.

O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli GoreeKingsley Ben-AdirAldis HodgeLeslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (Destacamento Blood) compôs a trilha sonora da releitura. Jody KelinKeith CalderJess Wu Calder entram como produtores.

Apesar de não ter estreia confirmada, credita-se que o filme será lançado a tempo da comemoração do Mês da História Negra em fevereiro de 2021 (a tempo de competir para o Oscar).

‘The Batman’: Performance de Robert Pattinson será muito “F***”, afirma ator Jeffrey Wright

Desde o sucesso espetacular do filme ‘Coringa‘, tanto entre os fãs, bem como na temporada de premiações, as expectativas em relação ao vindouro Batman de Matt Reeves têm aumentado vertiginosamente.

E os amantes do vigilante de Gotham City podem ficar entusiasmados, pois a performance do astro Robert Pattinson promete ser surpreendente. Pelo menos é o que o ator Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Jim Gordon, revelou em uma recente entrevista à revista EW.

Na ocasião, ele ainda comentou como foi trabalhar com o ator em ‘The Batman’:

Robert vai fazer o que sabe fazer de melhor e trabalhamos dentro de uma visão criada por Matt Reeves, então você sabe, Robert está fazendo o que Robert faz e eu acho que vai ser muito foda. Eu adorei trabalhar com ele, amo sua percepção das coisas, sua energia e a maneira como ele trouxe diferentes níveis para diferentes partes da história. E trabalhamos em parceria. Eu apenas tentei dar o meu melhor como Gordon, e ele também fez o mesmo como o Batman”.

Lembrando que o longa vai ganhar mais novidades na próxima edição da DC FanDome, que acontece em 16 de outubro, apresentando novidades dos novos filmes, séries, jogos e quadrinhos da DC Comics.

Durante uma entrevista recente à Variety, Robert Pattinson provocou o público ao dizer que o evento promete grandes surpresas, que vão levar os fãs à loucura.

“Eu e Zoe preparamos algumas coisas para esse dia. E uma coisinha divertida, além das muitas grandes surpresas reservadas para o evento.”

O intérprete de Bruce Wayne/Batman, também disse que viu uma parte do longa e está bastante animado com o trabalho de Reeves.

“Eu já assisti a uma parte do filme e está incrível. Matt é um cara que pensa de uma forma que só ele conseguiria. É por isso que gosto tanto de seu trabalho. O resultado ficou muito legal.”

Confira a prévia e o pôster da DC Fandome:

Enquanto isso, ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Danny Boyle diz que não faria ‘Quem Quer Ser um Milionário?’ hoje: “É hora de refletir sobre a bagagem cultural que carregamos”

Mais de 15 anos após o lançamento de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘, o diretor Danny Boyle afirmou, em entrevista ao The Guardian, que não faria o filme nos dias atuais — não por arrependimento, mas por consciência das mudanças no debate cultural.

“Nós não conseguiríamos fazer aquele filme agora”, disse Boyle. “E é assim que deve ser. É hora de refletir sobre tudo isso. Precisamos olhar para a bagagem cultural que carregamos e a marca que deixamos no mundo.”

Vencedor de oito Oscars em 2009, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘ conta a história de Jamal, um jovem da periferia de Mumbai que transforma sua dura realidade em vantagem ao participar de um programa de perguntas e respostas no estilo Quem Quer Ser Um Milionário?.

Questionado sobre se o projeto seria um caso de colonialismo cinematográfico, Boyle respondeu com honestidade desconfortável:

“Não, não… Bom, só no sentido em que tudo é. Na época, parecia algo radical. Levamos apenas algumas pessoas da equipe para Mumbai, trabalhamos com uma grande equipe indiana e tentamos fazer o filme dentro da cultura local. Mas, no fim das contas, ainda éramos estrangeiros. É um método falho.”

O diretor reconhece que, mesmo com boas intenções, hoje a abordagem seria considerada inadequada.

“Esse tipo de apropriação cultural pode ser aceito em certos momentos. Em outros, não. Tenho orgulho do filme, mas hoje não cogitaria fazer algo assim. Nem conseguiríamos financiamento. Mesmo que eu estivesse envolvido, procuraria um jovem cineasta indiano para dirigir.”

As declarações de Boyle surgem em meio a rumores sobre uma possível continuação ou adaptação televisiva de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘, encabeçada pela produtora Bridge7, fundada pela ex-executiva da Netflix Swati Shetty e o ex-agente da CAA Grant Kessman. Diante do tom de suas falas, é pouco provável que Boyle esteja diretamente envolvido nesses projetos.

Quem Quer Ser um Milionário?‘, baseado no romance Q&A de Vikas Swarup e roteirizado por Simon Beaufoy, tornou-se um fenômeno global em 2008, tanto por sua linguagem visual quanto pela mistura entre drama social, romance e fábula moderna. Hoje, seu próprio criador reconhece: o que antes parecia inovador, agora exige outra lente — e outras vozes — para ser contado.

