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‘Batgirl’: Fãs ELOGIAM o traje de Leslie Grace na primeira imagem oficial da adaptação; Confira as reações!

Na noite de ontem, foi divulgada a primeira imagem oficial de ‘Batgirl‘, mostrando a protagonista Leslie Grace caracterizada com o traje da heroína.

O visual é extremamente fiel aos quadrinhos da personagem, e os fãs estão delirando de alegria após a divulgação.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando a equipe de figurino, enquanto outros disseram que agora as expectativas só aumentaram

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que, além de Grace, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefley (Vagalume).

Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

‘Riverdale’: CW adia retorno da 6ª temporada; Confira a nova data!

Os fãs da série ‘Riverdale‘ precisarão ser um pouco mais pacientes, pois os novos episódios da 6ª temporada tiveram a sua estreia adiada em duas semanas (via EW).

Originalmente marcada para retornar no sábado, 06 de março, a série agora retomará sua atual temporada apenas no dia 20 do mesmo mês. A emissora The CW não revelou o motivo do adiamento.

Va lembrar também que a 5ª temporada da amada série já possui data de estreia na Netflix.

O ciclo em questão chega com todos os seus episódios no dia 20 de janeiro de 2022 na grade de programação do streaming.

Confira a promo do 6º episódio da 6ª temporada, que vai ao ar em 20 de março:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Leslie Grace surge como a ‘Batgirl’ na primeira imagem oficial

As filmagens do filme da ‘Batgirl‘ estão em andamento em Glasgow, na Escócia, e a produção ganhou sua primeira imagem oficial.

Leslie Grace surge como a protagonista.

Confira:

Além disso, uma fan page dedicada a novidades sobre a adaptação divulgou uma interessante imagem dos bastidores.

A imagem mostra revistas suspensas em um painel de madeira e uma delas traz referências ao filme ‘Batman vs Superman‘.

A capa mostra a silhueta de Lex Luthor (Jesse Eisenberg) atrás das grades e a legenda indica que sua sentença está nas mãos de seu advogado.

Confira:

“Uma referência de ‘Batman vs Superman‘ no set de #Batgirl! A revista The Gotham Tattler faz menção ao atentado de Lex Luther ao Capitólio.”

Considerando que Batman de Michael Keaton vai aparecer no filme, a noção de que os eventos de BvS ainda existem de alguma forma é bastante curioso.

Lembrando que, além de Grace, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefley (Vagalume).

Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

‘Pacificador’: Produtor explica porque a série é a derivada perfeita de ‘O Esquadrão Suicida’

A série do ‘Pacificador‘ chegou hoje ao catálogo da HBO Max e acompanha a história de Christopher Smith (John Cena) após os eventos de ‘O Esquadrão Suicida‘.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o produtor Peter Safran explicou porque a história do personagem é a derivada perfeita para o filme da Força tarefa X.

“Acho que adoramos a ideia de que o personagem introduzido em ‘O Esquadrão Suicida’ não teve um arco significativo ao longo do filme, diferente do Sanguinário e da Caça-Ratos 2. Ambos tiveram uma evolução na trama, mas Smith foi bastante consistente.”

Ele continuou:

“O Pacificador, como também é conhecido, é extremamente tóxico no filme, e James queria explorar suas origens e como ele poderia evoluir ao longo de uma temporada. Então foi por isso que foi tão emocionante fazer essa série. E mais, a oportunidade de voltar a trabalhar com John Cena foi incrível porque ele teve uma performance extraordinária no filme, e sabíamos que ele poderia entregar muito mais profundidade, humor e habilidades dramáticas num programa de TV. Então, poder explorar isso em oito episódios foi realmente uma alegria e a melhor forma de continuar a história de ‘O Esquadrão Suicida’ de forma imediata.”

No Rotten Tomatoes, a série conquistou 90% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” – CNN.com.

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de janeiro.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Legends of Tomorrow’: Equipe precisa da ajuda do Flash Reverso na sinopse do episódio 07×11; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de ‘Rage Against the Machines’, 11º episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “com a ajuda de Eobard Thawne (ator convidado Matt Letscher), as Lendas quebram um ponto fixo, criando uma aberração que atrairá o Evil Waverider. As lendas logo ficam chocadas com quem os está caçando e Sara (Caity Lotz) tenta negociar, o que não sai como planejado. Aparentemente sem opções, Gwyn (Matt Ryan) aproveita a ocasião usando sua experiência militar e traça um plano furtivo. Enquanto isso, Gary (Adam Tsekhman) ajuda Astra (Olivia Swann) a perceber o que ela está escondendo de Gideon (Amy Pemberton) da missão.”

Dirigido por Jes Macallan e escrito por Mark Bruner e Mercedes Valle, o episódio vai ao ar no dia 02 de fevereiro.

 

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

Pânico não se tornou uma das franquias mais emblemáticas do cinema por qualquer motivo – mas sim pela genial mente de Wes Craven, um dos nomes mais conhecidos do entretenimento contemporâneo. Duas décadas e meia atrás, o realizador eternizou a figura do serial killer Ghostface e de atores e atrizes memoráveis ao construir um épico slasher metalinguístico que revolucionava o modo de se contar histórias e influenciava uma geração de diretores e roteiristas nos anos seguintes. Depois de sua morte, coube a Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett revisitarem os filmes e entregarem um dos melhores capítulos da saga – que honrou a memória de Craven em um diabólico e delicioso banho de sangue.

