Will passa seus dias em um posto avançado assistindo ao vivo e em diversas TVs ao ponto de vista de pessoas cuidando de suas vidas; até que alguma dessas pessoas morra, deixando uma vaga para uma nova vida na Terra. Logo, vários candidatos, almas não nascidas, chegam até Will para se submeter a testes que determinam sua aptidão para a vida, enfrentando o esquecimento quando são considerados inadequados. Mas Will logo enfrenta seu próprio desafio existencial quando conhece o espírito livre de Emma, uma candidata que não é como os outros e que o força a se voltar para si e lidar com seu próprio passado tumultuado. Alimentado por esse poder inesperado, ele descobre um novo e ousado caminho para sua própria vida. Fazendo sua estreia no cinema após uma série de curtas e videoclipes altamente aclamados e premiados, o diretor nipo-brasileiro Edson Oda oferece uma visão sincera e meditativa sobre as almas humanas no limbo, ansiosas para nascer contra probabilidades inimagináveis, mas prejudicadas por forças além de suas vontades…
A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).
A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.
De acordo com o Deadline, a agência Entertainment 360 finalizou o seu contrato com Jonathan Majors (‘Creed 3’) após o ator ter sido preso por violência doméstica.
A ruptura, que aconteceu três semanas após o polêmico caso, foi alegadamente tomada por causa do comportamento problemático do artista.
Vale destacar que a Lede Company, empresa de relações públicas, também havia cortado ligações com o ator. Como resultado disso, Majors perdeu o seu convite ao Met Gala – em uma decisão anunciada como uma “concordância mútua”.
Apesar do ator já ter sido confirmado na segunda temporada de ‘Loki‘, cujas filmagens já haviam sido finalizadas antes do incidente, seu futuro no Universo da Marvel é incerto. Segundo o insiderJeff Sneider, Majors deve ser substituído: “Ainda que não tenha havido movimentações em relação a Jonathan Majors, ouvi dizer que esse é o tipo de ator que, por exemplo, se Majors for demitido como Kang, alguém como Damson Idris poderá substituí-lo”, ele disse.
Vale lembrar que o ator foi preso pela polícia de Nova York após um incidente envolvendo sua namorada enquanto voltavam para casa de um bar em Brooklyn. Após uma discussão, o ator alegadamente teria agarrada a parceira e dado um tapa nela. Além disso, ele também foi acusado de estrangulá-la.
A vítima foi levada para o hospital para tratar feridas na cabeça e no pescoço. Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.
Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.
As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.
Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”.
“Apesar do baixo orçamento, este será um filme ambicioso que irá combinar a visão de Jaume com a incomparável performance de Danielle Deadwyler,” declarou o produtor Jason Blum, que tem procurado pelo projeto certo para colaborar com o cineasta “há mais de uma década”.
De acordo com o Deadline, uma sequência para o terror cômico ‘Ovelha Negra‘ (Black Sheep) está oficialmente em desenvolvimento.
Jonathan King, diretor do longa original de 2006, retornará no comando do novo filme. Ele também assina o roteiro ao lado de Matthew Grainger e Rosie Howells.
Na trama da continuação…
“Uma jovem cientista que está convencida de que um novo patógeno perigoso ameaça a população e o rastreia até sua cidade natal – que está localizada na sombra da remota estação de ovelhas onde os eventos macabros do filme original se desenrolaram.”
Nathan Meister, protagonista do primeiro filme, também retornará.
O novo filme contará com efeitos especiais do premiado artista Richard Taylor, da empresa Wētā Workshop. Além de ter trabalhado no primeiro filme, a companhia também foi responsável pelos efeitos em ‘Krampus: O Terror do Natal‘ e ‘Distrito 9‘.
As filmagens estão programadas para meados de 2025.
De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ (The Naked Gun), estrelado por Liam Neeson e Pamela Anderson, surpreendeu em sua estreia nas telonas.
Atrás apenas de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ e ‘Os Caras Malvados 2‘, a nova versão abriu no TOP 3 no território norte-americano, com US$ 17 milhões. O valor ficou acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 13-15 milhões no país.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 11.5 milhões através de 46 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 28.5 milhões.
