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‘Fortress’: Bruce Willis quebra tudo no trailer do suspense; Assista!

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O suspense ‘Fortress‘, estrelado pelo Bruce Willis (‘Duro de Matar’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

James Cullen Bressack é responsável pela direção.

Robert é um agente aposentado da CIA que vive em um lar secreto na floresta. Um dia, seu filho distante dirige até o acampamento para uma visita – mas ele é seguido pelo velho inimigo de Robert, Balzary. Enquanto o local é cercado pelo esquadrão de ataque de Balzary, pai e filho se refugiam em um abrigo de alta tecnologia. Mas serão suas paredes de aço e armas avançadas poderosas o suficiente para corresponder aos planos de vingança sanguinários de Balzary?

O elenco ainda conta com Chad Michael Murray, Shannen Doherty, Jesse Metcalfe, Kelly Greyson e Ser’Darius Blain.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 17 de dezembro.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga faz ameaça em novo clipe do longa; Confira!

A MGM divulgou um novo clipe do aguardado ‘Casa Gucci‘, destacando a impressionante atuação da Lady Gaga (‘Nasce uma Estrela’).

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Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘O Livro de Boba Fett’: Série derivada de ‘O Mandaloriano’ ganha novo comercial; Confira!

O Disney+ divulgou um novo comercial da série derivada ‘O Livro de Boba Fett‘.

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A produção irá estrear oficialmente no dia 29 de dezembro.

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

Black Lotus – A expansão do universo de Blade Runner

Anime apresenta personagens novos e conhecidos

O universo apresentado, inicialmente, em Blade Runner de 1982 introduziu um conceito de futuro que muito se diferenciou de tantas outras ficções científicas aventurescas. Escura, suja e intimidadora, a versão de Los Angeles do ano de 2019 foi o palco perfeito para se estabelecer o conceito de que o futuro não deveria gerar tanta empolgação.

Então veio Blade Runner 2049 e, sob a batuta de Denis Villeneuve, o cenário futurístico foi expandido para além dos limites da cidade californiana. O próprio espaço urbano de Los Angeles apresenta mudanças consideráveis em relação ao filme anterior, agora tendo que lidar com um possível aumento incontrolável da população e expansão desordenada do espaço urbano.

Com um espaço de 30 anos entre os dois filmes, é estabelecido que alguns eventos importantes ocorreram nesse meio tempo. O fim da Tyrell Corporation (empresa que produziu os replicantes do primeiro filme); o imenso blackout que quase destruiu a sociedade tão dependente das máquinas; a destruição definitiva do meio ambiente.

BR 2049 faz questão de mostrar que aquele mundo se modificou em 30 anos

Antes do lançamento de BR 2049 alguns curtas foram lançados na internet com um intuito de introduzir novos personagens e expandir um pouco a mitologia da série (de modo similar ao que a trilogia Matrix teve com as animações), com eles mencionando o blackout e apresentando rapidamente o novo personagem de Jared Leto.

É justamente com essa iniciativa que o anime Black Runner: Black Lotus foi produzido, com um enredo ambientado em 2032 e que acompanha Elle, uma replicante que não se lembra do passado e tem em suas mãos um dispositivo que pode lhe dar respostas. Entretanto, o aparelho está bloqueado, o que a obriga a procurar ajuda na perigosa Los Angeles.

O anime em si se apoia muito sobre a modelagem em 3D (mesmo estilo dos filmes animados de Resident Evil, por exemplo), deixando de lado totalmente uma estética mais tradicional de traços animados em 2D. É sobretudo em ambientes escuros que essa escolha se mostra a mais acertada, realçando as cores fortes de neon tão características na série.

O senso de continuidade com outras produções dessa marca é importante também, como por exemplo o curta animado Blecaute 2022. Outro anime lançado para promover BR 2049, esse se debruça sobre o já mencionado blecaute e os acontecimentos que levaram até ele. É uma obra que dialoga diretamente com o cenário apresentado não só em 2049 como também em 2032.

O curta metragem criou, surpreendentemente, um grupo de fãs

Com três episódios lançados até o momento na Crunchyroll, o anime é uma produção original do serviço, há uma promessa de maior aprofundamento de um universo já conhecido, com um trabalho visual qua favorece em muito a atmosfera dos noir dos longas. 

O fato da nova história ter uma protagonista replicante (igual ao K em 2049 e possivelmente Deckard no original) mantém intacto o paralelo com as histórias previamente contadas, sempre aos olhos dos replicantes que muitas vezes são mais humanos que os próprios humanos.

‘Echo’: Série derivada de ‘Gavião Arqueiro’ ganha nova previsão para o início das filmagens

De acordo com o Production Weekly, as gravações da série ‘Echo‘ serão iniciadas somente em abril de 2022, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ teriam início em dezembro deste ano, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas é possível que a nova data tenha um grande impacto na previsão de estreia da atração estrelada por Alaqua Cox.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem.

