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Assista ao trailer LEGENDADO de ‘Mufasa: O Rei Leão’ em primeira mão

Trazemos o primeiro trailer legendado de ‘Mufasa’, pré-sequência em live-action de ‘O Rei Leão’.

Confira, com o cartaz:

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

‘Flow’: Cartaz NACIONAL da animação vencedora do Globo de Ouro com 96% de aprovação no RT

‘Flow’, filme de Gints Zilbalodis que surpreendeu a todos ao vencer o Globo de Ouro de Melhor Animação ontem, ganhou seu cartaz naciona..

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

Junto com o cartaz, a distribuidora fechou parceria com uma ONG de gatinhos. Confira:

A animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.

“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.

“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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Crítica | Por Cima do Seu Cadáver – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta que estreia no Prime Video

Se tem um filme que saiu do South by Southwest com status instantâneo de cult, esse filme é ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) – que acaba de ser lançado no catálogo do Prime Video. Uma explosiva mistura de comédia, ação e terror que não só conquista, como atropela o espectador com sua energia caótica e absolutamente viciante.

A trama parte de uma premissa deliciosamente absurda: um casal em crise decide se livrar um do outro durante uma viagem aparentemente tranquila… mas o plano dá terrivelmente errado quando assassinos, segredos e situações completamente fora de controle entram em cena. O que se segue é uma espiral de violência, mal-entendidos e reviravoltas, onde ninguém é exatamente quem parece ser, e sobreviver vira apenas mais um detalhe em meio ao caos.

E é justamente nesse caos que o filme encontra sua identidade. ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ é, sem exagero, uma obra-prima do gênero. A direção aposta em um ritmo frenético, quase ininterrupto, que transforma cada cena em um espetáculo à parte. A câmera inquieta, os cortes rápidos e a encenação milimetricamente coreografada criam uma experiência que mistura tensão e gargalhadas na medida certa.

O humor é afiado, inteligente e muitas vezes surpreendentemente ácido. Os diálogos são um show à parte: rápidos, irônicos e recheados de timing perfeito, garantindo momentos verdadeiramente hilários que contrastam de forma brilhante com a brutalidade gráfica que o filme não tem medo de exibir. E aqui não há economia: o longa mergulha de cabeça na violência estilizada, com muito sangue, membros decepados e pedaços de corpos voando pela tela em sequências que são ao mesmo tempo chocantes e absurdamente divertidas.

No centro de tudo está a sempre magnética Samara Weaving, que entrega mais uma atuação memorável. Com seu carisma explosivo e presença de tela irresistível, ela transita com perfeição entre o humor e o desespero, consolidando mais um dos grandes papéis de sua carreira. E o sotaque que ela faz, então? IMPAGÁVEL! Ao seu lado, Jason Segel mostra um timing cômico impecável e uma entrega surpreendentemente física, provando ser o parceiro ideal para essa jornada caótica.

O elenco de apoio é um verdadeiro luxo. Keith Jardine rouba a cena com um personagem simplesmente icônico, combinando presença intimidadora com nuances inesperadamente cômicas. Timothy Olyphant adiciona seu charme característico em um papel cheio de camadas de um mercenário fugitivo da prisão, enquanto Juliette Lewis entrega mais uma performance intensa e imprevisível, elevando ainda mais o nível do filme.

O roteiro de Nick Kocher e Brian McElhaney é simplesmente brilhante. Adaptando o filme norueguês ‘A Viagem‘ (The Trip (2021) para o público internacional, a dupla consegue não apenas preservar a essência da obra original, mas expandi-la com personalidade própria, investindo em diálogos ainda mais afiados e situações que beiram o absurdo sem jamais perder o controle narrativo.

No fim das contas, ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ é aquele raro tipo de filme que entende perfeitamente o que quer ser, e executa tudo com precisão cirúrgica (literalmente, em alguns momentos). O diretor Jorma Taccone acerta em cheio. Uma comédia de erros sangrenta, estilosa e irresistivelmente divertida, que sai do SXSW como o melhor filme exibido no festival e um forte candidato a se tornar queridinho do público e da crítica.

Prepare-se para rir, se chocar e, acima de tudo, se divertir como há muito tempo não acontecia.

Crítica | ‘Resident Evil – Ilha da Morte’ está disponível na Max e traz a reunião de personagens que os fãs aguardavam

Mais do mesmo? Quem diria que um videogame, baseado em um outro chamado Sweet Home, criado pela empresa Capcom em meados dos anos 90 ultrapassaria as barreiras dos consoles e invadiria as telas cinematográficas passando de geração a geração suas histórias recheadas de tensão? Reunindo pela primeira vez todos os protagonistas da super conhecida franquia trabalhando juntos num mesmo objetivo, a sexta animação da saga Resident Evil – Ilha da Morte está disponível no catálogo da Max.

Dirigido por Eiichirô Hasumi, com roteiro assinado por Makoto Fukami, o filme gira em torno da já conhecida luta de organizações de combate ao bioterrorismo contra criaturas horripilantes, provocada pela mente psicopata da vez.

Na trama, acompanhamos um surto de criaturas zumbis na cidade de São Francisco provocadas por um enigmático vilão com um passado repleto de culpa. Com o número de pessoas infectadas aumentando, com o objetivo de ser usadas futuramente como armas através de contato com biodrones, Leon, Jill, Rebecca, Chris e Claire, cada um à sua maneira (já que fazem parte cada qual da sua respectiva organização: BSAA, DSO, Terrasave), descobrem que vítimas estão interligadas por visitas recentes à famosa prisão desativada de Alcatraz. Assim, os heróis precisarão trabalhar em conjunto para combater o inimigo.

Com muitas referências aos jogos ligados à franquia, ainda mais com a reunião de personagens emblemáticos no mesmo campo de ação, o roteiro se prende na bolha acomodada de abordar os já conhecidos dilemas, as formas como acontecem a transformação dos infectados, batalhas intermináveis, que andam na estrada do alto clima de tensão. A história, que vem sendo desenvolvida desde o lançamento do jogo Resident Evil 3, possui uma narrativa toda pensada como se o espectador tivesse a mesma sensação de estar jogando o videogame no confortável de sua casa.

A Indiferença e o resto da humanidade. Com um olhar mais observador, podemos perceber nessa produção japonesa que há um elemento de forte razão existencial que contorna parte do roteiro, algo que também é visto ao longo dos outros projetos. A traição já vista no passado da saga, aqui se enxerga a culpa. Pena que a maneira simplista como são resolvidos os conflitos transformam o roteiro em algo completamente previsível, longe de qualquer surpresa.

Mais uma aresta oriunda do famoso videogame, Resident Evil – Ilha da Morte não é um total naufrágio, quem adora Resident Evil desde o primeiro vai assistir de qualquer forma, mas foi perdida uma chance de surpreender os milhões de fãs com uma história mais sólida sem perder toda a essência desse enorme sucesso do mundo dos games.

