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‘Brightburn: Filho das Trevas’: “É um filme para maiores de idade por um motivo”, diz ator

O jornalista Pablo Bazarello viajou até Los Angeles para entrevistar David Denman e o jovem Jackson A. Dunn, que divulgam o terror ‘BrightBurn: Filho das Trevas‘.

No vídeo, Denman revela que existe um motivo para o filme ser para maiores de idade: a violência extrema. Já Dunn fala sobre interpretar o “Superman do Mal”.

Confira:

Crítica | Brightburn: Filho das Trevas – Superman ‘do mal’ é o foco do terror sangrento

A estreia no Brasil acontece hoje, dia 23.

Dirigido por David Yarovesky, o longa é produzido por James Gunn (‘Seres Rastejantes‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘).

Na trama, um casal encontra um bebê em um objeto misterioso que caiu do espaço e decide criá-lo como seu fosse seu. Conforme o tempo passa, eles percebem que a criança não é normal e as consequências são aterradoras.

O elenco inclui Elizabeth Banks, Meredith Hagner, David Denman, Matt Jones, Gregory Alan Williams, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Jackson A. Dunn e Christian Finlayson.

James Gunn recebeu proposta de comandar mais dois filmes na DC

A confirmação de que James Gunn assumiria a direção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ fez com que muitos fãs dos quadrinhos achassem que o cineasta não voltaria a trabalhar mais com a DC/Warner Bros., após a finalização de ‘O Esquadrão Suicida‘.

Porém, o diretor revelou em seu Instagram que a Warner ofereceu mais dois filmes da DC para ele comandar, mas não revelou quais eram.

“Eu tinha mais dois projetos em vista”, escreveu Gunn. “Talvez você descubra algum dia (mas não hoje).”

Outro fã queria saber se os outros filmes que ele tinha em mente são projetos que agora têm diretores diferentes ou permanecem engavetados, e Gunn disse que eram projetos que só seriam feitos se ele os fizesse, pelo menos na época.

“Ambos são projetos que não estavam sendo feitos, a menos que eu os fizesse, pelo menos não no momento”, escreveu ele.

 

O portal Cosmic Book News afirmou que ‘O Esquadrão Suicida‘ não deve ser o primeiro e único projeto que ele conduzirá pela Warner. A publicação pontua que, assim que ele finalizar a produção de ‘Guardiões‘, o cineasta retornará para o DCEU para supervisar sua direção criativa.

E ainda de acordo com fontes internas ao portal, o estúdio “ama” Gunn e ele mesmo teria várias ideias de como conduzir os personagens dos quadrinhos, o que teria impressionado os executivos.

Essa informação vai ao encontro de outra notícia divulgada no passado recente, que afirmava que a Warner Bros. estaria tão contente com o andamento de ‘O Esquadrão Suicida‘, que estaria disposta a trazê-lo para “reordenar o DCEU de novo”.

De acordo com a Variety, fontes próximas ao aguardado projeto ‘O Esquadrão Suicida revelaram que o filme deve ter classificação indicativa para maiores de idade (R-rating), devido a cenas de violência, sexo e nudez e/ou apologia ao uso de drogas ilícitas.

A decisão partiu da própria Warner Bros., que vem se tornando mais confortável com a ideia de criar filmes de super-heróis destinados a adultos.

Margot Robbie (Harley Quinn), Joel Kinnaman, Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis do filme anterior, lançado em 2016 e dirigido por David Ayer.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

 

‘Grey’s Anatomy’: Amazon Prime não adiciona série ao catálogo e fãs ficam REVOLTADOS; Confira as reações!

As 16 temporadas da série médica ‘Grey’s Anatomy‘ ainda não estrearam na plataforma de streaming da Amazon Prime Video e os fãs ficaram revoltados com a situação.

Por meio do Twitter, muitos usuários do serviço chamaram a atenção da plataforma de streaming pelo ocorrido, compartilhando sua indignação pelo fato das temporadas ainda não terem sido adicionadas ao catálogo, embora tivessem sido anunciadas pela própria empresa.

Originalmente, a produção estava agendada para ingressar à grade de programação na última terça-feira (15). Até o momento não se sabe quando a série será disponibilizada na íntegra.

Confira as reações:

As 15 primeiras temporadas da série ainda continuam disponíveis na Netflix.

Vale lembrar que a produção da nova temporada já está em andamento, após seis meses em pausa devido ao surto de coronavírus.

Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.

Lucy Liu, de ‘As Panteras’, será a vilã Kalypso em ‘Shazam! 2’

A aguardada sequência ‘Shazam: Fúria dos Deuses‘ ganhou uma nova adição em seu elenco.

Lucy Liu, de ‘As Panteras‘ e ‘Kill Bill‘, viverá a poderosa vilã Kalypso. A informação foi revelada pela Variety.

A personagem é irmã de Hespera – que será vivida por Helen Mirren – e filha do Deus Atlas.