A cena de abertura do longa, que recebeu o mesmo título do original em uma homenagem ainda mais concisa, remonta à icônica sequência com Drew Barrymore – mas, dessa vez, abrindo espaço para a primeira personagem original, Tara (Jenna Ortega). Diferente do que poderíamos esperar, Tara não é uma coadjuvante desperdiçada; pelo contrário, ela sofre brutais ataques de um Ghostface muito mais impiedoso, sobrevivendo e resguardando as forças que sobraram para catalisar o retorno de Sam (Melissa Barrera), sua irmã afastada que retorna a Woodsboro depois de saber que a irmã quase morreu pelas mãos de um assassino em série.

Melissa Barrera (“Sam”) stars in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

A concepção mais inteligente da obra é não se aventurar no caminho sem volta de deixar os personagens clássicos roubarem os holofotes. Pelo contrário, não é até o começo do segundo ato que Sidney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox) dão as caras. Os diretores, que se aliam ao roteiro espetacular de James Vanderbilt e Guy Busick, levam o tempo necessário para que o grupo de novas vítimas ganhe a nossa atenção e demonstre que veio para ficar. Nesse quesito, Ortega e Barrera fazem um trabalho espetacular, mas não posam como artistas egoístas que não deixam os outros brilhar – e talvez o aspecto mais interessante é o confronto geracional que emerge com essas vibrantes introduções.

É claro que, quando pensamos em Pânico, não podemos esquecer de alguns deslizes problemáticos que ocorreram nas iterações predecessoras: Pânico 3’ tentou expandir a mitologia de Ghostface ao criar um filme dentro de um filme e, mesmo com as boas intenções, falhou em cumprir com o prometido; Pânico 4’ atualizou a narrativa criada por Craven, mas descartou personas bem construídas em prol de deixar o legado vivo – livrando-se sem pensar duas vezes de Jill (Emma Roberts) e Charlie (Rory Culkin) e impedindo que qualquer continuidade fosse dada ao novo enredo. Mas não é isso que acontece na incursão de 2022: os cineastas conseguem manter a identidade da franquia, lapidar os excessos do passado e deixar claro que têm todas as intenções de voltar mais vezes.

David Arquette (“Dewey Riley”), left, and Courteney Cox (“Gale Weathers”) star in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

O teor autorreferenciativo é constante, como é de se esperar, mas aqui ele engloba termos relativamente recentes na indústria cinematográfica, como os requels (reboot e sequência, ao mesmo tempo). De um lado, temos a extensão temática que encantou as audiências desde meados dos anos 1990; de outro, considerações tão precisas sobre como as coisas irão funcionar: ninguém está a salvo, e isso fica óbvio com a chocante morte de Dewey, já premeditada desde o primeiro trailer oficial, ou da xerife Judy (Marley Shelton), cuja carga emotiva fornece um dramático desfecho para os chamados “personagens-legado”. E tudo fica ainda mais comovente quando o brusco desfecho desperta ações imediatas em Sidney e Gale, que vestem seus trajes bad-ass mais uma vez para derrotar Ghostface de uma vez por todas.

Bettinelli-Olpin e Gillett já provaram seu apreço e seu respeito pelo terror no elogiado e divertido Casamento Sangrento, que superou as expectativas e consagrou-se como uma sólida aventura slasher e sobrenatural. E, enquanto alguns pensavam que isso poderia ser “sorte de principiante”, eles provaram errado e mergulharam de cabeça numa miscelânea equilibrada e explosiva de alusões a títulos atemporais do gênero: o gore Sean S. Cunningham e John Carpenter se fundem à elegância de Alfred Hitchcock e ao despojo estético do próprio Craven, deixando que as reviravoltas corram soltas por quase duas horas. E, no topo de tudo isso, há uma quantidade considerável de fan-service que revisita o saudosismo do público mais velho e introduz os novos espectadores a um mundo perigoso e feroz.

A eficácia de longa é notável, mas não livre de algumas problemáticas. As viradas no roteiro são inúmeras e fornecem ritmo para a trama, ainda que a revelação final venha acompanhada de uma previsibilidade perceptível (colocar o namorado e uma adolescente conturbada como os homicidas não é original, mas utiliza os clichês a favor de um elogio ao que já foi apresentado). E, no que a produção peca em fórmulas, procura ofuscá-las com uma voraz e crua imagética que tira o nosso fôlego e que se rende a um proposital exagero.

Pânicoé o capítulo da saga que todos queríamos – e seu sucesso provém de uma total despreocupação em revolucionar um gênero que não pode mais ser revolucionado, e sim prestigiado. A obra não quer entregar nada além do quer e, por esse motivo, funciona com uma surpreendente honestidade que merece ser reconhecida em sua completude.

Crítica | ‘A Tragédia de Macbeth’, de Joel Coen, se consagra como uma das melhores releituras de William Shakespeare

Pelo comichar em meus polegares, algo nefasto vem por este caminho.

Estas são as duas sentenças que conseguem resumir a pungência da clássica peça A Tragédia de Macbeth, do autor inglês William Shakespeare. A história, ambientada na Escócia do final do século XV e começo do século XVI, giram em torno do personagem titular, um ardiloso rei sem quaisquer escrúpulos cuja desmedida ambição prenuncia sua ruína. Outrora fiel àqueles que o cercavam, Macbeth se une com sua esposa, tão condenável quanto ele, para tirá-los de seu caminho e ascender ao trono – coletando inúmeros inimigos que proclamam vingança contra seu tirânico e sanguinolento reino de caos.

