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‘Pacificador’: James Gunn revela se Superman vai aparecer na série

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, falou recentemente sobre a possibilidade de Superman (David Corenswet) aparecer na segunda temporada de Pacificador, especialmente após a inclusão de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e outros personagens do novo universo.

Em entrevista à Variety, Gunn revelou que, embora o ator principal quisesse participar, sua aparição não se encaixou na trama.

“Não! Na verdade, David [Corenswet] ficou muito chateado que Nick apareceu na série e ele não. Simplesmente não funcionou”, disse Gunn.

“Eu precisava de Lex na série para cumprir um propósito específico. E, na verdade, o que Lex e Rick Flag estão fazendo afeta muito o que acontece em um aspecto de Homem do Amanhã”, Gunn provocou. “Tudo isso está conectado. Mas essa relação entre Rick Flag e Lex Luthor é potencialmente negativa para o Superman e todos os meta-humanos”.

O co-CEO da DC Studios já havia descrito Pacificador como um prequel para ‘Homem do Amanhã’.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Gunn explicou que a aparição de Lex Luthor na série de streaming sempre fez parte do plano maior para o DCU, mesmo antes dele e Peter Safran assumirem a liderança.

“Totalmente, sim. Eu não sabia de alguns detalhes, mas sabia qual era a história geral do DCU”, compartilhou. “Foi algo que apresentei ao [CEO da Warner Bros. Discovery] David Zaslav antes mesmo de assumirmos o cargo. Eu disse: aqui está a história. Haverá este filme, esta série, este filme, esta série, e todas essas coisas se encaixam de maneiras diferentes”.

Ele concluiu que, embora alguns projetos tenham surgido e outros enfrentado dificuldades, o plano central permanece.

“Algumas coisas surgiram, como ‘Cara-de-Barro’, que não esperávamos, e outras tiveram um caminho mais difícil. Mas o esqueleto geral dessa história é o que seguimos através de Superman, Peacemaker, Man of Tomorrow e além”, concluiu.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Invencível’: 5ª temporada já está quase pronta, revelam criadores da série!

Enquanto a 4ª temporada de Invencível segue em exibição no Prime Video, a produção do quinto ano já caminha a passos largos. O cocriador Robert Kirkman comentou recentemente sobre o cronograma de lançamento e as expectativas para a continuação da saga de Mark Grayson.

Ao ser questionado pelo ComicBook sobre o intervalo entre as temporadas, Kirkman sugeriu que o objetivo é manter o padrão de lançamentos recentes.

“Talvez seja em abril… Eu diria que o objetivo é voltar nesse período geral”, afirmou, embora tenha ressaltado que ainda não pode confirmar uma data específica.

O co-showrunner Simon Racioppa reforçou que a equipe já está na transição entre o fim da animação e o início da pós-produção, um processo que envolve dublagens adicionais (ADR) e refilmagens técnicas. Kirkman brincou sobre a intensidade do trabalho:

“Não vamos parar até todo mundo dessa produção estar esgotado. Já estamos bem avançados na 5ª temporada, então estamos em uma boa posição”, acrescentou.

‘Invencível’: 4ª temporada será a mais violenta da série, prometem showrunners; “Será que fomos longe demais?”

Além da 5ª temporada já confirmada, Kirkman tem planos ambiciosos para o futuro no streaming. Segundo o autor, para adaptar fielmente todo o conteúdo dos quadrinhos originais, seriam necessárias entre 7 e 9 temporadas.

No entanto, o sucesso estrondoso da animação abre portas para expansões. Kirkman revelou que há espaço para ir além do material base, incluindo histórias inéditas que não apareceram nas HQs, prolongando a vida útil da série no Prime Video.

As quatro temporadas de ‘Invencível’ estão disponíveis na íntegra no catálogo do Prime Video.

O detalhe de ‘Homem-Aranha’ que ENCANTOU Steven Spielberg

Lançado em 2002, ‘Homem-Aranha’ se tornou um dos maiores filmes de super-heróis já feitos e um dos trabalhos mais conhecidos da carreira de Sam Raimi.

Chegando aos cinemas em um período em que os live-action de quadrinhos não estavam em alta, o filme ajudou a alavancar o gênero, assim como ‘X-Men’.

O filme de sucesso também chamou a atenção de Steven Spielberg, um dos maiores nomes da história do cinema, que revelou, em conversa com Roger Ebert, qual detalhe o agradou muito no filme dirigido por Sam Raimi.

Spielberg elogiou o CGI utilizado nas cenas de ação do filme, afirmando ter gostado do fato de que os efeitos afastavam o filme de algo muito real e faziam com que as cenas realmente lembrassem os quadrinhos.

“Em ‘Homem-Aranha,’ que eu realmente gostei, apreciei os efeitos de CGI que faziam o voo do Homem-Aranha parecer uma história em quadrinhos e não a realidade. Isso me levou de volta às revistas do Homem-Aranha que eu lia quando era mais jovem. Sam Raimi estava tentando capturar essa estética de quadrinhos, e o que isso exige é que as cenas ao vivo com Tobey Maguire pareçam o mais possível com a arte das histórias em quadrinhos, assim como as cenas de voo do Homem-Aranha em CGI. O desafio é fazer esses elementos se encontrarem no meio”, declarou Steven Spielberg.

Após comandar a trilogia ‘Homem-Aranha’, estrelada por Tobey Maguire, o diretor Sam Raimi retornou para a Marvel em 2022, dirigindo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.’

O elenco do filme foi formado por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.

Confira o trailer abaixo:

‘Fullmetal Alchemist’: Filme live-action ganha trailer destacando luta contra Scar

Foi divulgado pela Warner do Japão um novo trailer do próximo filme live-action de ‘Fullmetal Alchemist‘, e dessa vez vemos como destaque um aperitivo da luta entre Scar contra os irmãos Edward e Alphonse Elric.

Veja o trailer abaixo:

Lembrando que o filme será dividido em duas partes, com a primeira, chamada de ‘Scar The Avenger‘, que ganhará um lançamento no 20 de maio, enquanto o final estreará no dia 24 de junho, intitulado ‘The Final Alchemy‘.

O longa conclui a história que deu início no primeiro filme live-action, lançado em 2017. A versão mangá original foi escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa e ganhou duas adaptações de anime: ‘Fullmetal Alchemist‘ e ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood‘.

A rainha voltou! Madonna vai celebrar 40 anos de carreira com turnê MUNDIAL… e o Brasil?

Madonna, a eterna rainha do POP, anunciou nesta terça-feira (17) as primeiras datas da turnê mundial em comemoração aos seus 40 anos de carreira.

A notícia foi divulgada através de um vídeo com referências ao filme ‘Na Cama com Madonna‘ (1990). O vídeo conta com a participação de Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Diplo, Bob the Drag Queen, Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre e termina com a humorista Amy Schumer desafiando Madonna a sair em turnê e apresentar os seus maiores hits.

Confira o anúncio abaixo:

Sendo então produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ vai começar no dia 15 de julho, em Vancouver, no Canadá. A primeira perna da turnê será na América do Norte de julho a outubro.

A partir do dia 14 de outubro, Madonna leva o show para 11 cidades da Europa até 1º de dezembro. Os ingressos poderão ser comprados a partir da próxima sexta (20) no site oficial.

Até o momento, nenhuma data na América do Sul foi divulgada. Vamos aguardar se ela também voltará ao Brasil!

Jessica Lange vai negociar retorno para quinto ano de ‘American Horror Story’

Antes da estreia de ’American Horror Story: Freak Show’, Jessica Lange chegou a declarar que a quarta temporada seria a sua última na série. A estrela pode ter reconsiderado sua decisão.

Em entrevista ao Yahoo! TV, Lange confirmou estar aberta a negociações para retornar na quinta temporada.

“Eu não quero dizer nada definitivo, então Ryan [Murphy, cocriador da série] e eu temos que sentar e conversar, porque eu o amo profundamente. E sei que ele quer que eu continue”, falou.

Recentemente, Murphy afirmou que todas as temporadas da série estão, de alguma forma, conectadas – leia mais.

A estreia de American Horror Story: Freak Show registrou os maiores números da história da série. O primeiro episódio foi visto (ao vivo e na reprise) por 13,4 milhões de telespectadores, superando a audiência do terceiro ano, American Horror Story: Coven’ – até então a temporada mais assistida.

Exibida no Brasil pelo canal pago Fox, ‘American Horror Story‘ só retorna por aqui em janeiro.

American Horror Story já foi renovada para sua quinta temporada. O canal FX encomendou 13 novos episódios, que serão exibidos em outubro de 2015, além de uma série derivada, ‘American Crime Story’.

