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‘Obsessão 2’? Diretor já tem ideias para SEQUÊNCIA do terror

Em entrevista ao Total Film, o diretor Curry Barker comentou sobre a possibilidade de uma sequência para o aclamado terror ‘Obsessão‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O cineasta revelou seu interesse em expandir o universo do longa através de uma série antológica.

“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle.”

Ele completa, Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Obsessão’ é um dos MELHORES filmes de terror da temporada

Saiba Mais » Obsessão

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

‘O Diabo Veste Prada 2’ LIDERA as bilheterias brasileira em sua 3ª semana; ‘Obsessão’ abre em 4º lugar!

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

10 Dicas de Filmes que vão virar seus favoritos da semana

Toda nova semana vamos trabalhar já pensando no próximo momento de folga, um momento onde relaxar no sofá e assistir a um filme – ou até mesmo ir ao cinema – se torna um dos programas preferidos de muitos de nós. Para você não perder tempo procurando pelos streamings e no circuito, reunimos abaixo uma lista com filmes que podem virar os seus favoritos da semana:

 

Socorro! (Disney Plus)

Uma funcionária exemplar de uma grande empresa passa para uma fase complicada quando o filho do dono assume a direção da companhia. Deixada de lado, sua última cartada é mostrar serviço durante uma viagem de negócios à Tailândia. No caminho, um acidente de avião acontece, deixando apenas ela e o novo chefe vivos. Enquanto tentam sobreviver em uma ilha completamente isolados, uma série de situações começam a deixar o ambiente completamente fora de qualquer controle.

 

O Drama (Em cartaz nos cinemas)

Um jovem casal está prestes a se casar quando, durante uma saída com amigos, uma revelação chocante e inesperada coloca tudo o que construíram até ali à beira de se perder.

 

Isso Ainda Está de Pé? (Disney Plus)

Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.

Crítica | ‘Isso Ainda Está de Pé?’ – Maravilhosa dramédia transforma em reflexões os conflitos de um relacionamento

 

Mambembe (Em cartaz nos cinemas)

Um dos filmes brasileiros mais criativos que você verá numa tela de cinema no ano de 2026 chama-se Mambembe. Dirigido pelo excelente cineasta goiano Fabio Meira, este projeto coloca o tempo como uma variável importante para percorrer histórias entre o real e a ficção, tendo a comunicação cultural e artística da arte circense como um alicerce lapidado de maneira delicada, trazendo um contagiante leque de sensações.

Crítica | ‘Mambembe’ – As diversas formas de emocionar através das artes

 

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

 

Como Mágica (Netflix)

Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos. Com personagens carismáticos e diversas lições permeando as entrelinhas das ações que se seguem, o projeto dirigido por Nathan Greno usa das cores exuberantes e analogias com animais conhecidos para criar um deleite de conhecimento sobre o meio ambiente.

Crítica | ‘Como Mágica’ – Aventura cheia de significados chegou ao Top 1 da Netflix

 

Meu Nome é Agneta (Netflix)

Agneta (Eva Melander) é um mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

 

Drop: Ameaça Anônima (Prime Video)

Na trama, conhecemos uma viúva que decide se encontrar com uma pessoa que conheceu por um aplicativo. Chegando lá, é surpreendida por uma série de mensagens aterrorizantes, que transformam seu encontro em um enorme pesadelo. Buscando soluções, ela viverá uma noite repleta de tensão e surpresas.

 

O Rei da Internet (Em cartaz nos cinemas)

Daniel (João Guilherme) é um jovem estudante que passa seu tempo preso a uma rotina de bullying no colégio e à rigidez que seu pai impunha em casa. Quando descobre o fascinante mundo da computação, investindo tempo em fóruns, invasões e mecanismos hackers, seu universo, antes limitado, desperta para possibilidades sem limites – entrando de cabeça em um mundo sem volta. Quando seus feitos ganham visibilidade, ele passa a entregar uma quadrilha criminosa, comandada por Fábio (Marcelo Serrado), especializada em roubos virtuais.

 

Um Dia de Sorte em Nova York (Filmelier +)

Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.

Crítica | ‘Um Dia de Sorte em Nova York’ – Um retrato humano onde o silêncio também grita

10 Filmes Recentes que Esperávamos que Fizessem bem mais SUCESSO!

Hollywood é uma fábrica de sucessos, filmes inesquecíveis que perduram pela eternidade, como é o caso com os icônicos ‘O Mágico de Oz, ‘Casablanca’ e ‘E o Vento Levou’. Porém, nem todos se tornam clássicos para toda a vida. É verdade também que nem sempre o sucesso chega junto com o nascimento das obras. Por exemplo, diversos artistas só foram reconhecidos após sua morte. Com o cinema ocorre o mesmo muitas vezes. Filmes que em seu lançamento se mostram fracasso de crítica e de público, podem ressurgir um tempo mais tarde como itens cult, apreciados por toda uma nova geração de especialistas e espectadores.

Blade Runner’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’, ambos de 1982, foram fiascos na época de sua passagem pelos cinemas. Hoje, ambos são reverenciados como filmes altamente influentes e celebrados em seus respectivos gêneros. Resta saber se isto vai acontecer algum dia com estes filmes que separamos para você nesta matéria. Só o tempo dirá. Por enquanto eles são apenas os filmes recentes que esperávamos que fizessem bem mais sucesso. Confira.

Coringa: Delírio a Dois

Nesta matéria existem alguns casos particulares, que recaem em diferentes tipos de fracassos comerciais. Vamos começar com o caso do segundo ‘Coringa’. O primeiro filme, de 2019, se tornou o sucesso surpresa daquela temporada, chegando até o Oscar e dando para o protagonista Joaquin Phoenix o seu tão aguardado prêmio de melhor ator da Academia. Além, é claro, de talvez o maior prêmio do filme, fazer mais de US$1 bilhão em bilheteria mundial. E bem, poderia ter parado por aí, mas o sucesso instigou o estúdio a fazer uma sequência. O diretor Todd Phillips parecia não estar muito motivado. Assim, resolveu fazer uma continuação-trollagem com os fãs, usando como argumento dois artifícios que não casam nem um pouco com a proposta: um filme de prisão (com direito a julgamento) e um filme inteiramente passado na cabeça do protagonista, como um grande delírio. E bem, quem queria ver isso? Certamente não o grande público.

Wicked: Parte II

Você lembra da comoção que foi o primeiro ‘Wicked’? Baseado em um enorme sucesso musical da Broadway, que usa como tema o clássico ‘O Mágico de Oz’, ‘Wicked’ deu o que falar, desde sua turnê de divulgação (com o relacionamento pra lá de esquisito entre as protagonistas Ariana “Pequena” e Cynthia Erivo), até ter conquistado os críticos e principalmente os fãs, com uma bilheteria de US$758 milhões. Ah sim, não podemos esquecer de suas 10 indicações ao Oscar, incluindo para melhor filme e para as duas atrizes citadas (com as vitórias de direção de arte e figurino). E melhor: essa era a primeira parte. A segunda certamente chegaria para colocar o prego no caixão, superando o original em todos os aspectos. Certo? Bem, … não foi bem assim. O segundo ‘Wicked’, lançado um ano depois, arrecadou US$200 milhões a menos, e não obteve metade dos holofotes do original. Ninguém falou sobre ele e o Oscar simplesmente deu de ombros, não reservando sequer uma indicaçãozinha para o longa.

