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Especial ‘Toy Story’ | ‘Toy Story 4’: o capítulo mais POLÊMICO da icônica franquia animada

Desde sua estreia em 1995, Toy Story veio para provar que o gênero da animação merecia ser respeitado assim como qualquer outro, apostando em uma narrativa extremamente original que trouxe brinquedos à vida em uma jornada de amadurecimento marcada por tiradas cômicas e um profundo drama existencialista que o transformou em uma aclamada incursão para todas as gerações. Funcionando como carro-chefe da então recém-fundada Pixar, agora parte do conglomerado da Walt Disney, o longa deu origem a uma saga multimidiática de extremo aclame, incluindo uma franquia cinematográfica irretocável que conquistou a crítica e os fãs ao redor do planeta.

Diferente do que imaginávamos, o terceiro capítulo chegou aos cinemas em 2010 e nos apresentou a uma emocionante história que, a princípio, deveria ter encerrado o arco dos personagens da forma mais impecável possível. Mas, como é costumeiro no escopo do entretenimento, planos mudam – e, nove anos mais tarde, fomos convidados a voltar para mais uma aventura com Toy Story 4’. Ainda que esse capítulo soe mais como um especial derivado do que uma entrada necessária na franquia, o resultado é positivo o suficiente para apresentá-la a uma nova geração e para trazer os inveterados fãs às salas em um misto de saudosismo e nostalgia que se tornou um sucesso massivo de bilheteria, além de ter conquistado a estatueta de Melhor Animação no Oscar.

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A trama é ambientada pouco depois dos eventos de Toy Story 3’, em que Andy foi para a faculdade e seus brinquedos foram doados para a jovem e adorável Bonnie, mostrando um Woody (Tom Hanks) frustrado por não conseguir a atenção de sua nova dona. Em meio a várias tentativas falhas, Woody encontra uma brecha quando descobre que Bonnie está ansiosa e um pouco temerosa de entrar para o jardim de infância – a oportunidade perfeita para que o xerife a ajude e, finalmente, seja amado como deseja. Porém, ele não esperava que a garota desse vida a um garfinho de plástico chamado Forky (Tony Hale), tornando-se parte do vasto arsenal de Bonnie, mas mergulhando em uma crise existencial por acreditar que é apenas um amontoado de lixo, e não um brinquedo de verdade.

Não demora muito até a frustração de Woody aumenta, principalmente quando Forky se torna o brinquedo favorito de Bonnie. Todavia, em uma viagem em família, o garfinho de plástico pula para fora do carro e compele o caubói a resgatá-lo. O que ele não esperava era se reunir com uma paixão antiga quando cruza caminho com Bo Peep (Annie Potts), há muito doada para uma criança e agora descobriu os prazeres de uma vida livre e sem pertencer a alguém. É claro que as coisas não são tão simples quanto imagina, ainda mais quando Forky é tomado como refém de uma boneca ventríloqua chamada Gabby Gabby (Christina Hendricks), que deseja roubar a caixa de voz de Woody para sair de seu confinamento eterno, e Buzz (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) e os outros unem forças para salvá-los.

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Assim como o capítulo anterior, Toy Story 4’ conta com um novo diretor, Josh Cooley, que demonstra respeito e conhecimento em relação a esse icônico microcosmos da Pixar. Aqui, o realizador aposta fichas em mais uma trama de amadurecimento, mas garantindo que os espectadores entendam que os brinquedos, assim como os humanos, estão envelhecendo – e que nunca é tarde para “virar a página” e começar um novo capítulo. Todos os elementos funcionam como deveriam e é muito interessante ver que, em meio a vários personagens inéditos – incluindo Duke Caboom (Keanu Reeves), Patinho (Keegan-Michael Key) e Coelhinho (Jordan Peele) -, existe espaço para uma profunda análise sobre recomeço e sobre despedida.

O cuidado estético é inegável e imprescindível, valendo-se de mais inovações tecnológicas que reiteram o emblemático status da franquia e não perdendo a mão em nenhum momento conforme ousadias cênicas se estendem pela paleta de cores, pela trilha sonora e por enquadramentos inspirados que trazem toques do suspense e da tragicomédia aos espectadores. Mais do que isso, os roteiristas Andrew Stanton e Stephany Folsom constroem uma ponte intergeracional metadiegética que encerra o arco de Woody dentro do panorama Toy Story ao passo que introduz o universo a um público mais jovem e que, com certeza, irá se apaixonar por essa história.