Para termos de comparação, o filme está registrando um desempenho 44% acima de ‘A Noite do Jogo‘ e 36% acima de ‘As Bem-Armadas‘.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$2.3M), Alemanha (US$2.3M), México (US$674K), Holanda (US$590K) e Áustria (US$430K).
Com 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original, de 1988.
No Brasil, a comédia será lançada apenas no dia 14 de agosto.
James Kondelik (‘Malditos Tubarões’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Victor Rose.
Na trama, um jovem se separa de seus amigos na floresta e cai em um fosso de três metros repleto de estacas, perfurando a perna e ficando indefeso. À medida que a realidade se impõe e sua situação se agrava, ele percebe que a queda não foi um acidente.
O lutador do UFC Randy Couture (‘Os Mercenários’) dá vida ao assassino psicopata.
O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Alexandra Essoe (‘O Exorcista do Papa’), Marshall Williams (‘Amor em Daisy Hills’), Jordan Claire Robbins (‘The Umbrella Academy’) e Matt Hamilton (‘Natal dos Sonhos’).
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de maio.
Tom Cruise bateu um novo recorde com seu reboot de ‘A Múmia‘.
Ao contrário dos Estados Unidos, a produção teve uma estreia gloriosa na China, abocanhando o montante equivalente a US$ 52,2 milhões em seu primeiro fim de semana.
O filme teve uma abertura maior que a de ‘Mulher-Maravilha‘, que atingiu a marca de US$ 70 milhões após 10 dias nos cinemas.
Com isso,’A Múmia‘ é a maior abertura internacional de um filme estrelado porTom Cruise.
Presente em quase 40% das salas de cinema chinesas, a popularidade de ‘A Múmia‘ vai na contramão da opinião dos críticos especializados, tanto do país asiático, como dos Estados Unidos, que fizeram duras críticas ao reboot.
No Brasil, o filme arrecadou ótimos R$ 12 milhões de quinta a domingo.
‘A Múmia‘ soma US$ 32,2 milhões nos EUA, e US$ 142 milhões no resto do mundo – totalizando US$ 142 milhões mundialmente!
Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.
Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.
Após a divulgação do novo trailer de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, aLucasfilm publicou uma série de imagens em alta resolução, que destacam alguns dos momentos mais marcantes do vídeo recém divulgado.
O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ é uma das mais aguardadas para 2019 e, certamente, uma das personagens mais importantes e impactantes da trama é a Eleven.
E devido à sua grande relevância e alcance popular entre os fãs, a intérprete da peculiar figura, Millie Bobby Brown, receberá um aumento generoso em seu salário, se igualando ao mesmo recebido pelos veteranos astros Winona Ryder e David Harbour.
Com o aumento, a jovem atriz vai passar a receber o montante equivalente a US$350,000 por episódio.
Recentemente, foram divulgadas imagens de Millie Bobby Brown filmando na praia.
Já fazem quatro anos desde a estreia da última versão de ‘Quarteto Fantástico’ e, assim como basicamente todas as outras investidas para o núcleo super-heroico, o filme tornou-se um fracasso crítico e comercial.
E após tantos anos, o diretor da produção, Josh Trank, decidiu reavaliar seu próprio filme, por meio de uma breve análise feita na plataforma de filmes Letterboxd.
Em uma publicação, ele ponderou – com dureza – as falhas do longa, afirmando que até gostaria que nem o filme aparecesse no campo de busca da rede social. Indo mais além, Trank revelou que na época de seu lançamento ele estava em um estado mental bem traumático e que re-analisando o filme hoje, o pondera como sendo mediano.
Confira alguns trechos:
“Ótimo elenco. Todos no filme são bons atores e no geral existe um filme ali, em algum lugar. E aquele elenco merece estar naquele filme. Todos que trabalharam em Quarteto Fantástico claramente queriam estar fazendo aquele filme. Mas… ao final de tudo, esse não foi aquele filme. Eu fiz o filme que eles mereciam ter participado? Sinceramente? Não sei dizer. O que posso dizer é que existem dois filmes diferentes em um filme, que estão competindo para ser aquele filme. Existe uma versão de Trank? Não importa. Eu não sou Zack Snyder. Ele é um cineasta lendário, icônico e célebre, que tem mandado ver desde que eu estava no Ensino Médio. Eu? Naquela época? Estava com 29 anos de idade, fazendo meu segundo filme, em uma situação mais complicada que tudo que um cineasta em seu segundo filme poderia estar enfrentando. Dito isso, eu não me arrependo de nada disso. É parte de mim. E eu só espero que Peyton Reed faça o próximo Quarteto Fantástico e arrase nele. E que eu possa ter minha participação especial nele”.