EXCLUSIVO: Confira o cartaz nacional do elogiado terror ‘Boa Noite, Mamãe’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do elogiado terrorBoa Noite, Mamãe‘ (Ich seh, Ich seh).

O filme foi escolhido para representar a Áustria na competição de Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2016.

Confira:

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Uma família vive em uma casa isolada em meio a árvores e plantações de milho. Depois de alguns dias afastada por conta de cirurgias plásticas, a mãe (Susanne Wuest) retorna para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.

Susanne Wuest, Lukas Schwarz e Elias Schwarz estrelam. Severin Fiala e Veronika Franz dirigem.

A Playarte Pictures lança ‘Boa Noite, Mamãe‘ nos cinemas nacionais dia 21 de Janeiro de 2016.

‘Game of Thrones’ faz HBO quebrar recorde de audiência no Brasil

A produção original da HBO, ‘Game of Thrones‘, segue quebrando recordes também no Brasil. O episódio de estreia da nova temporada colocou o canal HBO em primeiro lugar, comparado aos canais de filmes e séries, e registrou um aumento de 148% na audiência, em relação à estreia da quinta temporada.

Quando a série começou a ser exibida na televisão, em 2011, os livros de George R. R. Martin já faziam sucesso nas prateleiras, mas nada comparado ao que estava por vir. Hoje, cinco anos após a sua estreia na HBO, o primeiro episódio da sexta temporada da série – intitulado de ‘The Red Woman‘ (A Dama Vermelha em português) – atingiu no Brasil a maior audiência do canal nos últimos oito anos.

Atualmente, ‘Game of Thrones‘ é a série mais assistida de todos os tempos e se tornou um fenômeno da HBO. Os eventos, as disputas e as narrativas entre os personagens continuam chamando a atenção de todos os públicos. Mas, os jovens brasileiros foram os mais interessados em descobrir o desfecho de Jon Show: 49% das pessoas que assistiram à estreia da sexta temporada, no dia 24 de abril, tinham entre 18 e 34 anos.

As exibições da estreia nos canais HBO, HBO2 e Cinemax aumentaram em 61% a audiência dos canais. Já o segundo episódio teve um aumento de audiência de 83% nos canais HBO e HBO2, em relação ao segundo episódio da temporada anterior.

A sexta temporada de ‘Game of Thrones‘, vai ao ar todos os domingos, às 22h.

 

 

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Carro do ‘Motoqueiro Fantasma’ em ação em vídeos de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O carro do ‘Motoqueiro Fantasma‘ saiu às ruas de Los Angeles para rodar uma série de cenas externas para a nova temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.

Pelo que o ComicBookMovie revelou, Gabriel Luna, o ator que interpreta o personagem, não fez parte das sequências de ação.

Confira:

#agentsofshield p

Um vídeo publicado por @al3xand3r_th3_gr3at___ em

@chloebennet filming @agentsofshield. Best work day ever. ❤️ #daisy #quake #skye #agentsofshield #ghostrider

Um vídeo publicado por Fernando Barboza (@fernieb28) em

#dodge #charger #dodgecharger #rt #chargerrt #picturecar #moviecar #agentsofshield

Uma foto publicada por Marius Haugan (@mhariush) em

 

Vale lembrar que durante a San Diego Comic-Con, Gabriel Luna, de ‘Matador‘ e ‘Wicked City‘, foi confirmado como o Motoqueiro Fantasma em sua versão mais nova das HQs, Robbie Reyes.

Confira o primeiro teaser, pôster e as imagens do carro do Motoqueiro Fantasma:

Na reinicialização do ‘Motoqueiro Fantasma‘, realizada em 2014 pela Nova Marvel, Robbie Reyes é quem assume o traje do personagem. Mas aí é que vem a grande sacada, Gabe Reyes é irmão de Robbie . E o anti-herói tem como principal objetivo ajudar na recuperação de seu irmão, que é cadeirante.

Uma outra boa diferença para a história original e para os filmes de Nicolas Cage, é que ao invés de uma moto, o esquentadinho tem um carro.

Vale lembrar que no início de julho um trem em San Diego foi visto com uma adesivagem bastante sugestiva sobre o personagem.

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

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‘The Walking Dead’: O episódio 7×01 jamais será esquecido!

[SPOILERS]

The Walking Dead‘ tem suas irregularidades. Assim como toda série. Umas mais, outras menos. Mas a narrativa do drama que conta a história de um grupo de sobreviventes num mundo apocalíptico que, de repente, se tornou infestado de zumbis, sempre deixou claro que os mortos-vivos aqui, nunca foram os principais problemas de Rick e de seus amigos… eles são apenas figurantes num cenário onde a maior adversidade são as pessoas que tentarão tirar proveito de uma sociedade inexistente. Os “Walking Dead” do título, sempre foram nada mais que “enfeites” para a VERDADEIRA FACE MALIGNA dos vivos!

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Dito isso, chegamos a ninguém menos que Negan (Jeffrey Dean Morgan). Um sujeito horripilante, imponente, ainda que charmoso, mas sem qualquer alma piedosa e possuidor de um sarcasmo doentio que só perde para a sua violência desmedida. Sem sombra de dúvidas, o personagem entra fácil em qualquer Galeria dos Maiores Vilões da Ficção. E como todo marcante vilão, ele precisa ser impactante, chocar, seja nas frases ou na ação. E Negan tem os dois!

Os produtores da série foram ainda mais corajosos em liberar a violência explícita (considerando que o canal AMC não é tão fechado assim), e mais do que apresentar a barbárie gráfica vinda de Negan, seus executivos deixaram com que a violência psicológica se aliasse a todo o caos provocado por ele; é quase insuportável ficarmos inertes aos deboches do vilão após seus atos insanos. Negan se torna o ser MAIS CRUEL da série até então.

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‘The Walking Dead’ gera polêmica nos EUA e grupo pede boicote 

E mesmo que as irregularidades possam vir a acontecer em futuros episódios (espero mesmo que não!), o fato é que depois desse show de Jeffrey Dean Morgan e de Andrew Lincoln… o episódio 7×01 não será esquecido jamais!

 

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Prévia eletrizante do episódio 6×07 da última temporada de ‘Grimm’

A NBC liberou o teaser do sétimo episódio da sexta e última temporada de ‘Grimm‘.

A temporada será reduzida e terá apenas 13 episódios.

Confira:

Grimm

A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.

Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.

‘Grey’s Anatomy’, ‘Scandal’ e ‘The Catch’ na prévia TGIT dessa semana; Assista!

TGIT (Thank God It’s Thursday) dessa semana promete vir ainda mais eletrizante.

Confira mais detalhes nas prévias de ‘Grey’s Anatomy’, ‘Scandal’ e ‘The Catch‘.

Assista:

Confira o primeiro – e perturbador – cartaz de ‘American Horror Story – Cult’

American Horror Story – Cult‘ ganhou seu primeiro cartaz.

Cult estreia em 5 de setembro.

Confira:

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

[SPOILER] GIGANTESCO de ‘Thor: Ragnarok’ vaza durante divulgação do filme; Confira!

Thor: Ragnarok‘ está dando o que falar, e, apesar de Mark Ruffalo não estar com muita moral após ter vazado trecho do filme, ele não é o único.

Um apresentador de TV australiano, do The Project, acabou dando um plot-twist na história de soltar spoilers e deu uma ajudadinha em Mark para ele “ficar ileso”. O pior de tudo, foi Hemsworth e Ruffalo tentando lidar com a situação.

No meio da entrevista, uma pergunta sobre Hela (Cate Blanchett) surge.

ALERTA DE SPOILER GIGANTES

O apresentador pergunta sobre a revelação de que Hela é, na verdade, irmã do Thor.

Diante disso, Chris ficou completamente desconfortável e começou a dar uns cortes no apresentador.

“Você não pode dizer isso! Você não pode dizer que ela é irmã dele!”

Ruffallo responde com uma advertência em “Pig Latin” (uma linguagem infantil que mistura as palavras): “ixnay on the istersay”. Que pode ser traduzido como: “Não sobre a irmã”.

Apesar de ser lamentável a informação ter escapado desse jeito, a ideia de Hela ser irmã de Thor faz bastante sentido e ajuda a mostrar um pouco mais as motivações da personagem. Ela afirma que foi “reivindicar o que é dela” e se ela for a filha mais velha de Odin, poderia se sentir a real herdeira do trono de Asgard.

