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‘Steven Universo: O Filme’ já está disponível na HBO Max!

‘Steven Universo: O Filme’, baseado na popular e homônima série animada, foi lançado em 2019 – e agora pode ser conferido na HBO Max.

O título chegou à plataforma de streaming no último dia 12 de fevereiro.

Na trama, Steven acredita que sua missão de defender a Terra já acabou, mas quando uma nova ameaça chega a Beach City, ele irá enfrentar o maior desafio de todos.

Relembre o trailer:

O filme reúne os protagonistas Steven (Zach Callison), Garnet (Estelle), Pérola (Deedee Magno) e Ametista (Michaela Dietz).

A produção musical conta com canções originais de Rebecca Sugarshowrunner e criadora da aclamada série. As faixas foram compostas e cantadas por nomes como Chance the RapperEstelleAimee Mann e outros.

O show original estreou em 2013 no Cartoon Network e girou em torno do personagem-título e das Crystal Gems Garnet, Ametista e Pérola, todos se unindo para proteger os habitantes de uma cidade costeira. As tramas normalmente eram focadas em temas como aceitação, empatia e autodescoberta.

‘A Vizinha da Mulher na Janela’: Katya e Trixie Mattel reagem à nova sátira de suspense da Netflix

O thriller cômico ‘A Vizinha da Mulher na Janela‘, estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’), já está disponível na Netflix e, para promovê-lo, a gigante do streaming se reuniu com as icônicas drag queens KatyaTrixie Mattel para reagir aos episódios.

Confira o resultado:

Na trama, todos os dias são iguais para Anna (Kristen Bell). Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, vê a vida passar sem ela. Mas um vizinho bonitão (Tom Riley) se muda para a casa da frente, e as coisas parecem começar a mudar. Até que ela testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?

Relembre o trailer:

Rachel RamrasHugh DavidsonLarry Dorf entram como criadores.

Crítica | Kristen Bell é a verdadeira estrela da irregular sátira de suspense ‘A Vizinha da Mulher na Janela’

Samsara Yett, Michael Ealy, Mary Holland, Shelley Hennig, Cameron Britton, Christina Anthony e Benjamin Levy Aguilar completam o elenco.

‘O Sexto Sentido’: Clássico suspense de M. Night Shyamalan estreia no Star+!

O aclamado e clássico suspense O Sexto Sentido, uma das assinaturas do icônico diretor M. Night Shyamalan, já está disponível no Star+.

O título foi disponibilizado na plataforma de streaming no último dia 10 de fevereiro.

Relembre o trailer:

Ovacionado pela crítica, o longa-metragem foi lançado em 1999 e colocou Shyamalan como um dos grandes nomes do cinema contemporâneo. Como se não bastasse, a produção também fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$670 milhões a partir de um orçamento de US$40 milhões.

No circuito de premiações, O Sexto Sentido foi indicado a nada menos que seis categorias do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor RoteiroMelhor Ator para Haley Joel Osment Melhor Ator Coadjuvante para Bruce Willis – apesar de ter perdido todas as estatuetas.

Um garoto (Osment) vê o espírito de pessoas mortas à sua volta. Um dia, ele conta o segredo ao psicólogo Malcolm Crowe (Willis), que tenta ajudá-lo a descobrir o que está por trás dos distúrbios. A pesquisa de Crowe sobre os poderes do garoto causa consequências inesperadas a ambos.

 

‘O Peso do Talento’: Filme com Nicolas Cage sobre Nicolas Cage ganha HILÁRIO trailer em vários idiomas; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial da comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘, que traz o astro Nicolas Cage interpretando uma versão caricata de si mesmo.

O vídeo foi dublado em diversos outros idiomas além do inglês – incluindo português, finlandês, coreano, russo e francês.

Confira:

Escrito e dirigido por Tom Gormican, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de abril.

Insatisfeito com sua carreira e enfrentando uma crise financeira, o ator Nicolas Cage resolve aceitar a oferta de um milhão de dólares para aparecer no aniversário de um grande fã. No entanto, as coisas tomam rumos selvagemente inesperados e Cage se vê forçado a fazer valer o seu próprio legado, recriando seus mais icônicos personagens para poder salvar todos que ama – e se salvar.

O elenco ainda conta com Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan e Neil Patrick Harris.

Inicialmente, ‘O Peso do Talento’ foi escrito sem o consentimento de Cage por Gormican e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para o ator, acompanhado de um bilhete, e ele optou por também assumir o cargo de produtor do projeto.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens fazem batalha de lip-sync ao som de “Suga Mama”, de Beyoncé; Confira!

A VH1 divulgou um novo vídeo promocional do 6º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, revelando que a batalha de dublagem que as piores queens da semana tiveram que realizar.

As competidores Jasmine KennedieMaddy Morphosis acabaram entre as duas piores do maxi-desafio do último capítulo e deram um show ao som da música “Suga Mama”, de Beyoncé.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 18 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayDove CameronTS MadisonLizzoAlicia Keys e outras.

‘Volta pra Mim’: Rom-com com Charlie Day e Jenny Slate já está disponível no Prime Video

‘Volta pra Mim’ (‘I Want You Back’), rom-com estrelada por Charlie DayJenny Slate, já está disponível no Prime Video.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 11 de fevereiro de 2022.

