‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ganhou um novo comercial de TV que mostra uma cena inédita do Happy Hogan tentando dormir enquanto Peter e MJ conversam.
Você está tendo problema para comprar os ingressos?
Além disso, foi confirmado que o filme terá pré-estreias pagas na quarta-feira, 15 de Dezembro. O filme estreia oficialmente no dia seguinte, 16 de Dezembro.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Através de seu Instagram oficial, o diretor Sam Hargrave confirmou que as gravações da sequência ‘Resgate 2’, estrelada por Chris Hemsworth, finalmente começaram.
O longa-metragem está sendo rodado em Praga, capital da República Tcheca. No vídeo compartilhado, Hargrave revela que está saindo de um “cenário de estação de trem”.
Lembrando que os desafios do herói Tyler Rake (Hemsworth) serão ainda maiores na sequência.
A produção deve trazer até mesmo uma cena de fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.
Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.
Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.
Assista ao primeiro teaser:
A trama original acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, eDavid Harbour.
Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes
A icônica franquia slasher‘Pânico’ está prestes a ganhar seu quinto filme – e já está criando inúmeras teorias na mente dos fãs, incluindo quem pode ser o novo serial killer da saga.
Enquanto mais detalhes sobre a narrativa (e pistas sobre o assassino) não são revelados, é sempre bom relembrar da revolução que os filmes causaram no gênero do terror e no próprio cinema. E, para continuar nosso mini-especial, montamos uma lista ranqueando todos os homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface, desde Billy Loomis e Stu Macher até Jill Roberts.
Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar ‘Pânico’ e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).
Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.
Apesar das críticas mistas, ‘Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.
Antes de eternizar Salsicha no live-action‘Scooby-Doo’, Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em ‘Pânico’, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).
Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de ‘Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.
Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia ‘Pânico’ e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…
‘Pânico 3’ representou uma leve queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – entretanto, um deles não é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.
Já pensou ter tudo do bom e do melhor desde o momento em que você nasceu? Poder consumir as coisas sem se preocupar com o preço das etiquetas; jogar fora o que não gosta por puro capricho, só pra poder renovar o guarda-roupas; dirigir os melhores e mais modernos carros e usar os lançamentos das marcas de moda mais importantes do mundo? E o melhor: ter tudo isso como parte normal da sua vida, afinal, o único que se importa em gerar renda na família é seu pai. Esse sonho, restrito a uma minoria bem pequena da população mundial, é o mote do filme ‘Mimadinhos’, nova comédia francesa que acaba de chegar à Netflix.
No dia do aniversário de 24 anos de sua filha, Stella (Camille Lou), Francis Bartek (Gérard Jugnot) se dá conta de que todos os seus filhos são uns grandes irresponsáveis mimados, que só sabem consumir a fortuna da família sem se preocupar com de onde vem o dinheiro: Stella é uma alienada consumista que maltrata os funcionários da casa; Alexandre (Louka Meliava) é um vagabundo, que só sabe matar aulas e passar as noites com mulheres, sem se importar com o impacto que causa na vida delas; e Philippe Bartek (Artus) é um bon vivant que tem ideias ridículas para a empresa do pai, por não ter a menor noção de como é a vida na realidade. Diante dessa perspectiva, Francis decide ensinar uma lição aos filhos, contando a eles que tiveram todos os seus bens bloqueados, para que os três aprendam a se virar na vida como todas as outras pessoas fazem: trabalhando.
Baseado no roteiro fílmico de Gary Alazraki, Patricio Saiz e Adrian Zurita – adaptado por Nicolas Cuche para o roteiro final de Laurent Turner – ‘Mimadinhos’ é uma comédia que se baseia no distanciamento que o público alvo tem da realidade proposta pelo enredo, de modo que nós acabamos nos solidarizando quando o trio protagonista é castigado com o emprego, pois sabemos como é difícil ter que lutar no mercado de trabalho e como esses indivíduos nascidos em berço de ouro não fazem a menor ideia de coisas muito básicas na vida.