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

Lembrando que Echo apareceu nos segundos finais do 2º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘, mas ainda não foi revelado como ela será adaptada na série, então não se sabe se ela estará do lado de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld)

A reposta deve ser revelada no próximo episódio, que estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista coma produtora Thrin Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld, Renner e Cox, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

 

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner reflete sobre a trajetória do herói em novo promo da série; Assista!

A Marvel Studios lançou um novo promo de ‘Gavião Arqueiro‘ com entrevistas de Jeremy Renner e a equipe por trás da série refletindo sobre a trajetória do herói.

“Clint Barton é um dos seis Vingadores originais”, explica Renner. “E, através dessa série, podemos compartilhar tudo sobre quem é Clint Barton de uma forma muito emocionante… Tem sido uma jornada empolgante e estimulante, e é difícil medir o que isso significa para minha carreira. Mas quando penso no MCU e em minhas experiências interpretando esse personagem, torna-se muito mais uma jornada pessoal. E estou animado para ver onde isso vai me levar.”

O diretor Rhys Thomas acrescentou que:

“‘Gavião Arqueiro‘ é atraente porque há uma sensação de que esse cara comum é movido por esse senso de justiça, mais do que qualquer coisa. Ele não tem super poderes e mesmo assim não teme ameaças que estão cima dele. Acho interessante que você se junte a ele nessa trama, quando ele essencialmente encontrou a paz que sempre quis. Mas você sabe que esse preço foi pago com sangue e lágrimas.”

Para o produtor Brad Winderbaum “Clint sempre foi o rosto humano dos Vingadores. Ele tem todo esse peso sobre os ombros e acho que muitas pessoas se identificam com ele.”

Assista:

Jeremy Renner e a equipe de ‘Gavião Arqueiro‘ refletem sobre a jornada de Clint Barton em um novo vídeo especial. Os dois primeiros episódios da série original já estão disponíveis na Disney+.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

FORTE Terror sobre canibalismo está disponível no Amazon Prime

O polêmico terror ‘Os Canibais‘ (The Farm) já está disponível no catálogo do Amazon Prime.

Na trama, um jovem casal é sequestrado e tratado como animais de fazenda depois de pararem em uma lanchonete à beira da estrada para comer carne.

Assista ao trailer:

Dirigido por Hans Stjernswärd, o filme é estrelado por Nora Yessayan, Alec Gaylord Ken Volok.

10 Filmes que Completam 10 Anos em 2021 e Você PRECISA assistir no Amazon Prime

O ritmo de produção de obras cinematográficas e televisivas é cada vez mais intenso e a quantidade de oferta neste sentido apenas aumenta. Assim, a tarefa de acompanhar tudo o que é feito na área se torna uma missão impossível até mesmo para o maior entusiasta ou cinéfilo mais dedicado. Isto é, a não ser que você não faça mais nada da vida além de ficar diante de uma tela. Invariavelmente, o que acontece é que sempre acabamos deixando passar um número significativo de filmes e séries por ano, naquela famosa máxima do “estou devendo essa”. Mas saiba que está tudo bem, e acontece com todo mundo. Quem diz ver ou conhecer tudo claramente é contador de histórias.

Pensando nos filmes que sempre deixamos voar fora do nosso radar, às vezes por anos a fio, resolvi criar esta nova matéria. Com o propósito de ajudar a colocar em dia aquela produção muito interessante, selecionamos 10 filmes que completam… olhem só, nada menos que 10 anos em 2021 (isso mesmo!), mas que não são muito comentadas atualmente, tanto pela geração mais nova ou pelos mais velhos que puderam conferir na estreia. Tal garimpo foi realizado numa das plataformas de streamings mais confiáveis e completas da atualidade, a Amazon Prime Video. Confira abaixo, anote, divirta-se e comente.

Uma Vida Melhor

Começamos a lista com o que é em minha opinião o melhor filme desta seleção. Adicionado recentemente ao catálogo da Amazon, o longa foi indicado ao Oscar de melhor ator para Demián Bichir, mas nem isso foi o suficiente para sua estreia em nossos cinemas (na época já sendo lançado direto em vídeo). Uma história muito emotiva e que ganha contornos super atuais hoje em dia, pois discute a vida de imigrantes ilegais mexicanos vivendo em Los Angeles. Bichir interpreta o protagonista, um jardineiro lutando para dar uma vida digna para seu filho e evitar que caia nas tentações da vida do crime. Indispensável.

Headhunters

Seguimos com outra produção cult elogiadíssima. E se você é mais um que se desapontou completamente com o suspense Boneco de Neve, com Michael Fassbender, esta é a oportunidade de ver uma adaptação bem feita de um livro do mesmo autor: Jo Nesbo. Headhunters é um thriller gelado, repleto de reviravoltas e que usa como tema o mundo de criminosos. Na trama, um ladrão de arte se depara com um problemão quando rouba de quem não devia. Muito celebrado, o filme trouxe fama para o diretor norueguês Morten Tyldum – que seguiria para obras maiores como O Jogo da Imitação e Passageiros.