Atlas é de fato um personagem da história da DC Comics (assim como do mito grego), carregando o peso dos céus em suas costas.

Shazam: Fúria dos Deuses‘ estreia em junho de 2023.

Recentemente, Zachary Levy compartilhou em seu perfil do Instagram o primeiro pôster da sequência.

Confira:

Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Invasão Secreta’: Samuel L. Jackson retorna com novo visual do Nick Fury em foto da série do Disney+

Samuel L. Jackson surge como o Nick Fury na primeira imagem oficial de ‘Invasão Secreta’.

Confira:

O produtor Jonathan Schwartz conversou com o The Direct e revelou que a série estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) não será uma cópia exata do material original.

Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.

No entanto, o cineasta disse que:

“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”

Ainda é incerto qual será o papel Clarke na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção.

Com previsão de estreia para 2022, ‘Invasão Secreta’ também conta com Ben MendelsohnOlivia ColmanKingsley Ben-Adir também fazem parte do elenco.

 

Boneco revela o NOVO VISUAL do ‘Pantera Negra’ em ‘Wakanda para Sempre’

Um Funko POP acaba de revelar como será o visual do novo ou da nova Pantera Negra em ‘Wakanda Para Sempre‘. Até então, os trailers só mostraram um vislumbre de costas e da mão.

Confira:

Wakanda para Sempre‘ será o filme mais longo da Fase 4 do MCU.

De acordo com o Comic Book, uma listagem disponível no site dos cinemas Cineplex diz que a sequência dirigida por Ryan Coogler tem 2h 41 minutos.

Além disso, caso a duração seja essa mesmo, ‘Pantera Negra 2′ será o filme mais longo do Universo Cinematográfico da Marvel fora da franquia ‘Vingadores’.

Atualmente, o título mais longo entre os filmes ‘solo’ é ‘Eternos‘ (Chloé Zhao), com 2h 36 minutos, cinco minutos a menos do que o tempo de execução de ‘Wakanda para Sempre’.

Embora esse tempo de duração ainda não tenha sido confirmado pelos representantes da Marvel ou da Disney (pois os ingressos ainda não foram colocados à venda), é algo que faz sentido, considerando a abordagem que a continuação terá em torno da ausência de Chadwick Boseman.

Recentemente, Letitia Wright afirmou que o filme é dedicado à memória e ao legado de do astro, que morreu em agosto de 2020 após uma batalha contra o câncer.

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, ela garantiu que cada cena foi feita a fim de deixar Boseman orgulhoso, caso estivesse vivo.

“Sinto que, para mim, é uma bela contribuição para o legado de Chadwick. Sinto que é uma carta de amor para ele. Eu sei que todos os dias que fui ao set, concentrei minha energia em cada cena para dedicar a ele. Eu queria dedicar excelência a este filme para que ele possa se orgulhar”, ela disse.

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Angela Bassett, Tenoch Huerta, Dominique Thorne, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Com R$ 206 milhões, ‘Barbie’ é a 6ª maior bilheteria da HISTÓRIA no Brasil

Barbie‘ continua trilhando sua jornada se sucesso nos cinemas, e já levou mais de 11 milhões de pessoas às salas de cinema nacionais e arrecadou mais de 206 milhões de reais em bilheteria.

Barbie‘ continua encantando o público e quebrando recordes de bilheteria ao redor do mundo.

No Brasil, o filme ultrapassou ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e se tornou a 6ª maior bilheteria da história no Brasil.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 322 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 239 milhões
  6. Barbie – R$ 206 milhões
  7. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  8. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  9. Coringa – R$ 156 milhões
  10. Capitã Marvel – R$ 153 milhões

Nos EUA, longa ultrapassou a animação ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ e se tornou a maior bilheteria do ano.

O filme estrelado por Margot Robbie alcançou uma marca impressionante de arrecadação de US$ 575,4 milhões nas telonas norte-americanas, superando os US$ 574,3 milhões do filme do Mario.

Enquanto Barbie reivindicou o título de maior bilheteria nos Estados Unidos, as atenções agora se voltam para as bilheterias globais, onde a expectativa é de que a adaptação da boneca da Mattel também ultrapasse ‘Super Mario Bros.‘ muito em breve.

De acordo com dados do Box Office Mojo, ‘Barbie‘ já arrecadou impressionantes US$ 1,286 bilhão mundialmente até o momento, enquanto o filme do famoso personagem da Nintendo acumulou US$ 1,359 bilhão.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

George R.R. Martin revela como nova série derivada é DIFERENTE de ‘Game of Thrones’

George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, usou seu blog para compartilhar novidades sobre a próxima série derivada de Game of Thrones, ‘A Knight of the Seven Kingdoms’ (O Cavaleiro dos Sete Reinos – tradução livre).

Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.

O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.

Martin também explicou que a primeira temporada estreia no próximo ano, adaptando o conto “O Cavaleiro Andante”. “O espetáculo fará sua estreia no ano que vem… e se der certo, ‘A Espada Jurada’ e ‘O Cavaleiro Misterioso’ seguirão”.