‘Quarteto Fantástico‘ foi lançado em 2015 e contou com US$ 120 milhões em seu orçamento. Sua bilheteria rendeu grandes prejuízos à 20th Century Fox, com uma arrecadação efêmera de US$ 168 milhões.
O especial da HBO Max com o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ teve sua estreia na noite da última quarta-feira (18).
E para celebrar esse reencontro e a reconciliação entre a atriz Janet Hubert-Whittene o restante do elenco, um novo e divertido vídeo foi compartilhado pelo astro Will Smith, que apresenta as duas versões da personagem Tia Viv.
O rápido vídeo, que foi compartilhado pela conta oficial de Smith no Instagram, brinca com a troca de atrizes e celebra ambas como rainhas:
A reunião celebra o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.
Marcus Raboyis será responsável pela direção do especial.
Vale lembrar que um reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ está em desenvolvimento.
O novo show terá uma veia mais dramática e trará Morgan Cooper e Smith supervisionando a produção. Cooper entra como roteirista, diretor e co-produtor executivo.
O projeto esteve nos papéis por mais de um ano. Agora, a Peacock, a HBO Max e a Netflix estão disputando pelos direitos de transmissão do reboot.
A 6ª e última temporada de ‘This is Us‘ ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.
Lembrando que o vindouro ciclo estreia em menos de dois meses, com seu primeiro episódio sendo exibido no dia 04 de janeiro de 2022. O ciclo de encerramento contará com 18 capítulos no total.
Confira as imagens:
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
Desde sua estreia, ‘This is Us‘ tem sido um dos maiores fenômenos de audiência da televisão americana. A quinta temporada tem registrado 1.0 na demo, com um total de 5.6 milhões de espectadores – o que representa a maior audiência da emissora atualmente.
Vale lembrar que todas as cinco temporadas da produção já estão disponíveis na Star+.
No passado recente, a série ganhou um emocionante vídeo dos bastidores, em que o elenco se despede da série e do público.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
Mesmo com pouco mais da metade da primeira temporada exibida, a nova série de Jensen Ackles no PrimeVideo, ‘ContagemRegressiva‘, segue conquistando espaço nas plataformas digitais.
Desde sua estreia no final de junho, o thriller de ação vem figurando no top 10 de audiência da Prime Video em mais de 25 países — incluindo Estados Unidos e Reino Unido — e sendo constantemente comparado a ‘A Lista Terminal’, série estrelada por Chris Pratt.
Originalmente recebida com frieza pela crítica, ‘Contagem Regressiva‘ estreou com modestos 31% de aprovação no Rotten Tomatoes. No entanto, a percepção vem melhorando: a nota dos críticos já subiu para 38%. Já entre o público, a recepção é bem mais calorosa. A série acumula 72% de aprovação no Popcornmeter, indicador de avaliação da audiência.
Além de Ackles (Supernatural), o elenco conta com Jessica Camacho (Bosch: Legacy), Eric Dane (Euphoria) e Violett Beane (Drop), que ajudam a sustentar o ritmo intenso da narrativa.
Criada e escrita para a TV por Derek Haas, ‘Contagem Regressiva‘ carrega o DNA de grandes sucessos. Haas é conhecido por ser o criador do universo One Chicago, que inclui ‘Chicago Fire‘, ‘Chicago P.D.‘ e ‘Chicago Med‘. Ao todo, ele já escreveu mais de 600 episódios para a televisão — sem contar os quase 100 episódios de ‘FBI: International‘.
Antes de migrar para a TV, Haas iniciou sua carreira como roteirista de cinema. Seu primeiro longa foi ‘O Dragão Invencível‘ (2001), estrelado por Billy Zane. Depois, escreveu o blockbuster ‘+ Velozes e + Furiosos‘, além de títulos como ‘OsIndomáveis‘ (com Christian Bale e Russell Crowe), ‘O Procurado‘ (com Angelina Jolie), ‘Codinome Cassius 7‘ (com Richard Gere) e ‘NoLimite‘ (com Scott Eastwood).