A história é centrada em Emma (Slate) e Peter (Day), que acreditavam estar no precipício de um dos maiores momentos de usa vida – casamento, crianças e casas no subúrbio -, até seus respectivos parceiros os largarem. Não apenas isso, mas eles também falharam em seguir em frente. Sem quaisquer prospectos e sob a ameaça de morrerem sozinhos, Emma e Peter criam um plano desesperado para acabar com o relacionamento de seus ex-namorados e conquistá-los de volta.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Clark Backo, Manny JacintoGina RodriguezScott Eastwood, Jami GertzJordan CarlosMidori FrancisMason GoodingIsabel MayLuke David Blumm

Jason Orley (‘Big Time Adolescence’) entra como diretor.

Isaac AptakerElizabeth Berger, responsável pelos sucessos This Is Us e ‘Love, Victor’, assinam o roteiro e entram como produtores.

‘A Escola do Bem e do Mal’: Kerry Washington e Charlize Theron na nova imagem da adaptação da Netflix; Confira!

Netflix divulgou recentemente uma nova imagem oficial de A Escola do Bem e do Mal, adaptação da saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

As aclamadas atrizes Kerry WashingtonCharlize Theron estampam a foto como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente.

Confira:

Paul Feig fica responsável pela direção.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

O roteiro fica a cargo de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘).

Confira a sinopse dos romances:

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar Missão Madrinha de Casamento e o interessante thriller Um Pequeno Favor. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem A Espiã que Sabia de Menos e o reboot Caça-Fantasmas, de 2016.

‘Não! Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Universal Pictures divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Não! Não Olhe!’ (‘Nope’), novo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Corra!’ e ‘Nós’).

O longa chega aos cinemas no dia 22 de julho de 2022.

Confira:

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Keke Palmer (‘Scream Queens’) – que será a antagonista do terror.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Michael Wincott e Brandon Perea também fazem parte do elenco.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dica | Indicados ao Oscar nos Streamings – Parte 1

A cerimônia do Oscar acontece em 27 de março deste ano, e com a divulgação da lista de indicados, o CinePOP vai trazer listas de sugestões com esses filmes que já estão nos streamings. Na lista de hoje, separamos cinco indicados que estão ou no Amazon Prime Video ou no HBO Max. Confira!

Amazon Prime Video:

O Prime Video vem investindo há anos no setor de filmes originais e agora começa a colher os frutos de seu trabalho. Nesta cerimônia do Oscar, eles emplacaram nada menos que três filmes originais dentre os indicados.

No Ritmo do Coração

Indicado a Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado, No Ritmo do Coração é um drama fofinho sobre uma família de surdos que trabalha com pesca e conta com a ajuda de sua filha caçula, a única que nasceu com audição, para se comunicar com o mundo. Porém, quando a menina descobre seu amor pela música e ganha uma chance de tentar ir para a faculdade, ela vai precisar escolher entre seguir seu sonho e ajudar seus familiares.

Apresentando os Ricardos

Conquistando indicações a Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Ator (Javier Bardem) e Melhor Ator Coadjuvante (J.K. Simmons), Apresentando os Ricardos conta a história da atriz Lucille Ball e seu marido, enquanto construía sua trajetória conturbada na TV americana para tentar emplacar o fenômeno I Love Lucy.

Um Príncipe em Nova York 2

Talvez a indicação mais surpreendente, Um Príncipe em Nova York 2 conquistou sua vaga na categoria de Maquiagem e Cabelo. Essa comédia traz o Rei Akeem (Eddie Murphy) precisando retornar ao Queens ao descobrir que tem um filho não reconhecido de sua última aventura em Nova York.


HBO Max:

Já o HBO Max conta com dois filmes que deram o que falar na cerimônia de divulgação dos indicados. Um deles, inclusive, soma dez indicações.

Duna

A adaptação da ficção científica “inadaptável” que conta a história de um príncipe espacial que calha de ser o escolhido das lendas de um planeta arenoso sobre uma revolução política e social conquistou nada menos que dez indicações, sendo a maioria em categorias técnicas, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Montagem, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

King Richard: Criando Campeãs

Cotado inicialmente para Melhor ator, a história do pai e treinador da tenista Serena Williams, que usou seus métodos intensos para transformar as filhas em campeãs do tênis, surpreendeu ao conquistar seis indicações nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Canção.

Oi? Caranguejos GIGANTES atacam no trailer do terror ‘Crabs’; Assista!

O terror trash ‘Crabs‘, que traz caranguejos-ferradura gigantes e assassinos, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Pierce Berolzheimer é responsável pela direção.

Mutado pelo escoamento nuclear, uma horda de caranguejos-ferradura assassinos aparece em uma pacata cidade da Califórnia, causando o terror na Noite do Baile. Enquanto os crustáceos mortais abrem caminho pela população incrédula, cabe a um bando de estudantes e policiais enfrentar a ameaça cada vez maior dos caranguejos.

O elenco conta com Dylan Riley Snyder, Jessica Morris, Robert Craighead, Allie Jennings, Bryce DurfeeChase Padgett.

‘John Wick 4’: Keanu Reeves é flagrado se DIVERTINDO na neve nos bastidores do filme

John Wick 4’ é um dos filmes mais esperados de 2023 e, dia após dia, detalhes sobre a trama, novas imagens e mais personagens são revelados.

E algumas fotos inéditas dos bastidores, das filmagens rodadas em Nova York, foram divulgadas pelo site Daily Mail e mostra Keanu Reeves se divertindo na neve. O ator foi flagrado brincando com os colegas de equipe antes de começar a rodar a cena.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Darren Aronofsky – 53 Anos | Ranqueamos todos os filmes do polêmico diretor!