Ele ainda reitera seu compromisso em concluir “Os Ventos do Inverno” antes de se dedicar a outros projetos: “Até lá, espero ter terminado mais algumas histórias de Dunk & Egg (sim, depois que eu terminar OS VENTOS DO INVERNO)”.

Para finalizar, o autor compartilhou um vídeo do ator Dexter Sol Ansell raspando a cabeça para interpretar Egg, o escudeiro de Sor Duncan.

Dexter Sol Ansell (Egg) getting his head shaved ahead of Dunk and Egg filming!
byu/shad0wqueenxx inHouseOfTheDragon

Há algumas semanas, a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como protagonistas de ‘Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, série derivada de Game of Thrones’.

Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre o desenvolvimento.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

George R.R. Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

A produção está programada para estrear no segundo semestre de 2025.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será lançada oficialmente no dia 16 de junho.

Confira os trailers:

 

  

 

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ tem a MELHOR estreia do ano no Brasil

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ teve a melhor estreia do ano no Brasil.

O filme abriu em primeiro nas bilheterias no Brasil com público de 860 mil pessoas – é mais que ‘As Marvels‘ (420 mil) e menos que ‘Deadpool e Wolverine‘ (2 milhões).

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filme renda (R$)
1 Capitão América – Admirável mundo novo 19.893.000
2 Ainda estou aqui 2.815.000
3 Mufasa – O rei leão 1.947.000
4 Conclave 1.293.000
5 Bridget Jones – Louca pelo garoto 1.085.000
6 Acompanhante perfeita 903.000
7 Sonic 3 – O filme 627.000
8 O Auto da Compadecida 2 552.000
9 O homem do saco 480.000
10 Chico Bento e a goiabeira maraviosa 415.000

 

A aventura da Marvel da Disney voou para o primeiro lugar nos EUA com US$ 88,5 milhões no fim de semana tradicional e US$ 100 milhões no feriado do Dia dos Presidentes na segunda-feira. Para comparação, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ abriu com US$ 104 milhões em seus três primeiros dias.

Para termos de comparação, os números representam a quarta maior estreia da história para o feriado do Dia do Presidente, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), ‘Deadpool‘ (US$152M) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$120M).

No mercado internacional, o filme fez US$ 92,4 milhões em 52 países – levando a abertura mundial para US$ 192,4 milhões.

O valor também é US$ 40 milhões mais baixo que a abertura global do terceiro filme do Homem-Formiga, que fez US$ 238,3 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana.

Apesar do desempenho, o novo filme do Capitão América recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – o que representa a avaliação mais baixa de todo o MCU. Os três primeiros filmes da franquia obtiveram uma média A-.

Para termos de comparação, fracassos do estúdio, como ‘Eternos‘, ‘As Marvels‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, receberam uma nota B dos espectadores.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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CineMATO em Cuiabá – Programação dessa sexta-feira, 3 de julho, tem ‘Perto do Sol é Mais Claro’ – com Reginaldo Faria

Confira a programação dessa sexta-feira, dia 3 de Julho, para o 23º Festival de Cinema de Cuiabá – CINEMATO:

19h MOSTRA COMPETITIVA DE CURTA

MEMÓRIAS COM VISTA PRO MAR
RJ . 2025 . Ficção . 20’ . 10anos

RESSONÂNCIA
RN . 2025 . Ficção . 20’ . Livre

CANÇÃO IMIGRANTE
RS . 2025 . Não-Ficção . 17’. Livre

20h MOSTRA COMPETITIVA DE LONGA

PERTO DO SOL É MAIS CLARO
RJ . 2025 . Ficção . 108’ . Livre

Na trama, Reginaldo Faria interpreta Rêgi, um engenheiro carioca de 85 anos que enfrenta o luto após a perda da esposa. Em uma rotina solitária, ele encontra apoio nos filhos enquanto tenta ressignificar a vida por meio da escrita de um livro, abrindo-se também à possibilidade de um novo amor.

O longa-metragem vem sendo destaque em prestigiadas mostras da indústria: além de integrar a programação do Festival de Cinema Brasileiro de Paris – onde concorre ao prêmio máximo –, conquistou os troféus de Melhor Ator e Melhor Trilha Sonora no Los Angeles Brazilian Film Festival. Em 2025, o intérprete do protagonista ainda foi homenageado durante o Festival do Rio por sua consagrada trajetória artística.

Perto do Sol é Mais Claro

Com o tema “Migração – Mobilidade Humana e Mudanças Climáticas”, o CINEMATO apresenta uma programação composta por 67 filmes brasileiros, distribuídas entre as mostras Competitiva, Documenta Brasil, Cinema Paradiso, Cinema Escola e as sessões especiais Olhar de Estreia, Queimada Cuiabana, Melhor Idade e Homenagem. As produções selecionadas dialogam com questões ligadas ao pertencimento, aos deslocamentos humanos, às transformações ambientais e à diversidade cultural e territorial, evidenciando a riqueza estética do cinema brasileiro contemporâneo.