Adaptar peças de Shakespeare para a televisão ou para o cinema não é um trabalho fácil – e, a não ser que você tenha pleno conhecimento de como uma obra do dramaturgo funcione (como Kenneth Branagh e suas dúzias de releituras fílmicas), cair na monotonia e nas fórmulas do gênero dramático é praticamente certeiro. Não podemos nos esquecer, por exemplo, do conturbado épico Macbeth: Ambição & Guerra’, de Justin Kurzel, que não fez jus aos incríveis personagens – motivo pelo qual confesso que fiquei com pé atrás para a versão de Joel Coen. Felizmente, o longa-metragem, que chegou hoje ao catálogo do Apple TV+, superou todas as expectativas e se tornou não apenas uma das melhores traduções shakespearianas, mas também uma das melhores produções dos últimos dez anos (e uma ótima estreia solo de Coen na direção).

A concepção do projeto já é de causar interesse em qualquer um que olhe a ficha técnica do filme; afinal, temos Denzel Washington interpretando o protagonista-título, e Frances McDormand vivendo Lady Macbeth – ambos se fundindo em um ciclo voraz de ganância que os leva em um caminho bastante diferente do que esperavam. Em uma de suas andanças após sair vitorioso de uma impactante batalha, Macbeth cruza caminho com as Irmãs Estranhas, três bruxas proféticas (vividas por uma rendição irretocável de Kathryn Hunter) que anteveem sua ascensão ao poder e que nada o tirará do trono – com exceção de uma confusa metáfora que não fica clara logo de cara. Envolto com soberba, Macbeth, que não se contenta com o papel que lhe foi dado na nobreza e no círculo militar, mata o Rei Duncan (Brendan Gleeson) e espanta os herdeiros de sangue para tomar a coroa para si e dar início a uma temível governança regada a medo e a sordidez.

Cada elemento do longa-metragem é pensado com cautela extrema – feito que o deixa ainda mais espetacular do que é. Joel, que emprestou suas habilidades a produções de grande calibre ao lado do irmão, Ethan Coen, como ‘Fargo’, ‘Bravura Indômita’ e ‘The Ballad of Buster Scruggs’. Livrar-se das amarras serviu como um respiro para que Joel pudesse promover sua própria estética – e o fez da melhor maneira possível, realizando um contorcionismo imagético de tirar o fôlego e que, ao mesmo tempo, emulou inúmeras referências da história do cinema e gestou um belíssimo e atemporal conto epopeico.

Falar que Washington e McDormand estão ótimos é não conseguir exprimir a mágica que criam em tela: a dupla, quando em conjunto, quando separada, comanda as cenas sem perder a essência dos personagens e sem deixar que qualquer detalhe escape às mãos. Ambos os veteranos sabem que têm muito mais a ser entregue no tocante à arte que juraram defender, e eternizaram a si mesmos dentro de dois arquétipos que são utilizados como referência até os dias de hoje. Eles colocam em xeque, guiados pela presença de outras personas, como Macduff (Corey Hawkins), Banquo (Bertie Carvel) e Malcolm (Harry Melling), o maniqueísmo que se impõe sobre a figura real: Macbeth não é um rei benevolente, assim como Lady Macbeth não é uma rainha confiável. Eles chegaram aonde estão desvencilhando-se da necessidade de seus aliados e quebrando o caráter moral que outrora defendiam, transformando-os naquilo que traria sua ruína.

A estética do filme também foge do convencional e aposta fichas em uma teatralidade fantástica. Todos os cenários foram transportados para palcos e encobertos em uma névoa macabra que retira o peso de época da peça original e presta homenagem aos títulos do expressionismo alemão, principalmente à carreira de Fritz Lang. Coen se alia ao diretor de fotografia Bruno Delbonnel (‘O Destino de uma Nação’) e abusa de uma perspectiva longa que transmuta as sequências em um labirinto de emoções, refletindo um apreço pelo suspense psicológico; o jogo de luz e sombra é constante e levado às expressões dos protagonistas e coadjuvantes para criar ambiguidade em suas atitudes – como a personalidade complexa de Macbeth ou a queda à loucura de Lady Macbeth. E, no topo de tudo isso, temos a evocativa trilha sonora de Carter Burwell, que aparece nos momentos certos sem ao menos tangenciar o pedantismo emocional.

A Tragédia de Macbeth já se consagrou como um dos melhores filmes do ano – e acho muito difícil que alguma produção consiga superar o que foi construído. Aqui, todas as engrenagens funcionam em um organismo completo, servindo de apoio umas às outras para garantir que William Shakespeare seja honrado da maneira mais sólida e estonteante possível.

Sem Descer do Salto! 5 Produções Recentes de AÇÃO com Mulheres BAD ASS

O empoderamento feminino se torna cada vez mais forte nos mais variados âmbitos de nossa sociedade e no cinema de Hollywood a coisa funciona a pleno vapor. É bem verdade que o cinema há muito apresenta mulheres forte e independentes, muitas vezes superando seus coprotagonistas masculinos como as verdadeiras rainhas do show. Assim são também as estrelas de Hollywood, muitas capazes de arrastar verdadeiras multidões simplesmente pela força de seu nome acima do título.

Embora a igualdade ainda não tenha sido atingida, é seguro dizer que não existe hoje um gênero onde atrizes não possam protagonizar, e o melhor, se sair tão bem quanto os homens ou ainda melhores.  E a ação é um gênero onde o protagonismo feminino vem se expandindo ao longo dos anos, a cada nova temporada trazendo um novo lote de obras com uma mulher à frente encabeçando. Pensando nisso, resolvemos criar essa nova matéria – no clima da produção de espionagem e ação As Agentes 355 (que estreia no dia 20 de janeiro nos cinemas) – apresentando filmes recentes de ação estrelados por mulheres muito bad ass. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Jolt: Fúria Fatal

A bela Kate Beckinsale foge da idade como o diabo da cruz. A atriz não é estranha a produções de ação, muitas das quais realiza suas próprias cenas de luta. A maior prova disso é a franquia Anjos da Noite, onde vive a vampira Selene, sempre trajando seu látex preto apertado. De fato, isso a faz rivalizar com Milla Jovovich para o posto de rainha dos filmes B de ação. Recentemente Beckinsale deu uma entrevista dizendo que só voltaria aos filmes Anjos da Noite se rolasse um crossover com Blade, da Marvel. Talvez a atriz tenha que esperar sentada.