Darren Aronofsky é um dos diretores mais polêmicos da atualidade e, desde sua estreia oficial no cenário do entretenimento em 1998, nunca se preocupou em trazer temas pesados ao mainstream – endereçando a problemática das drogas, da ambição excessiva e reatribuindo significado contemporâneo a uma das mitologias mais antigas do mundo (a católica).

Ao longo de sua carreira, Aronofsky comandou apenas sete longas-metragens, um mais controverso que o outro, que lhe renderam destaque, alguns prêmios – e complexa atenção de diversos grupos da sociedade. Apenas para citar um exemplo, sua última produção, ‘mãe!’, resolveu recontar a história da Bíblia através de metáforas originais e uma crueza chocante que levou realizadores e cristãos e tachá-lo como “superestimado” e “pedante” (algo que este que vos escreve discorda veementemente).

No dia de hoje, 12 de fevereiro, o cineasta completa 53 anos e continua a nos intrigar com as tramas que leva às telonas. E, para celebrá-lo, montamos uma lista ranqueando suas obras, desde Pi até o título supracitado no parágrafo anterior.

Confira abaixo e conte para nós se você concorda ou não:

7. FONTE DA VIDA (2006)

Fonte da Vida não é um filme ruim, por assim dizer, mas falha em diversos aspectos em cumprir com tudo o que pretendia. O longa mistura diversos elementos narrativos e funde drama romântico com realismo mágico épico, trazendo Hugh JackmanRachel Weisz como protagonistas. A trama envolve incursões sobre imortalidade, perda do amor verdadeiro e a luta contra um destino preescrito que, a princípio, não pode ser mudado. Apesar da recepção mista, a obra conquistou uma legião cult com o passar dos anos e foi redescoberto pelos espectadores, caindo no gosto popular anos depois de seu lançamento oficial.

6. NOÉ (2014)

‘Noé’ sofre de mal similar a Fonte da Vida e, se pensávamos que Aronofsky havia deixado seus dias de polêmica para trás, provou o contrário e até mesmo foi banido da China com esta produção. Chegando aos cinemas em 2014, os especialistas rasgaram elogios para as performances do elenco e para a direção, mas gerou controvérsia por não se basear essencialmente no Livro de Noé, da Bíblia católica, e procurar inflexões ambientalistas, políticas e um uso extensivo de fontes não relacionadas à trama. De qualquer forma, ‘Noé’ é uma aventura bastante envolvente e chocante da melhor maneira possível – e merece ser apreciada dentro dos limites que impôs a si própria.

5. PI (1998)

A estreia de Aronofsky no cinema veio em 1998 com o thriller psicológico neo-noir Pi’ – e configura-se como um dos maiores débuts de todos os tempos. Conquistando diversos prêmios à época de seu lançamento, o enredo é centrado em um matemático obcecado por encontrar a completa perfeição no mundo, delineando o contraste entre a imperfeição emocional do ser humano e a excessiva razão da ciência. Também explorando temas religiosos e místicos, o filme foi elogiado pela sagacidade do roteiro e pelo espetáculo visual e reflexivo que o realizador construiu – ainda que com um orçamento baixíssimo.

4. MÃE! (2017)

Na história cinematográfica, diversos títulos se tornaram extremamente populares justamente por “cutucarem a onça com vara curta” e mergulharem em temas polêmicos – e é claro que Aronofsky faria parte deste seleto grupo ao dirigir ‘mãe!’. Estrelado por nomes como Jennifer LawrenceJavier Bardem Michelle Pfeiffer, a produção reconta a história da Bíblia como nunca antes, desde Gênesis até Apocalipse, traduzindo a atemporalidade dos escritos em um envolvente thriller simbólico. O longa é, certamente, o mais subestimado da carreira do realizador e mereceu o quarto lugar de nossa lista, mesmo envolto em conflitos.

3. O LUTADOR (2008)

O Lutador é uma das melhores entradas da carreira de Aronofsky – e um dos longas que menos se aproximam ao estilo que ele nos apresentara no passado, motivo pelo qual foi aceito com imediato aclame. O drama psicológico é estrelado por Mickey RourkeMarisa TomeiEvan Rachel Wood e acompanha um lutador profissional que, apesar de enfrentar problemas de saúde e lidar com a perda de sua fama, tem um desejo intrínseco de recuperar o sucesso que outrora tinha. Não é surpresa que Rourke, vivendo o protagonista, conquistou indicações ao BAFTA, ao Globo de Ouro e ao Oscar.

2. RÉQUIEM PARA UM SONHO (2000)

‘Réquiem para um Sonho’ é um dos filmes mais impactantes de Aronofsky – e do cinema atual. É claro que, com o passar dos anos, o título pode ter perdido força nos holofotes em meio a lançamentos constantes de um mainstream bombardeado por fórmulas, mas nada pode apagar a profunda análise sobre a qual o diretor discorreu com uma explícita paixão pela psicologia e pela ruína humana. O ponto alto do longa-metragem não é apenas o comando desse épico dramático ou a espetacular trilha sonora, mas a rendição impecável de um elenco de ponta guiado por Jared LetoJennifer ConnellyMarlon WayansEllen Burstyn.

1. CISNE NEGRO (2010)

Não conseguimos pensar em outro filme de Aronofsky que possa ficar em primeiro lugar no nosso rankingCisne Negro parou o mundo quando chegou aos cinemas de todo o mundo e trouxe o que vários consideram como a melhor atuação de Natalie Portman (que inclusive lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz). O thriller psicológico é uma ode e uma homenagem à psicologia e à ambição humana, girando em torno de uma problemática jovem que é escalada como a principal bailarina de O Lago dos Cisnes – mas não percebe que terá de lidar com seus medos internos e com uma síndrome de perseguição que prenuncia sua ruína.

