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‘Hellraiser’: Clive Barker, criador da franquia, afirma que o reboot será “uma homenagem ao longa original”

Após o Hulu ter anunciado a atriz Jamie Clayton, de ‘Sense8‘, como a versão feminina do vilão Pinhead no reboot de ‘Hellraiser‘, o diretor David Bruckner e o Clive Barker, criador da franquia, revelaram novos detalhes sobre a nova versão.

“Tem sido uma honra contar com o apoio do Clive Barker, que nos ajudou a desenvolver algo incrível nesse universo que ele criou há tantos anos. Com um elenco destemido, incluindo a sensacional Jamie Clayton, que será nossa Sacerdotisa do Inferno, nós estamos criando um novo capítulo muito especial para o legado de ‘Hellraiser’,” revelou Bruckner.

O criador da franquia, Clive Barker, que servirá como produtor do reboot, afirmou: “Após ter visto alguns dos designs do David Bruckner para o novo filme da franquia ‘Hellraiser’, posso dizer que o reboot faz uma grande homenagem ao que foi criado no primeiro filme, mas também apresenta algo novo. Isso é ‘Hellraiser’ em uma escala completamente nova, que eu não esperava. David e sua equipe se aprofundaram na mitologia da saga, e eu fico muito animado com o respeito e a intenção deles de revolucionar o material para uma nova geração.”

Odessa A’zion (‘Nashville’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

Vale lembrar também que a HBO Max está desenvolvendo uma série baseada na franquia, com David Gordon Green (‘Halloween Kills’) na direção de diversos episódios. O roteiro ficará a cargo de Michael Dougherty (‘Contos do Dia das Bruxas’) e Mark Verheiden (‘Battlestar Galactica’).

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

‘Halloween Kills’: Retorno do Dr. Loomis foi criado com efeitos práticos e maquiagem; Confira as imagens!

Durante os flashbacks mostrando como o Michael Myers foi preso, a sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ trouxe o icônico Dr. Loomis de volta. O ator Donald Pleasence, que interpretou o personagem na franquia original, faleceu em 1995, mas retornou às telonas com a ajuda de maquiagem e efeitos práticos.

Através do seu Instagram, o artista Chris Nelson confirmou que não foi usado CGI ao transformar o ator Tom Jones Jr. no icônico Dr. Loomis.

Confira as imagens dos bastidores, que mostram a impressionante transformação:

Lembrando que ‘Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!

Sucesso nos cinemas, ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.

Além disso, ‘Halloween Kills‘ se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).

Halloween Ends‘ será lançado nos cinemas no dia 14 de outubro de 2022.

‘Cowboy Bebop’: Anime original já está disponível na Netflix!

Além da adaptação live-action de ‘Cowboy Bebop‘, que será lançada na Netflix no dia 19 de novembro, o serviço de streaming disponibilizou o anime original completo em seu catálogo.

Todos os 26 episódios da série animada já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer do live-action:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

‘Animaniacs’ retornam no trailer COMPLETO da 2ª temporada; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série animada ‘Animaniacs‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 5 de novembro.

Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.

‘King Richard: Criando Campeãs’: Aclamado drama com Will Smith ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

Warner Brosdivulgou novo trailer legendado de ‘King Richard: Criando Campeãs‘, drama biográfico estrelado por Will Smith.

Confira:

O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, abrindo com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A inspiradora e cativante história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

Confira as principais avaliações:

“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap

King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair

Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire

“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de VenusSerena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya SidneyDemi Singleton completam o elenco.

King Richard: Criando Campeãs‘ estreia nos cinemas no dia 02 de dezembro.

‘Minha Morte’: Maggie Q retorna dos mortos no novo trailer LEGENDADO do terror; Assista!

O terror ‘Minha Morte‘ (Death of Me), estrelado pela Maggie Q (‘A Ilha da Fantasia’), ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Darren Lynn Bousman, diretor de ‘Jogos Mortais 2‘.

“O filme é ambientado em uma ilha exótica, onde um casal de férias acorda sem saber o que aconteceu na noite anterior. Eles encontram um vídeo que os mostra como participantes de um ritual que inexplicavelmente termina com ele assassinando ela.”

Alex Essoe e Luke Hemsworth também estrelam a produção.

No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Alerta Vermelho’: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot esbanjam elegância em novo pôster; Confira!

Após lançar o novo trailer de ‘Alerta Vermelho‘ (‘Red Notice‘), a Netflix divulgou um belíssimo novo pôster do thriller de ação.

A imagem traz Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds esbanjando elegância em seus trajes de gala.

Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), ‘Alerta Vermelho‘ estreia em 12 de novembro.

Confira o pôster, junto com o trailer:

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).

‘Ambulance’: Jake Gyllenhaal enfrenta tiroteios e explosões no trailer do novo filme de ação de Michael Bay; Assista!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer deAmbulance, novo filme de ação do diretor Michael Bay (‘Transformers’).

Remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005, o longa é estrelado por Jake Gyllenhaal (‘O Culpado’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘A Lenda de Candyman’).