A direção de Nicolas Cuche entrega exatamente o que se espera do filme: uma chuva de clichês, um bocado de ostentação, uma rápida lição de moral e uma conclusão superficial, pois, afinal, a comédia não propõe o debate do tema. É verdade que dos três filhos o filme acaba focando mais em um – Stella – e desenvolvendo um pano de fundo que pouco influi na trama, cujo espaço poderia ter sido mais bem utilizado para desenvolver melhor o irmão Alex, que ficou solto no enredo.
‘Mimadinhos’ é uma comédia bobinha e luxuosa, dessas produções que faz a gente sorrir por ser muito distante da nossa realidade. Não é exatamente um filme cômico, mas cumpre seu papel de entreter sem grandes elaborações e traz o belo cenário de Mônaco como background para a gente se sentir de férias, mesmo estando em casa.
Recentemente a Paramount Plus liberou o primeiro teaser da vindoura adaptação de Halo, famosa franquia de FPS com elementos de ficção científica da desenvolvedora 343 Industries. Apesar da pouca duração, o material cumpre a função de prometer um Master Chief (protagonista dos jogos), pelo menos, muito fiel visualmente.
Ainda assim, essa produção é só a ponta de um curioso iceberg que vai se desenhando na indústria televisiva dos EUA. Em tempos recentes a atenção por propriedades relacionadas a videogames tem aumentado, principalmente quando comparado com tempos anteriores; não estranhamente novos filmes tem aparecido nos cinemas com a proposta de adaptar essas marcas para outro meio; mesmo sem o sucesso das adaptações de quadrinhos, por exemplo.
Já agora parece que a atenção das produtores de conteúdo para streaming está se voltando para essas propriedades também, principalmente em tempos onde mais e mais serviços do tipo vão surgindo com catálogos que precisam ser preenchidos e produções que precisam atrair novos assinantes. Sendo assim, seguem cinco projetos baseados em games com previsão de ter versões em live-action.
Em 2016 ocorreu um ambicioso projeto encabeçado pela então recém criada Ubisoft Film & Television (braço da desenvolvedora homônima responsável pelas adaptações das marcas da empresa) que foi o primeiro filme adaptando a famosa franquia Assassin ‘s Creed. Com um orçamento superior a US$ 100 milhões, o filme teve nomes estelares como Michael Fassbender e Marion Cotillard.
Todos acreditaram que esse era o escolhido que enfim encontraria a forma perfeita de adaptar jogos
Sob a perspectiva técnica a adaptação traria consigo quase que toda a equipe responsável por Macbeth (2015), que havia sido amplamente elogiado pela fidelidade dramática ao material fonte e visual arrebatador. Mesmo com as melhores perspectivas, a franquia naufragou na própria ambição ao entregar um produto que não agradou fãs e críticos.
Por volta de 2020 a Netflix liberou um teaser no qual exibia o famoso símbolo do credo de assassinos dos jogos, indicando que estaria à frente de novas incursões envolvendo a marca. Já no ano seguinte foi noticiada a contratação de Jeb Stuart, roteirista do primeiro Duro de Matar. Ainda assim não há maiores informações sobre a nova adaptação.
Mais um exemplo da grande empresa de streaming mirando uma propriedade clássica da indústria de jogos, dessa vez a velha conhecida do cinema: Resident Evil. Após toda a era em que Milla Jovovich protagonizou os filmes da franquia, foi concedida à obra da Capcom um raro passe livre de apresentações, ainda que tais filmes estejam longe de serem unânimes.
Primeira foto do elenco da vindoura série
Em tempos recentes a Netflix tem investindo pesado no trabalho com a franquia, produzindo uma minissérie animada intitulada Infinite Darkness (feita ao estilo de outras adaptações animadas do jogo) e, mais futuramente, uma série live action. Entretanto, a sinopse inicial da produção gera certo receio dos fãs dos jogos uma vez que se propõe a trabalhar duas linhas do tempo.
Uma delas se passando no presente pós apocalíptico (o que pode tornar a série um spin-off dos filmes com Milla Jovovich, até porque a Constantin Film está também envolvida no projeto) e a outra no passado, apresentando o polêmico conceito de duas protagonistas que são filhas do grande vilão da franquia, Albert Wesker. Tal conceito não existe nos jogos e gera receio pelos fãs de que essa será outra adaptação não fiel ao material fonte.