No universo dos quadrinhos, Thor tem uma irmã chamada Ângela. Sabemos que em ‘Thor: Ragnarok‘, Hela será uma junção do seu personagem clássico com Gorr, O Carniceiro. Mas, diante desse babado, talvez Ângela seja o terceiro elemento para inspirar Cate Blanchett a entrar na personagem.

Quer ver o momento fatídico? Assista ao vídeo original:

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

A estreia acontece dia 26 de Outubro.

Primeira imagem de Isabela Moner, de ‘Transformers’, como ‘Dora, a Aventureira’

Foi divulgada a primeira imagem da atriz Isabela Moner, de Transformers: o Último Cavaleiro, caracterizada como Dora, a Aventureira’.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

Confira:

Além disso, de acordo com novidades no site, o filme terá suas cenas gravadas na Austrália e a produção começa  entre julho e agosto desse ano.

O roteiro está sendo escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin vai dirigir.

O longa será uma parceria entre a Platinum Dunes, de Michael Bay e a Paramount. Os detalhes sobre a produção ainda são mantidos em segredo.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Netflix sobe o preço de seus planos; Ainda vale a pena assinar?

A Netflix chegou ao Brasil em 2011, revolucionando a forma como consumimos filmes e séries de TV.

Porém, o público começou a ter mais opções com a chegada dos concorrentes Amazon Prime Video, Globoplay, entre outros.

Agora, a Netflix tentará se impor no mercado e subiu o valor de sua assinatura em todo o território nacional.

O plano mais básico, que era de R$ 19,90, agora custa R$ 21,90. Nele, você tem acesso a apenas uma única tela e sem qualidade HD.

O plano com duas telas simultâneas e qualidade HD foi de R$ 27,90 para R$ 32,90.

Já o plano de R$ 37,90 subiu para R$ 45,90, com até quatro telas simultâneas e Ultra HD.

As mudanças entreram em vigor imediatamente.

“Mudamos nossos preços de tempos em tempos para continuar investindo no melhor do entretenimento, além de melhorar a experiência da Netflix para nossos membros no Brasil”, afirmou a empresa em comunicado.

Mas e a pergunta que não quer calar: Vale a pena continuar assinando Netflix?

Para responder a esse latente questionamento, fizemos uma densa busca nas três concorrentes presentes no Brasil e separamos o que vale a pena conferir, quais os principais diferenciais de cada plataforma e o valor da assinatura – até porque todos nós temos que pagar as continhas e não tá fácil contratar todos os serviços que tem por aí, não é?

Então, confira ai!

 

Amazon Prime Video

A plataforma da Amazon tardou, mas chegou ao Brasil em dezembro de 2016. E com pouco mais de um ano no currículo, ela foi capaz de reconfigurar sua grade de programação, investindo pesado na produção de conteúdos originais, fazendo com que o timing seja seu aliado, com lançamentos simultâneos aos Estados Unidos.

Aqui, temos um leque poderoso de séries originais, que incluem:

As aclamadas: ‘Mozart in The Jungle’, ‘American Gods’ e ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (premiada no Globo de Ouro 2018),

As estreantes: ‘Jack Ryan’ – estrelada por John Krasinski -, ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams’,  – a ‘Black Mirror’ da Amazon – e ‘Jean Claude Van Johnson’ – com o próprio vivendo um agente secreto.

Para assistir sempre que quiser: ‘The Office’, ‘Parks and Recreation’ e ‘The Night Manager

E os filmes mais queridos: ‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças’, ‘John Wick – Um Novo Dia Para Morrer’, ‘A Cabana’, ‘O Regresso’, ‘O Amor e Outras Drogas’, só para citar alguns.

A cereja do bolo: A primeira temporada completa de ‘This is Us’ (que por sinal é da Fox)

Mensalidade: R$ 7,90 nos seis primeiros meses, subindo para R$ 14,90 em seguida

Compensa?
Com o menor valor dentre as quatro plataformas de streaming presentes no Brasil, a Prime Video possui um catálogo bem recheado, que será contemplado com uma cartela de séries originais ao longo de 2018. Este ano, figurinhas carimbadas como Julia Roberts, Michael Sheen e Orlando Bloom estrelam as novas produções que chegam em breve.

Ponto extra: As smartvs da Samsung possuem o aplicativo da Prime Video, então dá pra conferir o conteúdo direto do sofá da sala!

 

HBO Go

Pensando no seu leque de produções originais, que inclui vários documentários indicados ao Oscar, bem como as séries mais cobiçadas do momento, a HBO não perdeu tempo e em 2016 reuniu sua cartela milionária em uma plataforma de streaming. Aqui você encontra todo o conteúdo original da emissora, bem como alguns dos filmes que fazem parte dos estúdios subsidiários à Time Warner, dona do canal. Isso inclui produções da Warner Bros.e New Line Cinema e também significa que muito em breve os assinantes poderão rever a ovacionada adaptação de ‘Mulher-Maravilha’.

Aqui, temos uma variedade de séries originais, algumas você conhece bem como:

As aclamadas: ‘Game of Thrones’, ‘Big Little Lies’, ‘Westworld’, ‘Silicon Valley’ e ‘Veep

As estreantes: ‘Mosaic’, ‘Here And Now’, ‘High Maintenance’ e ‘The Deuce

Para assistir sempre que quiser: ‘Família Soprano’, ‘The Night Of’, ‘Boardwalk Empire’ e ‘Band of Brothers

E os populares filmes: ‘Kong: A Ilha da Caveira’, ‘A Chegada’, ‘Sully: O Herói do Rio Hudson’ e ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam

A cereja do bolo: ‘LEGO Batman’ (porque ele é simplesmente maravilhoso)

Mensalidade: R$ 34,90 para dispositivos Android e US$ 10,99 para iOS

Compensa?
O preço é salgado, mas tem suas vantagens. Com algumas das produções mais cobiçadas do momento, a plataforma tem as duas joias da coroa da atualidade: ‘Game of Thrones’ e ‘Big Little Lies’. Além disso, é uma questão de tempo até que ‘Westworld’ se transforme no próximo GOT. Pelo menos é para isso que os chefões da emissora trabalham! E ah, não se esqueça que os criadores do sucesso épico também estão produzindo uma série de spin-offs, que virão para cobrir a lacuna que os Sete Reinos deixarão nos corações nerds. Vale a pena considerar a assinatura.

 

Fox 

A Fox patinou no começo com a oferta do seu serviço de streaming, mas reavaliou sua proposta e conseguiu montar uma plataforma que possui uma boa qualidade de navegabilidade, além de excelentes opções de conteúdo. O único problema para quem já é assinante da TV a cabo é que agora não basta apenas assinar os canais Fox. Se você não possui na sua grade de programação as versões Premium, vai ter que contratar o serviço por fora ou fazer um upgrade junto à contratante. Independente disso, a emissora é a casa das populares séries de ‘Homeland’, ‘Empire’ e da indutora instantânea de lágrimas, ‘This is Us’. E se você curte esportes, pode conferir a programação da Fox Sports também.

É possível contratar os 11 canais da FOX – na programação ao vivo + conteúdos on demand – junto às operadoras de TV Paga, banda larga e telefonia móvel, ou diretamente pelo app da FOX por R$ 34,90.

Aqui, temos uma boa cartela de séries originais, algumas você já era fã e não sabia, como:

As aclamadas: ‘This is Us’ (vâmo chorar junto Brasil!), ‘The Americans’, ‘The Walking Dead’, ‘American Crime Story’, ‘Baskets’, ‘Empire’, ‘Os Simpsons’, ‘American Horror Story’,  ‘Trust‘, ‘Arquivo X‘, ‘The Young Pope‘, ‘Taboo‘,  ‘Marte‘, ‘Britannia‘, ‘911‘ e ‘Uma Família da Pesada‘.

As estreantes: ‘Atlanta’, ‘The Halcyon’ e ‘Better Things

Para assistir sempre que quiser: ‘Black Sails’, ‘Tyrant’ e ‘Da Vinci’s Demons

E os filmes mais diversos: ‘Indomável Sonhadora’, ‘Piranha’, ‘Magic Mike’ e ‘Ace Ventura: Um Detetive Diferente

Mensalidade: R$ 34,90

Compensa?
A Fox possuí grandes séries originais, mas seu catálogo ainda é muito limitado em se tratando de quantidade. Apenas algumas produções possuem todas as temporadas e a grade de programação dos filmes é muito pequena, com conteúdos que ou já são bem antigos (vide ‘Ace Ventura’), ou são um tanto desprezíveis, como ‘Acertando as Contas com Papai’. A Fox tem muito potencial, mas precisa colocar mais água nesse feijão para compensar o valor.

