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Crítica | Uma Família de Dois – Um belo e emocionante drama

A paternidade nos aproxima de um sentimento suave e agridoce de perdão por nossos pais, que agora somos nós. Dirigido pelo cineasta francês Hugo Gélin em seu segundo longa-metragem na carreira, Uma Família de Dois é um drama disfarçado de comédia com muitas reflexões sobre a paternidade e o modo de encarar a vida quando essa toma rumos jamais imaginados. Contando com o carisma e o talento do ator francês Omar Sy (Intocáveis), o filme não deixa de ser um recorte dramático sobre o amor de um pai com sua filha.

Remake do longa metragem mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), Uma Família de Dois conta a história de um inconsequente homem chamado Samuel (Omar Sy), que leva a vida entre um romance e outro trabalhando em um resort em um lugar paradisíaco da França.

Certo dia, após passar a noite com duas mulheres dentro de um barco, uma antiga conhecida chamada Kristin (Clémence Poésy) aparece em sua vida trazendo com ela uma criança e dizendo que Samuel é o pai. Após ser surpreendido pela notícia e com o abandono de Kristin da história, Samuel, ao longo dos anos, cresce e amadurece dando o que tem de melhor nessa vida para sua filha. Assim, se muda para Londres e consegue um emprego de dublê, carreira que segue com sucesso até o inesperado retorno da mãe de sua filha a história.

O primeiro arco é bastante corrido, conhecemos Samuel e sua vida desleixada, repleta de noitadas e mulheres. O choque por suas inconsequências constantes chegam ao mesmo tempo que Gloria (a criança abandonada pela mãe) chega em sua vida. O caminho percorrido é intenso e desgastante, precisa arrumar um emprego e uma moradia em uma cidade que não conhece, nesse tempo , como um anjo, surge em sua vida Bernie (Antoine Bertrand) um gerente de elencos famoso que acaba adotando não só o pai mas a pequena criança.

O segundo arco mostra a estabilidade e a busca constante de Samuel em busca de notícias de Kristin (por quem tenta se corresponder pelo inbox do facebook), além de explorar como se sente a jovem menina, agora com quase 10 anos, em relação a sua mãe que ela acha ser uma agente secreto (fruto de uma mentirosa ideia de Samuel). No ato a seguir, somos surpreendidos com o retorno da mãe da menina e todo o desenrolar jurídico que acaba sendo consequência quando Kristin resolve se aproximar da filha e ser sua mãe novamente mas aí surpresas sobre a vida são colocadas na mesa e o filme se tornar bastante emocionante com lindas cenas já perto de seu desfecho.

Essa comédia dramática francesa é um recorte sobre a vida e a maneira como precisamos, às vezes, mudar para que as pessoas que amamos, que nos cercam, tenham todas as ferramentas do mundo para se sentir feliz.

‘Escape Room 2: Tensão Máxima’ já está disponível para aluguel no Amazon Prime Video

O sucesso de bilheteria Escape Room 2: Tensão Máxima’ já está disponível para aluguel na plataforma no Amazon Prime Video.

Para conferir o filme, não é necessário ser assinante do streaming: basta ir até a aba “Loja” dentro da plataforma, escolher seu filme e a forma de pagamento. Você terá 30 dias para começar a assistir a um filme alugado e, depois de dar play, precisa terminar de assisti-lo em 48 horas.

Veja o anúncio:

Adam Robitel retorna à direção.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).


 

‘tick, tick…Boom!’: Musical com Andrew Garfield ganha três novos cartazes oficiais; Confira!

A Netflix divulgou três novos cartazes oficiais de ‘tick, tick…Boom!‘, musical estrelado por Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e que marca a estreia diretorial de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

O longa será lançado na plataforma de streaming em 19 de novembro.

Confira:

A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.

Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”

Steven Levenson assina o roteiro.

Joshua HenryMj RodriguezBradley WhitfordTariq TrotterVanessa HudgensJudith Light completam o elenco.

‘Ghostbusters: Mais Além’: Mckenna Grace e Paul Rudd são destaque no novo clipe LEGENDADO do longa; Confira!

O aguardado ‘Ghostbusters: Mais Além‘ ganhou um novo clipe legendado, destacando os personagens de Mckenna Grace Paul Rudd.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 72% de aprovação, com nota 7.00/10 baseada em 47 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.