Luis Borges e Dira Paes

Serviço

Festival de Cinema de Cuiabá – CINEMATO

De 29 de junho a 5 de julho de 2026

Entrada gratuita

Mais informações e programação completa: festivalcinemato.com.br

Instagram: @festivalcinemato

10 Filmes que quando terminamos, ficamos semanas PENSANDO sobre eles

Há muitos lançamentos todos anos nos cinemas de todo o planeta. Mas sempre tem aqueles filmes que de alguma forma mexem com nosso pensar mesmo quando o filme termina. Aqueles projetos que nos fazem refletir sobre várias questões que vão desde as emoções até a sociedade. Para você leitor que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo 10 filmes que quando terminamos, ficamos semanas pensando sobre eles:

 

O Truque da Galinha

Quando a peculiaridade nos prende. Ganhador de prêmios no Festival de Cannes em 2021, chegou em junho ao circuito brasileiro de exibição um dos longas-metragens mais peculiares que vão desembarcar por aqui nesse ano. Em O Truque da Galinha, dirigido pelo cineasta de 34 anos Omar El Zohairy, em seu primeiro longa-metragem como diretor, há um exercício bastante curioso em busca da originalidade. Colocando contrapontos inteligentes sobre o instinto de sobrevivência, por meio de uma espécie de faz de conta, o protagonismo de uma família árabe acaba se invertendo o que nos aproxima de uma realidade chocante que, por conta de leis discriminatórias, assédio e outras questões, o Egito, um território extremamente conservador e machista, é um dos piores lugares do mundo para as mulheres.

 

Os Reféns de Gladbeck

Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa.  Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.

 

Rosie

Na trama, conhecemos Rosie (Sarah Greene) e John (Moe Dunford), um casal que enfrenta dificuldades financeiras e não conseguem um lugar para morar tendo que passar dia após dia dentro do carro com seus filhos. Assim, ao longo de uma tentativa e outra, acompanhamos melhor a trajetória dessa jovem mãe, seu passado de brigas com a mãe e a busca por dias melhores para sua família.

 

Verão em Berlim

Na trama, conhecemos Katrin (Inka Friedrich) e Nick (Nadja Uhl), duas inseparáveis amigas que estão perto dos 40 anos e ainda não conseguem encontrar rumos em alguns campos de suas respectivas vidas. Quando a segunda, uma leitora assídua de Stendhal, começa um relacionamento com um caminhoneiro que leva tapetes pelas estradas da Alemanha, a primeira, que enfrenta forte preconceito por sua idade nas entrevistas de trabalho que vai, entra em certo desespero mas aos poucos começa a entender melhor toda a situação. Composto por pequenos recortes do cotidiano dessas duas ótimas personagens, o filme navega pelos conflitos europeus bastante atuais.

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Coração Mudo

Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do eminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.

 

Mosquito

A guerra no pensamento e a pátria no coração. Em seu segundo longa-metragem como diretor, o moçambicano João Nuno Pinto encontra dentro de uma fórmula de um roteiro não-linear, fragmentado, para contar o começo, meio e o fim de uma jornada inclusa dentro de uma guerra que encontra pelo caminho o medo, as incertezas e figuras que fazem o protagonista pensar sobre a própria existência. Mosquito passa pela dura realidade da guerra e termina dentro de lições em busca de uma dignidade. Nos sentimos dentro de uma poesia embaçada, explicando as mais diversas formas de ativação do espírito de sobrevivência. Um belo trabalho, sem dúvidas.

 

Toprak

O acrobata no abismo de olhos vendados para um norte que desconhece. Diretamente da Turquia o longa-metragem Toprak nos mostra um recorte muito verdadeiro de uma família com avó, tio, sobrinho, e, como relações ‘pais e filhos’ atravessaram gerações com a mesma mentalidade. Há duas perspectivas, a do tio (um homem que não viu o mundo, desconfia de tudo, e só acredita no trabalho manual, no campo, como forma de ganhar seu sustento) e a do protagonista Burak que sonha em cursar a universidade. Dirigido pela cineasta turca Sevgi Hirschhäuser, o filme nos leva para a terra, a dor, as escolhas em um confronto contra o medo do desconhecido.

 

Waves

Na trama, conhecemos Tyler (Kelvin Harrison Jr.), um jovem estudante por volta dos 18 anos que faz parte da equipe do colégio de lutas e vive uma bela vida ao lado de sua madrasta Catharine (Renée Elise Goldsberry), seu pai Ronald (Sterling K. Brown) e sua irmã Emily (Taylor Russell). Extremamente pressionado aos seus treinos e em ser o melhor pelo seu pai, Tyler vive um grande conflito interno quando recebe a notícia de que sua namorada está grávida e vai ficar com o bebê. A partir dessa situação se desenrola fatos que vão marcar para sempre a vida do jovem e também de sua irmã que precisará ter forças para lutar contra pensamentos do seu passado para seguir em frente e tentar encontrar a tão sonhada felicidade.