Super

Em clima de O Esquadrão Suicida, nova superprodução de James Gunn, em vias de estrear no Brasil e grande parte do mundo, voltamos dez anos no tempo para o primeiro trabalho do diretor no gênero. Marcando seu debute ainda em 2010 em dois festivais de cinema, Super estreou oficialmente em 2011 nos EUA e em diversos outros países, no Brasil chegando de forma tímida nas TVs a cabo. Escrito e dirigido por Gunn (esse foi seu segundo longa no comando), a obra é uma subversão do gênero dos super-heróis com muito humor incorreto e violência de uma maneira que só o cineasta sabe fazer. Pense em Michael Douglas em Um Dia de Fúria (1993) usando um uniforme de quadrinhos para entender o protagonista aqui, vivido por Rainn Wilson.

Seita Mortal

Agora chegamos a um gênero que sabemos que vocês adoram: o terror. Pegando outro gancho atual, a série em animação Mestres do Universo: Salvando Eternia é o mais novo sucesso estrondoso da Netflix. A série lançou seus 5 primeiros episódios e em breve estreará o resto da primeira temporada. Por trás da produção está o nome do cineasta Kevin Smith, o rei do cinema indie dos anos 90. Nos últimos tempos, Smith tem se arriscado em filmes de terror, digamos, bizarros – e foi há 10 anos, em Seita Mortal, que ele deu seu primeiro passo no gênero. A história é uma grande crítica ao fanatismo religioso mostrando até onde as pessoas são capazes de ir em nome de uma fé cega. O saudoso Michael Parks rouba a cena como o líder da seita. O longa foi exibido no Festival do Rio, onde tive a chance de conferi-lo e depois foi direto para home vídeo por aqui.

O Caçador

Por falar no querido evento de cinema brasileiro, o Festival do Rio de dez anos atrás também abrigou em seu acervo esta produção australiana protagonizada pelo excelente e subestimado Willem Dafoe. Recém-saído do sucesso de O Farol e se preparando para estrear os novos filmes de Wes Anderson, Guillermo del Toro e Robert Eggers, Dafoe voltando uma década no tempo estrelava este thriller e veio ao Brasil promove-lo – onde tive a chance de vê-lo pessoalmente e assistir ao filme. O ator vive um caçador profissional contratado por uma empresa para encontrar um animal raríssimo em estado de extinção: o tigre da Tasmânia, com uma das maiores mandíbulas do reino animal. A história é baseada num livro de sucesso.

A Toda Prova

O mundo está muito polarizado, seja por ideais políticos ou sociais, as pessoas parecem simplesmente não se entender mais. E o fato começou a afetar até mesmo artistas e suas vidas profissionais. Foi o caso com a ex-lutadora transformada em atriz Gina Carano – que havia estrelado sua cota de filmes de ação (inclusive Velozes e Furiosos 6) e participava como parte do elenco fixo da superprodução de sucesso da TV, O Maldaloriano – parte do universo de Star Wars. Simpatizante de Trump, Carano vivia expondo suas opiniões radicais nas redes e terminou perdendo o emprego no programa. Voltando dez anos no tempo, ela caía na mira do diretor Steven Soderbergh para protagonizar seu primeiro filme. A Toda Prova é uma história de espionagem protagonizada por uma mulher, e fez uso do talento de Carano na luta e na ação para dispensar dublês e criar tudo de forma bem real. O elenco de apoio é um show à parte.

A Grande Mentira

Por falar em filme de espionagem protagonizado por uma mulher, aqui temos um ainda mais sério e político – e ao contrário de A Toda Prova que é mais voltado para a ação, A Grande Mentira se concentra nos gêneros do suspense e drama. Hoje, Jessica Chastain é uma das maiores estrelas de Hollywood tendo duas indicações ao Oscar para provar e muitos sucessos de bilheteria na carreira. Mas há dez anos, Chastain era uma ilustre desconhecida. Isto é, até marcar seu nome em filmes como A Árvore da Vida e Histórias Cruzadas, ambos também lançados em 2011. Chastain vive uma de três agentes do Mossad (a CIA de Israel) precisando lidar com eventos de uma missão muitas décadas depois do ocorrido. O verdadeiro chamariz na época, no entanto, era a vencedora do Oscar Helen Mirren, vivendo a mesma personagem de Chastain no presente.

O Preço do Amanhã

Agora pulamos para uma ficção científica distribuída pela Fox que chegou a ser exibida nos cinemas brasileiros, embora por pouquíssimo tempo. Mesmo não tendo feito o sucesso planejado na época, a produção se tornou cult ao longo destes dez anos. De fato, este é um filme subestimado e tem uma ideia muito criativa para sua premissa. Resta saber se agora nas posses da Disney (que comprou a Fox), o estúdio irá tentar algo novo com a ideia – seria bom. Nesta nova realidade criada por Andrew Niccol (roteirista e diretor), o mesmo de Show de Truman (1998), o tempo se tornou uma moeda de troca. Os ricos tem muito e permanecem sempre jovens. Os pobres, podem ficar sem e morrer. Um conceito curioso, no mínimo, e uma metáfora intrigante. No elenco, quatro jovens talentosos: Justin Timberlake (Palmer), Amanda Seyfried (indicada ao Oscar por Mank), Cillian Murphy (Um Lugar Silencioso – Parte II) e Olivia Wilde (diretora do vindouro filme da Mulher-Aranha).