Com estreia marcada para 18 de Fevereiro de 2022, ‘Ambulancemistura clássicos dos anos 1990 como ‘Velocidade Máxima’‘Bad Boys’ e funciona como um thriller de ação sobre ladrões que roubam uma ambulância para escaparem da cena do crime – percebendo tarde demais que há um paciente doente na parte de trás.

Confira o trailer e as imagens oficiais:

Mateen II e Gyllenhaal interpretarão os antagonistas, enquanto Eiza González (‘Bloodshot’) dará vida a uma paramédica que é arrastada nessa conturbada luta pela vida e pela morte. Não se sabe quem dará vida ao paciente.

O elenco também conta com Garrett Dillahunt, A Martinez, Keir O’Donnell, Moses Ingram e Wale Folarin.

Chris Fedak (‘Prodigal Son‘) é responsável pelo roteiro.

‘The Batman’: Kristen Stewart revela se interpretaria o Coringa numa sequência

Quando se trata do Batman, é inevitável que o Coringa seja mencionado no meio da conversa.

E agora que Robert Pattinson é o intérprete do Homem-Morcego, os fãs estão fazendo campanha para que Kristen Stewart seja escolhida como uma nova versão do Palhaço do Crime.

Como ambos atuaram juntos na saga ‘Crepúsculo‘, o público está torcendo para ver uma reunião entre a dupla, mesmo que seja no universo das adaptações de quadrinhos.

Durante uma entrevista para a Variety, Stewart foi questionada sobre o assunto e disse que adorou à ideia, mas como papel já foi feito várias vezes, ela gostaria de interpretar algum outro personagem insano da DC Comics.

“Eu amo a energia por trás disso. Mas esse papel já foi feito tão bem. Eu sinto que talvez não seja o momento de trazê-lo de volta, mas amei o fato dos fãs pensaram nisso. Vamos pensar em outra coisa. Eu adoraria interpretar algum desses personagens loucos e assustadores.”

E aí, o que você acha da ideia?

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Crítica | Injustiça: Deuses Entre Nós – Proibido para menores, peca como adaptação e obra original

A grande maioria das animações produzidas pela DC Comics são geralmente bem avaliadas e vistas com bons olhos, tanto pelo público quanto pela crítica especializada. Isso fica ainda mais impressionante quando sabemos que tudo isso começou logo no início da década de 1990, com BatmanA Máscara do Fantasma, após o estrondoso sucesso da incrível Batman – The Animated Series – sim, aquela série animada que passava nas manhãs do SBT. E se na TV tava dando certo, nos cinemas então a coisa bombou, muito pela chamada Batmania, fenômeno cultural que começou após o filme Batman (1989), dirigido por Tim Burton. De lá pra cá foram dezenas de longas-metragens que saíram tanto nas telonas quanto direto para home video, na maioria das vezes pelo comando de Bruce Timm.

No entanto não dá pra dizer que houve uma queda de qualidade nos últimos anos, muito porque a DC Animation foi reformulada e a direção dessa subdivisão passou para outra pessoa. O primeiro dessa nova leva foi o ótimo Superman O Homem do Amanhã, em 2020, seguido por Sociedade da Justiça2ª Guerra Mundial e a duologia Batman – O Longo Dia das Bruxas, ambas desse ano. A este novo universo foi dado o nome de Tomorrowverse, isso por representar essa passagem de tempo ou mudança de realidade, vamos colocar assim. Isso aconteceu também porque a fase das produções que representaram a era dos Novos 52 Liga da Justiça – Guerra e Trono de Atlantis – não agradou muita gente. E se tem algo que a DC preserva são suas animações.

Dessa vez temos mais uma estreia dentro dessas tantas ramificações da DC Animation, onde a NetherRealm Studios (empresa que criou o jogo) está produzindo com a Injustice Series, a aguardada animação que adapta o sucesso Injustice (pra gente fica Injustiça, mesmo). Primeiro foram os jogos e depois os quadrinhos, ambas as mídias alcançaram um sucesso absoluto. E esse êxito não se deve apenas ao fato de trazerem os heróis da DC para os games, mas por criarem uma história completamente nova e ousada. Onde, pela primeira vez, teríamos o Superman (o Clark Kent) como o principal vilão de uma grande saga desse universo. Mais do que isso, ele luta contra o Batman e vários dos seus parceiros e ainda por cima literalmente mata o Coringa! Essa era a proposta do jogo e dos quadrinhos, a plot que explodiu a cabeça de muitas pessoas, e que todo mundo queria saber o que de tão grave aconteceu pra que o Superman chegasse a esse ponto…

Bom, não sou eu que vou estragar a surpresa e a experiência de vocês com spoilers gratuitos, então, trate de conferir agora mesmo a animação e tirar suas próprias conclusões da história. Até porque este Injustiça: Deuses Entre Nós entrega tudo isso e adapta quase que literalmente os eventos citados, bem como outros adjacentes – pelo menos até o primeiro ato. Digo isso porque a história inédita de Injustice foi capaz de gerar um arco enorme com várias subtramas relacionadas e um universo próprio, que foi ousado e violento suficiente para dividir os fãs da DC. Então, por mais que alguns não curtam o material original, é impossível ficar indiferente à obra em questão. Foi um marco para o selo, isso é um fato. Contudo, acredito que a animação não conseguiu alcançar nem a sombra de sua fonte de origem.