Crítica | A Sereia: Lago dos Mortos – Você se lembra de ‘A Noiva’? Pois é…

Splash – Um Terror Genérico em Minha Vida

Ao descobrir que o recente A Sereia: Lago dos Mortos é o novo trabalho de Svyatoslav Podgaevskiy, diretor de A Noiva (2017), tudo fez sentido. Ambos filmes russos, trazidos para o Brasil pela Paris Filmes, e exibidos para a imprensa com uma horrenda dublagem norte-americana. Não é exagero, o trabalho é extremamente caricato. Não que os atores na tela pareçam estar encenando Shakespeare – muito pelo contrário. Ah sim, os dois longas são protagonizados Viktoriya Agalakova, musa do cineasta (dá para ver na forma como foca em sua retaguarda – a la Michael Bay), e uma atriz que, digamos, está lá por sua boa forma.

De fato, estas duas obras são muito parecidas. Antes de escrever este texto, decidi inclusive voltar e ler minha crítica do pavoroso (no mau sentido) A Noiva – que você pode conferir ao final deste parágrafo – para relembrar um pouco minhas impressões sobre o terror. É incrível como todos os argumentos apresentados lá podem ser incluídos aqui também. A Sereia é uma produção igualmente genérica, recheada de jump scares mal ajambrados e com um roteiro pífio, a todo instante se segurando por um fiapo. Não me perguntem se tenho vontade de conferir A Dama do Espelho: O Ritual das Trevas (2015), primeiro longa do sujeito…

Crítica | A Noiva – Terror russo aposta em berros, mas esquece do medo

Assim como em A Noiva, o diretor Podgaevskiy – que também assina o roteiro – usa uma premissa curiosa, mas esta parece ser a única arma que ele tem. Ao termos uma boa ideia para um longa, é preciso desenvolvê-la para que permaneça cativante durante toda a projeção. Desta forma, podemos ter premissas cansadas desenvolvidas em bons roteiros e vice versa. Infelizmente, esta é a segunda bola na trave consecutiva para o cineasta russo. Jovem, nascido em Moscou, aos 35 anos, Podgaevskiy tem muita vontade, isso dá para notar. E seu talento é promissor. A parte técnica novamente precisa ser enaltecida, assim como em A Noiva. O diretor cria uma boa atmosfera e um clima verdadeiramente gélido para compôr suas cenas – muito tirado diretamente do cinemão Hollywoodiano do gênero.

Na trama, uma família é amaldiçoada por uma figura feminina, que parece hipnotizar os homens e levar seus entes queridos. A maldição da moça ainda envolve elementos com água. Assim como em A Noiva, a personagem de Agalakova, a mocinha, entra de gaiata nesta história, já que a tal família amaldiçoada é a de seu namorado. A loirinha provavelmente disputa o título de Scream Queen russa. Mas sua personagem é tão tapada quanto a de A Noiva. Os mesmos elementos estão presentes nos dois filmes: uma família desajustada que esconde um segredo nefasto e sobrenatural, uma casa sinistra no meio do mato, uma mocinha totalmente alheia a tudo, e uma figura feminina assombrada como antagonista.

Como dito, o roteiro não faz muito para desenvolver esta mitologia. Ou sequer explora propriamente a lenda em volta da mulher. Nada de novo é minimamente tentado, e o filme apenas reedita tudo o que você já imagina dos mais batidos clichês de filmes do gênero. No entanto, não é apenas o roteiro que deixa a desejar, a edição é igualmente capenga. Até mesmo para se criar jump scares eficientes é preciso dominar a técnica. Coisa que a edição não faz muito bem. Em determinados momentos, após o susto, a cena é cortada automaticamente para outra – sem dar tempo para a audiência reagir ao susto. Seria o mesmo que cortar na punch line de uma piada, sem deixar o público rir dela. Fora isso, é de deixar pasmo perceber que A Sereia tenta assustar com uma porta de armário fechando em uma mão.

Não bastasse todo este mau agouro – obviamente, fora das telas para nós, os espectadores, A Sereia tem a maior das caras de pau ao não cumprir sequer a proposta de seu título. Em A Noiva ao menos tínhamos uma noiva amaldiçoada. Em A Sereia, a criatura marinha, metade mulher, metade peixe, foi deixada no churrasco, e tudo o que temos aqui é uma mulher assombrada na água. Seria o mesmo que dizer que a menina de O Chamado é uma seria por estar na água. Bem, por mais este engodo, é necessário tirar o meio ponto contido em A Noiva. Dias melhores para o diretor e o terror russo…

De ‘O Rei Leão 2’ a ‘Moana 2’ | Conheça as PRÓXIMAS adaptações live-action da Disney

A Disney está empenhada em recriar suas animações em live-action, e o CinePOP separou os próximos projetos do estúdio.

Leia também: Do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os Remakes em Live-Action da Disney incluindo o recente ‘Pinóquio’

Mufasa: O Rei Leão

A versão live-action, ou melhor, CGI-action de O Rei Leão (2019) foi um tremendo sucesso, apresentando a história “felina de Shakespeare” para toda uma nova geração. Assim, uma sequência vinha sendo ventilada desde então. Eis que ela finalmente ganha título e sinopse, se revelando uma prequel, com a história da relação problemática entre o Rei Mufasa, pai de Simba, com seu irmão traiçoeiro Scar. A direção, por sua vez, sai das mãos de Jon Favreau, e vai para Barry Jenkins, de Moonlight (2016). A estreia acontece em  19 de dezembro de 2024.

Branca de Neve

Em 2023, todas as atenções ficaram com o live-action de A Pequena Sereia, e em Peter Pan e Wendy no Disney+. Assim uma nova leva começou a surgir, e como pontapé inicial o estúdio investe em seu grande clássico absoluto, Branca de Neve – que nada mais é do que o primeiro longa-metragem animado da Disney, datando de 1937. Tá bom para você? Sob o comando de Marc Webb (dos filmes O Espetacular Homem-Aranha), o live-action terá Rachel Zegler como a heroína, e Gal Gadot como a Rainha Má. O filme tem estreia programada para o dia 20 de março de 2025.

 

O Corcunda de Notre Dame

Mais um live-action da Disney deve chegar em 2026, este baseado na animação homônima de 1996 – que por sua vez é um verdadeiro clássico da literatura francesa. O projeto ainda se encontra nas fases iniciais de desenvolvimento, mas sabemos que Josh Gad irá produzir e pode vir a ficar com papel principal do corcunda Quasimodo. Fora isso, Gal Gadot e Chris Hemsworth expressaram interesse pelos papeis da cigana Esmeralda e do Capitão Phoebus, respectivamente.

 

A Espada era a Lei

Alguns live-action da Disney são prometidos, e até agora na lista este é o quarto – sendo também o segundo baseado numa animação clássica. Embora não tão antiga quanto Branca de Neve, a versão da Disney para a lenda do Rei Arthur foi lançada em 1963, sendo assim um de seus primeiros grandes sucessos e um de seus filmes mais tradicionais. Será interessante ver a nova roupagem que o estúdio dará ao projeto, que até o momento tem confirmado o diretor espanhol Juan Carlos Fresnadillo, do terror Extermínio 2 (2007), no comando.