 

Você Não Estava Aqui

Na trama, somos jogados para a realidade de uma família de classe média baixa britânica, onde o pai Ricky (Kris Hitchen), um torcedor entusiasmado do Manchester United, resolve investir em uma van de entregas para tentar mudar um pouco da realidade apertada financeira de sua família. A questão é que a partir desse ponto, acaba influenciando a todos em sua volta, sua esposa Abbie (Debbie Honeywood em uma atuação primorosa) é uma cuidadora que após vender seu carro para o investimento na van de Ricky vê sua agenda e rotina mudarem ocasionando em uma escassez maior ainda de uma coisa valorosa: o tempo. Assim, os dois filhos do casal também passam por transformações e a todo instante perguntamos, será que Ricky fez o certo em tentar dar um passo além do que já tinha? As certezas dessa resposta nos chegam forte quando entendemos melhor a empresa que fornece os conteúdos de entrega ao protagonista.

 

Crítica | ‘Paixão de Escritório’ – Um passatempo que já esqueceremos na próxima semana

Seguindo uma fórmula cheia de previsibilidade e conveniências narrativas para contar a história de amor entre uma chefe e um funcionário, o longa-metragem Paixão de Escritório chegou recentemente à Netflix para adoçar nossos dias. Sem qualquer compromisso com reflexões mais profundas que envolve o maior dos sentimentos, se joga sem medo em um mar de clichês, provocando uma série de cenas românticas, minimizando os obstáculos cotidianos próximos da realidade e focando nas cenas que podem provocar suspiros nos corações apaixonados.

Essa comédia romântica protagonizada por Jennifer Lopez e Brett Goldstein (Ted Lasso) segue a linha de muitos filmes da saudosa sessão da tarde, um marco na televisão brasileira e que ajudou a pulguinha da cinefilia chegar no coração de muitos de nós. Dessa forma despretensiosa, vestindo a camisa dos filmes clichês com orgulho, o projeto dirigido pelo cineasta britânico Ol Parker (de Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo e O Exótico Hotel Marigold) entrega um pouco do mais do mesmo que já vimos inúmeras vezes por aí.

Jackie (Jennifer Lopez) é a CEO da empresa aérea criada pelo pai e que hoje é uma das líderes do mercado de aviação mundial. Sua rotina é dedicada 100% ao trabalho, sem tempo para lidar com sua vida pessoal e ainda sofrendo uma constante pressão do conselho administrativo que deseja sua saída de qualquer forma. Tudo isso muda quando chega na empresa o gentil advogado britânico Daniel (Brett Goldstein), um homem que largou tudo na Inglaterra para resolver uma questão pessoal. Aos poucos, esses dois personagens passam a se conhecer melhor e, burlando uma rígida política da empresa, se entregam ao amor.

A relação familiar ganha alguns suspiros à medida que vamos conhecendo melhor os protagonistas, cada um com sua questão nesse âmbito. Jackie luta para entender sua relação com o pai que, mesmo não comandando mais a empresa, parece dominar as ações dela à frente da mesma. Já Daniel tem uma irmã que está em uma prisão norte-americana e luta diariamente para encontrar uma maneira de tirá-la dessa situação. É uma pena que ambas as questões passam quase batidas, já que o foco principal é a relação amorosa entre os dois.

Convencional até seu último respiro, repleto de nuances idealizadas e excesso de sentimentalismo, a obra prioriza o lado bom do amor, se escondendo de qualquer camada mais profunda ligada aos conflitos que todo relacionamento possui. Isso é obviamente intencional: quase nada nesse filme encosta nos desafios que uma relação provoca. Uma das poucas exceções é um fio condutor sobre a política da empresa que proíbe relacionamentos entre funcionários – assunto que circula a trama mas ganha menos atenção ao ser trazida por um viés cômico, quase escrachado.

Se você está buscando um filme que provoque muitas reflexões a partir dos temas que podem ser trazidos por uma obra cinematográfica, bem capaz de você se decepcionar bastante assistindo a este longa-metragem. Mas, se você procura algo leve, repleto de resposta rápidas ou mesmo um passatempo que já esqueceremos na próxima semana, esse pode ser um bom programa para um fim de semana.

‘Invocação do Mal’, ‘Evil Dead’, ‘Uma Noite de Crime’ e os Sucessos do Terror que Completam 10 anos em 2023

A palavra de ordem em Hollywood atualmente é franquia. Ou como é referido em inglês “IP” – Intellectual Property (“propriedade intelectual” na tradução), algo como uma marca registrada. A aposta fica mais fácil para os produtores quando sabem que irão investir em um produto conhecido e querido pelo público, aumentando assim as chances de sucesso e do retorno financeiro. Afinal, cinema ainda é primordialmente um negócio, mesmo aquele filme pequeno que custou o troco do lanche. No gênero do terror o mesmo ocorre, ainda em maior escala, já que este tipo de filme é considerado barato para ser produzido e altamente lucrativo. Ter uma franquia de sucesso no terror é quase como encontrar uma mina de ouro. Ao voltarmos apenas 10 anos no passado, iremos nos deparar com o surgimento de algumas das mais lucrativas franquias de terror da atualidade, que davam seu pontapé inicial há uma década. Volte no tempo com a gente e relembre as 10 obras do gênero mais marcantes de 10 anos atrás.