Dirigido por Matt Peters, que também comandou Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips, bom filme de despedida da fase anterior, essa nova empreitada tem uma produção honesta e uma animação que tecnicamente mantém o nível das precedentes, mas falha pelo traço “quadradão” e sem fluidez, que tenta emular a arte pop tirada dos quadrinhos do artista Jheremy Raapack. Só que isso ainda é, digamos, funcional, o problema, na verdade, está na pobreza dessa história, que diferente do material de origem tenta apenas se encaixar no tal Tomorrowverse e acaba soando bem estranha, a ponto de jamais funcionar como deveria. Muito porque é absolutamente sem sentido vermos diálogos como esse a seguir entre o Superman e a Mulher-Maravilha: “Diana: – Poxa, Clark, você matou todos esses jovens só porque eles não concordavam com você? Clark: – Não, eu matei pra dar uma lição neles.” Gente, quem escreveu esse roteiro? Isso acontece porque a “construção de personagem” não faz muito sentido.

Ok, se vamos seguir essa linha então irracional por parte do Superman, que incinera um amigo após ele mesmo ter causado um acidente, abraçamos então a ideia e vamos engolir uma série de absurdos e ou apenas cenas violentas empurradas goela abaixo. Temos essa impressão porque as razões que fazem o Escoteiro Azul agir daquela maneira nos quadrinhos são muito mais amplas e palatáveis – tendo em vista que ele se tornou um ditador, aliás, por questão até políticas. Resumindo, o filme acaba entregando uma história pobre e apresentando uma trama boba cheia de acontecimentos rasos que só se justifica pelo simples motivo de todos caírem na porrada.

Não há mal nenhum em fazer uma animação divertida e escapista, é até importantes que isso aconteça, principalmente pra galera mais nova se divertir. No entanto, de maneira inusitada, a gente descobre que o filme é proibido para menores de 17 anos (classificação americana R)! Então quer dizer que esse é um filme pra adultos, só que seguindo uma lógica adolescente? É realmente difícil compreender a proposta. Enfim, Injustiça: Deuses Entre Nós não é uma animação essencialmente ruim, apenas aparenta ser contraditória e também se limita às boas cenas de ação, quem sabe isso não seja suficiente.

‘As Passageiras’ é bom ou ruim? Terror vampiresco da Netflix deixa o público DIVIDIDO; Confira as reações!

Chegou ontem ao catálogo da Netflix a comédia de terror ‘As Passageiras‘, estrelado por Debby Ryan (‘Insatiable’) e Lucy Fry (‘Bright’).

Na trama, a vida do taxista Benny (Jorge Lendeborg Jr) sofre uma reviravolta quando ele pega duas passageiras misteriosas. Se ele quiser evitar que a cidade se afogue em sangue, terá que mergulhar de cabeça no enigmático submundo delas.

E parece que o longa está dividindo os assinantes da plataforma.

Enquanto alguns elogiaram a trama descontraída e os alívios cômicos, os fãs da temática de vampiros estão bastante decepcionados.

Ao que parece, muitos esperavam uma trama mais focada na dupla espalhando terror e não uma trama que beira a romances adolescentes.

No entanto, como se trata de uma comédia, alguns não se incomodaram com a falta de suspense e cenas assustadoras.

Confira as reações:

Confira o trailer:

Adam Randall (‘I See You’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Debby Ryan (‘Insatiable’), Lucy Fry (‘Wolf Creek’), Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’), Alexander Ludwig (‘Wheels’), Alfie Allen (‘Game of Thrones’) e Sydney Sweeney (‘Euphoria’).

MARAVILHOSA! Úrsula Corberó fala sobre ‘Snake Eyes’, ‘La Casa de Papel’ e sonha em interpretar ‘Cruella’

A atriz Úrsula Corberó deu uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP e falou sobre ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘, que já está disponível em VOD no Brasil.

Úrsula falou sobre as diferenças entre a Baronesa e a Tokyo, sua personagem em ‘La Casa de Papel‘, e ainda revelou que seu maior sonho é interpretar a ‘Cruella‘.

Assista a entrevista:

O filme estará disponível para compra na Apple TV, Google Play e Microsoft Store; e para aluguel digital na NET NOW Claro, Sky, Apple TV, Google Play, Vivo, Oi e Microsoft Store

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Assista ao trailer:

Crítica | G.I Joe: Origens – Snake Eyes – Live-action é uma superprodução cansativa e confusa

Desde o ano de 2009, quando a Hasbro – empresa multinacional de fabricação e comercialização de brinquedos de plástico – cedeu os direitos para adaptação em live action de uma história baseada em um de seus brinquedos carro-chefe de sua linha de produção – os bonecos G.I. Joe – meninos e rapazes do mundo inteiro ficaram animados com a possibilidade de finalmente ver nas telonas as aventuras de ação que eles brincaram durante toda a infância. Já naquela época os fãs perceberam que o tom adotado para a franquia seria mais adulto, menos infantil. Foi assim com ‘G.I Joe – A Origem de Cobra’ (2009), ‘G.I Joe: Retaliação’ (2013) e agora com o recém-lançado ‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’, que chega ao Brasil direto para aluguel sob demanda ou aos assinantes do Paramount Plus.