O Dublê

Missão: Impossível’ foi uma série dos anos 60, revivida nos 80, que se tornou a franquia cinematográfica mais bem-sucedida dentro do gênero. Ou seja, naturalmente todos em Hollywood correram para fazer de algum programa clássico e querido o mais novo sucesso. Assim, Hollywood focou em ‘O Dublê’, ou ‘Duro na Queda’ para os mais íntimos. O programa dos anos 80, falava sobre um dublê de filmes de ação, que nas horas vagas trabalhava como caçador de recompensa. O programa durou cinco temporadas. Para a versão cinematográfica, um verdadeiro timaço: David Leitch, o diretor, foi dublê na vida real, então ninguém melhor que ele para comandar um filme sobre dublês. Fora isso, os protagonistas Ryan Gosling e Emily Blunt haviam acabado de sair de indicações ao Oscar, respectivamente por ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, no ano anterior. Receita para o sucesso. Infelizmente, ninguém foi assistir e o que parecia ser o início de uma nova franquia nas telonas, não se concretizou.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino

Nosso grande herói da sétima arte merecia mais e melhor. Indiana Jones definitivamente é um dos maiores personagens da história do cinema. A trilogia dos anos 80 o cimentou como um dos mais queridos protagonistas de todos os tempos. E bem, ele poderia ter ficado para sempre nesta época. Mas o próprio criador Steven Spielberg decidiu tirá-lo da aposentadoria para uma última grande aventura: e o resultado foi ‘O Reino da Caveira de Cristal’ (2008), que ninguém gostou. Agora sim, poderia ter parado por aí. Porém, 15 anos depois, Indy parecia ainda ter gás para estrelar um novo filme (agora ainda mais velho, aos 80 anos). E como queríamos uma despedida à altura do grande herói. Infelizmente não foi isso que ganhamos com ‘A Relíquia do Destino’, um filme ainda pior que o anterior, é o que muitos argumentam (e eu tenho que concordar).

Velozes e Furiosos 10

De filme sobre rachas de carros nas ruas de Los Angeles, a franquia ‘Velozes e Furiosos’ se tornou digna do 007 mais mentiroso, com tramas complexas de espionagem e grandes assaltos, conspirações internacionais. A coisa foi crescendo e ficando grande demais para o seu próprio bem. Em meados dos anos 2010, isso funcionou a favor da franquia, que atingiu seu ápice de prestígio, com os críticos e os fãs (as partes sete e oito atingiram a marca de U$1 bilhão em bilheteria). Porém, a coisa começou a regredir com o nono (em especial devido ao absurdo de carros no espaço, colados com silver tape). O décimo deveria ter corrigido este curso e voltado às boas com o sucesso. Ainda mais levando em conta o elenco adicionado (Jason Momoa, Brie Larson), o elenco que foi trazido de volta (The Rock, Gal Gadot) e que a história estava se encaminhando para o final. O público atual mostrou que não está mais acompanhando a franquia como antes.

Aquaman 2: O Reino Perdido

Por falar em Jason Momoa, merecido ou não, o primeiro ‘Aquaman’ foi o único filme do DCEU a atingir a marca de US$1 bilhão em bilheteria. O fato é bem curioso, se pensarmos que personagens mais populares da casa, como o Superman, a Mulher Maravilha e o Batman não conseguiram este êxito. A resposta para tamanha popularidade talvez seja que o filme do ‘Aquaman’ era bastante colorido e amigável para todo tipo de público, em especial o mais jovem (crianças e adolescentes), coisa que os filmes anteriores não eram (mais sombrios, pesados e carregados de sentimentos ruins). Porém, o segundo ‘Aquaman’ não chegou perto de repetir tamanho sucesso, com uma queda de 61% em relação ao original. O fato apenas demonstra que a esta altura, o público já havia abandonado os filmes do DCEU e estava apenas esperando a reestruturação da casa (que já havia sido anunciada com James Gunn no comando).

M3GAN 2.0

O primeiro ‘M3GAN’ faz parte daquela seleta lista de filmes que se tornam uma pequena surpresa agradável, saídos completamente do nada. Mistura de ‘Brinquedo Assassino’ e ‘Inteligência Artificial’, o filme realmente não tem nada demais, porém, surpreendeu em especial a geração tik tok com o vídeo viralizado em cima da dancinha da boneca-robô. E foi tudo o que precisou para virar um “meme-comoção”, levando um número considerável de pessoas aos cinemas. ‘M3GAN’ viralizou e virou pop. É claro que Blumhouse iria querer repetir o êxito. Mas os realizadores não desejavam apenas se repetir, assim transformaram a continuação em um filme de ação, que mostrava a robozinha como anti-heroína enfrentando uma ameaça ainda pior que ela. Se funcionou com ‘O Exterminador do Futuro’, iria funcionar com ‘M3GAN’ também, certo? Aliás, você sabia que M3GAN teve continuação?

Adão Negro

Voltamos a falar de um filme da extinta DCEU. É sabido que o universo da DC Comics no cinema começou mal em meados da década passada. Idealizado por Zack Snyder, a pressão em cima do diretor era para que ele construísse um universo cinematográfico nos moldes do que a Marvel estava fazendo àquela altura. Porém, o estúdio rival começou da maneira certa: construindo bases sólidas em filmes solo que apresentavam e desenvolviam os personagens. Mas isso nem foi o pior, pois se ‘Batman vs. Superman’ e ‘Liga da Justiça’ tivessem agradado de verdade, ninguém ligaria para o resto. Mas quando você começa tropeçando, dificilmente irá se reerguer para chegar ao fim da corrida. E no meio destes tropeços surgiu ‘Adão Negro’, um filme que ficou em desenvolvimento por 15 anos, e era um projeto dos sonhos do astro Dwayne Johnson. Nessa altura, o mundo passava pelo que ficou conhecido como “fadiga dos super-heróis”, e ‘Adão Negro’, infelizmente, foi o epicentro disso.

Furiosa: Uma Saga Mad Max

Veja bem, antes é preciso saber diferenciar entre um sucesso cult e um sucesso de público e bilheteria. A franquia Mad Max no cinema sempre foi um sucesso cult. ‘Mad Max 2’ ainda hoje é um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Porém, em seu lançamento teve até que mudar de título pois ninguém havia visto o anterior. Para piorar se tratavam de produções australianas. Quando finalmente foi levado para Hollywood em 1985, com o terceiro filme, o resultado não foi bem o esperado. Em 2015 estreava o que muitos consideram um dos melhores filmes dos últimos 20 anos, ‘Estrada da Fúria’. Apesar de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme e ser enaltecido por 9 entre 10 cinéfilos, ele não chegou sequer aos US$400 milhões, ou seja, estava muito longe de ser um fenômeno de público. Os realizadores desejavam elevar ainda mais o status da franquia com o tão aguardado filme solo da personagem que roubou a cena em ‘Estrada da Fúria’, Furiosa. Mas para isso deram dois chutes na trave. O primeiro, tiraram Charlize Theron do papel e a substituíram por outra atriz. E segundo, voltaram no tempo para uma história de origem. Resultado: ninguém saiu de casa para ver.