Enquanto isso não acontece, ela protagoniza esse Jolt para a Amazon Prime Video – onde exibe madeixas loiras. O clima também é mais colorido e não tão soturno quanto em Anjos da Noite. O que não muda é o fato de que Beckinsale distribui tiros, porradas e bombas a torto e a direito. Dirigida por uma mulher (Tanya Wexler), Beckinsale interpreta Lindy, uma segurança com sérios problemas de raiva e tendências homicidas, que usa um colete de choque para eliminar tais instintos. Um dos maiores atrativos, no entanto, é o elenco estelar formado por Susan Sarandon, Bobby Cannavale, Stanley Tucci, Jai Courtney e Laverne Cox.

Onde Assistir: Amazon Prime Video.

Kate

Seria o título deste filme uma homenagem à atriz Kate Beckinsale? Pouco provável. Seja como for, aqui temos protagonizando outra jovem atriz que igualmente já passou pelo cinema de ação, atuando em algumas obras renomadas, como os recentes Projeto Gemini (com Will Smith) e Aves de Rapina (com Margot Robbie). Trata-se de Mary Elizabeth Winstead que, aqui, tem a chance de protagonizar seu primeiro filme de ação na pele da personagem título, uma exímia assassina. Em sua última missão em Tóquio, enfrentando membros da Yakuza, Kate é envenenada e agora possui apenas 24 horas para se vingar daqueles que planejaram contra sua vida. Neste percurso, a mulher irá conhecer e desenvolver fortes laços de afeto com uma adolescente, a filha de uma de suas vítimas. Completando o elenco, o veterano Woody Harrelson.

Onde Assistir: Netflix.

Coquetel Explosivo

Conhecido também por seu título original (Gunpowder Milkshake) foi muito comparado a uma versão feminina e mais divertida do adorado John Wick. Aqui é Karen Gillan (a Nebulosa de Guardiões da Galáxia) quem tem a chance de estrelar seu próprio filme do gênero. Com os citados filmes da Marvel e o sucesso da franquia Jumanji, Gillan se tornou um nome reconhecível para a ação e aventura nas telas, e aqui tem a chance de carregar como protagonista pela primeira vez um filme do gênero. No filme, Gillan vive Sam, uma assassina profissional. Na infância, Sam foi abandonada pela mãe Scarlet, papel de Lena Headey (de Game of Thrones), também uma matadora de aluguel. Agora, ela precisará ir ao encontro da mãe e também de outras profissionais do ramo, a fim de se livrar de um inimigo em comum. Completando o time de assassinas: Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino; e o filme conta ainda com Paul Giamatti no elenco.

Onde Assistir: Amazon Prime Video.

A Profissional

Lançado nos cinemas no início de novembro de 2021 pela Imagem Filmes, este thriller de espionagem e ação (originalmente intitulado The Protégé) tem direção do especialista no gênero Martin Campbell, que revigorou 007 por duas vezes – em Goldeneye (1995) e Cassino Royale (2006). Quem estrela é Maggie Q, atriz havaiana de descendência vietnamita. Q é uma atriz experiente e já esteve no elenco de franquias como Missão: Impossível e Divergente no cinema. Na TV, estrelou sua própria versão de uma espiã assassina durona com Nikita (2010-2013).

Assim como grande parte das atrizes da lista, o ano de 2021 trouxe uma oportunidade de ouro para a subestimada Maggie Q: protagonizar seu próprio veículo renomado de ação. Além do diretor de peso, a atriz tem a chance de trabalhar com grandes astros veteranos como Samuel L. Jackson e Michael Keaton. Na trama, Q é Anna, uma assassina talentosa, que foi resgatada ainda na infância e criada como filha pelo lendário matador Moody (Jackson). Quando ele é assassinado, ela parte numa rota de vingança contra os responsáveis – chegando até o personagem de Keaton.

Onde Assistir: A Profissional foi exibido nos cinemas do Brasil, mas ainda não entrou no acervo de nenhuma plataforma de streaming. Fiquem de olho.

As Agentes 355

Outro cujo lançamento será exclusivo nos cinemas, este longa repleto de ação chega ainda em janeiro, no dia 20, se tornando assim um dos grandes lançamentos de 2022 a estrear a nova safra anual de filmes – ao lado do novo Pânico. Aqui temos protagonizando não uma mulher bad ass, mas cinco de uma vez! Quem puxa “o bonde” é a ruiva Jessica Chastain, que bolou a ideia, chamou as amigas, botou um colega para dirigir e vendeu o projeto em Cannes por um valor recorde até hoje no mercado do Festival. O objetivo de Chastain era criar um filme de ação e espionagem nos moldes de franquias como Missão: Impossível, 007 e Bourne, mas com um elenco de assassinas profissionais mulheres. E para isso, trazia uma verdadeira constelação protagonizando.

Antes mesmo de terem um roteiro pronto, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Marion Cotillard embarcaram na ideia, bem vendida pela talentosa Jessica Chastain. Fotos promocionais com as cinco tomaram conta da mídia, criando grande expectativa para o filme. Mas aí vieram os percalços. O primeiro: Marion Cotillard precisou se retirar do projeto por motivos de agenda (foi o que a estrela francesa alegou) – sendo substituída pela “menos chamativa” Diane Krueger. Segundo: a chinesa Bingbing foi alvo de um escândalo envolvendo sonegação fiscal de sua empresa e simplesmente sumiu do mapa, após ser perseguida pela justiça. O fato afetou em partes a divulgação e o lançamento do filme. Veremos, porém, qual será seu impacto no público após a estreia mundial.

