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E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 13: Lucas Vasconcelos

O cinema é a luz que ilumina os nossos tempos, o passado e o futuro. Pensando em dividir com você leitor, dicas e curiosidades de inúmeros cinéfilos espalhados por nosso país, criamos essa coluna semanal onde convidamos amantes da sétima arte que trabalham ou não com cinema.

Nosso convidado de hoje é cineasta e ator. Cinéfilo, que tem em Spielberg como seu diretor preferido, Lucas Vasconcelos é um artista da nova geração do universo audiovisual. Já competiu em 2018, com seu curta-metragem Bem-Vindo de Volta no Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF) e também já atuou no elogiado seriado Malhação – Toda Forma de Amar. Para falar um pouco sobre cinema e curiosidades sobre esse mundo, entrevistamos ele.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Eu gosto muito do Estação, lá eu consigo tanto ver os filmes independentes quanto os filmes de bilheteria e comerciais.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

Cinema Paradiso.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Steven Spielberg e o filme favorito dele é E.T.

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Meu filme favorito nacional é Linha de Passe, acho incrível a forma que o Walter Salles e a Daniela Thomas retrataram a realidade. São performances tão reais que parece ser um documentário.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ser cinéfilo para mim remete pertencer a um nicho de amantes da 7ª arte.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Não.

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Nunca, elas podem se enfraquecer por conta dos streamings, mas assim como o teatro, o cinema é uma arte que nunca morrerá.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Rebobine Por Favor, de Michel Gondry! A história de uma locadora que vai à falência e os funcionários começam a fazer filmes para salvar o local.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Infelizmente eu acho que seria mais seguro só depois da vacina mesmo… uma pena porque eu estou com sede de sala de cinema.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Em um lento processo de adaptação.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Selton Mello.

12) Defina cinema com uma frase.

Um fluxo constante de um sonho.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Quando fui na estreia de Noé e vi o Russel Crowe.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras.

Hahahahaha risos!!

15) Você é um cineasta da nova geração. Com que artistas gostaria de trabalhar em futuros filmes dirigidos por você?

Selton Mello, Daniel de Oliveira e Leandra Leal!

Crítica | ‘A Última Fronteira’ – Entre bons e sonolentos episódios, série da APPLE TV se resume a uma gangorra de emoções apenas satisfatória

A Apple Tv vem trazendo, ao longo de sua ainda curta história, diversas obras de impacto quando o assunto é séries. Você pode perceber isso pelas diversas listas de melhores do ano espalhadas pela internet, nas quais sempre aparece uma série desse poderoso streaming – que talvez ainda não tenha o reconhecimento que merece. A Última Fronteira, criada por Jon Bokenkamp e Richard D’Ovidio, chegou para tentar ser mais um desses competentes títulos: uma trama de espionagem ambientada no frio do Alaska que distribui reflexões sobre moral, família e identidade.

Ao longo dos seus 10 episódios, acompanhamos Frank (Jason Clarke – um dos atores mais subestimados dos últimos anos) um policial federal alocado no Alaska, sua terra natal, com fortes marcas no passado. Ele precisa lidar com a inusitada queda de um avião repleto de prisioneiros perigosos e ir à caça dos sobreviventes. Nessa perigosa caminhada, acaba recebendo a ajuda da misteriosa Sidney (Haley Bennett), uma agente da inteligência norte-americana que parece saber muito mais do que revela.

A narrativa propõe alguns olhares sobre a situação central de sua premissa, oferecendo ao público dois protagonistas, duas perspectivas. Em um primeiro momento – e talvez a base mais sólida dessa história – conhecemos um homem que tenta reestruturar sua família após uma tragédia do passado, algo que estremeceu a relação com a esposa e afastou um pouco o filho. Guiado por princípios e buscando não entrar nos deslizes da hipocrisia, Frank é aquele típico policial boa praça: que todos gostam e defensor da sua comunidade. Esse personagem é muito bem lapidado através de mais uma ótima atuação de Jason Clarke.

Quando entramos nas verdades sobre Sidney e ganhamos a oportunidade de seguir por sua perspectiva, o roteiro busca encontrar rapidamente as peças do quebra-cabeça que se apresenta, embolando explicações. Ao transformar a ambígua agente secreta em uma peça que transita entre o que pode certo ou errado – com contradições e conflitos morais – a narrativa se perde em meio a uma embolada trama de espionagem, que vai perdendo aos poucos o sentido.

De um ponto simples de seu enredo à forma como a história se apresenta (o roteiro), essa série parece não conseguir sustentar todos os elementos de impacto que propõe. Há bons episódios e outros sonolentos, resultando em uma gangorra de emoções apenas satisfatória. A aposta em compor personagens com certo grau de anti-heroísmo, como forma de validar falhas morais evidentes, acaba sendo um tiro no pé de uma narrativa que poderia nos envolver bem mais.

‘De Salto Alto’ – Os 30 Anos de um Pedro Almodóvar Não Muito Badalado

O cineasta espanhol Pedro Almodóvar é um verdadeiro fenômeno. Almodóvar é um destes artistas cuja marca se comprovará eterna e atemporal, ecoando pelos tempos assim como os maiores ícones mundiais da sétima arte. E não me refiro à indústria de Hollywood. Nomes clássicos do cinema cosmopolita e globalizado como Akira Kurosawa, Luis Buñuel, Ingmar Bergman e Federico Fellini ajudaram a moldar a arte cinematográfica com seus estilos únicos, trabalhando em seus respectivos países, como o Japão, a Espanha, a Suécia e a Itália. É de se admirar um artista que atinge tamanho prestígio ainda em vida e sem muita ligação com a imensa vitrine que é o cinemão norte-americano.

Pedro Almodóvar é o rosto mais pulsante do cinema espanhol na atualidade – dono de um estilo único de cores vibrantes e ardentes. E uma narrativa (a maioria saída de sua mente questionadora e provocativa) que mescla com maestria o folhetim novelesco (típico do sangue mais “latino” dos europeus) com a barbárie cotidiana de nosso mundo, trabalhando o surreal de forma tão crível que não deixa dúvida sobre a autenticidade dos fatos apresentados. Em sua carreira de quase cinco décadas, Almodóvar nos brindou com visitas à sua mente em 22 longas-metragens e tantos outros curtas (estilo de cinema que continua a visitar até hoje).

Um jovem Almodóvar, aos 41 anos, dirige suas musas Victoria Abril (à esquerda) e uma loira Marisa Paredes (à direita) em seu décimo filme.