Confira as principais reações abaixo:

“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.

“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.

“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.

“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.

“Uma aventura divertida e adorável. […] McKenna Grace está espetacular” – The Movie Couple.

Além de dirigir, Jason Reitman também escreveu o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

‘Oi, Alberto’: Curta-metragem inspirado em ‘Luca’ já está disponível no Disney+!

O curta-metragem ‘Oi, Alberto‘, inspirado na animação ‘Luca‘, da Pixar, já está disponível no Disney+.

A produção foi lançada no último dia 12 de novembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O curta foca no personagem homônimo vivido por Jack Dylan Grazer, do filme original.

Lembrando que ‘Luca‘, por sua vez, já está disponível na plataforma do Disney+.

O filme marca a estreia diretorial de Enrico Casarosa.

No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.

Jacob Tremblay dá voz ao protagonista. Emma Berman (‘Dear Mom’) também faz parte do elenco.

Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.

‘Uma História de Amor e Fúria’: Aclamada animação de Luiz Bolognesi estreia na Netflix!

A aclamada animação Uma História de Amor e Fúria, escrita e dirigida por Luiz Bolognesi, finalmente estreou na Netflix.

O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 14 de novembro.

Relembre o trailer:

Um homem com quase 600 anos de idade acompanha a história do Brasil, enquanto procura a ressurreição de sua amada Janaína. Ele enfrenta as batalhas entre tupinambás e tupiniquins, antes dos portugueses chegarem ao país, e passa pela Balaiada e o movimento de resistência contra a ditadura militar, antes de enfrentar a guerra pela água em 2096.

Selton MelloCamila PitangaRodrigo Santoro estrelam o longa-metragem.

Aclamado pela crítica, Uma História de Amor e Fúria se tornou uma das melhores produções da década passada e levou inúmeros prêmios para casa, incluindo Melhor Filme no Festival de Annecy e o Prêmio da Audiência no Festival de Estrasburgo.

‘X-Men ’97’: Roteirista de ‘The Witcher’ entra para o revival da série animada

A clássica série animada ‘X-Men: The Animated Series‘ ganhará um revival no serviço de streaming do Disney+, que será intitulado ‘X-Men ’97‘.

Agora, a plataforma anunciou que Beau DeMayo, conhecido por seu trabalho no adorado show The Witcher, ficará responsável como roteirista e produtor executivo da produção animada.

A nova série começará exatamente de onde a produção original parou.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2023.

X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

Nina Dobrev revela quais são suas produções FAVORITAS da Netflix; Confira!

A famosa atriz Nina Dobrev recentemente estrelou a rom-com natalina Um Match Surpresa, da Netflix, e aproveitou o hype para se reunir com a plataforma de streaming e compartilhar quais suas produções favoritas do catálogo.

As escolhas de Dobrev foram: ‘Sex Education’‘Breaking Bad’‘Dique Amiga para Matar’‘A Última Carta de Amor’‘O Gambito da Rainha’‘Round 6’.

Confira:

Dobrev estrela o longa-metragem ao lado de Jimmy O. Yang (‘Space Force’) e Darren Barnet (‘Eu Nunca…’).

Uma comédia romântica sobre as mentiras que contamos por amor. Uma garota de Los Angeles (Dobrev) conhece um pretendente (Barnet) do outro lado do país por um app de relacionamentos e decide fazer uma surpresa para ele. O que ela não esperava é que a situação toda fosse uma grande armação arquitetada por um amigo dele (Yang).

Hernán Jiménez (‘About Us’) comanda o projeto. Danny MackeyRebecca Ewing assinam o roteiro, que é sendo descrito como uma mistura entre ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’Roxanne.

A plataforma de streaming comprou os direitos intelectuais da produção em agosto do ano passado. McGMary Viola são os produtores.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis se reúnem no novo cartaz INCRÍVEL da 7ª temporada; Confira!

A 7ª temporada de Legends of Tomorrow segue a todo vapor na The CW e, para nos manter ainda mais animados para os próximos episódios, a emissora divulgou um novo e belíssimo cartaz promocional reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar em 17 de novembro.

Intitulado ‘Deux Ex Latrina’, o episódio foi dirigido por Nico Sachse e escrito por Ray Utarnachitt e Mercedes Valle.