Onde Assistir: nos cinemas pelo país a partir do dia 20 de janeiro.

‘X’: Terror indie sobre equipe de filmes adultos ganha trailer BIZARRO e SANGRENTO; Assista!

A produtora A24 divulgou o primeiro trailer e o pôster de X‘, terror indie escrito e dirigido por Ti West (‘Terra Violenta’, ‘Eles’).

Estrelado por Mia Goth (‘Suspiria’) Jenna Ortega (‘Pânico’) e Martin Henderson (‘Virgin River’), a trama é ambientada na década de 1970 e acompanha uma equipe de gravação de filmes adultos numa mistura de ‘O Massacre da Serra Elétrica com ‘Boogie Nights – Prazer sem Limites‘.

Confira o trailer, a sinopse e o pôster:

“Em 1979, um grupo de jovens cineastas decide fazer um filme adulto na zona rural do Texas. No entanto, seus anfitriões reclusos e idosos os pegam em flagrante. O elenco logo se vê em uma luta desesperada por suas vidas.”

Ainda sem previsão de estreia no Brasil, o longa será lançado em 18 de março nos cinemas norte-americanos.

O elenco ainda conta com Brittany Snow (‘A Escolha Perfeita’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’), Stephen Ure (‘Criatura Perfeita’) e o rapper Kid Cudi (‘Não Olhe Para Cima’).

‘Homem-Aranha 3’ se torna o filme mais bem avaliado pelo público em 2021

Através do Twitter, o Rotten Tomatoes divulgou que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ foi o filme mais bem avaliado pelo público no ano passado.

Com 98% de aprovação, o longa dirigido por Jon Watts foi consagrado com o Golden Tomato (Tomate de Ouro), prêmio dedicado ao título que acumula mais avaliações positivas num determinado ano.

Confira:

Apesar disso, a sequência ficou lado a lado com ‘Summer of Soul (98%), documentário do produtor Questlove, que retrata festival da música negra ofuscado por Woodstock.

Logo atrás vem o musical Em um Bairro de Nova York‘, do diretor Jon M. Chu, com 94% de aprovação do público.

Em 4º lugar vem Pig‘, aclamado drama com Nicolas Cage, que recebeu 84% de aprovação e rendeu elogios à performance do astro.

Ataque dos Cães‘, faroeste dramático estrelado por Benedict Cumberbatch fechou o TOP 5 com 83%.

Lembrando que, em menos de um mês, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.55 bilhão mundialmente, tornando-se a 8ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos últimos dias, o novo longa da Marvel conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Os Vingadores‘ ($1.51B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ ($1.51B) e ‘Frozen 2‘ ($1.45B).

Nos EUA, o filme arrecadou sólidos US$ 668.7 milhões – o que representa a 6ª MAIOR bilheteria da história do país. No mercado internacional, foram US$ 867.5 milhões.

Além disso, ‘Sem Volta Para Casa‘ também representa a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures, desbandando a arrecadação total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), que mantinha o recorde previamente.

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Pânico’ revela que personagem querida está VIVA e ninguém percebeu… [SPOILER]

Pânico já está em exibição nos cinemas do Brasil e um de nossos leitores (Gabriel Belussi) reparou em um easter-egg que CONFIRMA que uma das personagens do quarto filme sobreviveu.

Por meses, especulou-se que a atriz Hayden Panettiere, que interpretou a Kirby Reed em ‘Pânico 4‘, poderia aparecer de surpresa na nova sequência da franquia.

Ela não aparece, mas a cena que o Richie (Jack Quaid) está assistindo a um vídeo de ‘Punhalada 8‘ no YouTube, um dos vídeos sugeridos tem o título “Entrevista com a sobrevivente Kirby Reed“.

Confira:

Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, os fãs esperam que a Kirby tenha sobrevivido ao ataque.

Assista as nossas entrevistas:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Top 10 | Os filmes mais POLÊMICOS sobre religião

Mesmo sendo um dos temas mais polêmicos, pessoais e delicados de todos os tempos, a religião sempre foi um assunto presente e recorrente dentro do cinema. Desde servir de referência moral e social para histórias até trazer discussões dogmáticas e culturais em tramas fortes e pesadas. Muitas dessas produções chegaram a ser proibidos em alguns países que tinham como base política as religiões empreendidas; já outras fitas fizeram muito barulho e foram capazes de gerar debates que mudaram a história de algumas nações, mostrando assim o poder da sétima arte.

Isso acontece desde a criação do cinema, quando os filmes eram usados como forma de expressão política, até os dias de hoje quando surgem como uma representação da fala do autor. Mesmo em épocas de ditadura militar, falar sobre religião sempre se fez necessário para reflexão. Pois, querendo ou não, o culto está sempre ligado ao curso da história e de como o mundo e a sociedade construída ao longo das eras. No cinema todos os gêneros possuem um desses títulos marcantes que, direta ou indiretamente, dialogaram com suas gerações.

Recentemente, tivemos a estreia do polêmico Benedetta, dirigido pelo sempre controverso Paul Verhoeven, o cineasta que sempre que lança um novo filme, seja em qualquer gênero, tem algo interessante a dizer. Benedetta não é diferente, é um retrato provocativo, sensual e brutal das entranhas da igreja católica. Que expõe a hipocrisia e repressão presente em muitos líderes da vertente. Então, pegando carona no lançamento de mais uma obra contestadora de Verhoeven, separamos aqui uma lista com dez grandes filmes que falaram sobre religião a sua maneira. Bora lá!