Hércules

Agora adentramos no território dos filmes que ainda não possuem data de estreia definida, ou sequer ano de lançamento. Isso porque daqui em diante, estas obras ainda se encontram em fases iniciais de produção, no entanto, já foram anunciadas. Essa, é claro, é a versão em carne e osso do herói mitológico Hércules, que ganhou animação de sucesso em 1997. Pouco se sabe da adaptação, apenas que, a princípio, terá direção de dois cineastas: Guy Ritchie, de Aladdin (2019), e Alex Proyas, de O Corvo (1994).

Moana

A Disney está preparando um novo filme de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘, mas desta vez em versão live-action. O estúdio se juntou a Dwayne ‘The Rock’ Johnson para desenvolver um remake do sucesso musical de animação de 2016.

O anúncio foi feito pelo próprio The Rock, que dublou Maui, o grandioso semideus do vento e do mar na animação original e irá retornar como o personagem nessa nova versão. Ele também será o produtor do filme por meio de sua produtora Seven Bucks Productions.

Através das redes sociais, Dwayne Johnson revelou quando começam as gravações do aguardado remake em live-action de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), o astro, que irá reprisar seu papel como o semi-deus Maui na produção, disse que as filmagens têm início agendado para agosto de 2024.

As boas novas vieram acompanhadas do anúncio de escalação dos atores que darão vida à família de Moana (Catherine Laga’aia): John Tui será o Chefe Tui, pai da protagonista; Frankie Adams será Sina, mãe de Moana; e Rena Owen será a Vovó Tala.

 Lembrando que o live-action foi adiado para 10 de Julho de 2026.

Jared Bush, que escreveu o roteiro do filme original, voltará para escrever o remake.

Cruella 2

Um dos maiores sucessos do cinema pós-pandemia foi Cruella (2021), filme que mostra a juventude de uma das maiores vilãs do acervo das animações Disney, a transformando numa anti-heroína. Ou seja, não se trata de uma versão em live-action do clássico 101 Dálmatas – que já ganhou sua adaptação em 1996. Desta forma, o estúdio já garantiu uma sequência, com as voltas de Emma Stone como a protagonista, e de Craig Gillespie na direção. A continuação ainda não revelou a data de estreia.

Sininho

Com a estrela vencedora do Oscar Reese Witherspoon vinculada para protagonizar – além de igualmente ser a produtora do filme – este projeto em desenvolvimento se trata de uma nova abordagem solo para a fadinha muda que acompanha Peter Pan em suas aventuras. Assim como Cruella, a ideia é dar foco num personagem secundário de uma animação clássica da Disney, jogando o protagonismo para ela. Tudo o que sabemos é a presença da atriz, e a data de estreia para 7 de março de 2025.

Robin Hood

Aqui temos um caso curioso. Ao contrário da versão da lenda do Rei Arthur que a Disney produziu com A Espada era a Lei, a escolha do estúdio para o conto igualmente lendário de Robin Hood recebeu uma roupagem diferente. A opção do estúdio foi usar como personagens da aventura animais antropomorfos, ou seja, os protagonistas do longa são uma raposa, um urso, um leão, um galo e uma cobra falantes e humanoides, entre outros. Ou seja, a pergunta que fica é: como trazer isso para o live-action? Temos certeza que os realizadores darão um jeito.

Bambi

Depois de Dumbo, que ganhou live-action pelas mãos de Tim Burton, outra animação clássica sobre um animalzinho falante promete ganhar nova roupagem. A animação de Dumbo estreou em 1941 e Bambi chegou logo no ano seguinte, em 1942. A versão em “carne e osso” do elefantinho orelhudo voador deu enfoque maior nos humanos do que sua contraparte, e descartou ter animais falantes como na animação. Ao que tudo indica não será este o caminho adotado pelo live-action de Bambi, que já anuncia Dion T. Gibson como a voz do veadinho que tem sua mãe morta por caçadores e precisa lidar com esta perda. Embora esteja listado para uma estreia em 2023, pode ser que venha a ser adiado.

Aristogatas

Animação de 1970, a Disney precisa aprender com os erros da Universal em sua adaptação do famoso musical Cats (2019) para não tropeçar da mesma forma. Acontece que aqui também temos como foco um grupo de gatos cantantes e dançantes – boêmios e amantes do jazz. Na trama, uma milionária deixa toda a sua fortuna para seus gatos, e desperta a ira de seu mordomo, que estava de olho em sua fortuna. Até o momento temos vinculado o nome de Will Gluck no roteiro e produção, que pode muito bem assumir a função de diretor também. Gluck foi o responsável pelo sucesso dos dois Pedro Coelho, longas que misturam animação com atores reais – que deve ser o caminho seguido também em Aristogatas.

Lilo & Stitch

Fechando a matéria, mas não menos importante, temos a versão de carne e osso (e CGI) de uma das mais recentes animações da Disney a ganhar live-action. Trata-se de Lilo & Stitch, que está completando 20 anos de sua estreia em 2022. Antes de Moana, outra animação da casa jogava luz na cultura havaiana. Mas ao invés de Deuses do mar, o foco aqui era a visita de uma criaturinha espacial que é uma espécie de Gremlin, devorando tudo em sua frente. Ele desenvolverá amizade com a menina Lilo. A nova versão é prometida para o dia 10 de maio de 2024, e terá direção de Dean Fleischer-Camp, do sucesso Marcel – A Concha com Sapatos (2021).

“Um passo gigante ao desconhecido”, diz novo cartaz de ‘O Primeiro Homem’

“Um passo gigante ao desconhecido.”

A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada ‘Primeiro Homem’ (‘First Man‘), com Ryan Gosling como protagonista ganhou um novo cartaz.

Confira, com o novo trailer:

O drama abriu o Festival Internacional de Cinema de Veneza ontem, dia 29 de agosto, e foi aplaudido de pé pelo público presente por mais de três minutos.

O Deadline afirma que os jurados e convidados, Guillermo del Toro, Christoph Waltz e Naomi Watts, também se levantaram para aplaudir o filme após o término da exibição.

A Universal procura repetir a mesma tática que a Summit Entertainment fez com ‘La La Land: Cantando Estações‘ em 2016. Na época, o estúdio também apresentou o filme no evento, a fim de iniciar sua extensa campanha em busca do Oscar.

A produção traz Ryan Gosling como o Neil Armstrong. ‘O Primeiro Homem’ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme é baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 11 de outubro de 2018 no Brasil.

‘What We Do in the Shadows’ é renovada para a 2ª temporada

O canal FX renovou oficialmente a série ‘What We Do in the Shadows‘, baseada no filme ‘O Que Fazemos nas Sombras‘, para a 2ª temporada.

“Jemaine Clement, Taika Waititi e Paul Simms superaram as expectativas ao adaptar um filme clássico para a televisão, construindo uma base de fãs leais,” disse Nick Grad, copresidente de programação do FX, em uma declaração. “Queremos agradecer ao resto da equipe criativa e ao elenco incrível por fazer uma série tão divertida e original, estamos ansiosos para trabalhar com todos na segunda temporada.”

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘Coringa 2’: Sequência pode introduzir o verdadeiro Coringa [RUMOR]

De acordo com o We Got this Covered, a aguardada sequência ‘Coringa 2‘ deve introduzir o verdadeiro Coringa.

O site afirma que Arthur Fleck não é o icônico arqui-inimigo do Batman, apenas uma versão primária do vilão – uma inspiração – para o verdadeiro antagonista, que alegadamente será introduzido na inevitável sequência.