10 Anos de Pura Amizade

Outro lançamento direto em vídeo no Brasil, este longa até fez certo sucesso nos cinemas dos EUA quando foi lançado, adentrando o top 10 dos mais vistos na época. O tema é algo muito relacionável aos americanos e fala sobre as famosas reuniões de estudantes colegiais, no reencontro de 10 anos de formados. É aquele momento onde velhos amigos e antigos desafetos se reencontram para saber o que aconteceu com suas vidas uma década depois – se estão casados, divorciados, com filhos, se possuem bons empregos, etc. . Diversas produções já usaram a ideia como tema de suas histórias. Aqui, um verdadeiro desfile de jovens astros de Hollywood surge em tela. Quem protagoniza é Channing Tatum, que está meio sumido. Na época menos famosos, dez anos depois quem se destaca é Chris Pratt (ainda gordinho aqui) e Oscar Isaac.

O Poder e a Lei

Esse já está há bastante tempo como parte do acervo da filmoteca da Amazon, mas é daqueles filmes tão bons que vira e mexe temos que recomendar de novo para todos que ainda não conferiram, ou os que já viram assistir de novo. Este que vos fala viu pela primeira vez na época que chegou aos cinemas do país. Entre outras coisas o longa fez parte do movimento que ficou conhecido como “McConaissance”, a volta por cima na carreira de Matthew McConaughey – preso em comédias românticas sem muita profundidade por toda a década de 2000. Essa era a fase que o ator voltava às produções mais substanciais, o que culminou em grandes atuações e sua vitória no Oscar. Esse foi um dos primeiros passos rumo ao prêmio, e traz o ator novamente na pele de um advogado, ecoando sua revelação no igualmente maravilhoso Tempo de Matar (1996), também parte do acervo da plataforma. No entanto, aqui ele vive um advogado diferente, um malandro de porta de cadeia, que se mete numa situação complexa, colocando sua vida em risco. O filme é baseado numa série de livros com o mesmo personagem e se tivesse sido bem aceito, teria gerado novos casos. Uma pena.

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell explica porque não vai mais reprisar seu papel como Ash Williams

Quando foi anunciado que a franquia ‘A Morte do Demônio‘ iria ganhar um novo filme, os fãs ficaram animados com a ideia de rever Bruce Campbell reprisndo seu papel como Ash Williams.

Para quem não sabe, Williams foi o protagonista dos filmes originais entre 1981 e 1992, e até ganhou uma série de TV, intitulada ‘Ash vs Evil Dead‘.

No entanto, Campbell já havia revelado que o personagem não estaria no novo filme, confirmando que se aposentou do papel.

Durante uma entrevista par o Collider, o astro foi questionado sobre o motivo e disse que o não tem mais nada a oferecer por conta da idade.

“Não tenho mais nada para oferecer como Ash. As três temporadas [da série] foram as mais desgastantes da minha vida. Se você visse meus e-mails… Eu vivia dizendo aos diretores com quem trabalhei: ‘Ei, meu joelho não está funcionando direito. Vamos ter os dublês por perto? Ei, eu não consigo correr mais’.”

Ele continuou:

“Foi uma batalha física e mental sem fim. Estou muito feliz por ter feito parte dos filmes e da série. Vimos a casa de Ash, fomos para seu quarto, encontramos suas namoradas, encontramos sua filha, que nunca soubemos que ele tinha e que ele mesmo nunca soube que tinha… Conhecemos seu pai, interpretado pelo grande Lee Majors. Acho que já exploramos tudo o que tínhamos sobre Ash. No início da última temporada, sabíamos que tínhamos que concluir a história porque achávamos que a Starz não iria renovar e estávamos certos. Então, graças a Deus que concluímos como queríamos.”

Mesmo assim, vale lembrar que o astro continua atrelado à franquia como produtor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).

Em entrevista ao BlairWitch.De, Campbell revelou novos detalhes sobre a trama afirmando que o novo filme terá um tom “sombrio e sério”, ao contrário dos filmes antigos.

“O novo filme será diferente [dos anteriores]. Será muito sombrio e terá um tom bastante sério. Há atuações fortes e ótimas. É sobre uma mãe solteira que precisa lidar com o livro dos mortos. A história gira em torno do livro… O livro foi passado de mão em mão. As pessoas tentam se livrar dele – tentam enterrá-lo ou destruí-lo – mas não conseguem. Então, esse livro continua aparecendo. Essa é uma história sobre o que acontece quando esse livro é introduzido nas vidas de um grupo específico de pessoas. E como elas lidam com essa situação.”

Ele continua, “A família no começo da história não é a mesma ao final do filme. Todos os personagens fazem parte da mesma família nesse filme. E eu acho que possuir e matar seus próprios parentes é ainda mais pesado.”