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O caráter dispendioso existe, mas o incomparável sucesso não deixa dúvidas quanto à aceitação dos espectadores – ora, o filme arrecadou expressivos US$1,074 bilhão nas bilheterias, ultrapassando inclusive o montante de Toy Story 3’, além de ter varrido a temporada de premiações. De qualquer maneira, mesmo com alguns erros óbvios que se estendem pela estrutura do projeto, Toy Story 4’ configura-se como mais uma sólida iteração para a saga animada e se vale do carisma de seus personagens para nos satisfazer como pode.

Lembrando que a franquia completa está disponível no catálogo do Disney+.

‘Os Testamentos’: Série sequência de ‘The Handmaid’s Tale’ é RENOVADA para a 2ª temporada!

Ótimas notícias para os fãs do universo ‘The Handmaid’s Tale’!

Segundo o Deadline, a série derivada Os Testamentos: Das Filhas de Gilead’, que dá continuidade aos eventos da produção original, foi oficialmente renovada pelo Hulu para a 2ª temporada.

As boas novas vêm após o massivo sucesso de crítica e de público, que garantiu ao spin-off nada menos que 45 milhões de horas assistidas desde sua estreia até o oitavo episódio (o nono capítulo é exibido hoje, 20 de maio, enquanto o season finale vai ao ar no próximo dia 27 de maio) e sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Contando com Chase Infiniti (‘Uma Batalha Após a Outra’) e Lucy Halliday (‘Blue Jean’) no elenco principal, a trama se passa 15 anos depois dos eventos da série original e é centrada nas jovens garotas que são preparadas para servir à República de Gilead – até que cruzam caminho com artimanhas e segredos obscuros que podem mudar tudo o que conhecem.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ann Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Agnes. Já Halliday interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

Os Testamentos‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Os Testamentos‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

Criador de ‘Halt and Catch Fire’ é escalado para a possível 2ª temporada de ‘Lanternas’

Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de Lanternas, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.

E, enquanto os fãs já se preparam para uma iminente renovação para a 2ª temporada, o estúdio também aguarda o sinal verde para o novo ciclo – e parece ter escalado um novo membro à sua equipe.

Segundo o famoso jornalista e insider Jeff SneiderChristopher Cantwell, aclamado cocriador de ‘Halt and Catch Fire’, se juntou ao projeto como roteirista e produtor executivo.

Damon Lindelof e Tom King devem permanecer na equipe, mas Sneider acredita que “a HBO aproveitou a oportunidade para trazer um veterano da TV com experiência, e Cantwell era a escolha perfeita, já que ele é um prolífico roteirista de quadrinhos. Cantwell trabalhou em títulos como Homem de Ferro’, Capitão América’, Doutor Destino’, Duende Dourado’, O Máscara’ e Star Wars: Obi-Wan’“.

“Cantwell está se juntando à equipe agora porque a sala de roteiristas de Lanternas se reunirá em breve, apesar da falta de uma renovação oficial. As emissoras geralmente querem ter os roteiros prontos para poderem iniciar a produção mais rapidamente caso uma série seja renovada para uma segunda temporada, o que, novamente, parece inevitável neste caso — apesar da fusão pendente com a Paramount”.

Lembrando que a série estreia em 16 de agosto na HBO Max.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen WilliamsGeeta Vasant PatelAlik Sakharov também comandam a produção.

O elenco deLanternas também conta com Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

‘Cem Anos de Solidão’: 2ª parte da adaptação ganha teaser INCRÍVEL e data de estreia na Netflix!

Netflix divulgou o teaser trailer oficial da 2ª parte de Cem Anos de Solidão, série baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 5 de agosto. O finale, por sua vez, será exibido em 26 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

Kylie Minogue lança a inédita “Light Up” para série documental da Netflix; Ouça!

A icônica popstar vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje (20) a inédita “Light Up”, que integra a trilha sonora da série documental Kylie, da Netflix.

Tanto a canção quanto a produção já estão disponíveis no streaming.

Ouça:

Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.

Michael Harte entra como diretor.

Kylie acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.

Como revelado em uma declaração oficial, Kylie conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii MinogueJason DonovanNick CavePete Waterman“.

Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”“Get Outta My Way”“Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.

‘Kylie’: Documentário sobre a icônica popstar Kylie Minogue chega ao streaming!

Kylie, documentário original centrado no ícone do pop australiano Kylie Minogue, já está disponível no streaming.

A produção chegou ao catálogo da Netflix hoje, 20 de maio.

Relembre o trailer:

Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.

Michael Harte entra como diretor.

Kylie acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.

Como revelado em uma declaração oficial, Kylie conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii MinogueJason DonovanNick CavePete Waterman“.

Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”“Get Outta My Way”“Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.