Em 2021, Almodóvar estreará no Festival de Veneza sua mais recente produção, Madres Paralelas, sobre a relação de duas mulheres que dão à luz no mesmo dia – uma delas sendo a atual musa do cineasta, a amiga Penélope Cruz (em sua sétima colaboração com o cineasta). Além da estrela espanhola, Almodóvar revelou talentos como Antonio Banderas e Javier Bardem, além de impulsionar internacionalmente conterrâneas como Victoria Abril, Marisa Paredes e Carmem Maura ao longo de sua filmografia. Voltando um pouco no tempo, 30 anos no passado, Almodóvar, que já era um diretor renomado, estreava seu décimo filme nas telonas, longe de badalações dos circuitos de grandes Festivais. De Salto Alto (1991) completa 30 anos de seu lançamento em 2021 e viveu para se tornar um dos longas menos comentados da carreira do cineasta. O filme está disponível no catálogo da Amazon Prime Video (assim como diversas outras obras do diretor) e aqui iremos dar uma nova olhada neste drama com doses de suspense sobre o relacionamento conturbado entre mãe e filha.

Uma mãe egocêntrica em busca de seus sonhos (à direita) e uma filha em busca de aceitação (à esquerda) é o que move ‘De Salto Alto’.

Em 1991, Pedro Almodóvar já havia estado no topo do mundo. Isso porque seu oitavo filme da carreira se tornava também o mais badalado até então e o que iria servir para seu reconhecimento mundial. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, de 1988, escalava até a honraria máxima da sétima arte ao receber a indicação de melhor filme estrangeiro no Oscar. Logo, todos sabiam quem era Pedro Almodóvar e é seguro dizer que a produção foi a grande responsável por isso, pairando em sua carreira como divisor de águas. Assim, apesar de muitos anos de estrada, Pedro Almodóvar agora era um cineasta de renome internacional, para o qual todos estavam olhando e esperando seu próximo trabalho. Sem perder tempo em aproveitar o hype gerado, o diretor lançava logo no ano seguinte Ata-me, uma subversão dos filmes de terror onde o vilão termina com a mocinha. Tudo, é claro, construído de forma lúdica como só o cineasta é capaz de fazer, humanizando um criminoso e romanceando seu abuso com a vítima. Nem é preciso dizer que Ata-me surgia como obra mais chocante de Almodóvar, responsável por inúmeras polêmicas – entre elas a criação de uma nova classificação na censura norte-americana. Escrevi sobre Ata-me ano passado, tentando jogar uma luz em como o filme se comporta hoje – texto que você pode conferir neste link ou abaixo.

Depois da polêmica em ‘Ata-me’, Almodóvar “pega mais leve” em ‘De Salto Alto’.

Ata-me foi uma panela de pressão que trouxe novamente os holofotes para Almodóvar, para o bem e para o mal. Assim, como trabalho seguinte, o espanhol optava por algo mais “ameno”, isto é, para os seus padrões – ainda bem provocativo para o resto. Para a tarefa de concretizar sua nova obra, o diretor se reunia à sua então musa Victoria Abril (a “Penélope Cruz da época”). E se em Ata-me, Abril era a vítima subjugada de Antonio Banderas, em De Salto Alto Almodóvar a convidava para bater bola com uma das primeiras damas da dramaturgia espanhola, a veteraníssima Marisa Paredes, numa história sobre um novo relacionamento abusivo, desta vez um mais psicológico e entre mãe e filha.

Paredes, que havia estreado em sua parceria com Almodóvar no papel de uma freira em Maus Hábitos (1983), retomava a colaboração com o cineasta agora com uma personagem bem diferente: a egocêntrica Becky del Páramo. Como de costume nos filmes do diretor, a trama sempre envolve de uma forma ou outra personagens inseridos no mundo das artes, em especial o cinema. Em De Salto Alto, Becky (Paredes) é uma mulher em busca do sonho de se tornar atriz, mesmo que para isso precise negligenciar a filha pequena e deixa-la para ser criada pelo pai. Existe o ditado que para perseguirmos nossos sonhos precisamos ser um pouco egoístas, e numa sociedade patriarcal e machista onde o que temos muitas vezes são filhos sem pai, o abandono por parte da mãe ainda causa estardalhaço e mal estar – sem dúvida bem mais do que quando o homem o faz.

Marisa Paredes é Becky, uma verdadeira estrela dos palcos buscando se reconectar com a filha em ‘De Salto Alto’.

Becky atinge o estrelato, mas é na música, como musa pop. De Salto Alto é a história sobre o reencontro desta mãe ausente, pronta para se reconectar com sua filha adulta, a qual sempre buscou a atenção da genitora. No duelo dramático de grandes atrizes, Victoria Abril é Rebeca Giner, a filha de Becky (Paredes), que se tornou apresentadora de um telejornal. Abalada psicologicamente pelo desdém da mãe, a jovem mulher faz de tudo para chamar sua atenção, até mesmo casar com seu antigo amante. Assim, mãe e filha possuem algo em comum, ambas estiveram nos braços de Manuel (Féodor Atkine). Becky teve um tórrido caso com o sujeito quando ele era um jornalista querendo entrevista-la, e como forma de provocar a mãe, Rebeca casou-se com ele anos depois, agora o diretor de uma grande rede de TV, que prontamente a colocou como apresentadora de um famoso noticiário.

Tudo muda quando Manuel é assassinado e De Salto Alto se transforma em um thriller whodunit – um suspense no qual uma investigação aponta para diversos suspeitos. Além de mãe e filha, a polícia investiga também Isabel, a tradutora de libras (a linguagem de sinais para surdos-mudos) – uma performance rouba-cenas da carismática Miriam Díaz-Aroca (dona das cenas mais engraçadas e melhores tiradas) – com quem Manuel igualmente teve um caso. Temos ainda o personagem duplo (ou triplo) de Miguel Bosé (o Mark do Suspiria original), que será facilmente identificável para os mais atentos, e uma participação pequena de um Javier Bardem em início de carreira como um técnico do canal de TV.

Miriam Díaz-Aroca (à direita) rouba cenas e crias os momentos mais engraçados de ‘De Salto Alto’ como a tradutora Isabel.

Talvez o maior problema que De Salto Alto enfrente seja sua ambição de roteiro. O cerne do longa obviamente é a relação entre mãe e filha, cujo título faz menção à ambas as mulheres terem o barulho de saltos se aproximando da janela da casa de porão onde cresceram como ponto alto de esperança que suas mães estivessem retornando. É dito inclusive que a tradução “High Heels” no mercado americano terminou prejudicando seu desempenho no país, por muitos terem associado o título a uma possível comédia sobre o mundo da moda. De Salto Alto – cuja tradução literal do espanhol seria “Saltos Distantes” – não poderia ter uma trama mais antagônica a isto.

Quem sabe visando não ter unicamente em mãos um melodramalhão barato, Almodóvar tenha acrescentado suas excentricidades costumeiras ao roteiro. E elas são sempre bem-vindas. Mas no decorrer da projeção, muitos destes trechos soam desconexos e episódicos. Entre outras coisas, Rebeca (Abril) vai parar na prisão pelo assassinato do marido, e assim De Salto Alto se torna uma história sobre cárcere feminino, com direito à entrada de cena de Cristina Marcos, vivendo a personagem Paula, que mesmo tendo menos de cinco minutos em tela, saiu da obra com uma indicação de atriz coadjuvante no Goya, o Oscar da Espanha.