Dungeons & Dragons: Honra Entre Ladrões

Finalizando, temos outro filme divertido que deveria ter recebido muito mais atenção e feito bem mais sucesso. Como já puderam perceber, nem todos os filmes da lista são ruins, ou sequer medianos. Alguns, de forma merecida não fizeram sucesso. Outros, infelizmente não conseguiram atrair atenção do grande público, apesar de sua qualidade. E ‘Dungeons & Dragons’ recai na segunda categoria. Para começar, podemos dizer que esta talvez seja uma franquia amaldiçoada no cinema. Tudo bem, é baseado em um jogo de nicho de tabuleiro, que nem todo mundo é familiarizado. Porém, poderia ter dado muito certo, pegando os fãs de ‘O Senhor dos Anéis’, já que fazem parte do mesmo gênero. O que pegou mesmo foi que a marca já estava “queimada” graças ao horrendo filme de 2000, com Jeremy Irons, considerado um dos piores filmes da sétima arte. Vinte e três filmes separam o filme bom e o ruim, porém, talvez tenha sido pouco tempo, pois o grande público ainda não tirou o gosto amargo da boca.

‘The Boys’: Apesar das críticas, última temporada QUEBRA RECORDES no Prime Vídeo

O fenômeno global The Boys encerra sua icônica trajetória na televisão com o lançamento de seu episódio final no catálogo do Prime Video. Apesar de a reta final ter dividido a opinião do público, com uma parcela significativa de fãs criticando o ritmo da narrativa sob a alegação de excesso de episódios “filler” (de enrolação), a produção se consolidou indiscutivelmente como o maior sucesso de audiência na história da plataforma de streaming.

De acordo com dados publicados pelo The Hollywood Reporter, a quinta e última temporada de The Boys alcançou a impressionante marca de 57 milhões de espectadores por episódio em todo o mundo. O número representa o recorde absoluto da série, mesmo com apenas cinco semanas de dados disponíveis na medição, que contabiliza os usuários que assistiram a pelo menos alguns minutos de cada capítulo.

Com o desempenho avassalador, o ano de encerramento garantiu um lugar no Top 10 de temporadas mais assistidas entre todas as produções originais da plataforma, além de impulsionar o maior crescimento de audiência em um intervalo de três semanas já registrado por uma série ou filme no streaming.

‘The Boys’: Eric Kripke revela que final da série não encerrará a história dos personagens de ‘Gen V’

O showrunner da série, Eric Kripke, comentou abertamente que as métricas oficiais de visualização serviram para tranquilizá-lo após acompanhar de perto as discussões calorosas e as reações negativas inflamadas nas redes sociais:

“Passei por um processo em que comecei a ler tudo nas redes sociais e na internet, e isso faz parecer que aquilo representa o universo inteiro. Dá medo, cria um peso no estômago”, afirmou o produtor.

“Então você vê os números e pensa: ‘Quantas vezes ainda vou precisar reaprender que o mundo online não é o mundo real?’ É uma fração de pessoas muito barulhentas e opinativas, e tudo bem, elas têm direito à opinião delas. Mas isso não reflete necessariamente o que está acontecendo no mundo real. Quando vi os números, fiquei muito mais calmo”, acrescentou.

‘The Boys’: Criador comenta desfecho de Soldier Boy na série

Apesar do tom confiante do produtor, a recepção da audiência online continua severa. Nas principais comunidades de fãs e agregadores de crítica, os episódios mais recentes vêm sendo duramente bombardeados.

Parte do público argumenta que a urgência da trama contra o Capitão Pátria foi deixada de lado em prol de subtramas desnecessárias, traçando comparações desfavoráveis com os polêmicos e divididos desfechos de outras grandes produções da cultura pop, como ‘Game of Thrones’ e ‘Stranger Things’.

The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

Francesca Scorsese se junta ao elenco da 2ª temporada de ‘Sr. & Sra. Smith’

De acordo com o Deadline, Francesca Scorsese (‘We Are Who We Are’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada da série ‘Sr. e Sra. Smith‘.

A atriz, filha do aclamado cineasta Martin Scorsese, interpretará a Sra. Smith.

O site afirma que a segunda temporada contará com múltiplos casais mais jovens, incluindo Mark Eydelshteyn (‘Anora’) e Talia Ryder (‘A Doce Costa Leste’), previamente anunciados.

Donald Glover e Maya Erskine devem reprisar seus papéis da primeira temporada.

Além disso, Glover será responsável pela direção de diversos episódios do próximo ciclo.

O artista ainda é creditado como cocriador e produtor executivo da série ao lado de Francesca Sloane, que retornará como showrunner.

“Estamos empolgados em anunciar que uma segunda temporada de nossa inovadora série de espionagem, ‘Sr. e Sra. Smith’, está em produção para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Jennifer Salke, chefe dos Estúdios MGM da Amazon.

“O sucesso da primeira temporada, com sua reinvenção incrivelmente moderna e sexy do filme original, é um testemunho dos brilhantes criadores Donald Glover e Francesca Sloane. Estamos orgulhosos em trazer para vocês outra temporada cheia de jornadas inesquecíveis e novas aventuras”.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Rami Malek reflete sobre o peso histórico de sua vitória no Oscar por ‘Bohemian Rhapsody’: “Isso carrega um peso”

O ator Rami Malek, vencedor do Oscar de Melhor Ator por sua memorável interpretação em Bohemian Rhapsody, comentou recentemente sobre a experiência de fazer história em Hollywood. O astro celebrou o significado cultural de ter se tornado o primeiro ator de origem egípcia a conquistar a estatueta de ouro na categoria principal da premiação.

De acordo com a Variety, Malek destacou a importância de sua vitória na pele de Freddie Mercury, enxergando o prêmio como um marco representativo que vai muito além da indústria cinematográfica:

“É uma das maiores conquistas justamente pela esperança que isso representa para tantas pessoas ao redor do mundo, especialmente de onde minha família veio, no Egito. Acho que muita gente consegue se identificar com o que significa ser imigrante… isso carrega um peso. Poder me conectar a essa conquista e talvez inspirar alguém me dá um orgulho ainda maior do que o próprio trabalho”, declarou o ator.

Lançado em 2018, Bohemian Rhapsody consolidou-se como um dos maiores fenômenos biográficos da história do cinema. Dirigido por Bryan Singer, o longa-metragem não apenas conquistou o coração dos fãs do Queen, mas também quebrou recordes de bilheteria ao arrecadar mais de US$ 910 milhões globalmente, tornando-se a cinebiografia musical de maior arrecadação de todos os tempos.

Bohemian Rhapsody’ está disponível no Disney+.

Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon formam a banda de rock Queen em 1970. Quando o estilo de vida agitado de Mercury começa a sair de controle, o grupo precisa encontrar uma forma de lidar com o sucesso e os excessos de seu líder”, diz a sinopse oficial da produção.

Devon Sawa estrelará a 2ª temporada de ‘Hell Motel’, série de TERROR dos criadores de ‘Slasher’

De acordo com o Bloody Disgusting, Devon Sawa (‘Premonição’) será o protagonista da 2ª temporada da série de terror antológica ‘Hell Motel‘.

O ator interpretará Patrick, um homem viciado em teorias da conspiração que chega ao resort para investigar mistérios históricos ligados ao local.

O próximo ciclo será intitulado ‘Hell Motel: Murder at Red Mountain‘.

Na trama…

“Ambientada em um resort de montanha conhecido por eliminar as inibições das pessoas e amplificar seus desejos, a nova temporada continua a revelar as consequências arrepiantes de ceder aos nossos impulsos mais sombrios em meio à paisagem singular de Cold River. À medida que hóspedes e funcionários desaparecem sem explicação e os incidentes violentos aumentam, fica claro que Red Mountain tem uma longa e terrível história e que ninguém está a salvo.”

Adam MacDonald e Ian Carpenter, criadores de ‘Slasher‘, são responsáveis pela produção.