 

Telecine Play

A plataforma não dispõe de séries, mas conta com um catálogo com mais de 1.500 filmes, frutos da extensa parceria da Globosat com os maiores estúdios de cinema, como a Disney e a Universal Pictures. O assinante pode ver seus filmes favoritos, pausar aquele qur não gostou e voltar quantas vezes quiser para aquela cena marcante que toca o coração. O serviço pode ser contratado diretamente no próprio site do telecineplay.com.br por R$37,90 por mês.

Aqui você vai encontrar desde os clássicos cults aos grandes lançamentos, como

Os aclamados: ‘Fragmentado’, ‘La La Land: Cantando Estações’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Intocáveis

Os populares: ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, ‘500 Dias Com Ela’ e ‘12 Anos de Escravidão

Compensa?
A plataforma em si compensa e muito! Com os maiores sucessos de bilheterias, além de muitas produções clássicas, para o público infantil e até mesmo documentários, o Telecine Play tem tudo que um bom cinéfilo ama.  Se joga!

“Foi o Coringa quem terminou com a Arlequina em Aves da Rapina”, explica Margot Robbie

As atrizes Margot Robbie e Ella Jay Basco deram uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante a divulgação de Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ .

Em uma prévia da entrevista, Robbie é questionada se o Coringa deve aparecer nos próximos filmes, e se esquiva:

“Honestamente, mesmo que ela diga que terminou com ele… na verdade, foi ele quem terminou com ela”, diz a atriz.  “E ela não está bem com isso. Ela está tentando ficar de boa com isso, dizendo para si mesma: Eu sou uma mulher forte, pronta para ser independente”.

Assista:

A entrevista completa será divulgada em breve.

Estiveram no palco Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain) que além de apresentarem um pouco suas personagens ainda trouxeram um trecho com quase 5 minutos do filme, a cena de abertura, e ainda, o segundo trailer.

Nenhuma das cenas foram liberadas on-line.

Claro, a Arlequina de Robbie dispensa apresentações. A personagem é um sucesso de público, e claramente, uma das poucas coisas que se salvaram de Esquadrão Suicida. Robbie até comentou “eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida. Eu amei muito interpreta-la”.

Robbie ainda afirmou ter entrado de cabeça e ficado obcecada pela personagem ao procurar mais informações nas histórias de quadrinhos. A atriz afirma que o mundo criado para o filme é “maluco e imprevisível” o que ficou claro nas cenas que foram exibidas no painel.

Confira a descrição:

O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

E a cena levou para uma discussão interessante sobre quem são essas mulheres em busca de independência. Yan primeiramente afirmou estar empolgada com a reação do público, que fez bastante barulho desde da entrada das atrizes até cada cena exibida no painel.

Ela afirmou “nós trabalhamos bastante neste filme para vermos as reações de vocês…. principalmente das mulheres”. A diretora ainda agradeceu Robbie por ter tido a idéia do filme que ela chama de uma “inspiradora história”.

Assim, aos poucos, as atrizes falaram sobre suas personagens, suas origens no longa, e como elas tem personalidades diferentes, mas que serão importantes uma para as outras, em sua própria maneira, no decorrer do filme. Robbie afirmou que a presença de Yan na direção ajudou a contar o filme de uma perspectiva feminina interessante. “Me pareceu certo. Foi muito divertido”.

Rosie Perez, a detetive Renee Montoya, também se mostrou empolgada sobre sua personagem, uma das poucas sem super-poderes “Ela é muito inteligente….ela é bem bad-ass, e não aceita afrontas”. A jovem Ella Jay Basco afirmou que sua personagem, Cassandra Cain tem uma aura boazinha, mas também é desbocada. A personagem da Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) parece que irá ajudar Arlequina a superar o fim do relacionamento, onde as duas irão se apoiar uma nas outras para curar suas feriadas. Nas cenas vistas, vimos que a personagem irá usar seus poderes no longa, um grande grito quase super sônico.

Outro destaque das cenas, foram que vimos pela primeira vez, o grande vilão do filme, o personagem de Ewan McGregor, o Máscara Negra usar sua máscara.

No final a Warner Bros fez um painel grandioso, barulhento e colorido, assim como, as primeiras impressões que o longa passou para o público.

Aves de Rapina será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Lenda Urbana’: Terror com Jared Leto estreia na Netflix dia 1º de Agosto

Após adicionar ‘A Casa de Cera‘ em seu catálogo, a Netflix vai adicionar mais um clássico filme de terror.

Lenda Urbana‘, terror slasher estrelado por Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart e Tara Reid, estreia no catálogo dia 1º de Agosto.

Em ‘Lenda Urbana‘, uma universidade é devastada por uma onda de assassinatos macabros e Natalie começa a notar que há um padrão na forma como os crimes estão sendo cometidos, ficando mais suspeita quando sua colega de quarto morre estrangulada. O tranquilo campus universitário vira uma zona de caça ao maníaco e Natalie quer que o peguem antes que ela se torne a próxima vítima.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o filme ganhará reboot pela Screen Gems, uma das divisões da Sony Pictures.

Colin Minihan vai dirigir e roteirizar a produção.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

O diretor fez sua estreia com o curta-metragem What Keeps You Alive, em 2018. Ele também foi co-criador da popular franquia Fenômenos Paranormais.

‘Jurassic World 4’? Julianne Moore gostaria de voltar para a franquia!

O vindouro Jurassic World: Domínio não apenas servirá como o terceiro capítulo da franquia rebootada, mas também como a sexta entrada da icônica saga, visto que trará o retorno dos atores da trilogia original – incluindo Jeff GoldblumLaura Dern.

E parece que mais um membro dos primeiros filmes expressou interesse em revisitar o universo: a vencedora do Oscar Julianne Moore, que estrelou a sequência ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park como a Dra. Sarah Harding.

Em uma nova entrevista ao Collider, a atriz revelou que ainda não foi contatada pela produção, mas estaria disposta a voltar à franquia.

“Sim, como Sarah Harding. Talvez ela não tenha contado toda sua história. Não sei. Mas ninguém me contatou ainda. E tudo bem! Mas se eles me chamassem? Com certeza! Com certeza, com certeza”.

Enquanto promovia a série ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, o diretor Colin Trevorrow aumentou as expectativas sobre ‘Domínio‘.

“Este é o filme que eu esperava fazer desde o início. É aquele em que passamos os últimos dois filmes construindo. Realmente era parte de uma história maior e parte de um design.”, ele afirmou.

Segundo ele, a participação de Sam Neill, Dern e Goldblum vai surpreender as pessoas.

“Acho que as pessoas podem estar subestimando o tamanho e a importância do retorno dos personagens de Laura Dern e Sam Neill e Jeff Goldblum neste filme. Vai ser surpreendente. Esse elemento – a capacidade de pegar esses personagens amados de quase 30 anos agora e entender como eles interagem uns com os outros no contexto de um mundo que realmente nunca vimos antes e não fomos capazes de testemunhar até agora é muito emocionante para mim.”, concluiu.

Jurassic World: Domínio teve sua estreia adiada em um ano. Outrora agendado para o 2021, o novo capítulo da franquia chegará aos cinemas apenas em 10 de junho de 2022.

A companhia também divulgou o cartaz oficial da continuação, que traz todos os nomes protagonistas da próxima aventura.

Confira:

Ação com astros de ‘Outlander’ e ‘Batwoman’ se torna o 2º filme mais visto da Netflix; Assista ao trailer!

O thriller de ação ‘Ascensão do Cisne Negro’ (SAS: Red Notice) estreou direto pela Netflix no Brasil e está fazendo o maior sucesso na plataforma.

Dirigido por Magnus Martens, ‘Ascensão do Cisne Negro‘ abriu em 2º lugar entre os filmes mais vistos do catálogo.

A produção é estrelada por Sam Heughan (‘Outlander‘) e Ruby Rose, ex-protagonista de ‘Batwoman‘.

A história começa no Eurotunel, trem que liga Reino Unido e França, quando um grupo de terroristas armados e extremamente violentos chamado Cisnes Negros sequestra o trem que passava em direção à Paris e faz mais de 400 pessoas de reféns.

Confira, com o trailer:

O elenco também é formado por Ruby Rose, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Hannah John-KamenTom HopperOwain YeomanNoel ClarkeRay PanthakiJing LusiDouglas ReithRichard McCabeAnne Reid.

‘O Esquadrão Suicida 2’ vai demorar, revela James Gunn

Apesar de ter sido extremamente elogiado pelos críticos, ‘O Esquadrão Suicida falhou em chamar público aos cinemas.