Na trama, “Quando as Lendas e Gwyn (Matt Ryan) finalmente viajam no tempo, a máquina do tempo enlouquece, deixando-os presos em uma floresta exuberante, sem ideia de quando ou onde estão. Vendo que Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) estão visivelmente estressadas, Nate (Nick Zano) assume e dá a todos as tarefas de armar um acampamento para manter todos ocupados. Enquanto isso, sem o conhecimento das Lendas, alguém continua tentando destruir as anomalias que continuam surgindo e que podem criar ondas maiores ao longo da história. Tala Ashe, Olivia Swann, Adam Tsekham, Lisseth Chavez, Shayan Sobhian e Amy Pemberton também estrelam.

Assista à promo:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Sintonia’: Elenco explica como foi feita a cena mais FOFA da série; Confira!

A 2ª temporada da série ‘Sintonia’ já estreou na Netflix em mais de 190 países – e, para promover o novo ciclo, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que o elenco protagonista explica como foi feita a cena mais fofa da obra.

Confira:

A série foi criada e dirigida por Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla.

A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam.

‘7 Prisioneiros’: Christian Malheiros e Rodrigo Santoro explicam a história do filme em apenas 60 segundos; Confira!

O aclamado filme nacional 7 Prisioneiros, estrelado por Rodrigo Santoro e Christian Melheiros, já está disponível na Netflix.

Para promover a produção, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo em que os astros tentam explicar a história do longa-metragem em apenas 60 segundos.

Confira:

Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.

A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.

Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa sobre escravidão contemporânea recebeu vários elogios pela direção de Alexandre Moratto e pela profundidade de seu roteiro – que explora a escravidão moderna de forma educativa e brutal.

 

A produção é dirigida por Alexandre Moratto e protagonizada também por Christian Malheiros.

 

‘Alerta Vermelho’ se torna a MAIOR abertura para uma produção original da Netflix no streaming

Alerta Vermelho‘ recebeu uma enxurrada de críticas negativas e conquistou apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No entanto, o longa está fazendo a alegria dos assinantes da Netflix e quebrou recordes.

O filme registrou o MAIOR número de visualizações para uma estreia de produção original do streaming. Não foram revelados os números, que devem sair nos próximos dias.

Confira o anúncio feito pelos atores:

Na trama, o investigador do FBI John Hartley (Dwayne Johnson) parte em busca da ladra de obras de arte mais procurada do mundo, vivida por Gal Gadot.

Mas para ter sucesso em sua missão, ele vai precisar da ajuda do golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds), que almeja o título de maior ladrão do planeta.

Nas redes sociais, o público está comemorando a chegada do aguardado longa e rasgando elogios à química do trio e à trama, repleta de aventura, humor e ação na medida certa.

O filme era tão aguardado que alguns até madrugaram para assistir assim que o título foi adicionado.

Confira as reações:

O longa é escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo. 

‘Homem-Aranha’: Filmes de Tobey Maguire e Andrew Garfield surgem no Disney+ através de “glitch”

Uma das maiores especulações a respeito do vindouro filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é a possibilidade do surgimento do Aranhaverso, o que garantiria o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield em suas versões do Amigo da Vizinhança.

E a pouco mais de um mês da estreia do longa, a Marvel começou a adicionar os filmes no Disney+ com um efeito de “glitch” – aquele efeito usado para mostrar o multiverso em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Com o novo trailer de ‘Sem Volta para Casa‘ sendo lançado nesta terça-feira, dia 16, isso pode ser um indicativo de um jogo de marketing para anunciar o retorno dos astros.

O que você acha?

Confira:

Além disso, a Sony Pictures anunciou o lançamento de duas novas coletâneas, que celebram ambas as franquias protagonizadas pelos atores.

A estratégia reforça ainda mais os rumores de que a dupla de intérpretes do Teioso retornará para o universo da Marvel. Vale lembrar que a confirmação dos atores Alfred Molina e Thomas Haden Church – ambos da franquia original dos anos 2000 – são fortes indícios também.

Os boxes de colecionador reúnem os cinco filmes do ‘Homem-Aranha‘, feitos antes da chegada de Tom Holland, todos em qualidade 4K Ultra HD.

A trilogia de Sam Raimi é intitulada The Spider-Man 3-Film Collection. Já o box com os filmes estrelados por Garfield se chama The Amazing Spider-Man 2-Film Collection.