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Você não vai acreditar nessas 10 séries incríveis disponíveis no streaming

Você é louco (a) por séries? Gosta de maratonar uma produção atrás da outra e correr para as redes sociais para comentar o que achou? Então, pessoal, aqui é o lugar certo para você descobrir mais algumas obras para sua próxima diversão. Abaixo, confira uma poderosa lista que vem fazendo sucesso pelos streamings:

 

Cochinas (Prime Video)

Quando o mundo de Nines desaba, após um acidente quase fatal envolvendo seu marido, ela precisa fazer com que o empreendimento da família, uma videolocadora, dê certo. Para isso, resolve apostar em filmes adultos para conquistar a clientela.

 

O Jogo que mudou a História (Globoplay)

Na trama, ambientada em partes na década de 1970, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis – que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes.

 

Task (HBO MAX)

Um ex-padre, que se tornou agente do FBI, precisa liderar uma força tarefa designada para investigar uma série de roubos e acontecimentos violentos. Por diversas perspectivas, vamos acompanhando essa história rumo a um final de temporada de tirar o fôlego.

 

My Name (Netflix)

As reviravoltas de um crime. O seriado sul-coreano My Name, disponível na líder dos streamings, caminha entre a ação e o drama para mostrar a saga de uma jovem que praticamente abdica de sua vida para encontrar o verdadeiro assassino do pai.

 

Salvador (Netflix)

Salvador (Luis Tosar) é um motorista de ambulância tentando recomeçar a vida após o passado cheio de erros. Ex-alcoolatra, ex-apostador, ex-médico, ele é pai de Milena (Candela Arestegui), uma jovem que se junta a um grupo neonazista chamado White Souls, formado por membros inseridos na sociedade. Quando uma tragédia acontece, Salvador vai atrás de verdades dolorosas que colidem com o caos social provocado por ideologias extremistas.

Crítica | ‘Salvador’ – Série da Netflix é um retrato visceral do extremismo

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo (Netflix)

Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado, gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Pluribus (Apple Tv)

Nessa nova série do criador de Breaking Bad, acompanhamos uma escritora de relevante sucesso que, durante uma noite, começa a perceber algo estranho acontecendo pelo mundo e precisa se adaptar a esse novo cenário.

 

O Cavaleiro dos Sete Reinos (HBO MAX)

Ambientada 100 anos antes de tudo que acontece em Game of Thrones, este novo seriado da HBO MAX apresenta a história de Duncan, o Alto, um cavaleiro que, acaba conhecendo por acaso um futuro grande amigo — e também seu escudeiro: Egg.

 

O Naufrágio do Heweliusz (Netflix)

O Naufrágio do Heweliusz chega para jogar luz sobre uma tragédia, mostrando de forma detalhada o antes, o durante e o depois, reunindo fatos que se juntam para uma explicação complexa sobre o que realmente aconteceu em uma madrugada que ficaria marcada na história.

 

Goliath (Prime Video)

Um dos grandes seriados da Prime Video – que poucos falam -, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio, que busca retomar os dias de glória.

 

‘Cuddle’: Fernanda Torres contracenará com Willem Dafoe em novo longa

A estrela nacional Fernanda Torres, que recentemente impactou o cinema mundial com sua atuação em Ainda Estou Aqui, foi confirmada no elenco principal do drama distópicoCuddle (Abraçar). A atriz brasileira dividirá o protagonismo com o astro indicado ao Oscar Willem Dafoe, um dos nomes mais icônicos do cinema contemporâneo.

De acordo com a Variety, o longa-metragem terá a direção da cineasta brasileira Bárbara Paz.

A narrativa se passa em uma metrópole de um futuro próximo, onde o afeto e a intimidade deixaram de ser espontâneos e se transformaram em serviços regulamentados e comercializados. A trama acompanhará Dante (Willem Dafoe), um “acolhedor profissional” pago para oferecer conforto emocional, calor humano e conexões temporárias a desconhecidos.

A rotina e o isolamento de Dante sofrem uma reviravolta completa quando ele cruza o caminho de Ava (Fernanda Torres), uma mulher imigrante cuja empatia e força silenciosa despertam no protagonista sentimentos há muito tempo adormecidos. Essa conexão improvável e genuína entre os dois assume o papel de uma salvação emocional mútua, ilustrando como pequenos gestos de afeto resistem ao pragmatismo tecnológico e transformam vidas.

Descrito como um drama focado profundamente no desenvolvimento e na psicologia de seus personagens, Cuddle será produzido pela Conspiração Filmes, produtora brasileira de destaque responsável pelo sucesso de Ainda Estou Aqui’. O projeto robusto também contará com uma forte rede de colaboração na coprodução, envolvendo a BP Produções, VideoFilmes, Infinity Hill e a TV Globo.

Em comunicado oficial, a produtora Renata Brandão celebrou a força do time reunido para o projeto: “Participar ao lado de Bárbara Paz, Willem Dafoe e Fernanda Torres de um filme sobre a necessidade da conexão humana no mundo atual é uma enorme honra para nós. Acreditamos que ‘Cuddle’ irá ressoar profundamente com públicos do mundo inteiro”.

‘Infantaria’: Aclamado curta nacional ganhará versão em longa-metragem

Após conquistar destaque no circuito internacional com sua elogiada passagem pelo Festival de Berlim, o curta-metragem brasileiroInfantaria ganhará uma nova versão, desta vez em formato de longa-metragem. Segundo informações divulgadas pela Variety, a diretora brasileira Laís Santos Araújo já está desenvolvendo o projeto, que vem sendo acompanhado de perto pelo mercado internacional. A produção executiva é liderada por Pedro Krull, através do selo Aguda Cinema.

Ambientado em Alagoas, no Nordeste brasileiro, o longa-metragem propõe uma expansão profunda do microssistema apresentado na obra original. A nova trama acompanhará de perto a jornada de Ludmilla, uma costureira que administra, de maneira extremamente discreta, um serviço clandestino de aborto no interior de sua própria residência, alugando um de seus quartos para mulheres que buscam o procedimento, que permanece ilegal no país.

Enquanto o curta-metragem concentrava suas lentes na perspectiva da jovem Joana, o longa deslocará o eixo dramático para mergulhar nos conflitos internos de Ludmilla e Eduardo, personagens descritos pela diretora como “solitários e confusos”.

Em entrevista, Laís Santos Araújo revelou que a transição de formato não nasceu de uma jogada comercial, mas sim de uma necessidade puramente criativa que clamava por mais tempo de tela:

“Não foi algo planejado. Nunca fizemos o curta pensando em um longa ou como prova de conceito. Mas continuei pensando nos personagens e naquele universo familiar. Sentia que havia muito mais histórias acontecendo naquela casa”, afirmou.

Inserido em um Brasil onde a interrupção voluntária da gravidez é crime, Infantaria pretende explorar as severas consequências emocionais e sociais desse isolamento institucional. Contudo, a cineasta faz questão de ressaltar que a produção fugirá de panfletarismos ou discursos puramente explícitos, concentrando sua força na crueza das relações humanas:

“O filme será centrado nos sentimentos dessas três pessoas e em como vivem cercadas por tudo isso. Em vez de lutar diretamente contra o sistema, a família apenas tenta sobreviver às consequências desse mundo”, destacou.

A diretora também adiantou que o público pode esperar uma evolução formal em sua direção. O longa-metragem se distanciará da contemplação estática de seus trabalhos anteriores, abraçando uma câmera mais urgente: “Quero que o filme pareça vivo, com mais movimento e um ritmo mais acelerado do que o curta”.