‘A Morte de Robin Hood’: Reimaginação sombria com Hugh Jackman ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

A A24 divulgou um novo teaser oficial de ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), reimaginação sombria estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho, pela Imagem Filmes.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, é responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

Especial ‘Toy Story’ | ‘Toy Story 3’: uma OBRA-PRIMA cinematográfica

Quando pensamos em excelência cinematográfica, a franquia Toy Story cumpre todos os requisitos. Tendo início em 1995 como carro-chefe da Pixar (e o primeiro capítulo de um grandioso império fílmico), a animação chamou a atenção dos críticos e do público por seu estilo único, pela profunda e original narrativa e pelas inovações tecnológicas que trouxe ao gênero – e que seriam remodelados por incontáveis outros estúdios até os dias de hoje. Quatro anos mais tarde, os executivos da companhia deram origem a uma sequência de aclame idêntico, Toy Story 2’, que expandiu esse universo da melhor maneira possível e eternizou o projeto como um dos mais únicos da sétima arte.

O período pós-1999 da Pixar foi marcado por incontáveis produções ovacionadas pelos especialistas e pelos espectadores, incluindo ‘Monstros S.A.’ (que integrou o grupo de indicados à primeira edição do Oscar que contou com a categoria de Melhor Animação), ‘Procurando Nemo’, Os Incríveis, ‘Ratatouille’ e ‘WALL-E’. Em 2010, a Pixar resolveu revisitar a icônica franquia com o lançamento de um terceiro capítulo: Toy Story 3’, dessa forma, chegou aos cinemas e causou um impacto imensurável no cenário do entretenimento – tornando-se a primeira entrada da franquia a conquistar o Oscar (além de ter conquistado uma indicação à categoria de Melhor Filme e de Melhor Roteiro Adaptado) e a primeira do estúdio a ultrapassar a marca de US$1 bilhão nas bilheterias.

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Diferente das iterações anteriores, a trama dá um salto temporal (o que faz sentido, considerando o hiato de onze anos entre um longa e outro) e nos apresenta a um Andy de dezoito anos, pronto para ir para a faculdade. Com outras responsabilidades em mãos, o rapaz resolve guardar seus inseparáveis brinquedos no sótão, decidindo levar consigo apenas Woody (Tom Hanks), o primeiro brinquedo que teve. Todavia, a mãe de Andy acidentalmente os manda para o lixo – e, após escaparem, eles se juntam a Barbie (Jodi Benson) na caixa de doações, indo parar em uma creche chamada Sunnyside.

Woody, querendo garantir a segurança e a nova vida dos amigos, os acompanha até a creche, mas resolve não ficar lá, visto que Andy o levará para a faculdade. Entretanto, o que começa com um sonho logo se transforma em um pesadelo quando Buzz (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack), Rex (Wallace Shawn), Slinky (Blake Clark, substituindo o saudoso Jim Varney) e os outros se veem no centro de uma artimanha que coloca os brinquedos novos à mercê de crianças sem quaisquer escrúpulos – que praticamente os destroem assim que as portas se abrem para mais um dia.

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O que eles não imaginavam é que todo esse plano funciona como o modus operandi de Lotso (Ned Beatty), um ursinho de pelúcia com cheiro de morango que posa como um amigável guia e companheiro, mas na verdade é um vingativo e autoritário líder que não ousa ser desafiado por ninguém – e que comanda a creche com mãos de ferro ao lado de seus comparsas, incluindo Ken (Michael Keaton), por quem Barbie se apaixona. Woody, voltando para casa, acaba sendo resgatado por uma garotinha chamada Bonnie e, ao conhecer outros brinquedos, descobre a verdade por trás de Sunnyside e de Lotso, prontamente retornando à perigosa creche para salvá-los.

Para o terceiro capítulo da franquia, John Lasseter cede espaço para Lee Unkrich assumir a cadeira de direção – e ele não apenas honra o legado dos filmes anteriores, como consegue expandir ainda mais esse vibrante e envolvente universo, entregando mais uma obra-prima da animação e não pensando duas vezes antes de nos levar em uma montanha-russa de emoções e estilos. Responsável também pela história ao lado de Andrew Stanton, Lasseter e o roteirista Michael Arndt, o realizador constrói uma apoteótica jornada coming-of-age que encerra a “Saga de Andy” (afinal, diferente do que imaginávamos, um quarto filme chegou aos cinemas em 2019).