Além disso, o site alega que futuras sequências podem explorar diversos sucessores do vilão, cada um com sua própria psicose única.

Obviamente, a informação não foi confirmada. Por enquanto, trate-a apenas como um rumor.

O longa-metragem de Todd Phillips fez história ao ser indicado a nada menos que 11 categorias na 92ª edição do Oscar, conquistando o patamar de filme baseado em quadrinhos com mais indicações ao prêmio – e quebrando o recorde que antes pertencia a ‘Pantera Negra’ (7 categorias).

Sem muita surpresa, Joaquin Phoenix é o favorito para levar para casa a estatueta de Melhor Ator, enquanto Todd Phillips está indicado para Melhor Diretor, competindo com Sam Mendes, Quentin Tarantino e Bong Joon-ho. ‘Coringa’ também concorre em Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem & Cabelo e Melhor Edição de Som.

Apresentado hoje mais cedo pelos artistas Issa Rae e John Cho, a cerimônia ocorre no dia 09 de fevereiro.

Assista à nossa crítica do filme:

 

 

‘Old’: Novo terror de M. Night Shyamalan ganha cartaz e imagem dos bastidores

Através do seu Twitter, o diretor M. Night Shyamalan revelou que as filmagens do seu novo terror, intitulado ‘Old‘, já começaram.

O cineasta aproveitou para compartilhar o primeiro cartaz e imagem dos bastidores da produção.

Confira:

A trama não foi revelada, mas sabe-se que o filme será dividido em duas partes e que chegará aos cinemas em 23 de julho de 2021.

Ambos os filmes serão escritos e dirigidos por M. Night Shyamalan, e estão sendo descritos como “suspenses originais e sombrios”.

O elenco conta com Gael García Bernal, Alex Wolff, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Embeth Davidtz, Rufus Sewell, Emun Elliot, Aaron Pierre, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung e Vicky Krieps.

‘Kate’: Thriller de ação da Netflix será para MAIORES por “violência extrema”

O novo thriller de ação da Netflix, intitulado ‘Kate‘ e estrelado pela Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem”.

Confira o teaser:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Miku Martineau, Tadanobu Asano, Michiel Huisman e Jun Kunimura.

Cuba Gooding Jr. enfrentará a Llorona em novo terror sobrenatural

De acordo com o Deadline, Cuba Gooding Jr. (‘O Alvo – Bem-Vindo ao Inferno’) vai estrelar o terror sobrenatural ‘Skeletons in the Closet‘, que terá como vilã a lendária Llorona.

Terrence Howard (‘Empire’) também estrelará a produção.

Lance Kawas será responsável pela direção.

A trama gira em torno do espírito da Llorona concedendo um pedido dos pais de uma criança ao curá-la de seu câncer. Ao salvar a criança, a mãe sofre as consequências ao perder seu marido e se torna mais malvada até que ela jura lealdade à Llorona. O pai (Howard) entra no caminho da autodestruição depois de pedir dinheiro emprestado a um mafioso implacável para pagar as contas do hospital de sua filha.

O roteiro foi escrito por Koji Steven Sakai e Joshua A. Cohen, a partir de uma história de Al Bravo.

As filmagens irão começar essa semana, em Las Vegas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Piggy’: Aclamado TERROR estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

O aclamado terror ‘Piggy‘, que conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, já está disponível no serviço de streaming da Paramount+.

Na trama, Sara é uma jovem constantemente ridicularizada por um grupo de garotas por causa de seu peso. Quando um serial killer as sequestra, Sara faz um pacto silencioso com o psicopata para se livrar de suas atormentadoras.

Confira o trailer legendado:

O longa foi escrito e dirigido por Carlota Pereda.

Com o sol brilhante na zona rural da Espanha, Sara se esconde no açougueiro de seus pais. Sendo uma estudante cujo peso a torna alvo de bullying, ela tenta escapar das garotas malvadas que a atormentam no colégio. Após testemunhar o brutal sequestro delas, Sara fica dividida entre contar a verdade ou proteger o estranho que a salvou dos seus tormentos.

Laura Galán estrela a produção.

‘Barbie’ ultrapassa ‘Super Mario Bros’ e se torna a MAIOR bilheteria do ano nos EUA

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Barbie‘ ultrapassará a marca dos US$ 574.2 milhões nas bilheterias norte-americanas nesta quarta-feira (23), superando a arrecadação total de ‘Super Mario Bros‘ no país.

Essa é a primeira vez que a Warner Bros. lidera como a maior bilheteria do ano desde ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (US$381M), em 2011.

Para termos de comparação, ‘Super Mario Bros‘ levou 138 dias para arrecadar o montante. No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ alcançou a marca em 40 dias. ‘Barbie‘ supera o desempenho de ambos, levando apenas 34 dias.

Além disso, ‘Barbie‘ também alcançou mais rapidamente a marca dos US$ 500 milhões em arrecadação no país – levando apenas 22 dias contra os 30 dias do filme estrelado pelo Tom Cruise.

Vale lembrar que o longa dirigido por Greta Gerwig também se tornou o maior sucesso da história da Warner Bros. no território norte-americano, superando a arrecadação total de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, que faturou US$ 534.9 milhões em 2008.

Ao total, o live-action já se aproxima de US$ 1.3 bilhão nas bilheterias mundiais.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Mike Flanagan confirma easter egg em ‘A Queda da Casa de Usher’ que NINGUÉM encontrou

Durante um painel no ATX TV Festival, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) revelou que há um easter egg na série ‘A Queda da Casa de Usher‘ que ninguém conseguiu encontrar.

O cineasta é conhecido por incluir referências em suas produções, incluindo conexões com os seus projetos no passado.

“Há um easter egg [em ‘A Queda da Casa de Usher’] que eu quero que alguém descubra organicamente. Há uma referência na série que nunca descobriu ainda.”

Ele ainda brincou sobre os inúmeros artigos interpretando a obra – alguns que incluíam referências que ele sequer havia notado: “As pessoas escreveram artigos explicando todas as referências às obras do Edgar Allan Poe, mas havia um ou dois pontos que eu fiquei: ‘Nossa, sério? Sim, claro. Trabalhamos muito duro nisso’. No entanto, há uma referência em particular que nenhum artigo encontrou. Algum dia, alguém irá descobrir, mas eu não quero arruinar a surpresa.”

Vale lembrar que Flanagan será o diretor do próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e a Morgan Creek.

O novo capítulo será completamente independente de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023), e está sendo descrito como “uma nova visão radical da saga” – um reboot.

Flanagan disse em comunicado: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.

Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.

O longa arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento’, spin-off de ‘Young Sheldon’, é RENOVADO para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente ‘Georgie e Mandy: Seu Primeiro Casamento‘ (Georgie & Mandy’s First Marriage) para a 2ª temporada.

Sucesso de público, o spin-off de ‘Young Sheldon‘ registrou uma média de 12.9 milhões de espectadores – o que representa a segunda maior audiência da emissora, atrás apenas de ‘O Rastreador‘.