‘When Calls The Heart’: 9ª temporada ganha emocionante teaser oficial; Confira!

O canal Hallmark divulgou o primeiro teaser oficial da 9ª temporada do drama de época ‘When Calls the Heart‘.

O próximo ciclo, que contará com 12 episódios, irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

Confira:

Vale lembrar que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

‘Morte no Nilo’: Filme é BANIDO em dois países por causa de Gal Gadot; Entenda!

Morte no Nilo, sequência do adorado ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, já chegou aos cinemas de todo o mundo – quer dizer, quase todo o mundo.

Segundo o Deadline, o título foi banido em dois países do Oriente Médio, Líbano e Kuwait, em virtude de um fator específico: Gal Gadot.

As informações indicam que o longa-metragem não será exibido nos cinemas locais por causa da atriz israelense, visto que Gadot presta serviços ao exército de seu “país” e já fez comentários controversos que atraíram a ela uma atenção não muito desejado – com diversos internautas criticando seu posicionamento sionista. Os próprios Líbano e Kuwait já protestaram inúmeras vezes contra as falas da atriz e, anteriormente, haviam banido a franquia Mulher-Maravilha de seus cinemas pela mesma razão.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu os críticos e recebeu apenas 63% de aprovação, a partir de 131 avaliações.

Entre os principais comentários, os críticos disseram que o diretor Kenneth Branagh traz uma apaixonada homenagem ao material original. No entanto, ele também se perde em meio à narrativa e não consegue entregar o merecido suspense que o público espera de uma adaptação baseada nas obras de Christie.

Mesmo assim, a trama ainda contém boas doses de humor, tensão, brilho e reviravoltas.

Confira as principais análises:

Morte no Nilo‘ traz humor, tensão, e reviravoltas enquanto o público espera que Hercule Poirot (Kenneth Branagh) resolva os assassinatos.” – Solzy at the Movies.

“Se um espectador não soubesse nada do filme, ele poderia supor que estaria assistindo a quarta ou quinta sequência de uma franquia desgastada, não a continuação direta de um sucesso de bilheteria.” – AV Club.

“O filme é satisfatório o suficiente, embora seja mais como um entretenimento brilhante da velha guarda do que um mistério diabolicamente inteligente.” – The Hollywood Reporter.

“Seja como for, este filme traz o detetive belga Poirot como nunca o vimos antes. E, francamente, como não desejo vê-lo nunca mais.” – London Evening Standard.

“A flexibilidade de Branagh [como protagonista e diretor] podem irritar, mas você também sente o quanto ele ama e se entrega a tudo isso, o que ajuda no resultado.” – The Wrap.

“À medida que as engrenagens narrativas avançam como o barco a remo lento e constante, há uma sensação de que Branagh perdeu o ritmo e esqueceu de adicionar o humor característico das obras de Agatha Christie enquanto dirigia o filme.” – Screen International.

“Para os fãs de Christie, e da versão de Branagh de seus clássicos, Morte no Nilo‘ é algo bastante irresistível, especialmente quando filmado em 70MM e com riqueza de detalhes visuais.” – Deadline.

O filme estreia no dia 10 de fevereiro.

O longa dará sequência a ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Além do retorno de Branagh como o detetive Poirot, Tom Bateman volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Gal GadotArmie Hammer, Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

Relembre os Filmes de Terror Slasher que Completam 40 Anos em 2022

Nenhuma outra década foi tão significativa para o terror slasher quanto os anos 1980. E se hoje temos franquias como Pânico – que acabou de lançar seu quinto filme nos cinemas – é graças a este subgênero cimentado há quarenta anos. Esse tipo de filme bem específico consiste basicamente no chamado “terror adolescente”, ou seja, jovens mulheres e homens buscando se divertir, seja na cidade ou em um ambiente mais rural, que terminam espreitados e eventualmente são mortos de formas brutais por algum maníaco. Os psicopatas em tais filmes variam de pessoas aparentemente normais, e isto inclui a fórmula do “whodunit” – em que um dos personagens apresentados como amigo pode vir a se revelar o verdadeiro vilão -, um ser atormentado por algo do passado em busca de vingança, e sua aparência pode apresentar alguma máscara cobrindo apenas o rosto, uma fantasia mais elaborada, ou em alguns casos possuir uma aparência bestial ou monstruosa.

Os críticos da época execravam tais produções, as definindo como “filmes que colocavam mulheres em perigo”. De fato, geralmente as protagonistas e vítimas de filmes assim são mulheres em sua maioria, e é fácil perceber como muitos podem definir tais filmes como misóginos. Outros tantos acreditam que a mensagem é ver tais mulheres saírem de posição de vítima e ascender à ocasião, superando seus traumas e medos, e derrotando o vilão – em sua maioria um homem.

Ano passado eu escrevi uma matéria abordando o chamado “ano do slasher”, o ano de 1981, que havia completado 40 anos. Depois do sucesso de Sexta-Feira 13 (1980), todo produtor hollywoodiano corria para a chance de replicar tal feito, assim criando uma verdadeira enxurrada de produções do tipo. O ápice pode ter sido o ano de 1981, mas a coisa obviamente não parou por aí. Desta forma, seguimos em nossa missão de trazer mais uma leva de slashers, desta vez lançados em 1982, e que prontamente estão se tornando quarentonas em 2022. Confira abaixo.