Almodóvar brinca ao transformar num musical com dança o trecho da prisão feminina em ‘De Salto Alto’.

Vindo de Almodóvar as tais cenas são interessantes e escandalosas. Em especial um trecho logo de início em que a rígida Rebeca (Abril), dona de muitos problemas emocionais, é arrebatada pelo sexo selvagem de seu colega Letal, um travesti num espetáculo que homenageia a mãe dela. A cena é Almodóvar em sua mais pura forma: despeitado, sem papas na língua e extremamente excitante. Esse tal personagem irá se ligar mais adiante na trama com Juez, um investigador que cuida do caso de assassinato do marido de Rebeca.

Ao contrário de outros longas de Almodóvar, De Salto Alto traz muito à luz estes desvios, que disputam a atenção no filme com a trama central e que deveria ser o cerne absoluto, a citada relação entre mãe e filha. Aqui, as peças se movem por conta própria e parecem desconexas do todo. De Salto Alto poderia ter chamado mais atenção caso fizesse uso de Antonio Banderas, como planejado originalmente, no papel que ficou com Miguel Bosé, atraindo os fãs que quisessem ver repetida a dobradinha de Ata-me entre o ator e Victoria Abril. Banderas, no entanto, recusou o convite do amigo para ir estrelar Os Reis do Mambo (1992), da Warner, um dos responsáveis por sua entrada no mercado norte-americano.

Almodóvar há 30 anos já ousava a colocar nos holofotes a comunidade LGBTQ+ em ‘De Salto Alto’.

Como resultado, De Salto Alto se tornou um “filme menor” de Pedro Almodóvar, um destes filmes de cineastas tarimbados que não costumam ser muito mencionados nas rodinhas de fãs e cinéfilos. Seja como for, não foge do contexto de tópicos que o cineasta tanto gosta de abordar e ainda reserva espaço em suas entrelinhas, mesmo de forma esparsa, para discutir a comunidade LGBTQ+ e seu espaço na sociedade, ao dar ênfase a uma cena musical completa com a apresentação de Letal, e logo após trazer o debate argumentativo entre o próprio e o homofóbico Manuel. Isso há 30 anos no passado. Almodóvar não por acaso é tido como pilar representativo de gênero em seu cinema. E sempre o fez com enorme talento, acima de quaisquer altos e baixos em sua carreira.

Almodóvar (de casaco azul) e a trupe de atores de seu décimo filme, ‘De Salto Alto’.

Análise de Audiência – Quais séries da CW têm mais chances de serem renovadas?

A CW é a menor emissora das 5 principais da TV aberta americana. É por isso que os seus números são analisados de forma diferente, levando em conta os parâmetros específicos da emissora – que não são válidos para as outras. Seus acordos de streaming com a Netflix também são fundamentais para determinar o destino de alguns programas.

Nas últimas semanas, a CW renovou grande parte de sua grade, mas o destino de quatro séries continua no ar. Vamos ver quais delas têm chances de serem renovadas?

iZombie

É a única veterana que não foi renovada junto com o tsunami de renovações das últimas semanas. A quarta temporada está registrando uma média de 0.25 na demo – 20% abaixo que o ano anterior. No entanto, com a expansão do canal para os domingos, e outras veteranas como ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ e ‘Jane the Virgin‘ alegadamente chegando ao fim, é possível que a CW esteja precisando desesperadamente de conteúdo – ainda mais se considerarmos que todas as novatas floparam. Com tudo isso em mente, ‘iZombie‘ tem boas chances de renovação, mesmo com a audiência em queda. Chances de Renovação: 75%

Life Sentence

Encontra-se na pior situação do canal. Com uma média de 0.16 na demo, e a mudança no dia de exibição, sendo jogada para as sextas, parece que a CW já abandonou a série e só está queimando o resto dos seus episódios. Chances de Renovação: 2%

The 100

A quinta temporada da série ainda não estreou, mas considerando os mesmos fatores que expliquei em ‘iZombie‘, ‘The 100‘ segue com boas chances de renovação antes mesmo de sua estreia.

Valor

Começou como uma das grandes apostas de flop da Fall Season 2017-18, mas, apesar dos números baixos, conseguiu se sair melhor do que as outras estreantes do canal, ‘Life Sentence‘ e ‘Dynasty‘, nunca chegando a marcar 0.1 na demo. Ainda assim, a falta de apelo comercial a coloca em uma posição de menos lucro do que a já renovada ‘Dynasty‘, apesar dos números maiores. Sua chance de sobrevivência depende muito de seu desempenho na Netflix. Chances de Renovação: 20%

‘Grey’s Anatomy’: Segunda metade da 15ª temporada ganha as primeiras imagens

O TVLine divulgou as primeiras imagens da segunda metade da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que retornará em 2019.

Confira:

Krista Vernoff confirmou que os novos episódios irão girar em torno do triângulo amoroso formado por Meredith, DeLuca e Link: “As aventuras românticas dela resultaram em um triângulo amoroso. Não posso revelar mais do que isso.”

Vale lembrar que Vernoff chamou o novo ano de “a temporada do amor”.

Recentemente, a atriz Jennifer Grey, mais conhecida por ter interpretado a personagem Baby em ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, entrou para o elenco recorrente da nova temporada. Informações sobre sua personagem não foram divulgadas.

‘Grey’s Anatomy‘ retorna de seu hiato de fim de ano em 17 de janeiro.

‘O Mistério de Candyman’: Ator de ‘Fear The Walking Dead’ entra para o elenco do remake

De acordo com o Deadline, Colman Domingo (‘Fear the Walking Dead‘) entrou para o elenco do remake de ‘O Mistério de Candyman‘, que está sendo produzido por Jordan Peele (‘Corra!‘).

As filmagens começarão essa semana, em Chicago.

Dirigido por Nia DaCosta, o longa é baseado em um conto do autor Cliver Barker intitulado The Forbidden, que é uma das histórias de sua coleção de contos ‘Livros de Sangue‘.

Estrelado por Tony Todd (‘Premonição‘), o filme original segue a história de uma estudante de pós-graduação, Helen Lyle, que está escrevendo uma pesquisa sobre lendas e mitos locais em Chicago. Ao pesquisar sobre o projeto, ela conhece Anne-Marie McCoy, que conta sobre a lenda urbana do Candyman, um artista e filho de um escravo que teve sua mão decepada e foi assassinado pelo pai de sua amada. A lenda diz que ele aparecerá se você disser o nome dele cinco vezes na frente de um espelho.

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

O longa será lançado nos cinemas no dia 12 de junho de 2020.

‘L.A.’s Finest’: Jessica Alba e Gabrielle Union estão de volta no trailer da 2ª temporada

A 2ª temporada da série ‘L.A.’s Finest‘, derivado de ‘Bad Boys‘, ganhou trailer completo.

Confira:

A segunda temporada irá estrear no dia 8 de junho.

Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.

Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.

Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.