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Unkrich e Arndt criam um espetáculo visual que mistura diversos tipos de narrativa, desde clássicos de espionagem até dramas existencialistas, pincelando a estrutura com suspense, ação e, é claro, comédia. Não apenas isso, a dupla dá origem a um dos melhores e mais odiados vilões do século na sétima arte, Lotso, sem colocá-lo nos maniqueísmos do bem e do mal e tecendo uma história de origem focada no abandono, tal qual o mineiro Pete em Toy Story 2’, elevando sua frustração e seu trauma à enésima potência e a ponto de transformá-lo em um ditador fascista cuja necessidade de ser amado se transmutou em um desejo insaciável de poder e de controle.

Contando com uma das cenas mais emocionantes e quase trágicas da franquia – a infame sequência do incinerador de lixo, para aqueles que não se recordam -, Toy Story 3’ é mais uma entrada irretocável não só ao panteão da franquia, mas ao universo Pixar e ao escopo animado, mostrando que, mesmo quinze anos depois de seu início, Toy Story permanece com um legado inabalável que merece ser apreciado e respeitado em sua completude.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Disney+.

Especial ‘Toy Story’ | ‘Toy Story 2’: uma das melhores SEQUÊNCIAS da história do cinema

Se a Pixar já tinha havia causado um grande impacto em 1995 com o lançamento de seu primeiro longa-metragem oficial, Toy Story, mal sabíamos o que um dos maiores estúdios de animação da contemporaneidade nos preparava poucos anos depois. Pouco depois da estreia do subestimado Vida de Inseto, que trouxe formigas e gafanhotos em uma profunda narrativa sobre lutas de classe, a equipe da companhia começou a trabalhar em uma nova aventura envolvendo Woody (Tom Hanks), Buzz (Tim Allen) e os outros brinquedos. A princípio desenvolvido como uma continuação direct-to-video, o escopo do projeto atingiu níveis descomunais, razão pela qual Toy Story 2’ ganhou uma reformulação para as telonas.

Depois de se tornarem melhores amigos e colíderes dos brinquedos de Andy, Woody e Buzz se veem em mais uma insana e envolvente jornada aventuresca quando o icônico caubói é colocado em uma das estantes mais altas do quarto do garoto após ter seu braço acidentalmente rasgado. Temendo que Andy o jogará fora, ele entra em uma espiral de autossabotagem que logo é varrida para o fundo de sua mente quando Wheezy (Joe Ranft), um pinguim que há muito foi colocado na mesma prateleira depois de parar de funcionar, é ofertado em uma venda de garagem.

Woody não pensa duas vezes antes de partir para resgatá-lo, porém, assim que o traz de volta para casa, ele é furtado por um insano colecionador de brinquedos antigos chamado Al McWhiggin (Wayne Knight), que o enfia em sua maleta e o leva para um inescapável apartamento para ser exposto como um de seus “troféus”. Desesperado para sair dali, ele logo cruza caminho com outros brinquedos que, inclusive, fazem parte de uma franquia de televisão há muito cancelada e que tem o divertido xerife como protagonista. E é assim que conhecemos a cowgirl Jessie (Joan Cusack), o mineiro Pete Fedido (Kelsey Grammer) e adorável cavalo Bala-no-Alvo.

Enquanto se vê diante de um mundo que não conhecia, Buzz e seus amigos arquitetam um plano para resgatá-lo, encontrando o paradeiro de Al e partindo em uma jornada muito perigosa através da cidade grande para resgatar Woody das garras de um psicótico homem que quer apenas faturar uma quantidade imensurável de dinheiro com a venda de Woody, Jessie e todos os outros enclausurados em seu apartamento. E é claro que, repetindo os feitos do filme anterior, Toy Story 2’ encontra sucesso absoluto e reside no mesmo nível de qualidade e originalidade que o capítulo original – incluindo o fato de ser considerada uma das melhores animações de todos os tempos.

John Lasseter retorna à cadeira de direção e se vê diante de um universo quase infinito em que as possibilidades se ramificam das mais diversas maneiras. E, para além de nos reintroduzir a esse vibrante e irruptivo cosmos, Lasseter e seus conhecidos colaboradores encontram território de sobra para a estreia de personagens muito bem delineados e que cairiam no gosto do público e da crítica. Jessie, por exemplo, é pincelada com uma trágica história de abandono, motivo que a faz acreditar que Al a salvou de ser jogada no lixo; Pete, por sua vez, mascara suas verdadeiras intenções e nutre de uma necessidade de vingança contra aqueles que o abandonaram; e, como se não bastasse, temos a presença de Jodi Benson como Barbie e até mesmo Andrew Stanton, corroteirista da franquia, como o Imperador Zurg (inimigo número 1 de Buzz).