Estrelada por Montana Jordan e Emily Osment, a trama acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland são os responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

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Lin Shaye afirma que ‘Sobrenatural 6’ não será o FIM da franquia: “Estamos apenas começando”

Através do seu Facebook, Lin Shaye (‘O Grito’) comentou sobre o futuro da franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious).

A atriz esclareceu rumores recentes, destacando que o sexto capítulo da saga não marcará sua despedida deste universo.

“É uma informação falsa que o sexto filme será o ‘meu último’ da franquia ‘Sobrenatural’. Nós estamos apenas começando,” declarou Shaye.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Sobrenatural 6‘ já foram finalizadas.

Além do retorno de Shaye como médium Elise Rainier, o elenco do próximo filme ainda contará com Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

‘Sobrenatural 6’ tem lançamento confirmado nos cinemas nacionais para o dia 20 de agosto de 2026.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

Jessica Lange e Susan Sarandon aparecem na primeira imagem de ‘Feud’

O Entertainment Weekly divulgou com exclusividade, a primeira imagem de ‘Feud‘, antologia criada por Ryan Murphy (‘American Horror Story‘), que falará de brigas entre celebridades.

Confira:

A FX acaba de confirmar para o dia 5 de maio a estreia de ‘FEUD: Bette and Joan‘, série que retratá o icônico conflito entre as estrelas de cinema Joan Crawford e Bette Davis.

Em 1962, as duas atuaram juntas em ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?‘, que levou cinco indicações ao Oscar e se tornou um sucesso de bilheterias. Elas ficaram imortalizadas tanto por suas atuações nas telonas, quanto pelas brigas e desentendimentos no set.

Estão confirmadas no elenco principal: Sarah Paulson, Jessica Lange (American Horror Story) viverá Crawford, enquanto Susan Sarandon (Thelma & Louise) será Bette Davis (Susan Sarandon), Catherine Zeta-Jones como Olivia de Havilland. 

A série é antológica, ou seja, cada temporada trará o conflito diferente entre duas personalidades.

 

Fãs encontram Darth Vader no cartaz de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’; Confira!

Os fãs de Star Wars são ágeis e mal foi divulgado o novo cartaz de ‘Os Últimos Jedi’ e algumas especulações sobre o material já começaram a sugir na internet.

Desta vez, a figura no centro é Darth Vader. Segundo alguns usuários do Twitter, se você analisar o pôster bem de perto, é possível visualizar os traços da máscara do aclamado vilão compondo a posição dos protagonistas da sequência no material.

Confira:


E aí, você acha que isso significa alguma coisa?

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

Segundo a rede de cinemas Cineworld, o corte atual de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ está com 150 minutos de duração – 2 horas e 30 min. Se a informação for confirmada, será o filme mais longo da franquia, na frente de ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones‘, com 142 minutos.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.

‘Star Wars Episódio 9’: Mark Hamill está feliz que Carrie Fisher não será substituída

A Lucasfilm anunciou o seu novo elenco de ‘Star Wars Episódio IX’ e dentre os atores presentes, o nome de Carrie Fisher chamou a atenção.

A veterana, falecida em 27 de dezembro de 2016, participará da sequência de maneira póstuma.

E após a confirmação de seu retorno, o astro Mark Hamil foi a público falar sobre o assunto, em uma emocional publicação feito por meio de sua conta oficial do Twitter.

Ele comentou que fazer este capítulo final será uma experiência “agridoce”.

“É agridoce enfrentar esse capítulo final sem ela. Ela é simplesmente insubstituível. Eu encontro consolo no fato de que ela não será substituída e que amaria essa efusão mundial de afeição vinda daqueles que a amaram quando ouviram as novidades”.

Disse:

 

Star Wars divulgou o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, ue terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando o único possível) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Fique ligado no CinePOP para novidades.

 

‘Bond 25’: Rami Malek não queria interpretar vilão com problemas religiosos

Rami Malek é um dos atores que está em alta no momento, principalmente por sua brilhante caracterização de Freddie Mercury em ‘Bohemian Rhapsody‘.

De origem egípcia, o ator foi escolhido para viver o vilão de ‘Bond 25‘, sequência da saga de 007 – o que poderia também sugerir (considerando o histórico da região) que ele daria vida a uma figura aos moldes de um terrorista religioso.

Mas em uma entrevista ao The Daily Mirror, ele garantiu que a personificação de seu antagonista não possui tais motivações, condição que até mesmo fora colocada pelo ator para que ele pudesse aceitar a proposta.

Disse:

“Ele é um ótimo personagem, estou muito empolgado. Mas isso foi um assunto que conversei com Cary. Eu disse, ‘não podemos identificá-lo com nenhum ato terrorista, refletindo uma ideologia ou uma religião. Isso não é algo que eu gostaria de fazer e se foi por esse motivo que fui escolhido, pode me tirar do projeto’. Mas claramente essa não era sua visão. Ele é um terrorista bem diferente. Este é mais um roteiro muito perspicaz, feito por gente que entendeu exatamente o que as pessoas querem com esses filmes. Mas eu sinto um peso substancial nos meus ombros. Quer dizer, todos crescemos assistindo Bond”.

 

‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Reportagens recentes do site oficial de James Bond indicam que o subtítulo do novo filme pode ser ‘A Reason to Die’ (‘Uma Razão Para Morrer’, em tradução livre); porém, não houve declaração oficial da Warner Bros. sobre os rumores.

Apesar dos atrasos e do acidente com o ator principal, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Penetras Bons de Bico 2’: Sequência pode REALMENTE acontecer; Saiba mais!

‘Penetras Bons de Bico‘ foi um sucesso surpreendente nos cinemas em 2005, faturando mais de US$ 288 milhões ao redor do mundo. E desde sua estreia, muito tem se falado a respeito de uma nova sequência.

E após 15 anos, o projeto parece estar ganhando forma, com uma primeira versão do roteiro até mesmo pronta. Durante uma entrevista à revista EW, o diretor David Dobkin comentou sobre o viés da nova trama, que pode mesmo chegar às telonas:

“Eu tive uma ideia que ficou presa na minha mente. Dez ou mais anos depois, de repente esses caras estão na faixa dos 40 anos e acabam ficando solteiros. O que fazer agora? Isso é interessante para mim, porque conheço caras que estão nessa fase e acabaram ficando solteiros, seja porque seus casamentos fracassaram ou porque eles não acharam ninguém com quem gostariam de se casar. E isso é uma viagem na mente do homem, essa ideia de que talvez você jamais seja pai e jamais se case. Então isso se tornou uma questão cultural real e um foco interessante para o filme”.

O diretor foi ainda mais além, afirmando que está “brincando com um roteiro”, que ainda precisa ser lido por Vince Vaughn e Owen Wilson e que precisa ser finalizado. Dobkin ainda disse que eles estariam conversando sobre o projeto:

“Eu acredito em sequências que são novas e apropriadas e não acho que haja um tempo limite de quando fazer uma continuação. Talvez chegue o dia em que todos nós possamos fazer esse filme. Eu te garanto que é muito divertido ler as vozes desses caras nas páginas de novo. Havia uma alegria surpreendente quando eu li o primeiro rascunho do que poderia ser o filme, ou que talvez um dia será. E eu realmente acho que as audiências vão amá-lo”.