10 – Jesus Cristo Superstar (1973) – Apple+ (on demand)

Tomando como fonte de inspiração a ópera-rock homônima que fez um imenso sucesso na Broadway, ao retratar alguns dos detalhes não descritos na Bíblia sobre a relação de Jesus com Judas, apresentados numa ótica peculiar, o hoje mega cultuado Jesus Cristo Superstar incomodou vários cristãos por não mostrar a ressurreição de Cristo e trazer um olhar afetuoso do discípulo que traiu o messias por trinta moedas de prata. Isso sem falar da relação entre Jesus e Maria Madalena, que chegou a mexer até com o Papa Paulo VI, que chamou o longa de “um filme torpe e erótico”.

09 – Habemus Papam (2011) – Apple+ (on demand)

Já pensou um padre ser eleito o novo papa e imediatamente recusar a missão de guiar seus milhares de fiéis? Pouco mais de um ano antes do controverso papa alemão Bento XVI renunciar ao cargo, o cardeal Melville (Michel Piccoli) sofreu com o mesmo dilema numa comédia sensacional realizada pelo gênio Nanni Moretti. Aparecendo quase como uma espécie de profecia, o filme inicia logo de cara com uma mesa de cardeais apavorados. O longa italiano, berço do catolicismo mundial, humaniza o líder supremo da Igreja Católica e os demais membros do Vaticano, desde mostra-los praticando esportes a fazer sessões terapêuticas. É simplesmente maravilhoso!

08 – Stigmata (1999) – Amazon Prime

Stigmata é um filme ruim? Sim, mas também chocou vários católicos que se atreveram a assisti-lo. O filme traz uma mulher ateia que passa a sentir no corpo as chagas de Cristo, com isso acontecendo após ela comprar um rosário que pertenceu a um padre que investigou fenômenos sobrenaturais numa cidade fictícia do Brasil. No catolicismo, os estigmas são as marcas que aparecem em fiéis nos mesmos lugares das cinco chagas de Cristo: nas duas mãos, nos pés e no tórax. O filme de terror estrelado por Patricia Arquette representa o fenômeno que teria sido recebido por São Francisco de Assis e Santa Rita de Cássia, porém, despois, descobrimos que tais marcas na verdade nada tem a ver com Cristo, mas sim com o outro lado da moeda, o diabo!

07 – Noé (2014) – Netflix

Depois de se meter no meio de um dilúvio de controvérsias, o filme Noé, do também polêmico diretor Darren Aronofsky, conhecido por obras como Réquiem para um Sonho e Cisne Negro, foi alvo de acusações de religiosos e sofreu proibição em países árabes. Obrigando o astro Russell Crowe a defendê-lo até diante do Papa Francisco. Russell Crowe aceitou o papel pela ousadia do projeto, que se trata de uma releitura pessoal, lançada primeiro numa história em quadrinhos do próprio Aronofsky. Digamos que Noé é uma versão Transformers do Velho Testamento.

06 – Dogma (1999) – YouTube (on demand)

O nerd cineasta Kevin Smith resolveu, no auge da sua carreira, fazer uma comédia cristã e colocar a cantora Alanis Morissette no papel de Deus, algo que rendeu a ele diversos protestos e até mesmo algumas ameaças de morte. O longa traz Ben Affleck e Matt Damon como dois anjos expulsos do céu e exilados nos EUA. Pra eles voltarem ao paraíso, terão que passar pela porta de uma igreja e ter os seus pecados perdoados. Acontece que, se eles fizerem isso sem antes completar outras missões, trarão o desequilíbrio da raça humana. O filme é muito divertido, mas também bastante irônico, ficando marcado pela estátua de Jesus is cool.

05 – O Código Da Vinci (2006) – Netflix

Após o seu lançamento recheado de polêmicas, até mesmo no livro que deu origem, em O Código Da Vinci vemos um assassinato acontecer dentro do Louvre e após isso algumas pistas das obras de Da Vinci levam à descoberta de um mistério religioso protegido por uma sociedade secreta há 2 mil anos. Algo tão sério que poderia abalar os alicerces do cristianismo. A polêmica se deu quando Dan Brown, autor do livro, questionou a divindade de Jesus Cristo e seu suposto romance com Maria Madalena; além de indagar grandes organizações católicas, como o Opus Dei e a sociedade secreta Priorado de Sião. O longa não é lá grande coisa, mas deu muito o que falar.

04 – A Vida de Brian (1979) – Netflix

A Vida de Brian narra a história de um homem que quando menos espera é considerado um santo, mas não passa de um ser humano comum. A pretensão do filme não é recontar a história de Jesus às avessas, mas sim criticar a chuva de falsos profetas e charlatões que usam a religião para pastorar suas ovelhas. Num debate de TV, John Cleese, ator do filme, discutiu com representantes religiosos sobre a blasfêmia que seu novo longa trazia. Cleese questionou sobre a fé dos mesmos quando levantou a ideia de que se um filme abala a fé de alguém é porque tem alguma coisa errada com a fé dessa pessoa. Uma das obras mais importantes da história do cinema a respeito de religião.