Invocação do Mal

Sem dúvida o maior sucesso do terror não apenas de 10 anos atrás, como um dos maiores desde então, foi este longa dirigido pelo Midas do gênero James Wan. Na época, ninguém poderia imaginar que o filme da New Line iria se tornar a potência no terror que se tornou, mesmo com um orçamento de US$20 milhões – mais folgado do que geralmente é visto no gênero. Mas foi só as primeiras exibições do filme acontecerem (com exibições na Espanha e Reino Unido em Junho – e a pré-estreia nos EUA em 15 de Julho), que ‘Invocação do Mal’ já era enaltecido como o filme de terror mais assustador desde ‘O Exorcista’. O mais impressionante é ver que ele foi responsável pelo surgimento de um universo próprio, o chamado ‘Invocaverso’ – seguido por ‘Annabelle’ (2014), ‘Invocação do Mal 2’ (2016), ‘Annabelle 2’ (2017), ‘A Freira’ (2018), ‘Annabelle 3’ (2019), ‘Invocação do Mal 3’ (2021) e este ano teremos ‘A Freira 2’. O filme está disponível na HBO Max e na Amazon Prime Video.

A Morte do Demônio

Ao contrário do item acima, ‘A Morte do Demônio’ não estava iniciando uma franquia do zero há 10 anos, mas sim dando continuidade de certa forma a uma marca criada 32 anos antes de forma experimental por um cineasta então novato chamado Sam Raimi. Na época com 22 anos, Raimi reuniu uns amigos e foi fazer um filme de terror sobre uma cabana na floresta, um livro, uma maldição e espíritos malignos. O que era para ser um projeto amador, acabou se tornando um dos filmes mais queridos de todos os tempos no gênero, que de quebra serviu para criar um subgênero próprio, o chamado “terror na cabana”. É claro que estamos falando de ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’, que em 1987 geraria sua primeira continuação/reboot. Já em 1992, foi a vez do exagerado e cômico terceiro ato ‘Army of Darkness’. A franquia só despertaria novamente com este exemplar, uma tentativa de reiniciar do zero – com um filme mais visceral, tenso e menos cômico. Apesar a boa bilheteria, essa linha narrativa jamais seria continuada. Este ano, um novo reinício surge com ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’, que visa dar prosseguimento à trilogia original. O Filme está disponível na HBO Max.

Uma Noite de Crime

Outra franquia muito popular que tinha início há 10 anos é ‘Uma Noite de Crime’, ou ‘The Purge’ (O Expurgo). O sucesso da obra escrita e dirigida por James DeMonaco foi tão grande que logo no ano seguinte uma continuação foi lançada, visando expandir ainda mais o universo criado pelo cineasta. Dois anos depois, chegava a terceira parte, com objetivo, mais uma vez, de aumentar ainda mais as apostas e explorar esse “admirável novo mundo” futurista e violento. Mas nenhum outro ano foi tão produtivo para James DeMonaco e sua franquia quanto 2018. Primeiro, ele lançaria o quarto exemplar nos cinemas, uma pré-sequência, desta vez apenas no cargo de roteirista. Logo depois, estreava uma série para a TV de criação sua sobre o tópico, que durou duas temporadas. Em 2021, o cineasta ainda lançaria nos cinemas um quinto exemplar. O filme está disponível na Star+, na Amazon Prime Video e na Paramount+.

Sobrenatural: Capítulo 2

Na lista até agora já tivemos dois filmes que deram origem a franquias numerosas e até mesmo um remake de um verdadeiro clássico. Agora, chega a primeira continuação. O primeiro ‘Sobrenatural’ ou ‘Insidious’ (no original) é uma espécie de ‘Poltergeist – O Fenômeno’ (1982) mais barra-pesada, escrito por Leigh Whannell e dirigida por James Wan como homenagem ao clássico. Na trama, uma família é assombrada por espíritos malignos em sua nova casa – os patriarcas são interpretados por Patrick Wilson (que depois migraria para ‘Invocação do Mal’) e Rose Byrne. Há 10 anos chegava a primeira continuação, com a família Lambert novamente se tornando alvo de forças misteriosas e de outro mundo. Depois vieram duas pré-sequências (de 2015 e 2018). Este ano, o ator Patrick Wilson estreia na direção com o quinto exemplar da franquia, dando continuidade pela primeira vez à linha narrativa do segundo filme. O filme está disponível na Netflix.