Nesse cenário, as paisagens naturais e urbanas do estado de Alagoas atuarão como um personagem à parte na narrativa, gerando um contraste poético entre a exuberância geográfica e a melancolia dos personagens: “Mesmo nos momentos mais tristes, Alagoas continua ensolarada e vibrante. É assim que enxergo esse filme”.

O projeto chega ao mercado com uma bagagem robusta de reconhecimento internacional antes mesmo do primeiro estalo de claquete. Recentemente, a produção garantiu uma importante bolsa do CNC (Centro Nacional do Cinema e da Imagem Animada da França) e garantiu assento em laboratórios de prestígio como La Fabrique Cinéma, BrLab, CineMundi e o MAFF (Málaga Festival Fund & Co-production Event).

Para o produtor Pedro Krull, o nascimento deste longa reforça o papel de vanguarda que a região assumiu no cenário artístico contemporâneo: “É no Nordeste do Brasil que estão nascendo algumas das ideias mais interessantes e inovadoras do cinema atual”.

Com um orçamento global estimado em € 880 mil (aproximadamente R$ 5,5 milhões na cotação atual), a produção já conseguiu captar cerca de € 590 mil de suas necessidades financeiras. A meta da equipe da Aguda Cinema durante o Mercado do Filme em Cannes é fechar novos acordos de coprodução internacional com fundos europeus para garantir os valores restantes e traçar uma estratégia sólida de distribuição global para a obra.

‘Hello Kitty’: Filme sobre a icônica gatinha ganha novidades promissoras; Confira!

O aguardado longa-metragem da Hello Kitty acaba de receber uma grande atualização de bastidores com a confirmação de uma nova e prestigiada dupla de diretores. O projeto faz parte da estratégia de expansão da Sanrio, que vem ampliando agressivamente o universo de sua principal mascote nos últimos anos.

Anunciado originalmente em 2015, o filme começou a ganhar tração nos bastidores como uma grande produção em língua inglesa voltada ao mercado internacional. Após passar por diferentes fases de desenvolvimento e reformulações criativas, o portal ComicBook confirmou que a Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema fecharam com os diretores David Derrick Jr. (‘Moana 2’) e John Aoshima (‘Ultraman: A Ascensão’) para comandarem a produção.

A chegada da nova dupla marca uma substituição na cadeira de direção, que no ano passado havia sido confiada ao cineasta Leo Matsuda. Com as mudanças, o cronograma e a equipe técnica do filme foram desenhados da seguinte forma Ramsey Naito (‘O Poderoso Chefinho’) assume a produção ao lado de Beau Flynn.

O texto original foi assinado por Dana Fox (‘Wicked’ e ‘Cruella’), e a nova versão agora conta com a colaboração de Jeff Chan.

Criada por Yuko Shimizu na década de 1970, aHello Kitty é oficialmente apresentada pela Sanrio como uma jovem garota britânica chamada Kitty, tendo se transformado em um fenômeno bilionário de merchandising ao longo das últimas décadas.

O novo longa marcará a estreia definitiva da personagem nos cinemas de circuito global. No entanto, a Warner Bros. ainda mantém um mistério crucial sob sigilo: ainda não foi confirmado se a produção será totalmente animada, híbrida ou em live-action.

Em relação à trama, os detalhes da história ainda não foram revelados. Os estúdios limitaram-se a revelar que o filme acompanhará Hello Kitty e seus amigos mais próximos embarcando em uma grande e inédita aventura cinematográfica, projetada para encantar públicos de todas as idades.

Cardi B lidera lista de indicados ao BET Awards 2026, que celebra a excelência negra no entretenimento

As indicações ao BET Awards 2026 foram reveladas hoje (19), com a vencedora do Grammy Cardi B liderando a lista com seis nomeações.

Kendrick Lamar e Mariah the Scientist receberam cinco indicações cada. Doechii, Doja Cat, Clipse, Teyana Taylor, Olivia Dean e Latto receberam quatro nomeações cada. Entre os artistas com três indicações estão A$AP Rocky, Bruno Mars, Bryson Tiller, Chris Brown, Jill Scott, Kehlani, Metro Boomin, SZA, Tasha Cobbs Leonard, T.I. e YK Niece.

Este ano, o BET adicionou duas novas categorias: o Prêmio Vanguarda de Moda e o Prêmio Pulse. O Prêmio Vanguarda de Moda “reconhece uma figura global cuja presença na moda teve um impacto cultural duradouro, influenciou significativamente as narrativas de estilo e continua a elevar a moda como uma forma de contar histórias na música, no cinema, nos esportes e na vida pública”, disse o BET como parte do anúncio dos indicados.

O Prêmio Pulse, por sua vez, é concedido a “um criador, campanha ou série de conteúdo que mais impactou a cultura negra nos espaços digitais, estimulando conversas, construindo comunidades e definindo o momento online”.

A cerimônia do BET Awards 2026 será transmitida ao vivo no domingo, 28 de junho, às 21h (horário de Brasília).

Confira a lista completa de indicados abaixo:

PRÊMIO VANGUARDA DE MODA
A$AP Rocky
Bad Bunny
Beyoncé
Cardi B
Colman Domingo
Doechii
Rihanna
Teyana Taylor
Zendaya

PRÊMIO PULSE
85 South Show
Baby, This Is Keke Palmer
Charlamagne Tha God
Don Lemon
Druski
It Is What It Is
Joe and Jada
On the Radar
R&B Money Podcast

MELHOR ARTISTA FEMININA DE POP/R&B
Ari Lennox
Coco Jones
Ella Mai
Jill Scott
Kehlani
Mariah the Scientist
Olivia Dean
SZA
Tems

MELHOR ARTISTA MASCULINO DE POP/R&B
Brent Faiyaz
Bruno Mars
Bryson Tiller
Chris Brown
Durand Bernarr
GIVĒON
Leon Thomas
October London
Usher

MELHOR GRUPO
41
Clipse
De La Soul
FLO
French Montana & Max B
Metro Boomin & DJ Spinz
Nas & DJ Premier
Terrace Martin & Kenyon Dixon
Wizkid & Asake

MELHOR COLABORAÇÃO
“Chains & Whips” — Clipse & Kendrick Lamar
“Errtime Remix” — Cardi B feat. Jeezy & Latto
“Go Girl” — Summer Walker feat. Latto & Doja Cat
“Good Flirts” — Baby Keem feat. Kendrick Lamar & Momo Boyd
“Is It a Crime” — Mariah the Scientist & Kali Uchis
“It Depends (The Remix)” — Chris Brown feat. Bryson Tiller & Usher
“Take Me Thru Dere” — Metro Boomin feat. Quavo, Breskii, YK Niece & DJ Spinz
“wgft” — Gunna feat. Burna Boy

MELHOR ARTISTA MASCULINO DE HIP-HOP
A$AP Rocky
Baby Keem
BigXthaPlug
DaBaby
Don Toliver
Drake
J. Cole
Kendrick Lamar
T.I.