Impossível se surpreender até aqui com mais um envolvimento da empresa no “desbravamento” de franquia eletronicas. Splinter Cell é uma das referências no gênero de stealth e simuladores de espionagem, ocupando um lugar de rivalidade com a histórica franquia Metal Gear. Lançada originalmente em 2002, a história segue o agente especial Sam Fisher, que viaja o mundo em operações altamente confidenciais.
O eterno concorrente de Metal Gear terá sua chance de brilhar ainda em outra mídia primeiro
É mais um caso também em que a Ubisoft entrega para a Netflix uma propriedade valiosa, ainda que nesse caso a produção será uma adaptação e não um live action. A frente do projeto está Derek Kolstad, que é o criador da franquia de filmes John Wick, o que pode ser um indicador que, ao menos, a adaptação terá ótimos momentos de ação.
Nascida como um RPG eletrônico em meados dos anos 90, a franquia Fallouté, no mais simples dos casos, bastante complexa. Com uma ambientação que traz um curso alternativo da história, em que EUA e China começaram uma guerra nuclear que destruiu toda a humanidade, a franquia se utiliza disso para discutir temas como abuso de poder público; selvageria humana e todo tipo de fanatismo.
Potencial nato para uma grande série
O projeto foi anunciado em 2020 como tendo a sua frente Jonathan Nolan e Lisa Joy, a mesma dupla responsável por Westworld. A produção se viu bastante postergada pela pandemia de Covid-19, o que tem atrasado o anúncio de casting e data de lançamento.
O casamento entre um dos títulos mais premiados e amados da história dos videogames com um das marcas de televisão mais conceituadas do mundo tem tudo para vingar. Lançado originalmente em 2013 pela Naughty Dog tomou a indústria de assalto, ao apresentar uma trama de Road Trip em um pós apocalipse de zumbis sobre um mercenário tendo que proteger uma menina.
O alto nível de escrita, acompanhada da trilha sonora do oscarizado Gustavo Santaolalla, renderam aclamação universal bem como uma sequência (esta sendo de igual qualidade porém infinitamente mais divisiva entre o público). Em 2020 a HBO confirmou que estava desenvolvendo uma adaptação da franquia, tendo como produtor Craig Mazin (Chernobyl) e Neil Druckman (criador dos jogos) como consultor.
Jennifer Tilly, que vive a namorada assassina de Chucky, Tiffany Valentine, postou uma foto do final da 1ª temporada que mostra um exército de bonecos Chucky.
Além disso, a atriz escreveu brincando que um Chucky nunca é suficiente e também revelou que o final terá 90 minutos de duração.
Confira a postagem de Tilly, o comercial do episódio final e siga o CinePOP no YouTube:
O episódio final, intitulado An Affair to Dismember, será exibido no dia 30 de novembro.
Na trama, “as coisas serão acertadas à medida que o plano diabólico de Chucky flui em uma conclusão pública e muito perigosa”.
Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.
Os canais SyFy e USA renovaram oficialmente a série para a 2ª temporada.
“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criadorDon Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.
Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Depois de falar de ‘10 filmes ruins que você deveria assistir’, me senti compelido a escrever sobre aqueles filmes que, apesar de terem feito sucesso nas bilheterias, me decepcionaram profundamente a ponto de querer o dinheiro do ingresso de volta. Infelizmente, isso não é algo incomum e nunca podemos associar a arrecadação de um filme com a sua qualidade.
Talvez o principal motivo que faça um filme ser bem-sucedido nas bilheterias apesar de uma baixa qualidade seja a expectativa criada a partir de um filme anterior da mesma franquia, o que é comprovado pelo fato da maioria dos listados abaixo serem continuações. Quando temos um ou mais filmes bons, é normal que tenhamos muitos fãs ávidos por sequências de qualidade e isso explica o grande número de pessoas que vão até ao cinema para assisti-las, ainda que a recepção da crítica tenha sido ruim. Muitos fazem questão de ir, nem que seja para testemunhar isso pessoalmente e engrossar o coro dos decepcionados.
Mas claro que também temos aqueles raros casos em que as pessoas já imaginam o que está por vir e mesmo assim decidem se render à diversão descompromissada. Eu não tenho nada contra o “cinema pipoca” e assisto vários filmes buscando apenas relaxar, mas ainda assim eu procuro uma história interessante e personagens carismáticos e cativantes. Simplesmente colocar explosões ou efeitos visuais de qualidade não irão necessariamente me agradar, por melhores que eles sejam. Já está mais do que provado de que isso não garante a qualidade de um filme.