Com um histórico desses por trás das câmeras e o carisma deJensen Ackles à frente, ‘ContagemRegressiva‘ parece estar encontrando seu público — e provando que o sucesso de uma série pode superar um começo turbulento com a crítica.
Relembre o trailer:
Na trama…
Um assassinato suspeito em plena luz do dia leva o oficial do LAPD Mark Meachum (Ackles) a ser recrutado para se juntar a uma força-tarefa secreta de agentes disfarçados de todos os ramos da aplicação da lei para investigar. Mas, à medida que a verdade de uma trama mais sinistra entra em foco, a equipe deve superar suas agendas pessoais conflitantes para se unir e salvar uma cidade de milhões de pessoas.
A produção foi criada por Derek Haas, da franquia ‘Chicago Fire‘.
Este é o primeiro projeto após o acordo de exclusividade entre o realizador e a Amazon MGM Studios após sua saída da Wolf Entertainment.
“Estamos incrivelmente animados em nossa parceria com o Derek Haas,” declarou a Amazon MGM Studios em um comunicado oficial. “Ele tem uma habilidade inegável de despertar o interesse do público através de suas narrativas emocionantes. Mal podemos esperar para que nossos espectadores possam conferir essa série dinâmica, liderada pelo talentoso Jensen Ackles.”
Uma mistura de fantasia com suspense, o longa de traz Domhnall como Faraday, médico chamado para cuidar de um paciente no lar da família Ayres, onde sua mãe trabalhou como empregada. Só que tal imponente construção habitada pela viúva Mrs. Ayres (Charlotte Rampling) e seus dois filhos, a bela Caroline (Ruth Wilson) e o veterano de guerra Roddy (Will Poulter), é assombrada por algo misterioso.
O filme é uma adaptação da obra homônima de Sarah Waters (‘Estranha Presença’).
‘The Little Stranger’ estreia nos cinemas norte-americanos em 31 de agosto. Ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Fenômeno mundial que enfim chegou ao Brasil por meios legais, The Mandalorian é a série mais assistida do Disney+ no mundo. Com direito a exibição dos dois primeiros episódios em uma sessão especial da Tela Quente, no horário nobre da Rede Globo, a aventura Star Wars já aportou em terras brasileiras com os dois pés na porta.
Ambientada após os acontecimentos da trilogia original, a série conta a história de um Mandaloriano(Pedro Pascal) que, após o fim do Império, viu a galáxia entrar em uma nova briga para preencher as lacunas de poder deixadas pela derrocada de Palpatine e Darth Vader, e passou a ganhar a vida sendo um dos melhores caçadores de recompensa do limite da Nova República. Porém, sua história muda drasticamente ao encontrar uma criança alienígena que deveria ser sua missão. Junto a esse Bebê Yoda – não é o nome dele de verdade, mas convenhamos… É o melhor nome possível para ele -, ele segue desbravando a galáxia ao melhor estilo Clint Eastwood possível.
Depois do fraco desempenho do Episódio IX nas críticas de praticamente todo o mundo, muita gente acreditou que a saga Star Warsjá estava saturada e acabou não botando muita fé nessa produção que foi encabeçada por Jon Favreau. Responsável por dar o pontapé inicial no Universo Cinematográfico Marvel e por resgatar Robert Downey Jr. do ostracismo, transformando o ator no Homem de Ferro, Favreau é um nome que conta com bastante prestígio nos bastidores da Disney. Ele também foi o responsável por trabalhar com efeitos inovadores para dar vida aos animais de Mogli: O Menino Lobo (2016), o que rendeu ao estúdio o Oscar de melhores efeitos visuais, e por seguir aprimorando a técnica fotorrealista no bilionário O Rei Leão(2019).