Na entrevista, Dobkin também comentou sobre como fora cobrado para realizar uma continuação há anos, mas que a primeira ideia não teria sido tão original:

“Nós conversamos sobre isso por muitos e muitos anos. Vince e Owen sentaram comigo em um determinado momento, quando estavam nos pressionando a fazer alguma coisa, e nos divertimos muito, mas chegamos à conclusão de que estávamos fazendo um remake do mesmo filme e não era o que queríamos”.

 

‘Jungle Cruise’: Primeiras reações comparam filme do The Rock à ‘Múmia’ e ‘Piratas do Caribe’

A aventura familiar ‘Jungle Cruise’, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, chega em breve à plataforma de streaming do Disney+ e, agora, foi revelado mais um teaser dublado com cenas inéditas.

Confira:

“Jungle Cruise da Disney é um deleite absoluto! É engraçado, cheio de bravura e me lembra dos clássicos filmes de aventura da minha infância. Emily Blunt, The Rock e Jack Whitehall estão se divertindo muito e isso é notável! Tem uma vibe Tudo por uma Esmeralda e estou aqui para isso!”

“Depois de assistir Jungle Cruise, agora eu entendo porque The Rock queria Jaume Collet-Serra para dirigir Adão Negro. Jungle Cruise é uma aventura muito divertida que funciona para todas as idades. Emily Blunt e Dwayne Johnson possuem uma química fantástica é repleto de referências da atração do parque. Joinha!”

“Jungle Cruise é tudo que um amante de parques de diversão poderia esperar! Eu amo às referências à atração. Dwayne Johnson e Emily Blunt são uma dupla encantadora. Os vilões são divertidos. A ação é empolgante. Muita diversão por todos os lados!”

“Jungle Cruise parece com uma atração de um parque temático e eu curto muito essas atrações. Me diverti muito com a mitologia e a ação, mas o maior vencedor de tudo é a química entre o elenco. Emily Blunt, Dwayne Johnson e Jack WhiteHall são puro charme juntos”. 

“Jungle Cruise é uma aventura épica – um blockbuster que faz uma viagem no tempo e que estávamos sentindo falta, à la ‘A Múmia‘, ‘Uma Aventura na África‘ e Tudo por uma Esmeralda em um só. Uma viagem eletrizante que você vai querer assistir repetidamente. A maior diversão que você terá nos cinemas durante todo o verão”.   

“Jungle Cruise faz barulho com um filme exagerado que sabe exatamente o que é. As raízes do terror do diretor Jaume Collet-Serra brilham ao longo de alguns impressionantes designs nas criaturas. Os fãs de terror ficarão encantados com as porções sombrias desse filme”. 

“Jungle Cruise é uma grandiosa e divertida aventura de verão para toda a família. Dwayne Johnson encanta e conquista, enquanto o roteiro brinca com seus pontos mais fortes. Eu amo as referências à atração do parque temático e os gracejos entre Johnson e Blunt. Eles formam uma incrível dupla de comédia”. 

“Eu assisti Jungle Cruise hoje. Tem dois anos que Dwayne Johnson tem dito que o filme é inspirado em Indiana Jones, Tudo por uma Esmeralda e Uma Aventura na África e é exatamente isso que o filme é. É muito divertido, com muito coração e depois dos primeiros 10 minutos, você terá sido fisgado”. 

“Pude assistir Jungle Cruise na noite passada! Que filme divertido! As pessoas dirão que há uma vibe de Tudo por uma Esmeralda e tem mesmo. Para mim, tem A Múmia do começo ao fim, com a Emily Blunt no papel do Brandon Fraser. E sim, isso claramente significa que eu curti”.

Lembrando que filme estreia em 30 de julho.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

EXCLUSIVO! ‘Do Sul, a Vingança’: 1ª ficção inteiramente produzida em Mato Grosso do Sul ganha data de estreia

‘Do Sul, a Vingança‘, primeiro filme de ficção inteiramente produzido em Mato Grosso do Sul, ganhou data de estreia. O longa chega ao circuito nacional no próximo dia 15 de maio, com produção da Render Brasil e distribuição da Kolbe Arte.

A trama se passa em um cenário de conflitos históricos na fronteira entre Brasil, Paraguai e Bolívia, retratando personagens marcantes e paisagens naturais.

Com orçamento de apenas R$ 397 mil, a produção surpreende pela qualidade técnica e narrativa, e já começa a chamar atenção internacional, se tornando um dos semifinalistas no Los Angeles Film Awards 2025. Além disso, o filme é finalista do World Film Festival, em Cannes, um dos mais prestigiados eventos do cinema independente.

O anúncio da data de estreia ainda veio acompanhado do primeiro cartaz oficial.

Confira:

Na trama, em busca de material para seu novo livro, o escritor Lauriano parte para a conturbada fronteira entre Mato Grosso do Sul, Paraguai e Bolívia, onde o crime organizado dita suas próprias leis, em busca de um “Jacaré”. O que começa como uma simples investigação, se transforma em uma jornada inesperada, repleta de ação, conflitos e personagens excêntricos. Em meio ao caos de uma vastidão silenciosa e cheia de contrastes, Lauriano mergulha em uma trama tão perigosa quanto cômica — onde sobreviver é o seu maior desafio.

Fábio Flecha assume a direção, além de assinar o roteiro ao lado de Edson Pipoca. Tania Sozza entra como produtora.

O filme conta com recursos de acessibilidade como legendagem descritiva, audiodescrição e Libras.

Flecha refletiu sobre seu novo projeto e revelou o que o público pode esperar do inovador filme:

“Em um cenário de conflitos históricos na fronteira trinacional, onde a cultura brasileira se mescla com a paraguaia e a boliviana, ‘Do Sul: A Vingança’ mistura ação e comédia em uma aventura no Velho Oeste brasileiro, com suas próprias lendas e costumes”. 

Morbius, vilão do Homem-Aranha, também ganhará filme pela Sony; Saiba mais!

Com a produção de ‘Venom’ à todo vapor, a Sony agora está começando a elaborar planos para futuros filmes derivados do universo de ‘Homem-Aranha’, definidos dentro do seu novo universo Marvel.

O The Hollywood Reporter revelou que o novo projeto do estúdio já está à caminho. A Sony encomendou um longa-metragem sobre a história de Morbius, o Vampiro Vivo.

Segundo o site, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, acabaram de enviar um roteiro para a Sony, e o filme do anti-herói ainda está em estágios iniciais de desenvolvimento.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

O próximo filme da Sony sobre o universo do Aranha é ‘Venom’, com estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada representará uma evolução para série, garante diretor

‘The Walking Dead‘ continua em queda livre em sua audiência, e o Season Finale da 8ª temporada foi o menos visto desde 2010, quando a primeira temporada se encerrou.

O episódio Wrath (8×16) foi assistido por 7.9 milhões de espectadores nos EUA, enquanto o último episódio da primeira temporada – quando a série ainda não era tão conhecida – marcou 5.97 milhões de espectadores.