Snake Eyes (Henry Golding) é ainda menino quando vê seu pai ser assassinado a sangue frio em uma cabana na floresta por uma gangue dos Cobras. Daquela noite terrível, tudo que fica são memórias assombradas e o termo Snake Eyes, que o algoz de seu pai pronuncia um pouco antes de executá-lo. Anos se passam, hoje o rapaz é um lutador de ringues no submundo até ser recrutado por Kenta (Takehiro Hira), um perigoso negociador de armas que gerencia a yakuza japonesa em Los Angeles e lhe oferece em troca de seus serviços o paradeiro do assassino de seu pai. Quando Snake Eyes salva a vida de Tommy (Andrew Koji), acusado injustamente de espionagem, este se sente tão grato que o leva para viver no cerne de seu clã, os Arashikage, em Tóquio. Porém, ao descobrir que Kenta é um dissidente do mesmo clã, Snake Eyes terá que descobrir quem está falando a verdade nessa história, e até que ponto vai sua sede de vingança.

Com a intenção de construir a história particular de um dos personagens mais famosos da franquia, ‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’ tenta abraçar inúmeros elementos, e acaba se perdendo em sua própria proposta. Em quase duas horas de longa, o espectador vai desde a infância traumática, ao recrutamento repentino como limpador de peixes, à inesperada reviravolta, à entrada para um clã inimaginável com direito a provas superdifíceis, mais reviravoltas, chegada de personagens – Scarlett (Samara Weaving) e a Baronesa (Úrsula Corberó) – e um final meio doido, em que a coisa toda parece que dá uma volta enorme para retornar ao mesmo ponto inicial.

Essa aglomeração de tramas no roteiro de Evan Spiliotopoulos, Joe Shrapnel e Anna Waterhouse confunde e cansa, trazendo poucas cenas de ação e luta e muita arrogância estadunidense, com excesso de frases de efeito de personagens que querem constantemente se mostrar superiores aos outros. A ausência de tecnologia, tão presente no imaginário de quem brincava com os bonecos, é aqui preenchida por uma tradição japonesa meia capenga, feita por americanos, e soa tão genérica que nem os próprios seguidores do clã parecem acreditar no que falam. Ainda assim, é uma superprodução, com locações lindas, tomadas de tirar o fôlego e perseguições pelas hipnotizantes ruas de Tóquio, com carrões e motocicletas estilo ‘Velozes e Furiosos’.

G.I Joe Origens – Snake Eyes’ é um filme de ação para quem já viu os outros da franquia e tem valor afetivo pelos bonecos; quem não sabe do que se trata dificilmente conseguirá engajar no enredo. Dessa vez, Snake Eyes deixa de ser um homem branco e ganha ascendência asiática, o que é um ponto superpositivo para sua origem, mas merecia mais profundidade para um personagem tão importante para a franquia. A ver pela cena pós-crédito, capaz ganhar não só uma continuação, mas outras derivações no futuro.

‘Alerta Vermelho’: Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot em EXPLOSIVO trailer completo; Assista!

O thriller de ação original da Netflix, ‘Alerta Vermelho‘ (‘Red Notice‘), ganhou um bombástico trailer completo, que traz os astros Ryan Reynolds e Dwayne Johnson à procura da maior golpista do mundo, vivida pela Gal Gadot.

A chegada do vídeo promocional ainda veio acompanhada de um inesperado anúncio. A Netflix revelou que a produção também será lançada em alguns cinemas selecionados.

O longa chegará às telonas uma semana antes de sua estreia na grade de programação, mais precisamente no dia 05 de novembro.

A decisão é fruto de uma nova estratégia de impacto desenvolvida pela gigante do streaming. Segundo o executivo Scott Stuber, o objetivo é permitir que os filmes da plataforma repercutam social e culturalmente de forma mais relevante.

“Temos que ser mais consistentes em tornar esses filmes mais relevantes culturalmente, tornando-os parte do zeitgeist. Sabemos que o público apoia essas produções, mas quero que as pessoas sintam seu impacto em suas conversas com amigos e colegas, em situações em que possam dizer: ‘Você ficou sabendo desse filme, Old Guard?’. Nós geramos impacto, mas não o fazemos de forma consistente”.

Confira o trailer completo:

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Com estreia marcada para 12 de novembro na Netflix, o longa foi orçado em US$ 200 milhões, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).

A produção é dirigida e roteirizada por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).

‘Os Vingadores’: Joss Whedon queria Zooey Deschanel como Hope Van Dyne na adaptação

Hope Van Dyne só chegou ao MCU em 2015, com o lançamento de ‘Homem-Formiga‘, no qual foi interpretada por Evangeline Lilly.