Essa sede por inovação do diretor e o bom retorno que ele tem dado ao estúdio o credenciaram para comandar a produção que tende a ser a primeira de uma nova era Star Wars no mundo: as séries de streaming. Parte do sucesso de The Mandalorianvem justamente dessa vontade de usar novas tecnologias do diretor. Isso porque ele misturou efeitos práticos a uma nova forma de cenário que foi criada exclusivamente para a série, cujo resultado foi tão bom que já começou a ser pretendida por outras produções. Chamada Stagecraft, a tecnologia em questão consiste em uma tela côncava de LED de 7 metros de altura por 20 de diâmetro, que recebe a projeção de cenários e locações na tela, permitindo que os atores interajam e vejam onde seus personagens estão. Isso tira a necessidade de se trabalhar com o famoso fundo verde e ajuda na interpretação, já que os profissionais conseguem ver o que estão fazendo, sem precisarem se apoiar tanto na imaginação. Favreau mandou construir um estúdio inteiro ao redor disso, chamado The Volume.
“Uma das coisas que têm sido mais interessantes em colaborar nesse projeto Disney e Lucasfilm é que nós temos a chance de criar novas tecnologias que vão mudar o jeito de se fazer televisão e cinema. […] Os atores não vão mais até a locação. Agora é a locação que vem até os atores! […] Em parceria com a Industrial Light & Magic, nós criamos um sistema com o qual conseguimos aplicar imagens e efeitos visuais em tempo real para criarmos um belo cenário de Star Wars”, comentou o diretor Jon Favreau.
A tecnologia do The Volume é tão revolucionária que já foi pedida pelo diretor Taika Waititi, que atuou e comandou um dos episódios da série, para as gravações de Thor: Amor & Trovão. Outro filme de grande orçamento que vai contar a tecnologia é O Batman, de Matt Reeves. Sem dúvidas, esse aparato tecnológico marca o início de uma nova era nos cinemas, na qual os atores poderão trabalhar com mais naturalidade, aumentando o realismo e deixando as pessoas cada vez mais se questionando sobre o que é real e o que é ficção.
Junto a essa revolução silenciosa, a ideia de explorar gêneros cinematográficos dentro do universo Star Warsfoi um tiro certeiro. Os fãs já não aguentavam mais as intrigas da família Skywalker, então foi uma forma inteligente de explorar e expandir o universo, sem cair naquela mesma ladainha de Space Opera com Casos de Família. Essa abordagem já tinha dado certo antes com os heróis da Marvel, que passaram a fazer filmes de diferentes gêneros estrelados por protagonistas superpoderosos, como é o caso deHomem-Formiga, que é um filme de assalto. Trazer essa pegada de Faroeste para a galáxia muito, muito distante se provou um sucesso e é muito provável que tenha dado início a uma nova Era de Star Wars na cultura Pop.
Imagina descobrir, faltando ‘10 Horas para o Natal‘, que seus pais não compraram os presentes e muito menos compraram nada para a ceia! Para tentar manter o espírito natalino da família Silva, Julia (Giulia Benite) sai com os irmãos numa aventura para salvar o Natal. E com exclusividade para o CinePOP, Giulia Benite contou uma fofíssima história de bastidores das gravações envolvendo o elenco e o carinho que tiveram com a atriz Lorena Queiroz. Confira!
Os fãs de ‘The Handmaid’s Tale‘ estarão atentos aos comerciais do Super Bowl! O Hulu acabou de divulgar o primeiro teaser da série anunciando o trailer. O vídeo completo será divulgado neste domingo.
Em um novo vídeo de bastidores compartilhado no Instagram, Teagan Croft apareceu em uma nova versão da personagem Ravena. Ao que tudo indica, a sombria meta-humana terá algumas mudanças em seu visual e, para a segunda temporada de ‘Titãs’, trará a icônica gema dos quadrinhos.
ChellaMan e Iain Glen também foram elencados na nova temporada como Jericó e Batman, respectivamente. Esai Morales será o vilão Exterminador, enquanto Drew Van Acker dará vida a Aqualad e Chelsea T. Zhang será Devastadora.
O longa-metragem estreia nos cinemas nacionais em 13 de fevereiro de 2020.
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo.Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilãoDr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.
Em seu Twitter oficial, o criador da série ‘The Boys’, Eric Kripke, revelou que o elenco irá se reunir na próxima sexta-feira, 26 de junho, em uma live especial para comentar sobre a 2ª temporada e revelar a data de estreia do próximo ciclo.