Seja pelo motivo que for, a verdade é que temos vários filmes que foram sucesso de bilheteria apesar de sua qualidade, no mínimo, duvidosa. Por isso resolvi fazer esta lista. Vale à pena ressaltar que não se trata de um Top 10 e que os filmes estão ordenados pela arrecadação nas bilheterias de forma crescente. Sem mais delongas, vamos ao que interessa.
Ainda que este filme não seja a pior animação da história do cinema, sem dúvidas ele fica muita atrás do padrão de qualidade que é esperado da Pixar. Com uma história vazia e desinteressante, sua única razão de existir parece ter sido mesmo o desejo de vender mais ingressos e produtos licenciados da franquia.
Quem esperava por mais um épico de guerra que retratasse o famoso ataque japonês a Pearl Harbor com certeza ficou decepcionado com este filme extremamente superficial que focou em um triângulo amoroso sem graça ao invés de desenvolver a história do conflito. Sem dúvidas é uma das piores atuações deBen Afleck e uma amostra do que Michael Bay estava por fazer ao cinema.
O primeiro filme da franquia dos Piratas do Caribe foi uma agradável surpresa com muita ação e personagens carismáticos. Só que a fórmula foi se cansando (assim como Johnny Depp) e no quarto filme temos uma desculpa genérica para arrecadar mais dinheiro sem acrescentar nada de novo. O barco dos piratas, que já estava afundando, naufragou de vez em termos de qualidade, ainda que tenha arrecadado uma fortuna nas bilheterias.
Depois de um filme fantástico que arrebatou crítica e público a expectativa para as continuações era enorme, mas infelizmente o resultado final foi muito abaixo do esperado. Ainda que tenha boas cenas de ação e ótimos efeitos visuais, o filme fracassou completamente em manter a história interessante. A impressão que ficou é que todas as boas ideias foram utilizadas no primeiro filme.
Quase vinte anos depois do último filme, a expectativa para o retorno do arqueólogo mais famoso do cinema era grande, assim como para a reunião entre Steven Spielberg e George Lucas. Apesar de Harrison Ford ainda possuir o carisma necessário e ter se esforçado bastante em sua volta, o filme é extremamente decepcionante. A história não convence, assim como o vilão e a figura forçada deShia LaBeouf.
Apesar de ser um fã do trabalho deTim Burton, preciso reconhecer que já faz algum tempo que não saio satisfeito da sala de cinema após ver um filme dele. Aqui não é diferente e, apesar de na teoria o mundo do ‘país das maravilhas’ ser perfeito para seu estilo visual único, na prático temos um uso excessivo de efeitos digitais e uma falta de personagens cativantes. E, na minha opinião, já cansei da fixação dele com Johnny Depp e Danny Elfman.
Se hoje (e até que saia o primeiro filme com a Marvel) o escalador de paredes mais famoso do mundo está meio que perdido no cinema, esta derrocada teve início no terceiro filme da trilogia deSam Raimi. Depois de uma excelente continuação que contou com uma ótima história e um vilão memorável, o diretor deixou a peteca cair em um filme recheado de vilões mal desenvolvidos e momentos bizarros (que dança maluca foi aquela?). Um ótimo exemplo de potencial desperdiçado nas telonas.
3. Transformers: A Vingança dos Derrotados (Bilheteria: US$402 milhões)
Não é de hoje que Michael Bay tem inundado os cinemas com seus blockbusters recheados de explosões, mas pelo menos antes nós tínhamos algum carisma envolvido (como em ‘A Rocha’, ‘Bad Boys’ ou até ‘Armageddon‘). Em sua série de filmes que trouxe os famosos ‘Transformers’ para o mundo live action, o diretor tem se superado no quesito de diversão “descerebrada” e, apesar de ser fã de “filmes pipoca”, me sinto insultado em vários momentos. E por incrível que pareça, esta continuação de 2009 provou que o valor arrecadado nas bilheterias é inversamente proporcional à qualidade dos filmes da franquia.