‘Twisted Metal’: Anthony Mackie estrelará adaptação dos roteiristas de ‘Zumbilândia’

De acordo com o Deadline, Anthony Mackie (‘Altered Carbon’) estrelará a adaptação do jogo ‘Twisted Metal‘, está sendo desenvolvida para a televisão pela Sony Pictures TV e a PlayStation Productions.

O ator interpretará o protagonista John Doe no live-action.

Rhett Reese e Paul Wernick, a dupla por trás de ‘Zumbilândia‘ e ‘Deadpool‘, será responsável pela série.

A produção está sendo descrita como “uma loucura cômica cheia de ação”.

A trama segue um forasteiro que recebe a chance de uma vida melhor, mas apenas se ele entregar com sucesso uma encomenda misteriosa em um deserto pós-apocalíptico. Com a ajuda de um ladrão de carros, ele enfrentará saqueadores selvagens dirigindo veículos de destruição e outros perigos da estrada aberta, incluindo um palhaço louco que dirige um caminhão de sorvete, que os fãs do jogo conhecem como Sweet Tooth.

O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).

O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.

‘Jurassic World: Domínio’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

O site Total Film divulgou novas imagens oficiais da sequência ‘Jurassic World: Domínio‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de junho.

‘Jurassic World – Domínio‘ acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Justice Smith, Daniella Pineda, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Campbell Scott, Scott Haze e Dichen Lachman completam o elenco.

Insiders afirmam que ‘Aquaman 2’ foi considerado o “PIOR filme do DCEU” após testes de exibição

A sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ passou por mais um teste de exibição, e as reações não foram nada positivas.

Além da sequência de Aquaman, ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘ tiveram exibições-teste extremamente positivas.

Mas segundo o insider ViewerAnon, que já trouxe vários rumores que se provaram verdadeiros, os espectadores que viram ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ saíram da sessão frustrados e detonaram a produção, classificando-a como o “PIOR filme do DCEU“.

O BigScreenLeaks confirmou a informação através de fontes que também viram o filme.

There’s a reason I’ve been avoiding any questions about AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM but since @ViewerAnon put it out there, It brings me no joy to back him up and tell you that test screenings for this film have not been good. Really hoping Wan fixes this movie before December.
— BSL (@bigscreenleaks) February 20, 2023

“Há uma razão pela qual tenho evitado qualquer pergunta sobre AQUAMAN E O REINO PERDIDO, mas desde que o ViewerAnon divulgou, não me traz alegria apoiá-lo e dizer que as exibições de teste para este filme não foram boas. Realmente esperando que Wan corrija este filme antes de dezembro.”

I heard that something that almost never happened in test screenings happened with this movie. They’re really going to need to fix this one and fix it fast.
— BSL (@bigscreenleaks) February 20, 2023

“Não tenho nenhum prazer em revelar que os testes de audiência [de ‘Aquaman 2’] não foram positivos. Espero que o James Wan consiga consertar esse filme até dezembro. Ouvi dizer que algo que quase nunca acontece durante testes de exibição aconteceu com esse filme,” revelou o Big S, que ainda detalhou que alguns espectadores chegaram a abandonar a sessão antes do término do filme.

Quando perguntado se reação negativa aconteceu por conta da presença controversa da Amber Heard, o insider ViewerAnon negou: “Acho que isso não tem nada a ver com a Mera, porque ela quase não aparece no filme.”

Vale destacar que, enquanto apresenta seus planos para o futuro da DC, James Gunn declarou seu amor por ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘. O cineasta afirmou que ambos filmes são fantásticos, mas não mostrou muito entusiasmo por ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

‘Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Anora

Elenco:

Mikey Madison
Paul Weissman
Lindsey Normington
Emily Weider

Direção: Sean Baker

Gênero: Drama

Duração: 139 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse:

ANORA, uma jovem profissional do sexo que trabalha nas noites do Brooklyn, pode se tornar a Cinderela da sua própria história quando encontra e casa, por impulso, com o filho de um oligarca russo. Mas quando a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas fica ameaçado com a chegada dos pais dele a Nova York para cancelar o casamento.

Crítica:

Crítica | Mikey Madison BRILHA na fascinante e absurda tragicomédia ‘Anora’

Curiosidades:

» O longa ganhou a Palma de Ouro de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Cannes 2024;

» Aclamado pelos críticos, o filme alcançou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes;

» Além de dirigir, Sean Baker também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Van Helsing enfrenta demônios do passado no trailer LEGENDADO do novo terror inspirado por ‘Drácula’; Confira!

O terror ‘Abraham’s Boys: A Dracula Story‘, inspirado pelo romance clássico do ‘Drácula‘, ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Natasha Kermani (‘Lucky – Uma Mulher de Sorte’), o longa é baseado no conto homônimo de Joe Hill.

Max e Rudy Van Helsing passaram a vida sob o domínio rígido e superprotetor de seu pai, Abraham. Desconhecendo seu passado sombrio, eles lutam para entender sua paranoia e seu comportamento cada vez mais errático. Mas, quando começam a descobrir as verdades violentas por trás da história de seu pai com Drácula, seu mundo se desfaz, forçando-os a confrontar o legado aterrorizante que nunca deveriam ter herdado.

O elenco conta com Titus Welliver, Jocelin Donahue, Aurora Perrineau, Judah Mackey e Brady Hepner.

O terror estreou hoje (11) nos cinemas norte-americanos. No Brasil, segue sem previsão.

Entidade demoníaca assombra necrotério no trailer LEGENDADO de ‘The Mortuary Assistant’

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘The Mortuary Assistant‘, baseado no popular jogo homônimo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dividindo a opinião dos críticos, o terror conquistou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral critica a falta de sustos em um filme que não consegue se desprender dos clichês do gênero. Apesar disso, a atriz Willa Holland foi apontada como um dos grandes acertos da adaptação, com sua performance sólida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mitologia ganha uma importância tediosa em uma adaptação incapaz de gerar medo.” (Bloody Disgusting)

“Qualquer sensação de tensão ou suspense se dissipa assim que fica óbvio que os riscos da trama continuarão se reiniciando e se repetindo.” (Mark Reviews Movies)

“Os fãs do jogo ‘The Mortuary Assistant’ certamente irão reconhecer as referências desta adaptação, mas outros espectadores ficarão se perguntando por que tanto alarde em torno deste título.” (ComicBook)

“Embora existam adaptações de videogames muito piores do que ‘The Mortuary Assistant’, não pude deixar de me sentir decepcionado. O filme tem seus momentos, mas não é o suficiente para elevá-lo acima da mediocridade.” (What I Watched Tonight)

“[Willa] Holland é a força pulsante que mantém o terror ‘The Mortuary Assistant’ vivo, investindo a história com nuances suficientes para diferenciá-la das produções comuns do gênero.” (High on Films)

“A adaptação dirigida por Jeremiah Kipp se beneficia da atuação sutil de Willa Holland.” (Casey’s Movie Mania)

“[Willa] Holland está absolutamente fantástica como a protagonista Rebecca, por vezes firme e confiante, mas também vulnerável na medida certa e um tanto excêntrica.” (Mark Reviews Movies)

Willa Holland (‘Arrow’) e Paul Sparks (‘Castle Rock’) serão os protagonistas.