Mama

Não é incomum vermos um curta-metragem lançado online fazer tanto sucesso que chama atenção de Hollywood. Afinal, graças a este tipo de plataforma, como o Youtube, em que qualquer um pode realizar seu filme caseiro e o exibir para o mundo, novos talentos são revelados a todo instante. O momento certo nunca foi melhor do que este. Foi desta forma que o diretor uruguaio Fede Alvarez e o sueco David F. Sandberg foram revelados. E foi desta forma também que o argentino Andy Muschietti viu seu talento atingir um número cada vez maior de pessoas. Tudo o que bastou foi o renomado mexicano Guillermo del Toro bater os olhos no curta ‘Mamá’ (2008) para mexer seus pauzinhos e o transformar no longa ‘Mama’, com direito a atriz indicada ao Oscar protagonizando e tudo (Jessica Chastain). Muschietti seguiu para os dois ‘It’ e esse ano entrega ‘The Flash’. Seu primeiro filme, no entanto, nunca teve uma continuação. O filme está disponível na Star+.

Carrie – A Estranha

Talvez tarefa tão ingrata quanto continuar um filme de sucesso, seja refilma-lo. Tudo bem, alguns se saem bem na tarefa. Mas não foi exatamente este o caso com o remake do querido ‘Carrie – A Estranha’ (1976), que marcou o primeiro livro adaptado ao cinema de Stephen King e também o primeiro sucesso da carreira de Brian De Palma. Para termos uma ideia do prestígio do ‘Carrie’ original, ele foi indicado a dois Oscar – para as atrizes Sissy Spacek (atriz principal) e Piper Laurie (coadjuvante). Nem mesmo ter talentos consagrados no elenco, como Julianne Moore e Chloë Grace Moretz, pareceu ajudar essa reimaginação a se aproximar um pouco mais da popularidade do original. O filme está disponível na Amazon Prime Video.

O Espelho

Ainda falando na seleta listinha de diretores que tiveram sua grande chance no cinema graças a curtas que dirigiram originalmente e puderam transformá-los em longas-metragens, não poderíamos terminar sem citar o nome de Mike Flanagan, hoje um dos maiores expoentes do terror. E sua virada na carreira ocorreria justamente ao lançar o curta ‘Oculus’ em 2006, e esperar pacientemente sete anos para transformá-lo em ‘O Espelho’, ótimo exemplar do terror, infelizmente ainda muito desconhecido do grande público e justamente por isso subestimado. Hoje, Flanagan é um dos nomes mais badalados do terror, com obras como ‘Missa da Meia-Noite’, ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Doutor Sono’ no currículo. ‘O Espelho’ é protagonizado por Karen Gillan e fala sobre uma família aterrorizada graças a uma maldição vinda de um espelho antigo. O filme foi sucesso de bilheteria, mas nunca teve uma continuação.

O Massacre da Serra Elétrica 3D

O primeiro exemplar da franquia clássica do maníaco Leatherface criado com o artifício do 3D, é outro que foi lançado há 10 anos. Tudo começou, é claro, com o clássico dos clássicos ‘O Massacre da Serra Elétrica’, de 1974, dirigido por Tobe Hooper – filme tido por muitos como um dos responsáveis pelo surgimento dos chamados “Slasher”. Hooper continuou seu filme em 1986, mas enfureceu os “picaretas” da Cannon Films ao entregar uma gozação que mais parecia uma paródia e não algo nos moldes do anterior – hoje, o segundo filme se tornou um cult quase tão querido quanto o original. Depois de mais duas sequências na década de 1990, uma refilmagem e sua pré-sequência nos anos 2000, a opção dos produtores ao adentrarem na nova década foi o uso do 3D. Essa linha narrativa, que coloca o vilão Leatherface como anti-herói, defendendo sua prima Alexandra Daddario, e que possui um dos maiores erros cronológicos da história recente no cinema, também jamais seria continuada. O filme está disponível na Netflix, na Amazon Prime Video e na Paramount+.

A Maldição de Chucky

Com este filme, o boneco mais assustador do cinema adentrava pela primeira vez no território dos lançamentos direto em vídeo – e aqui estamos falando de uma época em que os streamings não eram nem de longe o que são hoje, e o termo lançamento em vídeo ainda era sim muito pejorativo. Depois de cinco filmes estreando nos cinemas, o boneco ruivo Chucky, criação de Don Mancini, teve como opção continuar suas histórias longe das salas de cinema – tudo isso graças ao fracasso de ‘O Filho de Chucky’ (2004), filme que quase colocou tudo a perder e um ponto final na jornada do pequeno homicida de plástico. Apesar de ser uma estreia no mercado de home vídeo, ‘A Maldição de Chucky’ voltava às origens do personagem, mais voltado ao terror de verdade, e fez sucesso com os fãs. Tanto que essa narrativa ganhou outro filme em vídeo, ‘O Culto de Chucky’ e hoje segue firme e forte na série de TV, ‘Chucky’. O filme está disponível na Star+.