Como podemos ver, são várias as tramas que compõe essa soberba e fabulosa sequência, e Lasseter sabe exatamente como trabalhar cada uma delas para garantir que os personagens tenham seu momento de brilhar – e aproveitando o momento para celebrar a arte do cinema com referências contundentes a clássicos como ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’, ‘O Tesouro de Sierra Madre’ e ‘Forrest Gump’. O cuidado estético e artístico acompanha a evolução dos protagonistas e coadjuvantes, tecendo um enredo que arremessa Woody em um vórtice de medo e anseios de abandono – algo que, apesar de ser diferente de sua personalidade ciumenta a mesquinha do filme anterior, carrega uma certa continuidade à medida que amadurece seu arco.

A temática do abandono, inclusive, estende-se para os outros personagens, como já mencionado com Jessie e Pete – e é essa convergência narrativa que os une em uma percepção derradeira e mandatória sobre o que significa estar livre e o que significa ser amado (e que, em uma análise mais melancólica e realista, nada dura para sempre). A efemeridade da juventude e a inexorabilidade do tempo também têm presença firme na produção, garantindo que o realizador e sua equipe esquadrinhem reflexões morais que reafirmam o caráter multigeracional não só da franquia Toy Story, mas de tantos outros títulos que compõe o “hall da fama” da Pixar.

Lembrando que ‘Toy Story 2’ está disponível no catálogo do Disney+.

‘Cidade das Estrelas’: Spin-off de ‘For All Mankind’ ganha novo teaser MISTERIOSO; Confira!

Apple TV divulgou um novo teaser misterioso de Cidade das Estrelas(‘Star City’), série derivada do aclamado drama sci-fi For All Mankind.

O spin-off tem lançamento agendado para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer completo:

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne SerkisPriya Kansara.

Com RuPaul, comédia de DESASTRE ‘Stop! That! Train!’ ganha trailer hilário; Confira!

Bleecker Street e a WOW Presents divulgaram o trailer oficial de ‘Stop! That! Train!’, filme de desastre que mistura ação e comédia e que é dirigido por Adam Shankman (‘Hairspray’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 12 de junho, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Christina FrielConnor Wright assinam o roteiro.

‘Stop! That! Train!’ acompanha as melhores amigas Tess (Ginger Minj) e DeeDee (Jujubee), comissárias de bordo que trocam seus turnos tediosos na Ferrovia Fedorenta pelo glamouroso Expresso Glamazônico. Quando uma catastrófica “Tempestade” ameaça descarrilar o trem de alta velocidade e fazê-lo colidir com Los Angeles, a dupla na classe econômica precisa unir forças com as esnobes comissárias da primeira classe (Symone, Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia) e com a Presidente Gagwell (RuPaul) para salvar o dia nesta aventura maluca de humor e extravagância.

Latrice RoyaleMarty LauterMonét X ChangeSarah Michelle GellarRachel Bloom e outros integram o elenco.

‘Delphi’: Série derivada de ‘Creed: Nascido para Lutar’ anuncia elenco COMPLETO; Saiba mais!

Amazon Studios anunciou o elenco completo de Delphi, série derivada do universo ‘Creed’ que traz o vencedor do Oscar Michael B. Jordan como produtor executivo (via Deadline).

Benji SantiagoJuan CastanoDemián BichirAndré HollandAndre RoyoSogia Black-D’EliaVictoria Vourkoutiotis compõe o elenco regular.

Enquanto isso, Wood HarrisNiles FitchDesan FrazierGraham Patrick MartinBrittany AdebumolaRene MoranOkieriete OnaodowanBreanna Yde foram escalados em caráter recorrente.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Delphi acompanha um grupo de jovens boxeadores talentosos em uma academia de elite, lutando para realizar seus sonhos e chegar ao auge do esporte.

O projeto foi apresentado pela Amazon Prime Video durante seu evento de upfront. As filmagens começaram no último dia 18 de maio, com locações em Los Angeles, cidade que Jordan descreveu como o local “onde a história pertence”.

A parceria entre Jordan e o cineasta Ryan Coogler (diretor de Pecadores, filme que rendeu a estatueta de Melhor Ator a Jordan em março deste ano) continua sendo o pilar desta expansão.

O ator relembrou com emoção o início dessa trajetória: “Quando meu colega e querido amigo Ryan Coogler me pediu para assumir o papel de Donnie Creed, filho de Apollo, eu não poderia imaginar que seria uma jornada que duraria mais de uma década”.

Desta vez, o foco da narrativa se desloca para uma nova geração. O showrunner Marco Ramirez detalhou a premissa, que mergulha nas raízes latinas do boxe californiano:

“O centro da nossa história é um jovem boxeador latino-americano do leste de Los Angeles que desafia o pai para entrar no programa de elite Delphi, que produziu Adonis Creed”, explicou Ramirez.