Rebecca Owens (Holland), recém-formada em ciências mortuárias, aceita um emprego noturno na Funerária River Fields. Inicialmente, o trabalho parece simples — embalsamamento de corpos, preenchimento de papelada e manutenção do local. Mas, quando Rebecca começa a trabalhar no turno da noite, as coisas tomam um rumo sombrio.

A adaptação está sendo descrita como “um novo capítulo da história que irá expandir o universo do jogo foi criado por Brian Clarke, se aprofundando na mitologia das entidades demoníacas”.

Entidade demoníaca toca o TERROR em necrotério no trailer de ‘The Mortuary Assistant’; Confira!

Jeremiah Kipp é responsável pela direção, com Clarke assinando o roteiro ao lado de Tracee Beebe.

‘Bright’ precisa ser revisto pelos críticos, diz Joel Edgerton

‘Bright’ já é considerado um dos filmes mais vistos da Netflix e, embora a produção tem uma grande validação do público em geral no Rotten Tomatoes, a crítica especializada massacrou o filme.

Para o ator Joel Edgerton, a discrepância seria a versão contrária de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, cuja rejeição do público foi inversamente proporcional à aceitação da imprensa.

E em uma entrevista ao site Collider, o ator falou sobre a avaliação dos jornalistas sobre ‘Bright’, salientando que houve uma espécie de “ódio crítico” em relação à produção. Edgerton ainda pontuou que a opinião pública precisa reassistir a produção e reavaliá-la.

Disse:

“Tudo o que eu sei é o que foi relatado, que foi algo tipo 11 milhões de de pessoas assistindo no primeiro fim de semana. Independente do número que foi, o montante foi de $100 milhões, mais o fim de semana de estreia. Mas eu preciso ser franco, isso é considerando o fato de que as pessoas não precisam sair de casa, entrar no carro e comprar um ingresso de cinema e um balde de pipoca. Existe uma era onde você pode simplesmente zapear pela TV, decidindo o que assistir pelo controle remoto. Mas de acordo com as avaliações, esses números estão lá e eu acho que isso seria sustentado pela grande discrepância entre a avaliação da audiência e do agregador de notas, Rotten Tomatoes, quase como o inverso de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’. Lá você tem a porcentagem de aprovação da crítica, que corresponde a 90% e a do público, referente a 48%. Já com ‘Bright’ – que foi massacrado pelos críticos – a situação é completamente diferente, com 85% de aceitação dos telespectadores. Eu acho que houve um pouco de ódio crítico em relação ao filme, talvez porque ele esteja mudando a paisagem da indústria cinematográfica, mas ‘Bright’ talvez seja uma produção que deva ser revista pela opinião pública, ao invés de ser assistida pelo prisma do criticismos de cinema”.

‘Bright 2’ ainda não tem data de estreia definida.

Confira o anúncio:

Imagens vazadas do teste de elenco para Orcs confirmam: Bright vai ganhar uma sequência! pic.twitter.com/y8C37vdlXU
— Netflix (@NetflixBrasil) 3 de janeiro de 2018

O híbrido do gênero policial e fantástico contou com um orçamento referente a US$ 100 milhões e foi visto aproximadamente por sete milhões de pessoas nos Estados Unidos, entre as faixas etárias de 18 e 49 anos.

Crítica | Bright – Filme da Netflix é PIOR que ‘Esquadrão Suicida’

Assista nossa crítica:

POLÊMICA! ‘O Rei Leão’: Disney pede desculpas após cobrar escola por exibição do filme

A Disney se envolveu em uma situação delicada, após ter cobrado uma escola do ensino fundamental pela exibição da versão live-action de ‘O Rei Leão‘.

Segundo o portal We Got This Covered, A escola Emerson Elementary School, localizada em Berkley (Califórnia), realizou a exibição do filme para um evento beneficente que contava com a presença dos pais dos estudantes.

No entanto, o que deveria ter sido um evento em prol de uma ação social, se transformou em um problema, com a instituição recebendo um e-mail do órgão Movie Licensing USA, alertando que a infração dos direitos de distribuição do filme acarretariam em uma multa de US$ 250 para a unidade estudantil.

A cobrança acabou gerando uma série de reações negativas por parte dos internautas, que verbalizaram seus posicionamentos contra a decisão da Disney nas redes sociais.

Em virtude das reações acaloradas, o presidente da empresa, Bob Iger, emitiu um pedido de desculpas, retirando a cobrança e afirmando que ele – pessoalmente – faria uma doação à iniciativa beneficente desenvolvida pela escola.

Em sua fala, Iger pontuou: “Nossa empresa pede desculpas à Associação de Pais e Professores da Emerson Elementary School e eu – pessoalmente – farei uma doação ao fundo beneficente da instituição“.

Sucesso nos cinemas, o live-action arrecadou mais de US$ 1.6 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Diana Prince invade o Instagram da Gal Gadot para promover a sequência

Para promover a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘, a atriz Gal Gadot surpreendeu os fãs, ao trazer a sua personagem Diana Prince para “assumir” a sua conta do Instagram por tempo indeterminado.

Mudando a forma de conduzir as publicações, Gadot realmente se transformou em seu alterego e tem compartilhado uma série de imagens e vídeos que refletem a personalidade da guerreira amazonense.

Algumas das publicações ainda declaram o seu amor por Steve Trevor, enquanto outras trazem reflexões ligadas à sua personalidade e à sua luta por um mundo mais justo.

Confira algumas de suas postagens:

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Sucesso entre os críticos, o filme abriu com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

‘Mansão Hype’: Reality show da Netflix sobre influencers ganha INTENSO trailer; Assista!

O vindouro reality show original da Netflix, intitulado ‘Mansão Hype‘, ganhou o seu primeiro trailer oficial.

O vídeo promocional mostra a intensa e caótica vida de um grupo de influencers americanos que decidem dividir a vida juntos por uma temporada dentro de uma bela e ostensiva casa.

Assista:

No reality show, dez influencers na faixa dos 20 anos dividem uma mansão – onde devem produzir conteúdos constantemente para suas redes sociais. No entanto, os dramas relacionais e o choque de personalidades tornará a experiência em um grande caos.

A 1ª temporada de ‘Mansão Hype‘ estreia no dia 07 de janeiro de 2022 na Netflix.

EXCLUSIVO | Hero Fiennes Tiffin se DECLARA aos fãs brasileiros e desabafa sobre viver o Jovem Sherlock Holmes

‘Jovem Sherlock’, nova série do maior detetive do mundo, chega esta semana ao catálogo do Prime Video e promete apresentar o amado personagem por uma ótica absolutamente nova.