Ambas as coletâneas já estão disponíveis na pré-venda na Amazon UK e na Zavvi. Os boxes serão oficialmente lançados no dia 08 de novembro.

Confira as imagens:

 

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Cena deletada traz MORTE de personagem de ‘Shang-Chi’

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ ganhou um vídeo com uma cena deletada que foi cortada da versão dos cinemas.

Ela mostra a morte de Razor Fist, personagem de Florian Munteanu, que não aconteceu no corte original.

Assista:

O filme foi adicionado ao catálogo da Disney+, e a plataforma de streaming também lançou um especial explorando os bastidores da adaptação estrelada por Simu Liu.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’ e ‘What If…?’.

Confira o trailer e o pôster:

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ se tornou um dos mais recentes sucessos da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Na trama, Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Crítica | Galeria Futuro – Comédia Nacional faz viagem no tempo com personagens cringes e analógicos

Os anos 1980, 1970, 1960 (e até mesmo um pouco antes disso) foram décadas marcadas por uma grande abertura capitalista a nível global. Produtos estadunidenses, chineses, japoneses, russos passaram a ser disponibilizados em diversos países do mundo, incluindo o Brasil, tornando-se de fácil acesso (de certo modo) à população, especialmente à classe média. Não só produtos, mas também tecnologias – eletro e eletrônicos manufaturados no exterior que começaram a ser importados e trazidos ao Brasil, como os rolos de filmes fotográficos, aparelhos de vídeo cassete e DVD, o cinema hollywoodiano, etc. Porém, com a virada do milênio e a globalização ferrenha, muitos desses produtos e tecnologias ficaram obsoletas. Com uma pegada bem-humorada sobre esse embate, chega aos cinemas brasileiros a comédia nacionalGaleria Futuro’, a partir de 18 de novembro em cartaz nas salas.

Valentim (Marcelo Serrado), Kodak (Otávio Müller) e Eddie (Ailton Graça) são três adultos, amigos desde a infância, passada na Galeria Futuro, uma galeria no coração de Copacabana que costumava ser muito frequentada e ter dezenas de lojas diferentes. Hoje o local está às moscas, com dívidas estratosféricas e prestes a ser vendido para uma igreja evangélica. Quando Paula (Luciana Paes), uma nova inquilina, aluga uma loja no espaço e percebe a furada em que se meteu, os quatro vão unir forçar para tentar arrecadar o dinheiro necessário para salvar a Galeria Futuro, e, junto com isso, tentar salvar o que lhes resta de dignidade.

Em pouco mais de uma hora e vinte de duração, ‘Galeria Futuro’ convida o espectador adulto a uma nostálgica viagem no tempo, de volta à uma época em que o mistério era relevante – o mistério de revelar fotografias sem saber se ficaram boas ou não, de alugar um filme sem saber se está escolhendo bem, de truques de mágica cuja execução é desconhecida pelo público. Nada disso é mais relevante nos tempos de hoje, com as câmeras nos celulares, os filmes on demand e críticas antecipadas, e diversos vídeos e tutoriais que desmascaram os ingênuos truques dos grandes mágicos. Outros tempos.

Esse é o ponto forte do roteiro de Matheus de Souza, Pablo Padilla, Cristiano Gualda, Bia Crespo e Fernando Sanches, que consegue realmente transportar o espectador para a saudosa época de coisas analógicas e cringes. Entretanto, a partir da segunda metade do longa o enredo fica desgovernado, trazendo um inesperado non sense que resulta numa resolução agridoce, porém real, prestando homenagens a clássicos do cinema internacional.

Fernando Sanches e Afonso Poyart fazem de seu filme um retrato que demonstra que tanto os protagonistas quanto a tal ‘Galeria Futuro’ e o bairro de Copacabana são personagens que resistem à modernidade dos tempos, igualmente na ficção quanto na vida real. Um filme que toca num ponto delicado de vivermos em tempos tão descartáveis, nos quais pessoas e locais analógicos não encontram mais espaço para viver. Talvez até mesmo por isso, ‘Galeria Futuro’ faça uso da comédia para contar sua história – um grande acerto, aliás, com piadas, comentários e comportamentos naturais condizentes com a índole desses indivíduos que, a seus modos, buscam resistir ao descaso da memória patrimonial e arquitetônica com bom humor.