Segundo o produtor, a série explorará o sacrifício pessoal necessário para alcançar o topo do esporte: “Nesse ambiente de pressão liderado pelos treinadores mais exigentes, ele precisa conquistar seu lugar entre as estrelas em ascensão do esporte. Mas uma coisa é deixar sua cidade natal para trás e outra deixar sua família para trás. É um drama emocionante e propulsivo onde cada round significa algo, porque neste mundo, você só é tão bom quanto sua última luta”.

Todos os filmes da franquia ‘Creed’ estão disponíveis no catálogo do Prime Video.

Olivia Rodrigo anuncia “the cure” como novo single de seu próximo álbum; Saiba mais!

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo continua apostando alto em sua próxima era musical e anunciou o segundo single oficial do vindouro álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’.

Intitulada “the cure”, a faixa será lançada nesta próxima sexta-feira, 22 de maio, sucedendo o lead single “drop dead”.

Confira:

Vale lembrar que o compilado de originais tem lançamento marcado para o dia 12 de junho.

Olivia Rodrigo anuncia turnê do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com SOUR, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.

Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado GUTS, que contou com os singles “vampire”“bad idea right”“get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

‘Running’: Rhea Seehorn entra para o elenco do novo drama ESPORTIVO da Apple

O Apple Studios revelou recentemente que a vencedora do Globo de Ouro Rhea Seehorn (‘Pluribus’) foi escalada para o novo drama esportivo Running (via Deadline).

Sem muitos detalhes sobre seu papel revelados, Seehorn se junta aos já confirmados Spike Fearn (‘Alien: Romulus’) e Brian Tyree Henry (‘Ladrões de Drogas’).

O projeto é centrado em um morador de rua, interpretado por Fearn, que também é um prodígio da corrida em busca da grandeza, que usa seu talento para superar o passado e construir seu futuro.

Gavin O’Connor, conhecido por seu trabalho no recente sucesso O Contador 2’, assume a direção do projeto.

O’Connor irá colaborar novamente com o roteirista Bill Dubuque, seu parceiro nos filmes O Contador.

O realizador é conhecido por dirigir dramas aclamados, muitos dos quais exploram temas de esportes, família e redenção. Sua filmografia inclui títulos como Guerreiro’, ‘The Way Back’, ‘O Contador’, ‘Força Policial’, ‘Jane Got a GunDesafio no Gelo’.

‘Harry Potter’: Atriz deixa elenco da série da HBO antes mesmo da estreia da produção

A Warner Bros. Discovery surpreendeu o mercado e os fãs ao confirmar a primeira grande reformulação no elenco da aguardada série de Harry Potter. Mesmo com a estreia da primeira temporada programada para o final do ano e os preparativos para o segundo ano já em andamento, o estúdio divulgou oficialmente a saída da jovem atriz Gracie Cochrane, intérprete de Gina Weasley.

De acordo com informações publicadas pelo Deadline, o anúncio foi feito por meio de uma nota conjunta divulgada pela atriz e seus familiares. O texto confirma que Cochrane não retornará para a segunda temporada do projeto, embora as razões exatas por trás da decisão não tenham sido detalhadas:

“Devido a circunstâncias imprevistas, Gracie tomou a difícil decisão de deixar o papel de Gina Weasley na série de Harry Potter da HBO após a primeira temporada. Seu tempo fazendo parte do mundo de Harry Potter foi realmente maravilhoso, e ela é profundamente grata a Lucy Bevan e a toda a equipe de produção por criarem uma experiência tão inesquecível. Gracie está muito animada com as oportunidades que o futuro reserva”, diz a nota.

A nova e ambiciosa adaptação baseada nos livros de sucesso escritos por J.K. Rowling foi oficialmente renovada para a segunda temporada no início deste mês. O cronograma prevê que as gravações dos novos episódios sejam iniciadas ainda este ano.

Em resposta à saída precoce da atriz, a emissora manifestou seu apoio público à decisão da jovem: “Apoiamos a decisão de Gracie Cochrane e sua família de não retornarem para a próxima temporada da série Harry Potter da HBO, e somos gratos pelo trabalho dela na primeira temporada. Desejamos tudo de melhor para Gracie e sua família”.

Até o momento, a HBO e a Warner não divulgaram quais foram os motivos que levaram ao desligamento de Cochrane, e nenhuma informação foi divulgada a respeito da nova atriz que assumirá o papel da caçula da família Weasley a partir do segundo ano da produção.