Canibais

Finalizando a lista dos filmes de terror mais famosos que completam 10 anos em 2023, temos um exemplar do “carniceiro” Eli Roth. Conhecido por seus exemplares de “torture porn” vide ‘Cabana do Inferno’ e principalmente ‘O Albergue’ e sua continuação, há 10 anos o cineasta “parça” de Quentin Tarantino tirava do papel seu quarto longa-metragem para o cinema. “Canibais” é uma espécie de homenagem / remake do clássico cult ‘Holocausto Canibal’ (1980), de Ruggero Deodato, que fala sobre uma equipe de documentaristas atacada na Amazônia por uma tribo de indígenas selvagens e canibais. No filme de Roth, as vítimas agora são estudantes idealistas e ambientalistas.

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ ganha cartaz e trailer

Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, ganhou um novo cartaz e trailer.

Confira:

“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.

A série também é estrelada por Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral e Danny Pino. Os personagens com aparições regulares incluem Emilio Rivera, Frankie Leal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana e Ada Maris.

Mayans MC‘ foi co-criado por Kurt Sutter e Elgin James.

Norberto Barba dirige os dois primeiros episódios. A série é produzida por Sutter e Barba, com James como co-produtor executivo. A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em ‘True Detective’, estrela.

Mayans MC irá estrear no canal FX no dia 4 de setembro.

‘Ela Quer Tudo’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Ela Quer Tudo‘ (She’s Gotta Have It), que será lançada na plataforma no dia 24 de maio.

Confira:

Criada por Spike Lee, a série é baseada no filme homônimo escrito e dirigido por Lee, em 1986.

A trama é centrada em Nola Darling, uma artista com mais de vinte anos que vive em Brooklyn e tem dificuldade a definir-se e a dividir o seu tempo entre os amigos, o trabalho e os seus três amantes.

O elenco conta com DeWanda Wise, Chyna Layne, Joie Lee, Anthony Ramos, Lyriq Bent e Cleo Anthony.

Assassino ataca viajantes no trailer intenso do terror ‘Viagem Para o Inferno’

O terror ‘Viagem Para o Inferno‘ (Hell Trip) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Patrick Garcia, que coescreve o roteiro ao lado de George Garcia.

O que começa como as férias da vida de um grupo de jovens turistas americanos, rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência quando descobrem a loja abandonada. Caçados um a um por uma ameaça desconhecida, eles devem lutar e aprender a trabalhar juntos, se esperam sobreviver à esta noite. Eles rapidamente percebem que, na África mais sombria, precisam aprender não a confiar em ninguém, temer o inesperado e descobrir este segredo sinistro.

O elenco inclui Clayton Boyd, Jay Anstey, Stevel Marc, Jonathan Boynton-Lee e Ryan Flynn.

‘NCIS’: Maria Bello deixará o elenco da série na 18ª temporada

De acordo com o Deadline, Maria Bello deixará o elenco da série ‘NCIS‘ na 18ª temporada. A atriz irá aparecer apenas nos 8 primeiros episódios do próximo ciclo.

Bello, que interpreta a psicóloga forense Jacqueline “Jack” Sloane, foi introduzida na produção na 15ª temporada.

A 18ª temporada de ‘NCIS‘ será lançada ainda esse ano, apesar da pandemia de coronavírus. A data de estreia ainda não foi divulgada.

Criada por Donald P. BellisarioDon McGill, a série ainda possui dois derivados, ‘NCIS: Los Angeles‘ e ‘NCIS: New Orleans‘.

A trama segue uma equipe de agentes especiais cuja missão é investigar qualquer crime que tem provas ligadas a pessoas da Marinha, sem levar em consideração cargos e posições. Comandando esta equipe, que opera fora do círculo militar, está o Agente Especial Leroy Jethro Gibbs (Harmon), um investigador altamente habilidoso, esperto, violento e seguidor de regras para fazer seu trabalho.

O elenco conta com Mark Harmon, Sean Murray, Emily Wickersham, Wilmer Valderrama, Maria Bello, Brian Dietzen, Diona Reasonover, Rocky Carroll e David McCallum.

‘Snake Eyes’: Spin-off de ‘G.I. Joe Origens’ é ADIANTADO para julho

Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.

Agora, o longa está programado para estrear nos EUA no dia 23 de julho.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

‘Firebite’: Série distópica sobre VAMPIROS ganha trailer cheio de ação; Confira!

AMC+ divulgou o primeiro trailer da série ‘Firebite‘, produção distópica sobre vampiros.

Confira:

A produção será lançada no dia 16 de dezembro, na plataforma de streaming.

A série foi criada, dirigida e escrita por Warwick Thronton, conhecido pelo filme ‘Sansão e Dalila‘. Brendan FletcherTony Krawitz também entram como diretores.

A trama é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?

Yael StoneRob CollinsCallan MulveyShantae Barnes-Cowan estrelam.

‘A Fera’: Thriller com Idris Elba conquista 68% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

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Com 98 críticas publicadas até o momento, o thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, o longa consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)

“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)

“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)

“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)

“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)

“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal)

Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).