Dirigida e produzida por Guy Ritchie, mesmo responsável por trazer Robert Downey Jr. como Holmes nos cinemas ainda nos idos dos anos 2010, a produção é baseada na saga literária de Andrew Lane, que reimagina o personagem na sua fase mais imatura e inconsequente – descobrindo e aflorando seus dons investigativos e de dedução.

E durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Hero Fiennes Tiffin, da franquia ‘After‘, desabafou sobre o sonho de viver o personagem literário mais adaptado da história do entretenimento. Ao longo da conversa, o protagonista ainda se declarou aos fãs brasileiros pelo apoio à sua trajetória nos cinemas.

Acompanhado da atriz Zine Tseng, que dá vida a uma misteriosa princesa em busca de respostas, Fiennes Tiffin também comentou sobre o emblemático estilo de direção de Ritchie nas cenas de ação mais trabalhosas.

Confira a entrevista:

A produção também conquistou a crítica especializada internacional, alcançando a impressionante marca de 100% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes. No geral, os especialistas elogiaram o caráter despojado, divertido e instigante da atração, além das homenagens que presta aos romances originais de Sir Arthur Conan Doyle e à centenária franquia multimidiática centrada no icônico detetive.

Confira os comentários:

“‘Young Sherlock’ é uma adição empolgante a um universo bastante familiar, sem se preocupar em fazer uma adaptação pura, mas fiel o suficiente para que os elementos adicionais sejam muito bem-vindos” – ComicBook.com.

“Com uma década de intervalo entre o momento em que encontramos o personagem nesta primeira temporada e o momento em que ele finalmente se encontra, o jogo está aberto para que ‘Young Sherlock’ nos proporcione muitas aventuras misteriosas nas próximas temporadas” – JoBlo’s Movie Network.

“É divertido ver onde os heróis começam suas histórias, mas é ainda mais divertido quando consideramos que essa franquia existe há mais de um século. Unir inovação e respeito nessa narrativa é uma verdadeira façanha” – Original Cin.

“Embora a série pareça ser mais voltada para um público adolescente do que os filmes de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, isso não impede o cineasta de empregar seu estilo característico – montagens, ação dinâmica, sequências animadas e atuação improvisada” – Loud and Clear Reviews.

“Com muito estilo, ‘Young Sherlock’ pode não ser tão bom quanto os filmes de Robert Downey Jr., mas ainda assim é bastante divertido” – FandomWire.

“No geral, ‘Young Sherlock’ é uma releitura incrivelmente inteligente e imaginativa de uma história clássica, que consegue preservar os melhores aspectos do material original, ao mesmo tempo que ousa inovar e redefinir os personagens envolvidos” – Screen Rant.

“‘Young Sherlock’ é uma série inteligente, elegante, sensual e divertida que merece o público mais amplo possível” – Region Free.

A atração, que traz Hero Fiennes Tiffin como Sherlock Holmes e Max Irons como Mycroft Holmes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 4 de março de 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Joseph Fiennes e Natasha McElhone dão vida aos pais de Sherlock, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) interpreta o Sir Bucephalus Hodge.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Matthew Parkhill assina como roteirista, produtor executivo e showrunner.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Superman pode aparecer em ‘Shazam!’ [RUMOR]

Parece que o Superman de Henry Cavill irá retornar para os cinemas antes do previsto. Novos rumores do Revenge of the Nerds indicam que o herói pode fazer uma aparição em ‘Shazam!’, próximo filme da DC após ‘Aquaman’.

De acordo com os rumores, Superman irá funcionar como uma grande figura inspiradora na vida do jovem Bily Batson (Asher Angel), chegando até a moldar o caráter da criança e a forma como ele vai agir quando se transformar em Shazam.

Enquanto isso, os fãs podem esperar uma adaptação dos quadrinhos divertida. Segundo o diretor David F. Sandberg, a produção será engraçada, mas sem aquelas rápidas sacadinhas.

Durante uma série de perguntas e respostas no site Reddit, o cineasta comentou sobre o tom que o filme seguirá:

“Ele será bem engraçado, mas nada daquelas sacadinhas rápidas. O que é importante para mim aqui é mesclar o humor com teor sério. Além disso, teremos momentos dramáticos. Eu acho que ser engraçado o tempo todo tira o peso da produção”.

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

‘Escobar: A Traição’: Cinebiografia com Javier Bardem e Penélope Cruz ganha data de estreia

O casal da vida real Javier Bardem e Penélope Cruz estampa o cartaz de ‘Escobar: A Traição’, nova cinebiografia do famoso traficante Pablo Escobar.

A California Filmes agendou a estreia no Brasil para 16 de agosto de 2018.

Confira:

O longa biográfico terá como base o livro de memórias best-seller ‘Loving Pablo, Hating Escobar’, de Virginia Vallejo. O espanhol Fernando León de Aranoa (‘Segunda-Feira ao Sol’) dirige.

No filme, uma jornalista engata um romance improvável com o lorde das drogas Pablo Escobar.

Em 2014, Pablo Escobar foi interpretado por Benício Del Toro no filme ‘Escobar: Paraíso Perdido’.

Capitão América 80 anos | O legado de Steve Rogers

O dia 4 de julho marca um dos feriados mais importantes dos Estados Unidos: o dia da independência. Além disso, esta data é aniversário de um dos maiores – senão o maior – ícones americanos de todos os tempos: Steve Rogers, também conhecido como Capitão América. Dependendo da mídia que esteja sendo consumida, seu ano de nascimento muda. Nos quadrinhos, por exemplo, já foi em 1917, 1920 e 1922. Nos cinemas, porém, como pode ser visto nos documentos de alistamento de Steve (Chris Evans), ele nasceu em 4 de julho de 1918, fazendo com que ele comemore hoje 103 anos.

Filho dos imigrantes irlandeses, Joseph e Sarah Rogers, Steve cresceu no Brooklyn durante a Grande Depressão. Seu pai faleceu quando ele ainda era uma criança e sua mãe, Sarah, faleceu durante a adolescência de Steve, vítima de uma pneumonia. Com a vida financeira apertada, o jovem de saúde frágil cresceu e frequentou a faculdade de Belas Artes, onde se especializou no desenho de quadrinhos e tiras de jornais. Porém, quando os EUA enfim entraram na Segunda Guerra Mundial, o rapaz fez de tudo para se alistar. Suas crenças e ideais não suportariam que ele não tivesse a chance de defender seu povo contra o Eixo. Após ser rejeitado por conta de suas saúde fragilizada e físico comprometido, ele acaba sendo observado e escolhido pelo general Chester Phillips para integrar um projeto secreto do governo americano chefiado pelo Dr. Josef Reinstein, que posteriormente seria revelado como um pseudônimo do Dr. Abraham Erskine. Concordando com os termos, Steve participa do Projeto Renascimento e se torna o primeiro Supersoldado do mundo. Porém, um espião nazista assassina Erskine e a fórmula do Soro do Supersoldado se perde. Com isso, Steve Rogers se torna o primeiro soldado perfeito e começa a combater as Forças do Eixo. Inicialmente, ele usava um capacete com máscara é um escudo triangular. Só que ele quase acabou revelando sua identidade sem querer. Por isso, ele ganhou uma máscara e, como presente do presidente Franklin Roosevelt, um escudo de Vibranium e Adamantium em formato de disco que poderia ser arremessado. Durante suas missões contra os Nazistas, o Capitão atuou com James Buchanan Barnes, o Bucky, e diversos outros heróis, como Dum Dum Dugan, o Tocha Humana original e Namor, o Príncipe Submarino. Suas missões foram bem sucedidas até que, em abril de 1945, ele cai de um míssil no Canal da Mancha e acaba ficando congelado nas águas árticas, onde permanece em animação suspensa até os anos 1960, quando é encontrado pelo submarino dos Vingadores. Reanimado e vivo por conta do soro, Steve se transforma em um homem fora de seu tempo e, por conta do respeito que os outros heróis têm por ele, é elevado ao posto de líder dos Vingadores, com quem vive as maiores aventuras de sua vida.