Talvez para quem não conheça as histórias em quadrinhos, o terceiro filme da franquia do Homem de Ferro nos cinemas tenha sido algo completamente normal dentro dos padrões Marvel. Tivemos inclusive uma demonstração de um Tony Stark mais humano e frágil. Mas para quem conhece as histórias em quadrinhos do herói, a atrocidade cometida contra um de seus maiores vilões, o Mandarin, foi algo semelhante a vermos ‘Darth Vader’ tirar seu capacete em ‘Star Wars’ e falar “Calma galera, estava só brincando”. Isso sem falar do papel de destaque totalmente desnecessário de Pepper Potts na trama.
1. Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (Bilheteria: US$474 milhões)
Quando falamos em um filme que arrecadou muito dinheiro e decepcionou muita gente, dificilmente chegaríamos a um resultado diferente no final da lista. O primeiro filme da trilogia mais recente de Star Wars é um exemplo clássico de grandes expectativas que são jogadas na lama. Além de uma pegada totalmente diferente da trilogia clássica com excesso de efeitos digitais, temos uma enxurrada de personagens bizarros (como Jar Jar Binks) e de conceitos duvidosos (a força vem de midichlorians?!). Talvez as únicas coisas que se salvem sejam o vilão Darth Maul e o esforçado Liam Neeson, mas ainda assim não vale o ingresso e serviu para mostrar que já estava passando a hora de alguém arrancar os direitos de Star Wars de George Lucas.
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Natalie Portman se tornou uma das atrizes mais conhecidas de sua geração após encarnar uma série de personagens memoráveis no cinema – como Evey Hammond em ‘V de Vingança’, Padmé Amidala em ‘Star Wars’ e Nina Sayers em ‘Cisne Negro’. E, cinco anos atrás, Portman voltaria a dominar os holofotes com mais uma interpretaçao elogiada pelo público e pela crítica especializada: Jackie O., ex-primeira-drama dos Estados Unidos, na cinebiografia ‘Jackie’.
Dirigido por Pablo Larraín (que encabeçou o elogiado ‘Spencer’ neste ano) e com roteiro assinado por Noah Oppenheim, a trama acompanha Jacqueline Kennedy, que se torna viúva da noite para o dia e é obrigada a lidar com o trauma nos quatro dias posteriores ao assassinato de seu marido, o então presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy.
Trazendo nomes como Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup e John Hurt ao elenco, o longa-metragem foi ovacionado pela crítica especializada e conquistou quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Atriz para Portman, além de ter arrecadado mais de US$36 milhões nas bilheterias mundiais (quatro vezes maior que o orçamento).
Celebrando seu aniversário de quinto anos, que se comemora no próximo dia 02 de dezembro, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Larraín estima que um terço das filmagens no longa-metragem foi feito em apenas uma tomada.
O personagem de Crudup no longa, listado como O Jornalista nos créditos, deveria ser Theodore H. White, da revista LIFE, que conduziu uma entrevista real com Jacqueline Kennedy.
Um dos desafios enfrentados por Portman para interpretar a personagem titular foi o dialeto distintivo, a dicção impecável e a voz sussurrante de Jackie. “Ela tinha uma voz incrível”, Portman revelou em uma entrevista. “Era realmente de outra era. Ela tinha um jeito de se apresentar, muito recatado, em que você pisca os olhos e fala com uma voz aspirada. Seu sotaque era chique, mas misturado a um sotaque de Nova York e um pouco britânico. Seu dialeto era uma combinação incomum de sons que eram completamente únicos a ela mesma.
Depois de Portman ser escalado, Larraín pediu para que Oppenheim retirasse do roteiro quaisquer páginas que não continham cenas com Jackie Kennedy, visto que o diretor desejava que a produção fosse inteiramente sobre ela e sobre suas experiências. Dessa maneira, as 120 páginas do roteiro foram reduzidas para 100.
O traje rosa verdadeiro utilizado por Jackie Kennedy quando John F. Kennedy foi assassinato está arquivado no estado de Maryland. Segundo desejos da família, ele não será exibido ao público até 2103.
Originalmente, Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’, ‘Réquiem para um Sonho’) seria o diretor do projeto, enquanto Rachel Weisz interpretaria Jackie O. Entretanto, ambos deixaram abandonaram as funções; Aronofsky permaneceu atado ao filme apenas como produtor.