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam Raimi, diretor da trilogia original também será os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner quase RECUSOU o papel devido à extensão do contrato

Antes de estrelar a série do ‘Gavião Arqueiro’, Jeremy Renner interpretou o personagem em ‘Thor’, ‘Os Vingadores’, ‘Vingadores: Era de Ultron’, ‘Capitão América: Guerra Civil’ eVingadores: Ultimato’.

No entanto, ele quase recusou o papel por conta da extensão do contrato, já que ele tinha 40 anos quando interpretou o papel pela primeira vez.

Durante uma entrevista para a Vanty Fair, Renner disse que receava interpretar o personagem por mais 10 anos, o que acabou acontecendo, ironicamente.

“Lembro-me de conversar com [o diretor critiavo da Marvel Studios] Kevin Feige e com [o co-presidente do estúdio] Lou D’Esposito, e eles me mostraram uma versão Ultimate do Gavião Arqueiro. Achei muito interessante porque gostei do que fizeram com o Homem de Ferro, mas eu precisava assinar um contrato para um monte de filmes dos Vingadores e um possível spin-off do Gavião.”

Ele continuou:

“Eu pensei: ‘Tipo, e se eu ficar preso nesse papel mesmo com 50 anos?’ Quem vai querer me ver de meia-calça com 50 anos?’ Essa era minha principal preocupação, não tinha certeza se eu poderia fazer isso por mais 10 anos.”

Felizmente, o astro acabou aceitando a proposta e se tornando um dos personagens mais marcantes do MCU.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

HBO Max do Brasil vai adicionar a versão SEM CENSURA de ‘Aves de Rapina’ no catálogo

Ontem, a HBO Max adicionou uma versão censurada de ‘Aves de Rapina‘ no seu catálogo ao invés da versão exibida nos cinemas.

Foram removidos seis minutos de cenas do filme, e as partes com violência ou palavrões foram removidas ou borradas. A versão exibida nos cinemas tinha 1h 49m, contra 1h 43m da versão lançada na HBO Max.

Porém, tudo não passou de um mal entendido. A versão sem cortes será adicionada no catálogo no lugar da censurada, revelou a assessoria do streaming ao CinePOP:

Devido a uma questão técnica, uma versão de Aves de Rapina com classificação indicativa reduzida foi colocada na plataforma. Os departamentos responsáveis estão trabalhando para substituir o conteúdo pelo original o quanto antes. A HBO Max tem como objetivo oferecer o melhor serviço e experiência de streaming, por isso estamos em contínuo aprimoramento. 

Em uma cena da versão para “14 anos” traz a detetive Montoya (Rosie Perez) usando uma camisa cuja escrita foi claramente borrada. Após confrontar a Arlequina (Margot Robbie), ela aparecia com a camisa escrita “Eu depilei minhas bolas para isso?”, que foi borrado na edição.

Confira:

Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Além de não ter gerado o retorno financeiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.

E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.

Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.

“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”

Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:

“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”

Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.

“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”

E aí, você acha que o filme merece uma continuação?

Confira nossa crítica:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Filme que MAIS ARRECADOU na era pandêmica deu US$ 150 milhões de prejuízo ao estúdio

Apesar dos altíssimos números de bilheteria (ainda mais considerando a contínua pandemia de COVID-19), o elogiado 007 – Sem Tempo para Morrer‘ não deu lucro para o estúdio. Pelo contrário, deu prejuízo! 

Segundo um recente levantamento da Variety, a produção vai dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões à MGM e a EON Productions, companhias responsáveis pelo longa-metragem.

Isso vem em virtude tanto do orçamento da obra, estimado em US$ 250 milhões, e do extenso material promocional, que também ultrapassou a marca dos US$100 milhões por causa dos constantes adiamentos (16 meses, mais precisamente).

As informações indicam que, para que os estúdios não tivessem prejuízo, a arrecadação financeira deveria ser de mais de US$900 milhões.

Porém, ‘Sem Tempo para Morrer’ encerrou sua jornada nos cinemas com “apenas” US$734 milhões.

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Amor sem Medida’, com Leandro Hassum e Juliana Paes, é o filme “não americano” MAIS assistido do mundo na Netflix

A comédia romântica brasileira, ‘Amor sem Medida‘, protagonizada por Leandro Hassum e Juliana Paes, está fazendo sucesso no mundo todo.

A Netflix divulgou que o filme é a produção não falada em língua inglesa mais assistida no mundo todo. Em segundo lugar também deu Brasil, com a produção ‘7 Prisioneiros‘, estrelada por Rodrigo Santoro.

Confira:

Crítica | Amor Sem Medida – Juliana Paes e Leandro Hassum em Comédia Nacional para Estrangeiro ver

Enquanto alguns internautas adoraram a produção, outros definitivamente não gostaram da narrativa.

Confira as reações abaixo:

Desde que a advogada Ivana Cornejo (Paes) se divorciou, sua vida amorosa ficou estagnada. Um dia, quando perde seu celular, a sorte aparece: um homem simpático e divertido liga dizendo ter encontrado o aparelho. Eles decidem tomar um café e, quando Ivana finalmente conhece Ricardo Leão (Hassum), ela fica surpresa com sua estatura.