Pensando em reformular a série, o diretor de conteúdo, Scott Gimple, afirmou ao THR que a 9ª temporada da série trará situações inéditas para os personagens:

“A série evoluirá muito em breve. Eles lidarão com coisas com as quais nunca lidaram e o modo como se relacionarão também será totalmente novo. O que os roteiristas planejaram… simplesmente parece novo. Parece que é uma série evoluída. As outras temporadas foram ambientadas muito naquele mundo onde Rick começou. Dará um salto quântico para avançar a história que estamos contando agora”

Gimple, que deixou o cargo de showrunner no final da 8ª temporada, também falou ao EW que a próxima temporada servirá como um “reboot”.

“O episódio final não serviu apenas como uma conclusão para os últimos 15 episódios. Eu, a Angela e os roteiristas, sempre falamos sobre ser, de diversas formas, uma conclusão para as oito primeiras temporadas. O programa se tornará uma nova série ano que vem, com uma narrativa nova e maior. Era algo que nós estávamos muito animados para fazer. E tinha um certo peso no ar do tipo de conclusão que nós estávamos nos aproximando”

CONFIRMADO! Primeiro trailer de ‘Capitã Marvel’ sairá na próxima terça; Saiba mais!

Após rumores de que o aguardado primeiro trailer de ‘Capitã Marvel’ será lançado na semana que vem, no programa Good Morning América, agora, de acordo com um comunicado oficial da ABC, o lançamento foi mesmo confirmado.

O teaser trailer será lançado na próxima terça-feira, 18 de setembro, por volta das 8h da manhã (Horário de Brasília). Além disso, a presença de Brie Larson apresentando o trailer via satélite também foi confirmada.

‘Capitã Marvel’: Imagens oficiais revelam o visual dos Skrulls, de Nick Fury e muito mais!

O site MCU Cosmic informou que o aguardado ‘Capitã Marvel’ terá o orçamento de US$ 152 milhões. Caso a informação seja verdadeira, isso colocaria o filme com orçamento próximo ao de ‘Thor’ e ‘Doutor Estranho’.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Após divulgar as primeiras imagens do aguardado ‘Capitã Marvel’, a revista EW também publicou uma breve descrição de uma das cenas do filme. Além disso, a descrição pode também ter revelado a identidade do personagem vivido pelo ator Jude Law.

A cena em questão mostra uma missão de resgate pelo planeta Torfa, descrito com paisagens formadas por areia azul-riscada e gigantes arcos de pedra (filmado em uma pedreira na Califórnia). A cena, então, mostraria Carol Danvers e os demais integrantes da equipe Starforce em uma nave. A missão do time Kree é encontrar um espião perdido. Para dificultar a tarefa, o chão está cheio de neblina e há a expectativa de encontrar os Skrulls naquele planeta. É aí que a descrição da cena aponta que “o comandante da Starforce Mar-Vell” dá a ordem para a equipe sair da nave. A primeira a sair é a Capitã Marvel, uma vez que ela odeia esperar por ordens e está sempre ansiosa por uma briga.

Ou seja, é muito provável que Law seja mesmo Mar-Vell, o Capitão Marvel original, com quem Carol adquiriu seus poderes.

[FIM DOS SPOILERS]

O lançamento do aguardado ‘Capitã Marvel’ está previsto para 7 de março de 2019, no Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já está disponível em DVD e Blu-ray.

Dica do fim de semana | O que assistir nos principais streamings?

Neste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções recém-chegadas aos principais streamings disponíveis no Brasil. A lista inclui filmes que acabaram de sair dos cinemas, longas que sequer foram lançados aqui, produções originais e um clássico noventista que está de volta à principal plataforma de streaming do Brasil.

Como de costume, a plataforma em que a produção pode ser encontrada está indicada logo abaixo da sugestão. Confira!

Milton Bituca Nascimento

Recém-chegado dos cinemas, esse documentário acompanha a jornada emocionante de Milton Nascimento, o Bituca, em sua turnê de despedida da música. Trazendo depoimentos do próprio Milton e de outras lendas da música, o longa acompanhou de forma íntima a trajetória do artista nos últimos dois anos, trazendo para as telas um retrato muito emocionante sobre a vida, carreira e despedida dos palcos de uma das maiores lendas da história da música brasileira.

Onde assistir: Globoplay

 

A Última Showgirl

Sucesso na crítica internacional, A Última Showgirl não chegou aos cinemas brasileiros, mas agora desembarca no streaming para contar a história de uma vedete que foi um dos grandes nomes do entretenimento burlesco de Las Vegas por cerca de 30 anos. Porém, de uma hora para outra, a organização decide cancelar seu show, deixando a moça sem rumo. Agora com seus 50 anos, ela tem de procurar um novo rumo na vida, sendo que sua principal atividade é saber dançar. Sem ter esse compromisso laboral como prioridade pela primeira vez na vida, ela olha para seu lado pessoal e decide tentar consertar um relacionamento bastante arranhado com sua própria filha.

Onde assistir: HBO Max

 

Perdidos na Amazônia

Divulgação

Em maio de 2023, quatro irmãos indígenas sobreviveram a um acidente aéreo. Não bastasse terem resistido à queda, as crianças colombianas se viram perdidas no coração da selva amazônica, onde tiveram de se unir e fazer o impossível para sobreviverem aos desafios da floresta, por onde permaneceram isoladas por cerca de 40 dias, até serem resgatadas. É uma produção documental do NatGeo que traz a perspectiva das crianças sobre o acidente e as dificuldades da vida na floresta, mas também contextualiza os conflitos entre os povos originários e os militares na América do Sul.

Onde assistir: Disney+

 

Gen V

Lançada no finalzinho de 2023, Gen V trouxe uma expansão considerável para o universo de The Boys. E agora que a série principal se encaminha para o fim, existe a expectativa de que essa produção ganhe o status de principal série desse universo a partir do próximo ano. Pois bem, a segunda temporada de Gen V estreia nesta quarta-feira (17), então é a oportunidade perfeita para rever a primeira temporada. Ao longo de oito episódios, a trama mostra Marie, uma jovem que descobre a habilidade de manipular sangue da pior maneira possível. Atormentada pelo trauma, ela cresce e desenvolve seus poderes para conseguir entrar em uma universidade de super-heróis. Agora uma jovem adulta, ela entra na universidade, mas descobre que os supers são babacas até na adolescência.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Space Jam: O Jogo do Século

Clássico da molecada dos anos 90/2000, Space Jam: O Jogo do Século trouxe o astro do basquete, Michael Jordan, para os cinemas em uma aventura cheia de comédia, carisma e falta de noção. Na trama, os Looney Tunes estão vivendo tranquilamente no centro da Terra, quando um dono de parque de diversões espacial decide infernizar a vida deles. Isso porque ele procura novas atrações para reconquistar seu público, então decide que os principais personagens animados da Terra são seu alvo. Porém, em vez dele contratá-los, ele decide raptar Pernalonga e seus amigos. Só que os Looney Tunes desafiam os aliens para um jogo de basquete que valerá sua liberdade. E como os etzinhos roubaram os talentos dos principais astros da NBA, os Looney Tunes tentam equilibrar o jogo sequestrando Michael Jordan para ajudá-los nesse jogo do século. É um filme extremamente divertido que passou um bom tempo longe dos streamings, mas agora chega com tudo ao catálogo da Netflix.