Lançado em dezembro de 1940, apesar da capa de sua primeira edição constar a data de Março de 1941, Steve Rogers e o Capitão América foram criados por Joe Simon e Jack Kirby. Diferentemente dos outros heróis que estavam sendo recrutados para combater nazistas, o Capitão já nasceu destinado a enfrentar as forças do Eixo. Curiosamente, o herói nasceu praticamente um ano antes da entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial (dezembro de 1941). Sua motivação inicial era a propaganda, de mostrar e enaltecer os valores americanos naqueles tempos difíceis. E deu certo. Com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a primeira edição do Capitão América, que aparecia na capa socando Adolf Hitler, se tornou um fenômeno, fazendo de Steve um dos personagens mais populares dos anos 1940. No entanto, quando a guerra acabou, o herói perdeu a popularidade. Eles até tentaram trazê-lo de volta nos anos 1950, quando ele enfrentava os comunistas, mas o material era tão ruim que a Marvel explicou posteriormente que aquele era um outro homem que descobriu a fórmula do Supersoldado e passou a agir como Capitão América por conta própria. Eventualmente, essa fórmula própria causaria danos colaterais terríveis para ele.

Reanimado nos anos 1960, quando a Marvel se tornou um fenômeno mundial, Steve Rogers e seu Capitão América ganharam status de Lenda Viva e se firmaram de vez como ícones da Cultura Pop. Essa reinvenção do personagem pela dupla Stan Lee e Jack Kirby deu uma abordagem menos agressiva e mais imponente ao herói, que impunha respeito apenas com sua presença. Com o passar dos anos, aquele ideal do que deveria ser o American Dream transformou Steve em um idealista que jamais se curvou a ideia de ser uma marionete do governo, apesar de muitos não leitores de quadrinhos o enxergarem assim até hoje.

Por diversas vezes, Steve abriu mão de amizades, vertentes políticas e de seu próprio papel de Capitão América ao ver adversários ou o próprio governo tomando decisões que amaçassem as liberdades individuais do povo. O exemplo mais famoso disso é o arco da Guerra Civil, em que ele se rebela contra todas as autoridades ao saber que elas planejam tratar heróis não registrados como criminosos, colocando o herói em rota de choque contra outros grandes super-heróis. Ainda nesta saga, ao ver que o povo estava sofrendo com suas ações, ele se entrega e acaba sendo “morto” nas escadarias do tribunal onde seria julgado.

Ao longo desses anos, Steve deixou um legado de respeito, igualdade, liberdade e crença em seus ideais. É um personagem que luta pelo que acredita ser o correto desde o seu nascimento e foi forjado por ironias que mais parecem paródias do contexto em que ele se encontra. Desenhado por um judeu (Kirby), Steve – diferentemente de outros heróis dos anos 1940, cujas aparências eram baseadas em americanos médios – é praticamente um ariano sendo enviado para combater o maior defensor da eugenia que o mundo. Nos anos 1960, enquanto os heróis com super-habilidades dominavam os quadrinhos, Steve retorna e passa a ser definido como o maior atleta do mundo. Ainda nessa época, com a questão racial inflamada nos EUA, é nos quadrinhos do Capitão que surge Sam Wilson, o Falcão, um dos melhores amigos de Steve. Nos anos 1970, quando a suposta ameaça comunista tomava os EUA, Steve se rebela contra o governo americano e abandona o traje do Capitão América… E por aí vai. Sua carreira nos quadrinhos é marcada por pequenas revoluções muito significativas e corajosas para a época.

No Universo Cinematográfico Marvel – sim, vamos ignorar as representações anteriores dele no cinema -, Steve Rogers foi interpretado por Chris Evans. Inicialmente, ele foi tratado assim como a versão dos quadrinhos dos anos 1960, como um superatleta. Conforme o universo foi sendo expandido, Steve ganhou habilidades sobre-humanas, mas ficou marcado mesmo pela sua persistência e bondade inerente. Como Erskine diz para ele no primeiro filme, Steve foi escolhido por ser um homem de bom coração. Seus ideais falam muito mais alto do que os desejos de seu governo e ele se mostra capaz de enfrentar o mundo por quem ele se importa. É um legado de amizade, amor, honra, esperança e perseverança que foi lindamente concluído em Vingadores: Ultimato (2019).

Assim como nos quadrinhos de 2014, em que o Falcão assume o manto do herói, o Sam Wilson (Anthony Mackie) do MCU também pôde sentir na pele o peso e o significado desse legado de Steve Rogers, ainda mais sendo um homem negro nos EUA. Sabendo desse peso, dessa relevância, a série Falcão e o Soldado Invernal abordou com maestria a revolução inerente ao personagem ao mostrar o herói, agora Sam Wilson, enfrentando lideranças do mundo para propagar seus ideais de igualdade e união em prol de uma sociedade melhor. Além disso, mostrou o lado sombrio do governo ao abordar o esquecimento de Isaiah Bradley (Carl Lumbly) por conta de sua cor e do racismo enraizado americano.

Nesses 80 anos de Capitão América e 103 de Steve Rogers, o “rapaz do Brooklyn” deixa um legado de esperança e força de vontade para defender seus ideais, nem que isso signifique se colocar contra aquilo que todos dizem ser o certo. Seu apreço pela liberdade e pela igualdade, sem perder o respeito e seu jeito de ser, inspiraram milhões de fãs em diferentes épocas, que buscam suas melhores versões para serem como Steve Rogers, e o eternizaram no panteão dos maiores heróis de todos os tempos.

Os filmes do Capitão América estão disponíveis no Disney+

Crítica | Ilha de Segredos – Suspense alemão da Netflix prende a atenção do espectador

Boa parte do grande público brasileiro se acostumou a assistir a filmes produzidos pelo cinema estadunidense, com seu estilo mirabolante de contar histórias calcadas em efeitos especiais. E tudo bem. Mas, é interessante dar uma oportunidade ao cinema produzido por outros países, pois de vez em quando você pode topar em bons filmes como ‘Ilha de Segredos’, suspense alemão que acaba de chegar à Netflix e anda fazendo bastante sucesso.