Mesmo tendo sido lançado durante a pandemia, o filme performou bem abaixo do esperado e arrecadou apenas US$ 165,4 milhões mundialmente. Foram US$ 55 milhões nos EUA e US$ 110 milhões no resto do mundo.

Agora, em entrevista ao Playlist, o diretor James Gunn revelou que está mais focado na segunda temporada de ‘Pacificador‘ e que ‘O Esquadrão Suicida 2‘ vai demorar…

“Eu e a Warner já conversamos sobre O Esquadrão Suicida 2, mas honestamente eu tenho apenas poucas horas ao longo do dia para trabalhar nos projetos. E eu me diverti tanto trabalhando na televisão que realmente acho que é isso que vou passar o próximo ano da minha vida fazendo. Estou trabalhando muito seriamente em outro projeto da DC, onde estou muito envolvido na escrita e na direção. Haverá uma mistura dos personagens de ‘Pacificador’ nas outras séries em que estou trabalhando. E estou envolvido com algumas outras coisas [da DC] também.”, afirmou.

O orçamento de  ‘O Esquadrão Suicidafoi de altos US$ 185 milhões.

O filme se tornou a pior arrecadação do DCEU, atrás de ‘Aves de Rapina (que fez US$ 201 milhões).

A produção já está disponível no catálogo do HBO Max.

 

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Kiersey Clemons retorna como Iris West em novo clipe de ‘The Flash’

A atriz Keirsey Clemons retorna como Iris West em um novo clipe do filme ‘The Flash‘.

Clemons fez sua estreia como Iris na versão original de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, mas viu seu papel ser cortado da versão do filme de Joss Whedon.

Assista, junto com a nossa análise do filme:

De acordo com uma página do Twitter dedicada a novidades sobre ‘The Flash‘, a adaptação terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Até o momento, a Warner Bros. ainda não confirmou a informação, mas o corte exibido durante a CinemaCon tinha aproximadamente a mesma duração.

Agora só nos resta aguardar pela estreia para sabermos a confirmação.

Confira a publicação:

 

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

“O que Você faz na vida ecoa na Eternidade”! Confira em PRIMEIRA MÃO a arte de ‘Gladiador 2’ na CinemaCon

O CinePOP traz em PRIMEIRA MÃO a primeira arte de Gladiador 2’, dirigido por Ridley Scott, que foi divulgada aqui na CinemaCon.

O evento acontece em Las Vegas de 8 a 11 de Abril e terá cobertura COMPLETA e in loco pelo CinePOP.

Confira:

Vale lembrar que durante o Bafta, Paul Mescal, que interpreta o protagonista do filme, confirmou que as gravações já foram finalizadas.

Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

Você sabia que o Richard Gere foi BANIDO do Oscar por 20 anos? Entenda o motivo!

O renomado ator Richard Gere, conhecido por seus papéis em filmes como ‘Uma Linda Mulher‘ e ‘Chicago‘, nunca ganhou um Oscar e, por muito tempo, ficou afastado da cerimônia.

No entanto, existe um motivo para o astro ter sido “banido” de Hollywood por longos 20 anos, o que certamente atrapalhou sua carreira.

A polêmica que levou ao seu “banimento” ocorreu durante a cerimônia do Oscar de 1993, quando Gere aproveitou seu momento ao microfone para abordar as violações de direitos humanos na China.

Richard Gere era um ícone de Hollywood e sua presença na premiação atraía atenção significativa. Porém, ele surpreendeu ao direcionar seu discurso ao então líder chinês Deng Xiaoping, ressaltando a opressão do povo tibetano.

Gere pediu ao público que enviasse amor e verdade a Deng, clamando pela retirada das tropas chinesas do Tibete e pela liberdade do povo tibetano.

O produtor da cerimônia, Gil Cates, expressou sua desaprovação, alegando que a premiação deveria se concentrar em filmes e entretenimento, não em questões políticas.

Cates chegou a afirmar, em entrevistas após a cerimônia, que não convidaria Richard Gere para novas edições do Oscar, definindo as declarações do ator como “arrogantes” e “desonestas”.

Com sua declaração gerando outras reações negativas, Richard Gere viu o Oscar de 1993 ter um grande impacto em sua carreira. O ator enfrentou dificuldades em conseguir papéis devido ao seu ativismo e ao boicote de Hollywood em relação ao mercado chinês.

Em 2013, Gere voltou ao Oscar e afirmou que, com o tempo, as pessoas podem esquecer as proibições. Ao longo de sua carreira, Gere continuou lutando por causas humanitárias e se dedicou a projetos que abordam esses temas.

Aos 75 anos, o astro segue ativo em sua carreira e atualmente estrela ‘A Agência‘, série de espionagem da Paramount+.

Na trama, o astro dá vida a um personagem chamado Bosko, o chefe da estação de Londres com um passado histórico depois de servir como agente secreto por 8 anos.

Por que é importante a Regulamentação dos Serviços do Streaming no Brasil? [Mostra de Tiradentes]

Netflix, Prime Video, Disney+, Max… Todos esses streamings já fazem parte da nossa rotina como o cafezinho de manhã e o pão de queijo. Mas enquanto a gente maratona séries e filmes sem pensar duas vezes, uma pergunta importante fica nos bastidores: quem regula tudo isso no Brasil? Spoiler ALERT: quase ninguém — e é aí que mora o problema.

O principal debate do 4º Fórum da Mostra de Cinema de Tiradentes foi sobre como as plataformas de streaming operam no país sem obrigação de investir em produções nacionais ou dar destaque ao conteúdo brasileiro.

O resultado? Catálogos lotados de produções estrangeiras, enquanto histórias locais lutam por espaço. Sem contar na falta de investimento em um país que consome tanto.

O debate sobre a regulamentação dos serviços de streaming no Brasil tem sido construído de forma coletiva pela sociedade civil, especialmente por profissionais do audiovisual organizados em entidades de classe. Desde 2023, mais de 70 profissionais de diferentes regiões, gerações e áreas do ecossistema audiovisual vêm se reunindo anualmente em um fórum colaborativo que chegou à sua 4a edição na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes.

Esse espaço se consolidou como um local de escuta, reflexão e formulação de políticas públicas, reunindo recomendações sistematizadas a partir de seis Grupos de Trabalho: produção, distribuição, exibição, formação, preservação e observatórios de dados. A criação do observatório — que reforça a ideia de que não há política pública sem dados — foi central para qualificar o debate, trazendo diagnósticos concretos sobre o setor.

O principal resultado desse processo é a Carta de Tiradentes, documento que reúne 16 prioridades estratégicas, sendo as três primeiras consideradas centrais para o fortalecimento do audiovisual brasileiro, incluindo o enfrentamento dos desafios impostos pelo crescimento dos streamings.

A carta é atualizada anualmente para acompanhar as mudanças de conjuntura e já se tornou referência para órgãos do Executivo, Legislativo e Judiciário, em nível federal, estadual e municipal.

Em um ano marcado por disputas eleitorais e pela revisão de políticas públicas recentes, a regulamentação do streaming aparece como eixo estruturante: ela é vista como essencial para garantir investimento em conteúdo nacional, equilíbrio competitivo, geração de empregos, diversidade cultural e soberania audiovisual.

A edição mais recente do Fórum de Tiradentes teve como tema central a convergência de políticas públicas para o fortalecimento do audiovisual brasileiro, reunindo, pela primeira vez, quatro ministérios, o que reforça o caráter transversal do setor e a urgência de integrar o streaming às políticas culturais, econômicas e de comunicação.

O debate deixa claro que regular o streaming não é censurar, mas criar bases justas, sustentáveis e democráticas para que o audiovisual brasileiro possa se desenvolver, dialogando com o presente digital e projetando o futuro do setor.

E a pergunta que fica é: Se o Brasil consome streaming como ninguém, por que não estamos vendo histórias parecidas com as nossas nas telas?   

Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: noite de abertura celebrou trajetórias e reafirmou todo seu amor ao cinema brasileiro

Raquel Hallak explicou o processo da Carta de Tiradentes 2026:

“Vamos sair daqui com a tarefa de trabalhar na publicação completa, que aprofunda esse conteúdo, e realizar sua entrega em Brasília, às duas presidências das Casas Legislativas e aos órgãos oficiais, inclusive aqueles que estiveram presentes aqui. Já temos um debate agendado para essa entrega também ao setor, em São Paulo, durante a Tiradentes São Paulo, em março. Contamos com todos os integrantes para que a Carta esteja disponível e chegue a todos os estados e municípios do país, especialmente considerando que hoje temos uma gestão compartilhada das políticas públicas. A própria Lei Aldir Blanc foi construída a partir dessa lógica de gestão compartilhada. Mesmo sendo dirigida ao audiovisual, a Carta tem se consolidado como um importante objeto de consulta para a formulação de políticas públicas mais amplas. O próprio Ministério da Cultura já deu esse depoimento, e o documento vem sendo utilizado como referência, inclusive em entregas à Ancine e a outros órgãos oficiais.”