Vale lembrar que Boyle está de volta aos cinemas com a sequência ‘Extermínio: A Evolução‘.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

O acordo entre a Fox e a Disney poderia CANCELAR ‘X-Men: Fênix Negra’? Saiba mais!

Após o anúncio bilionário da compra de partes da Fox pela toda poderosa Disney, muitos estão se perguntando como ficará a interação dos heróis da Marvel, como X-Men, Quarteto Fantástico e Deadpool, agora que estão voltando para casa.

Muitas ramificações estão abertas agora: Quarteto Fantástico pode ganhar um novo e digno filme na Fase 4 da Marvel Studios, Deadpool não irá mudar o tom, segundo o próprio CEO da Disney revelou, mas e os X-Men? Como serão introduzidos futuramente?

Como sabemos,X-Men: Fênix Negra encerrou as filmagens recentemente, ganhando até capa da Entertainment Weekly, porém, é totalmente possível que a Disney escolha por não lançar mais o filme da forma que ele estava sendo feito. Isso pode parecer um tremendo desperdício de dinheiro, mas o processo de pós-produção acabou de começar e o estúdio pode refazer o filme de forma que os mutantes sejam inseridos no Universo Estendido da Marvel nos cinemas.

Afinal, se os mutantes forem inseridos na trama (ou em uma possível cena pós-créditos) de Vingadores 4, a Marvel não irá querer que sejam apresentados cinco meses antes em X-Men: Fênix Negra, confundindo as pessoas sobre o futuro dos personagens.

Mas claro, isso tudo vai depender do bom desempenho que o filme terá nas bilheterias, assim como ele pode passar por refilmagens para acrescentar “cenas-chaves” que interligam as franquias e ser usado, de fato, como uma introdução dos X-Mens ao Universo dos Vingadores.

Existem muitas possibilidades e tudo ainda não passa de especulações e rumores. Talvez seja muito cedo para definir como todos os personagens irão se encontrar nos cinemas.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

X-Men: Fênix Negra‘ tem estreia prevista para 2 de novembro de 2018.

 

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganha novo trailer sensacional; Vem ver!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer do aguardado ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, que já figura como uma das melhores prévias do ano. Confira, junto com os vídeos anteriores:

 

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

Anônimos por um Filme – Conheça Alguns Artistas Irreconhecíveis em seus Papéis

Hollywood e Fama andam de mãos dadas desde o princípio. Porém, alguns atores abrem mão dessa exposição em papéis menores só pela diversão. Separamos alguns casos de nomes famosos que se fizeram anônimos por um filme e renderam boas participações! Confiram!

Adam Lambert Bohemian Rhapsody

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O filme inspirado na biografia de Freddie Mercury e do Queen foi um sucesso de público e crítica, rendendo prêmios e boatos de uma possível continuação. Um dos pontos mais elogiados do longa foi a caracterização dos personagens. Os atores estavam idênticos aos membros da banda, o que, com certeza, auxiliou no Oscar de melhor ator para Rami Malek. Os figurinos e as maquiagens foram tão convincentes que é muito provável que vocês nem tenham notado a participação de Adam Lambert, o atual vocalista do Queen, no filme. Ele faz uma participação bem rápida em Bohemian Rhapsody, como o caminhoneiro que dá o primeiro indício da bissexualidade de Freddie Mercury. Haja maquiagem!

Matt DamonDeadpool 2

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Essa aqui é uma das melhores participações quase anônimas de todos os tempos. Matt Damon faz uma ponta em Deadpool 2 como um dos “caipiras” que Cable (Josh Brolin) encontra ao voltar para o presente. Ele tem um diálogo profundo sobre papel higiênico enquanto bebe cerveja com seu amigo na caçamba de sua caminhonete. Que figura! Hahahahahahaha

Sam NeillThor: Ragnarok

O astro da franquia Jurassic Park (depois dos dinossauros, é claro) fez uma participação especial em Thor: Ragnarok. Na trama, ele interpreta um ator Asgardiano que vive Odin na peça montada por Loki (Tom Hiddleston). O trabalho é muito bem feito, porque a cena em questão conta com a participação de Matt Damon, também dando vida a um ator, e acaba roubando a cena de Sam, que está bem disfarçado.

Daniel CraigStar Wars: O Despertar da Força

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O episódio VII da franquia Star Wars contou com vários atores escondidos. Basicamente, se você conhecia J.J. Abrams e pediu para participar do filme, você fez uma ponta. O maior nome envolvido nessa brincadeira foi Daniel Craig, o atual James Bond, que interpretou o Stormtrooper controlado pelo Jedi Mind-Trick de Rey (Daisy Ridley).

Stanley Tucci Transformers: O Último Cavaleiro

Que Stanley Tucci é um ator versátil todos já sabem, mas que ele interpreta dois personagens na franquia Transformers pode ser novidade para alguns. Além de seu personagem mega influente em Transformers: A Era da Extinção, Tucci também viveu o Mago Merlim, no sonho bizarro de Michael Bay, também conhecido como Transformers: O Último Cavaleiro. Sério, é um filme com robôs alienígenas na Idade Média, robôs alienígenas enfrentando nazistas… A participação de Stanley Tucci é a menor das surpresas.