Confira:
IT BEGINS, FUCKERS. Tune in to @TheBoysTV FRIDAY, 2pm ET, 11am PT for a reunion hosted by @pattonoswalt!!
Recentemente, a Amazon Prime divulgou um novo cartaz promocional da nova temporada. A imagem traz o Francês (Tomer Kapon), a Fêmea (Karen Fukuhara), Billy Bruto (Karl Urban), Hughie Campbell (Jack Quaid), e Leitinho de Mamãe (Laz Alonso).
O grupo de justiceiros faz seu famoso cumprimento com o dedo do meio.
Confira:
Anteriormente, Eric Kripke, criador da série, disse que a 2ª temporada está quase finalizada e que a data de estreia será divulgada em breve.
Na publicação, Kripke compartilhou uma imagem ao lado do elenco e escreveu:
“Me perguntam bastante sobre as atualizações de ‘The Boys‘, então lá vai: Estamos finalizando a 2ª temporada remotamente. Ainda faltam alguns ajustes nos efeitos e nos áudios, mas estamos quase lá. A data de estreia dos novos episódios será divulgada em breve.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Em seu Instagram oficial, o astro Curran Walters compartilhou uma nova imagem de bastidores de Jason Todd como Capuz Vermelho na 3ª temporada de ‘Titãs’.
A foto revela detalhes sobre o traje do personagem.
Uma publicação compartilhada por Curran Walters (@curdog) em
Novidades da 3ª temporada
Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.
Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.
Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).
Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.
Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.
Relembre o trailer da temporada anterior:
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
Enquanto mais informações não são divulgadas, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Assista ao trailer:
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
‘Histórias Cruzadas’ é um dos filmes mais adorados da década passada e, recentemente, completou dez anos desde sua estreia nos cinemas mundiais. Mais do que isso, a produção veio de um premiado romance de época assinado por Kathryn Stockett, cuja narrativa é centrada na pequena cidade de Jackson, Mississippi, nos anos 1960: o longa é focado na jovem aspirante à jornalista Eugenia, apelidada de Skeeter, que resolve dar voz às empregadas negras que abandonam suas vidas para criar os filhos da elite branca; no livro, a narrativa é apresentada através da perspectiva de Eugenia e das empregadas Aibileen Clark e Minnie Jackson – ambos ganhando elogios da crítica internacional e levando inúmeras condecorações para casa.
Entretanto, pouco depois da repopularização da trama, tanto no cenário literário quanto no cinematográfico, inúmeros historiadores começaram a notar certos elementos bastante controversos na narrativa arquitetada por Stockett, indicando que os temas de racismo e segregação presentes nas obras são nada menos que máscaras teatrais que diminuem a importância magnânima de um movimento social que perdura até hoje. Mais do que isso, coloca em voga a fórmula do “branco salvador”, isso é, um personagem que se apropria inexplicavelmente das dores e das vivências de uma minoria para ascender ao cargo de herói ou heroína, eventualmente recebendo crédito por ter “mudado” o cotidiano dessas pessoas.
Se esse artifício criativo é familiar, não se assuste: caso paremos para pensar na história do entretenimento, é notável como a transição do foco corrobora para a perpetuação de uma espécie de indulgência tradicionalista que há muito precisa ser mudado. Vemos isso, por exemplo, em clássicos como ‘Pocahontas’ até recentes longas-metragens como ‘12 Anos de Escravidão’ e ‘Estrelas Além do Tempo’: em determinado momento, o peso dramático e a densa carga dos personagens que fogem do padrão heteronormativo e caucasiano é diminuída em prol de uma construção endeusada que vem para acabar com as injustiças – deixando bem claro que, sem ele, nada poderia ser resolvido e as minorias ainda estariam sob perigo e maus-tratos.
Em ‘Histórias Cruzadas’, a síndrome do branco salvador é destinada a Skeeter. Apesar da interpretação incrível de Emma Stone no papel, a condução da trama é óbvia demais para ser deixada de lado e, no final das contas, não apresenta nenhuma reflexão palpável o bastante para aproveitarmos qualquer coisa além do divertimento. Tanto no livro quanto no filme, Skeeter é a única a se postar contra o tratamento que as empregadas negras recebem de suas patroas – principalmente quando percebe a tóxica relação entre Minny (Octavia Spencer) e Hillary (Bryce Dallas Howard). Decidindo colocar um basta nisso, ela resolve escrever um compilado de contos que põe a elite local em xeque, permitindo que as empregadas tenham voz em um território dominado pela segregação.