Crítica | Bob Cuspe – Não Gostamos de Gente – Animação retrata Angeli e seus clássicos personagens em crise

A trinca de ases dos quadrinhos nacionais responde pelos nomes Angeli, Laerte e Glauco. Esses três cartunistas, também conhecidos como ‘Los 3 Amigos’, são responsáveis pela grande ascensão dos quadrinhos no Brasil, e, hoje, são as grandes referências do gênero para as novas gerações de artistas. Nos últimos anos, a sétima arte tem buscado dar o devido prestígio aos cartunistas que ajudaram a construir o gênero em nosso país, produzindo filmes que retratem criadores e criaturas, de modo que o público já pôde conferir, por exemplo, ‘Laerte-se’ (2017), ‘A Cidade dos Piratas’ (2019) e, agora, pode assistir ao mais novo ‘Bob Cuspe – Não Gostamos de Gente’, sobre a obra de Angeli, que chega às salas de cinema brasileiras após breve estreia na Mostra de São Paulo 2021.

Durante uma entrevista, Angeli demonstra estar claramente em crise – criativa e de identidade. Isso porque seus personagens também estão insurgindo contra ele desde o momento em que Bob Cuspe decide sair do mundo da imaginação e vir para a realidade tirar satisfação com seu criador. Mas, no caminho, Bob encontrará não só outros clássicos personagens do cartunista – como Os Eskrotinhos, Rê Bordosa, Chiclete com Banana entre outros – mas também terá que combater e destruir diversos Elton Johns em miniatura, que, tais como praga, perseguirão os personagens ao longo de sua jornada.

Para quem acompanha a produção nacional de quadrinhos, Angeli é um nome referencial, não só em revistas mas também em tirinhas de jornal. A acidez, a forma direta e revoltada como muitos de seus personagens se comunicavam – com palavrões e certa violência – marcaram uma época lá entre os anos 1970 e 1990 em que tais características eram encontradas apenas em produções alternativas, não nas novelas e filmes comerciais brasileiros – ao menos, não abertamente. Personagens como o punk-rock Bob Cuspe e a jovem entediada e sem papas na língua Rê Bordosa ajudaram a refletir uma juventude insatisfeita com as normas sociais, conferindo-lhes voz numa época em que falar a verdade de maneira direta era vista como coisa de gente subversiva.

O filme de Cesar Cabral consegue captar bem a essência dos personagens de Angeli, aqui retratados através da técnica de animação em stop motion – aliás, uma ótima escolha para contar a história do longa, dando liberdade de execução ao roteiro de Leandro Maciel e do próprio Cesar Cabral. A qualidade do stop motion é excelente, conferindo vida e textura a esses icônicos personagens que por muito tempo ficaram restringidos ao 2D do papel. Também a dublagem se encaixa perfeitamente, com participação e música de Paulo Miklos e os Titãs e voz de Milhem Cortaz.

Bob Cuspe – Não Gostamos de Gente’ é um filme para uma geração mais grisalha, e é também uma merecida homenagem ao Angeli e seu incrível trabalho que, por décadas, fez ecoar a efervescência conflitante e insatisfeita de muitos brasileiros. Com muita qualidade, é uma animação que mostra a enorme competência que o Brasil tem em produzir filmes com essa técnica, e merece os prêmios que tem ganhado.

‘Um Crush Para o Natal’: Netflix divulga o trailer legendado de sua primeira comédia natalina gay

A Netflix divulgou o trailer legendado de Um Crush para o Natal (‘Single All the Way’), primeira comédia romântica natalina LGBTQIA+ do streaming.

A estreia acontece no dia 2 de dezembro.

Confira:

Na trama, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano  e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.

Jennifer Coolidge também estrela.

Michael Mayer assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Chad Hodge.

Single All The Way (L-R). Michael Urie as Peter, Jennifer Coolidge as Aunt Sandy, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021
Single All The Way. Kathy Najimy as Carole, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021
Single All The Way (L-R). Philemon Chambers as Nick, Michael Urie as Peter, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021

‘Doutor Estranho 2’ vai passar por “EXTENSAS refilmagens” que podem mudar o filme

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vai passar por sérias e extensas refilmagens que vão durar seis semanas – bastante tempo para esse tipo de trabalho.