Lilly reprisou o papel em ‘Homem-Formiga e a Vespa (2018) e ‘Os Vingadores: Ultimato‘ (2019).

No entanto, a personagem seria introduzida originalmente em ‘Os Vingadores’ (2012) e o roteirista e diretor Joss Whedon queria Zooey Deschanel (‘500 Dias com Ela’) como intérprete da heroína.

A informação é revelada no livro ‘The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe‘, escrito por Tara Bennett e Paul Terry.

Na seção que explora os bastidores do primeiro filme da equipe, é dito que o foco da trama seria a Vespa e o principal vilão seria Zeke Stane, filho de Obidiah (Jeff Bridges), como o principal vilão.

“Era tudo sobre a Vespa”, confirma o produtor Jeremy Latcham (via Comic Book). “Joss queria escalar Zooey Deschanel como Hope e ela seria a personagem mais engraçada e destacada no filme. Era a que teria o arco mais explorado.”

Na época, Scarlett Johansson não sabia se faria o filme por conta de sua agenda, então Whedon traria Deschanel para ocupar seu lugar.

“Essa ideia da Vespa surgiu porque não sabíamos se Scarlett estaria disponível, então eu estava em pânico”, diz Whedon. “Eu pensei: ‘Espere aí, nós poderíamos trazer a Vespa’, então me apaixonei pela ideia. Mas Scarlett conseguiu um espaço na agenda e percebi que tinha escrito um filme inteiro sobre a Vespa. Eu tive que recomeçar quase que do zero.”

Infelizmente, não há muitos detalhes sobre a questão do vilão, mas é possível que novas informações sejam divulgadas em breve agora que o livro foi publicado.

E aí, você acha que Deschanel se sairia melhor do que Lilly no papel?

Lembrando que Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ chegará aos cinemas em 28 de julho de 2023.

Além de Lilly, o elenco conta com Paul Rudd (Scott Lang) e Jonathan Majors (Kang, o Conquistador), Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne, Michael Douglas como Hank Pym e Kathryn Newton como Cassie Lang.

A sequência traz o retorno de Peyton Reed como diretor, com roteiro escrito por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Juntos, os dois primeiros filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

ESPETACULAR! Tom Holland e Mark Wahlberg em ação no trailer da adaptação de ‘Uncharted – Fora do Mapa’

O primeiro trailer de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ (Uncharted), ambicioso novo projeto da Sony Pictures baseado na franquia de jogos homônima, acaba de ser divulgado.

Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Mark Wahlberg (‘Transformers’) vivem Nathan e Sully, respectivamente.

Assista:

Dublado

Legendado

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

Conheça as 10 Séries MAIS Assistidas da História da Netflix

A Netflix desde seus primórdios investiu de forma séria em suas produções originais, vendo como resultado fidelização do público em sua marca e elogios múltiplos da crítica. Porém, quase dez anos após o início dessa trajetória de sucesso, os dias de programas como Orange is the New Black (2013-2019) e House of Cards (2013-2018), suas primeiras séries originais, parecem ter ficado para trás. A verdade é que renovar é preciso e o colosso do audiovisual continuou mantendo (quase sempre) seu compromisso com a qualidade seriada, tirando da manga a cada nova temporada, programas prontos para caírem no gosto de sua audiência monstruosa espalhada pelo mundo.

É claro também que nem todas as séries planejadas para serem o novo fenômeno da praça atingem seu público de forma certeira, e muitas morrem na praia terminando por serem canceladas – foi o caso com o recente O Legado de Júpiter, criada para ser a resposta da Netflix para The Boys, da Amazon, cancelada este ano após uma única temporada. Obviamente, a Netflix desejava ter um novo marco para chamar de seu (dentro do gênero dos super-heróis), mas no fim das contas, quem dita o que vai ser sucesso ou não é o público. E assim como a bilheteria de um filme no cinema, se os números de visualizações na plataforma para determinada série não forem satisfatórios, que justifique seus gastos, ela eventualmente será cancelada.

Nesta matéria, no entanto, iremos abordar o outro lado desta moeda: um mais positivo. Aqui, o tópico será justamente as séries mais assistidas da plataforma de streaming número 1 do mundo. Recentemente, a Netflix divulgou seu top 10 como forma de celebrar o sucesso estrondoso de Round 6, produção sul coreana que viveu para se tornar o programa mais visto do streaming. Já sabemos quem ficou em primeira posição, mas confira abaixo para conhecer as demais séries de sucesso do ranking.

10 | Sweet Tooth

Em décimo lugar temos um caso curioso. Sweet Tooth não gerou uma comoção assim tão grande ao ponto de ser considerado uma febre. Apesar disso, na surdina o seriado logo em sua primeira temporada, estreando no dia 4 de junho de 2021, conquistou visualizações suficientes na plataforma para lhe garantir a décima posição na lista, sendo assistido por 60 milhões de contas. Trata-se da adaptação para as telas dos quadrinhos homônimos da DC Comics, parte de sua linha adulta da Vertigo, criado por Jeff Lemire. Curiosamente, por trás da produção da Netflix temos Robert Downey Jr., o Homem de Ferro da rival Marvel. O criador do programa é Jim Mickle, nome conhecido por filmes barra-pesada, vide Stake Land (2010), Somos o que Somos (2013) e Julho Sangrento (2014). A trama apresenta um menino híbrido entre humano e veado, vivendo uma realidade futurista pós-apocalíptica. Uma segunda temporada, obviamente, já está confirmada.