O próprio romance é condescendente e condenável, à medida que coloca Aibileen (vivida por Viola Davis na adaptação fílmica) comparando a cor de sua pele à cor de uma barata – o que levou diversas pessoas a se questionarem sobre o motivo de tal grotesca descrição. Stockett, sendo uma mulher branca, tenta infundir temáticas de extrema importância com uma informalidade desnecessária e uma apropriação que chegou até mesmo a levar as atrizes do longa a se arrependerem de terem participado.
Davis, em entrevista ao New York Times em 2018, sete anos após o lançamento de ‘Histórias Cruzadas’, comentou que, se pudesse voltar no tempo, não teria participado da releitura às telonas – deixando claro que o problema não era o papel em si, e sim como um drama circundado por discussões tão significativas conseguiu dar mais foco às vozes brancas do que às negras. “Sinto que não foram as vozes das empregadas que foram ouvidas. Eu conheço Aibileen. Eu conheço Minny. Elas são minha avó. Elas são minha mãe. E eu sei que, se você faz um filme cuja premissa é: ‘quero saber o que significa trabalhar para pessoas brancas e cuidar de crianças em 1963’, quero ouvir como você se sente sobre isso. E não ouvi nada disso no filme”, ela comentou. Em outra entrevista, dessa vez à Vanity Fair, a atriz disse: “Há uma parte de mim que sente que eu traí a mim mesma e ao meu povo, porque estava em um filme que não estava pronto para contar toda a verdade”.
Davis não foi a única a expressar sentimentos conflitantes em relação à história. Howard, que ganhou aclame por sua interpretação como a antagonista Hillary, postou em sua página do Facebook uma categórica publicação em que agradecia às amizades que fez durante a produção do filme, mas deixou claro que, caso as pessoas queiram aprender mais sobre direitos civis e segregação racial, ele não é a melhor indicação: “‘Histórias Cruzadas’ é um filme ficcional, contado a partir da perspectiva de uma personagem branca e que foi criada por artistas predominantemente brancos. Todos nós conseguimos ir além”. Falando ao USA Today, Darnell Hunt, diretor do Centro de Estudos Afro-Americanos da UCLA, disse que, “se eu tivesse que escolher um filme que nos ajuda a compreender onde as pessoas negras estão hoje e quais os problemas enfrentamos, não seria esse”.
Como fica bem claro à medida que nos aproximamos do final de ‘Histórias Cruzadas’, Skeeter é creditada pelo trabalho duro – ora, foi ela quem pensou em “dar voz” às empregadas, dando origem a um livro best-seller que dominou as prateleiras das livrarias e expôs os podres da high society de Jackson. Entretanto, quando paramos para analisar, o resultado não tem qualquer impacto sobre Aibileen, Minny e as outras empregadas; pelo contrário, elas permanecem subjugadas da mesma maneira por seus patrões, enquanto Skeeter consegue um emprego em Nova York, finalmente mudando sua vida. E o livro, basicamente, se transforma em uma coleção de tabloides cuja única função social é perpetuar o prazer culposo de fofocas escandalosas – varrendo para baixo do tapete o que, de fato, deveria ser o principal.
‘Imperdoável’, suspense dramático estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, estreou na Netflix há algumas semanas e, agora, a plataforma de streaming se reuniu com a atriz para explicar como uma das cenas mais tensas do filme foi feita.
A sequência em questão traz Bullock finalmente revelando a verdadeira história por trás de sua prisão para a personagem de Viola Davis.
Após cumprir pena por um crime violento, Ruth volta ao convívio na sociedade, que se recusa a perdoar seu passado. Discriminada no lugar que já chamou de lar, sua única esperança é encontrar a irmã, que ela havia sido forçada a deixar para trás.
Segundo o Deadline, Ricky Martin, cantor porto-riquenho e ator conhecido por ‘American Crime Story’, foi escalado como o protagonista masculino de ‘Mrs. American Pie’, nova série de comédia da Apple TV+.