Fontes do jornal revelaram que Benedict Cumberbatch terá que trabalhar seis dias por semana, e as refilmagens serão bastante “significativas”.

Sam Raimi permanece na direção, e o roteirista principal da ‘Loki‘, Michael Waldron, vai reescrever as novas cenas que serão filmadas.

Uma fonte minimizou a gravidade da filmagem: “Mesmo no meio da produção, a Marvel já estava programando as refilmagens”.

No entanto, outras fontes revelaram que o problema é mais grave: “As filmagens vão até o fim do ano. Eles estão praticamente fazendo outro filme”. 

Anteriormente,  o protagonista Benedict Cumberbatch participou do Today Show e já havia comentado que o longa-metragem iria passar por refilmagens.

Quando questionado sobre o status de produção do filme, ele disse:

Sam Raimi está no comando, então espere coisas extraordinários. E, sim, estamos fazendo algo ainda melhor: temos algumas refilmagens acontecendo em novembro e em dezembro, e o filme sai em maio. E acho que você terá que esperar até lá… É isso que posso contar”.

Lembrando que o longa teve estreia adiada de março de 2022 para 06 de maio do mesmo ano.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Crítica | ‘Coquetel Explosivo’ – Amazon Prime lança ação com Karen Gillan que é pura diversão e pancadaria

Mulheres fortes, muita pancadaria e uma história de vingança.

A breve premissa de ‘Coquetel Explosivo’, que chegou recentemente ao catálogo do Amazon Prime Video, pode ser aplicada a uma lista interminável de longas-metragens das últimas três ou quatro décadas. Aqui, a narrativa é centrada em Sam (Karen Gillan), uma jovem assassina profissional que segue os passos da mãe, Scarlet (Lena Headey), e cumpre trabalhos para uma organização secreta conhecida como A Firma. Quando uma de suas missões sai de controle e acaba com a morte do filho de um perigoso homem, todos se voltam contra ela e cabe à protagonista lutar pela própria vida e proteger aqueles que ama.

Quando olhamos para a estrutura fílmica arquitetada pelo diretor Navot Papushado, poucos elementos realmente chamam nossa atenção e prometem uma aventura original. Entretanto, é o carisma e a química do elenco que nos mantém vidrados na telinha do começo ao fim – ainda mais considerando o peso que cada um dos atores imprime nessa épica saga. Afinal, além da dupla supracitada, temos a presença de Carla Gugino, Angela Bassett e Michelle Yeoh como um trio de “bibliotecárias” que, na verdade, fazem parte de uma sociedade de assassinas; Paul Giamatti como o chefe da Firma; e Chloe Coleman como uma inocente menina que é arrastada para um ciclo interminável de sanguinolência e que se torna “pupila” de Sam.

É necessário dizer que Papushado “joga no seguro”: há um apreço por uma zona de conforto do gênero explorado que marca presença em cada um dos atos e cada uma das sequências. Sam é a representação máxima da anti-heroína vingativa cuja mãe sumiu por longos quinze anos antes do aguardado reencontro – e canaliza sua raiva e sua frustração enfrentando antagonistas perigosos que ficam entre ela e seu objetivo. Gillan, aqui, faz um trabalho considerável dentro de todos os limites autoimpostos e, apesar de carregar certas semelhanças com seus papéis em ‘Guardiões da Galáxia’ ou em ‘Jumanji’, ainda procura incremente o arco da personagem com uma fria indiferença que condiz com o próprio trabalho. Headey insurge como uma extensão da filha e, mesmo com todos os problemas que teve no passado, tenta recuperar uma espécie de glória que beira o utópico.

Gugino, Bassett e Yeoh carregam consigo uma força imensa e ajudam no desenrolar da obra e a equilibrar os vários deslizes técnicos que despontam em quase duas horas de tela. Não há surpresa quanto à beleza das atuações de suas personagens – afinal, a versatilidade das atrizes já foi provada inúmeras vezes em produções diversas; o que nos chama a atenção é o conflito de personalidades que emana do trio, como se fossem engrenagens de uma espécie de “monitoria” distorcida e que não admite traições. É dentro desse aspecto que as três fazem o melhor de um roteiro que, assinado por Papushado e por Ehud Lavski, de fato não tem muito de novo a nos contar.