Jacqueline Kennedy forneceu duas entrevistas após a morte do marido, uma para a revista LIFE e outra para o historiador Arthur M. Schlesinger Jr., que gravou nada menos que oito horas com Jackie. Depois disso, ela nunca falou publicamente sobre esse trágico momento de sua vida. Entretanto, parte da transcrição das entrevistas foram re-editadas por Jackie, levando Portman a se perguntar o que ela queria manter sob segredo – e por que.
As filmagens levaram apenas 23 dias para serem finalizadas em Paris, além de dez dias adicionais em Washington e em Baltimore.
Larraín comentou sobre um momento assombroso de quando assistia a ‘A Tour of the White House’, de 1962, estrelando Jacqueline Kennedy: “de repente, quando Jackie está no Quarto Lincoln, ela começa a falar sobre o que aconteceu à viúva de Lincoln depois de ser assassinado”. Ele continua: “de uma maneira muito estranha, isso quase soa como uma premonição do que aconteceria a ela. Pareceu muito importante, para mim, incluir esse momento [no filme]”.
Durante a cena em que Jackie (Portman) e Bobby (Sarsgaard) estão andando pelo cemitério em meio a uma densa névoa, Jackie fica com os sapatos de salto alto presos na grama alta. Portman improvisou a reação de Jackie na cena.
A 1ª temporada da série reboot ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell) já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.
Criada por Sam Bobrick e Tracey Wigfield, a série é um reboot da clássica e homônima série teen dos anos 90.
Na trama, depois que Zack Morris, o governador da Califórnia, fica em apuros ao fechar muitas escolas para estudantes de baixa renda, ele propõe que os alunos afetados por esses fechamentos sejam mandados para os colégios com os melhores desempenhos do estado, como o Bayside High. O choque entre essas duas realidades completamente diferentes se mostra tanto necessário quanto hilário.
Confira o teaser da 2ª temporada:
O elenco conta com Haskiri Velazquez, Mitchell Hoog, Josie Totah, Alycia Pascual-Pena, Belmont Cameli, Dexter Darden, John Michael Higgins, Elizabeth Berkley e Mario Lopez.
A primeira comédia romântica natalina LGBTQIA+ da Netflix, intitulada ‘Um Crush para o Natal’ (‘Single All the Way’), ganhou o seu cartaz oficial nacional.
A produção estreia nesta quinta-feira, 2 de dezembro.
Confira o pôster:
Assista ao trailer:
Na trama, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.
A nova série em animação do ator, rapper e produtor Ludacris, intitulada ‘O Mundo de Karma‘, já está disponível na Netflix.
E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o artista, que deu detalhes do novo projeto, que foi inspirado em sua filha mais velha e mistura fantasia e música, por meio do rap freestyle.
Ao longo do bate-papo, Cris ainda revelou que quer o astro Dwayne Johnson de volta à franquia de ‘Velozes e Furiosos‘ e que espera que o colega de franquia e Vin Diesel possam resolver as divergências do passado.
Recentemente, Diesel fez um apelo a Dwayne Johnson, para que ele volte à franquia, após a famigerada briga que ambos tiveram nos bastidores das gravações de um dos filmes da saga.
Na legenda, Diesel escreveu:
“Meu irmãozinho Dwayne… Chegou a hora. O mundo aguarda o final do ‘Velozes e Furiosos 10′. Como você sabe, meus filhos se referem a você como tio Dwayne lá em casa. Não há feriado que passe sem que vocês troquem mensagens de felicidade… Mas chegou a hora. O legado o aguarda. Eu disse a você anos atrás que iria cumprir minha promessa a Pablo. Jurei que faríamos o melhor no 10º filme. Digo isso por amor… Mas você tem que aparecer, não deixe a franquia ociosa, porque você tem um papel muito importante a cumprir. Hobbs não pode ser vivido por nenhum outro. Espero que você esteja à altura da ocasião e cumpra seu destino.”
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9’ se tornou uma das maiores bilheteria de 2021, com US$ 721 milhões arrecadados mundialmente.
Com o sucesso, a franquia ganhará mais duas sequências finais, que serão filmadas simultaneamente.