MELHOR ARTISTA FEMININA DE HIP-HOP
Cardi B
Coi Leray
Doechii
Doja Cat
GloRilla
Latto
Megan Thee Stallion
Monaleo
YK Niece

VIDEOCLIPE DO ANO
“100” — Ella Mai
“Anxiety” — Doechii
“Burning Blue” — Mariah the Scientist
“Chanel” — Tyla
“Escape Room (Short Film)” — Teyana Taylor
“Folded” — Kehlani
“LET ‘EM KNOW” — T.I.
“luther” — Kendrick Lamar & SZA

DIREÇÃO DE VIDEOCLIPE DO ANO
A$AP Rocky & Dan Streit
Anderson .Paak
Benny Boom
Cactus Jack
Cardi B & Patientce Foster
Cole Bennett
Director X
Hype Williams
Teyana “Spike-Tey” Taylor

ARTISTA REVELAÇÃO
Belly Gang Kushington
DESTIN CONRAD
JayDon
kwn
Miles Minnick
Monaleo
Olivia Dean
RAYE
Trap Dickey

ÁLBUM DO ANO
AM I THE DRAMA? — Cardi B
DON’T TAP THE GLASS — Tyler, the Creator
everything is a lot. — Wale
HEARTS SOLD SEPARATELY — Mariah the Scientist
Let God Sort Em Out — Clipse
MUTT Deluxe: HEEL — Leon Thomas
The Fall-Off — J. Cole
The Romantic — Bruno Mars

PRÊMIO DR. BOBBY JONES DE MELHOR GOSPEL/MOTIVACIONAL
“Able” — Kirk Franklin
“ABLE (REMIX)” — Darrel Walls, PJ Morton & Kim Burrell
“All to Thee” — BeBe Winans
“Already Good (Tasha Slide)” — Tasha Cobbs Leonard
“At the Cross” — CeCe Winans
“Church” — Tasha Cobbs Leonard & John Legend
“Do It Again” — Kirk Franklin
“Headphones” — Lecrae, Killer Mike & T.I.

MELHOR ATRIZ
Angela Bassett
Ayo Edebiri
Chase Infiniti
Coco Jones
Cynthia Erivo
Keke Palmer
Quinta Brunson
Regina Hall
Teyana Taylor

MELHOR ATOR
Aaron Pierre
Aldis Hodge
Anthony Mackie
Colman Domingo
Damson Idris
Delroy Lindo
Denzel Washington
Michael B. Jordan
Sterling K. Brown

PRÊMIO JOVEM ESTRELA
Daria Johns
Graceyn “Gracie” Hollingsworth
Heiress Harris
Jazzy’s World TV
Lela Hoffmeister
North West
Thaddeus J. Mixson
VanVan

MELHOR FILME
Luta de Classes
GOAT
Number One on the Call Sheet
Uma Batalha Após a Outra
Metas de Relacionamento
Ruth & Boaz
Pecadores
Wicked: Para Sempre

ESPORTISTA FEMININA DO ANO
A’ja Wilson — Basquete
Angel Reese — Basquete
Claressa Shields — Boxe
Coco Gauff — Tênis
Flau’jae Johnson — Basquete
Gabby Thomas — Atletismo
Jordan Chiles — Ginástica
Naomi Osaka — Tênis
Sha’Carri Richardson — Atletismo

ESPORTISTA MASCULINO DO ANO
Aaron Judge — Beisebol
Anthony Edwards — Basquete
Caleb Williams — Futebol Americano
Jalen Brunson — Basquete
Jalen Hurts — Futebol Americano
LeBron James — Basquete
Shedeur Sanders — Futebol Americano
Stephen Curry — Basquete

PRÊMIO BET HER
“Already Good (Tasha Slide)” — Tasha Cobbs Leonard
“Be Great” — Jill Scott feat. Trombone Shorty
“Beautiful People” — Jill Scott
“First” — Tems
“girl, get up.” — Doechii feat. SZA
“Go Girl” — Summer Walker feat. Latto & Doja Cat
“Gorgeous” — Doja Cat
“Lady Lady” — Olivia Dean

ESCOLHE DO PÚBLICO
“Burning Blue” — Mariah the Scientist
“Chains & Whips” — Clipse feat. Kendrick Lamar
“Chanel” — Tyla
“Folded” — Kehlani
“I Just Might” — Bruno Mars
“It Depends” — Chris Brown feat. Bryson Tiller
“Man I Need” — Olivia Dean
“Outside” — Cardi B
“Raindance” — Dave & Tems
“Take Me Thru Dere” — Metro Boomin feat. Quavo, Breskii, YK Niece & DJ Spinz

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer quebram o silêncio sobre o destino de Eleven

Os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores do fenômeno Stranger Things, comentaram abertamente sobre o desfecho da produção da Netflix, abordando uma das maiores e mais dolorosas dúvidas que assolam os fãs desde o encerramento da série: afinal, Eleven terminou viva ou morta?

De acordo com o ComicBook, as revelações aconteceram durante a participação dos showrunners no podcast “Happy Sad Confused”. Ao ser questionado diretamente pelo apresentador Josh Horowitz sobre o destino final da protagonista, Ross Duffer evitou dar uma resposta definitiva e preferiu traçar um paralelo com David Chase, que só comentou oficialmente sobre o polêmico destino de Tony Soprano duas décadas após o fim de sua série.

Interrogado se a comunidade deStranger Things teria que esperar o mesmo período por respostas, Ross brincou: “Se estivermos conversando daqui a 20 anos sobre Stranger Things… quero dizer, espero que sim. Espero que as pessoas ainda se importem. Isso seria incrível. E aí eu conto tudo, sim. Daqui a 20 anos”.

‘Stranger Things’: Criadores revelam que David Harbour NÃO FOI a primeira opção para viver o xerife Hopper

Lembrando que anteriormente, Os irmãos Duffer ainda explicaram que a ambiguidade e o tom agridoce do desfecho sempre foram planejados meticulosamente pela equipe de roteiristas.

“Jamais existiu uma versão da história em que Eleven terminasse ao lado do grupo no final. Para nós e para os roteiristas, não queríamos retirar os poderes dela. Eleven representa a magia em muitos sentidos, e também a magia da infância. Para que os personagens seguissem em frente e para que a história de Hawkins e do Mundo Invertido chegasse ao fim, Eleven precisava partir”, explicou Ross Duffer em entrevista concedida à própria Netflix após a conclusão da saga.

O cocriador complementou a visão lírica que a equipe buscou para a transição dos jovens protagonistas para a maturidade: “Achamos que seria bonito se os personagens continuassem acreditando naquele final feliz, mesmo sem darmos uma resposta clara se ele realmente aconteceu ou não. O fato de eles acreditarem nisso nos pareceu uma maneira muito melhor de encerrar a história e simbolizar o fim da jornada deles da infância para a vida adulta”.

‘Stranger Things’: Netflix anuncia que peça sobre Vecna chega em breve à plataforma

Para os fãs que ainda nutrem esperanças de um reencontro ou de um episódio especial focado no paradeiro da heroína, Matt Duffer trouxe uma perspectiva realista que joga um balde de água fria nas teorias de uma continuação direta:

“A realidade é que, se Eleven estiver viva em algum lugar, o máximo que eles podem fazer é acreditar nisso, porque não existe forma de manter contato com ela. Tudo desmoronaria se isso acontecesse. Então, dentro dessa narrativa, essa era realmente a melhor maneira de mantê-la viva. E também é sobre Mike e os outros aprenderem a seguir em frente depois do que aconteceu”, afirmou.

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

Stranger Things’ está disponível na Netflix.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Rick and Morty’: Animação de sucesso pode ganhar um filme, diz rumor

A aclamada animação de ficção científicaRick and Morty se prepara para estrear em breve a sua aguardada nona temporada, prometendo dar continuidade às aventuras caóticas e interdimensionais da família Smith. Contudo, além dos novos episódios na televisão, o universo do Adult Swim pode estar prestes a dar o seu maior passo até aqui: o desenvolvimento de um longa-metragem para os cinemas.