É quase instantâneo traçarmos paralelos entre o longa e tantos outros do gênero – mas uma semelhança em específico nos chama a atenção: toda a delineação artística e performática nos arremessa diretamente para a franquia ‘John Wick’, seja pelo anacronismo imagético das luzes neon e dos figurinos setentistas, seja pelo exagero camp dos enquadramentos e da fotografia. O cineasta deixa bem claro que, mesmo não tendo total domínio da história para contá-la de uma maneira diferente, pode apostar fichas em visuais elegantes e nostálgicos (no melhor significado de ambas as palavras). Ora, até mesmo a lanchonete emerge como versão alternativa do Hotel Continental na saga estrelada por Keanu Reeves – funcionando como um espaço seguro em que as armas são retiradas para que não haja nenhuma fatalidade.

A sensação de rip-off é permanente e, por esse motivo, pode se construir como um mero espetáculo de tiros e de embates sem qualquer substância. É óbvio que tentar mergulhar numa piscina rasa é a receita certa para se machucar – mas andar em sua superfície não é necessariamente algo ruim. ‘Coquetel Explosivo’ cumpre com aquilo que promete, que é nos deixar interessados em uma diversão de fim de semana com um elenco chamativo e floreios encantadores: as cenas de combate podem esbarrar em certos equívocos amadores, mas não o suficiente para desviar nossa atenção.

Talvez o maior sucesso encontrado pelo filme tenha sido sua capacidade de amalgamar tudo o que existe em um único lugar. Como um coquetel, os ingredientes foram adicionados sem qualquer medida em um liquidificador – e então, batidos até virarem uma deliciosa trama que, quando encarada dentro dos parâmetros que estabelece, pode deixar o público satisfeito (e, quem sabe, ansiando por mais).

‘Homem-Aranha 4’: Site afirma que sony está negociando filme com Sam Raimi e Tobey Maguire

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Maguire e Garfield estarão em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, continuam surgindo rumores sobre a volta dos heróis.

De acordo com o Giant Freakin Robot, a Sony realmente está considerando um 4º filme do ‘Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, e ainda quer o retorno do diretor Sam Raimi na direção.

O primeiro filme dirigido por Sam Raimi chegou aos cinemas dos Estados Unidos há exatos 19 anos, no dia 3 de maio de 2002, e levou o termo blockbuster ao próximo nível ao arrecadar US$ 821 milhões.

Segundo o site, o estúdio se empolgou após Maguire topar retornar para uma pequena participação em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ – marcando uma nova reunião profissional com Raimi desde 2007, quando fizeram ‘Homem-Aranha 3‘.

O reencontro entre Raimi e Maguire estaria acendendo as chamas para a continuação da trilogia original do Cabeça de Teia.

Se realmente acontecer, a trama de ‘Homem-Aranha 4‘ começará após o desdobramento dos eventos de ‘Spiderman: No Way Home’ eDoutor Estranho 2’.

Por enquanto, nada disso foi confirmado pelos estúdios, e Raimi e Maguire também não se pronunciaram sobre a novidade.

Caso seja verdade, esta seria uma ótima forma de concluir a história do Peter Parker original após tantas críticas ao 3º filme, considerado uma das piores adaptações de quadrinhos para o cinema.

Para quem não sabe, ‘Homem-Aranha 4‘ chegou a ganhar previsão de estreia para 2011 e traria Mysterio, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.

Recentemente, vazaram supostas imagens com as versões alternativas do herói vivido por Tom Holland. Outra imagem traz Charlie Cox, intérprete de Matt Murdock em ‘Demolidor‘, sentado à mesa junto com Holland, Jon Favreau e Marisa Tomei.

Caso sejam reais, as imagens comprovam rumores que vêm circulando há meses sobre a introdução de Murdock ao MCU e a existência do tão sonhado Aranhaverso.

E parece que alguns detalhes podem comprovar a veracidade das imagens.

Como foi explicado por um usuário do Twitter, a imagem que traz Cox sentado à mesa mostra Holland usando o mesmo tênis que ele usa no trailer da sequência.

Além disso, a imagem com os três Aranhas juntos tem um cenário idêntico àquelas imagens vazadas em agosto, em que Tobey e Garfield aparecem numa estrutura metálica parecida com um andaime.

Confira a publicação:

https://twitter.com/geekflixx/status/1457893046062886914?s=21

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Confira:

Com estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais, a sequência terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.