A posição do governo federal foi apresentada por João Brant, secretário de Políticas Digitais da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom). Segundo ele, a proposta do Executivo defende uma regulação de caráter mais estruturante, que reconheça o streaming como um agente central do ecossistema audiovisual brasileiro. Entre os principais pontos defendidos estão a adoção de uma alíquota de 3% da Condecine-streaming, com base de cálculo ampliada, o que poderia resultar em uma arrecadação superior a R$ 2 bilhões por ano para o setor.

Além disso, o governo sustenta a manutenção da Condecine-remessa, a exigência de que eventuais deduções fiscais sejam obrigatoriamente reinvestidas na produção independente brasileira, e a implementação de uma cota mínima de 10% de conteúdo nacional nos catálogos das plataformas, sem a contabilização dos títulos originais produzidos diretamente por elas. Outro ponto destacado foi a defesa de uma janela mínima de nove semanas entre o lançamento de filmes nos cinemas e sua disponibilização no streaming, como forma de proteger a exibição em salas e preservar a cadeia produtiva do cinema.

Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: 21 curtas-metragens brasileiros imperdíveis

10 ÓTIMOS filmes que você pode nunca ter ouvido falar

São tantas possibilidades de assistir rapidamente a uma obra cinematográfica, principalmente após a chegada dos streamings e o fortalecimento desses serviços no pós pandemia, que muitas vezes alguns filmes passam batido. Pensando nisso, resolvemos separar uma lista bem legal com muitos projetos que merecem serem conferidos mas que talvez você nunca tenha ouvido falar:

 

O Alfaiate (Prime Video)

O plano perfeito não existe. Chegou recentemente ao catálogo da Prime Video um intrigante longa-metragem que nos mostra ao longo de uma noite, reviravoltas e surpresas em meio a um banho de sangue, numa busca da descoberta de quem é a pessoa mais esperta daquele lugar. Escrito e dirigido pelo roteirista vencedor do Oscar Graham Moore, e ambientado numa época de forte predomínio das máfias nos Estados Unidos, seguimos os passos de um intrigante personagem e sua aparente fuga da violência mas que esconde segredos conforme vamos entendendo melhor essa história.

 

Fundo do Poço (Max)

Na trama, conhecemos Gary (Zachary Quinto), um homem em busca de realizar os últimos desejos já que tem um câncer inoperável no cérebro. Completamente sozinho em uma enorme mansão, já que sua família o abandonou quando contou que era gay, um dia ele resolve contratar Cameron (Lukas Gage), um massagista com fins sexuais. Quando uma série de situações acontecem nesse dia, passando por encruzilhadas, dilemas, arrependimentos e descobertas de instantes de felicidade, essa dupla de desconhecidos precisará vencer alguns obstáculos.

 

Long Shot (Netflix)

Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood. Você vai entender o porquê. Por meio de uma prisão injusta baseada em interrogatórios com mentiras deslavadas e muitos achismos das forças policiais, a única chance de Juan Catalan chega através de um obstinado advogado de defesa, um jogo do Los Angeles Dodgers e da produção do sétimo episódio da quarta temporada de um dos grandes sucessos da HBO, Curb Your Enthusiasm, série estrelada por Larry David. A narrativa tendo esses elementos para contar, transforma esse projeto em algo onde não conseguimos desgrudar nossos olhos dos acontecimentos que se seguem.

 

Maestro (s)

Filme francês que liga a música clássica a um problema de relação entre pai e filho? Vamos falar agora do ótimo Maestro (s). Adaptação do excelente filme israelense Footnote, o longa-metragem francês Maestro (s) traz para o público um duelo entre dois personagens, pai e filho, que tem o mesmo ofício e precisam aprender a lidar com angústias que leva seus destinos para um conflito familiar que se juntam à rugas do passado. Se escondendo do melodrama, tendo o contagiante universo da música clássica como palco, vemos as variações dos erros e acertos entre mestre e aprendiz, numa relação de indiferença onde o ego se projeta acima de tudo.

 

Bayoneta (Netflix)

Quando o trauma paralisa. Sendo duro e cru na maneira como demonstra um estado de arranhados conflitos emocionais que se somam com o tempo, aos olhos de um protagonista, que nada de braçadas na solidão, já no ponto de um despertar, essa co-produção México/Finlândia, Bayoneta caminha pelo recomeçar. Dirigido pelo cineasta queniano Kyzza Terrazas, através de uma composição quase sensorial de um personagem perdido em um impactante trauma, esse projeto nos apresenta os dramas de uma vida e o desabar de uma carreira. Destaque para a excelente atuação do ator Luis Gerardo Méndez.

 

A Natureza do Amor

Exibido na Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, A Natureza do Amor estrutura suas bases partindo do pessimismo em relação ao sentimento mais intenso que existe. O choque dos momentos de êxtase com a realidade, no sentido de conexões que logo viram desconexões, passam por citações de Platão à Schopenhauer. Acompanhamos os desenrolares através de uma protagonista e sua necessidade de descobrir o afeto, o amor, tendo o desejo como uma lacuna que aos poucos vai mudando de sentido. Escrito e dirigido por Monia Chokri, A Natureza do Amor é uma jornada de opostos que se atraem.

 

Aos Nossos Filhos (Canal Brasil)

Na trama, conhecemos Vera (Marieta Severo), uma mulher recém divorciada que comanda uma ONG. Ela é mãe de Tânia (Laura Castro), uma mulher na casa dos 40 anos, casada Vanessa (Marta Nobrega) que tem o sonho de ter um filho com a companheira. Vera sofreu traumas enormes durante a ditadura, principalmente no período em que esteve presa. Ela não tem um bom relacionamento com a filha. Essa última passa por uma fase muito difícil, estudando para concurso e tendo que lidar com os conflitos no seu relacionamento, muitos desses provocados pelas tentativas de gravidez. Essas duas estradas acabam entrando em choques as levando para um caminho de questões que precisam serem debatidos.

 

Trópico Fantasma (Filmicca)

Na trama, conhecemos uma esforçada trabalhadora, já com certa idade, chamada Khadija (Saadia Bentaïeb) que após sair do serviço tarde da noite acaba dormindo na condução de volta para casa e vai parar no ponto final da estação, a dezenas de quilômetros de casa. Sem ter como sacar dinheiro e sem condução por causa do horário, resolve ir a pé pra casa e assim conhece e aprende mais sobre a vida através de outros personagens e situações que cruzam seu caminho. Um homem morando escondido em uma casa que a protagonista já trabalhou, um morador de rua desacordado e um cachorro perto do dono, uma atendente separada com uma filha pequena que trabalha em uma loja de conveniência, são alguns dos que passam pelos olhos da personagem principal.

 

Nós Duas (Telecine)

Amor escondido é igual a liberdade dentro de um quadrado. Representante da França ao Oscar 2021 e indicado ao Globo de Ouro, Nós Duas, Deux no original, é uma interessante incursão sobre sentimentos íntimos de duas mulheres mais velhas, que se conhecem toda uma vida, onde fora colocado um papel no buraco da fechadura para os demais jamais, ou nem ao menos, terem a chance de se intrometer. Honesto e bastante delicado, trata com muito respeito a questão da aceitação do amor de duas mulheres apaixonadas e o eterno receio do que os outros podem pensar sobre isso. Destaque para Barbara Sukowa, uma das melhores atrizes europeias, não só da atualidade, em mais uma atuação magnífica, vibrante e delicada ao mesmo tempo.

 

A Volta por Cima (Netflix)

Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.

Festival do Rio | Pequena Grande Vida – Que filme é esse?

O que aconteceu com Alexander Payne?

Todo mundo erra, até grandes cineastas. E Alexander Payne é sem dúvida um dos grandes da atualidade. Para quem não acredita ou não conhece, é só dar uma olhada no currículo do sujeito, repleto de produções de prestígio, vide Sideways – Entre Umas e Outras (2004), Os Descendentes (2011) e o último trabalho, até então, Nebraska (2013) – todos indicados ao Oscar na categoria principal de melhor filme. E como chamamos um diretor que tem em menos de dez anos três filmes indicados? Bem, podemos chamá-lo de Alexander Payne.