Já na primeira cena somos surpreendidos por uma velha senhora numa praia vazia, observando o mar com binóculos. Do nada, surge um cachorro raivoso que a persegue e a mata. Quatro meses após o funeral, os pais de Jonas estão dirigindo quando são surpreendidos por um outro carro na contramão, e, após baterem, acabam falecendo. Então, passamos a acompanhar a vida de Jonas (Philip Froissant), um adolescente que em poucos meses se tornou órfão, perdeu a avó e passa a morar com o avô, com quem mal tem contato. Para uma ilha com poucos habitantes, os últimos acontecimentos são considerados trágicos, porém vistos como eventos isolados. Jonas tenta seguir sua vida normalmente, ocultando os sentimentos por sua colega, Nina (Mercedes Müller), mas quando uma nova professora, Helena Jung (Alice Dwyer) chega na escola, o frágil relacionamento dos dois fica abalado.

‘Ilha de Segredos’ arrebata o espectador nos primeiros dez minutos de longa, com uma sequência de eventos que imediatamente faz a gente se questionar o que está acontecendo e como esses acontecimentos estão relacionados. Porém, passado esse momento inicial, o longa se acalma, e o roteiro de Miguel Alexandre e Lisa Carline Hofer dá uma sossegada, transitando rapidamente do suspense para o drama enquanto aguardamos o encaixar das peças. Ainda assim, não é algo que prejudique o longa, mas sim funcionando como uma colocada de pé no freio para segurar um pouco o ritmo da produção, para a gente ir curtindo aos poucos.

Por outro lado, é esse ajuste de elementos que prende a atenção em ‘Ilha de Segredos’. À medida em que o suspense vai se desenrolando, rapidamente descobrimos quem está por trás de tudo, restando-nos apenas descobrir qual motivo louco teria impulsionado tudo isso. Essa estratégia aproxima o espectador do protagonista, que igualmente não sabe de nada e só vai descobrir tudo no fim. Embora já na reta final o longa de Miguel Alexandre dê uma forçada braba na liberdade dos acontecimentos (fazendo com que a gente dedique uma dose extra de credibilidade), o que é mais interessante é a construção da trama, que vai a banho maria conduzindo o espectador até sua derradeira resolução.

‘Ilha de Segredos’ é um filme de suspense alemão bem construído, localizado em uma ilha remota desconhecida do grande público. Com um estilo de construção narrativa diferente dos Estados Unidos, é um filme envolvente, que mistura luxúria, paixão, inocência, vingança, recalque e intriga na mesma medida, de modo que o espectador não consegue deixar a produção até solucionar o mistério. Não à toa, mal estreou e já foi direto para o Top 10 da Netflix.

‘Shazam!’: Clipe mostra herói quebrando tudo

Visto que ‘Shazam!’ se aproxima de sua estreia em abril, um novo clipe foi divulgado. Nele, o herói começa a aprender a voar, mas acaba quebrando uma janela no caminho. A cena deve estar presente no novo trailer que será divulgado no dia 4.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Titãs’: Conor Leslie revela novo visual da Moça-Maravilha; Veja!

Depois que Anna Diop revelou o novo visual de Estelar ontem (09), Conor Leslie, que dá vida à Moça-Maravilha na aclamada série ‘Titãs’, também aproveitou o hype da segunda temporada para mostrar o novo uniforme da heroína.

Confira:

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Added a camera to the family for this seasons BTS pics. This little but mighty Olympus Mju II. Stay Tuned ✌🏻 35mm Kodak TX film • June ‘19 •
Uma publicação compartilhada por Conor Leslie (@conorleslie) em 7 de Ago, 2019 às 8:50 PDT

A próxima temporada irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

‘Titãs’ retorna no dia 06 de setembro.

‘The Vast of Night’: Filme sobre aparição de OVNI ganha trailer oficial; Confira!

A Amazon divulgou o primeiro trailer de seu novo filme original, ‘The Vast of Night’, que gira em torno da aparição de um OVNI na cidade do Novo México em 1950.

Confira:

Andrew Patterson dirige o longa. James Montague e Craig W. Sanger assinam o roteiro.

No auge dos anos 1950, em uma fatídica noite no Novo México, uma jovem operadora de switchboard e um carismático DJ descobrem uma estranha frequência de áudio que poderia mudar a vida da pequena cidade em que vivem – e o futuro. Entre chamadas perdidas e sinais de rádio, os dois embarcam numa aventura em busca do desconhecido.

Sierra McCormick e Jake Horowitz estrelam a produção.

‘The Vast of Night’ não tem data de estreia confirmada.

‘The 100’: Confiança não é o bastante na promo do episódio 07×09; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “The Flock”, nono episódio da 7ª e última temporada de ‘The 100’.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 15 de julho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Sister of the Groom’: Comédia com Alicia Silverstone ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A comédia matrimonial ‘Sister of the Groom’, estrelada por Alicia Silverstone, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Amy Miller Gross.

Liam está para se casar com uma jovem garota francesa chamada Clemence, nos Hamptons. Sua irmã, Audrey, e seu marido, Ethan, são convidados para a cerimônia – mas os motivos de Audrey são outros: para o casamento. Audrey e Clemence não se dão bem, visto que Clemence relembra Audrey de todas as suas imperfeições o tempo todo. Sentimentos de inveja em virtude de oportunidades perdidas, incertezas sobre si mesma e quarenta anos de escolhar erradas podem vir a explodir bem na cara de sua nova cunhada.

Silverstone será a produtora executiva ao lado de Justin Scutieri, Miller Gross, Andrew Carlberg e Tim Harms.

Tom Everett Scott, Jake Hoffman, Mathilde Olivier, Charlie Bewley, Mark Blum, Julie Engelbrecht e Ronald Guttman completam o elenco.

‘Sister of the Groom’ estreia no dia 18 de dezembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Outer Banks’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

Em seu Instagram oficial, o astro Chase Stokes revelou que as gravações da 2ª temporada de ‘Outer Banks’, adorada série da Netflix, finalmente chegaram ao fim.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por chase (@hichasestokes)

Os novos episódios ainda não tem previsão de estreia. Vale lembrar que a 1ª temporada está disponível na plataforma de streaming.

O show foi criado por Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.

‘Duna’: Piter De Vries é destaque no novo teaser oficial do remake; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado remake de ‘Duna’, dirigido por Denis Villeneuve.

O breve vídeo apresenta cenas com Piter De Vries, mentat da Casa Harkonnen interpretado por David Dastmalchian.

Confira:

“The Duke’s son, he sees too much.” #DuneMovie coming October 22. https://t.co/ex3JNo5VkC pic.twitter.com/Q7iLjIejpb
— DUNE (@dunemovie) August 27, 2021

O filme terá duração de 155 minutos (2 horas e 35 minutos), dezoito a mais que a versão original de David Lynch.

Em entrevista à Total Film, Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.

“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.

‘Duna’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

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