A trama será centrada na alta sociedade de Palm Beach, nos anos 70. Wigg dará vida à Maxine Simmons, uma pessoa de fora que está tentando se inserir na “grandeza artificial” da referida sociedade e atravessar as barreiras entre os que têm poder e os que não têm.
Dern, por sua vez, terá “um papel chave” na trama, que ainda não fora revelado. Ela também assume a função de produtora executiva.
‘Mrs. American Pie‘ refletirá também sobre questões ainda relevantes hoje como: Quem tem direito a privilégios? Como se consegue este lugar à mesa? Qual o um sacrifício necessário para conseguir isso?
Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirigirá os episódios.
O longa de super-herói ‘Samaritano‘, estrelado pelo Sylvester Stallone, chegou há dois meses ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional compilando as melhores cenas de luta da produção.
Confira:
A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.
Inspirado na vida de Tracy McMillan, ‘Fora da Prisão’ é uma comédia sobre uma confusa, mas perfeccionista terapeuta de relacionamento e mãe solteira cuja vida vira do avesso quando seu pai sai da prisão e vai morar com ela e seu filho adolescente.
Recentemente, a Netflix lançou em seu catálogo um novo filme slasher espanhol intitulado ‘O Clube dos Leitores Assassinos’ – que vem se tornando um grande fenômeno entre os assinantes.
Baseado no romance homônimo de 2018 assinado por Carlos García Miranda (que ainda não foi publicado no Brasil), a trama acompanha um grupo de jovens que, depois de serem cúmplices de uma brincadeira à fantasia que termina em um acidente fatídico e em um pacto de silêncio, se vê ameaçado por um escritor anônimo que quer revelar seu segredo obscuro.
Seu perseguidor ameaça postar um romance de terror sangrento baseado neles nas redes sociais. A cada capítulo um deles morrerá. Enquanto desconfiam um do outro, o grupo iniciará uma luta pela sobrevivência no meio do campus universitário. Qualquer um deles pode ser a próxima vítima ou o assassino.
Confira as reações e o trailer:
E esse slasher DELICIOSO na Netflix? Acompanha um grupo de jovens estudantes de um clube do livro.
Até que um assassino mascarado começa perseguir eles, escreve e posta on-line as matanças, capítulo por capítulo.
"O Clube de Leitores Assassinos" é um slasher sofrível incapaz de construir o terror. Uma mistura sem peso de "Pânico" com "Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado" que deixa o horror em 2° plano para investir numa pseudo narrativa metalinguística que não convence ninguém. pic.twitter.com/XfWdEUPCkK
O Clube de Leitores Assassinos parece uma fanfic inspirada nos slashers do fim dos anos 90. Uma boa fanfic. Achei legal trocarem o debate sobre filmes por livros, mas a essa altura isso já deu uma cansada. Tem umas cenas interessantes de perseguição, no geral é legal! pic.twitter.com/aog6pfPlIA
Pacto Secreto ganhou um competidor a altura, pra pior slasher. Hahaha Clube de Leitores Assassinos tem uma história interessante, mas erra em quase tudo que se propõe.
Será esse "O Clube de Leitores Assassinos" é bom? Gostei da estética, me lembrou os slashers dos anos 90, Pânico, Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, a protagonista também me lembrou a final girl, Alice do primeiro Sexta-Feira 13, vou dar uma chance pic.twitter.com/2IRzdmz5uw
Gostei de O Clube de Leitores Assassinos, na Netflix! É um bom clichê de terror slasher! Quem curte Pânico vai gostar. Esse filme é praticamente um(a) homenagem/plágio kkkk A diferença é que aqui as referências são construídas com base nos livros, e não nos filmes. Legal! pic.twitter.com/zIo6OROjIT
‘Sr. e Sra. Smith’, série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, já está disponível no Prime Video e, agora, foi divulgado um vídeo compilando os melhores momentos de Donald Glover como John Smith.
Confira:
“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.
A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer dublado da 2ª temporada de ‘Pachinko’, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 23 de agosto.
A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.
Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo já arrecadou US$ 23.9 milhões mundialmente, o que representa mais do que o dobro do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Nos EUA, o terror arrecadou US$ 22.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.2 milhão.
Vale lembrar que, com US$ 11.8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa se tornou a maior estreia do ano para um filme de terror no país.
Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.
O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.