03 – A Última Tentação de Cristo (1988) – YouTube (on demand)

Sobre aquilo que falamos, onde a religião se faz presente na vida das pessoas, Martin Scorsese é um desses cineastas que foi criado num ambiente de devoção à fé católica, onde todos os seus filmes trazem esse tema como plano de fundo. No entanto ele sempre quis realizar um filme sobre Jesus Cristo, até que em 1988 ele fez isso e irritou muita gente. O longa foi baseado no romance homônimo de Níkos Kazantzákis, que mostra o que acontece quando Jesus de Nazaré (interpretado por Willem Dafoe!) imagina como sua vida terrena de homem comum, não carregando assim o peso de um sacrifício que salvará a humanidade. Jesus é mostrado como alguém que tem muitas dúvidas, medos, angústias e momentos de depressão. O messias, aliás, se casa com Maria Madalena e tem muitos filhos. Por sinal, o mestre Scorsese não hesitou em filmar uma cena de sexo entre Cristo e sua esposa. Uma obra realmente pesada que até hoje muita gente tem receio de conferir.

02 – O Exorcista (1973) – Apple+ (on demand)

Misturando terror com religião, O Exorcista também é um dos filmes mais amaldiçoados de todos os tempos. O primeiro personagem morto no filme faleceu uma semana após o término das gravações. Além dele, o irmão mais novo de um dos atores morreu; a esposa de um cameraman perdeu o bebê; um funcionário do estúdio foi assassinado. Enfim, aconteceram vários casos surreais. Na trama vemos uma menina de 12 anos apresentando comportamentos estranhos, como falar com uma voz gutural, urinar em público e virar o pescoço. Depois da mãe levar a garota para vários psicólogos, a única esperança que a mulher tinha era a de um padre em crise com a própria fé. Ou seja, este é um filme daqueles inesquecíveis, de gelar a espinha.

01 – A Paixão de Cristo (2004) – Star+

O ator Mel Gibson mostrou em A Paixão de Cristo o seu trabalho mais controverso e brutal como cineasta, tendo como proposta a ideia de abordar as últimas 12 horas de Cristo antes da sua crucificação. Baseado nos Evangelhos da Bíblia, na Tanakh e nas visões de uma freira do século XVIII, o filme tem como idioma principal o aramaico, o latim e o hebraico. E, antes mesmo de ser lançado, o longa penou para encontrar uma distribuidora, isso porque muitos executivos consideravam a produção antissemita por supostamente culpar, de forma exacerbada, os judeus pela morte de Cristo, especialmente por conta da maneira que foi retratado o sumo sacerdote Caifás. O tema foi amplamente debatido por jornais, com Gibson sendo pego dizendo que queria matar um jornalista do The New York Times, após o veículo publicar uma matéria contra A Paixão de Cristo. O ator dizia: “Eu quero os intestinos dele num espeto. Eu quero matar esse cachorro“. Pesado, assim como o filme.

Jornalista revela DETALHES das sessões-teste de ‘Doutor Estranho 2’ e participação especial chocante

Segundo a insider Grace Randolph, do Beyond the Trailer, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ teve suas primeiras exibições-teste.

Confira:

“A Marvel fez exibição-teste de Doutor Estranho 2 e várias fontes me falaram que o resultado é muito bom.

Wanda AINDA é vilã e NÃO reduziram isso!

America Chavez é definitivamente LGBTQIA+ e eles mostram seus pais

MUITAS participações especiais incríveis

Ah sim! O filme está de volta aos trilhos!

Uma participação especial é tão incrível – sonho de fã se tornando realidade – eu sei que vai vazar, o que é triste. Ninguém anunciou ainda, então espero que não estraguem.”

 

Lembrando que queDoutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Pantera Negra 2’: Filmagens da sequência finalmente são retomadas COM Letitia Wright

Marvel Studios' BLACK PANTHER..Shuri (Letitia Wright)..Ph: Film Frame..©Marvel Studios 2018

Segundo um comunicado da assessoria da atriz Letitia Wright, ela já está recuperada e de volta aos sets de filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’.

“As filmagens recomeçaram neste mês com Letitia Wright retornando, está tudo correndo como planejado e dentro do cronograma.”, afirmou.

As informações podem causar certo choque nos fãs, ainda mais considerando as polêmicas declarações antivacina de Wright, que se recusou a se imunizar contra o COVID-19 e acabou sendo infectada pelo vírus.

No Twitter, alguns usuários compartilharam o seu descontentamento com o fato da atriz ainda não ter se vacinado contra o COVID-19, o que impediria a sua entrada em solo estadunidense e afetaria diretamente o cronograma de produção do longa.

Na rede social, os internautas fizeram um apelo à Marvel Studios, pedindo a demissão da atriz, bem como a reescalação do herói T’Challa.

Confira algumas das reações:

“Reescalem ela e T’Challa e sigam em frente”. 

“Nesse ponto, engavetem o filme temporariamente. Use o multiverso para apresentar uma ‘nova’ Shuri e possivelmente um novo T’Chall ou algo do tipo”. 

“O irmão do Chadwick literalmente deu às pessoas sua benção para reescalar T’Challa. A Marvel está fazendo toda essa bobagem por medo de perder dinheiro. Eles já vão perder dinheiro de qualquer jeito! Pantera Negra não tem futuro sempre o Pantera Negra”. 

“Sim. Eu sei que não era uma opinião popular naquela época e isso tudo ainda é um assunto muito sensível emocionalmente para todos – família, fãs, elenco e equipe técnica. Mas eu ainda acho que em algum momento nós veremos outro ator assumindo o papel de T’Challa”. 

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Inventando Anna’: Netflix divulga trailer da série da Shonda Rhimes sobre golpista da elite de NY

Após o enorme sucesso de ‘Bridgerton‘, a lendária Shonda Rhimes (‘Grey’s Anatomy’) já apresentou seu novo projeto para a Netflix, intitulado ‘Inventando Anna‘, que acabou de ganhar o primeiro teaser.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 11 de fevereiro de 2022.

Uma jornalista investiga o caso de Anna Delvey, a lendária herdeira que roubou os corações – e o dinheiro – da elite social de Nova Iorque.