Leia também: Terror Slasher | Os 40 Anos do Auge do Subgênero no Cinema

Sexta-Feira 13 – Parte 3D

Ninguém brinca com o líder. Não dá para falar de filmes slasher na década de 80 sem mencionar a franquia número um de filmes assim: Sexta-Feira 13. A onda de filmes do tipo surgiu por causa do original, e aqui, dois anos depois, a franquia chegava a seu terceiro exemplar. O maníaco Jason foi apresentado no segundo filme, e neste ele finalmente pega a máscara de hockey que viria a se tornar sua marca registrada – tudo bem que ele só a pega na segunda metade do filme, mas já está valendo. Além disso, os realizadores na Paramount acharam que seria interessante inserir a franquia num artifício muito utilizado no período: os filmes 3D. Assim, o terceiro Sexta-Feira 13 aderia à moda.

O Massacre (Slumber Party Massacre)

Criado para ser uma sátira feminista dos filmes slasher, o produtor Roger Corman não entendeu muito bem a brincadeira, e transformou o filme em apenas mais um slasher. Bem, ou quase, já que com certo humor ácido implícito e o recado nas entrelinhas, o longa viria a se tornar uma obra cult, com uma legião cada vez maior de fãs ao longo dos anos. À primeira vista, este é apenas mais um terror adolescente, com um grupo de amigas colegiais em uma típica festa do pijama, precisando lidar com um psicopata fugido de um manicômio, que usa como arma uma furadeira. A arma do sujeito, por exemplo, é um longo objeto fálico, que representa a opressão das mulheres. Em outra cena, uma das jovens resolve comer pizza em cima do cadáver do entregador. O Massacre ganhou duas continuações e um remake recente.

Horário de Visitas

Um dos slashers mais subestimados da década de 1980, Horário de Visitas precisa ser visto por mais gente e angariar uma legião cada vez maior de fãs para se tornar um cult no nível de alguns outros da lista. No momento, o filme se encontra meio esquecido. O antagonista aqui é vivido pelo grande Michael Ironside, o vilão do sci-fi Scanners – Sua Mente Pode Destruir, lançado no ano anterior. Aqui, ele vive um psicopata, de passado trágico, que odeia mulheres. Ele ataca uma apresentadora de jornal e ela é hospitalizada. Mas o maníaco não para por aí e resolve segui-la até o hospital, onde tentará eliminá-la de uma vez por todas. Esse é um slasher de hospital e faz uma boa dobradinha com Halloween II (1981). Porém, a surpresa aqui é na forma como os personagens são desenvolvidos – elevando o longa acima do típico slasher. Além disso, conta com a presença do veterano William Shatner em participação especial.

Fúria Silenciosa

Já imaginou um filme onde o imbatível Chuck Norris enfrentasse o imparável Michael Myers? E se eu te dissesse que este filme já existe e que os anos 80 foram que nos proporcionaram esta alegria? Bem, ou quase. Tá, tudo bem, o vilão deste filme não é oficialmente o Michael Myers da franquia Halloween. Mas é praticamente. E tenho certeza que os roteiristas pensaram nisso – já que Halloween e Halloween II foram enormes sucessos em anos anteriores – na hora de escrever esta história. O incomparável Chuck Norris fazia muito sucesso nos anos 80, e já era uma máquina de distribuir sopapos e pontapés. Assim, acharam por bem agraciá-lo com um antagonista à altura. Em Fúria Silenciosa, cientistas realizam um experimento e criam um sujeito silencioso e altamente letal – ou seja, Myers. Ele só não usa máscara. O psicopata sai fazendo vítimas por onde passa, e só Norris será capaz de caçá-lo.

Assassinatos na Fraternidade Secreta

Por alguma razão esse filme caiu nas graças dos fãs de terror, que o elegeram como um dos mais cult do período. Talvez pela premissa que lembra um “Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado”, e o elenco inteiramente feminino, já que a trama se desenrola numa casa feminina de irmandade, numa faculdade americana. Na trama, um grupo de amigas resolve fazer uma pegadinha com a mulher que é a administradora de sua casa – simplesmente por a considerarem muito severa. A brincadeira sai terrivelmente errado e ela termina morta. As amigas fazem um pacto e escondem o corpo. Algum tempo depois, elas começam a morrer uma a uma. E agora precisam correr contra o tempo para descobrir quem é o assassino. Esse slasher ganhou um remake em 2009, intitulado Pacto Secreto – que faz muitas homenagens e também muda certos aspectos da trama, em especial a revelação de quem é o verdadeiro assassino.

O Mistério do Cesto

Por mais que gostemos dos filmes slasher é inegável que a maioria deles são todos iguais. Os mais raros são os que tentam inovar de alguma forma, e é justamente para estes que devemos dar os maiores créditos. Mesmo que esta criatividade traga ares para lá de insanos à premissa. É o caso deste item extremamente cult. Na história, um rapaz tímido anda para cima e para baixo com um cesto – destes de piquenique – sem nunca revelar o verdadeiro conteúdo misterioso do objeto. Para piorar, estranhos acontecimentos e mortes começam a cercar o jovem. Mas este não é um filme que deseja fazer mistério até sua última cena sobre o conteúdo do cesto. Pelo contrário, logo ficamos sabendo que o sujeito carrega seu irmão gêmeo siamês que não se desenvolveu completamente, sendo basicamente um rosto com mãos. A trama até lembra de certa a forma o recente Maligno, de James Wan. Será que o cineasta se inspirou aqui? Basket Case, trocadilho em inglês para uma pessoa desequilibrada, rendeu duas continuações, em 1990 e 1991.