09 | O Gambito da Rainha

Ganhando por 2 milhões de contas, chega uma produção que, ao contrário de Sweet Tooth, não saiu da boca do povo, permeando a internet como uma enxurrada, seja através de memes ou recomendações sérias. O que chama atenção em O Gambito da Rainha, lançado no dia 23 de outubro de 2020, foi a “surra” de elogios que a produção recebeu da crítica e especialistas em geral. Apesar de usar como pano de fundo o “enfadonho” jogo de xadrez, a mensagem da série é muito mais ampla e fala sobre obsessão, talento, comprometimento, felicidade e perseguirmos nossos sonhos. Além, é claro, de um forte teor feminista – com mulheres à frente de seu tempo. Ao contrário dos demais itens na lista, O Gambito da Rainha é uma minissérie, com começo, meio e fim, e apesar do sucesso não terá uma segunda temporada. A obra serviu para elevar o status da protagonista Anya Taylor-Joy e foi assistida por 62 milhões de contas.

08 | A Máfia dos Tigres

Outra série diferente chega na lista, esta, no entanto, um programa documental. A história de Joe Exotic, um caipira gay dono de um zoológico de tigres, autoproclamado o Rei dos Tigres, é tão surreal que em pouco tempo se transformou no assunto mais falado do mundo. Essa fama, digna de um desastre, o qual não conseguimos parar de olhar, chegou até o Brasil, onde a série fez sucesso igualmente. Até mesmo o astro Sylvester Stallone embarcou na onda ao lado de sua família (esposa e três filhas) aparecendo vestidos como os “personagens” do programa. De fato, produções de ficção sobre o tema começaram a sair do papel, uma delas a ser estrelada por Nicolas Cage como Joe. A Máfia dos Tigres estreou bem no começo da pandemia, no dia 20 de março de 2020 e foi visto por 64 milhões de contas. O que garantiu uma segunda temporada para novembro de 2021.

07 | La Casa de Papel

Em sétimo lugar temos a série espanhola de maior sucesso da Netflix. E aqui temos novamente um caso curioso. Acontece que La Casa de Papel, que narra um assalto magistralmente planejado à casa da moeda da Espanha, estreou na plataforma no dia 25 de dezembro de 2017 e foi gerando seu hype aos poucos, assim com o tempo conquistando uma legião de seguidores. Logo, as máscaras de Salvador Dalí usadas pelos criminosos, entre homens e mulheres, todos com nomes de cidades pelo mundo, começou a aparecer em todo tipo de lugar, como blusas e pinturas. Ah sim, isso sem falar na música Bella Ciao, que virou hino. O auge do programa, porém, que consta aqui na lista, ocorreu com a quarta temporada, de 3 de abril de 2020, assistida por 65 milhões de contas. A quinta já estreou em 3 de setembro de 2021 e quem sabe possa entrar no ranking quando a lista for atualizada.

06 | Stranger Things

Aqui temos a série mais antiga da lista, que mostra sua força ao ainda permanecer entre as mais vistas. Trata-se do xodozinho da Netflix Stranger Things, seu primeiro grande fenômeno, gerando inclusive um programa inteiro sobre ela exibido pelo SBT. O clima dos anos 80 era resgatado com gosto pela série que mistura o coming of age juvenil cômico, com elementos sobrenaturais de terror e ficção. A receita perfeita para agradar gregos e troianos. A série estreou em 15 de julho de 2016, e em 27 de outubro de 2017 chegava a segunda temporada. Com sua popularidade apenas aumentando, nada mais justo do que a terceira temporada, lançada em 4 de julho de 2019, seja a mais assistida, vista por 67 milhões de contas. Lembrando que a quarta tem estreia programada para 2022.

05 | Sex/Life

Produção de drama e romance, com fortes doses de erotismo, o programa é um dos mais recentes da lista, tendo estreado no dia 25 de junho de 2021. Protagonizado pela bela descendente de iranianos Sarah Shahi, que em 2012 interpretou a filha de Sylvester Stallone no filme de ação Alvo Duplo – presente no acervo da Netflix. A série usa a seu favor a beleza e sensualidade da morena no papel de Billie, mulher casada e mãe de dois filhos numa vida monótona, que irá fazer colidir sua realidade atual com seu passado selvagem. A série capricha nas cenas de sexo e na nudez da atriz, sendo sucesso em especial para as mulheres em busca de tempero em seus casamentos, assim como na franquia Cinquenta Tons de Cinza. O programa foi assistido por 67 milhões de contas, empatando com Stranger Things.