Payne era, além disso, um destes cineastas invictos, sem nada em seu histórico que manchasse sua carreira. Bem, era até agora. Os quatro anos que separaram seus últimos longas, apresentam Pequena Grande Vida (Downsizing), o novo trabalho, como sua obra mais ambiciosa. O conteúdo desta primeira ficção científica de sua filmografia não deixa mentir. Na trama, cientistas descobrem um procedimento que encolhe seres humanos, animais, plantas e objetos de todo tipo, a um tamanho minúsculo.

A maior descoberta da humanidade desde que o homem pisou na lua, como afirma o personagem principal, terá inúmeras vantagens para a sociedade e nossa espécie, entre elas a melhoria no meio ambiente, menos poluição e lixo, além de se mostrar um fator decisório economicamente para os que optarem viver de tal forma diminuta. Este é o trecho mais interessante de Pequena Grande Vida, que deveria ter concentrado suas energias em desenvolver este tema, já que é vendido como o cerne da produção, como mostram as prévias e sinopse.

Pequena Grande Vida é um filme que nos ludibria. Vende uma coisa e entrega diversas outras, menos o que compramos. Nesses casos, se o que recebemos for tão bom quanto (ou melhor) o que esperávamos, a confusão terá valido a pena. Não é o que ocorre aqui. O novo trabalho de Payne soa inacabado, dono de uma montagem errática, onde muitas subtramas brigam por atenção e a maioria morre na praia. O novo longa de Payne é desorganizado e desfocado, personagens são esquecidos pelo caminho e outros surgem do nada ganhando toda atenção. E assim o filme vai contando outra história ao ponto de nos perguntarmos: o que estávamos assistindo mesmo?

Um bom exemplo disso é a abertura do filme, numa cena na qual o protagonista Matt Damon (coitado, mas não é como se já não tivesse tido sua cota de “bombas”) cuida da mãe doente. A cena é completamente desnecessária e desligada do resto do filme. Mais para frente um breve diálogo resolveria (e resolve mesmo!) esta cena inteira, sem que fosse necessário os minutos somados a excessiva duração, de mais de duas horas de projeção. Matt Damon soa perdido, tentando dar tudo de si na pele do maior loser de sua carreira.

Jason Sudeikis e Kristen Wigg, bons comediantes em papeis sérios, são dois que o roteiro joga para escanteio sem cerimônia, enquanto ficamos pensando que seus personagens serão essenciais para a trama. Não, foram apenas nota de rodapé. E aí chega Christoph Waltz do nada, e não reclamamos tanto, já que o rouba cenas é a melhor coisa do filme, num papel diferente de tudo que já fez – ainda bem! Hong Chau, de Vício Inerente (2014), soa como unhas no quadro negro, representando um estereotipo sem graça, que não sabe muito o tom que deseja ter, navegando de forma destrambelhada entre o humor e o drama.

Pequena Grande Vida é aquele tipo de filme que deseja falar sobre muitas coisas e termina falando sobre nada. Tenta ser uma sátira sobre a economia norte-americana e mundial, e até começa bem – os trechos com Damon e Wiig são os melhores – mas depois resolve ser um filme humanitário, uma viagem lisérgica e até mesmo um filme apocalíptico, acredite. Existem diretores que ainda se mantém invictos, outros morreram invictos, vide Stanley Kubrick, mas hoje, Alexander Payne sofreu sua primeira derrota. Sinto informar.

‘Minha Vida Em Marte’: Visitamos o set da sequência de ‘Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu vou’

Um dos maiores sucessos nacionais dos últimos anos terá sequência. Estamos falando de ‘Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu Vou‘ (2014). O jornalista Pablo Bazarello visitou com exclusividade o set de filmagens de ‘Minha Vida em Marte‘ e conversou com os protagonistas Mônica Martelli, Marcos Palmeira e Paulo Gustavo. Assista abaixo.

O longa será lançado nos cinemas brasileiros em 27 de dezembro. No momento, as filmagens acontecem no Rio de Janeiro, sob direção de Susana Garcia, a mesma diretora do filme original.

Oscar 2024 – Nossas Previsões dos Indicados e o Vencedor para Melhor Ator Coadjuvante!

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 será realizado na próxima terça-feira, dia 23 de janeiro. Depois disso, os estúdios terão até o dia 10 de março para a campanha de cada indicado junto aos membros da Academia. Sim, tanto as indicações quanto os vencedores acontecem de uma forma muito similar a uma campanha eleitoral política. Em anos recentes, tivemos inclusive polêmicas cercando estas eleições, como a vitória de Melissa Leo em 2011 por ‘O Vencedor’ e a nomeação de Andrea Riseborough por ‘A Sorte Grande’ filme que ninguém viu ou ouvir falar.

Mas nada disso tira o brilho do maior prêmio da sétima arte. É a honraria máxima para qualquer profissional que trabalha com cinema, mesmo que muitos digam não ligar para isso. Balela. Por mais que exista sim muita politicagem, quem não gosta de ser reconhecido por seu trabalho com um prêmio? O Oscar tem valor e tem peso, em especial para os atores, que sobem níveis em seu contrato com indicações e mais ainda com a vitória.

Para aquecer os motores para as indicações, soltaremos uma série de matérias visando prever os atores nomeados, e mais ainda, os vencedores. Veremos se nossa bola de cristal está funcionando bem. Começaremos com a possível lista das atrizes coadjuvantes. Confira abaixo.

Vencedor:

Robert Downey Jr. – Oppenheimer

Robert Downey Jr. vive 'detox' de Marvel em 'Oppenheimer', mas leva óculos junto | Estilo | GQ

Se as estrelas estiverem alinhadas como estiveram até agora, Robert Downey Jr., nosso eterno ‘Homem de Ferro’, sairá da noite de 10 de março com sua primeira estatueta do Oscar debaixo do braço. Downey é um dos atores mais bem-sucedidos financeiramente no mundo, graças ao esquema que fez junto à Marvel. Agora, lhe falta o prestígio de um Oscar.

O ator de 58 anos não é estranho ao prêmio, no entanto, já tendo sido indicado duas vezes (por ‘Chaplin’ e ‘Trovão Tropical’). Downey é a maior certeza na categoria de ator coadjuvante por seu retrato certeiro de Lewis Strauss na superprodução ‘Oppenheimer’.

Garantidos:

Robert De NiroAssassinos da Lua das Flores

O prêmio deve ficar mesmo com Robert Downey Jr., mas o intérprete de Tony Stark não é o único confirmadíssimo na categoria. Chegando junto e um pouco só atrás, está o veteraníssimo Robert De Niro, no auge de seus 80 anos. De Niro tem uma carreira de mais de 120 atuações, que data da década de 1960. Ao todo foram 8 indicações no Oscar para o ator, e 2 vitórias – por ‘O Poderoso Chefão 2’ e ‘Touro Indomável’. A nomeação mais recente foi como produtor de ‘O Irlandês’.

Esse ano, De Niro deverá concorrer por mais um filme de Martin Scorsese (foram quatro no total, metade de suas indicações), ‘Assassinos da Lua das Flores’. No longa (e põe longa nisso), De Niro vive um vilão de primeira, o poderoso e manipulador William Hale, um sujeito que realmente existiu e foi responsável pela morte de dezenas de indígenas.

Ryan GoslingBarbie

Ué? Ryan Gosling proíbe filhas de verem "Barbie" - entenda! | POPline

Eu diria que três atores são certos de figurarem entre os indicados ao Oscar na categoria coadjuvante: Robert Downey Jr., Robert De Niro e Ryan Gosling. Esse terceiro entrega uma atuação cômica brilhante, não sendo propriamente um comediante, ou um ator acostumado ao gênero, o que torna a tarefa ainda mais difícil e louvável. É claro que falamos do desempenho platinado de Gosling como o boneco Ken de carne e osso, na febre que foi ‘Barbie’. O próprio já disse em entrevistas que foi seu papel mais difícil, afinal como interpretar um boneco sem genitália?

O canadense Ryan Gosling, de 43 anos, soma em seu currículo duas indicações ao prêmio máximo do cinema, as duas como protagonista, por ‘Half Nelson – Encurralados’ e ‘La La Land’.

Vagas Restantes:

Willem DafoePobres Criaturas

As vagas que parecem certas de serem ocupadas na categoria de ator coadjuvante são as dos três atores citados acima. As duas restantes serão disputadas a tapa. Um forte concorrente é o veterano da indústria Willem Dafoe, de 68 anos, que interpreta o cientista Dr. Godwin Baxter, uma releitura do Dr. Frankenstein. Ele também é um cientista insano que gosta de brincar de Deus, e ir contra as leias da natureza, no filme ‘Pobres Criaturas’.