Noite de Pânico

No mesmo ano em que o icônico Jason ganhava sua máscara de hockey, outro filme de terror slasher fazia o mesmo. Este Alone in Dark – no título original – no entanto, não usa um psicopata mascarado o filme todo como antagonista, pelo contrário, a máscara só faz uma breve aparição. A trama aqui gira em torno de quatro fugitivos de um hospital / prisão psiquiátrica para detentos perigosos, retornando para a cidade para espalhar o caos e o medo. Ou seja, imagine Halloween com quatro Michael Myers! E por falar no filme icônico de John Carpenter, aqui temos mais uma semelhança: a presença do eterno Dr. Loomis, Donald Pleasence, no elenco. O ator interpreta outro psiquiatra responsável pelos internos – mas um muito diferente de seu famoso papel. Completando o elenco, os veteranos Jack Palance e Martin Landau interpretando dois dos foragidos.

Terror na Noite

Por falar em Halloween (1978), o clássico com Jamie Lee Curtis não foi o único slasher passado no dia das bruxas durante a década de 1980 – afinal você achou mesmo que algum produtor oportunista deixar essa chance escapar? Agora, imagine Halloween misturado com Esqueceram de Mim – onde um garoto muito engenhoso tenha preparado uma noite de armadilhas, não para bandidos que tentam entrar na sua casa, mas sim em sua própria babá. Todas estas pegadinhas, é claro, usando a temática assustadora da data. Para piorar as coisas, o pai do menino está internado num hospital psiquiátrico devido à sua violência e planeja escapar para visitar o filho. Uma mistura explosiva. O filme tem a participação de David Carradine, o Bill dos filmes Kill Bill, de Quentin Tarantino.

Pesadelo no Vale da Morte

O chamado “Vale da Morte” é um local muito conhecido nos EUA, e fica localizado na parte leste da Califórnia e norte do deserto de Mojave, fazendo fronteira com o deserto Great Basin. Tal deserto, durante o verão, é considerado um dos lugares mais quentes da Terra, comparável a desertos como o Sahara. Daí o nome “aconchegante” de Vale da Morte. Em tal cenário a trama deste filme se desenrola, quando uma mãe divorciada (papel de Catherine Hicks – que anos mais tarde viveria outra mãe famosa dos slashers, no primeiro Brinquedo Assassino), viaja com seu filho pequeno (papel do engraçadinho Peter Billinglsey – do clássico Uma História de Natal) através de tal cenário. Acompanhando os dois, está o novo namorado da mulher. E como esperado em um filme do tipo, eles se deparam com um serial killer. Porém, essa história dará uma guinada em sua revelação sobre a identidade do psicopata. Completando o elenco, os veteranos Wilford Brimley e Edward Hermann.

Halloween III – A Noite das Bruxas

Tudo bem, aqui trapaceamos um pouco na lista. O terceiro Halloween, lançado há 40 anos, não é tecnicamente um slasher. Mas como faríamos uma matéria do tipo sem adicionar um exemplar desta franquia tão querida? E se caso você esteja confuso, saiba que o terceiro longa daria início a uma série de filmes de antologia, em que a cada novo episódio uma história diferente usando a temática do dia das bruxas seria usada. Para todos os efeitos, Michael Myers havia morrido ao final do segundo filme. E para iniciar a antologia, uma história sobre uma companhia fabricante de máscaras para crianças, com uma agenda muito particular, demoníaca e apocalíptica. A irlandesa Silver Shamrock misturou tecnologia de ponta (para 1982) com magia sombria e criou máscaras para exterminar o maior número de crianças da face da Terra. Ah sim, além de robôs humanoides. Soa de mau gosto e cruel? Bem, esses eram os anos 80, sejam bem-vindos de volta.

Crítica | Lov3 – Série Nacional da Prime Video enfoca as Múltiplas Formas de Amar

Como diria Bauman, vivemos tempos de amores líquidos. O que basicamente significa que as relações interpessoais entre os seres humanos não se solidificam mais, e, portanto, tendem a se dissolver, cansar, até mesmo se destruir com o passar do tempo e a perda de interesse. É uma característica da tal modernidade, em que tudo é descartável, inclusive as pessoas. Agora, imagina ser jovem, cheio de hormônio, carregado de potencial e crescer num mundo assim, tão irrelevante. Dessa angústia surge a série nacional ‘Lov3’, que chega essa semana aos assinantes da Prime Video no Brasil.

Sofia (Bella Camero), Beto (João Oliveira) e Ana (Elen Cunha) são irmãos, sendo que os dois primeiros são gêmeos e a última é a mais velha, recém-separada do marido e que decidiu ir morar com os irmãos na casa onde cresceram, mas sem contar para os pais. Quando Fausto (Donizeti Mazonas) e Baby (Chris Couto) aparecem sem avisar os filhos e comunicam que eles estão se separando, os três ficam sem chão. Mais ainda: Baby lhes dá dez dias para desocuparem o apartamento e tomarem rumo na vida, que ela irá utilizar o imóvel. Começa aí o desespero dos três: como arranjar dinheiro para pagar o aluguel à mãe? Ou seria melhor se independer do ninho e procurar a própria sorte com o próprio esforço?