04 | The Witcher

Voltamos para o terreno da fantasia, aqui, porém, banhado no gênero medieval que fez tanto sucesso em O Senhor dos Anéis e afins. Muitos podem acreditar que The Witcher é baseado no famoso game de muito sucesso, que possui uma legião de fãs, por ter sido onde a história se popularizou. Porém, antes de ir para as telas na forma de gráficos avançados, a trama nasceu em 1986 na forma de livros poloneses. Apreciador inveterado da franquia, o astro Henry Cavill, o mais recente Superman do cinema, lutou para levar este universo para as telas, e encontrou na Netflix um lar para isso. Podemos dizer que a investida valeu a pena pois a mística The Witcher é a quarta série mais vista da Netflix, assistida por 76 milhões de contas. A estreia foi em 20 de dezembro de 2019, a segunda estreia em 17 de dezembro de 2021 e uma terceira já está confirmada.

03 | Lupin

A terceira série mais vista na Netflix é uma produção francesa, estrelada pelo carismático Omar Sy – que já fez carreira em Hollywood igualmente. O personagem Arsène Lupin foi criado em 1905 como um ladrão cavalheiro e mestre dos disfarces, pelo autor Maurice Leblanc. E aqui temos a modernização atual destas histórias, protagonizada por Sy. A série é recomendada para os que curtem planos mirabolantes de roubos – no esquema de La Casa de Papel. Lupin estreou no dia 8 de janeiro de 2021, com a segunda chegando em 11 de junho do mesmo ano, e uma terceira prometida. O programa igualmente teve 76 milhões de visualizações em contas de assinantes.

02 | Bridgerton

É curioso não ver a queridíssima The Crown entre as mais assistidas da plataforma – e acreditamos que ela estaria entre os vinte mais assistidos. Os aficionados por dramas e romances de época não precisam reclamar, pois aqui temos um substituto à altura. Bridgerton aborda a riqueza, luxúria e traição na corte britânica, vista através dos olhos da poderosa família do título. Fenômeno absoluto, que não por menos tem o dedo de Shonda Rhimes (responsável por sucessos como Grey’s Anatomy e Scandal) na produção. A série estreou em 25 dezembro de 2020 e obteve 82 milhões de visualizações em contas de assinantes. Sendo assim, uma segunda temporada já está confirmada para 2022.

01 | Round 6

Também conhecido pelo título Squid Game, a série mais assistida da Netflix veio lá da Coreia do Sul, demonstrando a força que o país tem no atual mercado do audiovisual. Recentemente, o fantástico Parasita (2019) quebrou barreiras ao ser eleito o melhor filme do ano no Oscar, e Round 6 chega para confirmar este “favoritismo” mundial. Acessado por 111 milhões de contas pelo mundo, Round 6 foi a única série da casa a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de visualizações e em sua trama mistura elementos de Battle Royale (2000) e do próprio Parasita. Na história, pessoas pobres e endividadas, recebem uma proposta fora do comum: participar de jogos infantis por dinheiro. Ao chegaram num misterioso local, descobrem que existe muito mais em risco, como suas próprias vidas. A segunda temporada é só questão de tempo.

Zach Galifianakis finge ser bibliotecário para que os seus filhos jamais conheçam a franquia ‘Se Beber, Não Case’

THE HANGOVER, Zach Galifianakis, 2009. Ph: Frank Masi/©Warner Bros./Courtesy Everett Collection

A franquia de ‘Se Beber, Não Case!‘ se tornou um grande sucesso, alavancando ainda mais a carreira do comediante Zach Galifianakis de forma global. Mas o ator está fazendo de tudo para garantir que seus filhos não cheguem perto da trilogia tão cedo assim.

Durante uma entrevista ao ET, na premiere da animação ‘Ron Bugado‘, o astro revelou que suas crianças não fazem a menor ideia de qual seja o seu trabalho e acham que ele ocupa uma função bem longe dos holofotes de Hollywood.

“Meus filhos acham que eu sou um bibliotecário em algum lugar. Eles não fazem a menor ideia. Eles acham que trabalho como um bibliotecário assistente. Eles nunca poderão saber da franquia! Eu simplesmente negarei. Direi ‘não faço a menor ideia do que vocês estão falando. Eu não tive nada a ver com esse filme'”, brincou o ator.

Ao longo do bate papo, ele explicou suas motivações, salientando a importância de preservar a pureza dos seus meninos – que têm quatro e sete anos.

“Vai chegar o momento em que eu mostrarei o filme para eles, mas é complicado, pois eles precisam amadurecer um pouco mais para assistí-los. Você quer proteger a inocência o máximo que puder. Eles são apenas crianças. As pessoas costumavam chegar até mim dizendo, ‘nossa, meus filhos amam Se Beber, Não Case!‘, e eu respondia: ‘você é um péssimo pai'”.

A trilogia de ‘Se Beber, Não Case!‘ se tornou um sucesso global, com seus filmes sendo lançados em 2009, 2011 e 2013.