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A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

‘Mestres do Universo’ DIVIDE a opinião dos críticos; Confira as primeiras reações!

As primeiras impressões do live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram divulgadas, e trazem opiniões divididas dos críticos.

Enquanto uns críticos amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.

Confira as reações dos críticos:

Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

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Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Sacha Baron Cohen não acha que vai voltar a viver o ‘Borat’ nos cinemas

Mesmo após o enorme sucesso e o impacto cultural de Borat, o ator e comediante Sacha Baron Cohen indicou que o irreverente jornalista do Cazaquistão talvez tenha chegado ao fim nos cinemas. Durante uma entrevista ao site Screen Rant, repercutida pela IGN, o artista foi questionado sobre o futuro de seus personagens mais icônicos — e a resposta sobre Borat foi direta e desanimadora para os fãs.

“Não sei se Borat algum dia voltará”, declarou o ator.

Criado por Cohen no início dos anos 2000, Borat rapidamente se transformou em um dos personagens mais controversos e populares da comédia moderna. Misturando humor ácido, sátira política e situações reais constrangedoras, o personagem ganhou notoriedade mundial com Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, lançado em 2006.

O longa se tornou um fenômeno inesperado. Produzido com orçamento modesto, arrecadou mais de US$ 260 milhões mundialmente e recebeu aclamação da crítica pela maneira ousada como expunha preconceitos, extremismos e comportamentos absurdos da sociedade americana. A produção foi indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, enquanto Sacha Baron Cohen recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia ou Musical — prêmio que acabou vencendo.

Além do sucesso financeiro, o filme virou um verdadeiro marco da cultura pop. Frases do personagem, seu sotaque exagerado e o estilo documental caótico fizeram de Borat um dos personagens humorísticos mais reconhecidos dos anos 2000. Ao mesmo tempo, o longa também gerou inúmeras polêmicas, processos judiciais e debates sobre os limites da comédia politicamente incorreta.

Anos depois, Cohen surpreendeu o público ao lançar Borat 2, continuação produzida secretamente durante a pandemia. O projeto chegou ao streaming em 2020 e foi novamente cercado de repercussão mundial.

Dessa vez, o filme apostou ainda mais na sátira política, explorando temas ligados às eleições norte-americanas, fake news, radicalismo e à pandemia de COVID-19. A sequência recebeu críticas extremamente positivas e muitos consideraram o retorno do personagem ainda mais ousado que o original. O longa conquistou duas indicações ao Oscar e venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia.

Grande parte do destaque da continuação veio também da atuação de Maria Bakalova, intérprete da filha de Borat. A atriz foi amplamente elogiada pela crítica e acabou indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-se uma das grandes revelações do filme.

Apesar do sucesso das produções, o próprio Sacha Baron Cohen já comentou em diversas ocasiões sobre o desgaste físico e mental causado pelo personagem. Conhecido por gravar cenas escondido e se infiltrar em eventos reais sem que as pessoas soubessem que estavam sendo filmadas, o ator frequentemente colocava sua segurança em risco durante as gravações.

Relembre o trailer de ‘Borat 2‘:

‘Quem Ama Cuida’: Globo posta vídeo mostrando como GRAVOU a emocionante enchente do 1º capítulo; Assista!

TV Globo estreou ontem sua nova novela das 21h, Quem Ama Cuida, e um dos momentos mais marcantes do primeiro capítulo já deu o que falar. A trama de Walcyr Carrasco e Cláudia Souto apresentou uma sequência épica mostrando uma forte tempestade atingindo São Paulo e provocando uma grande enchente na cidade.

Agora, a emissora carioca divulgou um vídeo de bastidores revelando como a impactante cena foi gravada, e sem o uso de inteligência artificial.

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Quem Ama Cuida’ está disponível no Globoplay.

O enredo central acompanha a vida de Adriana (Letícia Colin), uma fisioterapeuta dedicada que vê seu mundo desmoronar após perder sua casa em uma enchente devastadora em São Paulo. Desamparada em um abrigo, o destino coloca em seu caminho uma oportunidade inesperada: cuidar de Arthur (Antonio Fagundes), um magnata solitário cercado por parentes gananciosos.

A convivência transforma a relação profissional em uma amizade profunda, o que desperta a fúria de Pilar (Isabel Teixeira), irmã de Arthur. Disposta a tudo para herdar a fortuna da família, Pilar tenta interditar o irmão judicialmente. Para proteger seu patrimônio e garantir o futuro da única pessoa em quem confia, Arthur propõe casamento a Adriana.