O elenco conta com Anna Chlumsky, Julia Garner, Arian Moayed, Alexis Floyd, Anders Holm, Terry Kinney, Katie Lowes, Jeff Perry, Anna Deavere Smith e Laverne Cox.

‘Casa Gucci’: Cinebiografia ganha data de lançamento nas versões digital e Blu-ray

Após uma jornada bem sucedida nos cinemas, a Universal Pictures Home Entertainment e a MGM anunciaram a data de lançamento de ‘Casa Gucci‘ nos formatos digital, on demand e Blu-ray.

O longa, dirigido por Ridley Scott (‘O Último Duelo’) e estrelado por Lady Gaga e Adam Driver, chegará no formato digital no dia 1º de fevereiro. Já o lançamento das versões on demand, DVD e Blu-ray acontece em 22 de fevereiro.

A cinebiografia foi um sucesso de público nas telonas, ultrapassando a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 44.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 61.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 106.1 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Netflix AUMENTA o preço da assinatura em dois países

A Netflix aumentou os preços dos seus planos mensais nos EUA e no Canadá, que passará a ser aplicado para novos assinantes a partir de hoje (14).

Nos EUA, o plano básico da Netflix, que permite apenas uma tela por vez e não contém streaming em alta definição, passará a custar US$ 9.99 por mês – um dólar a mais. O plano padrão, que permite duas telas simultâneas, custarão US$ 15.49 por mês – um acréscimo de quase dois dólares.

Já os planos premium passarão a custar US$ 19.99 por mês.

Os assinantes que já assinaram o serviço de streaming anteriormente verão os preços serem ajustados nas próximas semanas, dependendo do seu ciclo de pagamento. Os usuários irão receber um email com 30 dias de antecedência notificando sobre o aumento do preço.

Os canadenses também terão seus preços aumentados, apesar do plano básico permanecer o mesmo valor. No Canadá, o plano padrão e o premium custarão $16.49 e $20.99 dólares canadenses, respectivamente.

Vale lembrar que a Netflix tem enfrentando uma desaceleração em seu crescimento nos EUA e no Canadá, perdendo cerca de 400 mil assinantes na região durante o segundo quarto de 2021.

Em contrapartida, a região da Ásia ascendeu como o maior crescimento de assinantes da Netflix..

‘Harry Potter’: Saiba por que Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint NÃO POSSUEM grupo de WhatsApp

Os astros Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint compartilharam uma parte significativa de suas vidas juntos, ao longo do período em que dividiram as telonas no universo cinematográfico de ‘Harry Potter‘.

E embora o trio de atores possua uma extensa amizade, a dinâmica relacional entre eles é um pouco peculiar e difere bastante do que habitualmente é esperado. Em uma entrevista à revista British Vogue, Watson deu detalhes de como funciona o seu relacionamento com os ex-colegas de elenco.

Na ocasião, ela surpreendeu ao afirmar que ambos os atores odeiam o WhatsApp, o que dificulta manter um contato mais próximo com uma maior frequência.

“Ambos odeiam o WhatsApp e seus telefones, de modo geral. Na verdade, nós três realmente tentamos ficar longe da tecnologia, então isso não nos ajuda a ficarmos sempre em contato. Não temos um grupo do WhatsApp, mas conversamos individualmente. Rupert me envia fotos de sua filha Wednesday e eu morro! Dan e eu geralmente tentamos acalmar os nervos um do outro. Nós três tentamos ao máximo ficar fora dos holofotes, então foi bom ter o apoio uns dos outros, sabendo que uma nova onda de muita atenção midiática estava chegando”. 

Harry Potter: De Volta a Hogwarts’ chegou ao catálogo da HBO Max no primeiro dia de 2022 e conquistou os fãs ao redor do mundo por seu caráter intimista e bastante nostálgico.

Relembre o trailer:

O especial reúne Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson junto ao diretor Chris Columbus e outros membros do elenco e da equipe criativa, enquanto viajam de volta para Hogwarts pela primeira vez desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘.

O especial também traz Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes, Jason Isaacs, Gary Oldman, Imelda Staunton, Tom Felton, James Phelps, Oliver Phelps, Mark Williams, Bonnie Wright, Alfred Enoch, Matthew Lewis, Evanna Lynch e Ian Hart, entre outros.

‘Pânico’ mata a concorrência e arrecada US$ 3.5 milhões em pré-estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o novo filme da franquia ‘Pânico‘ arrecadou sólidos US$ 3.5 milhões durante a pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

As projeções indicam que o terror deve arrecadar mais de US$ 30 milhões durante o seu primeiro final de semana estendido – o que representa uma das maiores estreias da franquia.

Infelizmente, a alta da nova variante de COVID, a Omicron, pode afetar levemente a performance da produção nas telonas. Porém, os analistas estão confiantes que o impacto sobre a bilheteria será mínimo.

Assista as nossas entrevistas:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Hellbender’: Herança maldita no trailer do terror sobrenatural; Assista!

O terror ‘Hellbender‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Toby Poser, Zelda Adams e John Adams são responsáveis pela direção.

A trama segue a jovem Izzy (Zelda Adams), que leva uma vida isolada no topo de uma montanha solitária devido a uma doença rara. Questionando sua doença e faminta por companhia, Izzy desce sorrateiramente a montanha, onde faz amizade com a desinibida Amber (Lulu Adams). Assim que Izzy finalmente começa a sentir felicidade, um jogo de bebida envolvendo um verme vivo desencadeia um novo tipo de fome insaciável dentro dela. Confusa e assustada, Izzy pede respostas à mãe, mas os segredos da família são tão antigos e obscuros quanto a linhagem da qual nasceram.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 24 de fevereiro.