No primeiro longa, Doug Billings (Justin Bartha) está prestes a se casar. Stu Price (Ed Helms), um dentista que planeja pedir a namorada em casamento, Phil Wenneck (Bradley Cooper), um professor colegial entediado com o matrimônio, e Alan Garner (Zach Galifianakis), seu futuro cunhado, são seus melhores amigos. O trio organiza uma festa de despedida de solteiro para Doug, levando-o para Las Vegas. Lá eles alugam uma suíte e têm uma noite de grande badalação. Na manhã seguinte os três acordam sem ter a menor idéia do que aconteceu na noite anterior. Eles sabem apenas que Stu perdeu um dente, há um tigre no banheiro, um bebê no closet e Doug simplesmente desapareceu. Para descobrir o que ocorreu, eles tentam juntar as memórias e reconstituir os eventos do dia anterior.

Assista ao trailer:

Crítica | Peçanha Contra o Animal – Porta dos Fundos lança HILÁRIA comédia policial com Valesca Popozuda

O Porta dos Fundos há tempos deixou de ser um grupo de amigos que produz esquetes de piadas para a internet. Criado em 2012, tornou-se um fenômeno quase que instantaneamente, por retratarem situações do cotidiano do cidadão brasileiro fazendo uso de um tom debochado, ácido e bem realista. Esse humor feroz também proporcionou o surgimento de personagens fixos que fizeram muito sucesso com o público online, dentre os quais o policial Peçanha, que ganha agora seu primeiro longa-metragem para o streaming, intitulado ‘Peçanha Contra o Animal, que chega neste final de semana à Amazon Prime.

Peçanha (Antonio Tabet) e Mesquita (Pedro Benevides) são dois policiais lotados no batalhão de Nova Iguaçu, na baixada fluminense, onde atuam como policial civil, militar, florestal, de tudo um pouco. O corpo de Altair (Gabriel Totoro) foi encontrado esfaqueado em uma esquina, e tudo leva a crer que um serial killer de nome Animal está exterminando os moradores locais. Por isso, o delegado (Fábio de Luca) pede que os dois se debrucem sobre o caso e descubram a identidade desse perigoso assassino, e, para tal, irão contar com a ajuda do estagiário Saudoso (Rafael Portugal) e da policial e perita criminal Xayane (Evelyn Castro).

Em pouco mais de uma hora de duração, ‘Peçanha Contra o Animal’ consegue trazer não só a essência de uma das esquetes mais famosas do Porta, como também o melhor que esse quadro tem, resgatando personagens que fizeram sucesso no Youtube, repaginando-os ao contexto atual. Quem acompanha o grupo facilmente irá identificar esses momentos. Ao mesmo tempo, o roteiro do próprio Antonio Tabet também se preocupa em construir uma história coerente para o grande público, que provavelmente chegará ao longa sem ter visto quase nada do que foi sendo construído na internet. Também não passa despercebido o cuidado que o roteiro tem, especialmente no começo, na abertura da trama, em adequar os termos e as piadas sem que os diálogos sejam ofensivos – gordofóbicos, homofóbicos, etc –, e o faz através do humor, como quem já pede desculpas por antecipação pela educação brucutu dos protagonistas, que se mostram se esforçando na tentativa de acertar os termos. Esse cuidado é bem legal, pois demonstra que é possível fazer humor sem ofender ninguém.

Outro ponto positivo é a participação especial de queridos como Serjão Loroza, super à vontade no grupo, e Valesca Popozuda, que visivelmente se divertiu com seu papel. Isso demonstra a respeitabilidade que o Porta dos Fundos ganhou ao longo dos anos. O filme ainda traz rostinhos antigos do grupo, como João Vicente e Thati Lopes.

Vinicius Videla tem boa pegada no timing da direção de elenco, especialmente para as cenas hilárias de ação e para a sequência descontrolada de diálogos de humor, entre o bobeirol e o escatológico. ‘Peçanha Contra o Animal’ é um filme que acerta seu público-alvo desde a escolha da locação das filmagens, provocando as referências e trazendo-as para o contexto carioca, que ri por se reconhecer naquela realidade. Com uma cena pós-crédito e um final subliminar, tudo nos leva a crer que Peçanha irá voltar em breve em mais aventuras bizarras por Nova Iguaçu.

‘Ambulance’: Thriller de ação de Michael Bay com Jake Gyllenhaal ganha suas primeiras fotos

Ambulance, remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005, ganhou suas primeiras imagens.

O primeiro trailer será lançado amanhã, dia 22,

Confira:

O mais novo filme dirigido por Michael Bay chega aos cinemas dia 18 de Fevereiro de 2022.

A história mistura clássicos dos anos 1990 como ‘Velocidade Máxima’‘Bad Boys’ e funciona como um thriller de ação sobre ladrões que roubam uma ambulância para escaparem da cena do crime – percebendo tarde demais que há um paciente doente na parte de trás.

Jake Gyllenhaal, Eiza González  e Yahya Abdul-Mateen II estrelam.

Abdul-Mateen II e Gyllenhaal interpretarão os antagonistas, enquanto González dará vida a uma paramédia que é arrastada nessa conturbada luta pela vida e pela morte. Não se sabe quem dará vida ao paciente.

Chris Fedak (‘Prodigal Son‘) é responsável pelo roteiro, que será inspirado em um homônimo filme dinamarquês.