No entanto, o sonho se torna pesadelo. Na noite da celebração, o empresário é assassinado em circunstâncias misteriosas, e Adriana é apontada como a principal suspeita. Condenada injustamente, ela passa seis anos atrás das grades. Ao conquistar a liberdade, a protagonista precisará recomeçar do zero enquanto investiga quem realmente orquestrou a morte de seu mentor e marido.

‘Quem Ama, Cuida’: Juliana Paes explica decisão de não retornar à Globo em nova novela

A produção marca o aguardado retorno de Antonio Fagundes ao gênero após um hiato de sete anos, seu último trabalho em folhetins foi em Bom Sucesso (2019).

Leticia Colin estrela a novela, ao lado de Isabel Teixeira, Tony Ramos, Alexandre Borges, Dan StulbachChay Suede, Mariana Ximenes, Agatha MoreiraBelize Pombal, Flávia Alessandra, Deborah EvelynIsabela Garcia e Tatá Werneck.

Escrita por Walcyr Carrasco (‘Terra e Paixão’), a novela conta com a parceria de Claudia Souto no roteiro. O time de colaboradores inclui Wendell Bendelack, Martha Mendonça, Julia Laks e Bruno Segadilha.

A direção artística leva a assinatura de Amora Mautner, conhecida por sua estética dinâmica, com direção geral de Caetano Caruso. O corpo diretivo é completado por Alexandre Macedo, Nathalia Ribas, Augusto Lana, Fábio Rodrigo e Rodrigo Oliveira.

A COMÉDIA SUMIU? ‘Todo Mundo em Pânico’ promete trazer o HUMOR de volta aos cinemas, doa a quem doer…

Depois de dominar Hollywood nos anos 1990 e 2000 com sucessos que arrastavam multidões para os cinemas, as grandes comédias praticamente desapareceram das telonas. Franquias como ‘Todo Mundo em Pânico‘, ‘American Pie‘, ‘As Branquelas‘ e ‘Se Beber, Não Case!’ transformaram o humor escrachado em fenômeno global, mas, nos últimos anos, o gênero perdeu espaço para super-heróis, terror e blockbusters de ação.

Hoje, encontrar uma grande comédia estreando nos cinemas se tornou raro. E quando aparecem, muitas acabam passando despercebidas pelo público. Filmes recentes do gênero vêm enfrentando dificuldades para alcançar números expressivos nas bilheterias, refletindo uma mudança clara no comportamento da indústria e dos espectadores. Parte disso também está ligada ao crescimento do streaming, que transformou a comédia em um produto “doméstico”, consumido rapidamente nas plataformas digitais em vez de eventos coletivos nas salas de cinema.

Enquanto nos anos 2000 era comum ver comédias ultrapassando US$ 200 milhões mundialmente, os lançamentos atuais raramente conseguem gerar impacto cultural semelhante. Até mesmo produções estreladas por nomes populares têm encontrado dificuldades para lotar salas, mostrando como o gênero perdeu força em Hollywood.

Mas isso pode estar prestes a mudar. E quem promete liderar esse retorno são justamente os irmãos Marlon Wayans e Shawn Wayans.

Com o novo ‘Todo Mundo em Pânico‘, que não carrega o 6 no título, os criadores da franquia querem recuperar o espírito anárquico e ofensivo que transformou os primeiros filmes em clássicos da cultura pop. E, pelo visto, eles não estão nem um pouco preocupados em pegar leve.

Em entrevista à Entertainment Weekly, , Marlon Wayans explicou que a proposta do filme é recuperar o espírito irreverente que marcou os primeiros longas da franquia.

“Estamos tentando trazer o riso de volta. A única maneira de fazer isso é cancelar a cultura do cancelamento”, disse o ator, que retorna ao papel do icônico Shorty.  

O trailer já deixou claro que ninguém estará a salvo das piadas. O novo filme satiriza temas como pronomes neutros, cultura woke, divisões políticas, redes sociais e até os novos códigos de comportamento da geração atual. Marlon resumiu a proposta dizendo: “Vamos zoar todo mundo”.

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Obsessão 2’? Diretor já tem ideias para SEQUÊNCIA do terror

Em entrevista ao Total Film, o diretor Curry Barker comentou sobre a possibilidade de uma sequência para o aclamado terror ‘Obsessão‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O cineasta revelou seu interesse em expandir o universo do longa através de uma série antológica.

“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle.”

Ele completa, Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Obsessão’ é um dos MELHORES filmes de terror da temporada

Saiba Mais » Obsessão

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

‘O Diabo Veste Prada 2’ LIDERA as bilheterias brasileira em sua 3ª semana; ‘Obsessão’ abre em 4º lugar!

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.