Cate BlanchettChumbo Grosso

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Um dos maiores nomes do cinema atual, Cate Blanchett viveu Janine, namorada de Simon Pegg, em Chumbo Grosso, na famosa Trilogia Cornetto. Ela aparece coberta por essa máscara.

Vincent D’Onofrio – MIB: Homens de Preto

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Dá para acreditar que o Edgar, vilão que inferniza a vida dos Agentes J e K, em MIB: Homens de Preto, é o mesmo ator que interpreta o Rei do Crime, na série do Demolidor? Pois é! Nada que uma baita maquiagem (e uns quilinhos a menos) não resolva.

 

Lembra de mais alguém? Diga aqui nos comentários!

 

 

Crítica | Cascavel – Suspense da Netflix simplesmente não tem história

Durante o mês de outubro a Dona Netflix bem que tentou trazer um bom entretenimento de suspense e terror para o mês das bruxas, porém, a queridinha do streaming falhou miseravelmente. Ela tentou com ‘Fratura’, ‘Eli’, ‘Influência’, ‘Sombra Lunar’ e ‘Campo do Medo’, mas não conseguiu sair do lugar comum. E agora, com ‘Cascavel’, ela ficou ainda mais longe do objetivo.

A sra. Ridgeway (Carmen Ejogo, que até se esforça, mas não consegue imergir o espectador no seu drama) está indo de carro com a filha de Phoenix para Oklahoma, pois tem medo de voar. Quando chegam no Texas, um acidente na estrada principal faz com que ela decida pegar um desvio por uma estradinha paralela, porém, no meio do caminho, o pneu do carro fura. Enquanto está na função de trocar o pneu, sua filha sai perambulando pelos arbustos desérticos de beira de estrada, e acaba sendo picada por uma cascavel. Desesperada, a sra. Ridgeway busca por ajuda e encontra um trailer (que inicialmente não estava lá), e uma mulher suspeitosa diz que pode ajudar, que já curou muitas picadas de cobra. Realmente a menina fica boa – porém, o pagamento por esse milagre viria no dia seguinte: para concluir a salvação da alma da filha, a mãe terá que entregar outra alma no lugar, ou seja, terá que matar alguém.

Na tentativa de ser um ‘Escolha de Sofia’ repaginado em thriller, ‘Cascavel’ peca desde a segunda cena, como descrevemos acima. Pensemos: você está no meio da estrada, trocando o pneu do carro, você deixaria sua filha perambulando sozinha por arbustos no meio do deserto, de onde qualquer mãe zelosa como a protagonista imaginaria que poderia aparecer um bicho peçonhento? Não, né? Ah, mas essas coisas acontecem, criança insistente sai do carro. Ok. Mas e depois, você deixaria sua filha sozinha no trailer de uma mulher bizarra e desconhecida enquanto você vai lá trocar o pneu do carro? Eu acho que não.

Tudo isso acontece nos primeiros dez minutos do filme, o que significa que o resto dos 115 minutos é a protagonista lidando com seu dilema moral sobre reunir coragem para matar e encontrar uma pessoa “matável”.

Enquanto isso, ela vai sendo cobrada de sua dívida, que tem que ser paga até o por do sol. Como a sra. Ridgeway é uma pessoa de bem, o roteiro insere bem gratuitamente um candidato odiável, para que o espectador consiga perdoar a escolha da protagonista. E a conclusão vai contra a proposta do filme, o que faz a gente se perguntar que se o diretor Zak Hilditch não tinha capacidade de se desfazer da sua moralidade, então por que se propôs a fazer este filme?

Cascavel’ é uma ideia razoável que não teve fôlego nem história para se desenvolver, e o resultado é uma tremenda perda de tempo. A única vantagem mesmo é você olhar para esse filme e pensar que é um longa-metragem estrelado por uma atriz, que praticamente está em todas as cenas e tem um monte de falas – mas isso é bom apenas para a carreira da Carmen Ejogo, e não para o entretenimento do espectador.

Se você estiver buscando uma ‘Cascavel’ que prenda sua respiração, procure os especiais de animais peçonhentos na NatGeo, que são bem mais eletrizantes que este filme.

‘Vice’: Cinebiografia favorita ao Oscar ganha vídeo dos bastidores

Vice‘, um dos filmes favoritos ao Oscar 2019, ganhou um vídeo detalhando os bastidores do filme com Christian Bale.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Adam McKay, que venceu o Oscar na categoria de Melhor Roteiro Adaptado, por ‘A Grande Aposta‘.

A trama conta a história de Dick Cheney, ex-presidente de uma petrolífera que fora escolhido por Bush filho para ser seu vice-presidente entre os anos de 2000 e 2008. Influente e persuasivo, ele conseguiu se tornar uma figura política emblemática no cenário mundial, se consagrando como “o vice mais poderoso da história do país”.

Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Alison Pill, Lily Rabe, Tyler Perry, Justin Kirk, LisaGay Hamilton, Shea Whigham e Eddie Marsan completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de janeiro de 2019.