Sobre O Mundo de Karma:
A inovadora série de animação infantil O Mundo de Karma acompanha a história de Karma Grant, uma garota musicalmente talentosa que derrama sua alma compondo rap, canalizando seus sentimentos em rimas inteligentes com paixão, coragem e humor.
Criada pelo premiado rapper, ator, produtor, empresário e filantropo americano Chris ‘Ludacris’ Bridges (famoso por seus papéis na franquia Velozes e Furiosos e Crash – No Limite, entre outros), O Mundo de Karmafoi originalmente inspirada pela filha mais velha de Chris.
Direcionada para crianças de 6 a 9 anos e apresentando 15 episódios de 13 minutos nesta primeira temporada, O Mundo de Karmaacompanha a vida de Karma Grant, uma menina simpática e talentosa que sonha em ser artista e rapper. Esperta, forte e muito compreensiva, Karma transmite suas emoções pela música, com rimas inteligentes e cheias de paixão, coragem e um senso de humor inconfundível. Nesta série, Karma está apenas começando a perceber o incrível poder emocional das palavras e da música. Na verdade, ela não quer ficar famosa… o que ela quer mesmo é mudar o mundo!
A produção é dirigida pelo 9 Story Media Group e o estúdio indicado ao Oscar, sediado em Dublin, Brown Bag Films, bem como Karma’s World Entertainment, produtora de Chris Bridges.
‘12 Dates Of Christmas‘ é o mais novo reality show da HBO Max e, para promovê-lo, a gigante do streaming divulgou o episódio de estreia da 2ª temporada gratuitamente no YouTube.
Assista:
Na produção, três solteiros extremamente românticos estão em uma jornada para encontrar aquela pessoa especial para trazer para casa nas férias.
‘Star Trek: Prodigy’, nova série original da Paramount+, estreou recentemente na plataforma de streaming e, agora, a produção ganhou data de lançamento na Nickelodeon (via ComicBook.com).
As informações indicam que a animação chegará ao canal a cabo no dia 17 de dezembro, com um episódio de uma hora de duração.
Lembrando que o último capítulo do ano foi exibido no último dia 18 de novembro na Paramount+ e que retorna com iterações inéditas em 06 de janeiro de 2022.
A série foi criada por Kevin e Dan Hageman e já foi renovada para a 2ª temporada.
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
‘A Sabiá Sabiazinha‘, nova animação em stop-motion da lendária Aardman Animation, companhia por trás dos aclamados filmes ‘A Fuga da Galinha‘ e ‘Shaun, o Carneiro‘, finalmente estreou na Netflix.
Agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo de bastidores revelando como a produção foi trazida à vida – e como a icônica vilã interpretada por Gillian Anderson foi criada.
Confira:
Na trama, “depois de seu ovo rolar até um depósito de lixo, a sabiá Robin passa a ser criada por uma família de ratos. Com o passar do tempo, fica cada vez mais evidente que ela é diferente dos irmãos. Na tentativa de provar à família que ela também pode ser uma ótima roedora, essa sabiazinha embarca em uma incrível jornada de autoconhecimento”.
A 2ª temporada da comédia histórica ‘The Great’ estreou no último dia 19 de novembro e, para promover o novo ciclo, o Hulu divulgou um vídeo de bastidores em que a estrela Elle Fanning revela detalhes sobre a icônica imperatriz Catarina, a Grande.
Confira:
Criada por Tony McNamara, a série foca na ascensão ao poder de Catarina II da Rússia e o seu relacionamento conturbado com o seu marido Peter, o imperador da Rússia.
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A série ‘Gavião Arqueiro’ estreou recentemente no Disney+ com dois episódios incríveis e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz oficial trazendo os antagonistas conhecidos como Gangue do Agasalho.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.
Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Jeremy Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
A aclamada cantora e compositora FKA Twigs lançou recentemente o videoclipe oficial de “Measure of a Man”, música-tema da aguardada pré-sequência ‘King’s Man – A Origem’.
A canção já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Confira:
Dirigido porMatthew Vaughn, o longa tem estreia marcada para 22 de dezembro de 2021 nos cinemas norte-americanos.
Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.
“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.
Confira as imagens promocionais:
Uma delas mostra Ralph Fiennese Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.
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