Onde assistir: Netflix

 

Crítica | Marsupilami: Confusão a Bordo – Filme Infantil com Pegada Adulta é a Maior Doidera

Talvez você tenha visto o trailer ou o pôster desse filme. É um bichano amarelado, com uma cara/vibe de Pokémon (ou Digimon, a referência dependendo da sua idade), um monte de ator ali no meio e um ar de confusões no meio das férias, bem ao estilo Sessão da Tarde. E até poderia ser, porque tem tudo isso também. Mas em se tratando do longa-metragem ‘Marsupilami: Confusão a Bordo’, em cartaz nos cinemas, a coisa toda vai muito além do filme infantil e, no final das contas, é uma doideira só. E está em exibição no circuito nacional.

Cartoon leopard cub peeking from behind a large rock in a lush jungle, with a curious, friendly expression.

David (Philippe Lacheau) é funcionário de um zoológico muito prestigiado, mas, certa vez, tarde da noite, ele voltada de uma festa, já bêbado, e, em vez de ir para casa, acabou indo para o trabalho. Pior: por conta disso, acabou abrindo diversas porteiras de contenção e, no dia seguinte, a cidade acordou com diversos animais silvestres espalhados tocando o terror. Como punição, seu chefe (Jean Reno, de ‘O Profissional‘), dono do lugar, o coloca de castigo e o obriga a realizar uma missão: viajar até a América do Sul e trazer para ele um objeto, com o compromisso de sequer abrir o embrulho. Só que essa missão coincide com o aniversário de seu filho, e, por causa disso, David decide levar sua ex-esposa, Tess (Élodie Fontan) e o filho deles para a viagem – que, claro, foge do controle a partir do momento em que a tal carga passa a ser procurada por diversas pessoas e se revela ser um marsupilami, o animal mais raro das Américas.

Inspirado no desenho homônimo dos anos 1990, que fez muito sucesso nos Estados Unidos, e nos quadrinhos de igual nome de autoria do artista belga André Franquin, o longa-metragem ‘Marsupilami: Confusão a Bordo’ começa com uma inocência infantil de férias em apuros, mas, rapidamente o expectador é surpreendido não por uma, mas por várias inserções um pouco mais adultas que ao mesmo tempo que choca (uma vez que não esperamos isso) acaba meio que divertindo, dado o inusitado das situações.

Man in an orange shirt leans in with a warm smile toward a boy hugging a plush tiger in a bright living room.

Escrito, dirigido e estrelado por Philippe Lacheau, o filme diverte, ao mesmo tempo que confunde o público. Por um lado, somos obrigados a pensar qual a faixa etária do filme, uma vez que temos cenas bem fofinhas entre o animal protagonista e a criança, cujo antagonismo gira em torno. Por outro lado, a mesma criaturinha fofinha se mete em situações em que a vemos se comportando como adulto (seja com modificações, digamos assim, em seu corpo, seja com sinais de embriaguez). É como se a produção fosse algo entre os clássicos filmes híbridos da Disney (que misturavam animação e live-action) com ‘A Festa da Salsicha’ e similares, só que com gente real protagonizando as cenas, inclusive o renomado Jean Reno.

E tudo isso ocorre dentro de um cenário fictício de uma América Latina caricata meio Didi Mocó , onde o país se assemelha à Colômbia e os locais são tratados com paternalismo em prol do riso. No fim das contas, é um humor que não sabemos se devemos estar rindo do que efetivamente estamos rindo, embora a tradução e a dublagem brasileiras uma vez mais se destaquem com um bom trabalho de adaptação de texto, incluindo um trocadilho com os nomes dos personagens.

Fofo, bem realizado, com elenco conhecido e uma história um tanto quanto incorreta, ‘Marsupilami: Confusão a Bordo’ entrega o que o título promete e surpreende por ser muito mais do que apresenta – para o bem e para o mal.

Six adults and a child stand in a lush jungle, all looking upward with expressions of awe or concern, the child holding a yellow plush toy.

Mike Myers irá estrelar nova série da Netflix

Mike Myers está cotado para estrelar e produzir uma nova série de comédia para a Netflix, segundo a Variety. A plataforma encomendou seis episódios para a primeira temporada e trará o ator interpretando múltiplos personagens.

“Eu amo criar personagens, e a Netflix me deu um terreno muito fértil para explorar”, Myers explicou.

O ator é conhecido por ter participado das esquetes do programa ‘Saturday Night Live’. Ele também ganhou fama por protagonizar a franquia ‘Austin Powers’ e as animações da série ‘Shrek’, recentemente dando as caras no aclamado ‘Bohemian Rhapsody’.

John Lyons e Jason Weinberg também entram como produtores executivos do show ainda sem título confirmado. Nenhum outro detalhe foi revelado.

‘Impeachment: American Crime Story’: Clive Owen será Bill Clinton na nova temporada

‘Impeachment: American Crime Story’, terceira temporada da aclamada antologia criada por Ryan Murphy, finalmente encontrou seu protagonista.

Segundo a Variety, Clive Owen (‘Projeto Gemini’) foi elencado na produção e dará vida ao ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton.

Com início de produção agendado para fevereiro do ano que vem, o novo ciclo deveria ser lançado no dia 27 de setembro de 2020. Porém, segundo uma nova matéria do site New York Times, isso pode não ser verdade.

“Fiquei um pouco chocado com a ideia de uma minissérie poder mudar o futuro do nosso país”, o criador Ryan Murphy declarou em seu Twitter oficial. “Mas devo dizer que realmente compreendo a sensibilidade das pessoas e acho que isso era apenas um espaço reservado para nós e não nos comprometemos em relação a quando iremos lançá-la”.

Beanie Feldstein foi elencada como Monica Lewinsky. Sarah Paulson retorna para o novo ano como Linda Tripp, enquanto Annaleigh Ashford dará vida a Paula Jones.

A iteração será baseada no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin. Ainda não se sabe quem interpretará Clinton.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

Katy Perry anuncia primeiro single de seu novo álbum de estúdio

Katy Perry anunciou hoje (07) em seu Instagram oficial o primeiro single oficial de seu quinto álbum de estúdio – apelidado, por enquanto, como ‘KP5’.

Intitulada Daisies, a música será lançada em todas as plataformas digitais no dia 15 de maio.

Confira a publicação:

 

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🌼 The first single from #KP5 is called #DAISIES and she’s coming MAY 15, 2020 🌼 THE MUSIC MUST GO ON Pre-save link in bio

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A última canção lançada pela artista foi Never Worn White em março deste ano. Acompanhada de um videoclipe, Perry aproveitou o momento para anunciar sua gravidez do ator Orlando Bloom.

Considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.

‘Julie and the Phantoms’: Remake da aclamada série brasileira ganha novas imagens promocionais

A Netflix divulgou novas imagens promocionais de ‘Julie and the Phantoms’, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas’.

Confira:

A série foi criada por Kenny Ortega (‘High School Musical’). Dan Cross e David Hoge entram como showrunners.

A adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Madison Reyes, Charlie Gillespie, Jeremy Shada e Owen Joyner estrelam.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

‘Julie and the Phantoms’ já está disponível na plataforma.

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