Willem Dafoe tem décadas de estrada, e 4 indicações ao Oscar – pelos filmes ‘Platoon’, ‘A Sombra do Vampiro’, ‘Projeto Flórida’ e ‘No Portal da Eternidade’; mas ainda não possui uma estatueta para chamar de sua.

Sterling K. BrownAmerican Fiction

Sterling K. Brown on 'American Fiction' Role, Avoiding Repetitive Roles

Mais conhecido como o Randall Pearson da série lacrimosa ‘This Is Us’, o ótimo Sterling K. Brown já esteve sem superproduções como ‘Pantera Negra’ e ‘O Predador’. O ator ainda não possui uma indicação ao Oscar, mas se tudo correr bem para ele, isso pode mudar muito em breve. Acontece que Brown vem chamando atenção por seu desempenho no filme ‘American Fiction’, um dos longas badalados nessa temporada de prêmios, que fala sobre um autor intelectual, precisando se tornar mais popular a fim de vender livros ao público moderno.

Mark RuffaloPobres Criaturas

Vira e mexe dois atores do mesmo filme disputam o mesmo prêmio. E isso é o que pode ocorrer na próxima edição do Oscar com o filme ‘Pobres Criaturas’, que além de Willem Dafoe como o cientista louco, ainda pode ter Mark Ruffalo igualmente nomeado. ‘Pobres Criaturas’ é uma releitura de ‘A Noiva de Frankenstein’, realizado pelas mãos do grego Yorgos Lanthimos, ou seja, você já pode imaginar o resultado. Ruffalo vive um sujeito galanteador, que se enamora de uma jovem trazida de volta à vida dos mortos.

Mark Ruffalo, é claro, é o intérprete do Incrível Hulk na Marvel, e já fez 10 aparições como o personagem, entre filmes e séries, pontas não creditadas, e até mesmo dublando na série animada ‘What IF’. No Oscar, coleciona três indicações, todas como coadjuvante, em ‘Minhas Mães e Meu Pai’, ‘Foxcatcher’ e ‘Spotlight’.

Azarões:

Charles MeltonSegredos de um Escândalo

O drama ‘Segredos de um Escândalo’ era uma das grandes expectativas para o Oscar 2024. No entanto, seu resultado dividiu opiniões. Mas uma coisa na qual todos parecem concordar é sobre a qualidade das atuações. Também pudera, ter Natalie Portman e Julianne Moore em um filme juntas pela primeira vez não poderia ter outro resultado.

Além das duas musas, um nome que chamou atenção igualmente foi o do novato Charles Melton, no papel do jovem que desenvolve um relacionamento inapropriado com uma mulher muito mais velha, gerando um ato criminoso digno de punição. Anos mais tarde, eles formam uma família. Melton, mais conhecido por seu papel como Reggie na série juvenil ‘Riverdale’, vive um divisor de águas em sua carreira graças ao papel, e poderá sair com uma indicação ao Oscar.

Jacob ElordiSaltburn

Por falar em jovens atores que começaram em produções bem levinhas e quase infantis, somente para depois provarem seu verdadeiro talento em obras mais sérias, agora na lista temos Jacob Elordi. Como eu não assisti a nenhum dos ‘A Barraca do Beijo’, meu primeiro contato com o ator já foi bem positivo, em ‘Euphoria’, série barra-pesada no qual ele vive o assustador Nate Jacobs.

Mas sem dúvida 2023 foi o ponto de virada na carreira do ator. Isso porque, primeiro viveu Elvis na biografia da mulher do cantor, ‘Priscilla’, de Sofia Coppola. Mas a atuação pela qual poderá ser lembrado no Oscar, muito provavelmente será a de ‘Saltburn’, no papel do boa-praça Felix Catton, um jovem rico e extremamente sedutor.

Paul MescalTodos Nós Desconhecidos

AwardsWatch - Interview: Paul Mescal on Explorations of the Past and Creating a Natural Chemistry with Andrew Scott for 'All of Us Strangers'

A prova de quem um Oscar pode mudar completamente a carreira de um ator, foi o que aconteceu com Paul Mescal. E não precisa nem mesmo ser o prêmio em si, uma indicação já basta. Foi o que transformou o jovem irlandês, então um ilustre desconhecido, em um dos astros mais quentes de Hollywood, e até mesmo em affair de Angelina Jolie (é o que dizem as fofocas).

Tudo o que bastou para o ator foi protagonizar o drama intimista da A24, ‘Aftersun’, e sair do projeto com uma indicação ao Oscar de melhor ator. Rapidamente o ator assinou contrato para viver o protagonista em ‘Gladiador 2’, que promete ser um dos grandes blockbusters de 2024. Mescal voltou esse ano no drama ‘Todos Nós Desconhecidos’, no qual interpreta o vizinho misterioso de Andrew Scott e com ele inicia um romance. Seu desempenho pode lhe render uma segunda indicação ao Oscar, desta vez como coadjuvante.

Dominic SessaOs Rejeitados

Finalizando a lista temos o jovem Dominic Sessa, de 21 anos. O rapaz é o coprotagonista de ‘Os Rejeitados’. Sessa vive Angus Tully, um dos adolescentes privilegiados financeiramente, estudando em um dos internatos mais importantes do país. Porém, ele está prestes a ser expulso e já foi reprovado duas vezes. Tudo isso é a revolta que sente por ter uma mãe que se importa mais com o novo marido e seu casamento, do que com o único filho.

Dominic Sessa não era ator profissional de cinema, e este foi seu primeiro filme. É dito que foi o colega Paul Giamatti quem insistiu para tê-lo no longa, já que o diretor Alexander Payne estava reticente em dar a vaga para o rapaz. Acontece que o motivo era justamente a falta de experiência no currículo, tendo antes apenas estrelado em peças de teatro. Mas deu muito certo, e Sessa marca um golaço em sua estreia nas telonas. Mesmo que não seja indicado ao Oscar, já se tornou uma das melhores estreias de anos recentes.

‘Goosebumps 2’: Personagens em pânico na nova imagem da sequência

‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado, sequência direta de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘, ganhou uma nova imagem com seus personagens principais em pânico.

Confira, com os trailers:

Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, ele dublará o boneco Slappy.

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de It: A Coisa’; Madison Iseman, de Jumanji: Bem-Vindo à SelvaBen O’Brien e Caleel Harris.

‘Piscou, Dançou’: Novo reality show divertido da Netflix pune seus participantes; Assista ao trailer!

A Netflix divulgou o trailer hilário do reality ‘Piscou, Dançou‘ (Flinch).

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 3 de maio.

O reality traz vários participantes que são colocados em situações extremas e inesperadas. Caso eles vacilem – e reajam aos acontecimentos de qualquer forma –, são punidos, e os demais recebem pontos. Quem vacilar vai dançar!

Mark Ruffalo tenta expor conspiração no trailer de ‘O Preço da Verdade’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do filme ‘O Preço da Verdade‘ (Dark Waters).

Confira:

O longa é dirigido por Todd Haynes, sendo este o seu primeiro filme com baixa classificação etária desde ‘Longe do Paraíso‘ (2002).

Rob Bilott, um advogado, descobre um segredo obscuro envolvendo o crescente e inexplicável número de mortes e uma das companhias mais poderosas do mundo. Nessa complicada jornada, ele arrisca tudo para expor a verdade – incluindo seu futuro, sua família e sua própria vida.

Anne HathawayMark RuffaloBill Pullman estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março de 2020.

‘The Boys’: Atriz revela o que a Tempesta realmente pensa sobre a Luz-Estrela

Em entrevista ao Comic Book, a atriz Aya Cash, que interpreta a “heroína” Tempesta na 2ª temporada de ‘The Boys‘, revelou o que sua personagem realmente pensa sobre a Luz-Estrela (Erin Moriarty).

“Acho que a Tempesta acredita que a Luz-Estrela é uma menina inocente com quem ela não precisa se preocupar. A Luz-Estrela parece querer uma mentora, mas a Tempesta está tipo ‘Você pode fazer isso sozinha, querida. Não é difícil. Apenas faça o que você achar certo’.”

Ela completa, “Acredito que a Tempesta acha a Luz-Estrela insignificante. Isso é algo que muda no decorrer da temporada, mas ela definitivamente faz pouco caso da Luz-Estrela [no começo da segunda temporada].”

Vale lembrar que os três primeiros episódios da 2ª temporada já estão disponíveis na Amazon Prime!

Assista nossa  crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.