De acordo com informações do ComicBook, novos rumores que circulam intensamente nos bastidores de Hollywood indicam que o filme de Rick and Morty finalmente começou a ganhar forma, após anos de discussões e falsas partidas. As fontes apontam que o diretor da série, Jacob Hair, já estaria em negociações avançadas com a Warner Bros. para comandar a produção cinematográfica.

Embora o estúdio e os produtores executivos ainda não tenham confirmado oficialmente o projeto, a escolha de Hair é vista pelo mercado como um movimento natural. O cineasta foi o responsável por capitanear alguns dos episódios mais complexos, ambiciosos e elogiados pela crítica entre a quarta e a oitava temporada.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES SÃO RUMORES.

A transição da animação para as telonas é um desejo antigo do cocriador da série, Dan Harmon. Em declarações anteriores, o roteirista já havia traçado como imaginava a estrutura ideal para uma adaptação cinematográfica, defendendo que o formato não deveria descaracterizar a essência ágil do show ou forçar reviravoltas desnecessárias na cronologia oficial.

“Minha filosofia seria simplesmente pegar uma aventura de Rick and Morty, gastar muito mais dinheiro nela e transformá-la em algo de 90 minutos. Não tentar justificar o formato cinematográfico com grandes mudanças dramáticas no cânone, mas sim fazer um episódio absurdamente épico de Rick and Morty, explicou Harmon em entrevista ao The Hollywood Reporter em 2023.

Ainda nos bastidores do desenvolvimento, Harmon revelou, em tom bem-humorado, que o renomado diretor Zack Snyder (Liga da Justiça, Rebel Moon) se declarou um fã fervoroso da animação e manifestou interesse em colaborar de alguma forma para fazer o projeto sair do papel. O criador brincou com o estilo característico de Snyder em suas produções:

“Ele era totalmente fã da série e perguntou: ‘Existe alguma forma de eu ajudar a colocar esse filme em andamento usando meu lado Snyder?’ Então o filme de Rick and Morty vai acontecer assim que Zack Snyder voltar das férias, porque eu quero começar já com uma versão Snyder Cut do filme, e depois lançar a version do diretor da Snyder Cut, para termos um filme de Rick and Morty com seis horas de duração, e metade dele em preto e branco”, acrescentou.

Enquanto o sinal verde oficial para a produção nos cinemas não é divulgado, a série já foi renovada para até sua 12 temporada.

Rick and Morty’ está disponível no HBO Max.

“Acompanhe malucas viagens no tempo-espaço e por universos paralelos com Rick, um cientista com problemas com a bebida, e seu neto Morty, um adolescente não tão brilhante quanto o avô”, diz a sinopse.

‘Tyrant’: Michael Chiklis é escalado para o novo THRILLER culinário estrelado por Charlize Theron

Segundo Deadline, a Amazon MGM Studios escalou Michael Chiklis (‘Quarteto Fantástico’) ao elenco do thriller culinário Tyrant.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Chiklis se junta aos previamente confirmados Charlize Theron (‘The Old Guard’), Julia Garner (‘A Hora do Mal’) e Demi Moore (‘A Substância’), que serão as protagonistas, e Paapa Essiedu (‘Harry Potter’), Hudson Williams (‘Heated Rivalry’), Omar Apollo (‘Queer’) e Nara Smith.

Theron também assume a função de produtora executiva.

O projeto é escrito e dirigido por David Weil. A produção fica a encargo de Alex Heineman e Andrew Rona, da The Picture Company.

A Amazon e a The Picture Company garantiram os direitos do cobiçado projeto em agosto, após uma intensa disputa com outros estúdios. O desenvolvimento foi acelerado assim que Theron manifestou interesse.

Charlize Theron, estrela de ‘The Old Guard 2’, critica a falta de espaço para mulheres em filmes de ação

Os detalhes exatos da história deTyrant são mantidos em sigilo. No entanto, o filme é descrito como uma fusão de Wall Street e Whiplash, ambientado no universo competitivo da alta gastronomia de Nova York.

Mais detalhes não foram divulgados.

Especial ‘Toy Story’ | Relembrando o icônico filme que deu início a tudo

Os estúdios Pixar não se tornaram um dos pilares do cinema animado por qualquer motivo. Afinal, ao longo de uma história consideravelmente breve, a companhia entregou alguns clássicos instantâneos do gênero, além de apresentarem inovações tecnológicas e uma excelência criativa que tomou forma com títulos como ‘Ratatouille’, ‘WALL-E’, ‘Os Incríveis’, ‘Procurando Nemo’ e tantos outros que continuam a inspirar artistas e cineastas. Porém, nada disso seria possível sem uma “pequena” joia fílmica que ficou conhecida como Toy Story.

O projeto, que marcou o primeiro longa-metragem da companhia, foi lançado em 1995 e se sagrou um sucesso imediato de crítica e de bilheteria, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano e um marco da sétima arte. Considerada uma das melhores de todos os tempos, a animação foi concebida pouco depois do curta-metragem ‘Tin Toy’, o primeiro feito em computação gráfica a conquistar o Oscar, que impulsionou John Lasseter, Andrew Stanton e Pete Docter a escrever vários tratamentos fracassados e rejeitados pela Walt Disney Studios, que desejava um tom mais ousado para a história. Após desastrosas apresentações, o roteiro foi totalmente reescrito, optando por explorar os anseios, os medos e as ações de brinquedos cujo maior desejo é pertencer a uma criança.

toy story 1

E foi assim que Toy Story surgiu: a trama nos apresenta a Woody (Tom Hanks), um boneco de caubói que é o brinquedo preferido do jovem Andy – e que vive no quarto do garoto ao lado de outros brinquedos, incluindo o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), Slinky (Jim Varney), Rex (Wallace Shawn) e Porquinho (John Ratzenberger). Porém, o que parecia ser uma vida perfeita logo se transforma no maior pesadelo de Woody: quando Andy completa seis anos, ele recebe de presente um brinquedo novo, uma action figure de Buzz Lightyear (Tim Allen), que não tem qualquer consciência do que realmente é e acredita ser um patrulheiro espacial determinado a acabar com as forças malignas do universo.

A partir daí, Woody vê seu mundo virar de cabeça para baixo quando Buzz ganha popularidade entre seus amigos e, eventualmente, torna-se o brinquedo favorito de Andy, causando uma grande comoção ciumenta no caubói. Em uma determinada noite, irritado por não ter sido escolhido por Andy para um passeio em família à pizzaria, ele acidentalmente empurra Buzz pela janela – e a conturbada relação entre os dois escala a um ponto sem retorno em que Woody precisa provar que pode melhorar e Buzz mergulha em uma crise existencial ao finalmente se dar conta de que é um brinquedo.

toy story 2

A concepção de Toy Story é própria para o público mais jovem, seja na vibrante paleta de cores que adorna cada um dos personagens, seja no teor aventuresco que Woody e Buzz são engolfados – culminando em uma mensagem de amizade que é resumida pela clássica e premiada canção “You’ve Got a Friend in Me”, de Randy Newman. Todavia, o filme serve de estandarte para uma universalização temática que o transforma em veículo dialógico com qualquer tipo de público, seja jovem ou adulto, garantindo que a narrativa ecoe das mais diferentes maneiras. Não é surpresa que a já mencionada crise de identidade de Buzz ressoe com força com os espectadores mais adultos, enquanto o destrutivo ciúme de Woody também encontre uma camada extra de profundidade.