O elenco conta também com Elizângela, Marcelo Mansfield, Marcelo Laham e Luana Martau, com participações especiais de Rafael Portugal, Carol Portes e Rogério Morgado, e estreando Pietra Hassum.

Assista:

Amor sem medida‘ é um remake do filme argentino ‘Corazón de León‘. A versão brasileira é dirigida por Ale McHaddo, com roteiro de Michelle Ferreira.

‘Alerta Vermelho’ passa ‘Bird Box’ como o filme mais assistido da HISTÓRIA da Netflix

Segundo o ator Dwayne Johnson, a ação Alerta Vermelho‘ quebrou recorde de exibição e acaba de se tornar o longa-metragem mais assistido da história da Netflix.

As informações indicam que a produção já foi visualizada por mais de 290 milhões de horas mundialmente em apenas 19 dias, destronando o thriller pós-apocalíptico ‘Bird Box’ (que, em um mês, alcançou a marca de 282 milhões de horas transmitidas).

Além disso, foi revelado que as exibições vem caindo apenas 14% em termos de horas assistidas, o que significa que o filme pode chegar rapidamente à marca das 400 milhões de visualizações.

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo. 

Crítica | Britney Spears estremece a indústria da música mais uma vez com o lendário álbum ‘Blackout’

A indústria do entretenimento não é um lugar tão mágico quanto as pessoas pensam: em um momento, você pode estar no topo das paradas, conquistando milhões de fãs e mergulhando em uma montanha russa rumo ao sucesso; no outro, as estruturas de sua vida podem ser desmanteladas por um simples comentário ou um dia não tão bom quanto gostaria que fosse. Esse escopo inconstante de conciliação entre o pessoal e o profissional foi um dos principais motivos que desencadearam o famoso e até hoje relembrado meltdown da princesa do pop Britney Spears entre os anos de 2006 e 2007, cuja figura passava por inúmeros problemas dentro e fora de casa e acabaram explodindo da forma mais humilhante possível para a cantora.

Spears sempre esteve completamente embebida pela fama, desde o tempo em que participava do extinto programa A Casa do Mickey Mouse. Ao completar dezesseis anos, lançou-se na carreira solo e ficou marcada pela baby voice e a baby face – a composição estereotipada da rebelde colegial que mais tarde abriu portar para transformá-la num sex symbol. É claro que, em meio a problemáticas da hiperssexualização, a artista tornou-se também uma forma de expressão que ia de encontro a uma bolha comandada por homens – e, ao lado de MadonnaChristina Aguilera e outras cantoras que vinham das últimas décadas de um conturbado século, alcançou um patamar que lhe trouxe uma pressão imensurável e culminou na quase destruição de sua carreira. Não é à toa que ficou quatro anos em hiato entre In the Zone’ e seu próximo álbum.

Ressentida entre fãs assustados e uma imprensa visceral e compulsória que não a deixava em paz, Spears recuperou as rédeas de sua vida e deu ares de renovação com a chegada de Blackout’. É óbvio que, após as controvérsias que envolveram seu casamento e seus filhos, ninguém a estava levando a sério – mas o lançamento do primeiro single, “Gimme More”, provou que todos estavam errados e que Britney ainda conseguia causar um impacto. Sem sombra de dúvida, a composição da música já mostra ares totalmente diferentes de seus trabalhos anteriores, mergulhando em uma mescla contemporânea que abandona os ares noventistas e conversa com um público movido pelo dinamismo. A faixa de abertura é sexy, quase empoderadora, cuja letra traz um eu lírico sedento por mais – seja lá a que isso se refira.

Toda a estrutura do álbum, como já dito, afasta-se dos convencionalismos anteriores – não totalmente, mantendo aproximações com Toxic” e Overprotected”, por exemplo. Entretanto, os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. Heaven on Earth” e Freakshow”, fazendo parte do miolo, são referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

Enquanto isso, Get Naked (I Got a Plan)”Toy Soldier” procuram uma abordagem mais bruta, tendo o funkcomo pano de fundo principal. As tracks do disco se aproximam muito mais entre si pela estruturação que pelo conteúdo, apesar de insurgirem enquanto continuação dos temas já tratados pela lead singer. Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

O álbum funciona em sua completude de diversos modos: a visão mercadológica e comercial está ali, dialogando com sua repaginação modernizada e refrescante a um pop prestes a mergulhar na era digital. Ao mesmo tempo, há também um experimentalismo claro, partindo do hibridismo de inúmeros estilos que casam e criam uma harmonia quase perfeita. É claro que os baixos existem, incluindo na participação de Pharrell Williams em Why Should I Be Sad”, construindo um parênteses fragmentado em comparação ao restante da sólida base. Mas os ápices são mais frequentes, senão pelos vocais em autotune de Britney, por tudo que suas investidas representam – afinal, é sua primeira participação como produtora executiva, conferindo-lhe mais autonomia em fazer o que quiser.