Dividido em seis episódios de cerca de trinta minutos cada, a série ‘Lov3’ é claramente voltada para seu público específico: a juventude classe média urbana que, entediada com seu próprio privilégio, busca alívio das suas angústias de maneira incansável e exploratória. E, no caso, os protagonistas de ‘Lov3’ encontram esse alívio no sexo – ou, mais especificamente, na busca e no encontro das múltiplas possibilidades de amar. Essa é a solução de seus problemas.

Criado por Rita Moraes e Felipe Braga, um dos acertos da série é dialogar abertamente sobre a abertura amorosa que os tempos 00 trouxeram para a sociedade, com relacionamentos não monogâmicos, não heteronormativos e plurais. É onde os protagonistas querem encontrar as soluções de suas inquietações – Ana e seu casamento aberto; Sofia e o casal trisal; Beto e o amor gay. Porém, o roteiro de Rafael Lessa vai construindo esses personagens de maneira bem birrenta, especialmente Sofia, que se autointitula a dona da casa. Talvez a direção de Gustavo Bonafé (do filme e da série ‘O Doutrinador’) e Mariana Youssef tenha deixado passar em demasia o jeito mandão dessa protagonista, tornando-a uma mala mimada. Dos três irmãos, o mais simpático é Beto, que, com toda a sua insegurança, tem a jornada mais adorável de se acompanhar.

Estreando em plenas férias escolares da garotada jovem adulta, ‘Lov3’ é uma série nacional bem-produzida, que dialoga com um determinado nicho da população brasileira. Com muito sexo, pegação em grupo e personagens pouco carismáticos, é uma produção para debater a abertura de leque dos relacionamentos humanos nos tempos atuais tendo em vista as construções para o futuro, e tentar entender como a juventude urbana está buscando interagir, inclusive com os pais e familiares, que, sem jeito de como abordar essa galerinha espírito livre, acaba se afastando. Vale como ferramenta de debate.

‘Loki’: Owen Wilson confirma que as gravações da 2ª temporada “vão começar em breve”

O final da série ‘Loki‘ deixou os fãs da Marvel sedentos por respostas depois que a Agência de Variância Temporal se tornou um caos e seus funcionários finalmente se libertaram da magia que os prendia lá.

Um deles foi o agente Mobius, interpretado por Owen Wilson, que acabou sendo ‘podado’ enquanto enfrentava a juíza Renslayer (Gugu Mbatha-Raw).

Mas, como a série deixou claro, os podados não são mortos, apenas enviados a uma dimensão sombria.

E, durante uma entrevista para a Wired, Wilson respondeu às perguntas mais feitas sobre ele nas redes sociais, confirmando seu retorno na 2ª temporada de ‘Loki‘.

Além disso, ele também adiantou que as gravações vão começar ‘em breve’.

Owen Wilson está voltando para ‘Loki‘? Hum… sim. Ele está voltando para ‘Loki‘, e acho que vamos começar a gravar a nova temporada em breve. Eu me diverti muito trabalhando na série. Eu realmente gostei de Tom Hiddleston e todas as pessoas no programa”, disse ele.

Confira:

Lembrando que já havia sido divulgado que as gravações da 2ª temporada de ‘Loki vão começar no próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Além de Wilson, Mbatha-Raw também retorna, junto com Tom Hiddleston e Sophia Di Martino também vão reprisar seus papéis como Loki e Sylvie.

De acordo com o Backstage, as gravações serão realizadas no Pinewood Studios, localizado no Reino Unido, e os novos episódios podem estrear nos primeiros meses de 2023.

Por enquanto, não há mais detalhes sobre o desenvolvimento da atração, mas já havia sido revelado que a diretora Kate Herron não vai assumir o cargo de novo.

Além disso, também não se sabe se o roteirista-chefe, Michael Waldron, irá retornar.

Como o projeto está nos estágios iniciais, só nos resta aguardar pelas atualizações.

Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada continuam em exibição no catálogo da Disney+.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Pacificador’: Série revela que o herói é BISSEXUAL! Entenda…

Com o penúltimo episódio do ‘Pacificador‘, ‘Stop Dragon My Heart Around‘, indo ao ar ontem (10/02), a série escrita e dirigida por James Gunn, e produzida pela Warner Bros, trouxe uma grande revelação ao público: O protagonista Chris Smith, vivido por John Cena, o anti-herói Pacificador é sim bissexual!

Aliás, o show já havia indicado isso logo em seu primeiro episódio que o protagonista não seria um homem hetero. Conversando com Emilia Harcourt (Jennifer Holland), ele comentou que não tinha sido íntimo de “ninguém” desde que estava na prisão, quer dizer, disse que nunca mais tinha “ficado com uma mulher, pelo menos”. Como destaca a sequência dessa cena:

No episódio recente, numa batalha contra o seu pai, o Dragão Branco (Robert Patrick), o personagem imobilizou o filho e disse todas as formas na qual Chris o havia decepcionado, com uma delas sendo “transar com prostitutas de sangue poluído e homens.”, já que o vilão é um nazista assumido.

James Gunn ainda não falou nada a respeito, mas curtiu publicações no Twitter lhe parabenizando por um personagem que não é definido por sua sexualidade.


Lembrando que o último episódio da série titulado vai ao ar no dia 17 de fevereiro.

Confira o teaser:

Pacificadortraz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Cavaleiro da Lua’: Nova personalidade do herói é destaque em imagem inédita; Confira!

A série ‘Cavaleiro da Lua‘ é o destaque da nova edição da revista Empire, que divulgou uma imagem inédita da atração.