A beleza do projeto não se resume apenas aos temas explorados, mas ao modo como cada personagem tem o seu momento de brilhar e cria uma narrativa propositalmente anacrônica que os torna universais e particulares, ao mesmo tempo. Em outras palavras, é incrível imaginar como Lasseter, Stanton e todos os envolvidos decidiram personificar objetos inanimados como ponto de partida para um estúdio que entregaria, por um bom tempo, uma obra-prima atrás da outra: o cristalino roteiro, que transmuta os tropos clássicos da Jornada do Herói através da complexa e um tanto quanto ambígua personalidade de Woody, coloca os brinquedos como metáfora para os anseios e as melancolias que nós mesmos passamos quando tentamos encontrar nosso lugar do mundo – e o que acontece quando esse mundo se desmantela de uma hora para outra.

toy story 3

O impacto de Toy Story não se restringiu apenas ao sucesso de bilheteria e de crítica, mas às já mencionadas inovações tecnológicas. Ao empregar uma tecnologia inovadora para produção de animações computadorizadas, o time criativo lançou uma tendência que compeliu outros estúdios a realizarem o mesmo – além de fabricantes de chips gráficos e até mesmo desenvolvedores de games. Como se não bastasse, o filme seria apenas o primeiro capítulo de um universo multimidiático que ganhou sua primeira sequência quatro anos mais tarde e que, agora, caminha para um quinto capítulo que chegará em breve aos cinemas mundiais.

Toy Story’ está disponível no Disney+.

‘Mestres do Universo’: She-Ra está no filme? Diretor comenta futuro da personagem

O aguardado live-action de Mestres do Universo está cada vez mais próximo de chegar às telonas para apresentar uma nova e épica versão do herói He-Man. Em meio às expectativas dos fãs, o diretor Travis Knight deu uma resposta intrigante ao ser questionado sobre a possibilidade de She-Ra, a icônica irmã gêmea do protagonista, fazer sua estreia nesta nova fase cinematográfica.

De acordo com o ComicBookMovie, o cineasta preferiu adotar uma postura cautelosa, mas não escondeu a importância da heroína para a mitologia da franquia:

“Posso falar muito pouco sobre She-Ra. Para mim, She-Ra sempre foi uma parte muito importante do universo de Mestres do Universo e também uma parte essencial da história de Adam. Com o tempo, se tivermos sorte o bastante para contar mais histórias nesse universo, She-Ra terá um papel enorme”, afirmou.

Os comentários do diretor indicam que a Princesa Adora está firmemente nos planos para o futuro da saga. Além disso, a imprensa especializada especula que a personagem pode ser ao menos mencionada neste primeiro longa, ou que sua presença estivesse originalmente desenhada nos rascunhos iniciais antes de o roteiro passar por revisões.

“Se ela participa ou não deste filme, eu não posso dizer, mas tivemos muitas, muitas conversas sobre a personagem. Existiam cenas gigantescas no filme que já não estão mais lá. Tenho muito orgulho do longa, mas definitivamente há coisas que eu amava e que tivemos que cortar. Espero que elas possam ver a luz do dia algum dia”, acrescentou Knight.

She-Ra fez sua estreia oficial na franquia em 1985, antes de conquistar sua própria e bem-sucedida animação, ‘: A Princesa do Poder’.

Vale destacar que, de forma independente ao filme dos cinemas, uma série live-action focada exclusivamente na guerreira está em desenvolvimento pelo Prime Video. O projeto do streaming contará com roteiro de Heidi Schreck, enquanto Nicole Kassell assumirá a direção do episódio piloto.

‘She-Ra’: Série live-action da Amazon Prime será comandada por diretora de ‘Westworld’ e ‘The Leftovers’

O novo filme de ‘Mestres do Universo’ tem estreia oficial agendada para o dia 4 de junho.

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘O Mandaloriano e Grogu’ DIVIDE a crítica internacional e abre com 60% no Rotten Tomatoes

‘O Mandaloriano e Grogu’, novo longa da aclamada franquia Star Wars, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas está dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 60% de aprovação dos especialistas, com base em 97 reviews publicadas até o momento. A porcentagem é a terceira menor para um filme live-action da saga sci-fi, à frente apenas de ‘A Ameaça Fantasma’ (54%) e ‘A Ascensão Skywalker’ (51%).

Confira os comentários e siga o CinePOP no Youtube:

‘O Mandaloriano e Grogu’ é, basicamente, quatro episódios de The Mandaloriancom um sobretudo IMAX” – Slant Magazine.

“Um dos pontos fortes do filme, apesar das deficiências na história, é que, em meio às suas muitas cenas sem diálogos, ele é essencialmente um filme de monstros empolgante e deliciosamente repugnante, no estilo de uma mistura turbinada de Ray Harryhausen com Guillermo del Toro” – Los Angeles Times.

“Não pega bem quando marionetes criadas por computação gráfica superam todos os outros atores, interpretando suas falas como se chegassem ao set de filmagem de ressaca todos os dias” – Time Out.

“Com sua história previsível e sequências de ação sem brilho, ‘O Mandaloriano e Grogu’ parece um filme feito às pressas, que teria funcionado melhor como uma nova temporada de The Mandalorian do que como um projeto independente” – The Verge.

“Este filme, apesar de contar com todas as emoções clássicas e modernas de Star Wars, praticamente não acrescenta nada à franquia como um todo” – Gone with the Twins.

“O roteiro também é bem confuso… E a trama é, de fato, um pouco episódica; mas, se você conseguir deixar de lado suas próprias expectativas em relação a ‘Star Wars’, ela se desenrola de forma bastante divertida” – The Scotsman.

“Este é um dos filmes mais preguiçosos dos últimos anos” – Reel Talk.

‘O Mandaloriano e Grogu’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Bishop’: Jennifer Beals é escalada para a nova série de SUSPENSE do Prime Video

Segundo o DeadlineJennifer Beals (‘The L Word’, ‘O Livrod e Boba Fett’) foi escalada em caráter recorrente ao elenco de Bishop, nova série de suspense dramático do Prime Video estrelada por Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’).

Beals dará vida a Maggie Loftin, uma psicóloga que trabalha para o Departamento de Polícia de São Francisco.

Na trama, o detetive de homicídios Bishop Graves (Kinnaman) – brilhante e experiente – colocará todas as suas habilidades à prova na caçada a um assassino esquivo que tem como alvo a classe rica de São Francisco. À medida que esse assassino cada vez mais audacioso conquista seguidores entre os mais desfavorecidos da cidade, Bishop se convence de que esses assassinatos estão ligados ao homem mais poderoso de São Francisco, seu próprio pai, Lincoln Graves (John Malkovich).

Jennifer Jason Leigh (‘Fargo’, ‘Os Oito Odiados’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Xavier Samuel (‘Socorro!’) integram o elenco.

O projeto foi criado e produzido por Little Marvin (‘Them’) e Tony Salzman (‘Dexter: Ressurreição’), em parceria com a Vertigo e a Amazon MGM Studios.

Marvin também assume a cadeira de showrunner, além de entrar como produtor executivo ao lado de Saltzman, Roy LeeMiri Yoon.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Passageiro do Mal’: Terror do diretor de ‘A Autópsia’ ganha novo teaser ARREPIANTE; Confira!

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou mais teaser oficial e arrepiante.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. O motivo? “Violência extrema, gore e linguagem”.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Passageiro do Malserá lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.