“Piece of Me”, o segundo e mais aclamado single, é a definição perfeita do que o título da obra significa: buscando colocar a vida de volta nos trilhos, Britney percebe que um dos principais motivos de ter cedido a uma insanidade aterrorizante foi a pressão exercida por uma imprensa manipuladora e sensacionalista. E que melhor forma de responder a esses ataques com um afronte bem claro? A faixa, uma ironia nem um pouco sutil que serve de resposta àqueles que tentaram diminui-la, e não só tem uma letra deliciosamente perversa, como também traz elementos do dubstep e das distorções acústicas que a transformam em uma obra-prima. A maturidade dessa canção é refletida até mesmo em Break the Ice”, cuja abordagem mais delicada cria contrapontos entre um poderoso refrão e bridges muito fluidos.

‘Blackout’ é um state-of-art por natureza e não poderia ter melhor representante que Britney Spears. A ideia de desligar-se para voltar à ativa é um dos motes que move a idealização do álbum e mostra como é sempre possível dar a volta por cima, mesmo que todos estejam contra você e ninguém acredite mais em seu potencial.

Nota por faixa:

1. Gimme More – 5/5
2. Piece of Me – 5/5
3. Radar – 4,5/5
4. Break the Ice – 4,5/5
5. Heaven on Earth – 4,5/5
6. Get Naked (I Got a Plan) – 3,5/5
7. Freakshow – 4,5/5
8. Toy Soldier – 4,5/5
9. Hot as Ice – 3,5/5
10. Ooh Ooh Baby – 4/5
11. Perfect Lover – 4,5/5
12. Why Should I Be Sad – 3/5

‘007’: Henry Golding diz que diversidade “não deve ser um fator” na escolha do próximo James Bond

Agora que Daniel Craig se aposentou do papel de James Bond, a vaga está em aberto e diversos astros já entraram para a lista dos fãs.

Mas um dos maiores desejos do público é ver o personagem sendo representado por um ator negro ou de origens diversificadas, alguém que vá além do padrão da franquia.

Falando nisso, Henry Golding (‘Snake Eyes’), entrou na mira dos fãs como um provável candidato ao papel, já que nunca houve um Bond asiático.

Por outro lado, o astro malaio disse à Rádio Times que a diversidade racial não deve ser um fator na escolha do novo intérprete do agente mais famoso do cinema.

Para ele, a MGM deve buscar alguém que represente as principais características do 007, como sua personalidade e seu charme.

“Diversidade étnica não deveria ser um fator quando se trata deste personagem. Acho que Bond representa algo com o qual todos nós crescemos, que é um homem de personalidade forte, de propriedades inabaláveis, mesmo assim tendo um lado protetor e sensível. Eu acho que o importante é ser fiel ao material de origem e destacar suas qualidades. Acho que resumi-lo a uma imagem física acaba com todo o charme.”

Ele acrescentou:

“Mas acho que eles vão escolher a pessoa certa para o papel. Que seja negro, asiático, latino, misto… Qualquer coisa, desde que tenham os atributos que sejam fiéis a ele. Acho que é isso que os fãs realmente querem.”

E aí, você concorda com ele?

Sucesso nos cinemas, a ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ ultrapassou a arrecadação total de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 721M), tornando-se a MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 155.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 579.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 735.2 milhões.

Vale lembrar que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ estreou nos EUA com US$ 56 milhões – tornando-se a 4ª maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Gavião Arqueiro’ tem ERRO de continuidade ao recapitular a batalha de ‘Os Vingadores’; Veja qual!

Os primeiros minutos da série do ‘Gavião Arqueiro‘ recapitulam a Batalha de Nova York, quando os Chitauri invadiram a Terra em ‘Os Vingadores‘.

Na série, a destruição da cidade é testemunhada pela pequena Kate Bishop (Clara Stack). No entanto, a cena tem um erro de continuidade.

Para quem não se lembra, quando a Torre Stark é destruída, as letras S, T, R e K caem durante a batalha com Loki (Tom Hiddleston), e a primeira a cair é o K, depois que o asgardiano o acerta com seu cetro.

Já na atração da Disney+, a primeira letra a cair é o R.

O erro foi notado por um usuário do Reddit, que fez uma montagem para evidenciar a mudança comparando ambas as torres em cada produção.

Confira:

Uma fan page do Twitter também aproveitou a recapitulação para sincronizar as cenas da série com as do filme, destacando o heroísmo de Clint Barton (Jeremy Renner) em ângulos diferentes.

E o resultado ficou simplesmente incrível.

Assista:

“Os paralelos entre ‘Os VingadoreseGavião Arqueiro‘.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Coquetel Explosivo 2’: Filme de ação lançado no Amazon Prime Video vai ganhar sequência

O thriller de ação ‘Coquetel Explosivo’ (Gunpowder Milkshake) teve sua sequência CONFIRMADA pela Netflix e pela produtora StudioCanal.

Produzido e lançado no mercado internacional pela Netflix, o filme foi lançado no Brasil exclusivamente pelo Amazon Prime Video.

A trama acompanha Sam (Karen Gillan), uma garota que foi abandonada por sua mãe, a assassina profissional Scarlet (Lena Headey). Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.

Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).

Assista nossa crítica:

Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) estrela. O elenco ainda conta com Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Michael Smiley, Paul Giamatti e Chloe Coleman.

Produtora de ‘Gavião Arqueiro’ quer fazer um MUSICAL da Marvel

O primeiro episódio da série ‘Gavião Arqueiro‘ traz uma divertida homenagem ao Capitão América e aos Vingadores num musical que leva o nome do super soldado.

Através da canção ‘Save the City‘, o musical reproduz a batalha de Nova York, do clímax de ‘Os Vingadores‘ (2012).

E, parece que a ideia inspirou a produtora executiva Trinh Tran.

Durante uma entrevista para o The Reel Rejects, a cineasta disse que adoraria produzir um musical para a Marvel.

“Eu adoraria fazer um musical um dia para a Marvel. Quem não gostaria? O musical de ‘Gavião Arqueiro’ começou como uma brincadeira de bastidores. No início, só iríamos mostrar a propaganda num outdoor, Clint nem iria assistir ao show. Mas então pensamos: ‘Não seria divertido se reproduzíssemos uma luta dos Vingadores num musical’?”

O que começou como uma piada rapidamente ganhou forma.

“Toda vez que falávamos desse musical, mais a ideia ganhava força. Todos na sala ficavam animados em ver isso acontecendo até que se tornou algo real, mesmo que apenas por alguns minutos. Quem sabe a gente possa fazer um musical de verdade em algum momento.”

Vale lembrar que a Marvel compartilhou no YouTube a canção ‘Save the City‘, composta por Marc Shaiman, que também foi co-autor da letra junto com Scott Wittman (‘O Retorno de Mary Poppins’).

Confira, junto com as imagens do musical:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Crítica | 8 Presidentes 1 Juramento – A História de um Tempo Presente – Documentário Analisa a Política Nacional

Carla Camurati é uma incrível e importante diretora de cinema brasileiro. Com uma carreira recheada de filmes que se tornaram referência a muitos estudantes que hoje já estão produzindo, como ‘Carlota Joaquina, A Princesa do Brasil’ (1995) e ‘Getúlio’ (2014), a diretora estreia agora nas salas de cinema do país seu mais novo trabalho – que é também o primeiro documentário de sua carreira: o longa político ‘8 Presidentes 1 Juramento – A História de um Tempo Presente’.

Acompanhando os 35 anos de redemocratização do estado brasileiro, ‘8 Presidentes 1 Juramento’ segue os caminhos percorridos não só pelos candidatos às eleições presidenciais da era da democracia brasileira, como também sinaliza os posicionamentos dos candidatos que também concorreram mas que acabaram não vencendo – dentre os quais, alguns nomes que voltam a reaparecer um pouco mais adiante em nossa História. Quando colocados assim, lado a lado, fica mais evidente como os caminhos foram sendo percorridos por estes indivíduos.

A montagem realizada por Joana Ventura é um dos aspectos mais certeiros da produção, conseguindo uma transição fluida entre os governos ao ponto de as primeiras uma hora e trinta do documentário passarem num piscar de olhos. Isso, claro, também tem a ver com a profunda e dedicada pesquisa de imagens que ficou a cargo de Antônio Venâncio, que realizou boas escolhas dentre o vasto material que deve ter encontrado nos acervos das emissoras Globo e GloboNews, coprodutoras do projeto. Conjuntamente, os dois realizaram um bom trabalho para dar conta de tanto tempo histórico e fazê-lo caber em um longa-metragem de duas horas e vinte minutos de duração.

Entretanto, a duração do documentário acaba também pesando contra ele, posto que o assunto, em si, é denso. De certa maneira essa escolha também corresponde à duração que o documentário dedica a cada um dos mandatos dos presidenciáveis; debruçando-se com muita agilidade até os anos 2000, o filme tem um ritmo mais acelerado, como que de suspense até, costurando os fatos históricos tumultuados no início, com a quase gestão de Tancredo Neves até o governo FHC e a era neoliberal, o Plano Real e as privatizações (inclusive com imagens dá própria Carla Camurati em dois momentos importantes para o cinema em que a diretora esteve presente); a hora final de ‘8 Presidentes 1 Juramento’, porém, se estende em explicar a ascensão e queda dos governos do PT, com muita ênfase na consequência da Lava-Jato nas gestões Lula e Dilma; entretanto, ao contrário do que anuncia em sua sinopse, o documentário não termina na posse do atual presidente – que, no filme, acaba sendo apenas pincelado, pouco demonstrando a tragédia que está sendo a atual gestão, que vem sendo desenhada desde o primeiro dia. No longa aparecem apenas a posse e um áudio extraído de abril de 2020 – e um áudio, sabemos, não tem o mesmo impacto que uma imagem em um filme.

8 Presidentes 1 Juramento’ é um documentário que, através de sua pesquisa, faz um espectador perceber que os ciclos políticos são viciosos, pertencentes à engrenagem do poder difícil de quebrar. Como diz seu título, é uma análise histórica que reflete no tempo presente.