A imagem destaca o Mr. Knight, uma das diversas personalidades do protagonista vivido por Oscar Isaac.

Confira, junto com a capa da revista:

“Abrace o caos. ‘Cavaleiro da Lua‘ está aqui para agitar o MCU, e ele está na capa da nova edição da Empire – com novas entrevistas de Oscar Isaac e Kevin Feige, novas imagens exclusivas e muito mais. À venda a partir da quinta-feira, 17 de fevereiro.”

Anteriormente,  o Cosmic Circus trouxe novos detalhes da trama, revelando e confirmando os poderes do super-herói titular (alter-ego de Steven Grant).

As informações afirmam que o personagem tem “um nível olímpico de atletismo” e também é “capaz de performar acrobacias complexas”, além de ser “um talentoso estrategista de combate” e ter um conhecimento sólido de uma “variedade de armas”.

“Grant sofre do distúrbio dissociativo de identidade, uma patologia psicológica que descobre ter através de flasher de outra vida. A partir daí, o mercenário Marc Spector, identidade paralela a ele, começa a se manifestar”, aponta o site. 

Com estreia marcada para 30 de março, a produção pode se tornar um grande sucesso de audiência para a Disney+, já que o trailer bateu recordes de visualizações.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a prévia da série estrelada por Isaac alcançou 75 milhões de views durante suas primeiras 24 horas.

O número representa uma quantidade muito maior que a contagem dos trailer de ‘Loki’ e ‘WandaVision‘, que registraram 60 milhões e 52 milhões, respectivamente.

Apesar de ‘Falcão e o Soldado‘ se manter no primeiro lugar, com 125 milhões de visualizações no mesmo período, o hype para a estreia de ‘Cavaleiro da Lua‘ está nas alturas.

E aí, como estão suas expectativas?

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Oscar vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Além disso, ficou de fora da sinopse e do trailer a personalidade que atende pelo nome de Jake Lockley, um vigilante que também trabalha como motorista de táxi nos quadrinhos.

O trailer também deu aos fãs o primeiro vislumbre da entidade Khonshu, mas nenhum outro deus egípcio estava presente na prévia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Vengeance’: Suspense da Blumhouse dirigido por B. J. Novak ganha data de estreia

De acordo com o Deadline, ‘Vengeance‘, vindouro suspense da Blumhouse será lançado nos cinemas em 29 de julho deste ano.

Na trama escrita, dirigida e estrelada por por B.J. Novak (‘The Office’), acompanhamos a história de um apresentador de rádio de Nova York que viaja ao oeste do Texas para investigar a morte de uma garota com quem estava saindo.

Produzido por Jason Blum, o longa também conta com Issa Rae (‘Insecure’), Ashton Kutcher (‘O Rancho’), Boyd Holbrook (‘Logan’), J. Smith-Cameron (‘Succession’), Isabella Amara (‘Alex Strangelove’) e Pomba Cameron (‘Descendentes’).

Enquanto isso, vale lembrar que a aclamada série antológica ‘The Premisse‘, criada e estrelada por Novak, protagonista, produtor e co-roteirista da versão norte-americana de ‘The Office‘, já está disponível na Star+.

A comédia dramática explora histórias baseadas nos eventos que vivemos no mundo de hoje, como protestos contra crimes raciais, exageros nas redes sociais e a evolução da tecnologia no cotidiano. Tudo isso mesclado com os diferentes pontos de vistas de pessoas de diferentes idades e posições sociais.

O elenco de peso conta com Lucas Hedges, Kaitlyn DenverJon BernthalO’Shea Jackson Jr.Ed AsnerGeorge WallaceBoyd Holbrook, Beau BridgesBen PlattTracee Ellis RossDaniel Dae KimLola KirkeSokoJermaine FowlerAyo Edebiri e Eric Lange.

Assista ao trailer:

Confira as sinopses oficiais dos cinco episódios da 1ª temporada:

“Social Justice Sex Tape” – Quando um jovem branco aliado a causas sociais descobre evidência em vídeo de um disputado incidente policial no pano de fundo da própria fita de sexo que gravou, uma sagaz advogada e sua mentora criam uma estratégia para como utilizar a fita e impedir que um homem inocente vá para a prisão.

“Moment of Silence” – Depois de perder sua filha em um tiroteio, um pai em luto busca um novo trabalho como diretor de relações públicas de um Centro Armamentício Nacional, onde se torna amigo de um dos funcionários, que começa a suspeitar que os motivos dele podem ser mais perigosos do que parecem.

“The Ballad of Jesse Wheeler” – Um astro do pop volta para seu colégio para ajudar na construção de uma nova biblioteca, mas, na verdade, promete ter relações sexuais com a oradora de turma como prêio acadêmico. A promessa inspira uma desiludida jovem, juntamente ao restante do corpo estudantil, enquanto o assessor do astro e o diretor da escola desesperadamente tentam fazê-lo voltar atrás na decisão.

“The Commenter” – Uma jovem mulher com uma vida feliz e um parceiro que a ama fica obcecada com um comentário negativo nas redes sociais, eventualmente fazendo de sua vida para conquistar a aprovação de quem o escreveu.

“Butt Plug” – Uma criança pobre filha de imigrantes cresceu e se tornou um dos homens mais ricos do mundo – e resolve dar uma chance de redenção ao antigo valentão da escola: uma hora sem interrupções com a banca de diretores de sua empresa para tentar vender um produto bastante específico.